前言：中文期刊網精心挑選了小學音樂教師教學經驗范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
小學音樂教師教學經驗范文1
作為全民教育事業的有機組成部分，基礎教育在我國教育事業的發展中占有極為重要的地位。在我國基礎教育事業得到充分發展的大背景下，開展了新一輪的規模宏大的基礎教育課程改革，使我國的教育事業借此又向前邁越了一大步。音樂教育的生命在于教學，而教學的關鍵則在于確定一套科學的模式。目前，關于音樂教學模式的類別比較多樣，筆者就小學音樂新課程背景下的教學模式的現狀進行調查研究，并就合理運用情況作出分析。
一、對目前音樂教學模式運用的現狀調查
《全日制義務教育音樂課程標準》的頒布和實施以及與之配套的音樂教材在全國范圍內推廣和運用，是學校音樂教育中影響深刻的一次改革實踐。隨著社會的不斷發展，包括音樂新課程在內的各項內容的改革，使得很多小學音樂教師在教學實踐活動中探索音樂教學模式的興致很濃，為我國的教學研究帶來了新的生機。然而在這場力度較大的音樂課程改革進入到全面推廣階段的背景下，小學音樂教學模式的運用也產生了不少的問題，正視這些問題并就其當前的現狀進行認真地分析和思考，將有助于音樂教學模式的發展。
（一）音樂教學模式沒有得到合理的重視
教學模式種類繁多，千姿百態，這種狀況雖然給教學實踐提供了廣闊的空間和發展的機會，但也造成了教育工作者無法合理重視。筆者在實習期間曾就音樂教學模式與教師進行討論，筆者發現很多教師無法正確地理解和把握其涵義，在運用過程中常常與教學方法混淆，認為教學模式等同于教學方法，當然對教學模式的類型也是認識程度不夠。這些錯誤的觀點往往使教師不會甚至不敢運用音樂教學模式，以及在運用的過程中對具體模式類型的選擇原因無從知曉。造成這一尷尬局面的主要原因是音樂教師的知識水平與新課程改革要求還存在很大差距，教師的音樂教學理論程度還需要有待加強和完善。
（二）音樂教學模式運用的僵化
小學音樂歌唱教學在教學模式的選擇上基本仍然采用老師唱一句，學生唱一句，缺少師生之間的互動，課堂氣氛不夠活躍。筆者在聽某老師上人教版四年級音樂課《讓我們蕩起雙槳》時，教師先讓學生聽范唱一遍，然后要求學生看這首歌的歌譜一句一句跟教師學唱。大部分教師都認為音樂的課堂就應該采用一種單一的傳授——接受模式，教師唱，學生學，而忘記了音樂不僅要靠語言的傳遞，更重要的是它也是一門緘默知識的文化。其實這是現在小學音樂教學中教學模式使用很普遍也是很糟糕的案例之一，教師可能理解了教學模式的涵義和理論依據，但是在逐漸運用的過程中扭曲了本意或是直白的運用而不加以任何的修飾和轉化或是教師緊抓住模式的某一點而沒有展開運用導致了僵化的局面，這其實是對教學模式發展的一個阻礙。傳統的教學模式已經存在了百年之久，但是隨著時間的推移，教學對象、內容等都發生了很大的轉變，要求教學模式靈活運用，如果不加以轉變，原本熱情高漲的學生像泄了氣的皮球，只好跟著教師枯燥地一遍遍學唱。教師教唱是對的，但是學生是否認真學唱是需要老師在認真領會其涵義的基礎上善于靈活運用教學模式。因此有些課堂教學的效率很低，歸根到底還是由于音樂教學模式運用的僵化。
（三）對音樂教學模式的研究不夠系統化
教學模式是在國外的不斷發展中傳入我國，而音樂教學模式是從教學模式中分化出來的。筆者就此查閱了相關的書籍和資料。曹理在《音樂學科教育學》中根據教育的目標分類學原理，把音樂教學模式分為情感模式、行為模式和認知模式，每種模式又具體可分化為不同的子模式。戴定澄主編的《音樂教育展望》中根據音樂教學特點及教師與學生的現狀把音樂教學模式分為被動接受式和制動探索發現式。還有其他學者的一些分類。筆者發現到目前為止在我國的教育領域內還沒有完全統一的音樂教學模式適用于小學的課堂中，很多學者和研究人員對此都持有自己創造性的見解。雖然呈現了一派百家齊放，百花爭鳴的局面，但也造成了教師對于運用音樂教學模式的困惑，不知運用何種教學模式，對課堂教學反而會造成不利。因此關于音樂教學模式探討的過程還需要更多的學者用更加敏銳的視角來觀察。
二、 新課程音樂教學模式合理運用
教育改革賦予了音樂教育理念新的內涵和意義，只有更新教育理念才能帶動教學方法，教學內容等教學諸要素的革新，當然它也需要音樂教學模式去貫徹和實施教育理念。我們知道，音樂教學模式是根據教學內容、教學對象、教學條件等，為一定的音樂教學理論運用便于操作的實施程序。所以要體現課程理念的更新，就必須改變單一僵化的音樂教學模式，將其合理地運用于課堂教學之中。下面就幾個教學模式為例來說明。
（一）旨在培養學生的探索精神和實踐能力
培養學生的探索精神和實踐能力，需要教師通過一定的教學模式去進行引導，去發現音樂現象背后的規律，這就為引導——發現模式的運用提供了合適的土壤。引導——發現模式是在結合了我國一些教育工作者的研究成果所歸納總結出來的一種教學模式。該模式具備以下特點：
在選擇和確立所要研究的主題后，在教師創設恰當的情境下通過學生自己獨立的發現問題，然后搜集和處理有關的資料，進行進一步合作交流探究等等，獲得新的知識和技能，旨在培養學生的探索精神和實踐能力以及情感態度和價值觀。
