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美術教學經驗總結范文1
技出多門 漏洞百出
當今，有關美術技法的書可謂汗牛充棟，各門各派異彩紛呈。然而，從理論、觀點到技法等方面多不盡如人意，甚至在同一套書里，有時理論也自相矛盾之處。
我曾將近年來不同出版社出版的素描技法書進行比較，同一內容，如對素描的五大調子的解釋，十個出版社出版的書就有七八種不同的說法！
目前我國不斷加大對盜版書的打擊力度，但對劣質書又如何加以規范呢？近幾年出版的有關美術技法類的書刊內容越來越簡化，每一個課題僅僅用幾個字就可以講解完畢，假如學習美術如此簡單，當一個畫家也未免太容易了。我們經?？梢栽阡佁焐w地的美術培訓班招生簡章中看到“一兩個月就可以讓你考上某名牌美術學院”的承諾?；蛟S正因為如此，報考美術院校的考生越來越多，其中有些考生是在報考其它專業無望的情況下，認為藝術類專業文化課分數低，才做出退而求其次的選擇。抱著這種心態的學生多數急于求成，他們不畫幾何體，也不畫靜物，只為應考而練習畫人物頭像。這樣對藝術淺薄的理解、缺乏藝術激情的學生如果真的考入美術院校，畢業后恐怕連素描五大調子都不懂。
僅以素描中的五大調子為例，所謂素描五大調子即指：高光、中間調子，也叫灰調子、明暗交界線、反光、投影。作為素描教學的基本課程之一，許多教材上的有關內容卻是漏洞百出。
有的美術教材公然將五大調子解釋為：“物體在光照下所呈現的一種光影規律。任何物體在光照下都會產生五種基本的明暗調子，球體受光后最為典型。亮部調子、亮部中間調子、明暗交界線、暗部調子、反光，我們稱之為素描五大調子。高光是亮部的一部分，投影是暗部的一部分?！逼鋵崳皇侨魏挝矬w在光照下都會產生五種基本調子，該書作者把素描五大調子的稱謂都弄混了，把亮部調子和暗部調子說成五大調子是不對的。應該是明、暗兩大部分。在亮部包括高光、中間調子也叫灰調子，在暗部包括明暗交界線、反光和投影。
良莠不分 貽害后世
我憑借多年的美術教學實踐經驗總結出，把明暗交界線用兩條粗線勾勒出來是初學者最容易犯的毛病之一，一旦形成不良習慣往往很難改正。因此，上述問題本是美術教學過程中，老師應該對學生不斷加以糾正的。但是，有些教科書卻將有上述問題的作品作為經典案例讓學生參考和學習，還強調學生將明暗交界線畫得實一點，要給人往外跳的感覺，且不是誤人子弟。
美術教學經驗總結范文2
一、用生動有趣的語言引導，豐富想象力。
生動活潑幽默詼諧的語言，能給學生一種美的享受，把學生帶入一個輕松的學習氛圍，引導學生入情入境，如同身臨其境般的被陶醉迷戀而激發學生學習興趣，展開想象的翅膀，去創造著獨特的個性化的藝術形象。
二、要充分發揮兒童的想象力、創造力
小學生的想象力比成人的想象力更奇特、更天真無暇、更淳樸。在以往的繪畫教學中，教師一般都是讓學生臨摹，教師教導畫什么，學生就臨摹什么，不能很好的發揮兒童的想象力和創造力，更不能滿足兒童的表現欲，所以，在每節美術教學課中都有必要提供一些直觀、形象有趣的教具，比如在上《面塑》時，利用課件導入讓學生欣賞說說自己喜歡哪一幅，為什么喜歡。學生個個振振有詞，在接下來的塑造藝術形象時，學生就能遷移想象出令人想象不到的造型，結果畫出了一只長著一對翅膀的老虎?？梢?，兒童的繪畫，從來就不想去“模仿”自然的現實。繪畫對兒童來說是借助畫筆表現自己的一種活動方式，也是他們表現對客觀事物的認識和態度的特殊形式，經常會隨心所欲、盡情表達。
