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關于古典音樂的問題范文1
很多時候人們會用娛樂的標準來衡量藝術,用藝術的標準來要求娛樂。這種錯位引起了很多沒有意義的論戰,比如關于朦朧詩、先鋒藝術、流行歌曲、“超女快男”、電視肥皂劇等等。還有些類似的錯位是出于維護集團利益,比如關于“原生態唱法”,一開始試圖通過娛樂的方式推廣藝術,結果藝術本身被異化了。
娛樂是孤寂的現代人不可或缺的伴侶,其目的是使人快樂,當發展到一定境界后,就會朝三個方向發展:1.競技。比如各種球類、棋類比賽。比較鮮活的例子是CS電子競技,從純粹的網絡電子游戲,經過一段時間的普及和發展,在其技術含量達到一定程度,出現了一批準職業玩家之后,便出現了專門的比賽。2.藝術。藝術本源并不是單一的,但娛樂是重要的起源之一。比如小說、電影、攝影、戲劇、戲曲以及各種語言藝術,它們產生最早是供人娛樂,之后隨著技術手段的豐富、內容的深化,逐漸發展為藝術。音樂、繪畫的產生太早,幾乎和人類文明的產生在同一時刻,我們已無法確切的考證其產生的原因和過程,但娛樂肯定是其產生的動力之一。3.繼續娛樂或消亡。有些娛樂形式我們無法預知它是否會演變為競技,比如麻將、扎金花;也不能確定是否會升華為藝術,比如刺青、脫口秀。但有些娛樂已經或幾乎消亡,比如踢毽子、翻繩、許多曲藝品種和地方小戲等等。
娛樂和藝術的區別在于:娛樂考慮更多的是受眾,也就是娛樂的享受者。在娛樂活動中,一切規則、內容、形式都是為了參與者能夠獲得更多的快樂而設置的,比如好萊塢純商業電影、各種電視綜藝節目、卡拉OK、三國殺等等,其中的各個環節都是為了讓人們得到更多的娛樂,而后通過大批量復制和商業營銷,形成規模市場;藝術的運作中心是創造它的藝術家,是藝術家表達個人情感與思辨的過程,它的產品就是藝術品(有形的或無形的),而藝術品本身無法復制。在創造藝術品的過程中,受眾是否能夠充分理解或得到享受雖然也很重要,但更重要的是藝術家是否表達準確和充分。
關于古典音樂的問題范文2
關鍵詞：兒童；音樂教育；素質教育
兒童的音樂教育是素質教育的重要方面，是教育五大領域的有機組成部分。兒童音樂教育的內容非常廣泛，像我們熟悉的樂器、歌曲等等類型。然而相關兒童教育科學研究揭示：經典音樂對兒童的整體素質的提高具有特殊的意義。
廣義的經典音樂也稱古典音樂。是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。
而狹義的經典音樂是指古典主義音樂，是1750～1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。經典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免于低俗。經典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。經典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。當我們聽到優美的經典音樂時，它帶給我們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……
古語說：兒童養性、童蒙養正，少年養志，成人養德。可以看出，一個人的性情、性格、智慧、愛心，一定要在兒童和童年的時候去完成他。一個人，特別是兒童心里，一定要常常充滿著優美的感覺，一個人心中有美，身邊的環境自然不臟亂，他的生活就很有樂趣，所有美好的事物都能在他的心里生根發芽，開花結果。一個人如果心中無美，那么他的心理就很枯燥，就會很膚淺，無聊，生活就很無趣。這都是一個人心靈的教育。如果能夠給兒童那些優美的、高雅的、豐富的古典音樂，那么這些優美的、高雅的、豐富的聲音兒童一樣耳濡目染，全盤吸收，堆積在他生命的深處，將來慢慢的發酵，這些優美的、高雅的、豐富的聲音就會成為她們生命的背景，在這種環境下長大，自然性情優雅，性格溫和、樂觀自信、聰明有愛心。至少她們這一生過得比較有樂趣，就比較有可能成為一個為社會創造幸福的人。相反如果是那些噪音、繁雜的聲音，那些《奧特曼》《七龍珠》，那些“親愛的你慢慢飛”，靡靡之音，暴戾之氣的話。在這種環境下長大的孩子，自然暴躁、膚淺，就很容易迷失自我。這一生，就可能給自己制造很多的煩惱。
