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小學音樂單元整體教學范文1
在新的課程標準指導下，各個出版社紛紛編輯出版了新課標音樂教材，聲樂作品教學在新的教學理念下在教材中具有了不同以往的呈現方式，無論是唱歌教學還是聲樂作品的欣賞教學都體現著新時期的特點及對音樂學科的人文關注。小學是九年義務教育的重要教學階段，也是音樂教學起步、發展的重要階段，對學生一生的音樂觀念具有重要的影響。因此，對小學階段的音樂教學進行系統地分析和研究是十分必要的，對在小學階段音樂教學中聲樂作品不同方式、層次展現的研究更是十分必要的。在眾多版本的音樂教材中，人民教育出版社和人民音樂出版社出版的音樂教材是兩個最為重要的版本，本文將對比分析人教版和人音版小學音樂教材中對聲樂作品教學的展示，來展現兩種教材對音樂課程標準及音樂教學方法的理解和教材編寫方式。
一、人教版與人音版課標教材小學音樂聲樂作品總體比較
1、教材中聲樂作品比例與曲目分析
人教版和人音版的小學音樂課標教材都是以人文主題為線索進行編寫的，這一編寫方式決定了聲樂作品的選擇要符合教材確立的人文主題。人教版小學音樂教材一、二年級每冊包含6個單元，三、四、五年級每冊包含8個單元，六年級每冊包含6個單元；人音版小學音樂教材一、二年級每冊包含10個單元，三年級每冊包含9個單元，四、五年級每冊包含8個單元，六年級每冊包含6個單元。從單元的設置上可以看出人教版教材將六個年級分成了三個學段：一、二年級作為一個學段；三、四、五作為一個學段；六年級單獨作為一個學段。人音版教材將六個年級分成四個學段：一、二年級作為一個學段；三年級作為一個學段；四、五年級作為一個學段；六年級作為一個學段。
不同的單元數目影響到兩個版本教材對聲樂作品總數和內容的選擇，在兩個版本教材中，聲樂作品選用的統計如下：
人教版一年級聲樂作品共42首，占一年級所選曲目的79%；二年級聲樂作品為45首，占二年級所選曲目的73%；三年級聲樂作品為43首，占三年級所選曲目的71%；四年級聲樂作品為33首，占四年級所選曲目的62%；五年級聲樂作品為30首，占五年級所選曲目的66%；六年級聲樂作品為36首，占六年級所選曲目的70%。
人音版一年級聲樂作品共52首，占一年級所選曲目的66%；二年級聲樂作品為55首，占二年級所選曲目的69%；三年級聲樂作品為56首，占三年級所選曲目的73%；四年級聲樂作品為49首，占四年級所選曲目的72%；五年級聲樂作品為52首，占五年級所選曲目的76%；六年級聲樂作品為32首，占六年級所選曲目的72%。
兩個版本教材六個年級聲樂作品的統計數字說明聲樂作品在兩個版本教材中都占有著超過60%的比例，是教學內容的主要部分。
2、教材中聲樂作品題材與體裁比較分析
除部分曲目相同外，人教版和人音版教材選用的聲樂作品在題材選擇上也有一定的共性，相同的題材包括：友誼、游戲、愛祖國、愛家鄉、動物、植物、勞動、節日、樂器及與音樂相關內容、自然界、兒童生活（童趣、童年、夢想等）、人物、童話、動畫、親情、思想教育（禮貌、尊師、和平、環保）、革命歌曲、群眾歌曲、軍隊軍人。不同的題材包括：人音版教材將時間作為一個題材進行表現，作品為《時間像小馬車》《這是什么》；人教版教材將奧運作為一個題材進行表現，作品為《當五環旗傳到北京的時候》《手拉手》《巴塞羅那》，還有一部分作品表現了一些具體的事物，如作品《北京的橋》《橋》《少林少林》《中國功夫》等。
在體裁上，人教版和人音版選用的聲樂作品主要包括原創作品、民歌、童謠、兒歌、歌劇、音樂劇、舞劇、戲曲、古曲幾類，在不同年級側重點有所不同，筆者將童謠、兒歌歸入民歌類別，將兩個版本教材不同年級的聲樂作品進行了體裁數量統計。
通過以上統計，可以看出人教版和人音版的小學音樂教材對不同體裁聲樂作品的選擇各有千秋，人教版涉及的種類更多一些，舞劇、音樂劇、古曲作品在人音版小學音樂教材中并沒有選用。
3、教材中聲樂作品演唱形式及合唱作品比較
在聲樂作品教學中，聲樂的不同演唱形式是一個教學重點，通過教材體現不同的演唱形式、不同的聲音組合方式是培養學生體會音色的重要途徑，也是培養學生進行聲部配合及和聲感覺的重要方式。人教版和人音版小學音樂教材選用的聲樂作品涉及到了基本的聲樂演唱形式，在不同年級以相應的作品進行展示，以唱歌和欣賞兩種方式進行表現，從獨唱開始循序漸進地介紹多聲部聲樂作品及聲樂演唱的各種形式。
在兩個版本教材聲樂作品的唱歌教學中，獨唱都是唱歌教學的主體。此外，二、三聲部合唱教學也是教學重點，用以鍛煉學生的合唱能力。人音版教材中沒有涉及三聲部合唱教學，主要以二聲部為主；人教版教材對輪唱作品沒有給予充分重視。聲樂作品的欣賞教學中，兩個版本涉及的演唱形式大體相同，以獨唱、領唱加合唱、領唱加齊唱、二重唱、無伴奏合唱為主，人教版教材又選取了男聲四重唱作品作為欣賞曲目；人音版教材選取了合唱與樂隊作品作為欣賞曲目。
對合唱作品的選擇，兩個版本教材各有側重，引入的年級也各不相同。人教版教材一年級沒有選用合唱作品；人音版教材則從一年級起就選用了部分合唱作品進行欣賞。人教版教材從三年級下學期開始進行多聲部唱歌教學；人音版教材從二年級下學期開始以輪唱作品導入合唱教學。
通過以上三個方面的比較，可以得出以下結論：在兩個版本教材中，聲樂作品都占據了最大的比重，以唱歌和欣賞兩種方式進行呈現。在聲樂作品的曲目選擇、題材體裁及對演唱形式的教學中具有共性，又各有側重。
