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少兒聲樂初級教學范文1
近些年越來越多的高校開設與音樂相關的專業，在音樂相關的專業中不得不提到聲樂學科的教學，所有開設聲樂專業的院校中不難看出在教學中曲目的選擇大都參照著專業院校的曲目，這就使得聲樂教學過程中曲目選擇的盲目性，缺乏針對性等問題。本文主要從聲樂教學中曲目的選擇這一方面進行論述，希望通過本文的論述對聲樂教學過程中曲目的選擇有所幫助。
關鍵詞：
聲樂教學；曲目選擇；重要性
聲樂教學一般分為兩個部分，一部分是歌唱技巧的教學，另一部分是聲樂作品演唱的教學。那么對聲樂作品的選擇而言，眾說紛紜。有的是根據教師的演唱習慣，有的是根據學校對教材的選擇，有的是根據多年的教學經驗，等等。這些都沒有一個規范的體系來制定教學曲目，本文就從學生的音域和音色特點、學生具備的演唱技術和對學生的培養目標等方面來分析，找到適合聲樂教學的曲目，有針對性的闡述曲目選擇的重要性。
一、根據學生的音色、音域和嗓音條件選擇合適的曲目
聲樂是以自己身體為樂器的一種演奏形式，就像其它樂器一樣，不同的發聲體會發出不同的聲音，嗓音也是一樣，每個人的發聲器官都有差異，所以發出的聲音大都不一樣，有高有低，有粗有細，有亮有暗。所以在聲樂教學中，教師對待每位學生的演唱技術都會有不同的方法，這就要求教師有良好的辨別學生音區、音色的能力，因此在最初的學習中，為學生展開針對性的訓練，在曲目的選擇上更需要有針對性。首先要根據學生的音色判斷學生學習的方向，是美聲唱法還是民族唱法或者是流行唱法，針對每種不同的唱法選擇的曲目是大不相同的，教學方法也是不同的。在確定好學生的音色后，就可以給學生布置適合的聲樂作品了。以美聲唱法中女聲的劃分為例，分為女高音、女中音、女低音，女高音中還分為抒情女高音、花腔女高音和戲劇女高音。教師在聲樂教學過程中，一定要根據學生的音色和音域特點選擇曲目。以女高音為例，抒情女高音可以選擇的作品有詠嘆調《掛滿柔軟的墓帳》選自契尼歌劇《曼儂•萊斯科》、《我親愛的爸爸》選自普契尼的歌劇《詹賈尼斯基基》、中國作品有冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河怨》、歌曲《我的深情為你守候》等等。其音色清柔，聲音連貫、舒展，以細膩情感表達歌曲。花腔女高音選擇的作品有《侯爵請聽》選自歌劇《蝙蝠》、《木偶之歌》選自歌劇《霍夫曼的故事》、中國作品有《火把節的歡樂》《瑪依拉變奏曲》《春天的芭蕾》等等?；ㄇ慌咭袈曇綮`巧，色彩豐富，表現熱烈歡快的氣氛。戲劇女高音可以選擇的作品有《在這宮殿里》選自普契尼歌劇《圖蘭朵》、《安寧安寧》選自威爾第的歌劇《命運的力量》等，這類作品要求聲音厚重，高音有很強的穿透力，多表現英雄主義或者強大的氣場。
二、根據學生具備的演唱技巧和演唱水準選擇合適的曲目
在聲樂的學習過程中，同一位老師所教的學生的演唱技巧和水準也不同，因為個體差異，不同學生的理解能力與課下的實踐能力也大不相同，所以老師還要根據學生當時掌握的演唱技術和水準來選擇曲目。在聲樂學習的初級階段教師盡量要選擇一些低難度的歌曲，以美聲唱法的女聲歌曲為例《我親愛的》《多么幸福能贊美你》《我懷著滿腔熱情》，中國作品《故鄉的小路》《鼓浪嶼之波》等等。這些曲目中，旋律起伏、音域跨度不是很大，氣息要求也不是很高，演唱相對比較容易。這樣的歌曲對初學者來說是容易駕馭的，是眾多聲樂教師的首選。當學生具備了一定的演唱基礎后，在聲音和氣息以及歌曲的情感把握等方面都有很好的控制以后，曲目的選擇就可以更寬泛一些，可以演唱一些中外等難度的藝術歌曲和詠嘆調，例如：中國作品《長鼓敲起來》《思戀》《圓山夢》等，外國作品《世上沒有尤麗迪茜》選自格魯克的歌劇《奧菲歐》、《求愛神給我安慰》選自莫扎特歌劇《費加羅婚禮》等。經過幾年的學習，學生們都具備了較高的演唱水準，可以獨立完成音樂會或者大型的文藝演出時，教師就應該選擇一些欣賞性強，具有一定難度，各方面都能夠展現自己演唱技巧和水平的歌曲進行學習，例如一些大的中外歌劇詠嘆調，或者近些年創作的有一定難度的藝術歌曲，通過這樣的一個曲目選擇逐步提高自己的演唱技術。但如果教師不顧學生的演唱技術而選擇一些能力達不到的歌曲的時候，一定會適得其反，更有甚者會把聲帶唱壞，得不償失，久而久之導致學生失去興趣。
三、根據學生的培養目標選擇教學曲目
在音樂領域中，聲樂學科是一門專業也是一門輔學科，根據不同的專業需要，聲樂的教學也是不同的。作為聲樂表演專業來講，培養的目標是歌唱演員，所以在曲目的選擇上就得有一定的傾向性，曲目應該選擇一些適合舞臺的，順應社會需要的，觀眾喜聞樂見的，例如：《春天的芭蕾》等作品，在演唱技巧和舞臺表現力上都會有一定的要求。另外一部分是聲樂教學方面，學生們的培養定位是音樂教師，而且面對不同年齡段的學生要有不同的教學方法，所以在歌曲的選擇上要有相應的變化。例如針對初、高中學生和小學生的聲樂教學就完全不同，小學生聲帶沒有發育成熟，在歌曲選擇中應該以少兒歌曲為主，所以在日常的教學中，應該適當加入一些少兒歌曲。而初、高中的學生們大都變聲結束，在歌曲的選擇上應該順應學生們的嗓音特點選擇一些有意義的青少年歌曲，如果在學校沒有曲目的攝入，那么很難勝任初高中的音樂課堂。所以針對不同的專業，應該出臺不同的歌曲曲集，這樣才能適應學生日后的工作需要。
四、結語
少兒聲樂初級教學范文2