家長都希望自己的孩子聰明，現代漢語詞典解釋為：智力發達，記憶和理解能力強?！奥犨h為聰，見微為明”。耳，用于聽；目，用于看；聰明就是耳聰目明的意思。
目前科學上一般從五個方面開發孩兒童的智力、使兒童變得聰明，即對視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺五個方面的良性刺激。第一種是視覺刺激，也就是刺激我們孩子的眼睛，嬰兒很小的時候給孩子買各種各樣五顏六色的玩具，這些顏色能夠充分的刺激我們孩子的視覺；第二種刺激是聽覺刺激，聽各種各樣的聲音，胎兒有了聽覺以后就可以聽到大自然中各種各樣的聲音，只要母親能聽到的聲音胎兒就能聽到，因為胎兒的聽覺神經很靈敏；第三種是嗅覺刺激，也就是從鼻子方面刺激孩子的腦細胞，孩子能辨別出來的氣味越多就說明他的腦細胞激活的越多，激活的腦細胞的多少，第四種刺激是味覺刺激；第五種刺激是觸覺刺激，兒童觸摸各種各樣的東西，市場上出現很多啟智類的玩具，像積木啊、拼圖啊，這些東西的確有啟智作用，因為孩子經常接觸這些東西經常摸這些玩具，不但可以鍛煉孩子的動手能力，更主要的是能刺激孩子的大腦細胞豐富、全面的發展！
在這五種良性刺激當中有兩種是最主要的兩種是視覺和聽覺。最佳的聽覺刺激是豐富的聲音、優雅的聲音，因為豐富的聲音刺激孩子腦細胞豐富的成長；而優雅的聲音可以調和孩子優雅的性情。最佳的選擇就是那些跟我們的心跳、腦波、血液循環等相吻合的古典音樂，那些音樂節拍和節律都跟人類生理現象相和諧的古典音樂。而節奏太快或太慢的音樂即使藝術價值很高，都不適合當作我們的教材；
原國務院副總理李嵐清，退休以后致力于古典音樂的宣傳和推廣，先后到全國各大高校做講座，他說，經典音樂的魅力在于能使：學習更有時效，思維更有創意；工作更有效率，領導更有藝術；生活更有情趣，人生更加豐厚！他說我國大學生的基礎知識和基礎功課并不比西方國家的學生差，但問題可能就出現在全面素質上，而音樂對我們綜合素質的提高是非常重要的！
關于兒童聽賞古典音樂的方法問題，以兒童的無意聽賞為主，因為無意注意是兒童時期的主要注意方式。比如在家里，家長可以把音樂開到輕輕的音量，作為一種背景音樂使用，孩子在玩耍、在讀書、在吃飯、在睡覺的時候都可以無意識的聽，因為兒童的吸收能力是很好的。當然這種效果不是馬上看到的，但是我們今天不給兒童聽賞優美的音樂，也許就會有一些不適合與兒童的成人的音樂占領他們的心靈，也會給兒童帶來傷害！
還可以讓孩子以經典音樂“配樂”學習，也是很好的聽賞方法。研究表明：在有經典音樂配樂的學習過程中，可以把人的注意力提高到這樣的新水平，孩子能養成在音樂中思考問題、閱讀或寫作的良好習慣。因為音樂有掩蔽性，可以阻擋外來聲音對大腦的干擾，也可以阻止大腦內部其它信號的傳遞，提醒孩子不要分散精力。孩子在認真思考問題時，可能根本沒有聽到音樂，雖然它是那樣悠揚地在耳邊流淌過。當孩子漸漸感受到音樂的力量時，就會有一種美的感受，而這種感受并不妨礙思考或寫作。 經典音樂聲波是一種美的信息，能通過聲波刺激中樞神經，使孩子產生良好的情緒，這種良好情緒可以煥發精神，促過其潛能開發的進展。很多經典音樂都是有格式、有規則、組織嚴密的藝術圣品。在聽賞經典音樂的過程中，它給大腦以規范性的影響，使孩子在音樂聲波中有節奏地深度呼吸，不但可使身體充滿活力，而且可使智能和大腦充滿活力。通過有節奏地深度呼吸，人可以使自己與大自然一起和諧地振動，同時開發出自己的潛能。
參考文獻：
[1]張天軍.略論經典音樂與提高兒童整體素質的關系[j].音樂時空.2011.6；
[2]張乘風 等.談室內設計批評教育[j].大眾文藝.2010.15；
關于古典音樂的問題范文3
【關鍵詞】新課程改革 音樂課程 有效性教學
【中圖分類號】J6 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）10-0209-02
