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文化藝術的傳承范文1
論文關鍵詞：招貼設計 中國畫 民間美術 傳承
論文摘要：我國現代招貼設計概念的產生雖然源于西方，但其發展從來都不是孤立存在的，它與中國特定的歷史人文元素緊密相連，招貼設計的核心在于傳達特定的理念和文化氣息，然而隨著中國的全球一體化進程，這種氣息被現代商業屬性所掩蓋，甚至被大多數設計師忽略。本文通過研究現代招貼設計對傳統文化藝術形式中中國畫和民間美術的傳承，希望能為招貼設計構建中的傳統文化氣息的延續提供一些意見。
現代招貼設計在傳統文化發展中的構建。對傳統文化的傳承體現在多個方面，中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這是一種統一的、生動的、有韻律和節奏的審美感覺。在我國的招貼設計畫中，動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、民間剪紙和藍印花布粗獷豪放的黑白關系、明代木刻插圖的疏密聚散，都可以在現代招貼設計中得到印證。本文中主要介紹對中國畫和民間美術兩個方面的傳承：
(一) 筆墨的傳承
說到對水墨的傳承，就不得不提到靳埭強，他說：“電腦這一工具，非常簡便的被廣泛運用，但水墨的滲化，絕不可能有計劃的控制它的形狀和色調，電腦和噴繪一樣不可能造到作，印刷技術也不可能達致，只有通過微妙的毛細管根纖維的接觸，才能有奇妙的變化?！彼髌分械乃?，極簡、單純、也有用水墨以英文字母形式表現內容的，也有用水墨以山水畫的形式表現內容的，也有將水墨和點、線、面結合通過新的圖形形式完成作品的，水墨在他的畫面里凝重、通透、變化豐富，體現出他對水墨文化的理解和運用。他的海報作品大片留白、空靈肅靜、清雅純凈，似幅幅高潔的中國畫。
日本設計師田光中一：“靳埭強的海報是極富東方色彩的。他每一張作品都流露出中國傳統上的風格，靜盈而端莊，簡潔清亮，毫不紛亂，常見一大片留白，整潔中如清風拂過，成為海報的主題。構圖簡約。在靳埭強那靜悄的畫面上，常有墨跡遺痕。筆和墨描畫出來的不是什么繪畫，也不一定是字，只不過是飽沾墨液的毛筆在運走時表現出優美的軌跡來。那些由墨色到灰色以至呈現奇妙的濃淡度， 世人感到是東方心魄的躍動?！边@紅躍動的東方心魄，就是靳埭強先生對中國畫水痕墨韻的傳承。
(二) 意象的傳演
中國的水墨畫不講究“肖神”，而重點在于“通意”。畫家把各種要描繪的事物先急在心里，然后才胸有成竹，一揮而就。當一張宣紙鋪在眼前，國畫的意在筆先，運籌構圖，下筆后疏可走馬、密不透風、一氣呵成的意境在靳埭強形式的現代設計上盡情展現。在設計中承傳水墨這種形式時，他思考了兩者的最佳結合點：“面對水與墨，毛筆和宣紙，我能理解我要做什么。我心中有了一個概念，只有用這種材料和方式把我內心的情感表現出來。毛筆是有生命的，水與墨是有靈性的，我喜歡把自己的創意和這種有靈性的生命融合起來?！?/p>
二、現代招貼對民間美術的傳承
(一) 圖案的傳承
中國民間美術在經過漫長的歷史凝練后，逐步形成各種具有典型文化內涵的圖形和紋飾。它們包括人物、動物、植物、圖騰等形式在內的圖像，這些鄉土味濃郁的圖像元素是傳統文化的重要組成部分。
如在去年春節前，在中國各大城市的一些戶外廣告欄中可以看到“金童子與可樂”的招貼。該招貼就是把國人家喻戶曉的吉祥圖案年年有余的形象，直接與知名飲料品牌可口可樂相結合，使傳統中帶有強烈的現代色彩，現代、時尚中又包含傳統元素。這種巧妙的結合，使圖形藝術表現出一種跨時代的魅力。
近幾年新興的房地產業及與其關聯產品類招貼，順應了中國人求祥祈福心理，大做文章，很多宣傳海報招貼借用傳統文化中的吉祥元素來宣傳自己的產品。這樣既能給人們視覺上美的享受，滿足人們求祥心理，同時也展示了中華傳統吉祥文化的魅力。如年廣東省廣告有限公司給某房地產做的系列海報中就分別用到了我國民俗文化中的剪紙和染織，反映的民俗民風及其獨特的藝術魅力，無不蘊涵著傳統文化的情節。
傳統是發展的，古人為我們今人傳遞傳統，今人則為后人創造傳統。研究和探討傳統文化精神是為了更好地服務現在和未來，更好地用現代的設計理念和表現手法，切實推進我國現代招貼設計的發展。我們要用客觀理性的認識和發展的眼光來對待自己民族的傳統文化。只有充分利用本土文化資源，吸取西方現代設計意識與方法，創造出新的既符合時代要求又具有民族精神的招貼設計文化來，才能構建出中國現代招貼形態設計的理念與實踐體系。傳統民間美術在招貼中應用的范例非常多，在此就不一一敘述。 (二)意蘊的傳承
中國傳統民間圖形本省就意味深厚，寓意豐富，各中往往蘊藏著多元的吉祥意義。
