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戲劇影視文學專業前景范文1
一、 影視傳媒藝術類專業概況
影視傳媒藝術類專業是近年來興起的在美術、音樂類專業之外的又一類高等教育專業，它廣泛地包括廣播電視編導、播音與主持藝術、戲劇影視文學、公共事業管理、影視導演、影視表演、攝像攝影、空中乘務等多種專業，主要面向各省市電視臺、廣播電臺、電影電視制作機構、報刊雜志社、影視傳媒公司、廣告公司等各種部門單位培養優秀的專業人才。
1. 播音與主持藝術
（1） 專業概況：根據廣播電視業對未來播音員、主持人的要求，培養熱愛祖國、恪守職業道德、形象高雅、底蘊豐厚、儀表大方，具有較高水平的播音與主持藝術專業技能以及語言學、新聞傳播學、文學藝術等多學科知識，能在電臺、電視臺承擔采編播一體化或從事播音主持的專門人才及從事與語言應用相關的播音教學、傳播、新聞、公關等行業的通用型人才。
（2） 考試內容：一般包括自我介紹、自備稿件朗誦、即興評述、主持小欄目、才藝展示等內容。
（3） 報考條件：一般要求男生170 cm以上，女生160 cm以上；嗓音條件好，普通話發音標準，形象氣質俱佳。
（4） 推薦院校：中國傳媒大學、浙江傳媒學院、南京師范大學、南京藝術學院、武漢大學、南昌大學、四川師范大學、四川大學、四川音樂學院、沈陽音樂學院、廣西藝術學院等。
2. 廣播電視編導
（1） 專業概況：廣播電視編導是為適應廣播電視媒體的發展而設立的一個比較新的專業。本專業包括的內容比較多，分四個方向進行招生，其中電視編輯方向屬于電視系，文藝編導、音樂編輯及網絡藝術等三個方向屬于文藝系。這些方向主要從事廣播電視媒介中的新聞節目、文藝節目、紀錄片、音樂節目以及網絡藝術的編導工作。
（2） 考試內容：一般包括故事寫作、影視作品評論及分析、文藝常識、才藝展示。
（3） 報考條件：具有較好的文字寫作功底，較強的口頭表達能力，較強的形象思維和藝術感知能力。
（4） 推薦院校：中國傳媒大學、浙江傳媒學院、北京電影學院、中央戲劇學院、中國戲曲學院、南京藝術學院、南京師范大學等。
3. 戲劇影視文學
（1） 專業概況：本專業培養具備戲劇、戲曲和影視文學基本理論及劇本創作能力，能在劇院（團）或電視臺、電影廠、編輯部等部門從事文學創作、編輯和理論研究工作，以及在國家機關、文教事業單位從事實際工作的高級專門性人才。本專業學生主要學習的基本理論，熟悉我國的文藝政策，系統地掌握戲劇、戲曲影視文學的基本理論和創作技能，有較強的觀察、理解、概括生活的能力，有較強的劇本創作能力及較強的文藝編導能力。
（2） 考試內容：一般包括故事創作、文藝常識、綜合面試等。
（3） 報考條件：較好的文字寫作功底，較強的形象思維能力。
（4） 推薦院校：北京電影學院、南京大學、南京師范大學等。
4. 導演
（1） 專業概況：本專業主要面向影視制片機構、廣播電視臺、文藝團體、節目制作公司等單位，培養具備扎實的影視編導專業知識，并熟練掌握相應專業操作技能，能夠在編輯、導演、制片崗位從事電視欄目編輯、影視劇導演、電視紀錄片導演、制片工作的應用型、復合型、創新型高級專門人才。
（2） 考試內容：一般包括故事寫作或構圖寫作、文藝常識、美術基礎、綜合面試等。
（3） 報考條件：較好的文字功底，較強的形象思維能力，有一定的繪畫構圖能力。
（4） 推薦院校：北京電影學院、中國傳媒大學、上海戲劇學院、南京藝術學院、四川大學、廣西藝術學院、四川音樂學院等。
二、 影視傳媒藝術類專業考試分析
大部分院校專業影視傳媒藝術類專業考試都分為面試和筆試兩個階段，如果考生很多，也可能有三試。下面，筆者以江蘇省的影視傳媒藝術類專業為例加以說明。
1. 筆試
江蘇省影視傳媒藝術類專業的筆試主要包括命題創作和影片分析。
（1） 命題創作：在歷年的專業考試中，各個學校對于命題創作的要求及標準都不大一樣，具體表現為考試內容及考試形式的不同，考試形式主要包括：編寫故事、畫面組合（根據所提供的若干畫面，編寫成一個畫面敘事段落或故事）、編導創意策劃等。但是這些形式都意在考查考生的創作能力和想象能力，因此考生應特別注重對自己創作能力的培養和鍛煉。
（2） 影片分析：考試方法是觀摩一部影視作品，然后當場寫出或說出自己的看法。影片分析主要考查考生的藝術感受能力和文字表達能力。考生可以把考官提出的幾個問題作為寫作提綱，并根據問題的要求構思自己的想法。
2. 面試
江蘇省影視傳媒藝術類專業的面試主要包括：自我介紹、特長展示、編講故事、即興評述、回答考官提問等。
（1） 自我介紹：自我介紹是人際交往的重要手段，如今它又成為院校藝術類專業招生面試的第一個環節?？忌鷳鶕I特點和自身特點進行精心設計，充分展現自己的能力。
（2） 特長展示：主要是考查考生的藝術修養。特長的范圍很廣，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特長，如跳舞、手工、武術、書法等。