兒童作畫是依據觀察的印象，不同的年齡在興趣的傾向性和穩定性有著較大的差異，如學前班的李小紅，她畫飛機開到海里看鯊魚，成人看了似乎覺得滑稽，不合情理，但孩子不這樣想，她認為，只要符合個人的愿望，滿足自己的要求就是對的，現在沒有，以后會創造的，似乎合情合理，這是孩子想象創造出來的作品，也是能夠體現孩子個性的作品。
三、用肢體動作和表情作引導，豐富創造想象力
肢體動作和表情是無聲的，但能激發和豐富創造學生的想象力。而且我相信每個學生對各自看到的肢體動作和表情都有著不同的詮釋，這就是為學生營造一個想象，去塑造各自心中的藝術形象。
四、兒童的直觀形象思維方式
兒童思維特點是以直觀形象性為主的，則以抽象思維為主，思維方式的不同，表現在繪畫上也有本質的差異，對成年人來說，繪畫是“藝術的再現”，因為任何藝術的形象思維和科技的形象思維，都受特定概念的理論指導，也是由于兒童相對缺乏科學規律知識的必然表現，思維方式的不同導致繪畫的不同。
教師在指導兒童繪畫時，要充分尊重孩子獨立思考、獨立創作的主動性和積極性，這樣才符合教育要求，有人比喻，如果把孩子的繪畫完全納入成人化的教育模式，會使孩子失去靈性和個性。作為美術教師要保護好兒童的這一天性，善意的接納孩子的畫，鼓勵他們大膽創作，千萬不能忽視甚至扼殺孩子的創作才能。教師接納學生的畫不等于放任不管，讓學生充分表現，要有個前提，那就是豐富學生對美的感知和體驗，提供豐富的視覺環境。提高美的判斷力與美的感受能力，使學生的感受與理解能力得到強化，只要教師啟發得當，就能喚起兒童自覺表現的積極性和創造性。
五、用活動貫穿教學始終，豐富想象力。
美術教學經驗總結范文3
論文摘要：藝術與人類文明是共同生成發展的，是分割不開的組成部分。藝術類教育是在傳承中不斷的變化、不斷的改良的。但其概念化、單一性、脫離實際的教學模式還籠罩著藝術類教育，這種模式遏制了學生的創造力，培養的學生缺乏靈氣，缺乏個性，導致學生自己汲取知識的能力下降，不能夠完美的培養出具有綜合創新能力和設計審美能力的人才。
一、當前藝術設計專業的發展形勢
1.藝術設計專業在當前社會的形態。在市場經濟的發展下，中國高等學校的設計教育也逐步發展起來，高校藝術設計教育肩負著為社會培養急需的專門人才的重任。目前，各高校設置藝術設計專業如雨后春筍般增長，除了原有的各大美術學院和工業類設計院校開設藝術設計專業以外，各大綜合類等高校也相繼開始了藝術設計專業。
中國高等學校藝術設計教育是隨著市場經濟建設發展起來的，高校藝術設計專業的設置在表面繁榮景象下也存在著諸多問題。高校藝術設計教育應該盡快順應新形勢下對設計人才的需求，結合學校辦學優勢，整合優化相關專業課程和部分基礎課程，構建一套符合自己特色的現代藝術設計教育體系，增強學生的實踐能力與市場意識，不斷提高教師的專業素養，培養出具有綜合創新能力和設計審美能力的人才。
2.藝術設計專業在教育中出現的問題?，F在很多新開設藝術設計專業的綜合類高校沒有針對自己地區與學校實際情況的基礎下，照搬其他高校藝術設計專業的專業設置模式，片面的照搬照抄，課程體系過于大而全，分散了人力財力，造成資源浪費?，F代高校盲目擴招，硬件設施跟不上，辦學條件差，教學場所、教學設施、圖書資料匱乏，沒有實習基地，沒有與專業相對應的實驗室，教師無法引導學生將設計用于實踐，只能滿足于學生的紙上創意訓練，學生缺乏實訓與操作，缺乏動手能力與專業創新能力，知識面窄，不能獨擋一面，缺乏溝通與創新能力。
