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鋼琴啟蒙教學重點范文1
21世紀，社會經濟發展和人民的生活水平提高，國家對實施素質教育的重視度越來越高，教育的多元化現象日益普遍，家長的教育觀念也在發生變化，兒童的興趣培養也被越來越重視。素有“樂器之王”美稱的鋼琴開始走入千家萬戶，少兒對學習鋼琴的熱情也不斷升溫，對鋼琴充滿了向往。在這一階段，重點要放在激發和培養少兒的鋼琴學習興趣上，所以要采用正確和適當的方法來進行引導，只有這樣才能做好少兒鋼琴啟蒙教育的工作。 [1]
一、鋼琴啟蒙教育與少兒身心發展
1.鍛煉少兒肢體協調，促進智力發展
人的左右兩半大腦各司其職，左腦具有語言、數學、邏輯推理等思維功能，右腦具有圖像、體育、音樂等思維功能。在漫長的人生中，左腦不停的為各種問題進行推理演算，而右腦卻缺乏有效的開發與利用，而音樂訓練，尤其是鋼琴的學習，是一項需要大腦協調起眼、耳、口、手、腳同時參與的綜合性活動，它能鍛煉大腦復雜性，增強右腦思維能力，使左右大腦均衡發展，促進少兒的想象力與創造力的發展。因此，學習鋼琴可以促進少兒智力發展，鍛煉肢體協調性。
2.促進少兒情感飽滿，提高審美能力
鋼琴啟蒙除了強調對技術基礎的重視外，同時還培養少兒的審美能力，音樂之美是在各音樂要素之間的配合與關聯下構建出來的，是能夠激發人們情感共鳴的。培養少兒的審美能力，就是提高他們的音準，培養良好的節奏感，加強音樂記憶力，使他們能夠發自內心的熱愛音樂，從而形成積極向上，樂觀開朗的精神品質。
3.集中少兒注意力，提高聯想能力
隨著少兒學琴的時間越長，注意力的集中度就越高，開始可能是十分鐘，后來就可能聚精會神的練習三十分鐘以上。同時，鋼琴的演奏還能提高少兒注意力分配的能力，彈琴需要左右手相互配合，同時還要眼看耳聽，注意著樂譜上音符橫向與縱向的發展，如果不善于分配自己的注意力，是很難成功的演奏出完善的樂曲的。
音樂是自由的，它是豐富想象力的產物。從“大珠小珠落玉盤”到“銀瓶乍破水漿迸”，琵琶的聲聲演奏激發出白居易天馬行空般的想象力；“為我一揮手，如聽萬壑松”，小小一只琴，卻激起了李白內心的洶涌澎湃，不禁聯想到那古樸蒼勁的松樹。鋼琴音樂在孩子的認知世界中，跳音的演奏就像是活潑的小兔子，力度強弱的起伏更像是上下樓梯，酣暢淋漓的琶音就如同奔流涌動的河水。由此可見，鋼琴音樂引領著孩子積極的去想象、聯想，活躍著他們的思維。 [2]
二、鋼琴啟蒙教育教學方法
1.選擇合理科學系統的鋼琴教材
音樂教育尤其鋼琴教育已經成了21世紀熱門的興趣特長培訓。隨之而來的鋼琴教材的引進與編寫也層出不窮，鋼琴啟蒙教師們在教材上的選擇更需要再三斟酌，既要符合少兒的心理特點：形象生動，趣味性強，又要科學實用。
在此，筆者對現在市場上常見的幾種鋼琴啟蒙教材進行簡潔的介紹：由湯普森所編寫的《湯普森簡易鋼琴教程》（以下簡稱《湯》）作為啟蒙教材在我國廣為使用，該教材從中央c開始教授，高低音譜同時學習，循序漸進的安排知識點，每個新知識點都會配有幾首曲子進行強化練習，并且部分曲子還配有教師伴奏，增加了師生的互動、調動了學生學習興趣與積極性，同時還有練習題。集唱，彈，寫為一體，為少兒學琴打下堅持基礎；《拜爾鋼琴基礎教程》也是常見的鋼琴啟蒙教材，該書對于雙手的技巧性針對更強，結構內容、進度安排都具有更強的條理性和系統性。另外，我國上海音樂出版社出版的《兒童鋼琴初步教程》樂曲豐富，圖文并茂，生動形象，由于樂曲量太大，內容結構稍顯累贅，并且知識點的上下聯系不強，使得它并不常用。但是在實際教學當中，教師可以根據書籍特點，搭配使用，比如《湯》搭配《兒童》，挑選《兒童》中的曲目作為《也可搭配《拜爾》增加技巧練習，使它們相互揚長避短，共同發揮指導作用。