（3） 編講故事：考生從考官手中抽取一個故事題目，通過5至10分鐘的準備，然后講述一個自己構思的完整的故事。
（4） 即興評述：主要考查學生的知識面、語言組織能力、現場展示及表達能力。要求考生要多關心時事，關注一些社會熱點及評論，并學會用自己的語言表達出來。
（5） 回答考官提問：內容比較隨意，專業知識不會很多，主要考查考生的口頭表達、心理承受、獨立判斷、藝術感受、生活觀察等綜合能力，發現考生一些未曾表現的能力。
三、 報考影視傳媒藝術類專業的優勢
分析近幾年的藝考，我們不難發現傳統的藝術專業存在著一定的局限性：首先，考生需要一定的特長和天賦，比如，音樂類考生嗓音要好；美術類考生需要長期的訓練，需要投入大量的時間、精力和財力，短期內搞突擊的效果也不明顯；其次，報考人數不斷增多，競爭強度大；再者，就業市場逐漸飽和，畢業生面臨著巨大的擇業困難。相反，影視傳媒藝術類專業作為新興的藝術專業卻在考試錄取和就業方面顯現出較大優勢：
1. 報考人數相對較少，錄取幾率相對較高
相對于報考高考普通類的人數而言，參加藝考的考生人數只占高考總人數的20%不到。而近年來，開設藝術專業的學校占總學校比例的一半以上，因此錄取的比例比普通高校的要高。特別是影視傳媒專業作為新興專業，省內報考本專業的學生不過幾千人，而全國有幾百所院校開設影視傳媒藝術類專業，相對于美術十幾萬人、音樂兩三萬人的報考規模，競爭小，拿證率高。同時，考生既可以報考普通類也可以報考藝術類，增加了錄取機會。
2. 參加培訓時間較短，投檔文化分數相對較低
影視傳媒藝術類專業不同于美術、音樂、舞蹈專業，不需要花太多精力去學習和練習，經過短期培訓便可參加應試。高一高二的學生，專業方面零基礎起步，只需利用雙休日或者假期上課，半年時間就可以掌握該專業的培訓課程。
3. 專業難度要求相對較低，適合大多數考生
影視傳媒藝術類專業雖然對考生的專業素質有一定的要求，但更注重考生在本專業的潛力，因此，專業考試大多以“寫作”形式出現，只需考生具有一定的文學功底，并具備較好的口頭表達能力，再經過一段時間的專業培訓，很容易在短期內掌握考試方法，取得較好的效果。而現在大多數高考考生都具備適應影視傳媒藝術類專業的基本素質，所以在考生中比較容易被接受。
4. 就業前景好
影視傳媒藝術類專業的就業特點是就業靈活，前景較好，收入較高。全國有30多家省級電視臺，500多個省級頻道，2 000多家城市電視臺，1萬多個城市頻道，每天要播出12個小時以上的電視節目。據統計，異軍突起的大眾傳媒業共需要1 000多萬專業從業人員才能保證正常的電視節目制作，而目前從傳媒專業畢業的學生總共不到10萬，由此可見傳媒行業對專業人才的需求缺口是多么的巨大。從市場調研的情況來看，現在從事影視傳媒類工作人員的收入遠高于從事普通工作的人，即使是普通的從事藝術教育工作的人員，其收入也比一般人要高出許多。
四、 影視傳媒藝術類專業的錄取規則
歷年各大院校影視傳媒藝術類專業的考試工作一般分為兩步：
1. 專業考試
專業考試一般在每年的二、三月份舉行，由各招生院校自己組織。該考試通常按招生計劃的3倍確定專業合格人數，發放專業合格證。
2. 文化課考試
專業合格考生以藝考生身份參加高考，按一定錄取方式擇優錄取?？忌杉鎴笃胀愔驹?。錄取分數較普通類低。一般情況下，各大高校的錄取方式可分為以下三種：
第一種：專業課拿到合格證后，完全按照文化課分數錄取，這種方式對文化課的分數線要求最高。如2010年中國傳媒大學的廣播電視編導（電視編輯方向）錄取最低分為337分，錄取最高分為344分，而浙江傳媒學院的編導專業2010年各方向的投檔分數也在280分左右。
第二種：專業課拿到合格證后，按照專業分數和文化課分數相加總分的方式排名錄取，這種方式的文化課分數線居中。如南京師范大學的各藝術類專業，按專業和文化課各占50%加和總分的方式從高到底排名錄取，其分數要求一般在260~320分之間。
第三種：專業課拿到合格證以后，統一劃定一個相對較低的文化課分數線，最后按照專業課的排名錄取，這種錄取方式對文化課的要求最低。如中央戲劇學院、北京電影學院等學校的多數專業，其分數要求一般在200~280分之間。
五、關于影視傳媒類專業考試的一些建議
2012年藝考即將拉開序幕，為了使考生和家長更有好地迎接藝考，沖刺名校，專家給出如下建議：
首先，作為家長，如果孩子有意報考影視傳媒藝術類專業，在孩子具備報考條件的基礎上，應該給予鼓勵和支持，相信自己的孩子。家長不要過多地在孩子面前表現出焦慮，否則會增加孩子的心理負擔；其次就是給孩子選擇一所正規的培訓機構，針對專業考試進行適當的培訓。
戲劇影視文學專業前景范文2
（1）京津冀一w化的到來，對于河北省內各院校設有影視類專業相對較晚，設置比較單一的現狀是一個重要機遇。北京天津擁有中國最好最健全的影視類教育體制，擁有中國最頂尖的影視類院校，如北京電影學院，屬于中國電影教育的最高學府，建設有電影類專業相關的各類學科，教學層次建設科學；中央戲劇學院屬于中國戲劇教育最強的院校，主要是戲劇方面的專業；中國戲曲學院，主要是戲曲類的專業，也是中國特色專業；中國傳媒大學是廣播電視領域的權威等等。這些院校在影視類專業領域辦學水平高，教學質量好，多層次，教學體系科學。京津冀一體化的到來，三地之間要加強影視類專業的交流，這樣河北各院校相對單一的各專業就可以不斷的汲取專業的新鮮營養，促進專業的發展。