隨著我國新音樂課程改革實驗的推行，使我們以更廣闊的視野以及更加理性的角度來審視我國音樂教育教學工作。我們深知教學改革無論在什么時候進行頒布？其目的都是為了提高教學效率，使學生獲得全面和諧的發展，而要想盡快達到目標，必須進行學科的有效性教學，低效甚至無效的教學可能還會阻礙教師的積極性與學生的主動性，教學目標最終無法達到。如何切實使音樂教師掌握課堂有效性教學的方法，使音樂教師樹立有效的教學理念，達到學生主動學習的目的，使學生真正意義上“需要學習”，這也是目前擺在我們面前一大重要難題。
2001年，我國啟動新一輪基礎教育課程改革，而《音樂課程標準》的頒布與實施對音樂基礎教育更是有著深刻的影響。新課標在許多方面都進行了重大調整，包括：教育理念、教育主旨、教學手段、教學內容、評估準則等。我們深知音樂新課程在課程改革的過程中作為一種新的事物必將不斷發展和完善。有效的課堂教學目的在于提高課堂教學的有效性，20世紀50年代，教學科學化運動下產生了有效性教學的概念，隨著時間的推移，有效性教學逐漸發展為一種較為系統的教學理論。為了提高課堂教學的有效性，要求教師總結自己的教學方法并以此改進，促使教學在課堂中有著根本性變化。其發展下音樂課堂有效教學的原則有：
1.面向的對象――全體學生
課程教學過程中，每位學生都是一個個體，然而教師在教學行為中，面對這么多個體是否能面面俱到呢？音樂教育中，每個孩子在學習、接受音樂知識內容以及個體的體會也是不同的，不能一味地依附天賦，其每個學生都有平等的參加音樂活動，接受音樂教育的權利。
在我們音樂教學過程中，是否真正顧忌到每一位學生，把注意力也播撒到每一位學生身上，使他們的潛力得到最大的發揮，教師是否針對每一位學生的情況采取因材施教，挖掘學生的優點呢？在面對“差生”也是理解不一，單憑學習成績衡量一個學生是否公平？以及如果音樂教師本身的教學失誤而挫傷學生的自尊心與進取心那會在學生今后的學習生活中給他們帶來怎么樣的后果？而今天談到“面向全體學生”這一理念絕也不僅僅是一個理論觀念的形式問題，它將形象地反映在音樂教育教學當中，使得我們的音樂教育是面向所有學生的，他們的發展機會也應該是均等的，這樣才真正體現了現代教育理念下的有效性教學。
2.音樂教育的核心――音樂審美
在音樂教育過程中，教師在進行教學時把音樂審美作為音樂教育的核心，這是北京八級音樂教師李存一直遵循的教學原則音樂教學內容是音樂教學的依據，她認為作為一名音樂教師，在授課之前反復聆聽音樂以感動自己本身后再進行對學生的音樂熏陶感染，這種具體的體驗逼真地陳述了學生、教師同音樂教材之間的關系，最終得益于教學的認知心理――音樂審美的重要性。音樂教師能夠挖掘出音樂教學內容的審美因素，這也是學生獲得音樂審美感受和體驗的客觀條件，讓學生感受音樂的同時，有了音樂審美體驗，教師對教材的分析及其合理的處理也是對學生音樂學習的理解起到至關重要的作用。審美教育學認為組織教學本身就是一種審美施教。而一名音樂教師優雅的儀表以及真誠的交流，把學生帶到一種輕松愉悅的學習氛圍中，這是為一堂具有審美情境的音樂教學課堂所具備的首要前提。
3.時代的需要――學科綜合
音樂是人類文化的重要載體，無論在文化領域還是藝術領域，又或者是教育領域，它都不是孤立存在的。在藝術“家族”里，它也是主要成員；當今社會迅速的發展，大批人才不斷涌現，競爭力也逐年飆升，教師在教學過程中切不可一味停留在傳統音樂教學中，不注重音樂與史地學科的綜合。其實學習音樂過程中同樣可以了解一些不同國家、不同時期的知識。例如在學習古典音樂的課程設置中，教師就可以聯系到古典音樂的起源以及發展，欣賞古典音樂的同時可以向學生講述一些學習古典音樂的好處，研究顯示，正統的古典音樂對人的身心、精神都是有益處的，聽莫扎特的古典音樂，能使人心情平靜，能給人們帶來喜悅。另外，音樂同其他學科也有著必要的聯系，近些年國內外也出現了音樂治療法，利用音樂來治療一些心理疾病，可以說對醫學界的有些病例也有著一定的聯系。音樂無處不在，在分析和整合其與其他學科的聯系的同時，課堂教學也不妨利用一些其他學科的優勢，例如以散文式的表達來描述音樂的情境，營造濃郁的課堂藝術氛圍。又例如在學習爵士樂的課程設置中，教師除了讓學生了解爵士音樂的風格、特點之外，其音樂本身所蘊含的民族情結和文化也是一大授課要點。教師應引導學生對世界多元文化的尊重與理解，本著開放的心態，正確審視黑人爵士文化，樹立平等的多元文化價值觀，使學生具有國際視野與全球意識，也是有效性教學過程中的一大優勢亮點。