中國傳統圖形背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣心存向往，因而傳統造型背后的吉祥意味，因吉祥藝術帶給人幸福與安寧，驅散著人們對未來生活不確定性的畏懼與猜疑，吉祥藝術的價值意義就遠遠超出了藝術本身，而成為民間群體約定俗成的一種生活方式。以魚為例：作為自然形態的魚，西方的傳統，要研究它的生理結構特征，他的固有色和條件色、質感、量感，藝術的標準在于模仿自然的藝術技巧。中國民間藝術中的魚，多是“陰陽魚”“八卦魚”“雞頭魚”“虎頭魚尾”“人頭魚尾”“魚戲蓮”等，這種不以自然模擬為造型標準，不以形似為規范，而以魚自喻，借物寄情，以物言志，表現了雙魚相交而生萬物的宇宙觀和子孫繁衍萬世的生殖崇拜。它并非反映自然生活現象，而是陰陽萬物交感、生存繁衍觀念的隱語符號。
招貼設計設計可以說是由“意”通過復雜的心理活動并利用形式法則創造出可視的形象，并通過這個形象直接或間接地對“意”的內涵進行了表現或象征，而觀者則通過象征圖形引發聯想機制，得到“意”的內涵。這樣一個過程，即為以意生象，以象表“意”。但圖形設計絕非對“意”的簡單陳述，而是升華和提煉，是一種再創造，可見，由此而生的“有意味的形式”必然包含著設計者的觀念與情感，它們與設計的主題思想融為一體，被觀者所感知。意念賦予形式以生命，因此形式在展現意義上變得積極主動。
財神可以說是中國民間普遍供奉的善神之一，每逢新年，家家戶戶懸掛財神像，希望財神保佑以求大吉大利，既平安又能財源滾滾。因而財神也被納入許多設計師的設計元素中。卓越形象品牌傳播事業機構為老板牌吸油煙機所作的“財神篇”招貼，就是透過財神這一形象，來表達該品牌的內涵。招貼形式非常簡單，但卻用這一民俗形式充分反映出中國人求財納福的心理與追求。
中國吉祥藝術是浸透了民眾對自身生命的存在和生命質量的期盼——對幸福生活的向往與追求，對不幸的規避的一種獨特藝術表現形式，中國吉祥藝術構成了民族文化獨特的生活觀，展現了中國人民獨特的生活觀念、生活智慧、思維方式、審美情趣以及人格培養和傳統道德操守模式。優秀的設計，不僅透過形式來表現意義，還可以主導和控制觀者的欣賞角度，使作品在意義上得以完整的呈現，使表現意圖達到準確的傳達，這對于招貼設計設計的信息與情感傳達來說至關重要。因此，對傳統，去探尋和挖掘蘊涵在它們背后的“意”，將已在中國民眾心中形成共識的傳統圖形的“意”，延用到現代招貼設計中來，從而延伸出更新更深層次的精神理念，使其更具有文化性和社會性。
現代招貼設計的構建正處于急速發展時代，在全球一體化形式的帶動下，經濟和技術的發展給我國的設計帶來了良好的契機，但我們的設計者不應該盲目崇尚西方的設計思想和形式，而讓中國的傳統文化淹沒在紛繁蕪雜的國際氣息中?，F代招貼設計的構建不在于有這一藝術形式，而在于這一藝術形式是否獨具有特的中國文化特色，是否對中國的傳統文化予以傳承，這才是中國設計者任重而道遠的設計目標。
參考文獻：
[1]貝莉.《談現代標志設計中的傳統理念的傳承》蘇州大學學報，2004
[2]王序.《靳埭強平面設計師之設計歷程》 中國青年出版社，1999
文化藝術的傳承范文2
（1）布依文化藝術的傳承激發了幼兒的學習興趣。布依文化藝術豐富多彩，獨特的音樂形式、充滿生活氣息的游戲以及奇異的手工制作，對幼兒來說具有較強的吸引力；選用一些適合幼兒發展的布依族文化藝術活動，作為幼兒園園本教程，從幼兒的實際生活出發，采用游戲形式傳承布依文化藝術，幼兒從了解到認知，從參與到發展，從教師的引領到幼兒主動探索的活動過程，都充滿了幼兒強烈的求知欲望。幼兒時期，他們的注意力以無意注意為主，在幼兒園開展布依文化藝術傳承活動，幼兒接受方式上直觀性極強，能夠直接吸引幼兒的注意力，針對中、大班的幼兒，通過親身的體驗與操作，更能引發學習興趣，喚起強烈的求知欲和好奇心，從而產生強烈的學習愿望。
（2）布依文化藝術教育促進了幼兒的智能發展。布依文化藝術的教育為幼兒智能發展有著極其重要的作用。我們通過有目的的選擇適合幼兒園年齡特點與幼兒發展需要的相關教材內容來更好地開發幼兒的智能，啟迪幼兒的思維。布依文化藝術的獨特與魅力，深深吸引著每個孩子，大大激發了幼兒學習的積極性，使幼兒樂學、好學。
在體育游戲“打夯包”中，幼兒可以扮演各種角色（表演者、觀眾和裁判），通過游戲，幼兒四肢肌肉得到鍛煉，既培養了幼兒的交往能力、合作能力以及身體的協調能力，又訓練了幼兒的節奏感：從中挖掘幼兒潛在的能力，使智力得到最大的發揮。手工制作“扎染”深受幼兒的喜愛，在幼兒親自動手操作、積極主動地創作過程中，不僅認識了各種制作工具、染料的名稱和特點，還懂得了其制作過程；從圖案設計到制作，小手靈活、協調的配合，不僅促進了大腦左右半球的交替循環運用，幼兒的思維、想象、操作、表達審美能力都得到提高。
（3）布依文化藝術的教育促進幼兒良好個性品質的形成。幼兒教育是基礎教育的基礎，為人的一生的學習打下基礎。幼兒期是個性的形成期，也是非智力因素的形成時期。因此在幼兒階段，不僅要著力于幼兒的智力開發，同時更要著力于幼兒的個性形成。好的品質和習慣，對人的成長有著重要的影響。
文化藝術的傳承范文3
關鍵詞：中國藝術教育;轉型;文化傳承;意義;現狀;措施