在藝術設計實際教學中，一些高校缺少在專業設計和教學實踐兩方面都優秀的教師，特別是跟風新開設藝術設計專業的學校，沒有相應的專業教師，又急于招生，其師資多為純繪畫專業教師轉行做藝術設計教學，教學質量可想而知。還有的學校人才儲備不充分，年輕化、無教學經驗，沒有學科帶頭人。教學中，往往注重實際操作，注重短期即得的視覺效果，急于跨入專業范疇，忽視專業理論知識學習的重要性，誤認為理論知識是紙上談兵，沒有引起教師和學生的重視。但是藝術設計是一個綜合知識體系，每個專業體系都是建立在理論知識之上的，理論知識反映了一個學科的發展規律、歷史與現狀以及未來的發展方向。沒有設計理論知識的引導，學生往往會陷入形而下的盲目操作，缺乏最基本的理論知識，其設計作品便會缺乏深度，畢業后也無法自我提高。這是各高校亟待解決的問題。
二、藝術設計教育的創新
1.加強提高教師的專業水平。由于藝術設計專業的學科前沿性，該專業的教師必須保持自己的專業知識與社會的同步，甚至要具有一定的前瞻性。而這些知識在現代的更新率非?？欤@更需藝術類教師的自我學習能力非常強，學校體制也應給予一定的支持，為教師提供報考在職研究生，助教進修班，在職進修研究生課程學習的信息和機會。作為現代的，開放的大學，它與社會經濟的發展，科技進步有著越來越密切的聯系，高校教師應當運用已掌握和創作的科研成果，通過學術報告、科技咨詢、培訓人才等方式來推廣成果新工藝、新技術。使其拓展知識面，練好基本功，使青年教師盡快成才。 轉貼于
2.立體化教學體系的建立。經過以往的教學經驗總結，反復實踐以后建立了立體化課堂的教學形式，就是把以前理論與寫生分開進行的教學體系打破，使學生在動手過程中接受理論，在理論研究中提高動手能力，互相推動、交叉進行。針對學生實踐，藝術設計課程要求學生學習必須有實驗性和實踐性的特點，這與傳統的課堂學習有較大的差距。那么立體化教學體系的建立解決著這一矛盾。
以課堂寫生實踐為主的輔導性學習實踐保證了學生基礎理論掌握和基本實踐能力的培養。其目標為使學生在課堂學習之后掌握基礎的美術理論知識和相關專業應用技能。
加強學習實踐課外化措施。因教學計劃的課時限制，課堂學習并不能滿足學生實習實踐的需要，學習受到很大制約。我們為此采取了擴展課堂，將學生的學習行為推及課外，在形式上采用了課外作業、課外參觀、命題寫生等，使學生充分且持續地掌握課程要求的知識和能力。
推行廣泛的學習方式和實踐領域。把學生的學習與學校的重大活動、節慶及社團生活結合起來。我們針對設計課程的特征，有目的地將學生的學習實踐以重大節慶展覽、活動場景美術設計、專業社團活動等豐富多彩的校園文化形式加以豐富化、趣味化，極大地調動了學生的學習熱情，并豐富了校園文化，產生強大的帶動效果，使學生將課堂的學習實踐帶到課外，帶進生活和專業發展中，且效果明顯、易于接受和操作。
3.開放式的教學環境?，F代藝術教育中開放的教育環境對學生成長進程的催化作用日益重要，建立面向社會實踐開放的教學環境和先進的技術知識支撐體系，讓學生從舊有的局限于師生對話的單一傳統教學方式里、從個人冥思苦想構思方案的封閉系統中解放出來，擴散思維、啟迪思路、激發靈感。藝術各專業涉及較多學科的知識，立足專業特點，積極注入新的教育思想和學術成果，加強同社會的交流，引進項目進行實踐教學，促進發展活躍開放的教育機制，有針對性地開展學術講座和展出活動，創造良好的學術氛圍和學習環境。把長遠和短期需求結合起來，把理論和實踐需求結合起來，把自身和他人結合起來，與社會上的設計公司、裝飾公司、廣告公司等相關單位定期合作交流，引進雙師型人才參與教學，鼓勵教師和學生參加各種專業競賽、展出，建立激勵機制，形成開放的研究、交流環境。