例如筆者在給三年級的學生上音樂基礎知識《音樂的力度》的教學過程中，在進行一系列的基本練習后，筆者認為課堂上可以采用引導——發現式的教學模式。
首先在教學引導上。先組織學生進行一個“藏蜻蜓”的游戲。一個學生藏，一個學生在同學們拍手或是敲擊樂器的聲音力度變化提示來尋找。通過這樣的一個游戲引導學生對聲音的力度有一個聽覺上的直觀感受，增加音樂教學的趣味性，培養學生對音樂的興趣，主動探索和表現音樂的熱情。其次在發現上。教師彈奏《紅蜻蜓》，彈出p、f、mf等力度的變化，然后一人一句試著帶力度的變化跟琴唱曲子的旋律，讓學生感受因這些細微的強弱變化所引起的樂曲流動性以及體會到的樂曲的情感。再請同學們自由討論積極發現樂曲中如開頭“p”比“mf”要弱等，鼓勵學生大膽的暢所欲言，發表自己的觀點，發展學生的思維意識。最后教師總結強、弱等力度記號的概念等。運用此種音樂教學模式，通過游戲及聽唱學過的歌曲《紅蜻蜓》，引導學生感受音樂，并體驗旋律中力度的變化，初步掌握強、弱、漸強、漸弱等力度記號及概念。在教學收尾處筆者認為可以加入延伸。教師示范加入力度記號，鼓勵學生學習創編，教師選擇一兩組學生上臺展示作品請大家一起評判。培養了學生的創造精神和實踐能力。
（二）旨在激發學生的情感理解所學的知識
在音樂教學中，教師需要創設語言、聽覺、對比等一系列合理的情境，充分調動學生學習音樂的興趣，激感，理解教師所教授的新的知識。情境——陶冶模式是在創設的情境中以音樂以媒介對學生陶冶與培養。該模式具備以下特點：
根據教育目的，教師運用語言、音樂等手段為學生創設一些形象生動，鮮明具體的場景，學生參與到各種游戲、歌唱、欣賞中，在特定的教學氛圍下學習，使學生理解所學的知識和內容，激發學生的情感，對學生進行人格培養和性情的陶冶，并將感性的認識轉化為理性的知識。
例如五年級欣賞藝術歌曲《春曉》教學過程中在聯系教學目標的前提下，授課教師在教學導入階段創設情境，用實物投影儀打出唐詩《春曉》彩圖，感受音樂與詩句圖畫結合的完美貼切，珠聯璧合，推動了學生對以我國古典詩詞為題材的現代聲樂作品有進一步學習的愿望，挖掘作品的深度，將音樂審美教育貫穿于課堂的教學中，通過“認識情景”豐富 “體驗”，通過“體驗”主動“陶冶”。新課程標準的四大內容板塊里，不僅感受與鑒賞可以采用情景——陶冶模式，這種模式也可以運用于表現、創造和音樂與相關文化。根據創設不同情境所表現的不同形式的美的感受來提高音樂審美能力，陶冶學生高尚的情操，使其滲透到學生的心中，涵養心靈，學生在情境中的興趣被激發，開拓想象和思維的空間，樹立終身學習的愿望。
綜上所述，筆者認為采用的這兩種音樂教學模式實例打破了常規的課堂教學，解決了教學中的一些實際問題。另外還有其他的一些教學模式，如合作——交流模式，自學——指導模式等，都在音樂教學中產生很大的影響。因為教學需要因時、因地、因人而異，因此在運用音樂教學模式時，必須充分考慮到模式理論知識的遵從，結合實際的情況靈活運用，切不可“拿來主義”。在實際的教學中，應經常需要多種模式的綜合，才能真正提高課堂質量，促進學生全面和諧地發展。
參考文獻：
[1]曹理.音樂學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2000.
[2]王安國.從實踐到決策[M].廣東：花城教育出版社，2001.
小學音樂教師教學經驗范文2
【關鍵詞】小學生；小學音樂；教學有效性；策略
引言
小學音樂課作為一門展現音樂魅力的課程，更需要教師帶領學生一起細心感受音樂之美，所以為提高教學有效性，激發學生的學習興趣，培養學生學習音樂的積極性至關重要。小學生因為年齡較小，大多自制能力不強，所以，在課堂上容易出現注意力分散，小動作較多等問題，影響到音樂課堂的整體教學效果。所以，為了保證課堂教學的整體效果，教師應充分發揮引導者的作用，創設多樣化的教學活動，讓學生在充滿樂趣的課堂中學習。
一、小學音樂課堂教學現狀
（一）師資力量薄弱，音樂教學需要的硬件缺失許多小學對音樂課的設計不合理，過于關注數學、語文等課程的建設，音樂課缺乏專業的音樂教師，有的小學一個音樂教師教三、四個班級，從而造成小學音樂教學質量下降，學生學到的音樂知識少之又少。甚至還有的小學沒有正規師范院?；蛘咭魳穼I的教師，由其他教師臨時代替，這些教師沒有音樂教學經驗，不懂音樂的樂理和技巧，在音樂課堂上只教學生唱固定的幾首歌或者上自習。同時，由于一些小學受到辦學條件的限制，音樂教學設施設備不齊全，缺乏專業的音響設備及音樂教室，音樂課只能在班級教室里上，學校沒有鋼琴或者用于教學的樂器，音樂教學達不到預期效果。
（二）對音樂教材的利用率低，刪減內容不科學在目前的小學音樂教學中，許多學校對音樂教材的重視程度不夠，而且音樂教材都是循環使用的，即上一年級的學生使用后的教材留給下一年級的學生，甚至還有的小學是幾個小學生共用一本音樂教材，給音樂教師講課帶來影響。還存在一些小學音樂教師根據自己的意愿隨意刪減音樂教材中的內容，自己認為有用的知識就著重講，自己認為沒用的知識就避開不講，這樣給小學生的綜合能力培養帶來阻礙。