在高校教育系統中，藝術教育占據重要地位，在保護、傳承、弘揚中國傳統民族文化方面具有重要作用，成為傳承中國傳統民族文化的重要形式。然而，受應試教育的影響，高校藝術教育在整個教育系統中處于邊緣位置，照搬傳統應試教育方式，缺少中國傳統民族文化的深刻內涵。隨著社會精神文明的發展，素質教育的改革步伐不斷向前邁進，高校應提高在藝術教育中傳承民族文化的重視程度，提高學生的綜合素質，促進學生德、智、體、美、勞全面發展。
一、高校藝術教育中傳承民族文化的意義
(一)提高學生綜合素質
藝術受到廣大人民的喜歡，成為一種良好的精神享受。［1］高校開展藝術教育，一方面需要傳授學生文化知識，促使學生自我思考，實現自我價值。藝術教育在美育教育中處于核心地位，在培養學生的綜合素質上具有重要作用。另一方面，民族文化在國家與社會的發展歷程中積淀形成，具有獨特的民族風格。它主要包括物質文化與精神文化兩方面內容，在一定程度上關系著國家的生死存亡。因此，高校藝術教育傳承中國傳統民族文化可以培養學生的愛國意識，提高自身綜合素質。
(二)傳承民族文化
高校的藝術教育主要傳授學生專業知識技能及藝術精神，它不僅是人類文明的結晶，更是人類文化發展過程的積淀，具有較高的人文價值，有利于促進學生全面發展。高?，F代藝術教育通過繼承與發展民族文化，為中國傳統民族文化的獨立性提供重要保障，促使社會文化的繁榮及學生全面發展，推動高校藝術教育健康、穩定地發展。
(三)社會教育的重要內容
現代教育注重“以人為本”，重視學生德、智、體、美、勞全面發展。在現代教育中，藝術教育占據重要地位，它有利于提高學生的審美能力，推動學生全面發展。藝術教學中，繼承與發展傳統民族文化，可以實現藝術教育的美育價值。大量實踐表明，在高校藝術教育課程中，傳承傳統民族文化藝術具有重要意義。在傳承傳統文化的同時，融合世界多元化的文化思潮，從而培養全面發展的高素質人才，為國家、社會發展服務。
二、我國民族文化在高校藝術教育中的傳承現狀
(一)教育觀念落后
隨著經濟全球化的深化，我國加強了與世界各國的交流、合作，國外文化大量涌入國內，沖擊著中國本土文化，致使中國教育出現迷茫。與歐美發達國家相比，中國教育相對落后。在一段時期內，一部分高校摒棄中國本土優秀文化，盲目效仿西方，教育觀念比較落后，給高校藝術教育帶來不利影響。此外，受傳統的實用教育與應試教育觀念的影響，高校的藝術教育長期得不到足夠重視，大學生的審美觀與審美能力缺乏培養。
(二)教育方式落后
受應試教育的影響，大學生的文化藝術底蘊薄弱，缺乏民族文化的繼承與發展觀念，致使大學生的藝術底蘊薄弱。
(三)多樣性與個性化發展不協調
我國由56個民族構成，歷史悠久，積淀多種傳統的民族文化，造就了多樣化的民族文化形式，如民族樂器、音樂、書法、繪畫等。此外，學生來自不同地區，各方面的差異性較大。因此，學生需要結合自身特點，有選擇性繼承與發展中國傳統民族文化。所以，民族文化多樣性與學生個性差異性造成較大矛盾，阻礙高校藝術教育課程的順利開展，高校難以在有限的師資及課程時間內，為每個學生提供個性化的藝術教育課程。
三、傳統民族文化在高校藝術教育中傳承的措施
(一)構建完善的人才培養模式
在高校藝術教學課程的開展過程中，應提高對傳統與實踐中國傳統民族文化的重視程度。高?？梢詫^域文化感興趣且個性特點突出的學生集中起來，而后發揮區域文化優勢，根據區域文化發展的要求，結合學生的個體需求，合理安排學生的師資力量，從而構建一個多層次的人才培養系統。首先，高校應借助藝術教育平臺，展現各個區域的民族文化作品，鼓勵學生積極地參加民族藝術社團，或自行組織相關社團;其次，在藝術文化節中組織文化民間藝術展覽，提高民族文化藝術的宣傳力度;最后，高?？梢匝垉炐愕拿褡逦幕囆g家，親臨學校開設講座，從而讓全校師生能了解更多的文化傳承知識。
(二)建立科研基地
傳承傳統的民族文化主要通過以下方式進行，如書本記載、口耳相傳等，很難提高教學質量，且容易造成民族文化失傳。因此，在高校的藝術教育中傳承中國民族文化具有重要意義。首先，高校應建立“教、學、研”相結合的民族文化傳承基地，制定科學合理的研究機制，研究與發展全新的民族文化的發展新理論與方式;其次，高校應建立專業的隊伍，加強對民族文化產生與發展等方面的研究，采取“取其精華、去其糟粕”的方式，對傳統民族文化進行篩選;最后，高校在開展文化教育過程中，應重視教育方式的應用，采取多樣化的教學方式，借鑒國外民族文化傳統的教學經驗，有利于傳授優秀的民族傳統文化，提高學生的綜合素質。
(三)堅持科學發展觀
高校傳承與發展中國傳統民族文化需要較長的時間。［2］因此，高校在藝術教學課程中應樹立科學發展觀，解放思想、大膽創新，加大傳播與發展優秀傳統民族文化的力度?，F階段，隨著全球文化一體化不斷推進，高校應采取正確的態度對待高校的外來文化，“取其精華、去其糟粕”，在傳承與發展中國本土化的民族文化時，積極借鑒外來文化的優秀成果，實現兩者有機結合，不斷創新與發展本土優秀的傳統民族文化。
(四)民族文化的繼承與發展