當然，高校的專業設置應考慮的因素還有很多，需要總結改革的地方也有很多。尤其針對某一院校而言，學校的辦學指導思想、辦學類型定位、辦學層次定位、培養目標定位、服務面向定位將直接關系到專業的設置問題。我們只能就藝術設計專業總體的角度提出一些創新想法為教學提供一個參考。
參考文獻
[1]方松林.高校藝術設計教育的發展與創新.美術大觀，2009.9.
美術教學經驗總結范文4
一、活動組織領導:
為扎實搞好我校的展評活動，成立金水初中義務教育課程改革成果展評活動領導小組。
組長：
副組長：
成員：
二、活動目的
通過對課改實施八年來課堂教學、校本研修、綜合實踐活動、校本課程建設、學生綜合素質評價以及制度建設等方面所取得成果進行集中總結、交流評價和展示，推出一批有效教學的新模式、課程新秀、課改先進單位和個人，打造省市縣校相街接、覆蓋所有學科的學科帶頭人隊伍，完善教學成果評審、科研興校明星學校創建和評審制度，促進各學校課程改革工作的進一步發展，逐步形成推動課程改革不斷深化的長效機制。
三、活動原則
全面動員，全員參與，以校為主，
集中展評，研究提升，推進教學。
四、參加展評的作品類型
（一）教育教學成果
1.文本類教育教學理論和教學實踐研究成果（教研負責）
（1）課題（題目）（2）研究報告科研論文
（3）教育研究專著（4）學科教學設計和課例
（5）教學經驗總結（6）教育敘事和教學案例
（7）調查報告（8）學校課改特色活動
2.網絡、多媒體和教育電視節目類成果
（1）多媒體教學課件（CD-ROM）（2）網絡課件、網絡課程教材
（3）專題學習網站、網絡教學管理平臺軟件
（4）電視教學節目（5）教育電視欄目
（6）教育電視專題片
3.自制教具類成果
（1）自制教具（2）自制學具
4.校本課程開發類成果
（1）校本課程規劃或方案（2）校本課程教材（含多媒體形式）
（二）優質課展評：由語文組、數學組和英語組各推薦一名成員設計一節優質課的展評。
（三）新課程環境下學校教育教學管理制度改革成果展評（由學校校委會對學校教育教學質量獎懲制度進行整理并上報）
（四）課改先進集體和個人事跡展評
（1）學科帶頭人、課改名師和課改新秀事跡展評
（2）科研興校明星學校事跡展評
（3）課改先進工作者事跡展評（包括優秀校長、優秀教研員）
（4）課改工作先進單位事跡展評
五、參展條件、要求
（一）參展人員及學科
各個學科所有教師全員參與，學科包括義務教育初中段15個學科大類，即語文、數學、英語、思品、物理、化學、歷史、地理、生物、體育、音樂、美術、綜合實踐活動、信息技術、校本課程等。推薦學科不限。
（二）參展要求
1.各人推薦的教學成果應是2001年以來，義務教育課程改革方面符合教學成果評審辦法要求的成果。已在2006、2007、2008我縣組織的有關評獎中獲得省級獎勵的，可參加省上的展示，不再參加評獎；如在原有基礎上又取得新突破、新進展的，也可推薦參評。
2.各教研組擬推薦一名參加優質課參評的教師，其教學設計必須具有個性化的教學特點，理論上有探索，實踐中有創新，并能充分體現新課程的教學特色。
3.教學成果展評采取展板、實物和多媒體演示等方式進行，并與2009年度教學成果評審工作合并進行。
