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聲樂音符基礎教學范文1
關 鍵 詞 ：音樂內心聽覺 聲樂表演 音樂意象
一、音樂內心聽覺
“音樂內心聽覺”一詞已為音樂界所熟知?！白鳛橐魳仿犛X特有的表現形式，音樂內心聽覺是一種不依賴音響，僅憑記憶表象和思維而準確地構成內心音樂意象的能力?！雹偎侨嗽谝魳坊顒又幸魳芬繇懘碳しe淀在內心之后所進行的聲音造型能力。音樂內心聽覺使音樂意象從記憶或想象中迸發出來，供內心聽賞。
如同畫家作畫前先在頭腦中形成作品的構思和布局、戲劇表演者表演角色前在頭腦中形成角色形象一樣，音樂家們在創作和表演前都要通過音樂內心聽覺進行充分的準備。指揮家面對總譜用內心聽覺去聽和理解音樂，在頭腦中再現出完整的音樂音響，不用樂器演奏似乎也“聽”到了完整音樂，從而充分地掌握音樂作品，樂隊在這樣的指揮家的指揮下常常生氣勃勃；歌唱家在演唱出臺前常靜坐，作內心歌唱，在內心聽覺的提示下引發聲音的想象，以期進入角色，全身心地投入到所要演唱樂曲的規定情景中；弦樂演奏家在演奏過程中，會通過內心音準衡量演奏樂器發出的音響高低，聽到某音略有不準就通過迅速微調手指位置來調節音高；作曲家能夠將頭腦中的音樂以樂譜的形式記載下來，貝多芬在耳聾之后盡管無法聆聽音樂音響，仍創作出許多偉大的音樂作品，他就是憑借音樂內心聽覺，以他耳聾前在頭腦中儲存的鮮明穩定的音樂聽覺表象為基礎，在內心中聽到自己譜寫作品的豐富音響，以完成音樂創作。要正確地領會理解音樂、從事音樂藝術實踐，就必須具有敏銳、精確而系統的音樂內心聽覺。
對聲音造型的感受和記憶能力是一般音樂專業人員所必需具備的，而對于從事作曲、演唱等聲樂活動的人，還必須注意音樂內心聽覺的運用。
二、聲樂表演是運用音樂內心聽覺進行有意識創作的過程
“一切聲樂技能與技巧都是靠自己的意識來統治發聲器官，按照意識預定要求進行動作的結果?！雹谌说囊庾R有自覺性和能動性的特征，它不僅能反映客觀現實，而且還能通過人的實踐活動改造客觀現實。意識用于聲樂表演，能夠控制人的呼吸、發聲器官，改進發聲方法，令人唱出優美的旋律。“一個正確的意識和一個堅定的意識能夠正確反映歌唱與發聲的發展變化規律，能夠指導和幫助歌者達到預期的目的?！雹邸爱敻璩咝睦锵氲揭粋€要唱的母音時，他的發聲器官就會下意識地進行自動調節。在形成那個母音時，包括唇、舌也隨著變化?！雹芤魳穬刃穆犛X是聲樂表演中形成正確意識的必要條件，對于演唱者可以起到提高音準能力、加強抗干擾能力、調整發聲方法、保護發生器官等作用。聲樂表演就是運用音樂內心聽覺進行有意識創作的過程。
1.音樂內心聽覺可以幫助建立正確的音樂意象
在聲樂教學中最常用的一句話是“在你歌唱以前先想到那個要發出的聲音”。為了歌唱時能發出優美、動聽的歌聲，在演唱前演唱者首先要建立起歌曲的聲音概念，在內心準確地樹立歌曲的音響形象。也就是在頭腦中有意識地通過音樂內心聽覺建立一個正確的音樂意象，從而按照音樂意象有意識地指揮控制呼吸、發聲器官協調動作，即音樂內心聽覺通過音樂意象對身體各器官發出指令，指導歌唱。
2.音樂內心聽覺可以提高聽辨、唱準樂曲的能力
演唱者如果有良好的音樂內心聽覺，可以構建起正確的內心樂音音高和完善的調式音高體系，為準確地聽辨、唱準樂曲提供前提條件。反之，音樂內心聽覺能力欠缺的演唱者常常會很難聽辨樂音，無法借助內心的音樂意象記憶來區分樂音音高關系，最終導致歌唱的調高偏離，音程混亂。“在唱歌的時候，你不能毫無準備地就把字念出來。在發出聲音之前，必須對母音和子音的音質和音量，有充分的思想準備?！雹葸@種“充分的思想準備”，就是演唱者利用音樂內心聽覺，選擇、判斷發出聲音的音高、音質的正確性。良好的音樂內心聽覺能提高演唱者聽辨樂音、唱準樂曲的能力。
3.音樂內心聽覺可以增強抵抗外界干擾的能力
歌唱環境中外界的樂音聲響的聽覺刺激和噪音聲響的聽覺刺激都會對演唱者的生理、心理產生消極、負面的影響。有經驗的歌唱家在龐大的管弦樂隊、合唱隊的強烈音響覆蓋下聽不到自己的聲音時，仍然能靠內心聽覺指導自己的歌唱。相反，沒經驗的演唱者常常會被音響的壓力所干擾，使聽覺、感覺和發聲狀態失調，感到眩暈、怯場或拼命叫喊。內心聽覺把演唱者的注意力集中到歌曲的音樂意象上，不因外界的干擾打亂正常的演唱，使演唱者能夠發揮出平時熟練的演唱技巧，從而避免了演唱者因失去信心而造成失敗。
4.音樂內心聽覺可以幫助調整和改進發聲方法
塑造優美、動聽的歌聲是聲樂表演的基礎。演唱者發聲的聲音概念是否正確，發聲時的生理活動與內心聽覺是否統一，是塑造優美、動聽歌聲的前提和必要條件。聲音概念即聲音觀念，是人們在長期的發聲實踐中逐步形成并確立的一種關于具有觀念性音響特征的內心聽覺?！巴ㄟ^想象所形成的內在聽覺，總是不自覺地預先支配著聲音的吐法。”⑥憑借正確的聲音概念的幫助，調整和改進發聲生理狀態和發聲技能，是聲樂表演獲得成功的重要手段。
5.音樂內心聽覺可以提高練習效率、保養發聲器官