2.正確的鋼琴技巧指導與規范的訓練練習
學琴是從基本的坐姿開始的，坐姿對彈奏方法有很大的影響力。一般要求穩坐于琴凳的三分之一處，腰部挺直，上身可自然傾斜，這樣便于將手臂的重量力量傳送到指尖。其次，培養少兒正確的手型是重點，彈奏時雙臂自然放松，垂于身體兩側，雙肩放松。兩手立于琴面上，手指與手掌成為一個拱形，我常對學生比喻“如同手握一個雞蛋”。同時，在彈奏過程中，教師必須密切關注學生手型變化，時時提醒，督促學生形成正確手型。 學琴的第三階段，便是接觸基本彈法：斷奏，跳音，與連奏。選擇科學系統的啟蒙教材，有針對性的分別練習熟練后，可以選擇有關三種奏法的練習曲進行綜合訓練，使學生學會找到異同點，促進更快掌握正確的演奏方式。同時，除了課堂上老師的教導外，也需要家長在課下監督孩子保持每天至少一小時的練琴時間，促成孩子盡快掌握重難點，養成良好的練琴習慣。
三、少兒鋼琴啟蒙教育對教師的要求
1.教師對自身素質的要求與提高
現在隨著琴行與興趣培訓學校的增加，行業圈的壯大以及師資的良莠不齊，使得提高教師自身素質以及教學質量成為必然要求，老師們要做到肩負師德，認真負責，重視反思，善于總結自己的教學經驗，并在實踐中不斷提高自己的專業素養，并且要學會控制自己的消極情緒，尤其偏愛情緒，一視同仁的對待每一位學生，使少兒身心健康與鋼琴技巧獲得長足發展。
2.注重與家長的溝通，共同促進少兒學習
學琴是一個漫長的過程，它需要老師的悉心指導，孩子的認真學習以及家長的監督配合。為了促進少兒鋼琴學習的長足發展，老師必須做到常常與家長溝通，告知他們孩子的優點與進步，存在的不足以及如何改進，讓家長對自己孩子的學習情況做到心中有數，對于孩子在課后練習中出現的錯誤也能及時發現與糾正，督促孩子認真練琴，保證充足的練習時間，做到老師在課堂上提出的練習要求，這樣有利于新的知識與技巧的鞏固與完善。
總之，少兒鋼琴啟蒙教育是一個鋼琴教師、琴童以及家長的互動過程。鋼琴是樂器中最好的“演員”，它不需要靠別人的幫助，就能在你的手指下演奏出動人的樂章。但是，鋼琴又是技術性最強的樂器，孩子們要掌握它，不在一朝一夕，也不在一招一式，而需要長久不懈的努力。
參考文獻：
鋼琴啟蒙教學重點范文2
關鍵詞：益智游戲 課堂操練 鋼琴啟蒙 教學思維模式
隨著生民生活水平的不斷提升，鋼琴已經成為了很多家庭對孩子藝術與形體氣質培養的一種有效方式。尤其是在一些發達國家，鋼琴成為兒童學齡前教育的一個重要課程。
在當前的教學中，有些家長對孩子在鋼琴學習方面有很高的期望，希望自己的孩子能在改變學習中增強整個能力，從玩中增強一些業余喜好等，尤其是對于鋼琴教學中的多元化發展，在各種培訓班、教育中心的引導下，鋼琴教學呈現出不同的發展模式，因此，通過這些有趣的途徑，為鋼琴啟蒙教學奠定了一定的基礎。但是，在我國的一些培訓中，往往采用的還是一些老化的教學方法，教學方法相對保守，方法沒有創新性，因此，不利于整個教學的整體發展。而家長在鋼琴輔導中，沒有全面考慮孩子的個性情況，采取的也是懲罰、逼迫等方式。這樣，不利于學生個性素質的形成，也不利于孩子的身心健康發展，更加不利于鋼琴啟蒙教學的整體推進。通過采用多種有趣的教學模式，尤其是采用益智游戲的運用，能有效的激活鋼琴教學的課堂模式，這樣，對于促進學生的整體發展，將有很大的現實作用。筆者主要是通過研究學前教育中鋼琴啟蒙教學的相關知識，采用鋼琴啟蒙教學的多種方式，尤其是在益智游戲、課堂操練中增強孩子鋼琴學習的興趣，創新整個鋼琴教學與音樂藝術的培養模式，能起到良好的效果。