（2）京津冀一體化的加速，三地之間的教育聯系會更加密切。也是為解決河北省影視類專業發展中教學方面的問題帶來了新的契機。比如在教學觀念的方面，北京與天津地區是中國影視教育最發達的地區，擁有眾多的藝術類院校，和中國最前沿的影視科技。河北高校的各影視專業加強與京津地區的影視類專業發達院校的聯系，組織教師參加北京地區的專業論壇，派送教師進入相關專業進行學習，了解和學習先進的影視知識和教學理念。關于教學師資上的問題，河北省要充分利用與京津地區獨特的地理優勢。京津冀一體化其中一個重要方面就是交通一體化，會加強三地間的交通設施建設，極大縮短運行時間。例如現在高鐵的建設使河北大部分城市到北京的時間都縮短到兩到三個小時。個別城市例如保定與廊坊等城市到北京的時間不到五十分鐘。這樣的背景下，河北高校影視類專業可以邀請北京及天津的專家來校授課，這樣能夠極大改善師資的短缺和緊張情況。
（3）面對招生地區單一，學生對專業認識不足這樣的問題，河北各高校在京津冀一體化建設過程中，可以利用三地高校間距離上的優勢，使三地高校間有很好的交流。河北高校影視類專業大部分學生來自河北，而北京及天津地區的大部分高校的影視專業是面向全國招生的，而且是全國影視類考生的向往之地。在北京高校影視類專業學生幾乎全國各個省份的學生都有。不同地域的學生的生活習慣，文化，思維方式不一樣，這些都影響到了他們在影視專業的學習及影視創作。不同地域的學生在一起有利于，大家互相之間的學習，知識的擴展。例如說2016年在北京舉辦的北京大學電影節中的大學生參賽單元，有兩部來自電影學院的作品是與我國的新疆地區有關的，帶有強烈的新疆地區的文化色彩，很吸引人，這就是學生之間不同地域之間交流的結果。河北地區影視專業的學生要想接觸到其他地區的學生，可以與北京及天津的相關院校的學生多接觸，能夠多了解不同的地域文化，豐富自己的知識儲備，開擴自己的事業，對于影視創造是良好的儲備。對于學生學習動力的不足，可以利用地域上的便利，邀請京津院校的教師來冀展開講座，吸引學生的關注，讓其了解影視專業。
（4）京津冀一體化的背景下，河北省各高校應該提高對于影視類專業的重視程度，近十幾年，中國的影視產業發展迅速，產業發展勢頭迅猛，對于影視類人才的需求越來越大。提高影視類教育的辦學層次，特別是研究生教育，河北省各高校間可以聯合招收研究生，或者是與京津高校之間聯合招收，充分利用京津地區良好的高層次教育資源，可以將名師請進來。同時河北各高校應該在專業軟環境建設上給予影視類專業有政策傾斜，例如根據影視專業特點，放寬用人條件，對于專業職工的職稱評定進行一點的引導和政策傾斜。
京津冀一體化背景下，河北省影視類產業與北京及天津的影視產業聯系更加密切。京津地區擁有全國最龐大的影視產業群，影視產業發達，擁有眾多國際級的影視公司，所創作影視作品占據中國影視作品的半壁江山，對于影視人才的需求巨大。河北各高校的影視類專業學生和教師應該利用好這樣的資源，進入影視產業，深入了解影視創作，掌握影視技術，回到河北能夠加快本省影視產業的發展水平。同時本省影視專業在教育中要結合本省的特點及特色文化，打造出有自己地域風格和特色的影視類畢業生。
（5）與京津地區的影視類專業聯合辦學。京津冀一體化進程的加速，使得河北各高校吸收和利用北京高校教育資源越來越便捷。河北影視類專業整體水平與京津地區存在較大差異。以北京為力，北京擁有影視類類各專業最頂尖的院校，擁有高水平的教學資源及辦學理念。河北各高?？梢試L試與北京高校進行聯合辦學的方式利用北京優質的教育資源。例如說河北某高校的影視類專業，一年招六十人，可以安排部分學生進行內部選拔，選拔出一部分學生，在其自愿的前提下，送入北京某高校相關專業進行學習，學籍還歸河北院校，服從北京高校的管理，學習一到兩年，再返回學校進行其余課程的學習，在北京學習期間的專業成績等，河北高校可以進行專業成績置換。這需要兩個高校間設立良好的合作機制，申請有關部門批準，這種新的合作模式，可以作為將來京津冀合作辦學的新方向。
戲劇影視文學專業前景范文3
關鍵詞：影視動畫、發展、藝術
影視在我們生活的各個方面是必不可少的，動畫更是必不可少的。我理解的影視動畫的含義是：影視包括很多方面，動畫是影視動畫的的基礎，影視動畫是影視類的一種。
一、什么叫影視動畫？
動畫電影指以動畫制作的電影。劇場版電影是動畫電影的一個分支。我們所說的動畫電影包括劇場版，OVA.但是嚴格意義上的動畫電影與劇場版電影動畫不同的是動畫電影故事取材并不是由電視動畫或OVA中取材。從電視動畫或OVA取材的稱為劇場版或電影動畫。