4.堅決制止網絡下載、抄襲、剽竊他人成果，違者將向全縣通報，并三年內不得參加各類成果申報，不得參與評優晉級。
（三）課改先進個人評選條件
（1）、全面貫徹執行黨的教育方針，忠誠黨的教育事業，具有較強的事業心和責任感，工作認真負責，有良好的師德，注重教書育人。
（2）、積極參與課程改革，教育理念先進，教育教學行為符合素質教育的要求。
（3）、課堂教學能較好地體現課改精神，教學方法先進，課堂教學效益高，教學成績優秀的一線教師。
（4）、課程改革以來，在縣級或縣級以上論文評選中獲將；在縣級或縣級以上刊物上發表有課改文章；在縣級以上的有關會議上進行過典型經驗介紹；在縣級或縣級以上的示范課，公開課、優質課活動中獲得過獎勵。
五、展評的程序：
第一階段：動員培訓（5月底）。召開教師會，進行校級骨干教師培訓。
第二階段：成果征集（5月底至6月10日）。
1、各教師整理自己八年來的教育教學教研資料，填寫《金水初中課改成果登記表》交各教研組長進行統計，并將自己的資料按照參展類別分類發送給教研組長集中保存。
美術教學經驗總結范文5
初中美術課程是學生在未成年階段，對形象表達的多維方式，而美術課程的開展是豐富學生想象力和實踐能力的基礎課堂。美術教學中應用科技繪畫的方式，是為了提高學生的想象力，從而培養學生對未來科技發展的思維模式并應用到創新實踐中。
科技繪畫，即為科學幻想畫。多數初中教師在這一觀點上存在模糊的理解。之所以為科技，旨在以繪畫形式表達學生對未來科技的暢想?？萍祭L畫也并非胡思亂想，而是在一定的科學性之上進行想象。評價科技繪畫的基礎，也是從其暢想創意以及新穎程度上進行分析評價的。開發學生的創新實踐能力，也是科技繪畫的重要特征?？萍祭L畫對于初中美術教學，具有很多實際教學價值。
首先，在初中美術教學中適當開展科技繪畫的意義，在于引導學生接觸科技前沿，從而對未來世界產生聯想。其次，通過對未來科技的想象，以其繪畫形式進行表達，培養學生對科技的想象力，開闊學生視野，提升學生學習科學知識的興趣。本文重點在于明確科技繪畫的教學方式，能在很大程度上培養學生的實踐創新能力。通過運用繪畫表達科學幻想，與實際生活相聯系，鼓勵學生大膽設計，構思描繪出對未來科學發展的畫卷，從而在教學過程中培養學生的實踐能力和創新精神。
二、引導學生在科技繪畫中創新實踐的思維模式
1.科技繪畫引入初中美術教學的理論基礎
美國教育心理學家霍華德·加德納在“多元智能理論”中提出：“人的智力層面包括九種方式，其中包含了視覺與空間關系智力?！币曈X與空間關系智力的闡述中，明確了人對色彩、空間位置、形狀等元素具備表達和感受的能力，表現為個人對形狀、線條、結構、空間和色彩關系的敏感，并且通過繪畫將其表現在書面上的能力。將多元智能理論引申到現代初中美術教學中，就是通過視覺空間的繪畫形式，引發學生對科技的表現形式。而對于科技繪畫而言，本身就是對實踐的探索，對創新的想象。那么基于這一理論基礎，通過靈活、開放、不受約束的美術教學環境，促進學生想象空間的發展，便可以引發學生的創新意識，從而通過繪畫過程培養學生的創新意識和實踐能力。
2.科技繪畫引入初中美術教學的實踐方法
我國對科技繪畫的教學方式引入實際教學中，尚未樹立明確的教學方法以及經驗總結。筆者通過多年初中美術教學的經驗，總結出以下教學方式僅供參考。其在教學實踐的嘗試工作中應當明確，以培養學生個性化發展為前提，通過進行差異化的教學內容對比，從而找出繪畫科技教學的方法與規律。