與所有的樂器相比較，人的聲帶是最嬌嫩和最脆弱的。女高音歌唱家卡拉斯在美國朱利亞音樂學院講學時曾說，“我們應該經常力求像一位器樂演奏家那樣去演唱，但聲帶不是一種樂器，它會疲勞。因此，為了節省使用聲帶，我們常常不得不在內心去練習。例如，你可以安靜地坐在你的房間里練習三連音。在腦子里一遍一遍地過去，想這些音，但不要多哼它們，最后，你會在你的頭腦中得到它們，沒有過分運用你的嗓音就會知道這些音將在哪兒?！雹呶覈晿方逃疑蛳娼淌谝舱J為：“在練習一首新曲目時，首先要仔細看譜子，在心里唱，哪兒該怎么用嗓兒，哪兒該怎么處理，都要在這時基本解決掉。最后，哪兒心里不托底，放開聲試幾下也就完了。不能像有些人那樣從頭到尾拿‘嗓兒’陪著練?！雹嘣诼晿酚柧毜倪^程中，運用音樂內心聽覺能力練習可以保養發聲器官，節約用嗓，使嗓音保持新鮮，避免聲帶過度疲勞，提高聲樂訓練的練習效率?！盎ㄔ谠O計得很聰明的練習上的每一分鐘都會使嗓音更好，任務也更容易完成?！雹?/p>
三、音樂內心聽覺在聲樂表演中的運用方法
音樂內心聽覺在聲樂表演中指導著演唱者的練習和演唱。演唱者在練習和演唱時精神高度集中，有意識地、帶思考地傾聽音樂，用耳朵去辨別歌聲的色彩和質量，感受所唱的每一個音、每一樂句和樂段與整首樂曲音響效果的聯系和統一，并且把頭腦中想象的音樂音響效果通過練習和演唱再傳達給聽眾。下面介紹音樂內心聽覺在聲樂表演中指導歌唱的一些具體方式。
1.運用音樂內心聽覺進行歌唱前的準備
拿到一首聲樂作品，演唱者首先要做的準備工作是仔細讀譜。通過讀譜從聲樂作品的整體上去感知譜面上的音樂信息——音符符號形式、表情記號、演唱方法等一切標記。對于譜面記錄的音符的音高、音色、力度、時值等要素精確地辨認，在頭腦中轉化為音樂意象。演唱者要對聲樂作品的整體音響運動有預期的音響效果，在頭腦中逐步地聽到從粗略到精細，從模糊到清晰，從浮動到穩定的聲音，最后形成對這一聲樂作品的系統的、固化的音樂內心聽覺。這是一個反復構思琢磨的過程。只有對作品的音響效果胸有成竹，并在技術上充分準備后，演唱者才能很好地把這首作品的音樂音響通過歌唱付諸實現，外化出來。
另外，在歌唱前的準備過程中，用鋼琴彈奏伴奏部分時，用內心聽覺想象出旋律；反之，在彈奏旋律部分時，用內心聽覺想象伴奏部分。如不用鋼琴彈奏，看譜分析研究作品，就應該頭腦中運用內心聽覺默默進行歌唱。
2.運用音樂內心聽覺在歌唱過程中進行控制和調節
歌唱活動對發聲技巧、技能的要求與人的一般發聲生理習慣不完全一樣，需要人的大腦通過神經系統對身體各呼吸、發聲器官進行有意識的調控，它受各種心理現象的支配和影響，尤其會受到音樂內心聽覺的控制和調節。
為了準確地把握、表現聲樂作品的內容、情緒和風格，演唱者要體會歌唱時是怎樣的一種感覺，充分調動自己頭腦中的音樂意象，預先在頭腦中設計好歌唱的聲音色彩、力度和響度。歌唱時依據這些構思好的音樂意象詮釋歌曲。如演唱憤怒，用明亮、激動的嗓音；演唱痛苦，用悲戚、黯淡的嗓音。
音樂是在一定的時間中進行的聲響活動，在時間上具有連貫性。在聲樂表演中演唱者應最大限度地追求歌聲的連貫，在演唱時不能停下來想一個音或一段樂句的唱法然后再唱，必須提前一定的時間在頭腦中塑造歌唱的音樂意象。在演唱過程中頭腦永遠不是靜止的，思想總是走在前面，在還沒換氣時思想上已經換了；唱出某一字、某一音前思想上已做好了唱的準備；在歌唱前一樂句的同時，心里已經為后一樂句做好了音樂意象準備。
人們聽自動節奏樂器的演奏往往覺得呆板。同樣，在聲樂表演中，僅僅把旋律按拍子準確地唱出來是不充分的，必須唱得有激情，有活力，能打動人心。為了使歌唱達到一定的活力效果，演唱者在歌唱實踐中要恰當地掌握聲樂作品的正確節奏和速度。內心節奏直接反映在外在的演唱節奏上，這就需要演唱者首先從內心感受到音樂的節奏和速度，也就是說演唱者要在心里能感受到音樂的律動，否則就很難掌握到音樂作品的節奏和速度活力。
3.運用音樂內心聽覺解決聲樂表演中的難點
聲樂表演中的某些難點也可以依靠音樂內心聽覺的指導來解決。例如，在聲樂作品中半音階式的經過樂句是最難唱的。正如《歌唱藝術》中所介紹的，要把半音音階唱得非常準確且有把握，要先在腦子里確定某一音階的第一個音和末一個音，然后把音階分成兩個、三個或四個音符一組的許多組，在頭腦中數拍子，使每組的第一個音和小節的重拍吻合。唱半音音階時，把音階在樂器上彈出聲響，在演唱者的頭腦中留下音響印象，形成所要唱的音樂意象，然后再開口練唱，會達到事半功倍的效果。
結語
總之，“用心去歌唱”。歌唱前演唱者應充分調動音樂內心聽覺，精神集中、排除雜念、專心致志，在頭腦中構思出要歌唱的聲音形象。在發出音響之前，在頭腦中必須對音質有清晰的音樂意象。開始歌唱時要將全部精力、意識、心態、形體貫注到聲樂作品中，融合到音樂表現里，要努力使自己的歌聲與預先構思的歌唱音樂內心聽覺相符。如果預先構思出的歌唱音樂內心聽覺的聲音形象是正確、完美的，歌唱的聲音又能與之相符，那么演唱者就真正獲得了正確、完美的歌聲。這樣才能準確地、創造性地表達音樂作品，撥動聽眾的心弦。
注釋 ：
①曹理，何工著.音樂學習與音樂教育.上海音樂出版社，2000年.第240頁.
②③鄒長海著.聲樂藝術心理學.人民音樂出版社，2000年.第15頁.
④⑤⑥薛良著.歌唱的藝術.中國文聯出版社，2002年.第88—89頁.
⑦程淑安譯編.卡拉斯在美國朱利亞音樂學院講學集.江蘇文藝出版社，2001年.第15頁.