（一）兒童生理特征：體質弱、聲帶稚嫩、呼吸淺。兒童的年齡范圍在國際社會存在一定爭議，不同的國家不同國情下有著不同的標準。歐洲大部分國家將兒童的范圍劃定于16周歲以下，非洲許多國家則劃定于12周歲以下。對于此，國際《兒童權利公約》界定的兒童系指18歲以下的任何人。就我國而言，古代嬰兒和尚未成年的人都叫兒童，現代只指年紀小于少年的幼孩。盡管兒童的年齡劃分存在爭議，但我國社會普遍公認的兒童范疇為0-12歲。因為在我國，兒童階段正處于幼兒和小學教育階段。處于這個階段的孩子正是機體各項機能不健全的階段，也是機體各方面生長發育最快的時期。聲樂學習重要的器官——聲帶、喉頭、胸腔等都處在發育之中，適度開發有益，開發過度就會對兒童造成不可逆的傷害。從發聲來講，這一階段兒童體質弱，氣息不穩，聲帶稚嫩，難以進行長節拍、長跨度的聲樂練習。如果訓練量過大，則容易造成不可逆轉的傷害。具體而言，4-6歲的兒童，多用頭腔共鳴，聲音響亮、稚嫩。可以說，4-6歲的兒童聲音“奶聲奶氣”，好聽但不動聽，響亮但不嘹亮，婉轉但不優美。這個時期的聲音如果加以引導會為以后的聲樂發展打下良好的基礎。7-12歲兒童，聲帶有了一定的發展，大部分孩子進入變聲期，對聲樂有了一定的掌控力和辨別力，雖然氣息不穩，節拍和樂感不固定，但是這個階段的兒童已經對音樂有了一定的理解力。從生理的角度而言，7周歲之后是兒童學習聲樂的最佳年齡段，過早則對兒童身體有一定不利的影響，幼兒時期的孩子如果家長執意培養其聲樂能力，教師可從音樂興趣角度入手，培養其樂感，至于演唱則不必下太大的精力。
（二）兒童心理特征：控制力差、想象力豐富、興趣不定型。從心理角度而言，6-12歲的兒童是心理發展塑造的黃金時期，這個階段如果能夠很好地利用和掌握兒童的心理規律則可以起到事半功倍的效果，當然反之則會對兒童造成不可逆轉的心理傷害。具體而言，首先控制力差。處于變聲期的兒童，由于發聲持久性差，所以容易產生疲勞感，如果教師不了解這一階段兒童的生理特征，而是反復要求學生進行訓練的話，則容易造成兒童的逆反心理，使兒童產生厭學的情緒。另外，聲樂理論教學相對枯燥，這種教學會降低兒童聲樂學習的注意力，尤其是反復的發聲、練氣會讓兒童覺得難以忍受，從而注意力轉向周圍的事物，進而導致學習效率的降低。這就容易發生兒童半途而廢的情況和音準與節奏不準確的情況。其次，兒童想象力豐富，模仿能力強。在能夠很快模仿出施教者的聲音表情，但是準確度卻不盡人意。聲樂教學中理論性的內容是兒童最需要了解而又最難理解的教學內容，如何對這些內容進行解釋和灌輸，很多聲樂老師都是仁者見仁，智者見智。第三，兒童的興趣成不定型性，這一點表現在其行為上就是今天對彈琴感興趣，明天對唱歌感興趣，后天可能就是對畫畫感興趣了。這種興趣的不定型性給教師的教學帶來了很大的困難。
二、當前兒童聲樂教學中常見的問題
當前社會中針對兒童聲樂教學最常見的問題主要有三個方面：
（一）對兒童聲樂質量要求過高。聲樂教學有很多具體的要求，很多聲樂教師具備相當優秀的音樂素養，但是在對兒童教學方面卻有所欠缺。不同于成人，兒童心理和生理的特點使其不能與成人教學相同對待。當前社會上開設的兒童聲樂教學所聘請的教師很大一部分是高校聲樂的在職教師，他們平日里習慣于面對已是成人的大學生，在對待兒童聲樂的問題上，一時間難以轉變思維和態度。他們往往對兒童有很高的要求，布置的作業和任務強度也很高，同時作為兒童的家長也常常急于見到成果，故而造成了欲速則不達的現象出現，使得很多兒童對聲樂產生了抵觸心理，甚至不再對音樂感興趣。
（二）缺少兒童心理、生理知識的了解。在兒童初級階段，唱歌時出現音準把握不好，節奏不穩的情況很正常。但一些教師不了解兒童的發展特點，看到音準不夠完美的兒童就認為其不具備學習聲樂的天賦，從而導致一些人才的埋沒。其實在兒童階段，聲樂教學最重要的部分并非唱，而是練耳，只有聽準了音樂才能唱準。教師要正確對待兒童的跑調兒，也要正確了解兒童的心理特征。在上課時，對于注意力不集中的兒童，引導其興趣才是正確的解決之道。
（三）過分強調呼吸練習。雖然呼吸練習是聲樂教學的基礎。但是最初接觸聲樂的兒童，根本就不了解聲樂是怎么回事兒，更不知道所謂歌唱呼吸是怎么回事兒，讓其體會胸腔的發聲與共鳴是很困難的事情。所以在兒童聲樂教學時，呼吸練習雖然要進行，但并非最主要的進行內容。讓學生體會身體的感覺，了解音樂的發生機理和演唱時身體的變化才是最重要的基礎。
三、兒童聲樂教學的建議
兒童聲樂教學，必須要有針對性和科學性，要科學的安排時間和節奏，因人而異、循序漸進。
（一）科學的安排聲樂教學進度。生長發育貫穿在兒童的整個階段，胸腔的擴大、聲帶的生長甚至變音期的過程，都是兒童聲樂教學者需要注意和把握的。每一個階段兒童都有不同的特點，聲樂教學者要針對這些特點科學的安排教學進度，充分考慮兒童的生理和心理特征，綜合運用多種教學手段。在前期的聲樂教學中要把“視唱練耳”放在首位，先讓兒童解決識譜、音準、節拍、節奏感的問題?？梢詮囊恍┖唵蔚囊綦A開始，然后在訓練中逐漸增加難度，切記務必要讓孩子在聲樂學習過程中始終保持新鮮感，從而獲得更多的樂趣。
（二）根據兒童身體不同發育時期有針對性的訓練童聲。如果兒童形成了不規范的發聲習慣就會失去童聲那種甜美、空曠，反而讓人感覺尖利、刺耳。筆者認為：有針對性的進行氣息和共鳴腔體的運用訓練，兒童的音色不但保持其純真和空曠，還會增加輕靈和悠遠的優美的音色。一千顆樹有一千顆樹的樣子，一千個兒童也有一千個兒童的聲音。聲樂教師應當有針對性的發展兒童聲音的個性，并把這種個性加以強化。比如選秀節目“中國達人秀”中被稱為“天籟之音”而感動全場的少年烏達木，一曲《夢中的額吉》就是童聲強化后最好的代表。當前國際兒童聲樂教育家們大多提倡兒童用帶有頭腔共鳴的假聲來唱歌，從而保護孩子們的嗓音，進而為將來的藝術成長鋪平道路。
（三）靈活運用多種教學手段，把握聲樂訓練時機和強度。孩子們的聲帶發育不完全，訓練過程中很容易受傷，所以在訓練的過程要很準確的控制當天的訓練的強度。聲帶在較長時間使用的過程中會有輕微充血的現象，這一點即使是再科學的演唱方法也無法避免的，所以一旦發現孩子出現聲帶充血的狀況就必須馬上停止訓練，讓聲帶得到休息、恢復，從而避免充血嚴重導致不可逆的損傷。選擇教學曲目時，歌曲難度要有梯度，盡量在兒童音域范圍選擇訓練歌曲，避免兒童擠壓喉頭習慣的形成。聲樂教師要對每一個進行聲樂學習的孩子真實有效的評價實際學習和身體情況，尤其是針對那些非專業學生的兒童，應該放棄音樂學院的教學模式，采用有吸引力的容易激發兒童興趣的教學方法。
