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圖畫文學的藝術特征范文1
【關鍵詞】漢字文學意蘊
2013年夏秋，電視節目《漢字英雄》《中國漢字聽寫大會》熱播，許多觀眾發現，原來很多字自己都不會寫了。評委張頤武說：“我自己擔任《漢字英雄》的評委，也感受到了這個問題。隨著計算機的普及和以音定字的流行，漢字書寫在變得越來越便捷的同時，也帶來一個很嚴重的后果：很多字我們能認，卻搞不清楚如何來寫。”作文語文教師，我也有親身的體會，一方面是很多學生不會寫一些基本漢字和古詩文背誦中的漢字；另一方面，作為老師，在課堂上也會出現提筆忘字的情形。這其實是因為我們對漢字本身的了解不深了，對它背后蘊藏的文學文化意蘊也不熟悉了。
了解和熟悉漢字背后的文學意蘊，可以更有利于我們掌握和寫好漢字。在日常的文字學習和教學中，發現漢字有豐富的意蘊。眾所周知，在文學發展史上，文學首先起源于口頭的歌謠，但真正得以傳承下來，并且自覺地加以發展的，則是書面文學。作為成熟形態文學作品的有機肌膚，漢字對中國文學從形式到內容都產生了重要影響，使它不同于西方文學和其它文學，它給中國文學帶來了獨特的情調。由于漢字的特殊性，文學家在傳達創作構想時，往往別有蹊徑，而且讀者在接受文學作品時，閱讀漢字文學作品比起閱讀拼音文字的文學作品來，對作品意象的領悟更為直接和感性。
與西方的表音文字主要體現科學精神不同，漢字更符合人文精神。漢字本身就是一種藝術，就是一種文學。中國的書法是在體現書法家個性的基礎上，對漢字既有生機的一種恢復。象形文字很明顯地體現了繪畫的精神；會意指事形聲字除了符號的功能之外，也都充滿著情調生機和活力。比起西方文字來，中國文字把更多的情調和只可意會難以言傳的興味帶進了文字；由這樣的文字記錄下來的詩篇，與拼音文字所傳達的內涵相比，自然別有風致。
漢字在一定程度上反映了人對物態人情的描摹和象征，是以象表意的。《周易？系辭傳》中有“以通神明之德，以類萬物之情”的話，漢字也是如此；尤其在商周時期，文字的形成有著很深的社會生活和民俗風貌的烙印。如“用力于田為‘男’”，“掃帚灑掃為‘婦（）’”，“謀合二性為‘媒’”等，反映了這些文字生成時代的男女生活狀況和婚姻狀況。
漢字起源于象形，這是社會上基本公認的。在漢字的四種造字方法中，都不同程度地體現著“象”，“象”是文字的重要基礎。象形字如“魚”“山”作為對具體對象的形態摹擬，會意字如“以日落草叢為‘莫’（暮）”，都是優美的富有詩意的。形聲字指事字如“雪，襁，本，末”等也都不同程度地帶著“象”的特征，以簡馭繁，以少總多，通過象征的手法表現意蘊，反映了藝術的思維方式。
但我們知道，象形本身和文字并不是一回事兒。象形變成漢字，需要具備兩方面的特征。一是符號化，象形具有固定的意思和固定的讀音，對它的解釋不能有太大的隨意性和歧義；二是情趣性，漢字要達意，這就不只是對象的消極象征或符號，而且包含了對對象的理解和人們的情趣。先民們在造字過程中充分體現了他們對世界的體驗和感受，從而以象表意，這也是漢字不同于拼音文字僅限于符號的功能，更具有藝術的氣質。從圖畫到真正的文字要經過一定的階段，首先是用圖畫作助憶符號，然后從作助憶符號的圖畫發展為圖畫文字，最后才從圖畫文字發展為真正的文字?？梢?，漢字本身不是圖畫，但漢字在形成過程中，確實很大程度地利用和借鑒了圖畫，運用了與畫圖類似的形象思維，并且從創造文字中得到了性情的愉悅。漢字在摹象表意等方面體現了中國的繪畫精神，這是拼音文字所沒有的；盡管象形字已經將物形抽象化符號化，但比起字母來，依然能更直接地調動讀者的意象體現能力。
中國的詩歌，則因漢字與繪畫的天然聯系而與繪畫在情調上有著更多的相通之處?！对娊洠坎狻罚骸捌溆昶溆?，杲杲日出?！薄瓣疥健眱勺终龑懗隽巳粘鰳渖业那閼B。溫庭筠《商山早行》用“雞聲茅店月，人跡板橋霜”十個物色的字，把早行冬日的羈旅之人及其背景描繪得惟妙惟肖。這些漢字本身就是一個個得畫面，共同組成了一幅“冬日旅人早行圖”。詩句在讀者心中所喚起的整體的意境，與一幅同類題材的中國畫有異曲同工之妙。
漢字的音與義的關系，主要是靠約定俗成的，《荀子？正名篇》稱“名無固宜，約之以命，約定俗成謂之宜；異于約則謂之不宜?！边@種約定俗成的關系就常常具有文化的內涵；同時，也體現了自然之美。漢字的獨特性還在于，比起拼音文字來，它有在創造性基礎上的獨特情意，因為文字不只是簡單的模仿，不只是對對象物象的素描，而是心中對事物的一種反映，不但表現了人之所見，而且還表明了人之所感。但漢字不只是一種簡單的圖形，還包括了充滿情意的對特征的表現，如母馬等字分別對人的和馬足著意體現，體現了漢字的創造性。象形會意字之中都明顯體現了人文的情調。象形字如日月，本身就象是憨態可掬的太陽和月亮的形態，而且體現出人們對它的感受。會意字如“安”，女在屋下，《說文解字》釋為“靜”。兩形同時兼有象征的意義。其它如“魚”“羊”為“鮮”，人在樹下為“休”等，同樣可作如是觀。而形聲字則是人文情調與科學符號的合一，如“江”“河”以“水”為形符，“工”“可”為義符，兩者的結合既具有趣味，又具有符號的功能。漢字在造字法上，也同樣體現了藝術的情調。許慎《說文解字？敘》說：“文者，物象之本；字者，言孳乳而浸多也?！毕笮螘獾茸峙c情感思維是密切相聯的。通常在物象或類似符號的基礎上，漢字還要傳達情調，表達心中之意，這就是一種意象。如日月山水，在對物象的抽象與表現中，本身便是一種意象，這就符合了藝術的基本精神。