（三）教學內容枯燥單一，無法激發學習興趣音樂教師教學內容沒有依據小學生的實際水平，教學手段簡單無趣，通常都是教師教一句，學生唱一句，嚴重限制了音樂教學的趣味性和系統性。音樂教師認為如果課堂教學內容設計得較難則不利于小學生理解，所以教學往往缺乏創新，一直沿用傳統的教學模式，即使小學生有創新的見解，也不會得到教師的支持與幫助，長此以往使得小學生對音樂學習失去興趣。
二、提高小學音樂課堂教學有效性的策略
（一）逐步增加音樂設施，提高對音樂教育的師資投入小學音樂教學是音樂教師對小學進行唱歌、音樂知識和音樂技能的訓練以及欣賞等的教育。因此，學校和教師都要提高對音樂課的重視程度，把音樂教育放在與其他學科相同的位置上。在日常工作中逐步加大音樂設施的投入力度，提高對現有音樂設施的利用率，營造適合小學生學習的教學環境，利用現代化教學手段創造全新的小學音樂課堂。同時，學校在音樂教師的配備上必須嚴格把關，要求音樂教師必須具備扎實的專業知識以及豐富的教學經驗，避免其他教師代課現象的發生。提高音樂教學效率最有效的方法就是讓音樂教師認識到自身的水平，不斷學習專業知識，改善教學方法。
（二）靈活應用小學音樂教材，注重音樂教育的生活化音樂教師在日常教學中需要以教材為依據，因地制宜地設計教學環節，激發小學生的學習興趣。音樂教材是對音樂教學內容的高度概括和總結，教材中蘊涵了豐富的樂理知識和音樂常識等，對于小學生的學習和進步具有促進作用。音樂教師必須做到靈活運用音樂教材，不能孤立教材內容，挖掘音樂教材中的有用因素，要針對小學生的實際情況適當增加一些本地音樂和特色音樂等，進一步弘揚民族文化。同時，音樂是一門藝術，來源于生活，又高于生活，在小學音樂教學中要加強生活化教學，找到與小學生的生活經歷相符合的教學內容，精心營造生活化的生活情境，在特定的情境中教學更有利于小學生發揮特長，積極上好每一節音樂課。
（三）恰當采用直觀教學，結合經驗欣賞音樂，引導學生自主學習。在小學音樂課堂教學中僅僅用聽覺是不夠的，還必須恰當地采用直觀的教學方法。如借用影視畫面的感覺，發揮聽覺與視覺的聯覺作用，有助于學生更深入地理解和體會音樂。同時在欣賞教學時還要結合音樂的各種要素，采用唱歌、演奏、律動等方式，引導學生充分調動各種感官，全身心地參與到音樂當中。
（四）適當的講解和分析，培養邏輯思維能力。小學音樂課堂中的邏輯思維主要表現在對作品的理解認識與分析方面，它不僅包括音樂內容在通過形象思維感受后的理性定位，而且要從各種音樂表現手段（如：旋律、節奏、調式、調性、和聲、曲式等）方面進行分析。一直以來教師對于音樂作品的分析都只是講解某一部作品反映了什么，并沒有教會學生怎樣去欣賞音樂，所以老師的講解要力求精練、生動，多啟發學生積極思考和主動表達，并注意講解的時機，多采用簡要提示后傾聽音樂，引導學生進行探索，經過討論、思考、探索后教師做出必要的講解和提示。
（五）精心設計音樂課堂教學，給學生提供展示的機會小學音樂教師不僅要在教學方法上進行改善，還要在教學觀念上做出及時的調整，摒棄傳統枯燥單一的教學方式，引入小學生喜聞樂見的流行元素，提高課堂教學效果。一個合格的音樂教師不僅能夠教會小學生唱歌，還能夠讓小學生與教師的關系更和諧。在小學音樂教學中要盡量給小學生提供參與音樂實踐和展示的機會，讓小學生可以在音樂課上盡情地發揮，運用音樂表達自己的情感。
結束語：
綜上所述，小學音樂課堂教學有效性的提高是優化音樂教學質量的關鍵，是改變音樂教學現狀的重要手段。要想使有效教學走進小學音樂課堂，就需要學校不斷加大師資力量投入力度，完善教學軟硬件設施，需要音樂教師負起責任，提高教學水平，發揮引導作用，把傳統的小學音樂課堂轉變為多元化的課堂形式。同時還要增強對音樂的宣傳，提高小學生對音樂的重視程度，讓小學音樂教學為小學生的健康成長提供保障。
【參考文獻】
小學音樂教師教學經驗范文3
［關鍵詞］奧爾夫;音樂教育實踐課;本科教學
19世紀末20世紀初，歐洲出現了“新教育”思潮，提倡“實用主義教育學”，從哲學的角度提出“教育即生活”“學校即社會”等口號，讓學生成為教學活動的中心，增加教學中的實踐活動。在同一時期，音樂界的實踐教學代表人物，德國的卡爾•奧爾夫提出了實踐教學的新教學法，即奧爾夫音樂教學法，該法注重從生活中的音樂元素入手進行教學，讓學生用感官和肢體語言感受和表達生活中的音樂，讓身體隨著音樂動起來，培養和啟發學生對音樂的感知以及對音樂的自主性與創造性。經過一個多世紀的教學與經驗總結，這種教學法被越來越多的教師和學生喜愛而用于基礎教育階段教學中。我國高校音樂教育專業，特別是非學前教育專業的本科生和研究生主要學習的是此教學法的理論知識，與實踐聯系并不密切，而培養的人才是基礎教育階段的教育者，如果只學習理論而不聯系實踐教學，則屬于空談。所以，用成熟的音樂教育實踐課來促進音樂教育本科綜合人才培養進程。將音樂教育實踐課作為高校學生學習的必修課，提高學生適應就業能力，為就業單位提供能夠直接上崗的教師隊伍，是目前綜合類藝術院校正在解決的問題之一。
1存在的問題
1．1社會培訓機構方面