聲樂音符基礎教學范文2
就聽力而言，少年時期的聶耳，聽過的曲子過耳不忘，瞎子阿炳無疑也是靠聽力進行創作和演奏的。因此說，在音樂教學中，抓住契機，有計劃、有目的地進行聽力訓練，是不可忽視的素質教育內容之一。聽力訓練的方式也是多種多樣的：1.辨琴語。這屬于常規性的聽力訓練，為了更好地組織教學，就要經常進行辨琴語的訓練，以便形成相應的技能。2.說音名。在每次教唱歌曲之前，都要進行說音名的訓練。教師用琴彈出一個或幾個音符（音組），讓學生試著說出其名稱來，以便提高感知音符的能力。3.唱音符。教師用琴彈奏音符或音組，讓學生聽后學唱，增強聽音的記憶和表達能力。4.聽樂曲。讓學生經常地聽一聽有關的器樂曲，在欣賞的過程中進行聽力訓練，這是增強聽覺器官感知能力的有效途徑。5.品樂器。樂曲，固然是由樂器彈奏出來的樂音，可在聆聽某首樂曲后，讓學生品味出是由哪種或哪些樂器發出的音響。
聲，是音樂中最為重要的部分，判斷學生的音樂素質，聲是第一個要考慮的，加強對聲音的教育是最重要的。而聲則需要氣的支持，正確的呼氣才能幫助更好地完成。歌唱中呼吸是發聲的動力和基礎，有了正確的吸方法歌唱中就能較好地控制感情及對歌曲進行處理，歌曲的把握及聲音音色更加游刃有余，所以必須掌握好歌唱中的基本呼吸技術。
我國古代民族聲樂理論就有：“善歌者，必先調氣，氳自臍問出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音，既得共術，即可致遏云響谷之妙也?！币话懵晿返暮粑椒ǚ譃槿悾葱厥胶粑?、腹式呼吸、胸腹式呼吸法，在其三種吸式方法中，胸腹式呼吸是最佳方法，因為胸式呼吸法，氣息太深，喉部發聲較緊張，而腹式呼吸氣息吸得過深，影響聲音的靈活性，第三種胸腹式呼吸不僅克服了前兩種呼吸的缺點，而且能夠使聲音的強弱、快慢變化自如，增加聲音的表現力。歌唱呼吸用力的感覺，可以用吹燈（吹蠟燭）或吹灰來感覺，吹燈或吹灰前一定會深吸一口氣，然后對準目標，有彈性地集中撮口噴吹出來，這樣比較容易體會到兩腰兩肋及腹肌的作用力。
歌唱的呼吸狀態和講話的呼吸狀態是截然不同的，講話的呼吸是隨意自然的意識動作，而歌唱發聲的呼吸是要有力量地控制和調節的藝術手段。歌唱吸氣的力量是兩肋及膈肌向外和向下的用力，而呼吸氣的力量是這種向外和向下用力的反作用力，在歌唱發聲時，需要把氣息緩慢、均勻地呼出來，而胸腔及兩肋膈肌這種向里向上的反作用力，需要吸氣時兩肋向外向下的力量來控制、來保持住，這樣才能得到平穩舒暢的呼吸效果，否則氣息就會隨著聲音浮泄出來，造成氣淺、聲音虛弱，這種作用力與反作用力對抗平衡的著力點就是呼吸支點。呼吸支點的部位感覺可以用咳嗽、大笑和強烈的抽泣來體會，還有一種體會就是平時我們在抬鋼琴用力時，先吸一口氣，然后抬起重物時就能感覺到這個支點，即聲音支點。
聲樂音符基礎教學范文3
關鍵詞： 學前教育專業 視唱練耳能力 基本內涵 培養途徑
管建華教授提出：“音樂藝術教育對發展人的直覺、靈感、健康的情感、文化修養、性情人格、思想行為、民族意識、世界意識等有著重要的作用。因此，音樂在人的整體發展中具有不可忽視的文化價值。”①彰顯了音樂藝術教育在兒童個體發展過程中的重要作用。音樂藝術教育作為學前教育不可或缺的重要組成部分，對實施音樂藝術教育的學前教育專業學生提出了較高的音樂素養要求。音樂素養作為學前教育專業學生必備的專業素養之一，包括視唱練耳能力、演唱能力、演奏能力、歌曲創作能力等，視唱練耳能力是基礎。
學生視唱練耳能力的培養通過《視唱練耳》課程的教學來實現，作為學前教育專業的基礎課和必修課，肩負著對學生進行識（譜：簡譜、五線譜）、唱（名曲）、聽（節奏、旋律、音高等）、演（兒童歌曲）方面的視唱練耳技能訓練，培養學生掌握一定的音樂語言要素，具備較強的音準和節奏感，對音樂的表現力、鑒賞力和創造力等任務。該課程也是使學生獲得唱（歌）、彈（琴）、跳（舞）能力的基礎學科，其教學效果將直接影響到聲樂、鋼琴、舞蹈等技能課程的學習效果。因此，加強《視唱練耳》課程教學的改革，對學生視唱練耳能力的培養有其重要性。
一、學前教育專業學生視唱練耳能力的基本內涵
對學生進行視唱練耳能力培養首先應清楚學前教育專業學生的視唱練耳能力的基本內涵。
（一）視唱能力。
1.簡譜視唱能力。
現行幼兒園教材中大多使用簡譜或五線譜，或是五線譜與簡譜結合使用。簡譜在幼兒園音樂教學中起著極其重要的作用。簡譜是中華民族運用廣泛的一種音樂記譜方法，我們有責任和義務從我做起，傳承中華民族優秀的文化傳統。所以一定的簡譜視唱能力是每一個學前教育專業學生（未來的幼兒園教師）應該具備的必要能力素質。
2.五線譜視唱能力。
五線譜作為國際通用的音樂記譜方法，其作用和用途就不用贅述了，五線譜還是學生學習鋼琴、聲樂必需的工具，只有熟練掌握了五線譜的記譜規律，達到熟練的識譜視唱，才能準確、有效地學習鋼琴、聲樂等其他技能與知識，因此五線譜識譜能力也是學生必須掌握的視唱練耳能力的一個方面。
3.兒歌的視唱能力。
兒歌具有簡短、朗朗上口、音準節奏不復雜等特點，學前教育專業學生容易掌握。由于兒歌的聽眾是幼兒，受幼兒生理發展特點的制約，需要演唱兒歌時具有較強的表演能力和表現力，才能吸引幼兒的興趣，才能有效地開展教學，因此有表現力的演唱兒歌的能力是學前教育專業學生必須具備的視唱練耳能力之一。
（二）良好的音樂聽辨能力。
1.敏銳的節奏聽辨能力。
節奏是音樂的骨骼與靈魂，一段音樂可以沒有音高，卻不能沒有節奏，所以沒有了節奏也就沒有了音樂的存在。抓住了音樂的節奏，就感知了音樂的靈魂。只有理解了音樂的內在的靈魂，才能利用音樂的感染力對幼兒進行音樂的凈化、音樂的熏陶、音樂的洗禮。因此具有靈敏的對節奏的感知能力是一個學前教育專業的學生――未來的幼兒教師必須具備的專業能力。節奏的聽辨包括對節拍的準確把握，對典型節奏的感知與表現，對速度、強弱的準確把握，等等。
2.準確的音高聽辨能力。
音高的聽辨包括對單音、雙音、和弦和調式、織體、音樂風格等的聽辨。提高學生音高聽辨能力的關鍵在于培養學生準確的內心音高感。
（三）豐富形象的表演唱能力。
豐富形象的表演唱能力即能夠體會歌曲的情緒，感受歌曲的氣氛，在唱好音準節奏的基礎上，把握歌曲的特點，結合歌曲的內容，利用豐富的肢體語言、夸張形象的面部表情，配以適當的舞蹈韻律動作自信大膽地演唱兒歌，以此來感染幼兒、引導幼兒的一種能力。這是幼兒教師必備的一種能力。
二、學前教育專業學生視唱練耳能力的培養途徑