二、人教版與人音版課標教材小學音樂中聲樂作品唱歌教學展示的比較
在音樂教材中，聲樂作品的教學主要體現在兩個方面：唱歌教學和欣賞教學。在唱歌和欣賞教學中，將聲樂作品涉及到的音樂的表現要素、作品背景等音樂知識進行展示，來完成聲樂作品教學的不同要求。
唱歌作為音樂教學中實踐性極強的教學內容，是學生學習音樂的基礎性內容，也是培養學生音樂表現和審美能力的重要途徑。課程標準中對唱歌教學的要求可以歸結為音色、節奏、音高、力度、速度、演唱姿勢及方法、識別伴奏能力等幾個方面，人教版和人音版小學音樂教材對這些方面都予以了展示，在教材呈現方式上既有相同之處，也具有各自特色。
1、教材中對唱歌教學中節奏的展示
節奏是音樂作品的骨骼，更是唱歌教學的基礎內容，只有準確地掌握節奏，才能夠將歌曲的本來面貌展示出來。小學階段是節奏教學的重要階段，將完成大多數節奏型的學習任務。在人教版和人音版小學音樂教材中，結合新的教學理念，對節奏教學進行著不同方式的詮釋。
人教版小學音樂教材對節奏的呈現主要采用以下幾種形式：
（1）用不同的動物叫聲代表不同節奏進行節奏教學，如人教版課標教材一年級上冊P26：
這種設計方式，將節奏教學與學生感興趣的事物相結合，可以調動學生的學習熱情，激發學生學習興趣。
（2）將節奏教學與器樂教學相結合，如人教版課標教材一年級上冊P20：
這種設計方式，將節奏教學與器樂教學相結合，注重了節奏教學的可操作性，通過具體實踐掌握節奏。
（3）將節奏教學與音樂活動相結合，如人教版課標教材一年級下冊P30：
這是一個綜合性的活動，以節奏教學為主體，通過語言、樂器不同節奏的配合鞏固對x學生四分音符、八分音符節奏的學習。
人音版小學音樂教材對節奏的呈現主要采用了以下幾種形式：
（1）用跑、走等肢體動作與節奏教學相結合。
這種設計方式是用肢體動作的律動和節奏相結合，通過肢體動作的韻律感受節奏的律動。
（2）用讀歌詞的方式表現節奏教學。
用一個格子表現一個小節，將小節內的歌詞列在格子里，通過讀歌詞表現節奏的變化，是一種具有操作性的節奏教學方式。
（3）將讀歌詞與器樂教學相結合。
用讀歌詞和器樂配伴奏相結合的方式進行節奏教學，增加學生的興趣點和配合度，加深對節奏的感性認識。
（4）通過在唱歌教學中尋找固定節奏型的方式對節奏教學進行表現。
2、教材中對唱歌教學中音高的展示
音高是唱歌教學的根本，熟悉音高、唱準音高才能進行歌唱。音高教學同樣也是小學階段的重要教學內容，通過六年的學習應該對音高有準確地感知，為初中階段的學習打下良好的基礎。
人教版小學音樂教材對音高的呈現方式有：
（1）用插圖表現音的走向，進行音高感性教學的呈現，如人教版課標教材二年級上冊P11：
（2）將音高教學與肢體語言相結合，如人教版課標教材二年級上冊P24：
（3）將音高教學與音樂游戲相結合，如人教版課標教材三年級下冊P13：
（4）將音樂教學與創編活動相結合，如人教版課標教材三年級上冊P5：
人音版小學音樂教材對音高的呈現方式有：
（1）用插圖表現音的走向，進行音高的感性教學。
（2）在音符的符頭中標記音高，將識譜與音高教學相結合，如人音版課標教材二年級下冊P8：
（3）將音高教學與游戲相結合。
（4）將音高教學與創編活動相結合，如人音版課標教材三年級上冊P13：用“mi，sol，la”按節奏編自己的歌，唱一唱找出歌譜中的d0音，涂上紅色，mi音，s01音涂上藍色，并跟琴唱準這三個音。
（5）用手勢表現音的高低。
雖然人教版和人音版兩種教材在音高教學中的表現方法有各自特點，總體的目的都是通過不同的展現方式讓學生對音高有感性認識，利用不同的活動、游戲使用音高、熟悉音高，為唱歌教學奠定堅實的基礎。
3、教材中對唱歌教學中力度的展示
力度是音樂的表現要素之一，對力度的感知及對力度表現內容的了解，是唱歌教學的一個重點。
人教版小學音樂教材對力度的呈現方式有：
（1）唱歌教學中，用動作表現不同的力度，如人教版課標教材一年級上冊P9：
（2）對歌曲中具有明確力度對比的片段進行強調，并結合游戲加強對力度的認識，如人教版課標教材一年級下冊P20：
（3）結合歌曲，為旋律設計力度變化，用活動的形式對力度進行應用，如人教版課標教材四年級上冊P13：
人音版小學音樂教材對力度的呈現方式有：
（1）對歌曲中具有明確力度對比的片段進行強調，通過演唱歌曲了解力度的定義，如人音版課標教材四年級上冊P40：
（2）配合唱歌教學，用圖形表現力度的變化，如人音版課標教材四年級上冊P44：
（3）學習歌曲后，為歌曲標記力度記號，加強對力度作用的認識，如人音版課標教材五年級下冊P26習題為：唱會歌曲后，試用力度記號來標記，以表達歡樂地童心。
4、教材中對唱歌教學中發聲方法的展示
發聲練習是培養良好音色來進行歌唱的主要環節，以往的音樂教材在編寫過程中，會設計單獨的發聲練習對聲音進行訓練。新的課程標準要求盡量避免枯燥的基礎練習，從學生的興趣人手進行教材編寫，這給發聲練習的編寫帶來很大難度，很多教材中不再編寫獨立的發聲練習，人音版教材中就沒再設計獨立的發聲練習。在人教版教材中對發聲練習進行了巧妙地設計，體現出編寫者對聲樂教學基礎訓練的重視，也體現出編寫者對課程標準的深入理解。在人教版教材中，將發聲練習冠以新的方式，融入了教材中所學歌曲的內容，用靈活的形式進行了展現，如人教版課標教材四年級上冊第一單元的練習《阿爸回來了》。