當然，音樂課堂有效性教學的原則特點還有很多，所謂有效的教學其實就是在學生學習過程中對學生給予有效的學習幫助，師生集體創造出一定教學實效的教學活動都可稱為有效的教學。著名學者陳厚德先生認為，有效性教學的問題根本是有效教師的問題。新課程標準課程性質和價值觀的轉變決定了音樂教師必須改變教育觀念，將自己培養成為具有創新精神的音樂教師，適應課程有效性教學的需要，以適應當今整個音樂教育改革的大環境。
參考文獻：
[1]中華人民共和國教育部《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》，北京師范大學出版社
[2]畢武勝. 新課程標準下的音樂教師專業素質構建[J]，中國音樂教育2005年第一期
關于古典音樂的問題范文4
一、關于老問題的共識
下面，讓我們一起來看看大連會議就以下“老生常談的問題”再次達成的基本共識：
首先，大家一致認可――審美感動是吸引和激勵幼兒參與音樂活動的重要前提。其中教師的音樂素養、教師的教育素養、幼兒的生活經驗、幼兒的藝術經驗等是保障師幼共同獲得高水平審美感動的核心要素。
其次，大家也一致認可一一模仿和創造是相互支持的。因為(1)模仿也是以追求自我超越為目標的；(2)創造也只能是“有中生有”；(3)模仿和創造都需要過問“價值”的問題；(4)模仿和創造都需要過問“度”的問題；(5)模仿和創造都不能脫離相關的“知識、技能”。
二、關于新問題的共識
下面，再讓我們一起來看看大連會議對一些“新問題”達成的初步共識：
首先。大家開始嘗試理解――音樂是用來支持兒童發展的。其中，使用好的音樂和音樂活動來吸引兒童的參與、激勵兒童的思考、挑戰兒童的努力、調節兒童的身心勞逸，提升兒童的生活質量等是音樂教育必須認真追求的目標。
其次，大家也開始嘗試理解――評價是用來支持兒童發展的。其中好的教師必須(1)努力學習理解兒童；(2)努力學習從兒童行為反觀自身；(3)努力幫助兒童學習理解自我；(4)努力幫助兒童學習超越自我；(5)努力學習使用更加智慧的方式贊揚、鼓勵和接納兒童，挑戰、激勵和鞭策兒童等也是使兒童獲得真正有效的可持續發展的重要保障。
三、關于尚待解決的新問題
“怎樣面對音樂教育中的文化沖突”可能是本次會議最引人注目的問題。其中，除了幼兒園音樂教育活動與幼兒日常音樂生活的沖突、音樂和其他姊妹藝術(美術、舞蹈、文學、戲劇)之間的沖突、音樂的外在與內在(內容和形式)沖突等問題再次被一些高校學者提起之外，音樂文化內部的價值沖突，以及兒童發展和音樂發展的沖突也再次以非常實在的方式引起了廣大一線幼教工作者的關注。
對此，用比較具體的語言來講就是：(1)城市音樂――農村音樂、古代音樂――現代音樂、成人音樂――兒童音樂、中國音樂――外國音樂、高雅音樂――通俗音樂哪些更應該成為幼兒園音樂教育推崇的對象?(2)音樂是應該成為兒童仰視膜拜的“圣物”，還是應該成為兒童親愛的“玩伴”?
四、透過實例看觀念
(一)《滿童樂》的奇跡是怎樣產生的?
這幾年許多老師真誠地反映了他們的疑惑：為什么你一讓孩子們自己隨便跳，他們就什么也跳不出來，而你一跳他們就都跟你跳得一樣?
相比之下，在課例《滿童樂》中，我看到了兒童非常積極主動的、高水平的、集體合作的創造性舞蹈學習表現。我作為一個專業音樂舞蹈教育工作者，憑著多年的教育教學實踐經驗，能夠明確地告訴自己：沒有大量對滿族“太平鼓”舞蹈動作的模仿學習、對相關知識的理解和應用學習(包括動作的名稱、隊形的名稱以及各種動作隊形變化的概念詞的掌握)，沒有閱讀和創作舞譜的經驗和團隊合作創作、表演的經驗，這些孩子在大班上學期是絕對不可能達到這樣的表現水平的!
