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視覺藝術文化研究范文1
摘要：湘文化是中國傳統文化的支脈，服飾是展示文化的有效形式之一。因此，研究如何將湖湘民族服飾元素引入動漫藝術人物造型設計對角色創新與本土文化的承傳與發揚具有雙重意義。本論文不僅是對民族服飾文化視覺符號的內容、表現形式以及動畫角色造型設計的有關資料的整理，更重要的是研究了湖湘民族服飾元素與動漫角色設計的對接點的課題。同時，還對如何更好地運用民族服飾文化的視覺符號創作出具有中國民族特色的動畫角色形象進行了探索。
關鍵詞：湖湘視覺文化；民族服飾；動漫人物造型
動漫人物造型設計是用形象的視覺語言對動畫，漫畫中人物角色的具體造型設計。其中，動漫角色的服飾設計作為動漫人物造型設計的重要組成部分，在推動故事情節發展，突出動漫人物角色性格，展示角色魅力等人物形象塑造方面具有重要作用。其關鍵是通過造型手段賦予動漫人物獨特的藝術魅力和生命力。來自不同國家、民族、地域的人，在動漫作品觀賞中，由于文化背景的不同，各自的審美取向也不同。本課題不僅提出了動漫角色服飾設計應結合湖湘民族服飾元素，更在民族文化藝術的承傳和現代動漫角色服飾設計的發展與多元化兩方面具有創新性的啟示意義。
1湖湘民族服飾元素的特點與形式
一方水土養一方人。湖南獨特的地理條件、社會環境、文化觀念造就了具有比較明顯地域特點的湖湘民族服飾。將湖南地區服飾特色與動漫人物造型設計有機融合，不僅對于表現和保護我們的民族區域文化起到了一定作用。
（1）湘繡是湖湘特色民族服飾文化之一。湖南地區手工業相當發達，在漫長的發展過程中，刺繡藝人把中國畫的許多優良基因移植到繡品上，創造性地將我國傳統的繪畫、詩詞、書法等各種藝術與刺繡融為一體，從而形成了湘繡以中國畫為基礎，精細入微地刻畫物象外形內質的特點。繡品形象生動逼真，色彩鮮明，形神兼備，曾有“繡花花生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的殊榮。
（2）服裝配飾也是服飾文化中舉足輕重的一部分。它可以從另一個角度展現人物情感個性，職業愛好等。湖湘地區流行銀制配件，常見的有頭飾、耳飾、頸飾、服裝掛件和手飾。近年來，銀匠從刺繡作品和建筑中尋找靈感，取其精華，發展了相當一部分“跨界”的臻美藝術品。
2湖湘民族服飾元素在動漫人物造型中的運用
2.1湖湘民族服飾元素引入動漫人物造型的可行性分析
毋庸置疑，服飾是文化的皮膚。在動畫服飾設計中這種精神功能更加突出，所以服飾設計是解析動畫角色最直接的方式。湖湘民族服飾元素造型美觀，有著鮮明的地域文化特色，是湖湘文化的最直觀最集中體現。正是基于這兩點，將湖湘民族服飾元素引入動漫人物造型不僅可以豐富動畫角色的視覺美感、輔助塑造角色性格，更能向全世界展現湖湘子弟精神世界。
2.2如何在動漫人物造型中運用湖湘民族服飾
1）服飾設計需承傳“圖必有意，意必吉祥”的民族文化思維。湖湘傳統民族服飾元素中很多運用了寓意與象征的手法，通過刺繡的手法將服飾元素設計為吉祥符號，表達了人們對生命的敬仰與對美好生活的憧憬。刺繡主要用于服飾、鞋帽、枕頭、帳簾、香包等日常用品。刺繡的圖案內容有各種人物、動物及花卉等吉祥圖案。工藝精細且色彩鮮亮，富有喜慶氣氛。又如，湖湘習俗中“蓮花生蓮子”寓意著生命的綿綿不斷和出淤泥而不染，動畫片《哪吒鬧海》中的“哪吒”在蓮花中誕生，云肩做成粉色蓮花的形式，下裳由鮮綠色荷葉圍成，腳踝帶著金色的蓮花座腳環如此便表達了他活力十足，是伸張正義、為民除害，是正義和智慧的化身。
2）服飾設計應復合劇本要求。應時應景設計適合的服飾。服飾設計在動畫片中有輔助交代故事情節發展、生活背景轉化等作用。因此，動畫中的服飾需根據劇本對事情的刻畫而進行設計。例如《花木蘭》這部動畫影片，它講述了木蘭從軍前和參軍時的二個階段發生的故事。動畫設計師為每個階段木蘭的著裝都進行了區分設計：參軍前和普通姑娘一樣身穿色彩鮮艷的襦裙、扎著腰帶，對鏡貼花黃，搖曳生風；“東市買駿馬，西市買鞍貉，南市買轡頭，北市買長鞭，”入伍后木蘭身披泛著寒光的鎧甲英姿颯爽。這對劇情的時空交替與情節的發展起到了對動作用。因此，作為 一名角色設計師，首先應該仔細研讀劇本，理解整部動畫追求的風格，進行符合故事情節與場景的服飾。這樣才不至于角色缺乏生命力。
服飾設計輔助突出角色性格。寫實與寫意，我國普遍更注重后者。中國動畫形象設計更著重塑造人物的性格，以此表意。動畫設計師不僅要對人物進行個性化設計，而且要通過一系列服飾細節刻畫人物性格。服飾作為一種標志可以體現人物的性別身份、文化素養、個性情感等。因此在動、漫畫中角色形象的服飾設計就顯現的尤為重要。例如，中國經典傳統動畫片《大鬧天宮》中，我們除了可以從將軍的服飾看到我國傳統民族服飾特征外，從人物的服飾上我們也能看出人物性格。孫悟空的古靈精怪，不喜歡被束縛；太上老的君圓滑世故；玉皇大帝的陰森狡猾與心胸狹隘。同時，人物服飾色彩的對比也比較強烈，恰到好處的凸顯了人物性格。