（一）搭好階梯、循序漸進，培養學生良好的音準能力。
1.抓住音準訓練的拐棍――視唱各調式音階，找準樂音之間的音高距離，形成有效的固定音高感。
（1）練唱音階時要與歌曲演唱的發聲方式結合起來。在模唱音階的過程中，要求運用科學的發聲方式，從口型到呼吸再到發聲位置，從單個音符的重復演唱與上行、下行音階的演唱都要求注意演唱方法的準確運用。目的是使學生在訓練音樂聽覺的基礎上掌握正確的演唱方法，便于以后在視唱作品中達到音準與聲音的“和諧”。
（2）借助柯達伊教學法中的“柯爾文手勢”，把音高感與空間感結合起來，訓練學生的音準。把手勢與音的高低緊密結合起來，形象直觀地把音階再現出來，把音高感與空間感結合起來；訓練時可以先從五聲調式音階再到七聲調式音階的順序進行無伴奏手勢音準的練習，還可以運用手勢結合進行轉調音階練習。
2.搭好音準訓練的支架――視唱調式和弦的連接練習。
和弦作為音樂的主要支架，能夠彰顯調式的風格，并能夠穩固各音中間的音高距離。以大調式中正三和弦連接練習為例，大調正三和弦由Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級和弦構成，且均為大三和弦，和弦的色彩比較明亮，構成和弦的和弦音之間距離也大都是由三度構成，便于學生掌握和記憶音高。我們可以通過多次的練習，在學生的腦子里形成固定的音高距離感，讓學生掌握調式主要音級的音高。在演唱由和弦主要音組成的旋律就容易得多，也便于培養學生的自信心。
3.借助音準訓練的動力――背唱音樂名曲主題旋律。
（1）名曲的主題一般是旋律優美，節奏典型，音樂風格明顯，便于記憶的旋律片段，能夠打動聽者內心引起共鳴。讓學生記憶這些名曲片段，可以培養對視唱的興趣，主動學習有關的視唱知識，提高視唱練耳能力。
（2）以《拜厄鋼琴基礎教程》中的練習曲視唱培養學生對五線譜敏銳的反應能力（訓練時要注意一般是根據曲譜進行低八度的練習）。《拜厄鋼琴基礎教程》練習曲，最開始可能只有三個音，逐漸增加到四個音、五個音……只有四分音符、二分音符，逐漸增加到八分音符、十六分音符……逐漸增加樂音和節奏難度，便于學生熟悉五線譜中各線間位置的唱名與音高，找到最簡單的節奏感，學生在識譜時就會容易得多。
（二）“多通道”參與，培養學生良好的節奏能力。
1.語言節奏入手。
（1）字母節奏：運用柯達依的字母節奏教學方式通過特定的字母代表特定的節奏，引導學生記憶相應的節奏型，強化學生的節奏感。
（2）語言節奏：通過語言的方式表達與學習各種節奏型，并運用語氣與嗓音的發聲方式來表現音樂中的長短、強弱、音色的性質。其中語言的選擇多運用幼兒比較感興趣的動物名稱、動物叫聲、交通工具、顏色、語氣詞等。
（3）節奏、節拍、讀譜綜合練習。從語言節奏入手，融入簡譜，加入揮拍。進行綜合音樂訓練，讓學生快速讀譜與準確歌唱。
2.身體節奏導趣。
（1）遵循劃拍―擊拍―揮拍的步驟，將動作與視唱結合，強化學生對節拍的感受。
（2）借助奧爾夫音樂教學法中聲勢動作，讓學生用肢體的律動表現與感受音樂中節奏、樂句、強弱、旋律進行方向等，提高節奏感受和表現能力。
（3）運用聲勢節奏作為固定伴奏音型為兒歌與樂曲伴奏，增強趣味性。
3.節奏樂器演奏強化。
“演奏節奏樂器時，必須按照音樂的節拍、節奏、旋律、速度的要求，打出不同的強弱和節奏型，在各種樂器輪流打擊時還必須做到銜接自然”，使學生對音樂的節拍、節奏及整個音樂的起伏流動有更加直觀、深刻、切身的感受。同時在演奏樂器的過程中還要提高學生對音色的辨別能力，以及對聲音的高低、強弱、長短，音色的敏感性，等等，從而獲得利用聲音手段表現事物、表達情感的一種方式與途徑。
（三）書面符號轉化為音響符號的最佳途徑――簡線并重，識記同步。
1.五線譜教學采用無譜號教學，讓學生熟悉固定調音高位置，同時掌握首調的識譜方式，快速識譜。
2.簡譜教學除了與五線譜同步進行外，與節奏的學習也同步進行。在節奏的學習中，發揮簡譜可快速讀譜的優勢與各種節奏型綜合練習，達到節奏與音高的準確演唱。
3.音樂聽記與識譜教學、節奏教學同步進行。聽記選擇五線譜與簡譜同步進行。
（四）檢驗視唱練耳能力訓練的試金石――看譜唱詞練習。
未來的幼兒教師必定會接觸和掌握很多在學校沒有學習過的幼兒歌曲，需要學生掌握識譜演唱幼兒歌曲的基本方法，具備看譜唱詞的能力，所以在學生具備了簡譜視唱、五線譜視唱的音準、節奏能力后，還需要對學生進行看譜唱詞的練習?？醋V唱詞練習要注意內容的選擇與教學的基本步驟。
1.看譜唱詞內容的選擇。
首先，做好課前調查，了解學生在幼兒園、小學低段演唱過哪些兒歌，然后進行排序，選出大多數學生熟悉、喜歡的歌曲進行練習。如《小星星》、《上學歌》、《蘋果》等，這些歌曲他們在幼兒園期間都學習過，能夠做到耳熟能詳，不存在音準問題，就可以關注歌詞的演唱和歌曲的情緒風格等。
其次，選用優秀幼兒園教材歌曲。這些歌曲在幼兒園的使用頻率非常高，可以與學生畢業后從事的工作緊密結合起來，讓學生通過演唱這些兒歌，積累豐富的教學資源，做到最快、最近的學以致用。
2.看譜唱詞練習的基本步驟。
（1）讓學生欣賞歌曲的音樂，教師范唱，獲得對歌曲的整體感受，體會歌曲的情緒，營造歌唱氣氛。
（2）讓學生跟鋼琴視唱歌曲的歌譜，熟悉歌曲的旋律，把握歌曲音準節奏，教師糾錯。
（3）帶詞視唱，在唱好音準節奏的基礎上，提示學生演唱出歌曲的風格，把握樂曲的節奏特點。運用多媒體播放伴奏音樂，讓學生跟伴奏音樂演唱歌曲，運用拍手、跺腳、點頭、拍腿、拍肩等簡單身體律動表現音樂，提示學生注意聲音的狀態。
（4）根據歌曲內容，設計簡單的韻律動作，將帶詞視唱曲創編成兒歌表演唱。引導學生在朗誦和演唱歌詞中，結合歌詞所表現的內容，配以適當的韻律動作，使得歌曲在演唱時更加生動有趣。讓學生領悟到兒歌演唱要唱與舞結合，在唱中游戲，愉悅身心，獲得知識，使音樂“娛人娛己”。
當然，視唱練耳能力作為學前教育專業學生必備的專業能力之一，我們需要不斷轉變舊的教育觀念，針對學前教育專業教學目標建立一套符合學前教育專業特點的切合實際的視唱練耳教學內容體系，采取符合學生實際的教學模式，拓寬教學思路，創造適合提高學生視唱練耳能力的教學環境，采取發展性的、綜合性的教學評價方式等，促進學前教育專業學生視唱練耳能力的提高，從而培養合格的學前教育新師資。
注釋：
①管建華.中國音樂審美的文化視野［M］.北京：中國文聯出版公司出版社，1995：282.