此處，編者結合本單元學習的歌曲《小螺號》的內容，設計了表現海風、海浪、螺號、漁歌的發聲練習，非常鮮活、形象，既能激發學生學習興趣，又能達到雙基教學的目的。但比較可惜，這種設計方式也并未能在人教版教材中得以延續，從這一點也可以看出用多樣化的理念對發聲練習進行設計的難度和必要性。
5、教材中對唱歌教學中理論知識的展示
有關唱歌教學涉及到的理論知識主要包括唱歌的正確姿勢、演唱形式、人聲的分類等，是對聲樂教學的理論基礎的簡單介紹。在這方面，人教社小學教材中沒有用特別的方式對唱歌的姿勢及人聲的分類進行表現，有所欠缺。但對部分演唱形式用結合唱歌教學、為歌曲設計演唱形式的方式予以了表現，如人教版課標教材三年級上冊P13對唱歌作品的要求為：請你設計領唱、齊唱。
人音版小學音樂教材對唱歌教學中理論知識的呈現主要用講解和圖片的方式來進行展示，如人音版課標教材三年級上冊P37：
三、人教版與人音版課標教材小學音樂中聲樂作品欣賞教學展示的比較
欣賞教學在課程標準中是屬于感受與鑒賞的部分。感受與鑒賞是音樂學習的重要領域，對于豐富學生情感、培養學生審美能力都具有深遠的意義。課程標準中對感受與鑒賞的論述是從四個方面展開的，主要包括：音樂表現要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式、音樂流派與風格，聲樂作品的欣賞教學也主要體現在這四個方面。
1、教材中聲樂作品欣賞教學中對音樂表現要素的展示
在小學階段聲樂作品欣賞的教學中，針對音樂表現要素課程標準提出的要求主要包括能聽辨童聲、不同形式的女聲和男聲；能夠感受并描述音樂中力度、速度的變化；能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上做出反應；在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱；能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩做出相應的反應。人教版和人音版小學音樂教材對這些方面都進行了相應的呈現。
（1）聽辨童聲、不同形式的女聲和男聲。
這一教學任務主要是通過欣賞不同演唱形式的聲樂作品來完成的，人教版和人音版教材在整套教材中對演唱形式都做了精心的安排，本篇文章已在第一點的整體分析部分進行了相關內容的論述。
（2）能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上做出反應。
人教版教材對這項內容的展現主要采用以下幾種方式：
①用歌表演的方式結合唱歌教學，完成體態與音樂律動的結合，如人教版課標教材一年級上冊P15頁《彝家娃娃真幸?！肪褪且皇赘璞硌葑髌?。
②用欣賞音樂、隨音樂做律動的方式引導體態教學，如人教版課標教材三年級上冊P1 7頁《健康歌》的教學要求為：跟著錄音學唱歌曲，邊唱邊律動。
③在欣賞教學中，進行動作創編表演，如人教版課標教材三年級下冊P20《嘎妞妞》的欣賞教學中提出：用動作表演你想象中的嘎妞妞。
人音版教材對這項內容的展現主要采用以下幾種方式：
①對欣賞作品中的主題進行哼唱，如人音版課標教材四年級下冊P7出示了欣賞曲目《彩橋架到臺灣島》的主題，要求跟隨錄音一起演唱主題。
②結合欣賞曲目做表演，如人音版課標教材四年級上冊P2欣賞歌曲《采茶舞曲》中要求：用自己的舞蹈動作來表現《采茶舞曲》。
（3）在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。
節拍、音高、速度、強弱都是音樂的基本要素，通過欣賞教學了解這些基本要素在音樂中的作用，熟悉不同節拍的特點，對進一步學習音樂具有重要作用。
人教版教材在聲樂作品的欣賞中主要用以下幾種方式展示這些音樂基本要素：
①結合練習，熟悉作品中的節奏型，如人教版課標教材四年級上冊P7的欣賞教學設計了這樣的練習：歌曲中多次運用了XXX?XX|XX X-|的節奏，好像起伏的海浪。請你模仿這種節奏，即興哼唱兩小節旋律給同學們聽。
②用表格的形式對比總結不同作品的音樂要素。
③結合欣賞曲目，對節拍的相關內容進行教學展示。
人音版教材在聲樂作品的欣賞中主要用以下幾種方式展示這些音樂基本要素：
④結合欣賞的作品，用習題的形式比較作品的音樂表現要素。
⑤用畫圖形譜的方式熟悉所欣賞曲目的主題。
（4）能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩做出相應的反應。
了解音樂作品主題的演變方式、結構的構成方式對整體把握作品具有重要意義，也是欣賞教學的一個教學重點。小學階段聲樂作品涉及的結構主要以二部曲式和三部曲式為主，學習不同段落的劃分方式和曲式表達方式，感知不同段落的音樂情緒和表現手法是這一階段聲樂作品欣賞教學的主體。
人教版教材主要采取結合不同的欣賞曲目，用提問的方式對樂曲結構教學進行詮釋，如人教版課標教材六年級下冊P8欣賞歌曲《愛星滿天》的提問為：這首歌曲可以分為幾個段落？比較一下，它與《愛的奉獻》在結構上有什么異同？
人音版教材的展示方式更多樣一些，主要有：
①結合欣賞曲目，提出為作品劃分段落的問題，如人音版課標教材四年級下冊P19欣賞歌曲《東方明珠》的問題為：根據歌曲《東方明珠》速度和演唱形式的變化，應劃分幾個段落？你能用動作表示嗎？
②用顏色或線條表現段落。
⑧結合聽音練習熟悉所欣賞作品的主題。