2.3服飾設計應在尊重傳統的同時融入現代美感
提出繼承湖湘民族服飾元素其目的在于更好的發展現代的動畫產業。從民族服飾元素中借鑒動畫語言不是簡單的拿來主義，而是緊密結合時代背景、地域特色，將民族傳統服飾元素與現代簡約設計風格相融合，化繁為簡，提煉出創新性的湖湘民族服飾元素。
動畫片《花木蘭》的服飾設計十分簡約?；咎m的衣裳只保留了南北朝服飾的基本制式：襦裙、腰帶、飾邊等均采用幾何構成方式，沒有復雜艷麗的圖案紋樣，僅有簡潔明了的幾何色塊，十分具有現代感。在相對正式的相親禮服中，也將原來深衣下擺的裝飾略掉，領的緣邊、袖口的貼袖也都刪繁就簡。配飾設計上亦是如此。見媒婆時，木蘭的唯一配飾是頭上的梳子，這個設計來源于唐朝女子配飾中的櫛。古時金屬質地的櫛雕鏤豐滿的圖案，十分華麗，而木蘭頭上的梳子只有一朵木蘭花飾。它不僅是木蘭留給家人的信物，還是一個象征符號。這件配飾成為連接劇情的道具而非單純的服飾點綴，寓意鮮明的設計既統一于角色的整體造型又完成敘事使命，這正是服飾設計所要追求的目的。[1]
3結語
如今在全球文化藝術日趨國際化的情形下，各國的動畫藝術家也逐漸意識到動畫是一種繼承發揚區域性文化的利器，開始將工作的重心轉入如何實現動畫創作與本民族優良傳統文化對接上。將湖湘民族服飾文化與動畫角色設計完美融合，在使大眾樂于接受和喜愛動畫作品的同時彰顯了湖湘民族獨特的神韻和風格魅力。
參考文獻：
視覺藝術文化研究范文2
當代視覺藝術設計是以視覺圖像或者影像為主要表現語言形式的一種設計形態。其基本設計形態特點以及基本形態屬性也都符合設計活動的基本特征和最終目的，既服務于客戶，又服務于社會需求。同時，視覺藝術設計也受到當代設計思潮和社會理性文化意識的影響，通過感性的充滿社會審美意識影響的視覺圖像（影像）來滿足和反映當代社會精神文化的發展和要求，以及大眾審美意識和價值的需求。在當代視覺文化形態下，當代視覺藝術設計通過外在的感性的視覺設計形態，來理性地反映社會文化、道德以及理想主義等精神方面的特點和需求，同時滿足當代社會商業文化發展特點下，人們對于視覺刺激、感性滿足和追求物質享受的時代特點和需求。當代視覺藝術設計就其具體設計形式來說，是一種激發視覺感性，并追求直觀感性體驗的，集設計行為方式和視覺藝術形式為一體的設計形態。其設計行為和價值的基礎在于通過理性的把握和分析當代社會文化和意識需求特點，以感性的視覺圖像（影像）為表達特征和展示形式，以滿足當代商業化社會文化和意識形態下人們的審美價值需求，其外在形式是感性的，而內在的設計行為則是理性的。在當代社會的商業消費文化背景下，各式各樣的視覺充斥著社會日常生活，快速消費并使之達到最大商業化目的成為了商家最基本的追求目的。
在這樣的條件下，視覺藝術設計的自身理性更多地讓位于設計表現對于感性的追求和表達。隨著當代數字和圖像信息技術等科技的不斷進步，視覺藝術以及視覺符號化的設計行為依靠著進步的技術，發展并促進了一個仿真世界的出現，并越來越接近于真實化，消解了現實與虛擬世界的距離。各種影像、圖像大量充斥于人們的日常生活之中，并滿足和促進著人們以快樂和享受為目的的視覺上的，從而導致人們沉浸在這種視覺上的帶有一定暴力特點的審美情趣的出現、發展。在這種帶有暴力特點的、充滿著享受的視覺審美情趣下，當代視覺藝術設計行為的開展和發生，從一開始就不得不建立在一個淡化了理性思維的基礎上，從而為視覺藝術設計注重感性的發展提供了廣泛的空間。因此，注重外在形式上感性的表現和發展成為了當代視覺藝術設計的先決因素，而對于外在形式上感性價值的注重、探索和再研究也成了當代視覺藝術設計行為開展不可忽視的一點。隨著數字和圖像信息技術的發展以及視覺仿真世界的真實化發展，當代視覺藝術設計對感性體驗的追求表達，原有的歸于抽象的理性的思維和體驗已不能滿足當代社會生活中人們對于視覺和享受性感性體驗的追求和需要。當代社會的日常生活已經成為一個充斥感性視覺體驗的世界，并以此讓感性力量在空間上得到釋放與滿足。在這種社會意識形態潮流的影響下，當代視覺藝術設計在追求感性價值的同時成為了推動享受和欲望追求的承載物。