高校在開展藝術教育課程時，應充分考慮以下幾點因素，分別是學校、民族文化及學生學習情況等，將理論教學與實踐教學相結合。首先，高校應加強對藝術教學的培訓，提高藝術教學的藝術專業素質與個人思想素質。此外，建立一支師資隊伍，配備完善的教學設備;［3］其次，高校應結合區域民族文化的特點，適當添加藝術課程，不斷優化課程設置，提高學生學習民族文化的熱情;最后，高校應定期組織一定的課外實踐活動，在活動中親身體驗民族文化的強大魅力，積極參與繼承與發展民族文化的行列。中國的傳統民族文化與藝術教育緊密相連，高校應提高對傳承與發展民族文化的重視，在藝術教育中融入民族文化，傳承傳統民族文化的同時促進高校藝術事業進一步發展。
(五)普及文學教育
我國擁有豐富的優秀文學作品，如《詩經》［4］、楚辭及唐詩宋詞等，優美獨特的文章彰顯獨特的藝術魅力，帶領我們體驗古代的人情風貌。因此，在繼承、弘揚、發展傳統優秀的民族文化時，應向學生普及中國優秀的文化內容，展現中國文學的獨特魅力。四、結語隨著經濟全球化不斷深化，［5］加強各國的交流與合作，在文化中應堅持“”的原則，保持文化多樣性。我國有五千年的歷史，在發展歷程中積淀了大量的優秀的傳統民族文化，高校藝術教育應肩負起傳承、弘揚與發展傳統民族文化的重任，實現傳統與現代、本土與世界的融合，推動我國傳統民族文化可持續發展，在歷史長河中熠熠發光。
作者:楊蘭亭 單位:中國美術館
參考文獻:
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［3］劉衛紅，廣予．高等藝術教育傳承民族文化藝術的責任與使命［J］．民族藝術研究，2010，(2):166－170．
文化藝術的傳承范文4
我認為民族文化的傳承與發展主要渠道應該通過教育來實現。在教育的作用下，文化才會得以繼承，同時也得到弘揚和發展。現代學校教育因其科學性、規模性、普及性的特點，非常適合開展各種形式的民族文化教育活動。
一、藝術教育促進民族文化傳承與創新的必要性現狀分析
如今人們通過多種方式走進貴州走進民族區域，深閨中貴州少數民族的面紗慢慢被掀開，外界需要橋梁需要媒介了解貴州及其文化狀況，只讓大家看到原始狀態的藝術固然重要，但其承載的東西單一，人們需要多元化的呈現方式。
1、市場缺少民族特色的原創藝術商品。在對貴陽市青巖古鎮調研中發現，古鎮共有580家商鋪，其中旅游商品的286戶，比例占到50%，在286家的旅游品商店中，有貴州地方文化原創旅游藝術品商店僅7家，原創設計比例不到3%，其余97%旅游商品均是全國各個旅游市場旅游景點都可以看到買到的大眾旅游商品。
在對貴陽市內幾個專營貴州民族特色旅游品商店的調研時發現，如知名的黔粹行、黔藝寶、金蘆笙等主營游品商店，其商店60%的旅游工藝品保持了完全原生態造型，與時尚現代接軌的民族特色藝術品還是較少。
在黔東南的西江、郎德等地調研時我們看到了較好的現象，旅游點有70%左右是貴州少數民族特色產品，但產品大多保持著較為粗糙的原始工藝狀態，欠缺較高品味的民族元素與時尚藝術結合的原創工藝品。
2、原創工藝品創意設計中的誤區。從市場涌現出來的民族藝術商品中，發現許多人在用自己的方式讓民族文化藝術傳承下去，第一類是、少數民族地區的人們直接將生活品轉換為旅游商品售賣，其保持原件狀態，售價不一，這里出現了一個矛盾的問題，售賣價格高了往往購買人群較少，價格低了卻與純手工打造所付出的勞動價值不相稱；第二類、政府或資金雄厚的企業投入資金，拉動民族村寨，制作大眾化旅游品，目的是改變當地經濟收入，往往商品缺乏設計，做工較為粗糙，一味模仿外來的東西，丟棄了自身特色的文化元素。
我們調研當中發現了一些典型的案例，如某縣開發的民族旅游商品 “鐘”， “鐘”盤上是復雜的刺繡圖案，這種制作不知該怎么評價？單從外表看就會發現問題，花哨的底紋，使人的眼睛無法看清鐘上的指針和刻度數字，這種強加的藝術效果影響了鐘的使用功能，其使用價值和藝術價值很不清晰，那會有多少人來購買這個“鐘”呢？ 另外我們還發現有些貴州少數民族地區的旅游工藝品失去了本民族的特色，比如蠟染是貴州地方民族特色工藝，蠟染圖案卻換成了西雙版納椰樹、傣族少女等，失去了原本自己民族的文化特色。
3、民族民間工藝的開發缺少專業設計人才。目前，政府提倡的大力推進少數民族文化內容創新和形式創新、推進少數民族文化傳播方式和手段創新。在相應政策的鼓勵支持下，出現了一批民族文化研發企業，如“貴州精彩”、“貴州晟世錦繡”、“貴州印象”等民族民間工藝品研發公司，還有許多工藝作坊，他們主要生產還是來源于民間工匠，這些企業表示他們缺少能夠與民間工匠很好溝通的專業設計師，可見在開發中需要即懂得傳統民間工藝又具備藝術設計能力的專業設計人才。
二、藝術教育是擔當民族文化傳承與創新的中堅力量
本土院校的藝術教育是傳承和發展本地區民間藝術的最佳載體，藝術教育肩負著培養具有創新精神、傳承文化、開拓進取的藝術人才的歷史重任。
1、打破藝術教學模式舊觀念