目前，藝術類高等院校培養的就業方向，一部分走向社會培訓機構。但是各培訓機中教師的職業素質、學歷參差不齊，硬件設施強，軟件實力不夠，反映出高校人才培養與現實就業存在一定的差異。真正能夠到奧爾夫專業委員會參加培訓的學員多為喜歡此教學法并已經就業的音樂教育工作者，多數年齡較大，屬于理論派;而真正能將奧爾夫音樂教學法以肢體語言、節奏模仿等手段展現出來的優秀教師少之又少，特別是在我們省內的大環境下，缺少對奧爾夫實踐課堂有影響力的學科帶頭人，同時，急需科學規范的大規模教育者能夠正確引導此項教學法。
1．2師資方面
藝術類高等院校應從本科教學階段聘請學科專家正規地培訓奧爾夫教學法，科學規范地進行實踐課堂教學，讓學生參與課堂，讓更多的學生參與進來。相信經過四年的努力，我們的階梯式教學模式會為社會培養更多專業化的奧爾夫教學師資，這不僅充實了教師的教學實踐經驗，同時也提升了畢業生教學實踐能力。
1．3學生觀念方面
實踐課堂發展緩慢的一方面原因是多數高校音樂教育專業學生只重視自身專業的基礎練習，沒有意識到就業的需要。社會上的各類用人單位需要的是綜合素質高的、具有一定專業實踐能力的人才，而不僅僅是鋼琴教師、聲樂教師等。所以，學生在本科階段應該定好自己的就業方向，根據自身專業逐漸向就業方向靠攏，積累教學實踐經驗，走進課堂，將理論應用于實踐，不斷提升自己。
2以吉林藝術學院藝術教育學院為例的音樂教育實踐課堂
目前，吉林省內各高校的音樂教育專業，幾乎都是從理論上學習各種先進的音樂教學法，而實踐課堂還處于起步階段。在近幾年的教學法實踐課堂中，吉林藝術學院藝術教育學院的音樂教育專業走出了書本式教學，在學生學的基礎上體現出參與教學、獨立教學的能力，讓每個音樂教育專業的學生學習教學法知識的同時參與教學環節，將教學法的理論知識運用到基礎教育階段的課堂上。實踐期間，我們與省孤兒學校、明德小學長期合作，實行階梯式教學，將奧爾夫音樂教育實踐課程納入長期教學實踐計劃，既提高了學生學習的效率，又提高了學生的實踐能力，將優秀的教學理念真正轉化為生產力，以此來培養能夠直接上崗的中小學音樂教員。為了更好地參與實踐課堂，我們做了如下準備:對青年教師進行奧爾夫音樂教育實踐培訓;邀請奧爾夫音樂教育專家進行實踐教學;對大三、大四音樂教育專業的學生進行分組實踐課教學;組織奧爾夫音樂教育教學匯報;向就業單位推薦優秀人才。我們還實施了“教師走出去，學生動起來”的教學計劃，即青年教師到奧爾夫教育學會進行滾動式實踐學習;學生以小組或團體的形式參與課堂，增強合作能力、表現力和控制課堂的實踐能力。定期組織“看課互評”討論會，讓授課者互相找出不足，提出問題、解決問題。近兩年，我們階梯式派出教學團隊去參與課堂教學得到了用人單位的好評。所謂階梯式授課，即對大三的音樂教育專業學生進行小學音樂教育課堂分組、滾動式集體備課訓練。按小學六年制分成六個備課小組，每一組準備相應年級的音樂課程。每個組的組員分別負責教授本年級的部分音樂課程，每周以小組互評的形式進行實踐課堂教學點評，互相找出問題并解決問題。每個月小組之間進行輪崗制年級互換，將已經成熟的備課信息、PPT等教學內容進行交流，去粗取精。經過一學期提取精華式的現場教學準備，我們的學生可以隨時講授各個年級的音樂課堂，如在省孤兒學校的實踐環節和在明德小學的大隊活動中，都能看到我們的學生在課堂上熱情地帶領小學生參與音樂教學環節，小學生能夠積極參與到教學中來就是對我們教學的最好認可。在一年級音樂教材第四課《可愛的動物》中，在設計教案時，我們首先將桌椅擺放在教室的四周，將學生分成兩組:一組模仿小雞的聲音和動作，一組模仿小鴨的聲音和動作。在分別模仿了聲音和動作之后，讓學生跟著2/4拍的節奏“tata/ta0/titititi/ta－/”來進行交替節奏練習。模仿小鴨的同學說“ta”的節奏，模仿小雞的同學說“titi”的節奏，同時伴隨身體模仿動作。其次，開始學習旋律的時候，將適合這節課的奧爾夫樂器發給學生，樂器有鈴鼓、沙球等小型樂器。學習第一段的時候，讓模仿小雞的學生唱旋律，模仿小鴨的學生打節奏。學習第二段的時候反之。經過這樣的排練，讓一年級學生加深了對小雞、小鴨聲音的認識，同時學會了四分音符和八分音符及它們的節奏知識，將聲音和動作運用到音樂課堂，能夠增強學生身體各部位的協調能力，提高相互之間的配合能力。通過實踐教學，我們總結出針對低年級的小學生，在實踐課堂上，分好小組才能更好地進行教學進度。
3結語
任何優秀的教學法都是在長時間的教學經驗積累基礎上去粗取精，才能真正地被更多人認可，從而發揚光大。師范類藝術院校作為培育和輸出教師隊伍的基地，不但要多支持專業教師走出去學習，多與人交流，還應增加學生實踐教學的時間和實踐學分的比重，讓學生意識到實踐的重要性，并將就業和實踐結合到一起。教師經過每四年的教學經驗總結，不斷地豐富每屆學生的教案和PPT內容，根據自身性格特點選擇不同的教學切入點，適應當今社會對人才的培養需求，把理論直接應用到實踐中去。社會對高校的要求是直接輸出已經具有教學經驗的、可直接上崗的專業教師，而當今學齡前或藝術社會培訓機構中，既有學歷又有能力的專職教學法教師少之又少，多數為兼職，少數沒有學歷。所以，希望通過我們的不懈努力，經過四屆學生的實踐教學培養出將理論轉化為實踐的高素質的教師隊伍，而奧爾夫教學法只是我們音樂教育實踐課的課程計劃之一，我們想通過此方法，用理念來引領教學實踐;通過實踐教學來更好地體現理念的科學性，讓更多專業的教育者參與到社會實踐;通過高校不斷地輸出具有實踐經驗的、適合兒童的音樂教育專業人才，從而規范社會機構培訓市場并普及藝術教育。