2、教材中聲樂作品欣賞教學中對音樂情緒與情感的展示
正確感知音樂作品的情緒與情感，是欣賞教學中的重要內容，在兩個版本教材中，這項內容的展示多是以語言提示的方式來完成的。
如人教版新課標教材二年級上冊P20欣賞《月亮月光光》的要求為：靜靜地欣賞《月亮月光光》，感受優美、抒情的情緒。
人音版新課標教材三年級上冊P5欣賞《我們多么幸?！诽釂枮椋焊枨心男┑胤绞鼓愀械脚d高采烈？
3、教材中聲樂作品欣賞教學中對音樂體裁與形式的展示
聲樂作品的體裁主要包括兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等，了解不同體裁的特點及表現特征，區分表演形式上的不同之處，并能記住部分作品的主題是課標對小學音樂階段聲樂作品欣賞教學提出的標準。
人教版和人音版多是以課后習題方式對欣賞教學進行擴展，來體現作品的體裁教學或不同藝術形式的特點。
如人教版課標教材六年級下冊P24欣賞歌曲《嘎達梅林》的習題為：對比欣賞鋼琴改編的《嘎達梅林》，說說不同的藝術形式在表現同一題材時給你帶來的感受。
人音版課標教材五年級上冊P1 7的習題采用為所欣賞作品選擇體裁的方式對音樂體裁進行展示：
4、教材中聲樂作品欣賞教學中對音樂流派與風格的展示
中西方音樂都擁有著悠久的歷史，在漫長的歷史中發展出很多具有獨特風格或象征時代精神的流派，對不同流派、不同風格的作品進行了解可以增加學生的音樂修養、擴大學生的藝術視角。
人教版教材對音樂流派與風格的呈現方式為：
（1）結合欣賞教學，用課后習題的方式提出音樂流派與風格的問題，如人教版課標教材六年級下冊P15欣賞《說大話》的習題為：欣賞了《蝶戀花?答李淑一》與《說大話》后，請談談你對南北方曲藝音樂風格的不同感受。
（2）將同一題材的聲樂作品編入教材同一單元內，通過對比欣賞感受風格的多樣性，如人教版課標教材六年級上冊P8與P9，教材對同是表現奧運題材的《手拉手》和《巴塞羅那》進行了對比欣賞，總結音樂風格的變化。
人音版教材對音樂流派與風格的呈現方式為用習題的方式結合欣賞曲目，對作品的風格特點進行定義，如人音版課標教材四年級下冊P40：
實際上，兩個版本的教材都未在小學階段對音樂流派內容進行具體展示，將相關知識留為初中階段教學內容。
四、綜述
通過對人教版和人音版教材聲樂作品總體情況、聲樂作品的唱歌教學及欣賞教學內容的比較和分析，總體可以得出以下結論：
1、人教版和人音版課標教材小學音樂中，聲樂作品占有較大比重。在內容安排上，人教版教材一、二年級安排的單元數量少于人音版教材，高年級基本相同。這體現了兩個版本在低年級編寫理念的不同，人教版教材考慮到兒童剛剛進入學校接受正規教育，在單元數量上有所控制，曲目數量也比較適應這一學段的教學；人音版教材考慮到學生低年齡段對事物好奇的心理，安排了較多的單元主題，雖內容更鮮活多樣，但教學內容過多，不易完成。
2、人教版和人音版課標教材小學音樂在作品題材與體裁選擇方面具有著共性，這說明兩個版本教材對課程標準的理念具有相同的認識，對小學階段學生的學習興趣和范疇有整體的共性把握。
3、人教版和人音版課標教材小學音樂對合唱作品的教學有所差異。人教版教材一年級沒有加入合唱作品，人音版教材從一年級開始就選取了合唱作品作為欣賞曲目。一年級是學生剛剛接觸正規音樂教育的年級，對很多音樂要素還不了解，在一年級進行合唱作品的欣賞未必會有實際意義。
4、人教版和人音版課標教材小學音樂在聲樂作品唱歌及欣賞教學的表現方式上各有特色。但從整體上看，都具有唱歌教學的呈現方式更為主動、實踐性強的特點，而欣賞教學多從課后練習的方式進行整體呈現，這也反映出欣賞教學在高年級教學中所占比重較大。
小學音樂單元整體教學范文2
關鍵詞：學生;音樂;欣賞;有效性
中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2015）36-0036-01
《全日制義務教育音樂課程標準（2011）版》在第三部分課程內容的感受與欣賞中指出：“感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力和欣賞能力的形成，對于學生豐富情感、提高文化修養、增進身心健康有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，鼓勵學生對所聽音樂表達獨立的感受和見解，逐步積累欣賞音樂的經驗?！比嗣褚魳烦霭嫔缭诟髂昙壍慕滩闹惺杖肓舜罅拷浀鋬炐愕囊魳纷髌芬怨W生欣賞學習。例如，七年級下冊第一單元欣賞內容《拉德茨基進行曲》《婚禮進行曲》《葬禮進行曲》，第五單元《無錫景》《沂蒙山小調》《一根竹竿容易彎》《桃花紅?杏花白》《龍船調》《小放?！返?。這些音樂作品中有器樂曲、歌曲、民歌等，其風格多樣、篇幅短小精悍，如果能夠科學地加以教學，學生在初中階段的欣賞水平就會有很大的提高。然而，在多年的教研活動中發現，大多數學生在經過初中階段三年的學習后，只能淺顯地說說音樂是高興的或是不高興的、悲傷的或是不悲傷的，而無法從音樂的角度（音樂的表現要素、音樂的體裁與形式、音樂的風格與流派）表達出自己的感受和見解。究其原因就是教師在進行相關教學時沒有針對性地對學生進行培養，在平時的教學中多采取無目的地聆聽、無目的地演唱、無目的地分析，從而導致了欣賞教學效果的無效或低效。針對這些問題，提出了幾點思考，以供商榷。
一、掌握學情，設置合理教學目標