參考文獻：
［1］管建華.中國音樂審美的文化視野［M］.北京：中國文聯出版公司出版社，1995：282.
［2］宋莉莉.對視唱教學的幾點看法［J］.中國音樂，1991，（01）.
［3］張焱，馮夏婷.高師學前教育專業音樂課程設置的構想［J］.星海音樂學院學報，2002，（03）.
［4］徐艷萍.對高師音樂教育專業課程結構模式改革的思考［J］.中國音樂，2003，（04）.
［5］肖素芬，唐大章.學前教育專業鋼琴教學改革策略［J］.文教資料，2009，（01）.
聲樂音符基礎教學范文4
［關鍵詞］四手聯彈 高師鋼琴教學
我國高師的鋼琴教學歷史悠久，根據教學大綱，音樂系本科制的學生鋼琴必修兩年，專業學生必修四年，鋼琴學習在課程設置中占有舉足輕重的地位。音樂系的學生分為聲樂、器樂兩大門類，聲樂專業和鋼琴以外器樂的學生入校時鋼琴底子較薄，有些根本就沒學過鋼琴，而以鋼琴專業入學的學生雖說有一定的鋼琴水平，但和專業音樂院校的鋼琴學生相比還是有一定差距。因此，高師的鋼琴教學有著不同于普通鋼琴教學的特殊性。鋼琴課以個別課和小組課為主，老師和學生采取一對一的授課方式，教學內容包括基本練習、練習曲、復調作品以及樂曲。課堂上，老師在學生還課的過程中講授新的知識點，并根據學生各人的特點掌握教學重點，因材施教。
傳統的高師鋼琴教學方法也存在一定的缺陷：鋼琴程度較差的鋼琴學生缺乏學習主動性，死記硬背，疲于應付，在完成兩年必修后就很少再練習，對于在舞臺上展示鋼琴演奏更是不敢奢望；鋼琴程度較好的同學一味追求個人技術的難度，缺乏同學之間的合作經驗，同時，由于害怕獨奏的壓力也不敢輕易參加演出。
鋼琴四手聯彈是鋼琴二重奏的演奏形式之一，指兩位演奏者同時在一架鋼琴上演奏。鋼琴四手聯彈與鋼琴獨奏有著共同的方法和原則，但四手聯彈又有自身獨特的訓練方法，能夠彌補獨奏訓練的不足。系統的鋼琴四手聯彈訓練更有利于建立學生正確的節奏感、培養多聲部的傾聽，從而達到提高學習積極性的目的。
1.建立正確的節奏感
節奏是音樂的靈魂，良好的節奏感對于鋼琴演奏至關重要，但高師學生的鋼琴水平良莠不齊，相當一部分學生難以掌握正確的節奏感。四手聯彈的曲目大部分是由獨奏曲目改編，原本一人完成的節奏分別由兩人合作完成，更有助于培養正確的節奏感。通過四手聯彈的練習，獨奏訓練中節奏不穩的現象可以得到良好的解決。
齊奏是最簡單的節奏組合方式，但兩個人的齊奏要做到完全一致是相當不容易的。首先內心要有嚴格的節奏感，其次要有統一的音符時值和手指觸鍵，如此才能做到整齊劃一。例一中的齊奏就要求兩名演奏者做到十六分音符的完全一致：
首先，兩個聲部的右手要完全一致：第一、三小節的快速十六分音符要顆粒均勻、飽滿；第二小節的附點要突出重音，時值要統一；第四小節中，緊接第一拍后半拍的保持音之后，第二拍的十六分音符也要進入時間精準。其次，強調高音（“Ⅰ”的右手）的明亮，低音（“Ⅱ”的左手）的厚重，兩個中聲部（“Ⅰ”的左手與“Ⅱ”的右手）就不能突出，這對于“Ⅱ”的要求就完全不同于獨奏曲目。同時，兩個聲部左手的八分音符跳音也要保持一致性，在跳音時值統一的前提下將每個前半拍的重音突出。
附點節奏是學生在初級階段中比較難解決的問題，在獨奏練習時，老師只能要求學生大聲數出拍子來幫助穩定節奏，但事與愿違，學生經常出現手干擾嘴的情況，也就是彈奏時本應穩定的節拍被手上的錯誤節奏影響，節奏難以掌握。但在四手聯彈中這個問題可以很好的得到解決，從而使學生建立正確的節奏觀念。
例二中附點節奏在“Ⅰ”頻繁出現，更為復雜的是第三小節還要單獨完成一個附點節奏，這給鋼琴程度較淺的學生帶來了很大的難度，但“Ⅱ”固定的八分音符節奏給了“Ⅰ”穩定的節拍支撐。第一、二、四小節中，只需將第二拍的后半拍嚴格對齊就能輕易找到附點的感覺，相對困難的第三小節也只需要將第二拍的最后一個十六分音符緊接在“Ⅱ”的最后一個八分音符后也能找準位置。
通過以上兩個例子能發現，四手聯彈的節奏訓練是獨奏無法比擬的，兩名演奏者在互相配合中必定能建立良好穩定的節奏感，這是成功合作的第一步，并將為鋼琴學習打下堅實的基礎。
2.培養多聲部的傾聽
四手聯彈的聲部相對于獨奏曲目更為豐富，因此對于培養學生多聲部的聽力有著重要的訓練效果。
聽覺能力分為外在和內心兩部分：外在的聽覺能力是指耳朵所能聽到的實際音樂音響的能力，是一般音樂技能；內心的聽覺能力是預知的聽覺，是演奏者在實際彈奏前在內心“聽”到了自己將要彈出的聲音。相比之下，內心的聽覺更為重要，它包含了演奏者對音樂作品每個細節的總體規劃，是一種高級音樂視聽技能。
在鋼琴獨奏訓練時如果沒有大量多聲部的曲目作為必要的教學手段，對學生內心聽覺能力的培養就會相對滯后，對多聲部的和聲色彩、音樂織體等方面就會缺少正確的感知能力。在四手聯彈訓練初期，學生只能顧及到自己所彈奏的聲部，沒有精力去傾聽和感受其它聲部，或者受其它聲部的影響，自己所彈奏聲部出現誤差，這是一個必經的階段，經過一段時間的磨合，聽力必定會得到顯著的提高。
四手聯彈演奏中聲部的控制,是指“Ⅰ”鋼琴聲部和“Ⅱ”鋼琴聲部結合時縱向聲部層次的控制。如果將兩個聲部分開來看,它們不能獨立，似乎顯得簡單空洞。而當兩個聲部結合以后,作品的豐富性和完滿性才得以真正的展現。在共同演繹中,聲部之間親切對話、彼此交流，共同推進音樂向前發展。但是,不能將“Ⅰ”、“Ⅱ”鋼琴聲部之間的關系簡單地理解為旋律與伴奏的關系，兩個鋼琴聲部之間存在對話、卡農、復調、齊奏等多種邏輯關系。在明確了聲部之間的關系之后，才能在演奏中體現出清晰的聲部層次,嚴謹的聲部結構。