［參考文獻］
［1］王麗新．奧爾夫音樂教育理念與我國音樂新課標的契合性解讀［J］．東北師大學報:哲學社會科學版，2011(4):289－291．
［2］田屹．透過奧爾夫音樂教育理念審視我國音樂教育現狀［J］．電影評介，2009(10):95－96．
［3］單宏?。畩W爾夫音樂教育思想及其現實啟示［J］．揚州大學學報:高教研究版，2012(S1):44－46．
小學音樂教師教學經驗范文4
不少國內外教育專家的研究證實，新教師從教后的五年左右是一個重要的變化期，經過這一段時期的適應與磨練，新教師一般即可成為熟練教師。如伯頓(P.Burden)的研究認為。教師號業發展經歷三個階段：求生存階段，是教師進入教學第一年的時期：調整階段，是教師進入教學第二至第四年之間的時期；成熟階段，是教師進入教學第五年或五年之后的時期。袁克定認為，從教五年左右教師的策略性知識的變化最為明顯。國內連榕等學者在以上研究成果的基礎上，將教師的成長過程劃分為三個階段：新手階段、熟手階段和專家階段，并將教齡在0至5年、三級職稱以下的青年教師定為新手型教師。新手型教師在其教學過程中，往往會遇到許多的問題與困惑，要想順利成長為熟手型以至專家型教師，必須在此期間獲得有效的支持與幫助。
綜上所述，受市場經濟中廠家對產品“保質期”的規定及“售后服務”的啟示，筆者認為，高師音樂院校也應注意做好其“產品”――畢業生的“售后服務”工作。
高師音樂院校做好“售后服務”的原因
1 高師音樂院校畢業生自身存在不足與缺陷
國內高師音樂院校作為基礎音樂教育師資的培養基地，由于受專業音樂院校培養模式的影響，長期以來，過分關注音樂教育專業的“音樂”性質(更偏向于音樂技能的培養)，卻忽略了對“教育”專業性質的重視，如教育類課程科目門類較少，在整個課程體系中所占有的比重較低；對教育實習等有助于幫助學生形成教育教學實踐能力的教育實踐類課程亦沒有足夠的重視。從而造成了業內通病――“重技輕藝”“重理論輕實踐”與“師范”教育特色的缺失，造成學生素質不全面(如會彈不會唱，會唱不會彈等現象)、實際教育教學能力不強等不良后果。學生在面對實際教學工作時，往往會感到理論知識(特別是教育理論知識)匱乏，又由于教育教學實踐能力不強，而倍感茫然，不知所措。
2 開始的五年是新教師從事教學工作的關鍵適應期
對于新教師來說，教學工作開始的五年通常是他們教師專業發展的起步階段，而同時又是他們教學生涯中最困難的時期。雖然他們在入職之前已經非常熟悉學校的環境，但由于自身從學生到教師角色的轉變，他們需要對學校環境和課堂環境進行重新認識與適應，自身更要遵守教師的規范，履行教師的職責與義務。他們懷著滿腔熱情，全身心投入到教學工作中去，一心希望自己能夠贏得學生的喜歡，獲得學校領導與其他教師的高度評價。但由于教學實踐能力不高，缺乏教學經驗，在現實教學中，他們往往會遇到許多的問題與困惑，甚至嚴重的挫折。如高師音樂院校的畢業生在此過程中，往往會切身感到自身教育理論知識的缺乏，對于一些已經掌握的教育學知識，由于領悟不深，亦不能靈活運用到教學實踐中；自己的教學方法與手段很難激發學生對音樂的學習興趣；課堂教學過程難以調控與管理：教學中很難把握與體現“以審美為核心”的教學理念等多種問題。
正如美國加利福尼亞州致力于制定新教師課程和政策的組織者卡羅?巴特爾(carol Bartell)所指出的：“無論他們接受的是什么樣的職前教育，新教師都沒能就課堂工作和職責完全準備好，他們無法滿足快速成長并逐漸變化著的學生群體的各種需要。”
面對此種情況，美國教育學者強調指出：“頭幾年的教學工作經驗對于新教師來說是至關重要的，它不僅決定教師是否會在教學領域內繼續工作下去，而且決定他們將會成為什么樣的教師。”
的確，新手型教師在最初的成長過程中，應該得到及時地、有針對性地指導與幫助。在解決一些現實的教學問題的過程中，通過不斷總結經驗與教訓，他們會逐漸領悟到一些有效的教學策略，進而形成自己一生的教學風格。同時，新教師解決問題的能力、知識應用能力、課堂管理能力、隨機應變能力等，也會得到迅速提高，從而順利完成向熟手型教師的轉變。而在此過程中，如果新教師得不到及時的支持與幫助，他們可能會發展一些消極的生存“應對策略”。
鑒于以上原因，高師音樂院校為了使自己的學生快速適應基礎音樂教學工作，不僅要及時糾正培養過程中的錯誤傾向，更重要的是認真做好“售后服務”工作，為新任音樂教師提供系統化、個性化的支持和幫助，減少他們在教學過程中的挫折感，使他們增強自信心，能夠盡快適應教師角色，為日后進一步的專業成長與發展奠定堅實的基礎。
高師音樂院校“售后服務”現狀