初中階段的學生來自于不同的小學，各個小學來的學生在音樂的相關素養上水平參差不齊。除了以上這些整體的差異，還會有一些個體的差異，如一些學生從小開始學習樂器，相對而言音樂素養就要高些。針對這些客觀存在的情況，教師應該在每節課的備課中設置好合理的教學目標，以便讓學生更多更好地掌握相關的學習內容。如七年級下冊第一單元的教學內容是進行曲，進行曲是一種結構工整、節奏鮮明、旋律鏗鏘有力并富有強烈的號召性，使隊列行進時步伐一致的聲樂曲或器樂曲。設置教學目標時應該僅僅圍繞進行曲的幾個重要特點展開，并根據學生七年級這一階段的心理特點來進行設置?？梢约毣扇齻€目標：（1）欣賞閱兵視頻片段、模仿步伐，讓學生直觀感受體會進行曲的特點。（2）欣賞西式婚禮和葬禮視頻片段，結合其特點歸納其行進時步伐的不同。（3）聆聽《拉德茨基進行曲》，擊拍跟隨音樂的節奏律動，體會其與前幾首的不同之處。這三個細化目標根據學生的特點，采取逐步欣賞歸納的方式讓學生學習，切合學生這一階段不能集中注意力過久的特點進行設計，就如摘果子一般，跳一跳就能摘到。新課程標準要求我們在設置教學目標時應該從三個維度來設置：過程與方法，情感、態度與價值觀，知識與技能。這幾個維度不能割裂開來，它們互相交織，你中有我我中有你，所以教師可以把它細化，以便更好地實施教學。
二、分析作品，采用多種教學方法
學生身心發展的特殊性和音樂作品風格的多樣性，決定了教師在進行相關教學時采用多樣的教學方法。采取多樣的教學方法的前提應是仔細分析音樂作品的特點，根據特點選擇教學方法。以七年級下冊的欣賞內容為例：第一單元《行進中的歌》，如果只觀看閱兵的圖片會沒有觀看視頻的效果好，視頻的實錄性能讓學生真正感受到其步伐的節奏，也能感受到進行曲所要表述的號召性。而且如果僅僅在書面和文字上分析進行曲的特點，也難以讓學生體會到其結構的工整和節奏的鮮明，因而設置合適的律動也是非常重要的。同樣，七年級下冊第五單元的《小調集萃》這一內容也應該仔細分析教材，以找到合適的教學方法。由于各地的小調都是勞動人民長期生活的地理環境和生活習俗、方言等背景下產生的，所以形成了各具特色的小調風格特點。名家的范唱、教師的范唱顯得尤為重要。除了文字的輔助介紹，學生的親身嘗試演唱更為重要。
三、多管齊下，提高學生欣賞興趣
學生對一首作品感興趣與否，有多方面的原因：音樂作品本身的特點、教師的教學方法、學習音樂作品時音樂作品展示的方式和學習的方式。有些音樂作品本身具有節奏緊湊、旋律優美、朗朗上口的特點，學生可以很快地進入學習和欣賞。例如，第四單元的欣賞內容《拉庫卡拉查》、第一單元的《中國人民進行曲》。有一些音樂作品則需要教師采取多種方式引導，如第二單元的《辛德勒的名單》《穿越竹林》等。科技的發達給了教師和學生更多的教授和學習的方法，充分利用好這些教學的工具能夠很好地提高學生欣賞作品的興趣。
四、結束語
初中音樂欣賞課程是初中音樂教學的重要組成部分，如何能夠有效地進行教學，讓學生在初中階段學習到更多的相關知識，促進學生成長成才，是一線教師應該考慮并解決的問題。
參考文獻：
[1]姜雪.關注學生學習心理――初中音樂欣賞教學研究[D].東北師范大學，2005.
小學音樂單元整體教學范文3
關鍵詞：高中；音樂鑒賞教材；分析
中圖分類號：G632.0 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）06-0020-01
在高中音樂鑒賞教學中，由于教學時間緊，教學內容多且涉及面廣，作品內涵深等問題，部分教師在未充分鉆研高中音樂鑒賞教材的情況下，隨意否定教材的內容，否定教材在教學中的作用。例如過分強調教學資源，過多補充其他內容，不顧教材內容；過于依賴學生和自己的喜好，隨意取舍教材內容等現象。然而，我們應該看到：教材的編寫是根據一定學科任務，由專家團隊共同合作編選和組織，它具有一定范圍和深度的知識技能體系。做為音樂教師，要有能力發現教材的優點，有效研讀音樂鑒賞教材，提高音樂鑒賞課堂教學的質量，發揮教材應有的功能。高中音樂鑒賞教材的有效研讀可以從以下三個方面進行：
一、把握教材基本結構
教材的基本結構，是學科概念、術語、觀點的集合和分解，學科的邏輯框架，是展開教學內容、組織教材體系的基礎。教師必須把握教材基本結構，領會教材編寫的意圖。人音版的音樂鑒賞教材采用了主題單元的結構形式編寫，根據這一特點，教材結構的分析可以從以下幾個方面把握：
（一）分析標題。標題就是總結。人音版音樂鑒賞教材的每一個單元（每一節）的標題都明確指出了本單元（本節）的主題內容。例如單元標題的分析：從單元標題上可以看出教材內容分為幾大板塊。第二單元至第四單元屬于中國民間音樂板塊，第五單元和第六單元屬于亞非拉美歐民間音樂板塊，第七單元至第十三單元屬于西方專業創作音樂板塊，第十四單元至第十八單元屬于中國創作音樂板塊。
（二）分析教材編排邏輯。教材編寫的科學性、規范性、系統性、循序漸進性等是教材編寫的依據，任何一本教材都脫離不了其編排依據。了解編排邏輯對于教師進一步掌握教材具有十分重要的意義。以人音版鑒賞教材編寫的連續性為例：第七單元至第十三單元屬于西方專業創作音樂板塊，編者以西方音樂發展歷史為主線，以同時期中最具代表性的音樂家的作品為主要內容，七個單元存在內在的連續性和循序漸進性，教師在教學中不能隨意調換教學內容或教學順序，反之則可能導致學生西方音樂知識體系的不完整或錯位。