（四）培養和引導孩子喜歡唱歌的興趣。興趣是最好的老師，有了興趣，唱歌這一天性才會在兒童身上發揚光大。當兒童真正的喜歡上了唱歌的時候，他才會主動有效地進行聲樂學習，這種學習的效果和期望值與被動學習的效果和期望值完全是兩個不同的層次。聲樂教師應該精心準備適合兒童而且兒童喜聞樂見的音樂作品作為范本，讓兒童在學習過程中能夠持之以恒，并從中體會到美的享受，從而和聲樂教師形成良性的互動。這種美的享受也是兒童聲樂教學追求的目標之一：訓練聲音的美感，這種美感會讓兒童在愉悅的體驗中進行聲樂學習，進而把這種愉悅體驗加以強化和嚴格的訓練，從而形成正確唱歌的習慣甚至成為終身的習慣之一，其一生的成長都會受益匪淺。
少兒聲樂初級教學范文3
為了貫徹落實《學校藝術教育工作規程》和《全國學校藝術教育發展規劃（*---2010年）》，全面推進學校教育，全面提升學校藝術教育水平，全面提升學生的藝術素養和創新、實踐能力。在今后的三年中，學校將全面貫徹教育方針，全面實施新課程，把藝術教育作為學校一項重要工作來抓，要在全校形成一個以藝輔德，以藝促智，以藝健體的藝術教育協調發展的良好局面，使學生在良好的校園文化氛圍中健康成長，使學校早日成為“富陽市藝術教育基地”。特制訂本規劃：
二、總體目標：
1.認真學習新課程標準，充分認識并發揮藝術教育獨特的育人功能，通過營造藝術氛圍，開展豐富多采的藝術教育活動，全面提升學生的藝術鑒賞水平，藝術表現水平以及藝術創新能力，使學生的藝術素質與其他素質和諧發展。
2.學校藝術教育堅持面向全體學生，堅持普及與提高相結合，堅持群體提高與個體特長發揮相結合，堅持日常教學與活動競賽相結合，使學校藝術教育工作思路更寬，方法、途徑、載體更趨多元。
3.器樂進課堂，使每個畢業的學生都會吹口琴、并掌握一定的吹奏演技。
4.在上好藝術類學科課和校園藝術文化氛圍的布置基礎上，要進一步抓好聲樂、舞蹈、鼓樂、書法、美術繪畫等興趣小組的訓練工作，力爭在參加富陽市級比賽中取得好名次，并在富陽市城區中小學藝術教育中有立足之地。
三、具體措施等要求：
（一）加強領導與組織管理工作
1.進一步健全藝術教育領導班子建設，校長親自掛帥,主任具體負責。
2.把藝術教育納入學校工作計劃，每學期至少召開2次以上的藝術教育工作會議。藝術學科各教研組期初有計劃、期中有檢查、期終有總結，做到月月有重點，件件抓落實。
3.校長具體負責對藝術教育的實施、指導及過程管理，藝術教育成果作為指導教師評優、評職、獎勵的依據。
4.創建藝術教育園地，學生美術、書法畫廊，每天5分鐘的口琴吹奏，每學年一次的“藝術周”活動。
5.在普及藝術教育的基礎上，選拔優秀藝術苗子，組成各類藝術興趣
小組。開展長年持久的輔導、訓練。
6.選拔藝術學科類的優秀教師，提高藝術類學科的教學和輔導水平，籌備成立藝術學校，吸納社會藝術資源,為學校藝術教育發展服務。
（二）音樂工作
1.照新課標要求，配齊配好音樂學科教學設備，提高課堂教學效益。
2.請有關音樂教學專家來校輔導，送音樂教師外出深造，提升音樂教師的教學能力和業務水平。
3.充實、完善、提升音樂教師隊伍，使之適應五小音樂教育發展需要。
4.要充分利用“丑小鴨”電視臺的作用，開辟“露一手”文藝欄目，給學生一個自我展示的機會，以進一步培養學生的興趣與特長。
5.從二年級開始口琴進課堂，二至六年級每天5分鐘吹口琴，一年級唱歌，使每個同學小學畢業后會吹口琴。
6.合唱隊：
（1）從
二、三年級招收隊員（約60人）成立初級班，
四、五年級（60人）為高級班，形成梯隊，進行訓練。
（2）以合唱訓練為重點，同時注重拔尖人才的培養，排好獨唱、重唱、小組唱等節目。
7.舞蹈隊：
（1）從
一、二年級開始招收隊員，并形成大小班梯隊。
（2）舞蹈排練以少兒專題舞蹈為重點，要突出創編和兒童的童心；注重隊員舞蹈情感表現力的培養和舞蹈基本功的訓練。
8.鼓樂隊
（1）從
三、四年級中招收隊員，要搞好隊員的銜接，使之“年年有戲”。
（2）完善擴大鼓樂隊的陣容，使之符合規范。
（3）逐步向銅管樂隊過渡，并形成一支像樣的銅管樂隊，管樂隊與鼓樂隊兼容，既能滿足學校宣傳的需要，又能在舞臺上演奏。
（三）書畫工作
1.采用請進來、走出去的方式，培訓美術教師，提高他們的工作和業務水平。
2.挑選優秀的美術和書法教師充實學校書畫教師隊伍，使之更全面、更合理。
3.聘請校外書畫界知名人士來校擔任指導教師，使書畫藝術品種更多樣化。
4.每學期舉行一次書法（鉛筆、鋼筆、毛筆）和繪畫比賽，以提高學生對書畫的興趣和愛好，促進學生書畫技能的提高。
5、以書畫為主要內容，每年至少出好（六
一、國慶、元旦）三期宣傳櫥窗，更換好校園走廊學生書畫作品。
6.成立書法、繪畫校級興趣小組，開展長年持久的訓練，注重隊的層次和大小班的銜接工作，使之年年有人才、年年出成果。
少兒聲樂初級教學范文4
關 鍵 詞：大眾化鋼琴教育 教學方法 鋼琴教師 興趣培養
目前，中國的“鋼琴熱”仍然在熱火朝天地持續著，各地琴行紛紛涌現，業余學琴人數日增不減。這種現象緣于中國經濟迅猛增長、人民生活水平大幅提高，更緣于人們在物質得到充分滿足的同時，精神文化的追求已經成為一種新的需要。往年，學琴隊伍以少兒為主體（實際上，大多數習琴者也并非要在將來從事鋼琴專業，只是要加強自身良好的藝術修養等等）?，F在，許多企事業領導、白領階層、離退休的教師干部等老年人，也都加入到學琴大軍里來。這些“特殊人群”不是以考級、考學為主要目標，而完全是出于興趣愛好、提高審美趣味和鑒賞水平、陶冶情操，并學得一技之長。對于這些非專業性的“需求”，繼續采取傳統的教學習慣、“填鴨式”的方式方法，必將不適應大眾化鋼琴教育的發展需要。為此，改變傳統教育觀念、調整教學思路、探索嶄新的教學方法以適應當下社會性鋼琴教育的形勢刻不容緩。