藝術院校過去幾十年的培養模式全部是向外看的專業教學方式，曾經的蘇聯模式、歐美模式和現今的日韓模式，充斥著藝術設計領域，外來的優秀理念和設計是非常好的，應該認真學習，但是長時間來我們卻忽略了自己優秀民族文化元素的魅力，我們很少認真觀察打量自己民族的文化理念和藝術元素，等我們回頭思考，才發現幾千年的文化積淀是我們取之不盡的源泉，有著自己文化的東西才有自己的靈魂。
2、提倡融入民族元素的課程與教學
民族元素體現在人們生產勞動和生活實物中，其載體主要是民族服飾、民居、樂器、雕刻、圖騰符號、生產生活用品等，以現實存在物的形式展示存儲著民族文化，將生活中的民族文化元素進行提煉并融入到當代藝術設計中，其實才是現代創新設計的靈魂。
（1）在傳統藝術設計學科中的課程融入。學校教學中要根據專業學科特點將民族元素的運用與課程教學有機結合起來。
一是在設計基礎學科中如圖案課程，可將本地區少數民族圖案學習作為重要課程內容加以重點講解分析繪制；二是在設計領域的專業課程中結合民族元素的運用進行教學；三是在教學實踐項目中，鼓勵在民族特色紋樣中利用提取、精煉、改造、創新等方式融入現代設計理念，使其得到新的視覺認可。
（2）民族民間工藝美術技藝的學習。傳統民間工藝是靠師徒方式進行學習與傳承，而今職業院校應該對民族民間工藝技藝進行開發學習，首先是培養熱愛民族藝術的專業教師隊伍，讓專業教師成為承上啟下傳承創新的引領者推動者，同時應將民間工藝大師請進課堂，直接對學生進行技藝教學，讓學生直觀了解學習傳統工藝技法。
（3）有條件的院校，應將民族工藝作為專業課程或學科獨立開設，學生通過學習傳統的、融合現代的，以引導和培養學生的知識遷移能力和創新能力。
3、引導學生提高審美情趣培養多元文化底蘊。
提及少數民族民間藝術，往往會聯想到古老、土氣，確實如此，那反過來想想我們的教學中對于這些老土的東西做了多少研究，它之所以在民間流傳幾百上千年，自然有它存在的道理，現在的藝術教學中過分重技法、輕創造，重式樣、輕內涵，學生喜歡現代藝術，所以創意設計單一化現象較為嚴重，很多東西僅來源于書本，其知識是有限的，所以多元文化審美情趣培養非常重要。
教學中除傳統美術鑒賞知識傳授外，應加強學生對民族民間藝術文化的了解學習，要求學生不僅掌握設計技能，更要有深厚的文化底蘊和良好的審美情趣。
具備多元的文化素質和良好審美情趣是需要長時間的訓練培養和積淀，帶領學生到民族地區實踐采風是學習和提高的很好方式，學會理解民間文化并將其融入到設計中，創作出具有優秀文化內涵的作品。
三、藝術教育應承擔民族文化傳承與創新的重任
貴州民族文化資源豐富，其文化保護方式長期延續著老舊的原封不動的繼承模式，現在需要多角度多方面的拓展開發，以更好地繼承保護少數民族優秀民間藝術，它需要后繼有人。目前貴州僅有貴州民族大學美術學院系統地將民族民間藝術作為主要專業進行教學。其他院校也只是在相應學科中少量加入相關教學內容，這遠遠低于貴州后發趕超的發展速度，該領域需要更多懂得民族藝術的現代設計師。
文化藝術的傳承范文5
所謂城市廣場文化：是構建和利用城市廣場的公共空間平臺，舉行具有城市特色的政治、文化交流活動，由此塑造特征鮮明的城市文化氛圍，它是構成現代城市物質和精神文明的重要部分。城市廣場文化涉及較多方面，它是現代城市發展理念的綜合體現。在現代化城市的物質文明建設方面，城市建筑不但需要充分考慮空間布局的合理化，還必須依托現代科學技術和方法進行建設和管理，營造現代城市高凝聚力的廣闊空間，藉此空間實現物質生產和消費要素的交換;在現代城市的精神文明建設方面，利用城市廣場開闊的公共空間平臺發展民族文化事業，培育現代精神文明，形成具有現代城市特色的文化氛圍。城市廣場文化是現代城市文化形式的主要表現之一，是物質和精神文明的結晶。
(二)城市廣場文化的特點
(1)城市廣場文化與城市周圍環境協調統一
城市文化廣場與城市周圍環境相互協調統一，是構成城市廣場文化質量的重要因素。城市廣場文化一般都是開放型的，組成城市廣場文化環境的重要因素是城市周圍的建筑，結合文化廣場的主題，將其周圍建筑科學合理地融入廣場環境中。豐富廣場空間的類型和層次，并完善其結構，有助于解決廣場需求的多樣性。
(2)城市廣場文化共享城市空間
城市廣場文化具有共享城市空間的特點，在共享空間里，人們擴大交流和合作，形成公共認識，解決生活和工作中的問題。例如歐洲文藝復興時期的圣馬可廣場，它不但是威尼斯的市中心，也是歐洲文藝復興時期廣場文化的代表作，人們把它稱為歐洲最美麗的客廳。
(3)城市廣場文化的標志象征
城市廣場特色是城市具有的地方性、時代性和民族性，是一個國家、民族在特定的城市和環境中的體現。廣場的標志性建筑能帶給人們文化休閑氣息，廣場特色體了當地人們的情趣和習俗。文化廣場的設計要體現時代精神和風格，運用現代設計思想和方法，利用新技術、新材料和新工藝，追求新創意，使文化廣場更具現代特征。
(4)城市廣場文化親民
演員同臺獻藝，不但聲勢浩大，還可以產生強大共鳴。平民化的開放式廣場拉近城市廣場文化多來自于群眾，為民眾喜聞樂見，是群眾最有興趣參加的文娛活動;民眾與了演員和觀眾的距離，推進了物質和精神文明的建設和發展。