（三）分析教材知識體系。高中音樂鑒賞課不同于初中和小學音樂課，它更傾向于專業音樂，這不僅是對學生學習的提出了高要求，更是對教師的專業知識提出高要求。對知識體系的把握是教師進行教材結構分析必不可少步驟。人音版音樂鑒賞教材以音樂文化為主線，注重審美，以音樂要素為分析基點，結合文化，開拓學生視野。
二、確定教材重點內容
確定教材重點，有利于在有限的時間內盡可能多的完成教學任務，讓學生盡可能地了解更多的音樂知識。
音樂教材重點的選擇要注意以音樂審美為核心和以學生發展為中心。首先，確保學生在音樂知識方面“營養均衡”。所選重點內容必須涵蓋教材的基本框架的內容，確保教學框架的整體性。第二，要注意作品是否符合學生的生活經驗，是否符合學生的“學情”（包括認知基礎、心理特點、學習習慣等）。第三，內容應具有代表性、時代性等特點。達到既滿足學生學習興趣，又提高學生音樂能力的功能。
三、分析教材重點內容
教材重點內容的分析，須從理論上對作品的旋律特征、音的組織手段、和聲、結構布局、織體、配器方法等挖掘作品內涵，從聽覺上把握作品的音響、音效，掌握作品精髓，并能結合相關素材，豐富作品資源。
（一）合理利用教師用書，挖掘作品內涵。教材所配的教師用書從理論方面指導著教師，為教師提供專業知識的指導，教師應學會如何更好的利用教師用書。教師用書對每一個作品的背景、作品結構、音響、旋律、節奏、表現形式等等都一一闡述，這些講解能幫助教師理解作品，理解教材，在解決作品內涵深的問題上給出了最直接的解決方式。
（二）合理結合聽覺分析，掌握作品精髓。音樂是聽覺藝術，注重聽覺的感受，能獲得音樂的完整印象和對音樂的深刻理解。教師在了解作品相關理論知識的同時，用心聆聽作品，結合感性認知與自己教學經驗，從聽覺角度掌握作品。
（三）合理利用相關素材，豐富作品資源。素材的選擇必須與教學內容相關，且具有利用價值。教師必須根據自己所教的學生的生理、心理及審美認知規律，本地區的音樂文化特點，學生的生活經驗，學校實際條件等情況，合理地進行補充或改變。
西南大學教師教育創新平臺建設資助項目：高中音樂學科教育與音樂教科書使用研究。
參考文獻：
小學音樂單元整體教學范文4
【關鍵詞】 小學 音樂 合唱
合唱這種音樂表現形式即多人聲之間相互配合、相互協作的一種集體活動，也是利用合唱隊員及合唱隊各聲部之間的長處，來創造整體音響，表達思想情感、塑造音樂形象的藝術形式。合唱教學對于培養學生的音樂感受力、表現力、審美能力等都有著重大意義。
一、欣賞合唱歌曲，培養聽覺敏銳性
音樂是聽覺藝術，因此聽是一切音樂活動的基礎。欣賞合唱曲要求小學生全神貫注地傾聽。許多時候小學生對傾聽不感興趣，是對音樂的表現的內容不理解造成的。因此，教師應合理運用多種教育手段開啟他們的感覺通道，充分調動多感官感知，多角度體驗音樂中強烈的情緒對比和鮮明的形象，幫助他們理解作品，從而激發演唱的興趣。同時也讓孩子在欣賞中去感受、去聆聽、去了解合唱，在聽不同音樂形式的作品的同時了解合唱與其它音樂形式的區別，感受合唱中優美和諧的音色及其獨特的藝術魅力，激發學習的積極性，提高審美能力，陶冶道德情操。即在他們心中播下興趣的種子，從而逐步從“要我學”轉變為“我要學”。發展音樂聽覺，對小學生掌握合唱曲目是極其有利的。
二、重視情感體驗
人們對聲樂作品的情感體驗，其核心的心理反應就是“情感共鳴”，是人們參與音樂審美實踐活動中的一種心理現象，是人們感覺、知覺、想象、情感、思維等心理活動，在演唱過程中，在人的心理活動中產生的一種美感。這種美感能夠使人愉悅，能夠引起人的遐想……引導學生對音樂作品產生情感共鳴，必須引導他們對聲樂作品的音樂要素、音樂要素的藝術表現作用、音樂的情感、音樂的風格特征等產生敏感的反映，并在此基礎上理解其人文內涵。例如：在教唱《聽媽媽講那過去的事情》中，探究作品的節奏、旋律、調式、力度、曲式、織體等音樂要素，在演唱中也注意感受、體驗這首曲的音調及其情感特點，進一步結合發聲技能、認知理解及演唱表現其藝術價值，并在此基礎上愉悅身心、健康體魄、完善人格。如此看來，圍繞著引導學生對聲樂作品產生情感共鳴的過程，實質上發生著提高學生音樂審美能力，提高學生全面素質的重要變化。
三、練唱方式力求多樣化
剛接觸二聲部視唱的學生還難以體會到和聲產生的美感，加之二聲部視唱花的時間較長，如果學唱方式過于單一，學生興趣難以持久，教學效果可想而知。教師應根據學生的心理特點，采取多種方式進行練習。除了分部齊唱外，還可采取小組對唱、二人重唱、師生合唱等多種形式，沒唱的學生也就有機會聆聽演唱效果，提高鑒賞能力。還可以把學生的演唱錄制下來，教師指導他們自己聽聽，找出不足之處，在以后的練習中加以改正，不斷提高。通過課堂合唱教學活動，培養發展學生演唱歌曲的興趣與愛好，增強學生演唱的自信心，使他們能夠運用歌唱的形式表達個人的情感并與他人溝通，融洽感情，增強集體榮譽感和集體凝聚力。通過課堂合唱教學，學生更加熱愛生活，懂得珍惜、友愛。在聲樂演唱水平、音樂視唱能力、音樂表現力、舞臺表現力上有了很大的提高，音樂修養和音樂素質也得到提高。課堂合唱教學在中小學音樂教學中是一種新的嘗試，有成功也有問題，有汗水也有收獲，有痛苦也有歡樂。通過近幾年的教學實踐，筆者有很多感慨和希望，更想找出一條更有效的課堂合唱訓練的方法與途徑，來促進音樂教學，提高學生的音樂素養。
四、創設合唱教學情境