圖畫文學的藝術特征范文2
關鍵詞：敘事 繪本 視覺語言 藝術形式
一、繪本的敘事概念與特征
敘事指以文學、符號的形式敘述一個或者一連串真實或虛構的事件，并以一定的次序，前后連貫的方式講述事件?？稍谖膶W、繪畫、電影、廣告等不同媒介載體上通過基本的視覺語言和表述方式，形成敘事的表達。而繪本作為一種特殊的藝術形式，以簡單的敘事元素來表達最深層次的精神文化內涵，其主要的特征就是敘事功能。那么，繪本是什么？英文叫它“Picture Book”即圖畫書，簡單點來說就是把一系列相關聯的畫面連貫起來，敘述表達一個故事，或是一個主題，是一門用圖畫說故事的藝術，有著特有的精神、文化內涵和藝術價值。加拿大的著名學者培利?諾德曼曾在《兒童文學的樂趣》中指出，一本繪本至少包含三個故事：一是文字講故事，二是圖畫暗示的故事，三是兩者結合后所產生的故事。可見，文字和圖畫是繪本的主要敘事元素，有著不同的藝術特性和敘事方式，而圖文共敘，依存互補，以畫面的連貫敘述、情節遞進為敘事特征的設計就更為重要。繪本的敘事藝術主要是以角色、造型、道具、細節、時空、構圖等視覺語言的張力和空間藝術表現形式來傳達信息內涵，讓讀者在閱讀體驗中互動交流，并通過對視覺信息的捕獲來理解繪本故事，獲得更深層次的心理和情感認知。
二、繪本的敘事語言
1、圖像敘事。圖像是視覺形象的載體，是繪本基本的視覺語言和敘事表達的有效方式，其在繪本中的主要功能就是通過畫面的連貫與敘述把故事的情節蘊含表達出來。繪本的圖像敘事通過對角色的塑造，細節的刻畫，圖像的暗示，空間與時間的變換等營造氛圍，并以一連串相關聯的圖畫敘述故事內涵，形成多種敘事的功能，這也是繪本的主要特征。另一個角度看，繪本是一種以具有敘事性圖畫為主的文學樣式，能用畫面喚起意念，激發讀者興趣，具有文字不可替代的作用。繪本中圖畫的重要性并不在于它所帶給讀者的美學感受，而是圖畫是傳達故事信息的來源。它在情境中主要以隱喻、象征、暗示等方式強化概念，制造懸念以推動情節發展，并結合圖畫自身的動感來喚起讀者的意念，增加對視覺信息的捕獲，動態傳達信息內容。具體體現在以形狀、暗示、布局和構圖為主的能夠創造視覺事物關聯的二維圖畫上，及有著透視關系的插畫、透視、焦點、布局等的三維空間上，以開啟讀者想象的空間。如經典繪本《野獸國》中野獸這一角色的設計實際就是主人公憤怒情緒的意象，而在現實的家和幻想的野獸森林這兩個特定的空間轉換中，畫面由小到大的不斷變化、擴張，再逐漸縮小，暗示著孩子的情緒變化及壓抑憤怒的情緒逐漸爆發再慢慢平復的心理過程，借以特定角色在特定空間的行為、幻想進行反抗和發泄，并以讓幻想凌駕于現實之上的方式完成情感宣泄。
2、文字敘事。繪本中文字是故事的敘述者，能提供認知，引導讀者發現圖畫中細節所呈現的不同意義。文字和圖畫的區別就在于，文字是抽象的，有聲音、重量、外形，能表達圖畫呈現不出來的事物，比如“過去”時間的概念，因果關系等。當文字以不同的字體、字號，以圖形化或是常態的文字排列時，就呈現出形的變化，帶來的是視覺上的沖擊，是情緒的展現，而不僅僅是文字本身了。在繪本的文字敘事中還能通過讀、念，強化文字的聲音，用簡單的字，做到音韻的變化，增加故事情節的趣味?？梢?，文字的作用不只是在傳達故事的重要信息，還要創造書的節奏感和音樂性，更不是單純用來看的，而是讓讀者去想象去感受的。如《爺爺的紅臉頰》，每一個跨頁都是一半文字一半圖畫，文字敘述的故事生動、細膩、完整。在第七跨頁上，能從左邊文字頁讀到這樣一段文字：“一次，爺爺在散步時在森林里發現了一雙翅膀，他把翅膀安在自己的身上，在空中很快地飛了一圈，然后把翅膀又放回到草地上?！边@段極具幻想的文字足以激發我們的想象力，并在想象中看到有如動畫場景般連續的動態畫面，而且每個人心中的畫面都是不同的，比呈現一個靜態圖畫信息豐富得多。在第十三個跨頁上，沒有圖畫只用文字來敘述。當爺爺聽到別人說他一年前就去世了，插嘴說“噢，真的嗎？我招惹誰了”將本是悲傷的死亡事實以輕松、幽默的文字敘述，把控讀者的情緒，保持了故事至始至終俏皮歡快的敘事風格。