國內高師音樂院校的畢業生在離開大學之后，便與自己的母校脫離了關系，學生的所有問題全靠在職培訓的方式來進行彌補與提高。對于新任音樂教師，地方教育管理部門和學校一般首先以崗前集中培訓的方式，來加深新教師對學校與教學的認識與了解。但由于培訓時間較短，單純強調理論知識的講授，學生未能進行教學實踐的鍛煉，效果不盡如人意。中小學校為促進新任音樂教師的快速成長，常常采用導師制(一般是指中小學校為學校里的新教師指派一位有經驗的教師，作為其指導老師，為新教師的教學提供建議、進行指導)。指導教師對于新任音樂教師教學的方方面面予以關注和指導，如設計教案、課堂教學的組織與管理、與學生和家長進行溝通與交流等。而高師音樂院校由于與基礎教育長期以來處于一種相互隔閡的狀態，在新教師的培訓與提高過程中，未能積極參與其中，從而導致由于缺乏有效的理論指導，降低了培訓的效率，延緩了新教師成長的步伐。
近些年，由于基礎音樂教育改革的推行，新課標的頒布，新教材的使用，首都師大音樂學院通過現代遠程教育的方式，在全國范圍內。對所有在職音樂教師進行新課改培訓，這是高師音樂院校與中小學攜手合作的良好開端。
美國新教師專業發展經驗與啟示
在對國內高師音樂院校如何做好“售后服務”進行構想之前，我們不妨先來認識與了解一下，美國在新教師專業發展方面的有益經驗，以期獲得深層啟示。
1 美國音樂學科新教師指導計劃的啟示
“新教師入門指導計劃”(BeginningTeacher Induction Programs)是美國20世紀80年代教育改革的產物，是加強師資隊伍建設的重要舉措之一。“新教師入門指導計劃”的目的是為新教師在第一年教學中提供系統的、個性化的支持和幫助，發展其實現有效教學必要的知識、技能和專業態度，順利實現其專業成長與發展。“新教師入門指導計劃”在美國受到廣泛關注，并成為“發展最迅速的運動”之一。
20世紀90年代，雅馬哈公司與明尼蘇達州有關城市合作，開發“音樂學科導師指導”計劃，對于新任音樂教師的指導工作進行研究。與此同時，“音樂學科導師指導計劃”還有大學和組織協會的參與。大學作為合作者，在中小學教師培養方面也發揮了重要的作用。明尼蘇達州立大學和明尼蘇達州音樂教師協會對于“音樂學科導師指導計劃”的經費保證和教育質量保證方面起到了關鍵作用。另外，明尼蘇達州樂隊指揮協會在“新教師入門指導計劃”中也扮演了重要的角色。協會強調指導教師的作用，定期召開指導教師培訓會議，交流指導新教師的經驗，為新教師在音樂教學走向專業化的道路上起到了重要的作用。
我們可以看出，在美國，大學音樂院系、音樂學院、音樂協會，甚至一些商業組織，都積極參與到新任音樂教師的培養、培訓計劃的開發過程之中。大學與中小學之間有著非常密切的平等、合作關系，在兩者合作的基礎上，通過多方參與，共同攜手提高音樂教師的教育質量，促進音樂教師的專業發展與進步。
2 美國教師專業發展學校的啟示
“美國專業發展學校是20世紀80年代末在美國興起的融教師職前培養、在職進修和學校改革為一體的學校形式。一般由一所大學的教育系(或學院)與大學所在學區的一所或多所中小學建立合作關系，其目的是改善教師職前培養的水平，鼓勵教師專業發展，促進學校和大學的發展。從嚴格意義上來說，專業發展學校并不是一個真正的學校形式，但它是一個全新的概念，打破了中小學與大學之間長期的隔閡，把教師教育，甚至整個教育改革看成是雙方的共同責任?！?/p>
大學與中小學以教師專業發展學校為基地，相互合作、共同指導實習學生的方式，會更有利于促進實習學生對自身教學行為的反思與改進，獲得有益的啟發與感悟，增加對自身教學行為的理性認識，并進一步提高自己的教學理論水平。實習學生與大學教授所帶來的全新教學理念，開闊了學校教師的視野，使他們能夠有機會接觸到最前沿的科研成果與教育理念，并將之運用到自己的教學中，通過不斷反思與總結，做到不斷改善、不斷提高。在與大學教授共同合作研究的過程中，中小學教師亦會受到系統、豐富的教學理論知識的熏陶與指導，加深自己對一些理論知識的了解，提高解決問題的能力，自身素質得到不斷提升。
高師音樂院校做好“售后服務”的設想
受美國“教師專業發展學校”與明尼蘇達州音樂學科“新教師指導計劃”的啟示，高師音樂院校、中小學校、地方教育主管部門三方甚至多方社會力量都應積極參與到新任音樂教師的培訓指導工作中去。鑒于國內的實際情況，對高師音樂院校如何做好畢業生的“五年保質期”的“售后服務”，提出如下設想。
在每年中小學校完成其新任音樂教師應聘任務之后，地方教育主管部門應將所有需要培訓指導的新任音樂教師進行登記注冊，并及時與他們各自的畢業院校以及其相應的就職學校取得聯系，三者就如何相互合作，共同完成對該新任音樂教師的“五年保質期”的培訓指導達成協議，并簽訂合同。在此過程中，各方權責明確、攜手合作、相互監督，以期達到有效促進新任音樂教師的專業發展與進步，順利完成其五年過渡期，成長為一名合格的基礎音樂教師。
合作過程中，各方的職責范圍如下：
1 高師音樂院校方面
首先，高師音樂院校應對畢業生的就職去向進行跟蹤紀錄，之后設立專用網站，以便與地方教育主管部門以及學生的就職學校隨時取得聯系，并將之作為五年畢業期學生之間進行教學體會交流的信息平臺。院方分別為一至五年的畢業生專門配備一名或多名教師作為指導教師，每天在規定時間內專門為他們提供在線交流與指導，有針對性地幫助每一位畢業生解決他們教學中的問題與困惑。指導教師亦應通過在線觀看畢業生教學的實況錄像，對每一位畢業生的實際情況做到準確把握，并就他們各自存在的實際問題與其就職學校的指導教師進行切磋交流，找出解決問題的最佳方案。