在課堂合唱教學中我經常引導學生用各種表現方式來加深對歌曲的理解。有的歌曲能用肢體語言來幫助理解。如在學習歌曲《白帆》時，同學們就設計了劃船的動作，他們輕輕地劃著船仿佛置身于大海之中，唱起來就很有表情；有的歌曲可用創作情景來幫助理解，如在學習合唱《叮鈴鈴》時，我啟發學生為歌曲加入了意境引子與尾聲，學生用自己的創作來表現了牧童高高興興放牧的情景，通過創作這首歌曲的內容變得更為豐富，學生感受更深。
五、挖掘學生自主探究的能力
為了讓學生更好地在自主探究中完成學習任務，教師可根據學生的認知水平和掌握知識的情況，圍繞單元主題，打破年級和單元的界限來重組教材。具體做法有：一是從興趣入手，以合唱與獨唱相對比的形式讓學生欣賞和學唱同一首歌，體會合唱巨大的感染力和豐富的表現力，積累對音色、節奏和聲部和諧的感性體驗和成功經驗；二是圍繞單元主題，使教材與學生生活經驗相結合，根據學生的演唱能力適當進行“合唱教材的加減法”處理，分步解決歌曲合唱部分的學習，為學生的二部合唱實踐鋪路搭橋，有效激發學生的審美情感與審美愉悅；三是重視合唱技能的培養，講究合唱教學的方法，把合唱學習融入聽、賞、唱、動、奏、創等多種形式的音樂實踐活動中，讓學生在潛移默化中掌握知識與技能；四是拓展教學內容，根據教材提供的相關內容，從學生的興趣、能力和需求出發，以學唱某一首合唱曲為重點，對教學素材進行合理的取舍、補充、重組、延伸，挖掘一切可以用于合唱教學的因素，巧妙設計教學，拓寬學生的音樂文化視野。
總之，在小學生的合唱教學中，教師的引導是十分重要的。教師應成為活動的組織者、參與者、建議者、觀察者，做好合唱的選材、欣賞和平時的訓練工作，順應兒童的天性，因勢利導，發揮小學生的主動性、創造性，讓小學生在合唱教學中獲益。童心向歌聲，歌聲育童心，孩子們在學習過程中欣賞了美，表現了美，并創造了美。
參考文獻
小學音樂單元整體教學范文5
在音樂課中，生動活潑的歌曲、音樂欣賞、歌表演和創造活動，能夠激活學生的表現欲望和創造沖動，使他們在主動參與中展現個性和創造才能，想象力和創造性思維得到充分發揮。那么，如何在音樂教學中培養學生的創造力呢？
一、為學生營造一個參與創造的環境
音樂對于發掘和培養人的創造性思維具有特殊意義，作為音樂教師應該認識到，學生創造的靈感、信心、興趣和能力的培養，與教師的教學密不可分。那么，為學生營造一個主動參與創造的環境尤為重要。首先，教師應努力營造一種寬松、活潑的氛圍，以民主的態度指導學生進行音樂活動，放手給學生一個充分自由發揮的空間，使學生的思維處于一種活躍狀態，但不是聽之任之，放任自流，要發揮好教師的主導作用。其次，在音樂教學中，多設計一些符合學生心理特征的音樂活動。如：引導學生分小組合作，結合歌曲進行創編音樂小故事活動，然后進行表演；在歌曲教學中滲透德育內容，讓學生結合自己的行為習慣進行養成教育；創編符合音樂活動的小童謠，并配上自己創編的節奏，用打擊樂器伴奏說唱等。這樣的教學設計，為學生營造了一個積極、主動參與創造音樂活動的良好環境。
二、激發學生的創造興趣
小學低年段學生的思維以形象思維為主，具有好奇、好動、模仿力強的特點。要想在學習歌曲這一環節激發學生的創造興趣，可要求學生在學會歌曲后，分小組創編律動或者舞蹈，然后給學生提供一個小舞臺，讓學生充分地展示自我、表現自我。如：一年級下冊第三單元“音樂中的動物”教學中，在演唱歌曲《小動物唱歌》時，可以讓學生扮演各種小動物，分小組創編小動物的各種動作，然后歌表演，使學生在寓教于樂中既學會了歌曲，又創編了舞蹈，學生興趣盎然。教師可以將事先準備好的各種等級彩色星星，適時地獎勵給各個創編小組，激勵學生創造的熱情，為今后在音樂活動中有更好的表現打下良好的基礎。
三、為學生提供創造的舞臺
在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。正如《音樂課程標準》所言：中年段學生的生活范圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動能力增強。應注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增加樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。在小學音樂教學中，有很多內容非常適合培養學生的創造力，那就需要教師不失時機地利用好課程資源，給學生提供一個創造的舞臺。如：四年級下冊第七單元“小小音樂劇”中《東郭先生和狼》，還有五年級下冊第七單元的小小音樂劇《漁夫和金魚的故事》，都以音樂活動為主題，通過唱歌、欣賞、創編、繪畫、制作、表演等音樂實踐活動，鍛煉學生說、唱、演、創等多方面的能力，培養學生的審美情趣。在這一教學過程中，教師可以安排以下環節讓學生積極主動地參與到音樂活動中來：讓學生看寓言故事畫面，然后猜一猜這個寓言故事的名字是什么；講一講這個寓言故事；學生分小組合作創編小小音樂劇（有制作道具的、有創編對話的、有負責演唱歌曲中領唱或齊唱的、有扮演各種角色的、有用打擊樂器伴奏的、有創編音效的），在合作創造中，學生們自導自演了一個小小音樂劇，注重了個性發展，培養了創造力。
四、用贊美的方式激勵創造的自信