3、圖像與文字的關系敘事。繪本的獨特之處就在于圖像與文字間的相互關系，這也是繪本的樂趣所在。圖像是文字的一種延續，是另一種詮釋，讓孩子更容易理解文字的意蘊，開啟思維的想象，抒發內心的情感。但從另一個層面來講，二者相互限制，圖限制了文的意蘊，而文又限制了圖的隱喻，因此必須注重圖像與文字之間的關系，創作出符合故事主題，并有別于插畫創作和純文本故事的好繪本。多數的繪本設計中，圖與文呈現的是一種互補的關系。以文字傳達指定性信息，引導讀者關注圖畫的視覺細節;以圖畫的關聯延伸文本的意蘊，豐富畫面的內涵;妙用圖文關系，把握故事整體性內涵，以各自不同的藝術表達方式完成圖文共敘。如《母雞蘿絲去散步》，運用圖文關系營造了幽默、滑稽的戲劇效果，講述的是由一只母雞在農場散步轉變成一只狐貍追雞的故事。但文字和圖畫運用了不同的視角分別傳達敘事，單看文字，是以母雞的視角講述在農場里悠閑的散步，全書只用了簡單的幾個短句：穿過院子、繞過池塘、翻過草垛、經過磨坊、鉆過柵欄、俯過蜂箱、回到雞舍，趕上吃晚飯的時間。而在圖畫部分卻出現了一只狐貍，以狐貍的視角，表現埋伏追擊以及遭遇的種種窘態。這里文字敘述了一個平靜的故事，圖畫敘述了一個滑稽動感的故事，通篇利用角色視角互轉，讓敘述的重點變為揭示一個隱藏在文字背后的事實，于是母雞散步的故事就變成了狐貍追雞的故事。
三、繪本的敘事表現形式
1、視點的運用。就是以一個角色為視點來搭建移情的路徑，簡單的說，就是用視點的移動來引導讀者閱讀的順向。它具有線性的特征，能夠讓畫面產生較強的韻律感，并且在視點的安排和線性引導中推動畫面的敘事進程。通常在繪本敘事表現上會根據故事的情節，設計一個與主角色相反或相對的角色，依據所處的情境，以不同的視點移動來制造疑問，引起關注，增加畫面的戲劇性。
2、運鏡的角度。運用電影的語言，讓鏡頭不斷地變換角度，讓讀者的視覺跟著鏡頭的遠、近、仰視、鳥瞰、蟲視等產生戲劇性的變化，同時也讓故事的視覺語言變得生騰跌宕，讓整本書產生流動的藝術動感。這種運鏡的角度也是讓構圖富于變化的一大因素。多角度的變換能夠制造出更豐富的動感，制造更多的懸念與驚奇，增加閱讀的趣味。另外，也可以采用舞臺式的運鏡方法，角色逐一上臺入鏡表演，能夠營造出強大的戲劇張力。在繪本的敘事表現中可以不只用一種方法，組合運用運鏡的角度和方式，讓讀者的視覺跟隨運鏡之間所產生的動感起伏變化，也讓讀者的眼睛跟隨鏡頭來一次奇幻之旅。
3、雙線交叉的方式。繪本敘事中通常會以一連串的場景和動作傳遞信息、表達劇情，如何引導讀者的注意力由一個場景轉到另一個場景，動作從這一點帶到下一點，行之有效的方法就是“雙線交叉”。也就是兩條線同時交叉講故事，一條線的故事走一段馬上跳接到另一條線走一段，并以來回跳轉的方式讓讀者一直保持高度的興奮，引起讀者的好奇，以交錯的形式讓劇情呈現，節奏更明快。采用雙線交叉跳接目的就是讓觀者的注意力來回聚焦，通過情緒產生的類似動作喚起相通的情感，產生心中的疑問，以交叉跳接的方式控制讀者情緒，帶給讀者最大的抒發空間。
四、結語
圖畫文學的藝術特征范文3
在目前我們所能見到的繪本里，以國外的經典繪本為主，這些繪本題材豐富多樣，有關于友情的、親情的，也有關于勇敢精神的、生命尊嚴的、自然和環境等等的，幾乎涵蓋了幼兒生活、成長的各個方面。優秀的繪本不僅僅是文學或故事的一種表現形式，更是具有珍藏價值的藝術品。繪本閱讀的開展非常符合《幼兒園教育指導綱要》的精神：“利用圖畫、繪畫和其他多種方式，引發幼兒對書籍、閱讀和書寫的興趣，培養前閱讀和前書寫技能?！?“引導幼兒接觸優秀的兒童文學作品，使之感受語言的豐富和優美，并通過多種活動幫助幼兒加深對作品的體驗和理解。”
繪本的特征：
（1）從文學的角度來說有文學性、生活性、教育性、情趣性；
（2）從美術的角度說，有美術表達形式的多樣性、物像形態的生動性、色彩鮮明協調；
（3）從結構的角度看，精美完整（封面、封底、環襯、扉頁、獨頁、跨頁等）
在圖畫書閱讀活動的實踐和研究中，我們發現，幼兒在閱讀過程中主要是依賴圖畫與成人的言語描述進行學習，而圖畫與言語描述這兩者中，幼兒更依賴前者。基于此，我們以書中畫面的觀察和理解作為閱讀活動開展的重心，通過書中圖畫所蘊含的內容，為幼兒提供情感交流、探究問題、游戲愉悅等種種不同的體驗，以達到閱讀的真正目的。那么，如何提高幼兒的圖畫書閱讀水平，真正發展其閱讀能力和語言表達能力呢？
下就開展繪本閱讀教學的策略談談自己的認識。
1、深情導讀，激發興趣
日本著名的圖畫書閱讀推廣者松居在《圖畫書的快樂》中闡述道：“圖畫書是通過優美的語言和圖畫表現出來的，這些語言和圖畫只有成為朗讀者自己的感受讀給孩子聽，才能被接受。當朗讀者把圖畫書所表現的最好的語言用自己的聲音、用自己的感受來講述時，這種快樂、喜悅和美感才會淋漓盡致地發揮出來，圖畫書的體驗才會永遠地留在聆聽者的一生當中。”在我們的繪本閱讀教學中，身為教師的我們，就應該投入感情讀故事，用動作、神態輔助語言來“演”故事，用生動、夸張的手法來呈現故事，用預告精彩片段來吸引學生課外閱讀，激發孩子的閱讀興趣。
如：《我永遠愛你》講述的是小熊阿力不小心打碎了媽媽最心愛的碗，而擔心媽媽的反應。于是，他跑去找媽媽，做了一場“愛的測試”。媽媽表現得近乎完美，她不厭其煩地保證“我永遠愛你”，同時又不忘補充，“不過你”要對自己的行為負責。其實，在生活中，我們每個人都是繪本中的小熊阿力，都有過小熊阿力的擔憂。而身為母親的熊媽媽那有原則性的愛，也讓人有很深的感受。繪本中兩個人物的情感，我自己都有著很深的生活體驗，繪本中的人物的情感都是我自己情感的表達。組織孩子進行《我永遠愛你》閱讀時，當我用自己的真情實感深情地來為大家朗讀時，竟有孩子淚珠閃爍。孩子們在我的深情演繹中，受到了感染。又如：非常幽默滑稽的《小豬變形記》的閱讀中，我運用夸張的語言，演繹小豬的所作所為時，孩子們便開懷大笑、興趣高漲，同時在輕松愉快中感悟主題。