(5)城市廣場文化形式多樣、內容廣泛
自娛自樂是城市廣場文化的主要形式。隨著物質和精神文明的發展，公民的自我保養、娛樂意識增強，多種自發的群眾文藝活動應運而生。在居民小區等場所，早晚有許多民眾健美、跳舞等。簡言之，城市廣場文化活動形式多樣而且靈活，有政府和企事業單位組織的慶典、公益文藝演出，也有企業和商家組織的商業演出。有業余、通俗、普及文化藝術，又有專業、高雅、精品文化藝術;有傳統和現代的舞蹈、戲劇和音樂，也有群眾表演的民間藝術、鄉風民俗、戲曲戲劇、書法，還可以是集郵、演講、棋類、武術、廣場交誼舞、廣場民族舞、廣場合唱等形式，可謂百花爭艷。
(6)城市廣場文化促進社會和諧
企業及政府舉辦的形式多樣、豐富多彩的廣場文藝演出，融集體主義、社會主義、愛國主義和民主法制教育為一體。極大地展現了人民群眾的健康文化和精神風貌，促進了社會和諧。
(三)傳承城市廣場文化的措施
(1)完善城市廣場規劃和建設。合理規劃城市廣場位置和廣場用地，重視城市廣場規劃的科學性及建筑的合理性，統一規劃和建設商業廣場、城市中心廣場、城市文化廣場、綠化廣場、觀景廣場、紀念性廣場。
(2)舉辦高水平文藝演出，打造城市廣場文化氛圍。廣場文化是城市藝術文化推廣的必然之路，高水平的文藝演出，是重要的文化旅游推廣活動，有利于提高城市的知名度以及文化、經濟地位。
(3)利用城市廣場開展文化教育和商業活動。廣場不但是城市物質和精神文明交流、開展的舞臺，也是進行現代化教育的課堂。同時，城市廣場文化寓教于娛樂之中，是群眾自娛自樂、自我教育的良好載體。
二、少數民族音樂舞蹈文化藝術
中國是具有燦爛文化、悠久歷史和五十六個民族的文明大國。每一個民族的音樂舞蹈有其獨特價值，風格、特點各異的民族藝術構成了輝煌燦爛的民族文化藝術，民族文化藝術是中華文化的瑰寶。少數民族文化藝術富含各民族的民族情感和習俗習慣。比如在四川省涼山彝族自治州的火把節和西雙版納的潑水節期間，都會在廣場上舉辦各類文化活動和演出，這些傳統的少數民族音樂舞蹈文化不但增加了節日氣氛、吸引了游客的參與，還增加了民族間的友誼和團結。
三、成都市廣場文化是傳承少數民族音樂舞蹈藝術的成功模式
(一)成都市的地理與少數民族文化環境
(1)成都市的地理與文化環境
已有2300 多年歷史的成都，是全國第一批歷史文化名城之一。除云南外，四川是全國少數民族地區最多的省份，其中擁有阿壩藏族羌族自治州、甘孜藏族自治州、涼山彝族自治州三個少數民族自治州。改革開放以來，隨著成都經濟的蓬勃發展，大量的少數民族不斷遷居成都，各個民族的多元文化在成都加速交流融和，成都已經成為一個多民族集居的國際大都市。隨著少數民族與漢族的頻繁交往，少數民族音樂舞蹈藝術也隨之以前所未有的速度和廣度對成都廣場文化產生影響，并且逐漸成為成都市廣場文化的重要組成部分，同時，少數民族音樂舞蹈通過廣場文化得到保護，并在成都得到推廣與普及。
(2)成都市節慶性廣場文化與少數民族音樂舞蹈藝術的傳承成都市具有深厚文化底蘊，近年來節慶性的廣場文化類型日益增多，尤以2007 年、2009 年和2011 年，成都舉辦的三屆中國成都國際非物質文化遺產節最具代表性，它是成都最具影響力的節慶性廣場文化活動之一。比如2007 年非遺節期間，在成都國家非物質文化遺產公園的廣場，舉行了來自世界各地的民族民間音樂舞蹈展演，50 余場各類非物質文化遺產演出與成都市民親密接觸，普及了成都市民對少數民族音樂舞蹈的了解，提高了人們的審美情趣，對提高成都市民的文化活動起到了積極的促進作用。筆者在非遺節期間全程觀看了廣場的演出，在四川三個少數民族自治州的演出的當天，現場座無虛席，成都市民更加熟悉藏族羌族和彝族的音樂舞蹈藝術，藏羌鍋莊、彝族達體舞，羌族多聲部組合演唱都成為了人們十分喜愛的節目，滿足了群眾的審美需求。在非遺節期間，公開出售首次發行的羌族多聲部專輯《復音孤島》，吸引許多群眾的爭相購買，少數民族音樂舞蹈藝術在廣場文化的帶動下，獲得了新的展示平臺和發展良機。在筆者的采訪中，許多漢族群眾十分欣賞和喜愛來自少數民族的歌舞，他們希望能夠學習這些音樂和舞蹈，可見，成都廣場文化有著十分廣闊的發展空間。2009 年和2011 年的兩次非遺節延續了第一屆時的空前盛況，成都非遺節已成為全國性的四大文化節慶活動之一，成都推出了世界上首個人類非物質文化遺產保護為主題的大型文化節會。從2011 年第三屆非遺節開始，這一國際文化品牌永久落戶成都，成都成為非遺之都。第三屆非遺節的各大活動更加充分調動了觀眾的參與性，來自國內外的7000 多名代表，1900 多個非遺項目參加了本屆非遺節。直接參與節會活動的人數達570 余萬人，拉動各類消費61.5 億元。正是大眾的積極參與，讓非遺煥發了青春，少數民族音樂舞蹈在成都市和諧的民族氛圍中廣泛傳播，眾多少數民族音樂舞蹈文化在這里交流互動，不僅擴大了其宣傳，也促進了少數民族音樂舞蹈藝術的發展。因此，成都市節慶性廣場文化對少數民族音樂舞蹈藝術起到了積極的傳承作用。