“中國傳統的學校音樂教學幾乎完全重在培養一套狹隘的表演、聽力和記譜技能。結果，教學方法主要靠死記硬背、練習、模仿、重復和按部就班的習慣養成?！雹俣壳盎钴S在“一線”的鋼琴教師，大都是傳統教學模式下的“傳道授業”者，其應對新形勢下的教學要求的能力令人堪憂。有些教師還停留在“手指下鍵要扣住90度角”的一板一眼的落后的教學方法中。而在美國，“理想的教師是鼓勵對音樂以盡可能多的方式進行開放自由的探索的人，以廣泛、深刻、音樂性的理解為首要目標，將技能培養作為達到那個更大目標的一種必要的手段。換言之，在美國，理想的境界是提供一種音樂性的教育而不是音樂培訓?！@是一種包容性更強，基礎更廣泛的音樂學習課程?！雹谟纱丝梢姡⒅匾魳芳寄艿挠柧氈皇菍W習中的一部分，而要真正提高音樂素質，達到音樂教育的目的則需要更為開闊、廣泛、深刻的音樂理解與體驗。為此，筆者對大眾化鋼琴教育的特點及教學方法進行了思考，提出以下幾個方面和大家共同探討。
一、鋼琴大眾化教育更應強調“興趣”的培養
學習興趣是學生對學習活動或學習對象的一種力求認識或趨近的心理傾向，它是一種帶有情感色彩的欲望，是一切學習的原始動力。經過筆者的調查研究，發現鋼琴初學者人數眾多，但是真正堅持下去、有較高成就的卻很少。那些半途而廢的人真的是因為鋼琴如此難學嗎？事實不盡然。筆者發現，學生在最初接觸鋼琴時總是表現出好奇、充滿新鮮感和駕馭的欲望。但是在教師“嚴師出高徒”的意識驅動下，枯燥的訓練方法、乏味的教學手段再加上“嚴厲”的訓斥責罵，使學生在冷酷的鋼琴面前“望而生畏”了?？梢姡d趣被抹殺導致了學習信心的喪失。
傳統業余鋼琴教育承襲了專業鋼琴教育的模式，從手型、手指的基礎訓練著手，教材以《湯姆森》《拜爾》《車爾尼》練習曲為主，這些長期以來保持不變的學習方式雖然為初學者在演奏技巧上打下了堅實的基礎，但是對于是否能夠激發習琴者濃厚的學習興趣，以及不斷克服困難、堅持到底的決心，還值得商榷。對此，筆者認為以下幾點舉措可以作為新的嘗試。
（一）以“唱譜”代替傳統教學中的“視譜”教學
眾所周知，聲樂演唱是表達人類情感最自然的方式，而樂器的演奏與聲樂演唱的目標相同。鋼琴的演奏從某種意義上說就是將發自內心的歌唱通過手指表達出來。因此，激發內心的情感表現、引起學習的興趣，就不得不與“演唱”緊密結合起來。在實際學習中，先通過讀譜把曲子的旋律部分大聲地唱會、唱熟（要經過大腦的消化和內心想象的情感處理），然后再進行手指的彈奏練習，就能取得事半功倍的效果。需要特別注意的是，節奏在最初學習中容易被忽視。節奏不像旋律那樣直觀明了，但它與旋律“如影隨形”，需要在開始學習的階段就必須給予重視。因此，在歌唱的同時用手打出節拍，注意節奏的準確和時值的保持，這樣“邊唱邊拍”的形式既培養了節奏感，又增添了練習趣味，不失為雙贏的辦法。
（二）以耳熟能詳的“中外民歌”、膾炙人口的流行歌曲輔佐傳統的教材曲目
傳統初級鋼琴曲目主要以《湯姆森》《拜爾》作為啟蒙教材，它們對于手指基礎訓練和音樂感覺的初步培養，能夠起到良好的作用。但是隨著學琴隊伍社會層次、年齡結構的變化，傳統教材遠遠不能滿足音樂教育發展的需要，因此要尋求更適合新形勢下的教材。筆者認為，中外民歌和流行鋼琴曲可以作為鋼琴學習的“敲門磚”。無論是幼稚孩童還是花甲老人，對“民歌”都有特殊的鐘愛。不僅是因為那親切熟悉的曲調，充滿了無限音樂的情趣與魅力，更因為民族音樂是世界性的語言，代表了各族人民的風土文化和情感表達方式，傳承各族歷史與文化，富有鮮明的個性和多樣的風格，容易引起強烈的學習興趣。因此，以簡易的民歌改編鋼琴曲作為學習起步階段的教材來使用，同時與傳統教材相配合，把喜愛音樂的普通人引入美妙、神圣的音樂殿堂中，將是最好不過的辦法了。目前有關中外民歌的鋼琴曲集有很多，例如上海教育出版社出版、林華編著的《民歌鋼琴曲101首》，湖南文藝出版社出版、劉聰編著的《中國經典民歌鋼琴曲集》，湖南文藝出版社出版、龔耀年編著的《中國民歌兒童鋼琴曲集》和《外國民歌兒童鋼琴曲集》，人民音樂出版社出版、謝功成編著的《中國民歌兒童鋼琴曲30首》等等。這些優秀的教材為愛好音樂的大眾學琴者打開了通往音樂圣殿的大門。
網絡信息技術的發展與廣泛傳播為流行音樂注入新鮮的活力，尤其是年輕人，對于流行音樂獨特多變的音樂風格、貼近世界潮流的時尚魅力無法抵擋。筆者認為，將流行音樂融入鋼琴大眾化教學中，并不是對古典音樂的顛覆和褻瀆，而是對音樂形式的補充和擴展。廣大初學者由流行音樂入門，逐漸引入對古典音樂的了解和喜愛，使得更多的人走進音樂殿堂、與音樂女神親近，這是所有音樂教育者的期望。目前很多流行音樂的鋼琴譜在網絡和書店都可以找到。
（三）教學以鼓勵為主，制訂有利于培養音樂完整性及豐富表現力的評價方法
長期的教學實踐證明，鼓勵比批評更能激勵人的上進心、提高學習積極性。這一點在國外的鋼琴教育理念中體現得尤為深刻。筆者曾教授兩個在美國學習鋼琴七年之久的華裔琴童，令筆者驚訝的并不是他們高超的演奏技術，而是那種對音樂的熱情，令人感動，發人深省。對于眾多業余學習鋼琴者，作為教師若一味苛求演奏技術上的規范、完善，必將導致學生對學習興趣的喪失。抹殺了學生學習的積極性也就難以達到培養音樂素質的目標了。筆者認為較好的做法是，對于哪怕是有一點點進步的學生，都要及時地給予表揚鼓勵，增強他們的自信心。而對于曲子完成不理想的學生，不要急于批評訓斥，先做一遍好的示范，通過對比讓其主動找出不足之處以及錯誤的原因，再進行耐心講解。良好的課堂氣氛應該是學生與教師融洽的交流、心與心的坦誠、互相尊重理解，這樣才不至于抹殺學生的求知欲和學習興趣。
正如學校里設立的對學生學習效率的評價制度一樣，鋼琴教師也能通過制定合理的評價方法，對學生每堂課、每個月乃至一個學期的學習效果進行概括與評價，以達到鼓勵、督促其進一步學習的目的。比如，以曲子完成的熟練度、準確度、完整性、音樂表現力等作為評價標準，以階段性的總結、比較，衡量其進步的尺度。教師需要明白，學習本身是一個循序漸進的艱難的過程，只有給予學生不斷的總結、激勵，使其認識到不足、樹立起信心，才能在不斷的磨煉中踏實前行，獲得長足進步。
二、鋼琴大眾化教育應注重音樂素質的全面培養