一方面，應當合理運用有效的繪畫資源，包括：書籍、畫冊、網絡、圖書館、展覽館等有效資源，開展素材內容的收集。然后通過網絡資源查找相關資料，從而引導學生對未來進行合理的暢想，包括宇宙未知空間、生活居住環境、能源開發、環境保護、交通工具等，并應用到科技繪畫的素材中，讓學生在充分的想象空間中，描繪出對未來科技的主觀想象，同時根據這一想象的畫面配以相應說明。另一方面，利用社區資源開發繪畫素材。例如通過某些地區的自然環境或者標志性建筑，引發學生不同的思考方向。也可以從農業角度引發學生的思考模式，或者通過參觀科學展覽和少年宮，豐富學生的思考內容。而一些科技雜志和視頻資源也都可以成為學生描繪作品的素材。通過不同繪畫作品的表達，建設學生對未來科技的聯想，收集學生作品進行分析，整理成冊作為主要研究方向。從以往的實踐教學中總結出可以通過多方面引導的方式，提升學生想象空間。也能從培養學習興趣的過程中，激發創新意識的形成。正面的評價，能有效促進學生實踐能力的發展。
三、科技繪畫教學內容培養學生創新實踐的教學方式
1.培養學習興趣，激發創新意識
新課標中明確指出：“通過培養學生的創新精神與實踐能力，提升教學內容與科技發展、社會進步以及學生學習的內在聯系。”這已經成為我國教育事業中首要突破的目標?？萍祭L畫的教學，就是培養學生創新精神和實踐能力的有效手段。那么在教學課程中，美術教師應當緊密結合新課標的重要制度思想，通過相應的教學經驗規劃出新的教學模式，應用于科技繪畫的教學內容中。那么重點就在于培養學生的學習興趣，從而激發出學生的創新意識?？萍祭L畫的最大優勢就在于，學生是通過自身的想象完成其繪畫內容的。美術教師可以利用這一特點，讓學生發揮想象，從而讓學生在自由想象的環境中發揮其內在潛能。而這樣沒有約束的空間就是對學生興趣培養的最好方式。
2.正面評價，提高學生實踐能力
在科技繪畫的教學過程中，教師必須重視正面評價的作用，它是促進學生實踐能力發展的根本。要善于發現學生作品中的閃光點，也要勤于展示閃光點的內容，從而對學生進行正面評價和鼓勵。對學生的作品進行表揚性的評價，就是在鼓勵學生積極思考、勤于實踐。不能因為對學生作品無法理解而導致負面的評價內容，也不能過于主觀地評價限制了學生的思考空間。在這一過程中教師應當明確，想象是個人自由意志的體現，不能因為學生想象的內容而約束其發展。并非所有學生都能成為想象力的發揮者，而教師應當在這樣的過程中進行正確的引導，從而讓學生能根據教師的思路完成想象的拓展，以便于最終落實于繪畫中，通過色彩、構圖、形狀等方式，將新穎的思維模式表達出來。進一步形成學生能自己掌握與發揮的繪畫思維，以便于學生在這樣的思維模式中完善自身的創新實踐能力。
3.多方面引導，提升學生想象空間
在科技繪畫的教學內容上，可以適當應用多方面的引導，為學創造更多的想象空間，從而通過科技繪畫教學內容培養學生的實踐創新能力。利用學生的課余時間可以適當開展科技實踐活動，進行關于科技繪畫的教學，例如科技繪畫比賽、科技繪畫聯想工藝品展示、小玩具科技創新設計等。通過相關活動的組織與操作，必然能引發學生的聯想，從而提升學生的想象空間。引導學生進行未來幻想的同時，也要注重聯想生活科技的需求，為學生規劃出合理的科學范圍，從而在繪畫中進行貼近實際生活的未來暢想。例如，組織學生在廚房中展開對未來的想象，如何加快廚房工作速度，如何清理廚房垃圾，如何提升廚房空間使用率，都可以引導學生進行想象模式的拓展。而在實際應用科技繪畫的教學中，教師也可以引導學生進行關于現有教學內容的聯想，包括對非美術教學的其他課程的聯想，如化學、物理、數學、生物、體育、歷史等。以物理為例，讓學生想象未來實驗室的模型，通過想象能實現諸如眾多物理現象的實驗過程。而這些教學內容本身就是與實踐能力相結合的方式，必然能有效拓寬學生的想象空間，提升相關的創新實踐能力。