2、引導猜想，激發想象
好的繪本不僅僅在講述一個故事，同時也是在幫助孩子提升觀察力，豐富他們的想象力，升華他們的精神境界。簡明的文字與細膩浪漫的圖畫能讓學生的想象力與創造力得以自由馳騁。所以，在繪本閱讀過程中，要重視學生讀圖能力與想象能力的培養。可以選擇最富想象、最動人的圖畫引導學生細細地觀賞圖畫中的形象、色彩、細節等，感受畫面所流露的情感、所表達的意蘊，遐想文字以外、圖畫以外的世界。
一些繪本是靠重復的情節與句型來連接畫面，構成旋復式的結構。導讀這樣的繪本時，我們就要充分利用這旋復式的結構，引導孩子們參與到推演故事情節的過程中來，引導孩子猜想情節，讓故事在孩子充分想象中完成銜接。
如：《逃家小兔》中都是用簡單同一的句式“如果你變成，我就變成?！钡木涫綄⒐适麓v下來，整個故事充滿了想象。在導讀中，我便利用繪本中一次又一次的變化，讓孩子參與其中，“如果你是兔媽媽，你會怎么變，讓小兔回家呢？”在孩子饒有興趣的猜測中，來推進故事的情節，體會媽媽對孩子那濃濃的愛，激發孩子閱讀的興趣，從而使孩子愛上閱讀。
3、指導看圖，教給方法
繪本是用圖畫與文字共同敘述一個完整的故事，是圖文合奏的。說得抽象一點，它是透過圖畫與文字這兩種媒介在兩個不同的層面上交織、互動來講述故事的一門藝術。在繪本里，圖畫不再是文字的附庸，而是圖書的生命，甚至可以見到一個字也沒有的無字書。一本好的圖畫書，能讓一個不識字的孩子僅看畫面也能“讀”出各大意。此外，一般來說圖畫書都有一個精心設計的版式，封面、扉頁、環襯、正文以及封底構成一個完整的整體，文字與圖畫相互依存，依靠翻頁推進情節……所以，在繪本閱讀教學中，千萬不要急著翻頁，而是要讓孩子仔仔細細地去看那些圖畫，引導孩子在看圖中讀懂故事、發現細節、感悟內涵。
如：在《逃家小兔》的導讀中，我是這樣引導孩子關注彩圖，指導孩子讀懂彩圖所傳達的媽媽的愛：出示第一幅彩圖，小朋友仔細看看這幅圖，想想媽媽為什么用紅蘿卜來釣小兔子呢？使孩子從中明白只有媽媽才最了解自己的孩子。在讀第二彩圖中，引導孩子想：媽媽為了找到小兔子，面對那么危險的山，已經做了哪些充分的準備？從中體會母愛腳下無艱險，母愛可到天涯海角。又如：在閱讀方素珍的繪本《我有友情要出租》時，除了閱讀故事本身外，還可以引導學生仔細觀察畫面細節，看看圖畫中還有哪些動物，或者通過大猩猩面部表情的變化猜測它的心理活動，并可以提問學生：“你有沒有發現誰一直陪在大猩猩旁邊？他為什么這么做呢？”這些問題可以促使學生不僅關注故事本身，更能提高學生綜合的審美能力。
在繪本中經常會出現通過細節的刻畫隱藏線索，使主題更加鮮明，情節更有趣味。小老鼠是許多繪者們的寵物，它經常作為故事發展的另一條線索存在于繪本的圖畫中。如：加拿大女畫家菲比?吉爾曼的《爺爺一定有辦法》，在整個故事中一直出現另一個快樂生活的家庭――老鼠一家。隨著小男孩約瑟的毯子的一次次變化，老鼠一家也在不斷的利用這塊布料。小老鼠一家的故事沒有文字說明，卻和地上的故事有著千絲萬縷的聯系。在導讀中，我們可以充分利用這類圖畫，引導孩子關注文字背后的故事，以此豐富故事的內容，使主題更加明確，更具有童趣。
4、品味語言，感受積累
繪本的語言具有形象性、重復性及簡潔性。繪本閱讀過程中的語言學習有多種方式：聽教師大聲讀、反復朗讀、討論、看圖講述、故事接龍等。在多種形式的學習中，在教師的逐步引導中，孩子們感受其語言的魅力。其中“聽教師大聲讀”是繪本閱讀的重要方式，也是學生學習語言的重要方式。除了讀中積累，有的語言也可以讓學生進行模仿表達，讓孩子領悟繪本語言表達的形式與精髓。
比如：山姆?麥克布雷尼的經典繪本《猜猜我有多愛你》的，是一個充滿了愛的氣氛和童趣的故事，通過大兔子和小兔子的對話揭示了愛是需要表達的這樣一個道理。大兔子的語言一直和小兔子一樣，相同的話，出自不同的人物，展示了大兔子的一片童心，同時構成了文本語言的節奏美。在《猜猜我有多愛你》的導讀中，我先讀小兔子對媽媽說的話――“我愛你有這么多！”看圖后，師生共同讀兔媽媽的話――“我愛你有這么多。”在此基礎上，我范讀第二段小兔子的話：“我的手舉得有多高就有多愛你！”讓學生單獨讀兔媽媽的話：“我的手舉得有多高就有多愛你！”通過聽老師讀，和老師共讀以及自己讀等多種朗讀方式，幫助學生感受語言，積累語言。在讀完這個故事后，我便引導孩子來表達自己對媽媽的愛。學生們便以模仿的形式表達著自己對媽媽的愛：“我愛你從山的這邊到海的那邊?！?“我愛你像海那么深。”“我愛你到宇宙，再從宇宙那回到這里來?！?/p>
5、聯系生活，感悟內涵
圖文并茂的繪本吸引著孩子。繪本的價值和魅力在于：它沒有一句教條，卻能滿足孩子的成長需要；沒有一絲說理，卻能啟發孩子的深入思考；沒有一點兒喧鬧，卻能激起孩子的會心大笑。在繪本閱讀中“讓孩子像個孩子”。 正如美國詩人惠特曼一首詩中所說：“有一個孩子每天向前走去/他看見最初的東西/他就變成那東西/那東西就變成了他的一部分……”通過閱讀繪本，兒童不斷進行著情感的體驗，憑借著閱讀，情感得到了提高和升華。在孩子的世界里，在輕松愉快的閱讀中，埋下影響終生的良好的情感。