高師音樂院校還可利用假期時間，組織“保質期”內的畢業生進行教學基本功匯報表演，或是以專家講座、聘請有經驗的高級音樂教師現場授課的方式，對畢業生進行培訓指導。在指導培訓的過程中，通過不斷反思、總結經驗，可以進一步改進、提高院校的教育質量。
另外，高師音樂院校為提高畢業生就職學校指導教師的素質與指導水平，還應對他們進行在線指導或進行假期專門培訓。
2 中小學校方面
中小學校在本校范圍內可實施“導師指導計劃”。在新任音樂教師與指導教師相互熟識、自愿結對的基礎上，由指導教師對其實施日常教學指導，從熟悉教材、了解學生、備課、寫教案、課堂教學、課堂組織與管理、輔導課外音樂活動、與家長互動交流等環節，指導教師對新教師應進行全面的指導與幫助。在五年指導期間，如沒有特殊情況，指導教師不可隨意更換，以保證教學指導的系統性與連續性。學校可通過組織教學經驗交流會、聯誼會等活動，來增進指導教師與新教師之間的情感交流，以提高互動交流與指導的有效性。指導教師還應通過登陸高師音樂院校的畢業生教學指導網站，與該新任音樂教師的高校指導教師取得聯系，將其教學實況錄像發送給高校指導教師，雙方就新教師存在的教學問題展開交流、探討，最終就解決方案達成共識，爾后由中小學校指導教師實施現場指導。另外，在與高師音樂院校交流合作的過程中，中小學校亦可借此機會，充分利用高師音樂院校豐富的教育資源，為本校全體在職教師創設在線培訓的機會，或是選派部分教師到高校進修提高，還可聘請高師教師親臨學校，舉辦講座或者深入課堂進行現場指導，提高自己學校全體教師的整體素質，進而全面提高學校的教學質量。
3 地方教育主管部門方面
地方教育主管部門的首要職責便是要為新教師的培訓提供充足的教育經費，以確保新教師培訓工作能夠順利開展。其次，應研究和制定新教師階段培訓所應達到的教師專業知識和技能標準。在新教師入職之前，進行一次集中培訓，設計培訓方案，設置培訓課程。定期舉辦新教師教學基本功比賽，或對所有新教師進行教學基本功測評。通過優質課、示范課，或聘請專家舉辦講座等方式對新教師進行培訓指導。
4 新任音樂教師方面
小學音樂教師教學經驗范文5
關鍵詞：心理特征；強化聽覺；自主學習；輔助教學
中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2016）30-0064-02
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.30.040
音樂是一門藝術，所以音樂教學更是教學藝術中的藝術。要做好音樂教學，需要我們每個小學音樂教師正確地運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等進行科學地分析和思考，并善于從中歸納成敗得失，為優化后續教學提供必要的教育實踐經驗，以此來切實地提高音樂課堂教學的效能，提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。我認為應從以下幾個方面著手。
一、要善于把握小學生的心理特征
小學低年級的學生，有意注意的時間短。記得我剛從事一、二年級音樂教學的時候，因為不了解低年級學生的心理特征，上課10多分鐘后還沒能進入教學主題，課堂上逐漸熱鬧起來，亂哄哄一片。我自然地發起了脾氣，課堂氣氛一下子僵了起來。幾堂課下來，學生對我的好感、對音樂課的興趣都逐漸消失，我的音樂教學也因此陷入了困境。發現這一尷尬狀況之后，我去向有教學經驗的老教師請教，也查閱了相關教學書籍，終于明白問題的所在。以后的音樂課上，我把教學內容和安排做了調整：把課程開頭的練聲及復習時間把握在一節課開頭的5分鐘之內，再通過簡短的導入就直奔新內容的主題。而導入的方式我也都采用能極大提高學生學習興趣的方法：動畫視頻導入、故事導入、做游戲的方式導入等等。調整之后，一下子把學生的好感和興趣全吸引過來了，整堂課的課堂質量也隨之提高了，課堂效率也隨之有了很大提高。
二、重視聽覺作用，強化聽覺功能
曲譜相對于低年級的學生來說是一種抽象的知識，所以學生對歌曲曲譜的學習才會產生一種乏味、怠慢的行為。再加上原來傳統的音樂教學模式是先識譜、后唱歌，這種教學方法對有識譜能力的學生來說可以起到良好的教學效果。而我所教的低年級學生，大部分人對簡譜都不甚了解，用這種傳統的方式肯定行不通，學生對歌曲的興趣逐漸消失，教學效率自然很差。所以針對這種情況，我對教學內容和安排進行了大膽的調整：在教唱新歌之前先讓學生欣賞，以聽為第一步，還可以讓學生隨音樂做簡單的律動，感受歌曲的魅力，為下一步的學習做鋪墊；對音樂課本身來說，音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，一首樂曲要讓學生通過聽覺去領略其中豐富的情感，“聽”的形式要多種多樣，既給學生美的感受，也起到了強化聽覺的功能；有了聽覺上的印象后，再讓學生學唱，不僅提起了學生的興趣，而且在不知不覺中也解決了歌譜中的難點，無形中降低了學生識譜的難度，增強了學音樂的自信心，加深了對音樂的熱愛。