一直以來，業余的鋼琴教學往往只是注重鋼琴演奏技能的訓練，而忽略同樣重要的音樂素質的培養，這與整個社會音樂教育環境的引導有關。社會上的鋼琴業余考級、鋼琴比賽，都僅僅以演奏技巧水平的高低等專業性的要求作為評判優劣的標準。這種導向不利于培養大眾整體音樂素質的提高以及對音樂廣泛而深刻的理解力。事實上，相應的音樂理論知識、即興伴奏技術、旋律節奏聽辨能力、音樂文獻的欣賞知識等等。這些只有在專業藝術院校才涉獵的知識，也應該被大眾所學習、了解。只有吸取了更為廣泛的知識，才能增強融會貫通的能力、加強理解力和創新力進而拓寬藝術視野，這決不是僅僅依靠掌握鋼琴演奏技術就能達到的。例如，和聲調性知識能夠幫助對樂曲正確的分句以及加深對音樂結構的理解，進而加強了對音樂的詮釋和表達力。相反，不懂得基本的理論知識，就可能使演奏變得空洞甚至理解錯誤。再如，許多習琴者對鋼琴伴奏技能很感興趣，因此和聲知識就變得尤為重要。音樂的魅力在于能夠凈化人的心靈、感染我們的情緒，升華人的情感境界，從而引發人樂合一的共鳴。因此，學習音樂欣賞、瀏覽名家名作，是提高音樂修養與素質的最佳途徑?？傊?，重視音樂知識間的鏈接，促使鋼琴教育更加全面、系統化是鋼琴教師亟待思考的問題。
音樂教育是一門綜合的藝術，而鋼琴教育作為其中的一個分支也同樣具有綜合、廣泛、全面的特點。尤其作為大眾鋼琴教育，其目標不是培養鋼琴家，而是提高大眾整體的音樂素養、欣賞水平，培養良好的道德修養，豐富業余文化生活，樹立健康、樂觀、積極向上的精神風貌。這就要求鋼琴教育不能停留在單純的演奏訓練的層面上，而要把眼光“放寬”，拓展思路、尋求更為廣闊的空間。
三、鋼琴大眾化教育要注重實踐與交流，創造健康的展現自我、表達自我的機會
音樂是一門表達內心情感活動的特殊語言，同其他語言形式一樣具有傾訴、表達的欲望和需求。業余鋼琴學習者不像專業院校的學生，有很多表演、考試的機會。每天關在家里彈給自己或老師聽根本不能滿足彈奏者的表達欲望，也不利于培養自信心、提高學習積極性。一年一度的鋼琴考級，又使一些學生陷入虛榮的攀比之中，不利于長遠的進步。因此，作為教師應盡力為學生營造健康的展現自我、表達自我的機會，讓他們到舞臺上充分地感受與他人分享音樂體驗的無限樂趣。例如可以采取家庭音樂會的形式，定期把學生、家長們集合起來，舉辦一個小型的鋼琴音樂會；讓每個學生把近期學習的曲目作一匯報演出，并給予熱烈的掌聲與鼓勵。讓每一個學生都在表演中體會到自豪感，加強自我肯定的意識。當然，對于近期學習效果欠佳的學生，活動本身無疑對其是無言的督促和激勵。
誠然，鋼琴業余者的學習會遇到各種各樣的困難，作為專業鋼琴教師，不僅要把學生領入音樂的大門，更重要的責任是讓他們真正愛上音樂、愛上鋼琴，體驗到音樂帶給他們的高尚的享受和對生活的樂趣。如果教師們都能意識到這份責任，努力提高自身水平、改進教學方法、端正教學態度，那么就能為共創和諧社會多貢獻一份力量！
少兒聲樂初級教學范文5
無論是充滿懷疑精神的“70后”，還是不斷反思自我的“80后”，亦或是用于表達個性的“90后”，都完美體現出不同年代所賦予的獨特時代特色，他們隨著時代的進步而不斷刷新看待世界的角度，隨著經濟的發展而比父母們享有了更多的物質產品。這些年輕人大多具有本科以上學歷，熱衷于互聯網生活方式，接收到更為豐富的新鮮資訊。而隨著這三代年輕人先后為人父母，對于子女的教育問題也成了生活中最為重要的“事業”之一。
藝術教育描摹生命的旅程，而幼兒藝術教育就是這一場旅程的起點。
“孩子都有一個敏感時期，如果能夠抓住這個敏感時期，那么孩子在藝術方面的天賦可能會被越早發現。讓孩子培養起來掌握藝術的能力也會更加完善?，F在家長們的投入當然可以理解，望子成龍的心理每個人都會有。”（胥麗）
越來越提前的“起跑線”
用一位“70后”母親的話說，就是“決不能讓孩子輸在起跑線上。”今天，這條“起跑線”所劃定的年齡越來越小。在“80后”小時候，這條線可能在考上重點中學開始，而在20年前，這條線在選擇上是怎么樣的一所小學。到了今天，這條線也許從娘胎里就開始了，年輕的媽媽們在懷胎十月中，要補充營養、鍛煉身體，給孩子充足的養分；要聽輕音樂講故事，給孩子最初的藝術熏陶；要選擇自己能夠接受的最好的醫院接生，為的是杜絕一切可能危害到孩子的醫療意外。
在孩子出生后，對他精神與物質的雙重培養，才剛剛開始。親子班、早教班從孩子剛會爬就參與，這個時期的課程沒什么特別的目的，也許只是花錢找人陪孩子一起玩耍。近些年，如雨后春筍般冒出的層出不窮的親子班，接受的幼兒年紀呈現出明顯的低齡化趨勢。很多家長把還未到上幼兒園年齡的孩子送去親子班、早教班，希望孩子可以早一些適應社會環境，為按時入園做準備。記者了解到，這些親子班、早教班的課程大多數是由父母陪著孩子們一起做游戲，孩子們不僅要按時和爸爸媽媽去“上課”，而且價格不菲。采訪中，有的家長認為物有所值，有的家長則認為根本沒有必要。
記者了解到，這些針對0-3歲孩子教育的早教機構，大致可分為幼兒園辦的親子班、民營的早教機構等。各類早教機構價格差異也相當大，普通一點的親子班大概50元一節課，稍具規模的親子班一般每節課價格都在100元以上，更有所謂的“國際化貴族型”教學，每節課高達220元，一年僅學費就高達上萬元。
不到3歲的孩子們每周要在爸爸媽媽的帶領下去“上課”，到底這些課程都能讓孩子們學到什么呢？記者走訪了幾家教育機構了解到，大多數的早教班會根據孩子的不同年齡階段安排不同的內容。比如針對0-6個月的孩子主要是幫助新生兒適應外部環境；針對6-9個月和9-12個月的寶寶主要是培養寶寶感觀、平衡、力量和協調能力；1周歲以上的寶寶，和大家一起做些游戲，互相交流；而到了3歲之后，基本上孩子已經開始成系統的接受學前教育，這其中藝術教育課程，例如繪畫、舞蹈、器樂等尤其受到家長和孩子的歡迎。
在北京某部委上班的于女士女兒小石榴今年6歲，現在在航天部機關幼兒園，這是一所公立幼兒園，但是除了每周五天的幼兒園學習之外，每周末的兩天，于女士還要帶著孩子去上一節鋼琴課、一節美術課?！靶∈駨?歲開始學習鋼琴，六歲學習美術，現在一共就上了這兩門藝術課程。她4歲的時候學過舞蹈，但是她自己不感興趣，錢也白花了?，F在一周要上兩節課，周日上鋼琴課，周六上美術課。美術課每節課一個半小時，鋼琴課是50分鐘。鋼琴是我給她選的，是希望她能夠學會掌握一門樂器。美術課是她自己的選擇，她現在最大的樂趣就是畫畫，平時在家里就喜歡畫畫?！庇谂空f。與于女士有相同做法的家長有很多，這從每個周末都爆滿的早教班中，就能看的出來?！芭c我小時候相比，現在的家庭條件好多了，社會發達程度也大大提高，各種培訓班也多的不得了，所以孩子有了更多的選擇機會，學習年齡也提前了。周圍的小朋友都在參加各種學習班，一般在四個班左右。小石榴除了藝術還學了英語?！?/p>