圖畫文學的藝術特征范文4
中國畫的“文學性”是一個歷久彌新的話題，中國畫創作中“文學性”的構筑與表達也是很多畫家執著追求的。雖然“文學性”并非中國畫表現的客觀本質屬性和主要特征，但作為中國畫表現的一種實現方式、作為一種意識形態實踐活動，其在繪畫創造實踐中以一種具體的、歷史的、實踐中的特質存在。中國畫的實踐發展也經歷了一個“文學性”的發展過程。遠古人類的生活過程中出現的一些與藝術有關的活動，包括圖畫和裝飾，都不是純粹的藝術活動，是以服務于生活為目的的文明創造活動，是社會進步的一部分。長沙楚墓出土的戰國時期的帛畫《人物御龍圖》和《人物龍鳳圖》，是迄今發現中國最早的完整獨幅人物畫實物，它們都以線條為造型基礎，體現了中國繪畫的傳統。兩幅畫面上描繪的布局場面均表現死者幽靈升天之意，專家學者多認為這可能是“招魂之幡”。很容易使人想起當時屈原的詩句：“帶長鋏之陸離兮，冠切云之崔嵬” 。長沙馬王堆一號、三號漢墓出土的T字形非衣帛畫，自上而下分段描繪了天上、人間、地下的景象，組成了一幅“引魂升天”的奇麗畫面。帛畫中數量可觀的人物提供了早期繪畫人物造型的特點，線條是全部畫作的基本造型手段，粗細變化之中流暢致韻。以平涂為主要著色方法，部分使用了渲染，少量形象直接用色彩畫成。畫面以朱紅、土紅、暖褐為基調，石青、藤黃、白粉等豐富色彩的運用服從于統一的色調，產生了詭異、華麗、熱烈的效果，初步體現了中國傳統繪畫的特點。T字形帛畫中的不少神話圖像與《楚辭》的記述相符?！皵⑹聽钗铮耐星楦小睙o疑是早期繪畫的主要功能，繪畫本身就有著“文學性”的一面。
中國畫的“文學性”表現為如下幾個方面的特點：
一、繪畫題材取自文學作品。
取自文學作品題材的中國畫分為兩類，一類是敘事性的，以圖繪痕跡為中介記錄文學作品的內容，圖繪本身并不是繪畫的目的，而是再現或記錄一個故事及其意義的手段。對于敘事性繪畫來說，其社會功能不是由圖繪痕跡本身來承擔的，而是由其記錄的人物故事來承擔。繪畫和故事達到了最大限度的兼容，繪畫突出的是文學功能，文學則借助繪圖來流傳。西晉張華收集歷史上各代先賢圣女的事跡，寫成九段《女史箴》，以示勸誡和警示，被當時奉為“苦口陳箴、莊言警世”的名篇，流傳甚廣。東晉畫家顧愷之根據文章分段配畫，傳世摹本有《女史箴圖》，畫面形象地提示了箴文的含義。顧愷之所畫《列女仁智圖卷》摹本是根據漢代劉向《古列女傳》第三卷《仁智傳》的內容繪制的，描繪一系列歷史上有智謀遠見的婦女，繪有49個人物，這些人物圖像共同構成了一個具有故事情節的圖畫。每個人物均有榜題，每個故事片段右側還有題記文字，既補充說明了故事情節，又巧妙地將兩個故事分開。人物圖像與榜題、題記一起構成一個完整的敘事體，語象與圖像的緊密結合使其敘事性得到充分的發揮。
取自文學作品題材的中國畫，另一類是對文學作品內容的表現性再創作，表達畫者對作品內容的理解與闡釋。東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》和東漢曹植的《洛神賦》都取自共同的題材。《洛神賦圖》采用連續圖畫形式的長卷，顧愷之發揮了高度的藝術想象力，富有詩意地表達了原作的意境，有關原賦中對洛神的描寫“翩若驚鴻，婉若游龍”、“仿佛兮若輕云之蔽月”、“皎若太陽升朝霞”等，畫中都有精彩細致的描繪，曹植和隨從在岸上遙望水上飄逸窈窕的洛神和各種神仙怪物也表現出不同的情態和心理。南齊謝赫《古畫品錄》提出的“六法”之首為“氣韻生動”，“氣韻” 在我國傳統藝術作品中居首要地位，本指人的神采和風度，用于繪畫之初是用來品評人物的，后指文章、書畫的風格、意境或韻味?！赌淆R書· 文學傳論》：“文章者，蓋情性之風標，神明之律呂也，蘊思含毫，游心內運，放言落紙，氣韻天成。” 從這些解釋中足見繪畫與文學的密切關系。中國的前期繪畫比較注重再現因素即寫實主義表現手法。顧愷之提出“以形寫神”，闡述了形和神的關系，把表現物象的“神態”問題放到了重要位置，奠定了寫實主義表現手法在中國前期繪畫中的主導地位，對后世繪畫產生了深遠的影響。
二、中國繪畫本體的文學性表現
1. 詩畫一體：將詩與畫聯系起來，開始得很早。在中國古代畫論中，詩與畫經常被同時提到，二者不同的藝術范疇在中國文化中得到有機地融合。
中國畫中的詩趣有兩種不同的形式。第一種是畫與詩的表面結合，一是依詩作畫，用繪畫表現詩作中的情景或意象。后漢劉褒畫《詩經》中的《北風》和《云漢》，顧愷之也常畫嵇康的詩。二是為畫題詩，都是詩人觀畫時有感觸而發詩意創作而成。六朝詩人為畫扇屏風題過詩，唐代的題畫詩隨著詩歌的發展而出現繁榮的局面。到了宋代，題畫詩有了長足的發展，宋徽宗趙佶是第一個真正在畫上題詩的人；蘇軾等也做了大量的題畫詩，之后，元明清題畫詩盛行，形成了文人畫家最典型的詩畫合璧的特征。