當代視覺藝術設計在很大程度上迎合著人們在消費文化下對感性快樂視覺欲望追求，它彰顯了以欲望為旗號的消費商業文化和設計行為出場的表征。在這種以欲望和為旗號的消費商業文化和設計行為的發展推動下，當代視覺藝術設計不得不適應這種追求感性視覺體驗的時代和市場的要求。但究其發展的本質來說，由于過于強調和追求視覺的感性表現，其審美價值過于體現于商業價值和經濟利益之實現，而導致視覺藝術設計內在的理性特征過于消解。從而使得視覺藝術設計的審美價值在這樣的一種文化背景顯得“毫無深度”。所謂的“毫無深度”，指的是當代視覺藝術設計由于在商業、市場和利益等諸多因素的影響下，造成無論是在主觀和客觀兩方面來說過于追求視覺的享受性，過于注重設計行為表現形式的商業化和藝術化，而忽略了商業利益要求下設計行為表現形式背后的理性思維因素和對社會主流意識的推動。例如:由于當下社會商業文化的發展，過于追求商業利益的緣故，使得地鐵站這種社會功能性建筑內部，客觀的社會公益性組成部分也不得不讓位于商業需求，充斥著大量的商業化的視覺藝術設計。也正是這些商業化的視覺藝術設計，剝奪和顛倒了商業化和社會公益化的主次功能地位，而導致了行人在社會公益功能和商業需求之間的選擇性的混亂，增加了不必要的社會生活消費支出。也正是這種當代視覺藝術設計在當代商業消費文化背景下的審美價值的“毫無深度”，造成了視覺美感外在形式的極致追求而內在的理性思維和本因具有的社會主體精神的意義性的缺失。
由于過度追求商業化的發展需求，使得當代視覺藝術設計行為往往容易一味地追求視覺感性的沖擊。人們在當代社會日常生活活動中，面對撲面而來的商業信息和消費文化的意識輸入，同時在對當代視覺藝術設計表現形式的觀視中無法得到社會主體意識潮流價值發展的正確意義的引導，從而使得人們在面對視覺藝術設計的視覺和感性價值中，更加容易產生社會主體意識價值觀和生存意義觀的虛無感。在當代商業消費文化下，這種“毫無深度”的，以簡單的追求夸張的視覺感性價值似乎成為視覺藝術設計行為開展的唯一的追求目標。單一化的視覺感性成為視覺藝術設計外在形式的依賴性表現因素，并被追求和放大到了極致化的程度，致使當下的視覺藝術設計作品缺乏深層意蘊的表達。雖然當代視覺藝術設計作為一種以服務于人及社會生活目的為最終目標的設計活動，滿足人的精神和物質需求為第一要素，同時實現利益目標。當代視覺藝術設計作品的表達和呈現主要依托于以地域化、民族化的社會文化以及意識形態特征，并倚之為整體價值的構建支撐。但是在商業消費文化的潮流趨勢下，為追求商業利益的最大化，傳統文化和藝術的內在特點和價值觀念不得不批量化生產，在表面視覺感性和沖擊力為主要要求的設計趨勢下被掩蓋、消解。在這樣一個社會環境下，如何更好地在視覺藝術設計作品中體現和發展本民族傳統文化藝術價值觀和內在思維價值特點，以及追求商業消費利益化和視覺沖擊力就成為了當代視覺藝術設計發展的最大矛盾與問題。當代視覺藝術設計想要揭示視覺藝術設計的內在的深層次審美價值和發展社會主體思維潮流的引導功能，就必須對當代商業消費文化下社會意識和設計行為中所存在的問題進行反思。通過探索研究圖像（影像）在視覺傳播和表現方式平臺等方面所能夠起到更大的正面有益的引導推動作用，同時深刻理解和挖掘更多的內在理性思維價值與文化內涵，以致產生巨大而持久的社會影響和積極意義。只有解決好商業消費文化下片面追求利益行為誤區，才能有效地找到和實現解決當代視覺藝術設計發展之內在矛盾的根本方法和基本途徑。
作者：肖劍鋒
視覺藝術文化研究范文3
關鍵詞：書籍裝幀設計；視覺藝術；傳統元素
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0168-01
傳統的風格書籍裝幀設計是中國民族傳統文化的代表藝術之一，中國的傳統風格書籍裝幀的發展有著悠久的歷史。傳統風格書籍裝幀設計形成了具有中國傳統文化特色的藝術形式，它把粗獷感性的藝術表現形式結合點、線、面的藝術美學將其傳統風格書籍裝幀設計中體系構建為理性的視覺藝術網絡，昭示著傳統的視覺元素形式與傳統文化內涵的特殊藝術美感。傳統風格書籍裝幀設計發展至今，經歷了不同時期的形式變革，傳統風格書籍裝幀設計形式及理念有著超前的發展。但傳統風格書籍裝幀設計始終有著它的藝術表現形式和藝術規律，為此本文就傳統風格書籍裝幀設計的藝術形式和視覺藝術進行淺析。
一、傳統風格書籍裝幀設計在現代藝術設計中的融合發展
在數千年的中國傳統文化歷史發展的進程中，形成了流派眾多的藝術形式。在這個傳統文化的大背景下，傳統風格書籍裝幀設計受到了大背景的影響，形成了自己獨具特色的藝術表現形式。正如中國傳統文化一樣，受到了儒家、道家的相互影響，相互融合，在其發展過程中傳承了中國傳統的優秀文化藝術。傳統風格書籍裝幀設計隨著歷史變遷而逐步發展，視覺藝術與藝術變現形式等方面因各個歷史時期而各具特色。傳統風格書籍裝幀設計的民族風格特色來自于中國傳統的博大精深的華夏古文明，呈現出古樸、簡約、淡雅的美感。