那么，為什么這么多家長會讓孩子還很小的時候就開始接受藝術教育呢？藝術教育對于學齡前兒童來說，又有著哪些積極的意義？
首都師范大學美術學院教授、中國少兒造型藝術學會終身名譽會長楊景芝雖然油畫專業出身，但一心熱愛兒童教育事業，研究兒童藝術教育半個多世紀，研讀了大量國內外相關理論，并從實際國情出發，進行了大量的實踐，形成了自己的理論體系及教學方法，對很多問題都有獨到的見解。她認為，藝術教育最直接的作用，是可以促進兒童創造力、審美能力的發展，“但最重要的是在促進其創造力、理解力、感悟力、記憶力的基礎上，促進其思維能力的發展，使孩子受益終身。需要注意的是，兒童藝術教育必須在尊重兒童成長規律的基礎上進行，才能有利于兒童能力的開發和健康的成長，使其擁有真、善、美的優秀本質，向‘全人’發展。”楊景芝說。
內蒙古師范大學教育科學學院學前教育系教師胥麗，從事學前教育工作已經有十幾個年頭。作為培養幼兒教師的教師，對于兒童的學前藝術教育也有著自己的看法。“從宏觀上來講，藝術教育可以促進幼兒德智體美的全面發展。如果從個體來說，可以從小培養孩子欣賞美、感受美的能力，并對他今后成長中的審美心理和審美情感產生積極影響。進入小學后的義務教育是普及教育，而學前的藝術教育有助于有藝術天分的孩子能盡早的被發現，并培養他的藝術情操?！?/p>
胥麗也去了解過一些早教的課程，她認為若是要想對幼兒進行藝術教育，肯定是越早越好。“因為孩子有一個敏感時期，如果能夠抓住這個敏感時期，那么孩子在藝術方面的天賦可能會被越早發現。讓孩子培養起來掌握藝術的能力也會更加完善。現在家長們的投入當然可以理解，望子成龍的心理每個人都會有?！?/p>
“幼兒藝術教育面臨的最大問題，是如何讓孩子能夠更好、更快、更有效的接受藝術啟蒙教育。幼兒園與小學那種面對面、老師講學生聽的教學模式是不一樣的?，F在幼兒園更多的是體驗式教學，要幼兒自己去體驗生活，不同學科都親自去體會、了解。幼兒教育并不是一定要教會他們什么，更多的還是啟發他的創造性思維?！保沱悾?/p>
幼兒園與培訓班――競爭還是補充？
現在的孩子和家長都挺辛苦――孩子一周五天幼兒園，周末上課，家長一周五天上班，也周末上課，全年無休。
回憶起二三十年前的童年，那時候沒有所謂的親子班、早教班，最普遍的是托兒所。平時孩子在托兒所學習基本的幼兒課程，周末跟著父母串親戚?，F在的周末則是年輕的父母帶著孩子穿梭于城市的大街小巷，學舞蹈、學鋼琴、學書法、學繪畫。
幼兒園的課程已經完全不能滿足孩子的個人興趣與家長的“成龍”心理了嗎？2012年國家發改委、教育部、財政部聯合下發《幼兒園收費管理暫行辦法》，對幼兒園的收費進行明確規定。其中嚴格規定了幼兒園的禁止：嚴禁幼兒園以任何名義向入園幼兒家長收取贊助費、捐資助學費、建校費、教育成本補償費等與入園掛鉤的費用，嚴禁以開辦實驗班、特色班、興趣班、課后培訓班和親子班等特色教育為名向家長另行收取費用。
“現在學習的課程在幼兒園都沒有設置，”于女士說，“因為是公立幼兒園，國家規定是不能夠開辦興趣班、特色班的，所以只能選擇幼兒園之外的時間上課。從我來說，如果幼兒園能開設這樣的班是最好的，畢竟能夠家長減輕很多負擔。但是幼兒園也有問題，就是孩子太多。而課外的培訓班一般也就幾個孩子，教學環境比較好。此外，幼兒園的教師水平相對于園外的培訓機構教師還是有一定差距，專業性也弱一點。所以幼兒園如果能提高教師的水平、減少孩子的數量，增加班的數量設置，家長其實更喜歡能夠在園內就完成這些課程?！?/p>
“幼兒藝術教育面臨的最大問題，是如何讓孩子能夠更好、更快、更有效的接受藝術啟蒙教育。幼兒園與小學那種面對面、教師講學生聽的教學模式是不一樣的。現在幼兒園更多的是體驗式教學，要幼兒自己去體驗生活，不同學科都親自去體會、了解。幼兒教育并不是一定要教會他們什么，更多的還是啟發他的創造性思維?！瘪沱愓f，“從培訓機構來說，我覺得肯定相比幼兒園來說更有側重點，例如音樂或者美術、舞蹈。但從我個人的角度來說，還是幼兒園的教學更全面、更系統?，F在幼兒園進行的專業性很強的教育，尤其在大中型城市已經很普遍，當然在一些較為偏遠的中小型城市可能還存在重視不夠的問題?！?/p>
對于培訓班的選擇，家長一般主要考慮以下幾個方面，首先，培訓班的整體質量和環境，是否正規、管理嚴格。第二，要看一個班的孩子的人數，人數不能太多，太多教師指導不過來，學習目標達不到，錢就白花了。于女士認為，每個班人數在十人以內比較好?！艾F在參加的美術班是四個小朋友，鋼琴則是一對一，所以效果都比較好?！庇谂空f。此外，家長比較關心的是機構的教育理念?！氨热缯f選擇美術班，孩子在六歲以前不適合學習過多繪畫技巧，因為這樣會限制她的想象力。這個年齡段的學習目的是讓她自由發揮充分發揮想象力的培訓班。所以在選擇美術班的時候，首先要了解教師的教學理念。如果是讓孩子在教師的啟發下，自由發揮就非常好。我建議7歲以后再學繪畫技巧。當時選擇這個班的另一個原因，就是每次課上教師都會提出一個主題，然后讓孩子發揮自己的想象力來創作。每次結束以后，每個孩子的畫雖然是一個主題，但內容完全不同，無論是色彩還是人物的動作、背景都不一樣?！?/p>
在觀念上人們對兒童藝術教育存有偏念。部分人還認為幼兒及兒童藝術教育是“低等”教育，并不需要那么強的專業性。甚至一些進入幼兒園或小學開展藝術教育工作的專業院校畢業生也存在此想法，從事這一行業也只為了落實戶口或工作關系，是為了解決“現實問題”而不是出于職業選擇和熱愛。（楊景芝）
高學歷帶來更好的幼兒教育？
在人們的印象中，幼兒教師大多畢業于師范?？茖W校，學歷從中專到高職、大專不等，幼兒園教師在剛剛畢業的時候，看起來更像是大學生，而不像老師。甚至有人認為，上幼兒師專的，都是考不上正規本科大學。而現在在大中型城市中，擁有本科學歷是幼兒教師的基本“配置”，很多青年教師甚至大多擁有985大學學歷，甚至碩士以上學歷。