(3)成都社區性廣場文化與少數民族音樂舞蹈藝術的傳承成都市有不計其數的大大小小的社區性廣場，社區性廣場已經成為城市文化的主要載體。社區性廣場文化對于少數民族音樂舞蹈藝術的傳承有著重要的作用。筆者在成都市調查了多個有代表性的社區性廣場，如成都市人民公園廣場、成都市勞動人民文化宮廣場、高升橋移動廣場，此外還有一些居民小區的廣場文化活動。在這些廣場活動中，少數民族音樂舞蹈藝術所占的比重較大，雖然有眾多不同的民族音樂舞蹈，但只要是形式喜聞樂見，易于傳播，許多民眾都愿意學習和表演。在筆者調查的社區性廣場中，少數民族音樂舞蹈藏羌鍋莊是少數民族音樂舞蹈的代表作品之一。四川擁有中國第二大藏區和唯一的羌族聚居區，成都的地理位置與藏區、羌區緊鄰，在成都居住著大量散居的藏族、羌族同胞，在成都市武侯區西南民族大學周邊形成了穩定的藏族居住區和文化圈，在這個文化圈附近的移動廣場形成了藏族羌族音樂舞蹈文化的傳播。藏羌鍋莊是其中重要的傳播內容，鍋莊的表演自由靈活，凡喜慶佳節，廣場文化多采用群眾鍋莊，藏羌鍋莊的群眾性和參與性很強，動作簡單易學，音樂與舞蹈并舉，具有藏羌文化的審美特點，氣氛歡快熱烈，符合廣場文化大眾性、公共性、平民化、審美性的需求，因此，鍋莊成為了成都各社區和廣場文化活動的寵兒。過去，僅在藏族羌族的農業生活中出現的藏羌鍋莊，如今在成都市廣場流行并擴大了其傳播范圍，在現代化的成都大都市煥發出蓬勃生機。
此外，成都市社區和各個廣場都會定期開展老年民族健身舞、交誼舞、吉特巴、三步彩的培訓活動，這些舞蹈中有很多少數民族伴奏音樂，如《天路》、《飛向苗鄉侗寨》等少數民族歌曲常常作為舞蹈音樂伴奏，成都市廣場文化與少數民族音樂舞蹈藝術的完美結合，擴大了少數民族音樂舞蹈藝術的傳承范圍。
(二)成都市廣場是少數民族音樂舞蹈文化傳承的重要場所
從當代文化社會學的觀點看，文化傳播是需要以下四個必要條件。成都市的廣場文化實現了這一傳播過程，并具備文化傳播的4 個必要條件。
(1)文化的共享性。藏羌鍋莊是成都市民容易理解、喜愛的少數民族音樂舞蹈藝術品種，藏羌文化的傳播代表著成都其他民族與藏族、羌族音樂舞蹈藝術的共享。
(2)文化的傳播關系。成都市民在廣場中欣賞和學習少數民族音樂舞蹈藝術，他們之間相互聯系、相互作用，從而構成了少數民族音樂舞蹈文化傳播的渠道。
(3)文化的傳播媒介。人類不但是文化傳播者，又是最活躍的傳播媒介。優秀的少數民族音樂舞蹈藝術通過成都市民的熱情參與而得到廣泛傳播，成都市民是最為活躍的傳播媒介之一，成都的各類廣場文化就是今天這個物的載體，同時也是另一重要的傳播媒介。
(4)文化的傳播方式。文化傳播的方式是一個多層次的結構模式，電視、廣播、報紙都是其傳播方式。文化廣場這種傳播方式是面對面，更加直接和真實的傳播方式，成都市民在文化廣場中欣賞和學習少數民族音樂舞蹈藝術，親身參與其中，最大程度上保證了傳播的真實性。
中國古代思想家很早就對音樂的社會功能做了總結，孔子說：詩，可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君，多識于鳥獸草木之名(《論語陽貨》)。這里的群，就是強調音樂作為一種審美活動可以加強社會群體間的情感交流，它涉及到音樂藝術的認識、教育和感染、娛樂作用，強調的是邇之事父，遠之事君的社會功能。廣場實際上就是最能反映老百姓生活的文化舞臺，它具有廣泛的參與性，是一個城市發展社會文化的重要場所，是群的最好的平臺。同時，豐富多彩的廣場文化還增加了城市的動感與色彩，開創了政府與民間互動共創的新形式，成為當代城市文化不可忽視的新資源，成為向公眾進行審美教育的公共課堂，也成為少數民族音樂舞蹈藝術傳播的重要渠道。由于城市廣場敞亮的空間和優美的自然環境，廣場構成了市民生存、生活方式的一部分，春夏秋冬，廣場都可以成為調節市民文化生活的重要場所，而廣場文化的連續與持久，又形成了城市良好的審美文化生態。少數民族音樂舞蹈在廣場中的保護與傳播是各民族進行文化的交流的體現，廣場文化中的少數民族音樂舞蹈藝術的傳播，對于構建和諧成都，起到了不可忽視的重要作用。
文化藝術的傳承范文6
關鍵詞：傳統；圖案；現代設計；繼承
中國分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）05-90-1
中國的傳統文化歷史悠久、資源豐富、成就輝煌，集儒、道、佛之大成，注重人與人之間的關系，體現出以人為本的和諧觀念。中國的傳統文化經歷了歷史的沉淀、演變，形成了中國特有的傳統文化體系。仰韶文化中的彩陶圖案豐富多彩，有魚紋、鳥紋和蛙紋等多種逼真的獨特形態；唐代的卷草紋、團花連珠紋，青銅紋飾中的夔紋、回紋以及傳統的服飾繡品、民間的扎蠟染藝術等，是一部深厚的、富有魅力的民族文化之書，體現了中華民族的藝術精神和構物思想，折射出本民族獨特的審美觀念及情趣。設計師的作品中，如青銅器、陶瓷、絲織、漆器等都顯現出了設計與功能的和諧統一，造型與裝飾在統一中都富有變化，創造出了實用功能和裝飾功能的典范，融入了道家美學觀念的影子。這些設計思想在很大程度上影響了當今的世界藝術設計。