現代的藝術設計呈現出多元化的設計思維，社會的發展推動著現代設計的進步，在中國現代藝術設計中注入新的靈魂與血液，也對中國傳統文化的發展產生著潛移默化的推動作用。對于傳統風格書籍裝幀設計來說，有著傳統文化內涵的美感。中國造紙術和印刷術的發明對書籍裝幀的發展起到了至關重要的作用。東漢紙的發明，確定了書籍的材質，隋唐雕版印刷術的發明，促成了書籍的成型。在其發展歷程中傳統風格書籍裝幀設計從點、線、面到圖形、文字、色彩。形成了傳統風格書籍裝幀設計獨具特色的視覺藝術表現形式。當下，我們身處于信息高度發達的數字化信息時代，在全球多元化的大背景下，新的理念和思潮以及西方現代文化已經給傳統的中國文化帶來了前所有未有的沖擊?，F代的藝術元素與傳統的視覺藝術形式在這種情況下，既要吸收優秀設計元素，又要傳承發揚自身的傳統設計形式。讓傳統風格書籍裝幀設計在現代的設計大背景下更好的傳承發揚下去。
二、傳統風格書籍裝幀設計中的視覺藝術的應用
（一）對視覺藝術的認識
所謂視覺藝術，就是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，包括影視、繪畫、雕塑、建筑藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。視覺語言是由視覺基本元素和設計原則兩部分構成的一套傳達意義的規范或符號系統。其中，基本元素包括：線條、形狀、明暗、色彩、質感、空間。它們是構成一件作品的基礎。視覺藝術作為一種傳達信息的“語言”，與我們平常使用的口頭語言和書面文字一樣有其自身的結構與規則。如果我們想通過自己的眼睛去理解和領會視覺藝術所傳達的信息與意味，必須在一定程度上能夠認識和感受視覺形象語言。視覺藝術屬于多元化的藝術范疇，它將不同的藝術表現形式融合在一起。達到一種高于其他藝術表現形式的設計美感，視覺藝術能與各個藝術表現形式結合，達到多元融合的目的。
（二）視覺藝術在傳統風格書籍裝幀設計中的表現形式
傳統風格書籍裝幀設計不僅僅指封面設計，還包括開本、插圖、護封、封底、書脊、扉頁、環襯等，涉及到封面設計、開本設計、版面設計、材料設計等，只有找到了中國傳統藝術外在形式語言與本民族文化精神內涵的交匯點，并運用最佳的制造技術手段，才能使作品的使用價值、審美價值、文化價值得到最大化體現。
中國傳統文化元素直義上可以理解為傳統的吉祥圖案、龍鳳紋樣、象形文字、中國紅、中國書法、篆刻印章、木版年畫、戲劇臉譜、景泰藍、剪紙、皮影、瓦當、畫像石、……這只是從其“形”與“色”的外在表現上的認識，而要從其內在表現上加以理解，則可以涉及到中國畫的氣韻、神韻、意境等，以及傳統元素所隱含的道、儒、佛的哲學思想和文化理念，也就是所謂的傳統文化元素的“意”。認識到這些要素，才能在實際運用中融會貫通，展示傳統審美文化理念與現代書裝設計緊密結合的藝術魅力。
傳統的風格書籍裝幀設計中的文字書法、印章等在其中的應用從新石器時代古樸質美的人面彩陶魚紋盆到商周時期渾厚雄秀的青銅器紋樣，從造型簡約的秦漢瓦當到栩栩如生的皮影，還有以人物、走獸、花鳥等巧妙造“形”，或以民間諺語、傳說故事為基礎題材，借助比擬、暗示、比興、象征、寓意、諧音等手段，創作的壁畫、剪紙、臉譜、陶瓷、石刻等具有濃郁中國風格的圖形，常被一些設計者廣泛使用于各個藝術領域。這些不同時期反映社會生活的形象詮釋，已經寓形以人格化的精神追求，具有深層的精神象征，體現著傳統圖形的人文價值，所以成了今天書籍裝幀設計者取之不盡、用之不竭的創作源泉。早在遠古時代，人類的先祖先知先覺，對身邊的事物、生活勞作及自然現象進行記錄描摹，創造了象形文字。作為中國文字的初始，象形文字成為傳統元素中最古老、最直接的文化體現，從中我們可以形象地看到先民們通過“形”來表達對自然現象的生動描述。
當今的藝術設計在發展的過程中歷經了時間的磨礪成為富有藝術內涵的藝術形式美感。中國傳統藝術表現形式蘊含著深厚的文化內涵，傳統藝術表現形式恰到好處的應用于傳統風格書籍裝幀設計之中，中國傳統表現形式下的繪畫、書法、篆刻、印章等都是傳統設計元素的藝術表現形式。這種基于民族文化精神內涵的審美價值恰恰符合當下的視覺藝術表現形式，與之完美結合。
從設計形式看既融入情感與以情感人：傳統風格書籍裝幀設計中的傳統視覺元素的應用在構圖、色彩、造型等方面有著獨一無二的藝術設計美感。在傳統藝術表現形式的基礎上，未來更好的豐富視覺藝術的內涵，為了使之傳統風格書籍裝幀設計更加具有藝術美感。就要在藝術表現形式上加以深入的研究?？梢栽诖颂岣咭曈X藝術的創新達到現代與傳統的設計結合，使之傳統的藝術表現形式多一些現代的視覺藝術氣息。更好的豐富傳統風格書籍裝幀設計的藝術內涵，融入藝術的情感，用簡單的藝術元素形式達到更深的視覺藝術的設計美感。
三、視覺藝術對傳統風格書籍裝幀設計的重要意義
從人類文化的開始到現在，人類通過自身創造的視覺形象來傳達信息，一直是人與人之間相互交流的基本手段。中國傳統的藝術表現形式在當今的民族之林的大背景下顯得更加熠熠生輝。一個國家的民族藝術風格是一個國家的文藝術化傳統，民族傳統文化的精神有著廣泛豐富的內涵、在獨特的審美意識和豐富的表現形式下形成了具有自身特色的民族藝術表現形式，傳統風格書籍裝幀設計在其發展的進程中逐漸融入了更多的視覺藝術元素，在堅持自己民族傳統藝術設計風格的同時，又吸取了優秀的現代設計元素使其更加豐富了中國傳統的文化藝術的內涵。