楊景芝認為，兒童教育師資力量的高學歷化是時展的趨勢，學歷提高，專業知識儲備也相應更深厚，更多專業藝術教育力量進入這一領域是一個好的現象，但同時，她也指出了其中的問題。首先，在觀念上人們對兒童藝術教育存有偏念。部分人還認為幼兒及兒童藝術教育是“低等”教育，并不需要那么強的專業性。甚至一些進入幼兒園或小學開展藝術教育工作的專業院校畢業生也存在此想法，從事這一行業也只為了落實戶口或工作關系，是為了解決“現實問題”而不是出于職業選擇和熱愛。
另外一個明顯的問題，也是楊景芝格外關心的“痛點”，是相當一部分高學歷教師“看不懂孩子的畫”，不懂兒童，也不懂兒童藝術教育。面對孩子的作品，不知好壞，不知該如何評價。楊景芝指出，兒童藝術創造最重要的特征，是情感的表達，來源于他們對生活的感受和體驗，兒童繪畫并非是對傳統繪畫的模仿，而是源自他們對美的直覺和最純凈自然的表達，所以以比例、結構等專業技法的標準衡量孩子的美術作品是行不通的，也是不應該的。
這些問題直接影響了兒童藝術教育的質量，楊景芝拿一現象舉例，有些學校幼兒美術教學直接就是作品臨摹，面對孩子們臨摹的作品，教師都“看不出好壞”。而這樣的教學，明顯不符合幼兒的心理和生理成長規律?！皬氖聝和囆g教育事業，需要我們有強烈的責任感，因為這是一個用一生都探索不完的課題，需要用一輩子去觀察和體悟?！?/p>
內蒙古呼和浩特市玉泉區民族幼兒園教師高娃畢業于內蒙古師范學院學前教育系，教育學碩士學歷。對于幼兒教師的高學歷問題，她有著自己的看法：“我認為學前教師需要具備本科以及本科以上的高學歷。原因如下：首先，從教育管理學角度出發，一個教育機構的發展需要整合一系列優質資源，高學歷的教師是核心資源，是教育機構存在與發展的主力之一。第二，從教育心理學的角度看，高學歷的教師擁有較為合理的認知結構與能力，能夠將所學知識遷移到實踐中，將教育心理學生活化，運用到幼兒工作之中。在教學中，能理解學生的行為動機與成因，并做到行為矯正，能更科學地指導教學實踐；在專業成長的路上，能辯證地成敗歸因，更容易在理論研究方面出成績。但是，并不是所有的高學歷教師都是合格的教師，因此，教育機構在招聘教師的時候也要考察教師道德修養與道德行為，只有這樣才能真正為培養全面發展的人把好第一道關，并且促進教育機構的發展?！?/p>
在高娃看來，受過高等教育或者是有留學背景的教師更受歡迎的原因，是因為他們思路比較開闊，不像國內現行的師范教育體系，思路比較狹窄，限制了人的創造性。“在工作中，我也接觸到很多高素質的教師或者有留學背景的教師都不會簡單的教孩子技能，而是讓他們去領略藝術的魅力。首先是讓孩子懂得鑒賞，然后才是創作。我覺得這一點特別重要。我們幼兒園培養的不是花匠，也不是歌者，而是藝術家。這樣的理念才更切近幼兒教育，更符合我們的《3―6歲兒童學習與發展指南》和《幼兒園指導綱要（試行）》的精神?！?/p>
家長對于任課的教師也要有所了解?！霸谶x擇上課之前會問教師的專業以及學歷。家長當然還是希望老師都是學本專業出身，如果不是學本專業，可能就不會選擇。在選擇之前培訓機構會向家長介紹教師的學歷，大部分是師范學院本科以上學歷。如果教師學歷太低，家長肯定不會選擇，此外培訓機構也不會找學歷太低的教師，畢竟現在幼兒培訓市場競爭還是很激烈的?！庇谂空f。
“在心理學中有一種‘暈輪效應’，有點類似‘愛屋及烏’，部分學歷水平較低家長對高學歷或者有留學經歷的教師有敬仰的感情依托，認為高學歷的教師各方面比較優秀，也是教育孩子的高手；其次，對于部分學歷水平較高的家長，他們可能會更理性地看到高學歷和海外留學經歷的教師擁有的知識結構優勢與開闊的眼見，在這樣的教師帶領下，不僅孩子能獲得不同的視野，家長自身也可以進步。再次，從終身教育的視野來看，高學歷與海外留學經歷是一個人知識與能力的象征，是一個人意志力與綜合能力的顯現，海外留學經歷也是教育多元化與國際化的產物，而國際化的人才會受到擁護與愛戴是經濟發展對人教育觀與受教育觀產生的積極影響，因此，家長選擇這樣的教師從這個角度來看是正確的。最后，家長應該辯證地看待這個問題，高學歷與海外留學經歷也可能是一個人智力特征或者經濟能力的體現，家長應該注重教師的綜合素養，不僅僅是較高的學歷與海外留學經歷?！备咄拚f。
“幼兒藝術教育以后肯定還是會慢慢走向多元化、智能化的方向。對于一線的教師，因為現在普遍學歷較高，以后肯定對學歷的要求會越來越高?，F在的幼兒教師基本上都是本科以上的學歷，甚至在大中型城市，想要進入幼兒園工作也需要有碩士學歷。由于一線教師學歷的提高，從教學方式方法上也一定會有進步，像從前那種較為簡單粗暴的教學方式現在已經不會出現了?！瘪沱愓f，“藝術教育的最終目標，就是提高孩子的審美能力?！?/p>
“愛”是開展兒童藝術教育的前提，是教育的靈魂，只有熱愛才能促使一個人全心投入，才能做好這一事業。特別是兒童藝術教育，施教的對象是孩子，他們更需要愛心和耐心，只有真正熱愛孩子，熱愛這份事業，才能做好“靈魂的工程師”。（楊景芝）
打開幼兒教育“任意門”
當我們滿足了基本的生存物質需求之后，隨之而來的就是精神生活。從最早開始報道國人大舉出國“占領歐洲奢侈品店”，到現在反復宣傳“最美的風景是文明”，都能看出，國家的飛速前進，讓百年來始終為生存奮斗的中國人終于有了享受的機會。但是，國人素質的提高，遠遠跟不上錢包鼓起來的速度。幸運的是，年輕的家長們已經開始注意到，孩子的素質，才是最能體現一個國家未來的標注。
楊景芝認為，隨著主席在文藝工作座談會上發表講話，中國的文藝事業迎來了又一個春天，同樣，中國的兒童藝術教育事業也迎來了大好的發展機遇?！暗闹v話，給我們指明了方向，也給我們打足了底氣?！?/p>