這個實例恰恰說明：創造也只能是“有中生有”，模仿和創造都不能脫離相關的“知識、技能”。
(二)外國古典音樂離孩子們很遠嗎?
《在山魔的大殿里》和《打字機》是本次會議中非常受肯定的兩個教學活動，它們使用的音樂都是屬于西方古典音樂或高雅音樂的范疇。但是，南京和四川的兩位幼兒園老師不約而同地使用這樣的音樂設計了非常好玩的律動表演游戲。這些游戲不但把參與學習的兒童搞得“神魂顛倒”，而且也把參與觀摩的老師們搞得“心花怒放”，比孩子還要孩子般地投入到了跟隨音樂的律動游戲之中。
這兩個實例恰恰說明：使用好l的音樂和音樂活動來吸引兒童的參與，激勵兒童的思考，挑戰兒童的努力，調節兒童的身心勞逸，提升兒童的生活質量是音樂教育必須認真追求而且完全可以達到的境界。哪怕是古典的、高雅的、外國的音樂，也完全可能成為兒童親愛的“玩伴”。
(三)《辣白菜》辣得到底有多么“過癮”?
在朝鮮族說唱表演《辣白菜》中，我們不難看出原創老師融合現代時尚音樂形式的“匠心”所在。其實，無論是在中國傳統的說唱文化中，還是美國黑人、印第安人，以及其他我們所不熟悉的世界各地民族的文化中，很久很久以來就一直存在有說有唱的傳統。但對于生活在現代都市的中國小孩子們來說，時尚的流行文化中的說唱形式還是他們更熟悉的東西。
由于《辣白菜》這個作品創作得比較好，所以，它的形式和內容雖然短小單純但是仍舊很具有情感的煽動性。可以說是“辣”得真過癮!所以，孩子們幾乎是立刻就喜愛上了它!
相比之下，另外一些類似的作品和活動，由于過于復雜，過于成人化，甚至過于在外部形式上追求青少年時尚文化的“反叛”色彩，反而顯得離幼兒園的孩子們太遠!因此，教師教得吃力，小孩子也學得吃力。換句話也就是說：“太辣了”就把孩子們都“辣蔫兒”了。原來教師期望幼兒能夠得到的快樂也因此而沒有能夠得到。
(四)“大頭大頭”――“土得掉渣”也誘人。
“大頭大頭，下雨不愁，人家有傘，我有大頭。”由深圳老師帶來的“土得掉渣”的傳統兒歌改編的歌曲，透著質樸的、幽默的智慧，具有一種能夠引導和保護兒童充滿樂天精、神和豐富幻想心靈的魔力。
老師在設計的時候還巧妙地加入了幼兒創編的節奏朗誦(說唱形式)，使得幼兒有可能個性化地通過創編歌詞的過程來強化一種樂觀的生活信念：無論面對怎樣困難的局面，你都有可能通過觀念的轉變，找尋到屬于自己的生活樂趣!
這種選材和設計正體現了我們在前面所提出的立場：音樂是用來支持兒童發展的!模仿和創造都必須要過問“價值”的問題!
此外，在關于時尚音樂是否可以進入幼兒園音樂教材選擇視野這一問題的研討中，參會幼教同行之間發生了激烈的爭論。其實，我個人認為，時尚音樂、古典音樂，以及民族傳統或所謂“原生態音樂”，就其類型來講，是無所謂優劣的。作為教育工作者，我們自己首先需要澄清自己的價值觀念：弄清楚什么樣的東西是真正能夠支持長久可持續兒童發展的!然后再來進行“去其糟粕，用其精華”，并謹慎地將其“兒童化”的工作。
關于古典音樂的問題范文5
關鍵詞：高校；流行音樂；教學現狀；思考
音樂是一種舒緩心情的藝術表達形式，音樂教學能夠在一定程度上培養學生的藝術審美，提高音樂素質。隨著教育改革的深入，在高校音樂教學當中，教學資源的拓展顯得尤其重要，流行音樂作為一種重要的教學資源，對培養學生的音樂興趣以及提升音樂能力都有著很大的影響，下面就對流行音樂教學的現狀進行簡要的分析。
一、高校流行音樂教學現狀