參考文獻：
[1]虞小新.領略藝術之美，提升創新能力：初中美術教學學生創新能力提升探析[J].美術教育研究，2015（16）：56-57.
[2]管紅增.美在創造中：初中美術“設計·應用”領域教學中學生創新能力培養的實踐探索[J].浙江教育科學，2012（3）：105-106.
[3]馬麗莉，王文先.實施創新教育培養學生的科學幻想與創新能力[J].太原理工大學學報（社會科學版），2004（1）：86-88.
編輯任壯
美術教學經驗總結范文6
關鍵詞: 高考美術 素描教學 認知水平 藝術修養
近些年,報考美術院校的學生越來越多,美術院校成倍增長的招生誘惑了大批學生加入到美術的學習中來,不論是熱愛美術學習的還是不熱愛美術學習的。在眾多的美術考生中,很多在學校都不是專業學習美術的,由此使得校外的很多培訓機構發展迅速,而且規模越來越大。我經過多年的教學,對美術的基礎部分——素描教學進行了一些研究,現將經驗總結如下。
素描在美術當中占據著很重要的地位,它是造型美術的基礎。素描可以訓練學生的造型能力,現在高考當中,素描是必考的科目,這種基本功的學習需要學生投入大量的精力和時間慢慢訓練,也沒什么捷徑可循。下面我就談談如何把握好高考美術當中的素描教學。
1.觀察認知
就剛剛開始學習美術的學生來說,他們所缺乏的是長期的訓練及對事物的觀察認知,所以在考試當中應該從整體上下功夫,不能急于求成,只注重局部,沒有把握好整體性,而要把整體和局部都很好地銜接起來。學生在素描過程當中經常會出現一部分畫得很完整而其它部分還都是空白的狀態,所以這種畫面的效果就不盡如人意。wwW.133229.cOM學生要想深入觀察實物,是比較困難的。很多學生不能體會到這一點,上來就開始動手畫,雖然繪畫的數量有了,但是質量并不高,而且養成一種難以糾正的壞毛病,這種習慣養成了,以后如果想改是很有難度的,因為這是一種先入為主的思維形式,這種固有觀念一旦形成很難改變。教師也要在教學中強調這一點,以達到美術教學的目標和培養人才的目標。
要教會學生將自己的視野放開,看到整個畫面,而不是把目光聚焦到某個對象的某一個部分。因為不能把目光聚焦到某一個局部,所以我們所得到的是一個模糊的整體印象,這種印象就是我們所說的整體感覺,依托這種感覺,我們可以比較容易地感受整體的基本特征、結構、比例及虛實關系等,這個時候所有的多余的東西都消失了,只剩下了必要的東西。教師還要教會學生運用比較的方法來進行觀察,讓學生把整個對象中的每個部分進行比較得到局部與整體的關系。在比較的時候,要把圖像呈現在自己的大腦當中,也就是“意在筆先”。只要學生能夠意識到這點,并且能夠運用,那么就可以少走很多彎路,收到事半功倍的學習效果,這對訓練學生的藝術感受及繪畫才能也相當重要。
2.著手繪圖
我們如果想要把觀察到的內容轉化為具體的畫面,就需要在紙上來進行構圖,將這些要素合理布局安排組合起來。構圖能否在視覺上給人親切的感覺,與個人選擇的角度有著相當密切的關系。在確定構圖方案的時候一定要先找到對象當中形體最突出的部位,然后再根據所觀察到的對象來把四個最突出的部位點確定下來,并且以這四個點為基礎,考慮下一步的輪廓及如何來調整好比例關系。