影視三維動畫涉及影視特效創意、前期拍攝、影視3D動畫、特效后期合成、影視劇特效動畫等。隨著計算機在影視領域的延伸和制作軟件的增加，三維數字影像技術擴展了影視拍攝的局限性，在視覺效果上彌補了拍攝的不足，在一定程度上電腦制作的費用遠比實拍所產生的費用要低的多，同時為劇組因預算費用、外景地天氣、季節變化而節省時間。制作影視特效動畫的計算機設備硬件均為3D數字工作站。制作人員專業有計算機、影視、美術、電影、音樂等。影視三維動畫從簡單的影視特效到復雜的影視三維場景都能表現的淋漓盡致。
電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術，是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特征。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特征，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。
二、好的影視藝術作品可以給予文學豐富的養分
影視動畫與文學也有著很大的聯系，影視來源與文學，影視動畫來源于生活、文學、社會的各個方方面面。影視文學比文學更有群眾性，是任何文學作品不能比擬的。因此必須有震撼力和表現力。文學的表現工具只是文字，有相對的限制性；飲食藝術有無比的精確性和敏銳性，能較好的反應一切復雜的生活現象。《白毛女》這部影片表現的喜兒的這個農村婦女，在殘酷的地主階級剝削下。遭到廢人的屈辱和迫害，發出了“我要報仇，我腰活”的呼聲，在階級斗爭和大自然的斗爭中，充分表現了她那種“舀不干的水，撲不滅的火”的反抗性格的形成。它對觀眾直接訴之于形象，使觀眾得到的是完全逼真的感受。另外我們可以看到同代人的生活景象，也可以看見一切動人心炫的歷史重演。
三、影視動畫的發展前景
我國的動畫片歷史淵源流長，從60年代開始一直到80年代中期，不僅種類繁多，而且內容和藝術性都遠高于同一時期的日本和美國，特別是日本很多的早期動畫都受到我國動畫的影響。但是從90年代起，我國的動畫開始走向衰落，現在充斥在中國動漫市場上的幾乎全是日本和美國的動畫。做這次的研究性學習，希望現在對日本動畫津津樂道的青少年能夠了解中國動畫曾有的輝煌歷史。
20世紀中國的動漫產業先驅萬氏三兄弟就開始研究動畫制作，第一部中國自制的人畫合演出的《大鬧天宮》就是他們制作的，1936年，中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》問世。1941年，受到美國動畫的影響，制作了中國第一部大型動畫《鐵扇公主》，在世界電影史上，它是名列美國《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》之后的第四部動畫藝術片，標志著中國當時的動畫水平接近世界的領先水平。
四、三維動畫
1995年至2000年是第一階段，此階段是三維動畫的起步以及初步發展時期（1995年皮克斯的《玩具總動員》標志著動畫進入三維時代）。在這一階段，皮克斯/迪斯尼是三維動畫影片市場上的主要玩家。
2001年至2003年為第二階段，此階段是三維動畫的迅猛發展時期。在這一階段，三維動畫從“一個人的游戲”變成了皮克斯和夢工廠的“兩個人的撕咬”：你（夢工場）有怪物史瑞克，
怪物史瑞克
我（皮克斯）就開一家怪物公司；你（皮克斯）搞
海底總動員
海底總動員，我（夢工場）就發動鯊魚黑幫。
從04年開始，三維動畫影片步入其發展的第三階段——全盛時期。在這一階段，三維動畫演變成了“多個人的游戲”：華納兄弟電影公司推出圣誕氣氛濃厚的《極地快車》；曾經成功推出《冰河世紀》的福克斯再次攜手在三維動畫領域與皮克斯、夢工場的PDI齊名的藍天工作室，為人們帶來《冰河世紀2》。至于夢工場，則制作了《怪物史瑞克3》，并且將《怪物史瑞克4》的制作也納入了日程之中。
亞洲三維動畫聯盟機構——花鴉影動中國城，是這個行業的全球技術權威機構。幫助發展中國家三維產業成立的聯盟機構。
五、發展
中國的動畫行業被稱為原創少、前途不大，影視動畫更哈斯沒有較多的好的評價，不過在我看來，中國現已經進入了有思想、有原創、有效率的時期。2006年全球影視動漫產業達到2228億元，與動漫產業相關的周邊衍生品產值責在5000億美元以上。
從1996年起，和新聞出版總署聯合啟動“中國兒童動畫出版工程”建立起華東、華北等5個動畫基地，到2005年1月20 日起，實行國產電視動畫片發型許可制度。這些政策措施的相繼出臺對中國的動畫業是好消息。（作者單位：遼寧科技大學）
參考文獻：
戲劇影視文學專業前景范文4
現在，我在吉林動畫學院學習游戲動畫，這里大師云集，人才輩出，我有很多展示自己和實踐夢想的機會。要知道，吉林動畫學院是我國第一所專門培養動漫游戲人才的普通本科高等院校，是亞洲最大的單體動畫學院，與法國高布蘭動畫學院和加拿大謝爾丹理工學院動畫學院并稱為“世界三大著名動畫院?！保蛔u為“中國動漫游戲人才的搖籃”，擁有國家動畫教學研究基地、國家動畫產業基地。能在這里學習我喜歡的專業，我感到很慶幸。