（一）對流行音樂重視程度不夠。在一些教師的傳統思想當中，還是對流行音樂存在著一些偏見，一般來說在教學中涉及到的音樂形式無非就是古典音樂與民謠等，涉及到流行音樂的內容基本上沒有，因此教師對于流行音樂的教學不夠重視。要想在一定程度上提高流行音樂教學的質量，首先要從思想上對其高度的重視，態度是學習的重要影響因素。主要就是對流行音樂存在著一些錯誤的認識和理解，教師比較偏向于儒雅的音樂形式，認為只有這樣的音樂才能夠實現教育的目的，在他們的傳統觀念當中流行音樂都是比較低俗的，特別是一些比較奇特的唱腔更是不能接受，再加上現在一些關于明星的負面報道，更是讓人們戴上了有色眼鏡來看待流行音樂，并沒有真正的去欣賞這一音樂形式。
（二）師資力量不足以支撐教學。教師是教學的引導者，發揮著重要的作用，對于流行音樂的研究也是從近幾年開始的，教師必須要具備專業的素質才能夠指導和教育學生，但是在高校音樂教學當中，一般音樂教師對古典音樂以及一些民族音樂研究得比較多，而對于現代流行音樂并不是很了解，對于一些年齡偏大的音樂教師甚至都不愿意去聽當下流行的音樂。但是為了開展教學，跟上時代的要求，高校音樂教師不得不去研究和分析流行音樂，為了能夠跟上教育的大形勢，需要重新研究和學習新的音樂形式，但這是需要一定時間和過程的，在學習的過程中也容易出現很多問題，有的教師還是會按照傳統的教學理念來理解現代流行音樂，因此會將這一音樂形式古典化，或者是根據自身多年來的經驗來理解分析，改變流行音樂的本質。不論是哪一種結果都不足以支撐教學，對教學都會有很大的影響。
（三）教學內容與社會需求脫節。流行音樂之所以受歡迎就是因為貼近現實生活，通俗易懂，并且變化速度非?？欤屓藗兡軌驎r刻的感受到新鮮感。流行音樂發展速度之快是驚人的，在短短一兩年的時間內就可以出現多種音樂表演風格，并不是固定的按照某種趨勢來進行的，但是在教學的過程中還是按照古典音樂的教學方式來進行，導致教學內容與社會需求嚴重脫節。
二、對高校流行音樂教學的思考
（一）樹立教學目標，充分利用流行音樂。教學一定要有方向和目標，這樣才能夠更有動力，在流行音樂教學當中首先要樹立明確的教學目標，最終的目的就是讓學生學習到流行音樂的精華，不論是表演風格還是創意都要非常靈活，不要拘泥于一種形式，并且適當的和古典音樂進行對比，對二者之間的異同點進行分析探討，結合經典音樂來感受流行音樂形式的靈活變化。比如，S.H.E的《不想長大》就是用的莫扎特的《第四十交響曲》，吸收融合了經典的樂曲，但是曲調更加活潑，以充滿活力的音樂表達形式重新展現了這首曲子，同時也讓學生更加容易記住這一旋律。
（二）加強師資建設，提升教師綜合素質。教師的綜合素質直接關系著教學的水平，在流行音樂教學當中，教師首先要從自身做起，對流行音樂進行深入的研究分析，按照現代的思路來進行分析，不能受到傳統音樂思想的影響，以正確的眼光來看待這一音樂表達形式。要透過現象看本質，懂得取其精華，去其糟粕，像一些表現情愛的網絡流行歌曲確實不適合教學，所以說教師就需要進行有選擇的教學，挑選一些比較有內涵的現代流行音樂，比如說，林俊杰的《江南》，周杰倫的《青花瓷》等，歌詞當中描繪的江南風景意境對人的吸引力已經超越了其中對于情愛的描寫，教師可以帶領學生去分析欣賞歌詞當中表現的意境，感受江南美景。
（三）貼合流行音樂，實施德育情感教育。流行音樂一樣能夠對學生起到教育作用，并且能夠以其快速傳唱的特點讓學生記憶深刻，在音樂教學中，教師要充分的利用這一優勢，實施德育教育，讓學生感受到現代流行音樂的教育意義。比如，周杰倫的《聽媽媽的話》，“聽媽媽的話，不讓她受傷……”一句簡單的描寫具有深遠的教育意義，并且這首流行歌曲也是廣為傳唱的，人們讀懂了歌曲背后的教育意義，表達了演唱者對母親的尊重之情，對于一些比較追星的學生來說，偶像的力量是強大的，要充分的利用好這一點，進行德育情感教育，讓學生意識到流行歌曲當中滲透表達的思想情感?？偠灾餍幸魳纷鳛楫斀褚环N主流音樂形式，不論對人們的生活還是學習都產生了很大的影響。這一教學資源影響著學生音樂素質的提升，因此要認識到當今教學中存在的一些問題，及時的解決才能夠利用好這一資源，充分地發揮流行音樂的重要作用。