因為形體自身體面的起伏不盡相同,所以它轉折的邊緣線也產生了不同的轉折線,這些線可以清晰,也可以是虛線,比如說幾何圖形正方體,這只是簡單的形體,若是復雜的形體就會更加復雜。在定輪廓的時候,我們應該從整體到局部,根據觀察實物的具體感受,在畫紙上展現出基本特征,比如說,先確定實物的基本形狀,到底是圓形、方形還是三角形的,大動態是如何的,與此同時,也要確定好內部的基本位置和特征,比如鼻子和眉弓,等等。在打輪廓的時候有一些技術問題也需要我們多注意,比如說,我們要選用稍軟一些的鉛筆,筆尖可以稍微長一些,手在拿筆的時候可以離筆尖稍微遠一些,這樣比較容易修改,不會在很大程度上影響完成的效果?？傊?打輪廓是很關鍵的步驟,所以教師只有在這個過程當中嚴格要求學生,才能保證下一步工作順利進行下去。
3.塑造大關系
確定好基本的比例和動態關系以后,先把畫面放到原處檢查檢查,因為在眼前我們很難正確辨認所畫的比例和動態是否是準確的。在把畫面推到遠方來進行觀察的時候,所有的局部就變得模糊不清了,這樣我們就能夠一眼看到整個畫面的比例和動態的關系,忽略局部帶來的整體效果。在往遠處放置圖片的時候,我們可以這樣來做:把畫放在實物旁邊,先用素描第一步觀察的方法來觀察自己所畫的畫,然后轉移到實物當中,看整體效果,這個時候就可以在自己的印象中與所畫的實物發生重合,如果捕捉的整體效果不對,那么應該立即修改。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形,在我們采用第一種方法確定出對象大的基本形后,為了進一步檢查校正形的準確性,特別是對一些形的具置點能有一種可靠的依據來加以確認,在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進行檢查。身體要盡可能坐直,并最好能正視對象,用眼晴假設畫出一條垂直或水平的線,用它來在對象與畫面的形體比例、動態方面去進行測量校正。
對初學畫的同學來說,在打輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較,著重加強對眼力的訓練,使它能比尺子或兩腳規更準確地判定距離,但我們有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外,還可以運用于確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。只是我們要隨時提醒自己記住:繪畫是一種視覺藝術,主要是依賴于感覺而不是理性,因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的,而不是數學意義上的絕對,如果我們過于依賴借用鉛筆或其他工具來進行左量右測就好像不是在作畫,倒像是在制作測繪圖了。
4.結語
素描訓練的每一部都很難,會讓學生感到枯燥,但是它能夠鍛煉學生的毅力,教師應該關心學生,引導學生們突破所有的難關,挖掘學生的潛力。對于基礎差的學生應該給予鼓勵,給予他們心理上的關懷,讓他們明白其中的道理,并取得很大的進步。在高考素描的教學當中,只要善于思考、總結,就一定能教學相長,教師要從實際出發,做到有的放矢、因材施教,提高學生的認知水平和藝術修養,這才是我們共同追求的目標。
整理
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