文化是人類社會歷史實踐過程中所創造出來的物質文明與精神文明的總和，具有不可逆轉的傳承性。具有民族特色和地域風格的設計必然產生于本民族、本地域富饒的傳統文化土壤。中國的圖案設計要走出一條適應本民族文化與審美心理的道路，就要深入研究本民族的傳統文化，要把我國優秀的傳統文化與現代圖案設計結合起來，以現代設計觀念占據設計的主導地位，更快地融入到現代社會之中。
一、造型方法的傳承
中國的傳統圖形主要注重的是實形的完整性與裝飾性。關注實形與實形之間的穿插、呼應關系。另外，傳統圖形的排列形式多采用較規范的表現模式，如四方連續，二方連續等。而現代設計中，可將現代的圖形運用傳統的構成方法組合排列。
二、在現代設計中發展傳統圖案
中國現代設計必須植根于本土的民族文化，是對傳統的延伸。時至今日，我們所處的是一個信息網絡文化與其他高科技綜合利用和發展的時代，新材料、新技術的不斷涌現讓我們目不暇接，隨之而來的新思想、新觀念以及國外的各種思潮的涌入，對中國的傳統文化藝術帶來前所未有的沖擊。在這種局面下，我們面臨如何認識傳統藝術與現代藝術關系的問題。針對現代人的審美方式，在繼承傳統的基礎上，對現代藝術創作規律作較為深入而系統的研究，日益成為設計師所關注的焦點。完全背離傳統是不可取的，對西方純粹的模仿，簡單的挪用將使我們的藝術喪失民族個性。而對傳統的繼承是必要的也是必然的，任何新事物的產生都是建立在傳統的舊事物的基礎之上的。在現代化的進程中，日本曾全面向西方看齊，但是最終還是回歸到自己的民族文化中來。這不僅是民族現代化的需要，也是自立于民族之林的需要。日本以傳統文化為根，由衷地贊美自己的民族文化，并將其發揚光大。因此，中國的現代設計藝術要走出自己的路，必然也應該建立在傳統文化的基礎上，中國香港設計師靳埭強的成功之路，恰恰說明了這一點。但是繼承并不意味著拘泥，幾千年的文明史固然給我們留下了幾千年的藝術寶庫，但是一位沉溺在傳統的襁褓里，在我們的設計中沒有新鮮血液的注入，會使我們的民族文化停滯發展。
對傳統的繼承和發展是必然的，那我們如何繼承和發展呢？首先是對傳統圖案的“形”的再創造。這種再創造是在理解的基礎上，以現在的審美觀念對傳統的造型加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色，或者把傳統造型的造型方法或表現形式運用到現代設計中，用以表達現代的設計理念，同時也體現民族個性。如傳統的龍的形象就是朝朝有不同，代代有變化，原始的龍古樸，商周青銅器上的龍肅穆，漢魏的龍飄逸，唐龍飽滿富麗，宋龍莊嚴，元龍矯健，明清的龍繁縟凝重。再如鳳凰衛視中文臺的臺標，借用了彩陶上的鳳鳥紋，并使用了中國特有的“喜相逢”的結構，反映了一種厚實的文化底蘊，而鳳鳥兩兩相對旋轉的翅膀極富動感，體現了現代媒體的特色。再如香港設計師李永銓的慶賀北京成功申辦2008年奧運會海報，采用的是西游記孫悟空的形象，卻把它置身于現在的環境中，身著現代運動員的衣服，并做擲標槍的動作。這樣用現代的設計方法，來裝扮古代神話中的人物，較好地表達了中國是奧林匹克大家族的一員的理念。
其次是賦予傳統圖形新的含義，中國傳統圖案背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵。不論是古代人還是現代人，對美好的事物都心存向往。因而傳統的造型的吉祥意義同樣適用于現代設計。如蝙蝠的裝飾圖案取其“蝠”的諧音“?！?；牡丹花有富貴、吉祥之意；月季花插在花瓶之中就有“四季平安”的寓意；太極圖中“通乎陰陽”的魚形紋飾，在歷朝歷代的器具裝飾中都有其不同的表現形式。圓滿、祥和、吉慶、福祉表現出中國人共同的心理要求，中國傳統圖案背后的“意”才是人們迷戀其圖案的關鍵。不論古人還是現代人，對美好事物都一樣心存向往，因而傳統圖案背后的吉祥意味同樣適用于現代設計，適用于傳達現代人的設計意念。
香港著名平面設計大師靳棣強認為設計原則有三：立意―――意念先行，以形取神；創新―――承先啟后，破舊立新；活動―――適身應用，靈活生動。實際上他強調的也是莊子的哲學思想，也是中國傳統藝術的創造思維。他的設計成功說明了傳統圖案可以和現代設計有機地結合在一起，并能創造出新的設計氛圍，更說明了設計者必須要有創造的思維，必須根據設計的主題進行創意和整體規劃，有目的地取舍，否則砸了設計，更毀了傳統圖案的一世英明。
對于一個偉大的民族來說，傳統文化的厚積是好事而不是壞事，應該繼承和發展，使其延續下去。將傳統的圖案用現代的意識和方法加以演繹，賦予傳統圖案新的意義和視覺感染力。借鑒和弘揚傳統文化和傳統圖案有助于在優秀的文化傳統和歷史文明的基礎上，更好地以現代的設計理念和表現手法，豐富設計的表現手段，切實推進現代設計的發展。
參考文獻：
[1]李龍生.中國工藝美術史[M].合肥：安徽美術出版社，2004，7.
[2]王受之.世界現代平面設計史[M].廣州：新世紀出版社，1998.