作者:杜慧 單位:河北藝術職業學院音樂系
參考文獻：
關于古典音樂的問題范文6
教師要結合幼兒水平確定欣賞曲目,曲目宜選擇短小(可以節選)、音樂形象鮮明、音樂元素(音高、音長、音強、音色)富于變化、曲式簡潔明了(ABABABACA)的樂曲。如:國家級“十五”課題研究成果《兒童古典音樂欣賞全集》中的曲目。教師還應考慮活動側重選擇曲目———以感知音高為目的的活動應選旋律性強,適宜演唱的樂曲,如《歡樂頌》《梁?！?以感知速度為目的的活動應選速度變化明顯的樂曲,如《烏龜》《康康舞曲》對比聆聽;關注力度的活動可以選擇《天鵝》與《電閃雷鳴波爾卡》對比聆聽……同一首樂曲,可能會多次聆聽,每次各有側重,如初次聆聽關注節奏與主旋律、再次聆聽關注再認與故事創編、還可以與其他樂曲對比聆聽欣賞……
二、欣賞之前通過各種活動豐富幼兒相關表象、經驗
教師要對欣賞曲目有較為深刻的理解,包括作者、創作背景、曲譜、節拍、節奏、樂曲風格、曲式、表現內容、表現手法等,以便能夠有意識有目的地在欣賞活動前豐富幼兒前期經驗。缺乏前期經驗的對樂曲進行盲目猜想對幼兒是有害無益的,在感性經驗方面,教師應在日常生活、游戲活動和其他教育活動中引導幼兒接觸美好的人、事、物,豐富幼兒頭腦中與樂曲相關的表象、體驗相關經驗,以使幼兒在欣賞樂曲時能夠用日常積累的豐富表象為音樂想象提供加工材料(有像可想),在此基礎上進行個體獨特的貼切的想象與理解,而不是盲目地直接聽樂曲就讓幼兒表述音樂內容。例如,教師在幼兒午睡時播放輕柔音樂,用柔和的語言給幼兒講故事,平時和幼兒有過關于做夢的談話,在組織進行《夢幻曲》欣賞時,幼兒很容易感受樂曲傳遞的安詳溫柔恬靜的情緒,描述出貼近樂曲內容的畫面。欣賞《賽馬》前一段時間應通過看視頻、講故事、看圖書等形式了解與馬有關的知識、蒙古族的生活、騎兵的形象等等。欣賞《天鵝》前,教師為幼兒講述有關天鵝的故事,如“天鵝湖”“七只天鵝”,學習相關的優美抒情風格的詩歌。
三、關注幼兒基礎音樂技能的培養
缺乏音樂的耳朵,再美好的音樂也沒有意義,要想讓幼兒能夠更好地感受理解優秀的音樂作品,對幼兒音樂基礎技能方面進行有意識的培養還是有必要的,只是這種培養一定要注重趣味性,適宜幼兒年齡特點,如通過達爾克羅茲身體音階、柯爾文手勢幫助幼兒感知音高;玩音符游戲幫助幼兒理解旋律概念;通過體態律動、奧爾夫聲勢活動、有趣的打擊樂學習幫助幼兒感受不同節奏與節拍的異同;選取短小的樂曲或樂曲節選通過聆聽、對比聆聽感受旋律、節奏、力度、速度、音色等音樂元素對音樂形象和音樂情感的表現作用,從而使幼兒具備初步的鑒賞理解能力,使幼兒在欣賞古典音樂作品時能夠運用掌握的音樂技能分析樂曲情感傾向,較準確地感知樂曲內容和情感。
四、著力培養幼兒安靜傾聽的能力和習慣
欣賞與傾聽聯系緊密,良好的傾聽習慣是保證欣賞活動順利進行的重要條件。好作品應反復欣賞,但最忌無目的無要求地反復聽———優秀的古典音樂作品值得我們帶幼兒反復傾聽,但一定要注意教師應提出適宜問題———如傾聽+想象、傾聽+分辨、傾聽+記憶、傾聽+對比、傾聽+再認等,讓幼兒帶著問題安靜投入地傾聽,以培養幼兒良好的傾聽習慣,掌握樂曲全貌。例如,第一次傾聽側重于想象的伴隨,教師用“音樂中有誰?在干什么?這是什么樣的地方?發生了什么事?最后怎么樣了?你聽了音樂心里有什么感覺?”等引導語激發幼兒邊聽邊想,聽后用語言、動作描述出自己對音樂的感受“高興、傷心、優美、想唱歌……”等等,描述出自己想象出的場景。