“受到贊美是人們心理上的需要，人們有受到尊重、被欣賞、被鼓勵、被肯定的心理需求。愿意得到贊美，是人的一般心理需求；而善于贊美他人，則是一種重要的美德。”這種美德對于我們教育工作者來說，尤為重要。然而，在我們的身邊，缺乏自信的學生不在少數，他們對自己的智力水平、學習能力等方面沒有信心，但實際上，這些學生的能力并不一定比其他學生遜色。實踐證明，缺乏自信嚴重地影響學生的發展。針對以上情況，教師可在音樂教學中進行深入探究，可以讓學生將音樂課當成展示自己的舞臺，或唱、或跳、或奏、或演，通過詮釋他們對音樂的理解，使學生充分地展示自我，獲得美的享受和成功的愉悅。
小學音樂單元整體教學范文6
一、巧編民歌合唱激發學生興趣
在合唱教學過程中，教師可以讓學生欣賞一些簡單且優美優秀的少數民族合唱作品。如：在人教版教材四年級“五十六朵花”單元中的《唱山歌》教學中，不僅要使學生欣賞和感受作品的音響，還可以結合教學內容，編創二聲部合唱，使學生不僅感受民歌的旋律，也能通過和諧的合唱聲音體驗合作歌唱的快樂，激發學生學習合唱的興趣。
在教學拓展的環節中，教師可將廣西的上林、馬山一帶的壯族民歌《funrui》改編成三聲部《迷人的壯鄉》，并在教學中注重母語的傳承，使學生真正領略到原生態民歌的藝術魅力。同時在教學中結合現代時尚音樂的元素，在節奏和伴奏以及唱法上都使學生對民歌的藝術表現有新的認識和體驗。
二、指導學生練聲打好合唱基礎
發聲練習是合唱教學最基礎的部分?？茖W且合理的練聲，能夠為學生演唱各種類型、各種難度的合唱歌曲打下良好的基礎。小學生大都處于變聲前階段，教師要了解此階段學生的聲音特點。根據具體情況，要制定合理的訓練方法，有效地保護好學生的嗓子。為了使練習不至于變得過于枯燥，教師還可以利用一些好聽的民族歌曲去輔助學生進行發聲練習。
合唱是一項集體活動，在選擇曲目上要預設每一個學生的演唱能力和對音樂的表達能力。在教學過程中，還要注意三點：首先是學生歌唱的呼吸。歌唱呼吸的訓練與運動不應被看作是純技術性的技巧，而應當被看成是歌唱藝術有效表現的手段。為了獲得具有美感的聲音，就要有正確的呼吸方法來支持。因此，要求教師要有正確的理念、科學且合理的訓練方法其次是整體聲音的和諧統一。在教學過程中，要讓學生運用合理的發聲方式，做到聲音和諧、統一。教師還可以根據實際情況進行范唱，讓學生更容易明白所要學習的內容。最后，在演唱中的音準、節奏也是十分重要的。教師可以適當地選取一些民族性多聲部視唱作品來解決學生音準、節奏方面的問題，這些措施都可以為合唱打下堅實的基礎。
三、多種方式提高學生合唱能力
對于小學生而言，學聲部或者多聲部合唱還是有一定難度。因此，教師要結合不同的方式讓學生學習合唱，以促進小學生合唱能力的提高。例如，教師可以采用師生合唱、二人合唱、小組合唱等多種方式進行練習，也要運用一些多媒體設備讓學生切身感受所要演唱作品的內容。在多種不同的練習方式下，學生才能體驗到練習合唱的愉悅感。從而能更為主動地參與、練習合唱，合唱能力得到提升。
如：在人教版教材四年級“五十六朵花”單元中的《幸?；▋洪_心上》合唱教學中，筆者用聆聽作品導入，然后簡單介紹歌曲的背景和情緒，激發學生的學習興趣。在和聲的音響效果中，學生體會到了圣潔、輝煌、莊嚴的場景，感悟合唱的和聲帶來的和諧和震撼。最后讓學生哼唱主題，教師加入二聲部的歌唱或鋼琴演奏，使學生在自己歌唱時能逐步感受到第二聲部的和聲旋律。根據學生的練習情況，用同樣的方式互換練習，還可以變化使用各種母音進行，如：“啦”、“?！薄ⅰ傲ā钡?。通過以上綜合練習，使學生在氣息控制和發聲位置的統一、和協等方面都有較大的提高。
四、提高合唱教學質量
一是教師要能夠合理、正確地運用各種指揮的方式。不能象指揮圖示那樣機械地去劃拍。教師要根據歌曲的音樂特點、歌曲所要表達的內容以及自己對歌曲的理解來進行指揮。良好的指揮情景能引導學生更好地進入歌曲所需要的感情狀態，并且使歌曲的各種表達能有機的結合成為一個整體。在教學過程中，讓學生理解指揮的各種拍子，在合唱中更細膩地表見作品。
二是融入感情，提高合唱作品的演唱質量。所以，教師合也引領學生在合唱地融入感情是很必要的。每一部優秀的音樂作品都有著豐富的感情，沒有感情的音樂作品是不會讓人有美的體驗的。因此，為了讓學生的合唱更和諧、更有吸引力，有效提高合唱教學質量，教師應該指導學生在演唱時要融入感情地歌唱，做到以情帶聲、用心歌唱。
五、搭建平臺，展示自我
學生在學習新的、難的知識時都會有一種畏懼心理。教師應該做的就是把難度分解，變成一個個學生可以完成的小目標，讓學生能夠輕松地完成并且真正掌握知識。例如，在教學設計中，可以選取學生都了解的歌曲，先以輪唱的形式來進行訓練。經過一段時間的學習，學生大概能掌握合唱的基本形式，這樣就可以再練習一些簡單的多聲部作品學習。在學習的過程中，強化學生對聲音的控制，讓學生學會看懂教師的指揮手勢。通過這樣循序漸進的訓練，學生會從中感受到合唱不同于齊唱的趣味性，這也是提高合唱教學質量的一種方式。
合唱教學要長遠發展，離不開師生的共同努力。學校要積極建設良好的平臺，組織豐富多彩且具有特色的文化活動，給學生創作自我展示的機會。這樣能讓學生感受到自身的價值，在合唱中表現自己，從而得到不斷的提高和進步。少數民族音樂文化與小學音樂合唱教學課堂結合是一個很好的方式，它不僅可以使學生感受到少數民族音樂文化的魅力，也可以為培養傳承少數民族音樂文化接班人奠定基礎。
音樂是一門藝術性與趣味性相結合的課程。因此，在開展小學合唱教學時，應充分激發學生學習合唱的熱情。在教學過程中，音樂教師要不斷發現問題，并提出解決問題的方法，最大化提高小學合唱教學質量，促進學生良好音樂素養的養成。