三、堅持以學生為主體，增強自主學習的能力
素質教育強調德智音體美勞全面發展，而音樂作為素質教育的重要組成部分，要求音樂教師要把音樂課上得生動、活潑，讓學生在輕松、愉快的環境中潛移默化的接受音樂的熏陶和教育。所以，教師應當按《新課程的標準》更新教學觀念，以學生為主體，營造一種民主的、和諧的、有利于學生主動參與的氛圍，提高學生自主學習的能力。對此，教師要在教學內容的準備中要精心設計教學中的問題，讓學生踴躍作答，設置多種途徑來鍛煉學生自主提出問題、解決問題的能力。比如采用音樂課上創編歌詞就是一種很好的練習。當學生唱起自己創編的歌詞時，興奮和成就感就會油然而生。另外，在音樂課上還會經常遇到不敢舉手、不敢唱出來的膽小學生，教師要想方設法消除他們的膽怯感，用肯定和贊賞鼓勵他們積極地參與到教學中來?？傊處煈撛谝魳氛n上盡自己所能創造更大的空間來讓學生自主發揮，達到自己的教學目的。
四、把樂器和舞蹈帶進課堂
小學音樂教師教學經驗范文6
關鍵詞：隱性知識顯性化；小學音樂課堂教學；課堂設計
一、小學音樂課堂教學中隱性知識顯性化的特點
1.情景性。情景化創造有三種方式：首先是故事化。故事化的教學能夠將音樂中的隱性知識通過具體、形象的語言表述出來，學生與教師之間的溝通增強了雙方之間的深度交流。其次是座談會的交流方式。座談會通過集體教學的方式向學生傳遞口頭的音樂知識，口頭語言表述更有助于學生吸收知識。小學音樂是學生通往高深知識的路基，如果路基建筑得扎實，不僅能扎實學生雄厚的音樂基礎知識，還能奠定學生對音樂的美感p析能力。最后使用隱喻的方式將隱性知識顯性化。隱喻包括隱喻、類比、模型三個方面。具體流程是將兩種并不具備聯系的事物通過隱喻的方式搭建聯系的渠道，尋找兩種事物的共同之處進行對比，最后構建概念模型。
2.實踐性。實踐性是指學生在練習音樂、體驗音樂的過程中使用音樂器材以及組建小組合唱的方式等多種形式體驗音樂。實踐性是音樂教學的基本特性。
3.知識的個體性。相對音樂教學而言，如果沒有知識的個體性探索就不存在群體的公共性，我國教育歷來重視公共性的教育，但是卻忽視了個體性的教學。教師對個體的理解和探索有助于音樂隱性知識顯性化的探索。
4.經驗性。隱性知識是內含的、抽象的、隱藏于音樂的深層次當中。如果教師想要將隱性知識顯性化有必要在具體的教學當中總結經驗，逐步感悟。首先需要在經驗中研究新的音樂現象，研究小學音樂教育的特點和本質，研究如何在教育中提煉有效的方法將隱性知識顯性化。其次，在經驗性的研究中認識和理解音樂現象的本質。音樂是跟隨時代的步伐而前進的，經歷時光檢驗的音樂具備較高的社會價值和藝術價值。小學音樂教育往往是基礎的音樂知識的教育，但是在其中不乏對音樂美感、素養的培養。教師需要在經驗總結時對傳統音樂教育、音樂發展前景進行反思。
二、小學音樂課堂教學中隱性知識顯性化的方法
1.豐富音樂活動。音樂互動是師生之間、學生之間互動的一種方式。比如，在學習《竹竿舞》的課程內容時，教師可以編排民族舞蹈，帶領孩子邊唱邊跳，感受少數民族歌唱時的情緒。其次，還可以布置資料搜集的作業，由學生組成小團隊，搜集少數民族的服飾、舞蹈、文化環境等內容。民歌除了歌唱以外，還能通過具體的舞蹈加以表現，這在另一方面向學生展示了歌曲所蘊含的隱性知識。
2.巧妙借助語言敘述歌曲中蘊含的隱性知識。語言包括教師話語、書本語言。比如，在學習《春之歌》的音樂當中，教師可以描述春天的美景，展示圖片、視頻等，使學生感受歌詞背后所傳遞的春天的氣息。語言具備奇妙的功能，光是語言敘述就能夠在腦海心中形成具體的畫面。教師需要巧用語言表達音樂作者創作歌曲背后隱藏的內容。
3.借助歌唱表演將隱形知識顯性化。小學生的歌唱表演通常結合身體動作，肢體語言是學生對音樂最為直接的表達。在學習《小動物唱歌》時，教師可以通過圖片信息讓學生說出有哪些動物，動物們歌唱的聲調有哪些不同，對音樂的聲調進行強弱對比。學生對動物歌聲的理解只能通過直觀的感覺體驗獲得。因此，教師通過構建裝飾物由學生佩戴增強學生對音樂聲調等方面的對比，直觀地記住不同動物發聲的音調。還可以借助動物的動作，比如當遇到急切的節奏時可以說：“老虎來了”，學生就模仿老虎的動
作。在歌唱表演中感受節奏的不同之處。
4.挖掘個體元認知特點在情境創設背景中的圍觀作用。情境是音樂學習重要的教學環境設計。教師在教學中承擔創設情境的主導工作，分擔角色塑造，將隱性知識最大限度地發散到情境環境中，使學生能夠接受顯性化的音樂知識。例如，在歌曲《小山羊》的教學過程中，教師可以將學生分成不同的兩個小組。教師：“山羊是怎么跳動和發聲的呢？”借助音樂節奏學生模仿動物的動作，體驗二分節奏、四分節奏、八分節奏和十六分節奏。學生的想象力、思考力、聯想力都得到調動。顯性化的隱性知識褪去神秘的外衣，實現了從抽象到具體，從隱性到顯性的轉變。
音樂教學中將隱性知識顯性化是教育中表達一些抽象事物、情感的主要方式，使學生能夠在認知水平內切實感受到音樂蘊含的豐富知識?？v觀各項教育成果結合多年的教學經驗，筆者認為隱性知識顯性化通過借助一定的手段是可以完美實現的。
參考文獻：