之后每次傾聽,教師都應該心中有明確的目標,是要通過傾聽讓幼兒了解樂曲的結構,還是通過傾聽讓幼兒感知主旋律,感知節奏,或是通過不同樂曲的對比傾聽感受速度的變化產生的不同的風格,教師在目標的指引下使用明確的指導語引導幼兒有意識地伴隨著分辨、記憶、對比、再認等思維活動進行傾聽,教師的指導語如“聽一聽主旋律出現了幾次?這首樂曲什么地方一樣,什么地方不一樣?不同樂器演奏出來的感覺有什么不同?兩首樂曲帶給你的感覺分別是怎樣的?”教師用不斷變化的要求引領幼兒充分挖掘作品內涵,創造“橫看成嶺側成峰”的藝術境界,使幼兒在每次活動中都能夠汲取新營養,獲得新感受,激發起感受美、表現美的情趣,豐富審美經驗。杜絕放上音樂讓幼兒反復聽,教師一邊坐著或沒有感彩地教授等不負責任的欣賞活動,因為反復無目的、無動于衷地聽一首樂曲,最容易倒人胃口,磨蝕甚至消除幼兒對高雅音樂的興趣,造成嚴重的后果。
五、不在欣賞開始階段向幼兒園幼兒解釋音樂內容
首先明確一個理念“音樂理解無對錯”,很多音樂表現的內容和情感其實也沒有唯一正確的標準,除了作曲家本人,誰能夠百分百地理解樂曲要表達的內容?即使是作曲家本人,時過境遷后,也很難準確闡述樂曲中的細節到底是在傳遞怎樣的情緒情感。所以帶幼兒欣賞樂曲時先不要告訴幼兒音樂表現的是什么形象、什么內容、什么感情,這樣就剝奪了幼兒自主感知、想象、理解、表述音樂的機會,而這一過程恰恰是幼兒感知覺、記憶、想象、思維、言語等認識過程得到鍛煉的機會,也是一種情感體驗的機會。要允許并創造機會讓幼兒充分表述自己對音樂的理解,不妄加否定,其實孩子們的感知理解、想象能力往往讓我們自嘆弗如。幼兒天真的童稚是他們理解音樂的最大資本,他們沒有成人固定的思維模式,他們天馬行空的想象其實更加有利于他們對古典音樂作品的感受和理解。如孩子們對《歡樂頌》的想象———“大海邊,有很很多很多人在游泳,玩?！薄斑@是足球場,在踢比賽,有好多好多人在看,在加油?！焙⒆觽兟牎都铀俣葓A舞曲》的想象———“很黑很黑的夜里,小動物迷路了。”“大灰狼來了,在追小朋友呢?！薄霸谕砩?黑蝙蝠飛出來了,在追小朋友呢。”“是在變魔術呢,一個小朋友變成好多好多小朋友,一百多個。”“強盜在別人家里偷東西呢。”“是一條毒蛇?！薄靶游镉龅搅嘶鹕奖l?！?/p>
六、創設游戲情境,并讓幼兒在其中以身體運動的形式感知表現音樂
前蘇聯學者蘇菲·別萊葉夫·艾克塞姆普拉斯基研究認為,早期兒童(8歲以前)具有三種音樂趣味:原始音響趣味、運動趣味、故事趣味。早期兒童喜歡音樂其實不僅喜歡音樂本身的音響,更是喜歡這個音樂能讓他們聯想到一件事、一個小動物、一種情境,并且讓他們動起來。所以教師在帶幼兒進行欣賞時要充分利用幼兒的想象,用孩子們自己想到的情境作為游戲背景,滿足幼兒對音樂故事味的要求,同時教師對這個情境加以豐富、動作化,這種動作必須是契合音樂又很簡單很好玩的,以滿足幼兒對音樂運動趣味的要求,從而吸引幼兒積極主動地進行傾聽、理解和表現。以《加速度圓舞曲》教學為例,孩子們想到了多種多樣的情境,教師選取變魔術的情境加以豐富,制作了小精靈變魔法水的視頻調動幼兒興趣,將樂曲的結構、節奏、力度、速度等音樂元素滲透在變魔法的動作之中,幼兒在學習動作的過程中就感知了相關的音樂元素,教師再通過設置前幾次變不出魔法水的障礙,引領幼兒分析在力度、速度、結構等方面哪里操作的有問題,在反復的趣味化的操練中使幼兒對樂曲有充分的理解,最終達到能夠用動作準確表現樂曲的目的。在活動過程中,由于情境的運用,避免了枯燥的反復練習的弊端,幼兒不覺得是在進行操練,只想著在玩變魔術的游戲,自己也能變出魔術水,一直能夠積極主動地參與活動,教學效果非常好。
七、多種解讀與表現的方法(教學媒介)適當運用