對于有著豐富文化背景的中國來說，上千年的孕育發展成就了藝術多元化的模式，在當今社會的發展變革中，中國傳統的藝術表現形式有著它自身的獨特特點。傳統風格書籍裝幀設計中體現出的視覺藝術的美感，便是其中一個獨特的視覺藝術的真實寫照。傳統風格書籍裝幀設計的視覺藝術之美是發自其自身的，它是傳統藝術形式與現代藝術在空間的完美融合。正因如此中國傳統藝術表現形式才能得到真正的繁榮與繼承。
四、結語
視覺藝術文化研究范文4
關鍵詞：視覺藝術；校園文化
引言
高等學校的視覺藝術，由企業形象識別系統發展變化而來。高校視覺藝術是有計劃、系統地將高校的校訓、校園文化、學校章程、文化理念等各種特性信息向公眾展示與傳播，是公眾對高校有一個標準化、差別化的印象，樹立良好的高校形象、增強其高校的認同感，進而提成高校的知名度、美譽度與忠誠度。
一、目前存在的問題
視覺藝術是高校進行對外宣傳交流最直觀、最有效、最穩定的載體，也具有較高的實用價值與延續性，它是學校歷史與文化的濃縮，它的系統化有利于推廣和促進高校文化的建設。在西方國家，大多數高校中視覺藝術的應用發展已相當成熟，高校成立專門的設計部門及高校視覺紀念品設計相關部門，形成專業的高校視覺藝術研發系統，開發出種類繁多、形式多樣的視覺產品，并具有較高的實用價值。在對外交流活動中成為高?；ベ浀募o念品、校友對母校情感的寄托、方便了工作人員與在校生的學習與生活等多重功能，起到了內聚人心，外塑形象的作用。國內的高校已經意識到視覺藝術對高校的諸多好處，雖然起步晚，也逐漸開始建立自己高校的視覺藝術系統，這是一種巨大的進步，對高校的建設和發展是非常有利的，但是目前還存在著諸多的問題。
（一）高校的理念視覺藝術識別系統同化嚴重
國內高校視覺藝術系統建立大多互相借鑒、抄襲，最后呈現的高校視覺藝術系統比較單一，缺乏新意，缺少高校自己的特色。這樣的高校視覺藝術系統不但難提升高校的形象與競爭力，還會起到反作用。中國教育學會會長鐘秉林先生說過：“我國大學面臨的突出問題之一就是缺乏文化個性，千校一面，大學建設需要體現主旋律和弘揚社會主義價值觀。同時，由于每一所大學在歷史、地域、結構、功能等方面都有特殊性，在文化上也應體現其個性與特色”[1]。
（二）高校行為視覺藝術識別系統缺乏指向性與明確性
高校校園承載著教職員工、在校學生、觀光人員等眾多的人員。面對著龐大的人數，高校校園的教學樓、行政樓、圖書館、體育館、食堂、超市的行為視覺藝術識別系統的合理規劃是非常必要的，簡單直白的呈現也是非常關鍵的。而國內多數高校的視覺行為識別系統設計與制作還是存在著指向性弱、明確性不強、精度低等諸多不理想，不完備的導向指示會使人迷失在校園之中或是多走彎路。
（三）高校行為視覺藝術識別系統信息模糊、不完整
在高校的復合性、綜合性的樓群中是信息傳達不夠明確的重災區。樓層信息少且不明了，常常不知道身在何處，找尋想去的具體地點就更難上加難，甚至單純地靠高校行為視覺藝術識別系統根本找不到去處。
（四）高校視覺藝術識別系統的形式單一，缺少文化底蘊
在對外交流宣傳、內部活動中，高校視覺藝術識別系統就顯得尤為重要了。而國內的相關產品的開發則除了高校的標識、名稱不同之外，大多數大同小異，幾乎都是拿來主義；導致高校互贈的禮品與紀念品相同。
（五）識別系統中材料呈現效果差、質量低劣
作為高校重要的宣傳工具，高校行為視覺藝術識別系統中，對于造型材料的了解不深，在最后校園空間中呈現的效果差強人意，也使高校文化的自身風格大打折扣。用于饋贈校友及社會紀念品與禮品，也存在著做工低劣、質量不精的問題。這都是由于缺乏專業性的高校視覺藝術研發機構，不注重細節、精致所致的。
二、高校校園視覺藝術的應用原則
高校校園中的視覺藝術是一項復雜可持續的系統工程，它不僅要體現高校的文化內涵，而且需要注重各個高校不同的個性與社會屬性。高等學校的視覺藝術是由企業形象識別系統發展變化而來的，高校的視覺藝術設計也可以從高校的文化內涵分析、高校的信息整合、高校的功能組合、高校的實際應用等方面入手，要遵循以下幾點應用原則。
（一）整體性原則