第二種是詩與畫內在的結合，畫的意境、章法、色彩的詩化，畫上并無題詩卻有詩的意境。中國繪畫自唐末以后人物畫的逐漸淡化，情節性的文學性繪畫也逐漸被描繪自然景物的題材替代，中國繪畫自此走上了寫“心中之丘壑”的意象境地，主要特點是強調自我表現、自我欣賞，強調畫家的內在修養。文人學士的繪畫，追求主觀意趣，技法用筆熟練，崇尚筆墨、形式的趣味。王維的畫被稱為“無聲詩”，他的許多詩也被稱為“無形畫”，形象生動、回味無窮。蘇軾在《東坡題跋》中寫道：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。真正使繪畫全面走入詩的天地，將繪畫充分地文學化，是在宋代。蘇軾大力倡導詩畫結合，使之成為文人畫的基本特征之一。所謂“詩畫本一律，天工與清新”。更多的士大夫和文人對繪畫發生了興趣，極大推動了文人畫的興盛和發展，詩畫一體已經成了這個時代騷人墨客的普遍認識。寫實之風使宋畫的空間視覺表現上更近于精微，而詩意之風，又賦予了中國畫微妙玲瓏的內蘊，使之更具有中國作風中國氣派的韻味。這兩點結合使得宋畫在中國繪畫史上更具有典范意味，成了中國繪畫發展史上的高峰。此時的畫中詩已不是客觀現實的真實再現或是對詩的演繹，如果說其中有詩意，那是繪畫的自身流露，它有點像詩，但到底是繪畫。由寫實轉向寫意是中國繪畫史上的一次巨大轉變，寫意成了中國傳統繪畫的精髓。但中國畫并沒有像西方繪畫那樣由寫意的印象派過渡到現代派，中國畫在千百年發展中步法緩慢，從容雅致。它并沒有完全拋棄物象，總是極好地走在“似與不似”之間。中國繪畫正是由此形成了與西方繪畫完全不同的藝術語言。
2. 中國畫文學性的表現手法：中國畫對應于文學的表現手法，諸如描寫、夸張、對比、比喻、象征、渲染、托物言志、抒情、想象……等等，都能找到相應的表現手法。
歷代中國畫家運用“賦比興”的手法，已是到了爐火純青的地步。“賦比興”是《詩經》的主要表現手法，是中國古代對于詩歌表現方法的歸納。最早記載于《周禮· 春官》：“大師……教六詩：曰風，曰賦，曰比，曰興，曰雅，曰頌。”其在中國傳統繪畫中的巧妙運用，產生了中國畫獨特的藝術存在形式，形成了具有中國傳統哲學思想的繪畫理論，并以此來指導藝術創造、完善藝術審美規律。
文學中的描寫、抒情，如馬致遠的《天凈沙 · 秋思》寫到：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯?！边\用于繪畫中，如關山月、傅抱石的《江山如此多嬌》表現的是《沁園春 · 雪》的詞意。描繪的是云開雪霽，旭日東升時，莽莽神州大地“紅裝素裹，分外妖嬈”的美麗圖景。近景是草木蔥蘢，一片江南景色；遠景是冰山雪嶺，一派北國風光，綿延不斷的崇山峻嶺，莽莽無垠的肥沃原野，奔騰的長江、黃河，蜿蜒的萬里長城，以及世界屋脊上的巍峨雪山，其視野縱橫萬里，把形式和內容和諧地統一在一起，抒發的是中華民族的博懷。自古以來，不少畫家就嘗試過借鑒文學長篇敘事的方法，并有名作問世。五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》是一幅以連環長卷的方式描繪了南唐韓熙載夜宴行樂的場景。全畫由聽琴、觀舞、休閑、賞樂和調笑等五段組成，每段有屏風相隔，既可獨立成章，卻又連成一體。從宋代張擇端的《清明上河圖》、元代黃公望的《富春山居圖》兩幅長卷中，我們依然能夠品讀出長篇敘事的表現手法。
托物言志，即將個人之“志”依托在某個具體之“物”上，這個“物”便具有了某種象征意義，成為作者的志趣、意愿或理想的寄托者。作者的個人之“志”，借助于這個具體之“物”，表達得更巧妙、更充分、更富有感染力。中國文人畫家畫得最多的是“梅、蘭、竹、菊、松、荷”，梅的料峭、蘭的幽香、竹的虛懷若谷、菊的傲然、松的挺拔、荷的出淤泥而不染，都間接地表達出畫家自己內心的精神向往和不懈追求?！八?、竹、梅” 被稱為“歲寒三友”，常用于表達高潔的志向。采用托物言志的表現手法，關鍵是“志”與“物”要有某種相同點或相似點，使“物”能達意、“志”為“物”核。托物言志常借用比擬、象征等手法。
3. 中國畫追求文學性的“意境”表達。中國畫講究“意境”，文學也講究“意境”。意境是指抒情性作品中所呈現的那種情景交融、虛實相生的形象系統及其所誘發和開拓的審美想象空間。意境是中國傳統美學思想的重要范疇，是作品通過時空境像的描繪，在情與景高度融匯后所體現出來的藝術境界。 意境理論最早出現于文學創作與批評中。王國維認為創作應服從于創意，力倡“內美”，提出了詩詞創作中的以意勝的“有我之境”和以境勝的“無我之境”兩種不同的審美規范。文學作品中的藝術境界，是由對文學意象的具體描寫及其所暗示的廣闊深邃的藝術空間和含蓄蘊藉的豐富情思所構成，是由特定的審美物象規范指引而形成的，是能夠誘發想象和思索的藝術境界。文學意境是一種特殊的文學形象，是蘊含更為豐富壯觀的高層次的文學形象。 文學意境的特征是“虛實結合”、“象外之象、景外之景”與“韻外之致、味外之旨”。