聲樂音符基礎教學范文5
基本樂理課現狀改革方法教材實踐基本樂理是一門研究音樂的諸多組成要素（如音高、長短、力度、速度、音色、節奏、節拍、調式、調性等）之間的內在關聯與科學性組合的理論性學科；是學習并掌握音樂發展規律的基礎性學科；同時，也是為日后學習和聲學、曲式學、復調法、配器法所鋪設的奠基性學科。
對于音樂學院的學生來說，基本樂理課是專業必修課，而且也是最為重要的基礎理論課程，目的是著重培養與鍛煉學生的全方位讀譜能力與從多角度、多層面提高學生的綜合藝術修養。
然而，由于受到傳統教學思維根深蒂固的影響，基本樂理課的教學模式長期以來一直被視為學生考學與考級之路的必備過程，是討厭而又不得不去碰觸的切膚之痛。加之沒有從不同學科、不同專業的學生學習樂理的不同需求與不同角度出發來研究教學目的、教學方法、教材等問題的涌現，由此產生的一系列矛盾、困難常常使師生們感到一籌莫展，從而無法真正達到教學課堂上的良好互動與課程總體規劃與發展間的良性循環效果。
歸納、總結教與學間存在的問題，主要包括以下幾個方面：其一，是課程設置上，課時少，內容多。兩個學期的教學時間內連教師講授完所有課程都成為了一種奢侈，更不用談學生能夠完全學懂并吸收了。其二，是教學理念上，著重于書本上的概念與練習。更多的是依靠照本宣科，背誦原則，死記公式的教與學關系來執行。這種做法不但有悖于課程的教學目的，也使學生淪為了做習題的機器，而忽略或不去思考音樂的發展規律。其三，是教學方法上，書面練習與音響聽覺上相互脫離。學生在書寫習題時，內心完全沒有音樂音響的感受，只是一味地按照規律與原則謹小慎微地，小心翼翼地在樂譜上“建筑”音符，心中無數，腦中更無音響，最后只剩一堆沒有生命的音符和一紙符合構造原理但毫無生機與靈魂的樂譜。其四，是教材選擇上，長期以來學院派的教材選擇無不是將李重光“奉若神明”，殊不知早已與時展脫軌的“圣經”已近耄耋之年，早成明日黃花。
綜上所述，針對以上種種保守陳舊的教學方式與教育理念是我們在教學活動中不可避免而又現實存在的事實，是擺在我們面前所迫切需要解決的問題。尋求更為合理的教學方式與苦覓脫離逆境道路之師生們的呼聲此消彼長，成為近年來基本樂理課教學改革中所面臨的一項艱難任務。下面，筆者僅以一位基本樂理課的教師身份來提出一些拙見和構想，希望能為心存疑惑的廣大師生們提供一點幫助。
第一，應科學地、合理地分配兩學期教學任務的側重點。建議應本著實用性原則在第一學期理論學習的基礎之上，增加第二學期通過傾聽音樂作品來分析、掌握音樂中諸多組成要素的積累量?；緲防碚n程的教學目的并不僅僅是要求培養學生的讀譜能力，而更應著重于培養學生通過這門課程的學習來體會音樂的構成及音樂的美。所以，應大量加入對不同時期，不同風格，不同地域甚至不同民族的音樂作品來進行分析，使學生避免生搬硬套的練習模式及不能體會音樂構成與發展的“紙上談兵”之苦。理論源于音樂，爭取使學生從音樂的角度來理解音樂，真正做到在音樂作品中體味與思考，帶著問題在音樂作品中尋找答案，以達到一舉多得的目的。
第二，根據不同專業學生的需要來豐富教學內容。因材施教一直是我們所追求的教育理想，在以素質教育為主的當今社會更是我們在教學改革中不可回避的現實目標。對長期學習五線譜與多聲部樂器的學生來說（鋼琴、管弦樂專業），學習基本樂理似乎更為輕松一些，而對那些習慣看簡譜和單旋律的學生而言（民樂、打擊樂、聲樂專業），這一切似乎是那樣的觸不可及。因此，在教學內容上應予以豐富，加入一定數量的聲樂譜、簡譜、甚至打擊樂的單線譜來分析一些貼近于本專業的音樂作品不失為一種好的選擇，通過與西方傳統的五線譜的對比來了解二者存在的共性與異同，使學生能夠在學習中找到樂趣與自信。
第三，教材的選擇與應用。一本合適的教材一直是基本樂理課教師們不斷尋求與探討的熱門話題，在信息爆棚的當今社會，仍然以古典為主的教學體系用書是否還合乎當今社會對學生的需要呢？我的答案是否定的。新型的基本樂理課教材應該抓住時展的脈絡，致力于探索與創新精神的研究，吸收當代世界先進的理念，去除與打破傳統的陳規舊約是當下刻不容緩的時代命題。更多地融入流行音樂語言與思想也是教學環節中必不可少的，畢竟流行的才是最為大眾所接受與傳播的。所以，我們的基本樂理教學也必須緊跟時代步伐、與時俱進，才可免去被時代淘汰的悲哀。
第四，理論聯系實際，將書面練習與實際操作有機的結合起來。學習樂理，應本著從感受――感知――感悟的規律原則來進行。應充分體現“看”“聽”“寫”“奏”這四個步驟循序漸進的學習方式?！翱磁c聽”是需要學生多去觀摩重奏、合奏、重唱、合唱以及管弦樂隊的演出與排練，這樣做既可以學習到自己本專業以外的音樂知識又可以在實踐作品中體會并加深對理論概念的理解程度?！皩懪c奏”是在看與聽的基礎上要求學生能參與其中，作為樂團或樂隊的其中一員來身臨其境的感受音樂，感知藝術，感悟人生，做到最大程度地吸收音樂給養，提高自身的綜合音樂素養與實踐經驗。
總而言之，為了達到更為理想的教學效果和教學目標，為了更好地投身于基本樂理課的教育事業中，這些構想與探究還會持續下去，同時也堅信在我國高等藝術院校幾代基本樂理課教育工作者的集體努力下，在不斷地探索與追求中一定會形成更為科學、更為合理的基本樂理課教學模式。
參考文獻：
聲樂音符基礎教學范文6
摘要視唱是音樂人學習音樂知識、提高音樂素養的重要內容和技能。提高視唱質量包含的不僅僅是音高的問題,還包含著樂理、聲樂、鋼琴、內心聽覺能力的培養等綜合學科的內容。
關鍵詞:音準 樂理 內心聽覺 歌唱狀態
中圖分類號: J613 文獻標識碼:A