在整個視覺藝術建設的過程中整體性是需要著重注意的切入點，“所謂整體化，就是在明確目的的前提下，通過對資訊的分析，確定主題，并對信息重新梳理、組織和進行系統化的架構，并在此基礎上展開空間和道具的設計?！盵2]高校視覺藝術設計的整體原則主要體現在設計與文化的整體性和實施應用的整體性。其中，設計與文化的整體性使高校視覺藝術與高校本身的建筑群風格、人文景觀以及歷史積淀、特色文化保持高度一致。尤其在對高校辦學特色的文化內涵與辦學宗旨要進行深度挖掘，使他們成為高校視覺藝術設計的形象核心，再建立相關的具體設計。而實施應用的整體性體現在高校視覺藝術設計的三個方面之間要保持整體的一致與協調。視覺藝術設計的核心內容為視覺的基本要素，其他輔助的要素也要與基本要素搭配組合，并注重色彩、圖形符號、材質等方面的整體性。高校視覺藝術通過設計中的整體性給觀者強烈的視覺記憶，可以加強高校形象的印象。在英國利茲音樂學院的視覺藝術設計中，由Precedent設計機構為學院設計新的視覺藝術系統。其中標志（圖1）將只能用耳朵感受的聲波做了可見化的處理，通過不同的音樂和不同的聲波來呈現出不同的效果，形成一個不斷變化的數字化的識別符號。而這一新的蘊含高校個性內涵的標志在與校園的具體應用部分（圖2）也有完美的結合，使高校的視覺藝術不單單是形式上的美觀，而更注重視覺藝術整體設計的一致性。
（二）發展性原則
高校視覺藝術設計的發展性原則主要體現在設計本身的發展變化與高校發展促使設計的發展變化。其中，設計本身的發展變化，設計存在最根本的目的是使人生活得更為方便、更迎合當下的需求。因此設計是時代的產物，它是不斷變化的。高校視覺藝術設計也是要隨著時代的變化而變化，隨著人需求的變化而變化的，高校視覺藝術設計要與時俱進，呈現出的視覺藝術須具有時代的審美、現代的特性。而高校發展促使設計的發展變化則是高校自身在發展過程中，對功能區的重新規劃、新建的基礎建設等也須及時對相關視覺藝術系統進行重設計，使視覺藝術符合高校發展的需要。2016年5月15日，魯迅美術學院發表了新?；?，對使用許久的不規則形態，由紅、綠、黑三種顏色組成的標志（圖3）進行了徹底的顛覆。新校徽（圖4）是經典徽章的樣式，主體圖形為承載著魯美歷史與情懷的標志性建筑，成為魯美人共同的記憶符號，背景律動的線條則是新校區主建筑的穹頂結構，更像是東方的一縷陽光，其光芒交織交相輝映聚成五角星，與建筑及文字構成三位一體的組合，既聚焦于魯美多學科交叉融匯、多元發展的教學理念；又鏈接歷史與未來，定格于魯美光芒四射的美好前景。魯迅美術學院校徽這一視覺藝術設計的變化無疑不是學校基礎建設的發展、辦學理念的深層發展與挖掘以及情感的變化、審美的變化的產物。它凸顯著魯藝歷史的延續與傳承、魯美人的情懷與理想、追求與成就，時空流轉卻升華了魯美人的氣脈與品格，也更能代表著當代的魯迅美術學院的文化內涵。
（三）人性化原則
人性化原則一方面指的是“以人為本”的高校視覺藝術設計，是設計師根據受眾的行為習慣、生理結構、思維方式等特點，對設計基本功能的完善和優化，注重受眾的自然需要和社會需要，使用起來更為方便、快捷、舒適。像中國人習慣右側通行，顯然高校的通道設計成左側通行是不符合受眾的行為習慣的。人性化的高校視覺藝術設計是一種人文主義關懷的體現，強調人在高校環境中的地位。另一方面則是對信息的整合和細化。細節決定成敗，在高校的視覺藝術設計中也是尤為重要的。高校校園是復雜龐大的場所，人性化設計更為直觀地體現在對高校行為視覺藝術識別系統上，它是精神層面的設計關懷，是設計者對受眾的尊重和關注。
（四）識別性原則
識別性是高校借助自身獨有的藝術形象，來與他校區別、提升社會競爭力與影響力最有效的方法。高校自身獨有的藝術形象來源于高校的文化內涵分析則，它是整個高校校園設計的中流砥柱。美雖是共性的，但也要存在著獨特、鮮明、易讀的特性，這樣構成的高校視覺藝術才是具有沖擊力的。高校視覺藝術的設計開發與具體實施是高校文化建設的重要著眼點，除了要體現視覺藝術設計的可持續性、整體性、可視性的基本要求之外，更要蘊含高校深層次的文化內涵與歷史積淀的教育特色。這也是從源頭上拒絕高校視覺藝術同化嚴重的最為直接、行之有效的方法。
（五）專業性和參與性原則
高校的視覺藝術設計需要專門的設計開發部門的設計與維護，像北京大學成立的標識管理辦公室，辦公室的職責就是組織設計并不斷完善《北京大學視覺形象識別系統管理手冊》，宣傳推廣并監督落實視覺形象識別系統的使用；制作和管理視覺形象識別系統物品，管理和監督全校各單位使用學校視覺形象識別系統的行為，維護視覺形象識別系統的統一性[3]，維護學校對外形象；就學校紀念品、禮品、宣傳品等物品的設計制作、市場開發與經營，代表學校統一對外授權；負責視覺形象識別系統的保護和維權，監督并糾正校內外非法使用視覺形象識別系統的行為；審核和管理各院（系、所、中心）、機關職能部門、直屬附屬單位及其內設機構的中英文標準名稱及簡稱，協助信息化建設與管理辦公室審核和管理互聯網域名等。部門的成立可以是高校視覺藝術更為細致、完整、統一，呈現出良好的視覺效果。在專業部門的設計與維護的同時，也需要廣大在校師生、校友、社會大眾參與進來，為高校的視覺藝術設計增添色彩。越多的人參與到高校的視覺藝術設計中來，就會為高校的文化內涵與外延、視覺藝術提供無數的設計靈感與思路，更可以是人性化得以最大的發揮。也會為校園文化內涵的添磚加瓦，像魯迅美術學院的跳蚤市場，在校師生把自己閑置的物品、書籍以合理的價格出售給需要的人，雖然表面上看起來不起眼兒，但也從側面體現了勤儉、杜絕浪費的良好校園文化內涵，增加了師生的聯系，提升了高校的親和力。