游戲動畫是動漫與游戲美術的結合體，在游戲的制作中，要將角色的性格和情緒活靈活現地表現出來，就需要通過動作來實現。而動作的流暢與否會直接影響游戲的效果，這時候就要通過設計出一系列游戲動畫來實現完美的游戲表達效果。同時，游戲場景的好壞直接影響玩家的視覺感受，進而會成為吸引玩家的重要因素之一。與寫實風格的場景制作相比，寫意風格的制作更注重對游戲劇情的完善，能讓玩家體驗到最豐富的游戲情結，讓他們有一種身臨其境的代入感。
由此，開設該專業的高校在設置專業課程時會將動漫與游戲美術兩個專業所學的課程融合在一起，總體上分為兩類：一是主干課程，既有專業領域的，包括商業美術設計、像素美術設計、雕塑與雕塑數字化、運動規律、攝影與攝像、視聽語言、動漫原畫設計、角色與場景設計、影視后期處理等，也有技術領域的，如Adobe Photoshop設計、Corel Painter手繪技法、Flas制作、Autodesk Maya角色動畫制作、Autodesk Maya渲染與特效制作、Autodesk 3ds Max動畫制作、Zbrush模型制作與應用等；二是實訓課程，包括劇本創作、故事板創作與角色設計制作技法的綜合應用、二維動畫制作技法的綜合應用、三維模型設計與制作的綜合應用以及動畫特效的綜合應用、后期特效與合成技法的綜合應用等。初學該專業雖然很容易入門，但想要取得突破性進展得下一番大力氣。大家在學習時需要注重培養自己的創造能力，不盲目迷信書本和權威，敢于放開自己的思維。
戲劇影視文學專業前景范文5
關鍵詞： 高職學前教育專業 語文課程 影視教學
高職教育以服務為宗旨，以就業為導向，以培養高素質技能型人才為目標，因此，高職學前教育專業在課程體系、專業設置、教學內容、教學方法、教學手段、教學評價和實踐環節等方面都應以職業技能為主線，以職業素質教育為核心，以滿足職業崗位能力為要求。語文作為高職教育最具綜合性、基礎性的學科，在提高學生的道德修養、文化素養，培養學生的應用能力、審美能力、探究能力等方面具有其他學科所不可企及的優勢。為了適應學前教育發展的需要，根據高職教育教學的特點，我對五年一貫制專科的高職生的語文教學模式進行改革嘗試。傳統語文教學模式是以教師為中心，教師憑借一張嘴、一支粉筆通過講讀的方式進行填鴨式教學，教師喋喋不休，學生卻“霧里看花”，興趣全無。這種教學模式既不符合高等職業教育的特色，又培養不了學生發現問題、解決問題的自主創新能力。當下，隨著互聯網的普及和多媒體教學方式的運用，影視欣賞已日益在語文教學中扮演著越來越重要的角色。課堂上教師將文本分析與影視欣賞融和，根據教學內容的不同，適時、適量安排影視介入教學的時間和片段的長短，使學生由知識灌輸的客體變成知識汲取的主體，如此既拓展了課程資源，又提升了學生的人文素養。
一、影視教學模式的理論依據
（一）以人為本的教育觀
以人為本的教育觀，強調以學生為中心，以學生的發展為本，在教育教學過程中，關注學生的個性差異，研究學生的認知需求和認知能力，充分發揮學生的主體作用。在學前教育中通過中考入學的五年一貫制學生，經過義務階段的學習，已具備一定的語文素養，教師應時刻關注全體學生的成長，從學生的興趣、情感、需要出發，進行語文教學。影視教學模式恰恰給學生提供了一個寬松的教學平臺，有助于學生對文學美的追求和探尋，提高學生學習能力。
（二）建構主義理論
建構主義者認為：雖然世界是客觀存在的，但是對于世界的理解是由每個人自己認識的。人們是以自己的經驗為基礎來建構或者解釋現實的，由于個人的經驗、價值觀、人生觀的不同，對外部世界的理解也便迥異。建構主義強調學習的主動性、社會性和情景性，主張由學生自己去建構知識和情感價值。因此，語文課堂要改變傳統的填充式教學，使學生由被動接受向主動獲取轉變，就需關注學生的自主體驗和感悟，創設良好的自主學習情境，影視教學無疑是最有效的教學模式之一。
（三）多元智能理論
美國霍華德?加德納提出的多元智能理論指出：人的智能是多元的，不同的人有不同的智能結構類型。加德納認為人的智能總是以整合的形式實現其價值，而不同形式的組合將形成學生之間的差異。因此，在語文教學中，教師應根據教學對象和教學內容的不同來靈活運用教學手段，為學生創設各種類型的展現智能的情境，給每個學生以多樣化的選擇，從而激發學生潛在的智能，提高學生的藝術審美能力。影視教學模式能夠提供給學生以多種多樣的情境選擇，為學生的全面發展提供很好的教學氛圍。
二、影視教學模式的實踐特征
影視是當今世界最富魅力的一種綜合藝術，它融文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、攝影，以及聲、光、電、色彩等一系列藝術因素和科學技術成果于一體，具有很強的綜合性。因此，影視藝術與文本分析融合的影視教學模式，具有更真實、更形象、更立體、更豐富等諸多優點，比單向的常規教學所傳達的認知更容易被學生所接受，也有助于為學生的閱讀實踐創設良好的自主學習情境。