音樂是聲音的藝術、聽覺的藝術。而“視唱”是一門重要的音樂基礎技能理論課,它是通過視覺器官,把從樂譜上感知的樂音記號信息傳遞給大腦,再通過大腦的思維判斷活動,從記憶的儲存中提取相應的音高、音值等映象形字,并把這些映象形字轉變為嗓音反映出來的藝術。視唱是發展音樂思維能力,培養音樂感受力,積累音樂的感性體驗的重要途徑,是學習音樂知識、提高音樂素養的重要手段。對于從事音樂表演、創作和研究等活動的個體來說,識譜視唱是提高學生的音樂認知程度,從而更好地為音樂實踐服務的不可缺少的基礎和重要組成部分。視唱練耳學習的能力直接影響到我們的學習進度。而這門課學習質量的高低,很大程度取決于學習者對“音準”的把握。
“音準”,即音高的準確性,在視唱中,能將音的準確高度表達出來,包含的不僅僅是音高的問題,還包含著樂理、和聲、聲樂、鋼琴等綜合學科的內容,它們作為“視唱”的基礎課程,不僅可以加強音樂學習者對其音樂專業的實踐能力,又能對他們學習其他的基礎課程以及自身專業的學習及發展,具有重要意義。提高視唱的質量,可從以下幾個方面著手:
一 結合樂理的綜合知識
視唱與樂理的關系尤為密切,它包含著音準、節奏節拍、音程性質、和弦結構、大小調式關系等基礎知識。通過掌握樂理知識可以來帶動視唱的學習,反過來,通過學習視唱,又可使所學的音樂基礎知識在實際音樂的視譜,即視唱中,得以理解和鞏固,化理性認識為感知體驗,依感知體驗印證理性認識,使識譜與視唱兩個方面的學習和訓練相得益彰。結合樂理的學習和訓練,可以建立與視唱有關的音調感、內心節奏感、音程感。
1 建立正確音調感
正確的音調感來自對各大小調音階的練習。因為音階具有一定的調性結構概念,對視唱好旋律以及樂感的培養,具有重要的意義。首先將五線譜中沒有升降記號的C大調作為識譜與建立視唱練習的基礎,目的是培養學生建立穩定的大小調式與民族五聲調式的音高視聽感覺。結合音程的相互關系,在教學中借鑒《視唱練耳》(許敬行 孫虹編著)中提出的唱自然大調關于音階音準的要求:第Ⅰ級(主音)和第Ⅴ級(屬音)要唱得平穩;第Ⅲ級(中音)(決定大調式)、第Ⅶ級(導音)傾向性強,唱時應有傾向高的趨勢;第Ⅳ級(下屬音)應向Ⅲ級靠近。構唱時,可以在每個音級上方分別標示出:平穩感;向上感;向下感,以便有更加直觀的印象。
將C大調的視唱作為一個重要的環節來認真對待,經過定量訓練后,學生將對“音高”不再陌生。在建立了一定的“音高”基礎后,就要及早進入一個升降號調的視唱練習。起初可以有意識地選擇一些雖然有一個升號或降號的調,但和首調來唱并沒有變化音的民族調式練習曲,輔以首調與固定兩種唱名交替使用的練習。這主要是讓學生掌握和領會首調唱名與固定唱名的異同,逐步為進入固定唱名與首調唱名互換與并用的視唱練習形式,打下一定的基礎。學生在進行以上“音調感”訓練的同時,要注意音的進行方向和節奏,在腦子里對“音調感”有一個比較清楚的概念,才能更好把握音準。在視唱中要求他們根據樂句的起伏,唱出“音調感”。慢慢熟悉以后,再對學生進行各個調內音階的級進(如:三度模進、六度模進)、跳進、轉調的逐步強化練習,使學生能從多變的練習中更好地把握不同調式中每個音的音調感。
2 建立內心節奏感
節奏是音樂的靈魂,良好的音準總是伴著良好的節奏感。節奏感是指具有敏銳、敏捷的感受、領會和能正確表達音樂作品的音值相互關系的能力。良好的節奏感對于音準的建立,起著十分關鍵的作用。
掌握各種節奏,要從最基本的節奏型開始。首先要認識各種節奏,對常用節奏型(全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符及其相應的附點)進行歸納,讓學生了解每拍的時值是多少,弄清楚時值及其之間的組合,明確各種節奏的特點,然后對特殊節奏型(包含附點、三連音、五連音、七連音、切分音、弱起等節奏型)進行分析、化簡以及類似節奏型的比較,對學生進行多種節奏的切換組合練習,能幫助其形成良好的節奏概念。其次就是要注意不要趕拍子,全曲要從頭到尾把握好速度的一致性,通過一段時間的訓練掌握常見的節奏型之后,再在節奏型里加上固定音高,用旋律的形式演唱出來便是視唱了。
在教學中,視唱時必須時刻提醒學生注意節奏的準確性,抓住不同節奏型所產生的不同節奏感。要有意識地訓練、培養學生的內心節奏感。開始時可用手或腳擊拍、劃圖式,然后再逐漸不靠形體動作的幫助,而憑心智去準確地掌握節拍、節奏。可以結合聽音、唱歌、音樂欣賞等多種手段進行練習,也可采用默念、默寫節奏的方法,發展內心節奏感。逐漸讓學生在視唱時不受節奏的阻礙,將更多精力集中到音準上去。讓內心節奏感更好地為視唱服務。
3 音程感的建立
視唱曲中,每兩個音之間無非就是音與音之間的旋律音程進行。在視唱練習當中,旋律音程的練習是最有難度和技巧的練習,它涉獵范圍最廣,所包含的內容最多,難度最大,技巧性最強。因此,聽辨視唱的音準時,要聯系樂理知識所講到的音程種類、音程的性質,以理論知識作指導,結合樂譜、音響實際進行訓練。
可以先進行各種音程的模唱,從純一度、純八度開始練習,然后分別進行純四度、純五度、增四減五度,再進行大、小三度,大、小六度的練習,最后進行大、小二度,大、小七度的練習。分清哪些音程是協和音程,哪些是不協和音程,還要辨別不同音程的色彩。練習時可以采取“構唱”的方法,“構唱”是在只有標準音的情況下,找到所給的音程的冠音或根音的準確位置,然后再按要求唱出指定的音程,再在鋼琴上彈出正確的音高,進行校正,直至唱準確為止。