結語
各個高校都傳承著各自不同的歷史、文化、辦學理念，在對視覺藝術系統的建立過程中不能生搬硬套，要實事求是地結合自己高校的特點和文化內涵，創造出獨特的高校視覺藝術符號。要注重視覺藝術系統的整體統一，注重全面的同時更應注意細節的處理，關注人的重要性，充分利用高校的各種資源來建立高校視覺藝術系統。高校視覺藝術是高校過目不忘、無形的宣傳，是值得更為深入的研究與實踐的。
參考文獻
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[2]任仲全著，展示設計實務，江蘇美術出版社，2005.08
視覺藝術文化研究范文5
[關鍵詞]繪畫創作；視覺符號
[中圖分類號]J2[文獻標識碼]A
[文章編號]1007-4309（2012）02-0048-1
視覺藝術是一門綜合性藝術。在網絡時代，視覺藝術是繪畫、設計、音樂、等相互綜合的藝術。其作品，可以使繪畫、雕塑、音樂，還可以是平面構成、數字空間結構表達、及帶有聲音、時間的電影、動感設計藝術作品等。形式上也多種多樣，幾乎囊括各種領域里的視覺形態。
油畫作為一門獨立的西方藝術，它在20世紀進入并占據了中國的繪畫體系的一席之地。正如中國繪畫講究“以形寫神”，其獨特的中國繪畫形式符號和內涵，這些中國傳統繪畫理論以及表現手法如何融合于油畫表現語言之中。并如何用西方的繪畫理論和技術融合于中國的油畫之中，我認為在中國油畫中，可溶進中國的繪畫理論和技法，中國畫講究“一氣呵成”、“氣脈通貫”，講究筆墨的感染力，講究造勢和靈動，氣度和氣韻，這和西方油畫藝術所推崇的造型、空間和表現主義并不相悖，甚至都可互相交融，在這點上前輩的中國藝術家顏文、劉海粟、吳大羽等等，他們深入研究了西洋的繪畫理論，并從中國傳統藝術中汲取營養，他們把東方的氣韻和西方的技術有機地融合在一起，我們從他們的繪畫中領略到了色彩強烈，線條流暢，具有中國文化底蘊的一種境界，從他們的繪畫中體會到了具有強烈感染力的中西文化相交融所產生的中國繪畫神韻，特別是中國留法油畫家趙無極，他用西洋之油彩與中國之水墨相結合，在油布上極致地表現了中西繪畫的藝術語言，在探索中國油畫的多樣化上又邁了一大步。
毋庸諱言，我們都是從黑白時代慢慢發展到彩色時代，這也是人們對視覺藝術的要求越來越高，使人們開始享受精神上的視覺感官。很早以前，科學家對光線就開始做了大量的研究實驗，一旦提到光線在視覺藝術中的作用，不得不提的就是“印象派”以及“后印象派”畫家。他們在光線視覺發明了視覺混合理論，用三原色來表現光。給人們帶來視覺上的享受，在這里不能不提的就是后期印象畫派代表人物修拉。修拉是誕生在科學革命中的最早的新型藝術家--藝術家兼科學家。把文藝復興傳統的古典結構和印象主義的色彩試驗結合起來。把最新的繪畫空間概念、傳統的幻象透視空間、以及在色彩和光線的知覺方面的最新科學發現結合起來。對二十世紀幾何抽象藝術有很大的影響。最有代表性的就是修拉的油畫作品《大碗島星期日的下午》，他是用點彩的辦法，用小筆觸作畫，在一定的距離看上去，這無數的小點便在視網膜上造成所追求的調色效果。
在繪畫創作中我們要有一雙善于發現的眼睛，去發現自己獨有的色彩，去用色彩來表達當時的心境，視覺藝術對于繪畫而言是很必不可少的，繪畫空間概念、傳統的幻象透視空間、以及在色彩和光線的知覺方面都是繪畫創作中扮演著重要的角色，缺一不可。
色彩與繪畫是密不可分的，繪畫創作中的點線面綜合構成原理是畫面構成的基本原理。如今，點線面構成已經是畫家研究的基本課程，是研究其他視覺藝術的基礎。運用這一理論，視覺藝術界的藝術風格開始有了新的變化，出現了眾多的抽象藝術大師，從此，使人們對畫面整體的把握上升了一個新的臺階。提到抽象藝術大師，不可不提的就是畢加索。畢加索確立了真正嶄新的繪畫語言，這繪畫語言是視覺藝術的全新一次跨越。
視覺藝術在繪畫創作中起到強調繪畫真實性的作用，它是看的見，摸得到的藝術。繪畫藝術是傳統的視覺藝術，是通過我們的眼睛來表現畫面的構造。用色彩表現的真實，真實的東西有一定的說服力和震撼力，只有視覺真實了，創作才會真實，只有真實的繪畫創作才能震撼人們的心靈。同樣繪畫創作也是視覺的瞬間在腦袋里存在的影響，用僅存的片段來表達凝固的東西，因為片段是破碎的支離片段，是流動的畫面，和容易改變的內容，只用用畫筆來表現視覺僅存的記憶，在畫面里完整的表現視覺記憶的全部片段，如同剪切電影一樣，把片段拼接成一個完整的畫面，所以繪畫創作和視覺藝術是缺一不可的，是相輔相成的。只有兩者共存才能有好的作品誕生。
視覺藝術文化研究范文6