影視教學模式的真實性體現在影視是超越時空的，通過畫面、聲音等形象化手段，逼真地再現客觀事物，展現遙遠的歷史和未來。教學中逼真的影視畫面，能夠消解學生閱讀作品時產生的陌生感，有如臨其境、如聞其聲、如見其人的感受。《宇宙的邊疆》是科普說明文中一部電視片的解說詞。學生對宇宙知識很感興趣，有一定的了解，但學生的興趣點還處在比較感性的層面，教學時如何將枯燥的說明文講得生動，喚起學生的興趣，影視教學模式無疑是一劑良藥。在文本閱讀之后，播放卡爾?薩根主持拍攝的《宇宙》，使學生對宇宙知識有直觀的感知，也使學生了解解說詞在電視畫面中的特點和作用。之后，在遷移訓練中可以播放展現本地文化風情的電視片（如我在教學時選擇的呈現本地文化精神的紀錄片《牡丹江文化》），請學生為它寫一段解說詞。
影視教學模式的形象性體現在影視畫面具有強烈的視覺沖擊力和震撼力，比文字語言更能吸引人的眼球。教學時通過生動、直觀、形象的影視畫面，將文本中抽象的語言活化為個性鮮明的形象，能有效拓展學生的思維。教師可根據每節課教學內容，靈活安排影視欣賞介入教學的時間。如在講授《念奴嬌?赤壁懷古》時，教學中間可插入一段吳宇森導演的《赤壁》，影片中“草船借箭”、“火燒赤壁”等精彩戰爭場面，能將學生帶入那個戰火紛飛的特定情境中，感受“羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅”的意境。從我在語文教學時運用影視資料的效果來看，將文本分析與影視藝術融合的教學模式可以擴大學生的知識視野，培養學生的有意注意。
影視教學模式的立體性也是傳統語文教學模式不可比擬的。教學過程由單向傳播到立體傳播，學習接受模式由傳統的“聽―想”到“視聽―想”的立體接受模式，激發了學生的想象力和創造力，提升了語文教學效率。在進行文本分析時，學生可以從電影中蒙太奇手法、鏡頭處理、攝影機運動等技術得到許多啟發。如蒙太奇手法的運用，學生可以從電影畫面的剪接方法上理解文本的局部意義；從影視畫面的“特寫鏡頭”中，學生會注意文本中的“細節”。如《林黛玉進賈府》一文，以林黛玉進賈府的一天行蹤為線索，通過她的所見所聞，介紹了賈府中的重要人物及賈府的社會地位，拉開了《紅樓夢》故事的序幕。教學時可以讓學生先進行文本解讀，再觀看電視劇《紅樓夢》的片段。電視畫面中對于賈府社會地位和富貴豪華的介紹，是通過特寫鏡頭和蒙太奇手法的運用，突出榮禧堂堂屋中的匾額，又對其室內陳設進行了鏡頭特寫，提高了學生的注意狀態和對文本細節的關注。
三、影視教學模式的功能優勢
（一）激發學生的學習興趣
托爾斯泰說：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣?！睂W前教育初中起點五年制學生比高中起點三年制學生性格活潑，但語文基礎薄弱，目標不明確，上課好動，自律性差，學生往往重視音樂、舞蹈、鋼琴、美術等技能課的學習，對于基礎學科語文的學習興趣不濃，甚至有些學生對于開設語文課的必要性產生質疑，認為高職語文課可有可無。出現這種情況既有現在高職生源質量較差的客觀原因，又有教學理念、教學方法、教學評價滯后的因素。針對學生的現狀，我在教學時融合影視片段欣賞。在欣賞的過程中，學生會主動調動審美感覺、知覺、注意、聯想、想象、情感等心理因素，參與到知識的追求和學習中，積極性得到激發，對要掌握的知識也表現出濃厚的興趣。例如，在講授美國弗羅姆的《父母與孩子之間的愛》一課時，播放了2001年奧斯卡金像獎最佳動畫短片《父親和女兒》，畫面中父親騎車帶著女兒來到湖邊，他把女兒放下，走向湖中的小船，小船載著父親慢慢遠去。緊接著畫面通過四季的變化，通過女兒從小到大再到老的成長變化，不斷重復女兒騎車往返于湖邊去等候父親這一情節的描寫上。當這位已老態龍鐘的女兒再次來到湖邊時，湖水已干枯，她看到的是一只埋在泥沙中的破船。影片雖只八分鐘，但學生無不被它所蘊含的父女情感所打動，這種對學生生活體驗的充分調動，能夠更好地幫助他們融入文學審美空間。
（二）培養學生的審美鑒賞能力
文學是通過語言來塑造形象、表達情感的藝術。影視則是以畫面和聲音為媒介創造形象、敘事、表意、抒情的一門藝術。教學時將兩種藝術有機結合，既促進課堂的優化，又培養學生審美鑒賞能力。在學習《荊軻刺秦王》時，由于是古代散文，學生感到枯燥乏味，因此教學時給學生播放陳凱歌導演的《荊軻刺秦王》和張藝謀導演的《英雄》片段。電影中宏大的視聽效果，將學生帶到波瀾起伏、驚心動魄的“刺殺秦王”的場景中，幫助學生更好地理解了作品、事件。學生在欣賞學習的過程中發現影視與原作的基本內容有一定的差異，頭腦中想象的荊軻形象與影視畫面呈現的形象也有一定的差異性，并且兩部影片因導演的不同產生不同的視聽效果。針對這些問題，在教學時將影視作品與文學作品進行參照比較，再將兩部電影進行比較分析，在分析討論中提升了學生發現問題、解決問題的能力，培養了學生的審美鑒賞力。
（三）培養學生的創造意識和創新精神