同時，一些具體的政策也相繼出臺，很多政策已經落到實處，比如給中小學藝術教育的專項資金非常充足，甚至讓一些學校感到“用不完”。再如北京地區，2014年北京市教育委員會下發了《北京市教育委員會關于高等學校 社會力量支持中小學體育 美育特色發展工作的通知》，確定北京地區20所高等學校（中央8所，北京12所，包括中央美術學院、中央戲曲學院、北京服裝學院等知名院校）以及國家大劇院等8個社會單位參與13個區縣143所小學的體育、美育工作。要求這些單位調動本單位優勢資源，整體設計對接學校的體育或美育發展規劃，圍繞學科教學、課外活動、社團組織、教師培訓、文化建設、理論研究等方面開展工作，全面提升小學辦學水平。隨著通知的下發，相關單位陸續與對點小學簽約，編撰適用教材，開展專業課程，以高校的專業教學力量全面推進小學藝術教育工作的進一步開展，對兒童藝術教育起到了積極的推動作用。
“我覺得一名合格的藝術教育工作者，首先要懂得幼兒、懂得幼兒教育。其次才是藝術教育，幼兒教師要有比較好藝術教育技能。比如唱歌、彈琴以及一些基本的舞蹈動作?！瘪沱愓f。
胥麗看來，目前幼兒藝術教育的工作者尤其是學前專業的學生，在幼兒園工作時，存在技能上能力差的問題?！澳梦覀儗W校為例，我教授的是本科學前教育專業，本科期間的課程在設置上面的主要重理論課，但是在實際技能上面比較薄弱。他在工作了以后，幼兒園反饋的意見就是技能有待繼續提高。所以我們也教育畢業生在以后的工作當中還得盡量增強藝術方面的技能訓練?！彼f。
現在大中型城市中的白領夫婦，為了培養孩子不惜一擲千金，而名類繁多的培訓班也大多收費不菲，在于女士看來，最重要的還是孩子的興趣，如果沒有興趣，就是“白花錢”?！艾F在培訓班收費都比較高，像鋼琴一節課300元錢，50分鐘。美術一節課260元，也就是一個半小時。但是因為每家就一個孩子，所以還可以接受?，F在基本上把大部分的錢都投入在孩子身上，但我認為這個也是值得的，所以無論孩子學成還是沒學成，覺得總比不學好。”
而對于孩子學習的成果，家長并沒有明確的期待，于女士說：“一切還是順其自然，如果孩子能夠滿足自己的興趣愛好或者說掌握一門樂器，提高自己的修養、培養藝術情操，就可以了，并不需要非得考級或者取得什么成就。選擇課程的時候，還是以我的意見為主，但是也要與孩子商量。例如，石榴的鋼琴課程就是以家長意見為主。一個原因是她還太小，彈鋼琴是個枯燥的事兒，如果完全按照她的意見，她肯定是不會喜歡的。所以需要家長引導以及必要的強制。堅持一段時間之后她自己會喜歡上這一項課程。而美術課我們都是跟孩子商量，以她的意愿為主。所以說要看不同的情況?，F在還在學習中，能夠從中學到什么也并沒有明確的目標。我希望孩子能有一些音樂方面的修養，懂得一些音樂理論，能夠上手在鋼琴上彈一彈，培養一下氣質。如果今后她能跟著考級更好，考不了也無所謂，我也愿意投入。繪畫的話當然希望她能夠提高想象思維能力，也掌握一定的繪畫技巧。但是至于以后是不是要從事專業，還要看她自己的意愿和天賦了。”
在高娃看來，接受藝術教育是大趨勢。對于中國的普遍的民眾來說也有參加藝術教育培訓或者學習的愿望?！拔矣X得幼兒藝術教育應該是普惠性的。對于幼兒園來說同樣如此。作為幼兒教師，我們教授更多的是初級的知識，并不是多高深的技能。把孩子訓練成技能非常高超的從業者不是我們的最終目的。作為一線教師來說，目的在于帶領孩子進行藝術的初次探索，更重要是要提升自己的藝術品味，而不是簡單的進行技能訓練。培養孩子對藝術的鑒賞能力，培養他們發現美、感受美才是最重要的，因為我們在學前教育當中最重要的是培養孩子對生活的熱愛的心，而不是注重技能的藝術教育?！?/p>
楊景芝認為，“愛”是開展兒童藝術教育的前提，是教育的靈魂，只有熱愛才能促使一個人全心投入，才能做好這一事業。特別是兒童藝術教育，施教的對象是孩子，他們更需要愛心和耐心，只有真正熱愛孩子，熱愛這份事業，才能做好“靈魂的工程師”。
楊景芝還特別強調了從事兒童藝術教育一定要有民族文化自信。在北京大學師生座談會上的講話指出，人類社會發展的歷史表明，對一個民族、一個國家來說，最持久、最深層的力量是全社會共同認可的核心價值觀。核心價值觀，承載著一個民族、一個國家的精神追求，體現著一個社會評判是非曲直的價值標準。一個民族、一個國家的核心價值觀必須同這個民族、這個國家的歷史文化相契合，同這個民族、這個國家的人民正在進行的奮斗相結合，同這個民族、這個國家需要解決的時代問題相適應。同時指出，實現中國夢，必須增強道路自信、理論自信、制度自信，“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”。而這“三個自信”需要我們對核心價值觀的認定作支撐。楊景芝認為，的講話，對教師提出了非常明確的要求，核心價值觀、民族文化自信是從事兒童藝術教育的教師需要具備的，兒童藝術教育要從傳統文化出發，包括我們的傳統藝術教育中的精華都非常值得借鑒。全盤西化的問題需要注意，外國的相關理論，需要通過實踐來評判，目前在國內“流行”的一些外國兒童藝術教育理論和方法并不一定適用于我國兒童藝術教育，對于一些理論，甚至還有著誤讀和誤用。另外，“后現代主義教學”的興起也值得警惕。一些教育機構以“后現代教學”為噱頭開展招生，教學內容不以培養審美為主，反以“審丑”為傲，鼓勵孩子進行一些稀奇古怪的“創造”，所謂“后現代”。楊景芝指出，兒童藝術教學內容的選擇需要用心并且謹慎，兒童還處于世界觀、價值觀正在形成的階段，對很多事物缺乏辨別能力，很容易受不良內容的影響，需要教學機構、教師用“良心”開展教學。
再次，應具備較高的藝術修養、審美素養、廣博的知識儲備、過硬的專業功底，以及一定的兒童心理學理論基礎，不僅要懂藝術、會技法，還要了解兒童的成長規律和心理活動規律，如什么年齡的兒童能畫出什么樣的畫、兒童的空間知覺是怎樣的等等。
最后，楊景芝指出，做好面對兒童開展教學的教師，特別需要腳踏實地，不僅要研究教學，還要研究孩子，要俯下身來、蹲下身去，在孩子中間向孩子學習。
結語
一個孩子，5歲的時候，他會畫夸張齒輪下的蝸牛，7歲的時候，他會畫廚房里怪異的大青蟲，可是，10歲的時候，他只會在老師指導下，和同學們一起畫一個中規中矩的紙折人……孩子自己也很困惑，為何長大了，想象力卻不見了。是成長讓我們的眼光變得狹窄，還是時間讓我們變得更加現實？從孩子的作品中最能夠看出端倪。