如同新加坡藝博會總監勞倫佐說的：“現在這個世界已經和90年代很不一樣了，它不再只有一兩個中心，很多地區也都可以成為中心”。經過三年的打造，“藝術登陸新加坡”博覽會已經成為亞洲地區最重要的藝術博覽會之一，2013年的藝術登陸新加坡更成為亞洲畫廊的絕對主場，共計131間參展畫廊中，75%的參展畫廊來自于亞太地區而剩余的25%都是精選出的國際頂級畫廊。在Art Stage Singapore取得令人欣喜的銷售成績的同時，本刊特為讀者帶來了一趟新加坡文化藝術的旅程，全面了解南亞明珠—新加坡的文化政策及藝文地標。
新加坡視覺藝術發展歷史與現狀
自殖民地時代以來，新加坡的視覺藝術就發生了巨大的變化，發展極為迅速，從著名的歐洲畫家到默默無聞的當地工藝師，他們的作品都能在19世紀新加坡bustling entreport中心找到。1938年，隨著南洋美術學院的建立，藝術教育也被引進新加坡。新加坡藝術界許多有名的人物象Cheong Soo Pieng、Chen Chong Swee、Georgette Chen、Chen Wen His和Liu Kang都曾在學院里授過課。他們將西方的現代觀念與東方的傳統技術揉和在一起，創立了油畫史上獨一無二的地方南洋風格。1976年，因國家博物館內的藝術畫廊的創建，當地的藝術家得以在其中舉行正規的藝術展覽，視覺藝術有了進一步的提高。20世紀90年代初，國家博物館分為三個分館，新加坡藝術博物館即是其中之一。
今天，除了博物館和藝術學校，還有許多商業性的畫廊和一些非盈利性的藝術空間如雕塑廣場、雙年展、博覽會等。視覺藝術家們也從傳統的二維和三維藝術形式中跳出來，發展多學科的、新媒體作品。新加坡的藝術家也在不斷加強海外形象，新加坡藝術家Tan Swie Hian、Heman Chong、Francis Ng等參加了威尼斯雙年展。
現在，新加坡有200來個視覺藝術公司和學會，其中包括攝影學會、藝術畫廊、藝術拍賣行和其它一些與商業相關的視覺藝術公司。眾多輔助發展的資源幫助當地各個層面的視覺藝術產業的發展，包括正在涌現出來的藝術家和藝術群體，以及走向成熟的藝術公司。
新加坡政府對視覺藝術的財政資助
新加坡國家藝術理事會（the National Arts Council，NAC）成立于1991年，隸屬于新加坡新聞通訊藝術部，其宗旨是將新加坡發展成為具有特色的國際藝術之都，并以培育藝術人才、促進藝術發展，讓生活充滿藝術為工作使命。在該理事會的努力下，新加坡藝術活動總數在過去10年里增長超過2倍，購票出席率每年增長3%；新建的藝術設施包括濱海藝術中心、新加坡泰勒版畫院、藝術之家和國家圖書館局新戲劇中心等。
國家理事會大力拓展大型藝術活動，如新加坡藝術節、新加坡美術展、新加坡作家節和新加坡雙年展。為挖掘藝術人才，該理事會還設有獎學金和多種獎項如文化獎和青年藝術家獎。此外，新加坡國家理事會還大力促進國際化和加強國際接軌程度，與多個國家和地區有著交流與合作，并建立了國際網絡如國際藝術文化總會和亞洲藝術聯盟。
根據國家藝術理事會的介紹，新加坡的視覺藝術與音樂、舞蹈、戲劇和文學藝術相提并論，它所涵蓋的范圍包括繪畫、雕塑、陶器、陶藝、富有創意的攝影和裝置藝術等抽象的或具體的藝術作品的公開展覽，而那些具有實用性質的藝術如圖像繪制、服裝設計、電影與錄像、珠寶設計和手工藝品則被排除在外。
新加坡國家藝術理事會為新加坡視覺藝術的發展提供了一系列的資金資助，無論是針對視覺藝術家、藝術群體或藝術公司的視覺藝術計劃，還是用于視覺藝術人才的培育。
1、專為視覺藝術家或藝術群體/公司
在新加坡，有各種各樣的計劃為當地和海外的視覺藝術家或藝術群體/公司提供一定范圍內的財政資助，以幫助他們實施他們的項目或開展研究。
一般的資助計劃有：專為表演藝術公司的二年期主要資助計劃、年度資助計劃、種子資助計劃、項目資助計劃、正在涌現出來的藝術家基金（Emerging Artists Fund）、文化勛章津、新媒體藝術基金、藝術商業合作基金，以及研發資助計劃等等。如1979年3月由已故總統王鼎昌創建的文化勛章，是為了獎勵那些在舞蹈、戲劇、音樂、文學、攝影、藝術（1997年以后增加了電影）領域取得卓越的藝術成果的個人。文化勛章由新聞、通訊及藝術部頒發，受新加坡國家藝術理事會管理。獲獎者可受資助以從事一個藝術項目。文化勛章資助計劃一個藝術家一生只能領一次，每一個申請者的資助計劃數量不超過5萬美元，但是，對于由兩個及以上文化勛章獲得者共同進行的合作項目，資助計劃數額最高可達20萬美元。
實施國際發展計劃的目的就是為了促進海外的新加坡籍藝術家及其作品的發展，使其能更好地融入國際藝術界，幫助新加坡樹立多元藝術的國際城市形象。這些計劃有：國際游歷資助計劃、國際合作資助計劃、市場發展資助計劃等。
2、專為視覺藝術人才的培訓與專業發展
為發展視覺藝術人才及輔助人員，國家藝術理事會為剛入門的藝術工作者和視覺藝術學生提供了各種各樣的財政扶持計劃用于培訓。