對于視唱曲中較難的部分,主要是由于它的音程跨度較大,不易掌握其“音準”,可以采用“搭橋”的方法,將兩音之間的音按音階走向補上,在唱準的基礎上再去掉“搭橋音”即可。如:1-5是純五度,是不容易唱準的,那么采用科學的“搭橋”方法將1-5用音階串起來,1(234)5,這里,(234)便是“搭橋音”;在聽小七度6-5時,可以用八度的方法準確的找到5,方法是用6找到八度的6,再降低一個全音便找到5了。初學“搭橋”時必須唱好音階,其次要進行“小跳”、“大跳”、自然與變化的音程練習。并且在視唱時,腦海里要建立相應的鍵盤概念,唱到哪個音,哪個音在鍵盤上的相應位置要馬上反映出來,這樣才能逐步建立“音程感”。且現代許多音樂作品是打破調的概念,無調性的,但無論怎樣變化,音程之間的關系是不會改變的,因此,只要抓住這點,也就抓住唱好視唱音準的精髓了。
二 注重內心聽覺能力的培養
內心聽覺是指內心對聲音的想象能力和思維活動能力。要獲得良好的內心聽覺能力,必須大量地去做聽音練習,增強感性知識,利用音樂各要素的特性及其相互關系,來加深“音準”的記憶。訓練時要注意對音高的分辨、音高的想象、音高的記憶,培養“有聲”聽覺能力,同時也要培養“無聲”聽覺能力,即“內心聽覺”能力。也可運用“構唱”的方法,先把音高確定,然后把音高烙印在腦海里,要求學生在唱一個音之前,先在心里想出這個音的高度,然后再唱出來,再和鋼琴校對;或先在心里想出一個音的高度,再根據這個音的高度唱出指定的另一個音,這樣做就是運用了內心聽覺。這樣的訓練還可以擴充到兩個音、一個樂句,甚至和聲音程及和弦的音響,包括一首歌曲。不僅音高可以從內心想象出來,而且歌曲的速度、力度,甚至演唱的音色,都可以不通過外界的音響,從內心感受出來。還可以采用分組唱、接力唱、間隔唱(一句唱,一句不唱)等方法,來培養學生的內心聽覺,從而加深“音準”的記憶。音樂之父貝多芬,晚年在耳聾的情況下能寫出舉世聞名的《第九交響曲》,正是由于從小受過嚴格的音樂訓練,具有良好的內心聽覺的緣故。
三 運用聲樂的演唱方法
在視唱學習中,教材所選的視唱曲大多是中外優秀音樂作品,因此視唱不單純是一種技術訓練,而應當成一首內容豐富、感情充沛的歌曲來演唱,將學到的聲樂、和聲、樂理等專業技能融會貫通,既能對音樂的各要素進一部了解,又能提高學生視唱的興趣,增強音樂感知力,提高視唱水平。因此,在視唱時,保持歌唱的狀態來演唱,是非常重要的。
正確的呼吸換氣習慣和發聲狀態,是保持歌唱的狀態的重要方面。首先要總攬全曲,劃分出樂句、旋律的強弱以及節拍的律動,找準每次呼吸換氣的位置,這樣在正式唱譜時,就能避免因氣息不足而帶來的音準問題,可使旋律線條更加清晰;堅持輕聲、氣深、高位置的統一要求,正確換氣,打開喉嚨,保持“吸著唱”的狀態,高音多帶“U”、“O”的感覺,就可以逐步增強學生的發音能力,從而更好把握音準,提高視唱能力。這樣做,既可減輕聲帶負擔,保護嗓音,又可以增強嗓音的調節和音準的調控能力,去掉雜音,美化音色。在保持正確的呼吸習慣和發聲狀態時,還要注意音樂中的各種表情記號,它是表現學生“樂感”的重要途徑。
視唱主要是考察學生的識譜能力、音準、節奏和音樂感受能力,它不同于舞臺演出,唱時的力度就不需要太大。其次,人們耳朵的鼓膜受到過強音量振動時,聽覺處于遲鈍狀態。因此,對音與音之間的細微差異,容易失去敏銳的分辨能力。所以,在訓練時最好使用中弱的音量。在把握住音準、節奏的基礎上,用輕巧、柔美的聲音把每個樂句唱清楚、連貫、流暢,同時注意強弱對比,保持整體的完整性,再唱強音時,就會獲得準確的高度。
四 結合“匯報表演”的教學
中央音樂學院老一輩視唱練耳教師朱啟蕓曾經講過,視唱練耳是一門半理論性、半表演性的課程。它不應只局限于課堂這一狹隘的空間中。將視唱練耳與表演實踐相結合,把課堂教學延伸到舞臺上,將會大大激發學生們的學習主動性和積極性,大大提高視唱練耳的水平。具體說來,在平時的視唱練耳課上,學生們常表現出多聲部的視唱能力較弱、和聲感受力較差、節奏穩定性差和肢體的協調性不強等問題。這些問題可以說是視唱練耳及音樂綜合素質發展的主要瓶頸,也是教師感到最頭疼、最難解決的技術問題。視唱練耳匯報表演則是彌補這些問題的很好方式。
匯報表演有一個嚴密的準備過程,包括整體策劃、曲目選定、節目審定與編排、演出等。在前期工作安排上,如選定曲目環節,教師便可與學生有針對性地選擇能夠突破一些技術難題的曲目,學生們為了在臺上較好地展示自己,勢必會針對這些問題在課下做反復的練習。他們在合作訓練的過程中,也一定會密切合作,非常注意和聲的效果、多聲部音色的協調等問題?！澳芰碜杂诜磸汀?視唱練耳教學匯報表演的目的,就是為了調動學生的興趣和積極性,激勵學生在課下進行嚴格的視唱練習,在不斷訓練中得到能力的提高。
要提高視唱的質量,必須運用科學的方法,做到“五到”,即“眼到、心到、口到、耳到、手到?！奔?(1)看一看曲譜的調號、拍號、力度記號等各種記號;(2)通過看,想一想這首樂曲的音樂表現力,應該用什么速度,對旋律的起伏和對比該如何處理;(3)把曲譜準確地、有表情地唱出來;(4)唱的時候耳朵要注意聽音準、節奏、速度等是否正確;(5)邊唱邊打拍子,注意拍點的準確性,借助手的動作,把握好速度的快慢和節拍的強弱。另外,還要加上長期不懈的努力,循序漸進不斷的接觸,不斷地儲存信息,日積月累,才能達到高質量的視唱水準!
參考文獻:
[1] 佚名:《論視唱練耳在聲樂教學中的作用》,七七。
[2] 許敬行、孫虹編:《視唱練耳》,高等教育出版社,1990年版。
[3] 梁翰:《淺談視唱訓練中的呼吸》,《讀與寫?教育教學刊》,2008年第2期。