高職學前教育專業主要是培養幼兒園的一線教師。幼兒教師不僅需要具備豐富的多學科知識，而且需要具備開展幼兒教育的專業技能和藝術表演能力。為適應學前教育專業的培養目標和專業特點，我在課上引導學生欣賞完影視后，在拓展訓練教學環節中讓學生進行影視配音、角色模仿、情境體驗、文本改編、故事續編、歌曲演唱、朗誦小說片段；在課下讓學生自發分組表演課本劇，如《茶館》、《雷雨》、《羅密歐與朱麗葉》等都讓學生自發組織表演，課本劇中的導演、編劇、演員、服裝、道具等分工，也都由學生自行安排。學生在廣泛的語文實踐中，既激發了對文學美的創造性認識和自身潛能，又培養了創新能力、團隊意識和藝術表演能力，在實踐活動中學生的專業技能水平穩步提高。同時，為了訓練學生的職業能力，課堂上還可根據教學內容的需要適時播放幼兒園教學實景或與幼兒教育有關的視頻講座，這都大大有助于學生明確職業方向，為自己的職業前景進行規劃、設計。
（四）實現多元化評價方式
多元智能理論闡述了每個人的智能是多元的，不同的人有不同的智能結構類型。智能的多元性要求我們對學生進行評價時采取多元化的評分機制。以往語文成績的考核，只是以每學期期末考試衡量學生的語文水平，但這并不能準確反映學生的實際水平和綜合素質。如今這種影視教學模式能夠對學生學習情況的考察和檢驗提供多元化的評價，如課本劇的表演、情境角色模仿、影視配音、故事續編、寫書評、讀后感、詩歌散文朗誦會等都能多方面地對學生的語文應用能力進行考查。同時，通過影視欣賞與文本分析的融合，也能引導學生多方面、多層次、多角度地提出問題、思考問題，拓寬學生的思維廣度，給學生以多元化評價。
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戲劇影視文學專業前景范文6
關鍵詞：機遇 挑戰 競爭 思維方式 文化傳承機遇
一、大時代——中國動畫教育發展的時代背景
“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，短短的幾年之間全國已有近200家大學開設了動畫專業?；赝^去，中國社會已經經歷了20多年的改革開放的發展建設，市場經濟環境逐漸形成，按市場化、經濟規律辦事的觀念越來越深入人心。隨著中國的入世，各行各業都在逐步與國際接軌，文化教育和信息產業也正面臨著挑戰。其中藝術市場經過20多年的快速壯大與發展，空間已變得相對有限，那么必然要尋找新的社會需求增長點即新的藝術教育專業發展的空間。而動畫教育與動畫游戲產業的前景在經歷了相當長期的痛苦醞釀之后，很快將要形成一個巨大的經濟增長點，這個以知識經濟為特征的動畫產業，早已經成為發達國家的重要支柱產業。據國際權威機構統計：2002年，全球動畫產業的產值是268億美元，2003年預計是310億美元。韓國和日本的動畫產業的產值都超過了汽車業。在擁有兒童3.9億的中國是一個非常有潛力的市場，動畫游戲業現在已經被世界各國普遍看好，被稱為是21世紀最有希望的朝陽產業。集藝術與科技于一體的動畫游戲藝術，是文化的重要組成部分，尤其是青少年最易于接受的文化教育的主體部分，不僅標志著一個國家發展水平狀態，更關系著未來的文化傳承。目前，美國、日本和韓國動畫游戲的盛行不僅給中國帶來經濟的流失更帶來傳統文化的斷層。
韓國和日本因國地狹小，受制于物質化的傳統產業發展沒有大的空間與前景，轉而大力發展不需要消耗物質能源的文化產業。韓國將動畫產業看作是關系國計民生的支柱產業。韓國文化振興院是政府出面組織的非政府組織，設有社會各界專家組成的咨詢委員會和論證委員會。他們在各地的辦事處分析當地的市場情況，向政府提供建議，政府據此組織企業進行投資。前不久韓國又推出了“卡通振興5年計劃”，決定從今年開始到2007年，將韓國國內卡通市場規模從現在的5萬億韓元增加至10萬億韓元，并將通過國家及民間共同融資2000億韓元?？梢姡n國政府是非常重視和扶持動畫產業的，他們在按照市場規律有步驟有組織地運作。
動畫教育與動畫游戲產業潛在的巨大市場和中國動畫發展人才奇缺的矛盾，正是全國藝術院校發展動畫教育的歷史機遇。中國動畫教育辦學歷史最長的是北京電影學院動畫專業，1999年以前，它還是美術系中的一個專業。到了2002年，正式面向社會招收學生的動畫專業院校已達四五十家左右，2003年達到70家，到2006年初已有200多家。發展速度是非常迅速的，但同國際上動畫產業比較發達的美、日、韓動畫教育院校相比，在中國的動畫教育院校還是很少。因此，中國動畫教育同樣處于剛剛起步的初級階段，全國的動畫教育的現實狀況基本如此。
一個學科的發展是否健康成熟，看一看該學科教材體系的建設與相關論文的數量與質量就可以有一個起碼的判斷。在目前這種大的環境下，教材從質量上暫不去講，僅從數量只有有限的幾本、并且多數專業教師多是從美術教育轉過來的來看，動畫知識、技能有待學習提高，教學經驗有待總結完善，繼而豐富?？傮w上師資嚴重匱乏，更談不上成功的經驗了；動畫專業教育基礎體系遠沒有形成，更談不上完善了。而這些都是發展中的必然，有空白就需要彌補；不完善，就有機遇。
二、動畫教育跑馬圈地，發展后勁尚未明晰