意境概念運用到繪畫上，主要是在山水畫得到迅速發展的五代和宋元，但早在三國兩晉南北朝時代，受道家思想和玄學的影響，山水畫創作已經從地圖制作式的幼稚階段，跨進了講“實對”、重“寫生”的時期，畫家們開始注重了實境的描繪，并提出了“澄懷味象”、“得意忘象”的理論和藝術創作旨在“暢神”、“怡情”的思想。這種理論和實踐是后來傳統繪畫強調意境構成的先導。意境理論的提出與發展使中國傳統繪畫，尤其是山水畫創作在審美意識上具備了二重結構：一是客觀寧靜曠遠的意境事物的藝術再現，二是畫家主觀精神的表現。二者的有機聯系構成了中國傳統繪畫的意境美。為此，中國畫所強調的意境，既不是客觀物象的簡單描摹，也不是主觀意念的隨意拼合，而是主客觀世界的統一，是畫家通過“外師造化，中得心源”，在自然美、生活美和藝術美三方面所取得的高度和諧的體現。意境的構成是以空間境象為基礎的，是通過對境象的把握與經營達到“情與景匯，意與象通”的境界。意境的實現是一個動態的過程，不僅需要作者的精心營構，而且需要讀者充分發揮想象力才能感受。
圖畫文學的藝術特征范文5
兒童文學課程不應是理論知識的空洞灌輸，對學生來說最具有吸引力也最具有信服度的是具體可感的文本。教師在選擇文本上，首先考慮的是兒童文學史上的經典之作，因為經典往往代表了一種高超的境界、一種值得信賴的價值判斷。對經典文本的細讀和闡釋不僅可以用生動充實的案例為理論作注，并可以讓學生從中把握到評判的依據，即以經典作品所體現的追求和達到的思想和美學的水準為尺度。但是，高校課堂里兒童文學的文本教學不能唯經典是論，還要不斷輸進新鮮血液，要關注新出現的重要的文學現象和實踐中的諸多重要閱讀現象，關注當下的熱點文本，主要包括兩大類：近年獲獎作品和暢銷作品。關于獲獎作品，在界，人們會普遍關注每年度的諾貝爾文學獎的獲獎者及其代表作品，而在兒童文學界，同樣也要及時關注國際兒童文學大獎的獲獎情況，如有“小諾貝爾獎”之稱的每兩年評審一次的國際安徒生兒童文學獎、每年一次的國際林格倫兒童文學紀念獎等。2014年安徒生獎的作家獎獲得者是日本的上橋菜穗子，她的代表作是幻想小說《獸之奏者》等，插畫獎得主是巴西的羅杰•米羅，代表作如圖畫書《羽毛》等，顯現了高超的藝術水準。國內也設有多個兒童文學獎項，如全國兒童文學獎、冰心兒童文學獎、陳伯吹兒童文學獎等。盡管獲獎者并不一定代表最高水平，但是一般而言均會有其獨到的文學貢獻，藉此可了解兒童文學新的發展與成就，而將近年來中外兒童文學獲獎者的創作情形作比較，有助于發現差異或差距。熱點文本之二是暢銷作品。以小說為例，翻譯引進的兒童文學暢銷作大多集中于如上文提到的英美幻想小說，其中有一類比較特殊的小說文類是“恐怖小說”，如英國作家達倫•山的《吸血俠傳奇》，美國作家的R.L.斯坦的“雞皮疙瘩”系列等。對于恐怖小說的美學理論和閱讀效果需要介紹和討論，以更好地幫助兒童進行有益的閱讀選擇。近些年國內的暢銷作品主要以楊紅櫻的《淘氣包馬小跳》等為代表的校園小說，要和學生一起探討這種暢銷的原因及其作品本身的成敗得失，養成學生敏銳的判斷力。文本選擇要多元化，不僅要關注外國優秀文本，也要對本土創作多加關注，不能因本土創作的藝術質量總體不如外國的上乘而忽略本土。事實上，中國兒童文學創作在各個階段也出現了一些頗有水準的重要作品。如在介紹圖畫書時，教師常會以獲得諸多榮譽的西方和日本的優秀圖畫書為主要個案來精講，但也要涉及本國的原創圖畫書，看到其努力，也看到其問題和未來發展的可能性。涉獵中外的文本對舉能激發學生進一步推進中國兒童文學的雄心。
二、兼顧兒童文學的多種媒介形態
隨著媒介傳播的多樣性發展，兒童文學也有了新的傳播形態。兒童文學的閱讀已不再滿足于傳統出版的紙質文本，也延伸到了電子文本，網絡兒童文學創作也在迅速發展，如“網絡后童話寫作”等，閱讀對象主要為青少年。網絡兒童文學可以隨時、更新在個人的博客空間，相對比較自由，但因為沒有傳統刊物編輯的把關，因此這些網絡兒童文學作品的質量很難保證，往往良莠不齊，有些題材和敘事方式對少兒閱讀和審美不一定適宜。因此兒童文學課程要關注這一時代性課題，引導學生去分析這種網絡兒童文學的特質，看到其價值，也要看到其顯在或潛在的問題。此外，兒童電影也是兒童“閱讀”的一種重要形式，將根據兒童文學改編的兒童影片和原著結合講授，比較原著和改編的異同，給予學生從文字文本到影像文本的感知，也有助于更好地辨識不同媒介的不同手法以及所能達到的不同的藝術效果。如“哈利•波特”系列，“納尼亞傳奇”系列、《夏洛的網》、《秘密花園》、《仙境之橋》、《草房子》等電影版都拍攝得相當優秀，將小說和善于制造奇觀的電影結合觀賞和討論，可以豐富課堂形式，激發學生興趣。值得一提的是，根據圖畫書改編的動畫短片能更好地增強學生對于圖畫書作為“靜態動畫”藝術的特質的了解，發現動畫在視覺和聽覺藝術上的配合所能達到的美學效果。另一種倍受兒童（尤其是低幼兒童）歡迎的媒介是系列動畫片，如美國的《貓和老鼠》、《海綿寶寶》系列，日本的《櫻桃小丸子》、《機器貓》系列，近些年國內原創的系列動畫《喜羊羊與灰太狼》和《熊出沒》等。兒童文學課程對于這些熱播的動畫片也應給予關注和評析，對其內容和表現藝術的特色、成就或不足進行討論。對于當下多元媒介表現形式中的兒童文學這一課程內容的添加是一種“接地氣”的方式。
三、培養批評性讀者和創作者