動畫教育院校風起云涌，以招生數量來跑馬圈地，不是長久的發展之計。用扎實的基礎工作，從系統工程上做起，并且一切還得從實際出發，根據每個院校的自身基礎條件與特點，認清動畫教育發展的大趨勢，確立符合本身特點的長遠發展目標，走出特色發展之路。目前全國的動畫教育從某種角度看基本處于同一起跑線上，機遇同樣也是平等的。任何事業的成功運轉都有一個起步、開始、發展、成熟、完善的過程，因此，作為動畫教育者要切實從基礎一點一滴做起。在目前這一階段，大多數的動畫院校的專業師資只有一到三名，自己培養師資需要一定的培養周期，而且，優秀的師資還需要相當時間的實際創作教學經驗才可能成為優秀的教師。所以，條件如此，事業還不能等待，我們能做的，也應該做的只有從實際出發，一步一個腳印，踏踏實實地從師資隊伍和教材建設做起，盡可能充分地利用、整合好現有的動畫教育資源，逐步確立并完善整個動畫教育體系。如果說有競爭，也要分清主次，分清競爭對象。也就是說外國動畫與中國動畫的競爭、外國動畫文化與中國傳統文化的競爭是目前我們面臨的主要矛盾。而國內院校之間更多是互相補充，互相促進，共同發展的關系，在當前的環境與條件下要保證動畫教育的發展后勁，實現國內動畫教育院校多贏局面。
三、學院教育與社會實踐（產業）的關系
教學是動畫藝術專業的主體，科研是教學的翅膀，實踐（產業）是教學的試金石。三者互相依靠，互相促進，又互相制約。
大學作為教育機構，是以培養社會需要的人才為目的。教學自然是其中心環節，一切的活動必然圍繞教學而展開。但是時代是在不斷地發展進步的，尤其在信息飛速發展的現代社會，知識的更新速度也是相當快速的。如果沒有與社會進步相適應的科研和實踐的促進，學生學到的知識很快就會不適應社會的需求，滿足不了社會的需求，教學就是失敗的教學。所以教學并不能脫離科研與實踐而自行其事，必須有科研與實踐的相輔相成。同樣，過于注重科研與實踐（產業），偏離了以教學為主線的原則，又使得學生所學的知識變得偏頗狹隘，缺少系統性、普遍性。影視是一種綜合藝術，它包含了文學、語言、表演、戲劇、舞臺、音樂、舞美、燈光等。動畫藝術作為影視藝術的一種特殊形式，既有影視的一般屬性，又有動畫藝術所特有的屬性，如動畫藝術中的演員不是真人的表演，而是藝術家創造出來的虛擬形象，但其所做的表演又來源于生活中的真實。因此，動畫藝術的教學有其自身相對的特殊性，它本身就是一門實踐性相當強的學科，這樣就要求圍繞實踐的學習環節更多一些。當然，任何新生事物的發展都有其自身的客觀規律，都需要有一個從起步、過渡到逐漸成熟，到全面完善的發展過程。我們所希望的是這個過程不要太曲折，太漫長。我們沒有更多的時間去試驗，國際影視動畫產業大鱷已對中國的影視動畫市場虎視眈眈，我們的傳統文化勢必受到沖擊和影響，動畫教育的緊迫感和使命感應進一步加強。
四、中國動畫教育與產業的繁榮需要大動畫的藝術教育概念
1.傳統思維定式的制約。中國有五千年的文明，有優秀深厚的文化底蘊，有優良的人文傳統，這是我們的優勢。同時，事物都有其兩面性，另一方面傳統也有制約我們思維方式的弊端，這樣說并不是排斥文化傳統，而是要提醒我們自己不要被傳統所羈絆，裹足不前。在動畫藝術的創作上，動畫是一門對想象力和夸張力都有非常高要求的藝術，傳統的思維定式制約了想象力和夸張力的發揮。如何突破思維定式，開啟思路，這是中國動畫人的共同課題，傳統的思維定式制約不僅僅只是體現在動畫藝術的創作上，體現在教學、科研與生產實踐上，體現在動畫教育與產業的各個環節，每個環節都需要相應的專家或學者去研究解決。
2.文化底蘊與視野的制約。一方面，動畫相關的資料與信息的缺少，交流渠道不是很通暢，與其他相關的姊妹藝術如音樂、文學、戲曲等的交叉、交融不夠。動畫藝術生產創作與商業運作環節的連接不充分，動畫行業環境氛圍有待建立。另一方面，由于歷史原因，從事動畫藝術的從業人員在對文學功底的積淀的重要性上存在一定的忽視。動畫藝術不僅僅是動畫技術的問題，更多的是對人與自然、人與人、人與社會的關系，對生命、歷史、人文的認知與思考的問題。在人才的培養上應有意加強學生的文學素養的積淀，同時，相關環節如動畫編劇、導演等又與傳統電影電視編劇、導演的相互認知與參與上存在斷層，也制約了動畫藝術的發展。這些都是急需動畫教育去解決的問題。
3.行為方式的制約。有時很多人做事經常愛抱怨，這個條件不具備，那個困難大，沒有這個，缺少那個，困難講了一大堆，缺乏認真對待困難和問題的態度和積極研究怎么利用現有的條件達成目標的求實精神。
五、抓住發展機遇，繁榮中國動畫教育
綜上所述，抓住目前動畫教育與產業在新技術為載體的信息時展的千載難逢之發展機遇，把我們的動畫教育與產業迅速發展壯大，以動畫形式為載體，以動畫教育為手段，以中國文化為核心，弘揚中國傳統文化。學會不要把問題復雜化。如果我們中國的動畫能夠認真從以上幾個方面逐一落實，認認真真，不急不躁，充分整合與利用好現有資源，解決遇到的各種各樣的問題和困難，從思維上、根本上找到解決問題的思路，提綱挈領，那么動畫藝術教育與產業在不久的將來就會再創新的輝煌。
參考文獻：