高校兒童文學課程的教學內容不能滿足于泛泛介紹兒童文學的基本知識體系和文本的感性欣賞，應致力于培養“批評性”的兒童文學讀者，可介紹研究兒童文學的方法，以指導該課程科研小論文的寫作。通過傳授兒童文學美學分析的工具，促使大學課堂里的討論向專門的學術研究轉化，即不僅讓批評變得有“據”（原理）可依，而且有“具”（方法）可使。中的文學批評理論（如心理分析學、女性主義批評、敘事學、狂歡理論、讀者理論等）可以轉換性地使用進兒童文學的研究，根據兒童文學的特殊性作選擇和調整。瑪麗婭•尼古拉耶娃在《兒童文學的美學方法導論》中指出：“美學分析不僅不會阻撓閱讀的樂趣，而且通過對文本多重構成機制的深入考察，還會增進對文學的理解?！彼ㄟ^具體的分析來演示各種理論工具如何才能得以最好的使用，選取了讀者熟悉且容易認知的文本特征來安排章節，討論了各種文本構成元素的美學問題，包括作者、創作、體裁、內容、構思、場景、人物、敘事、語言、媒介、讀者共十一種，涉及文學批評所關注的主要層面，并從中挖掘兒童文學美學批評的獨特之處。本科生的教學中不一定需要面面俱到地講授研究方法，但是在具體的文本閱讀中可以結合運用理論工具進行深入分析，以提升學生的理論視野和思辨能力。與聯系當下兒童文學熱點的閱讀現象相仿，理論介紹中也應將國際重要的研究成果和前沿的研究動態及時地介紹，開拓學生對于兒童文學研究的多維視角。如講解英國童話《小熊溫尼•菩》，可介紹國外兩本從哲學方法來進行研究的專著TheTaoofPooh（《小熊溫尼之道》），WinniethePoohandPlato（《溫尼•菩和柏拉圖》）。此二書分別從中國的道家思想和西方的柏拉圖思想來解讀這部童話，發現其故事背后的哲學底蘊。再比如，講解“哈利•波特”小說時，可介紹HarryPotterandPhilosophy(《哈利•波特的哲學世界》)，這種從哲學角度對幻想小說進行的闡釋新鮮有趣，且頗有深度。對于這些批評研究方法的介紹，可以給學生方法論的多種啟示。高校兒童文學課程在拓展學生的兒童文學閱讀視野、提升兒童文學的理論修養之外，還應倡導兒童文學的創作實踐。課程作業形式可以多樣化，可寫研究性的小論文，也可鼓勵兒童文學的創作。事實上，兒童文學創作也滲透著創作者對于兒童觀、兒童文學觀等相關理論問題的認識。中國兒童文學作品與世界兒童文學經典杰作還存在不小的差距，因此在高校兒童文學教學中鼓勵兒童文學創作，激發學生對創作兒童文學的熱情，不失為培養潛在的生力軍的一條渠道。
四、結語
圖畫文學的藝術特征范文6
一、引導幼兒敏銳地觀察，清晰地閱讀繪本
繪本是一種獨立的圖書形式，文字與圖畫共同承擔著講故事的重要責任，圖畫不再僅僅起輔助和詮釋文字的作用，圖畫、文字之間是一種平衡的關系，相互襯托，才能營造出整個繪本的完美感覺，所以繪本特別注重文字與圖畫的內在關系。當然，也有一些相當著名的繪本只有圖畫，而完全沒有文字。
繪本《逃家小兔》主要以兩張黑白畫面和一張跨頁的彩色畫面相間構成，前者配以文字，后者沒有文字和對白，但形象地展示了兔媽媽和兔寶寶那種溫馨的情感，如第一對頁中的文字與黑白畫面緊密結合，左邊的小兔說“如果你來追我，我就要變成溪里的小鱒魚，游得遠遠的”，右邊的媽媽說“如果你變成小鱒魚，我變成捕魚的人去抓你”。接著的彩頁馬上形象地展示了兔媽媽用蘿卜釣小兔這條“小魚”。這樣的圖畫與文字的結合，深深地吸引住了孩子們的眼球，孩子們的觀察力被這么擬人化的展示充分的調動起來，他們在閱讀時很容易就關注到了類似于這樣的有趣細節，可以讓孩子們清晰地了解繪本的脈絡，為成功閱讀提供了有效的保證。
二、鼓勵幼兒大膽地想象，深入地閱讀繪本
“游移在兒童意識中的泛靈論是童話、神話之所以具有永久魅力的哲學依據，是兒童文學之所以特別需要幻想、擬人、夸張和變形等藝術手法的根本原因，也是‘小兒科’永遠需要小花小草、蛇狼鹿鼠、山精樹怪的直接注腳?！眱炐愕睦L本能給幼兒提供無限的想象空間，而包含了幼兒豐富想象的繪本更是拓展了原有作品的內涵，使其變得更加豐滿。
1.預測故事。
無論什么書，封面都是最先映入讀者眼簾的，而在閱讀前讓孩子對故事進行猜測會激起孩子強烈的閱讀欲望。
2.設疑想象。
3.合理聯想。
幼兒在看一本書時，不僅會聯想到現實的生活、其他的文學作品、還會把自己想象成這個作品中喜歡的角色，這就是幼兒的年齡特征所引發的。
三、創設幼兒喜歡的游戲情境，探究地閱讀繪本
當閱讀引起了強烈的情感共鳴時，幼兒常常會以角色扮演和身體動作等方式對繪本作出回應。當幼兒聽到故事的部分時或是閱讀之后，幼兒的角色往往會從一個聽眾變成一個游戲者，在游戲的情境中，幼兒不是孤立存在的，有了伙伴的互動，大家可以共享對故事的不同見解，他們有時會用自己獨特的動作或是簡短語言以示回應，這也是幼兒將動作和語言結合起來表現對故事的理解，這樣的游戲方式能促進幼兒更深入地探究繪本。
（一）繪本閱讀中的游戲
比如系列活動的其中一個小環節，我讓孩子們自由結對說說如果自己是小兔會逃到哪里去，兔媽媽又會怎么辦時，有一部分幼兒想起了語言角里小兔和媽媽提供了兔子的指偶和頭飾：她們就商量著頭飾表示兔媽媽、指偶表示兔寶寶，開始角色扮演講述活動。孩子們在這個問題上不停地討論著、游戲著，遲遲不愿讓自己從角色的身份中跳出來……
（二）繪本閱讀之外的游戲