一、益智游戲――注重興趣的培養
在音樂興趣的培養中，教師與家長都要形成一定的共識，尤其是在方法的運用中，要采用與孩子身心相適應的教學方式，進行有效的引導與培養。在教學過程中，尤其是啟蒙教學，教師應該要注重益智游戲的運用，采用活動的方式，讓鋼琴教學與益智游戲結合在一起，改變以前機械化的授課模式，通過使用啟發式、誘導式、激勵方式等的應用，注重孩子在剛起學習中的興趣引導，通過益智游戲的融入，將一些音樂基礎知識以及鋼琴演奏方面的注意點、重點等進行講解，形成授課方式的形象化、生動化，尤其是在整個教學過程中，采用形象思維訓練的方式，將一些簡單的曲譜展示在學生面前，并采用動植物比喻教學的方式，將這些曲譜知識融入到日常生活之中，形成形象化的運用，逐步引導孩子在鋼琴學習中的興趣?？梢耘e辦一些小型的音樂會，還在相互的表演中感受一種更大的力量，尤其是自我實踐鍛煉的能力，通過孩子自我的表演，產生一些競爭意識，同時，家長要配合教師的教學，采用多種方式的應用，通過播放cd、聽磁帶、看演出等方式，讓孩子形成鋼琴意識的培養，逐漸對鋼琴音樂產生濃厚的興趣，并及時的布置鋼琴演奏的相關任務，增強整個演奏的整體能力和自信心。
同時，在整個音樂藝術的表達中，讓孩子在游戲中感受到一種藝術的氛圍。通過學習鋼琴來開發孩子的整體智力。其中，在整個教學中國，主要是有意識的培養孩子的創造性思維，在增強孩子的綜合理解能力的基礎上，采用多種益智游戲，讓學生在鋼琴演奏學習中感受到一種藝術力量，并在音樂氛圍中形成個性化的能力提升。在具體的過程中，讓孩子自由的表達，根據不同的節奏與音樂旋律，結合孩子個人的身同感受等演化出不同的鋼琴學習技巧，強調學生個性化的細微演奏模式，在這個教學過程中，避免一些死板的教學模式，形成學生創造力的培養模式。教師盡量幫助學生分析鋼琴曲目中包含的情緒，啟發孩子的創造性思維。幫助學生建立相應的音樂形象與感官體驗。
二、課堂操練――注重規范、系統的教學
在整個教學過程中，要讓孩子形成鋼琴演奏與學習的規范化，在注重形態、藝術創造、音樂感悟等方面的能力中，注重在課堂上培養孩子鋼琴演奏的好習慣，形成規范化、系統化的教學模式。
一是注重站姿與手型的規范化操練。在整個教學中，要注重課堂教學的整體效果，在坐姿上，要注重鋼琴與凳位的距離，位于鋼琴的正中間，重心要相對穩定，兩個肩膀自然放松，手臂在身體的兩側自然下垂，雙目平視。同時，注重腳的支點，要注重掌握好相對的平衡性，雙腳自然著地，右腳稍微靠前，左腳稍微靠后，保持好身體的平衡性。在手型的操練中，要注意身體不能太過于接近鍵盤，手臂自然的放松并下垂，手型應該要全面放松，大虎口不要緊張，四個小指注意端正，形成整體的控制。
二是合理的練習方式。手、眼、腦的協調：新練曲目時，識譜是關鍵，識譜前必須把譜號、調號、拍號、指法、音區以及整體速度搞清楚，在練習過程中，手腦需相互協調，腦要先于手，手要在大腦的支配下運行，這一過程需要一定時間。因此，孩子在彈琴過程中，教師要告訴學生眼睛和大腦要走在你手指運動的前面，所以需要放慢速度。
三是培養良好的練習習慣。練習中邊彈邊唱，既可提高其對旋律線條、音樂理解的能力，也可鍛煉聽音能力。音樂是一種聽覺藝術，很多教師在教學中忽略了耳朵的重要性，其實引導學生隨著音樂的情緒盡情抒發，讓他們自己去感受、體會音樂，是非常重要的。
總之，幼兒正處于生理與心理上的發育期，如果一律采用枯燥講解的陳舊模式進行教學，則很難收到理想的教學效果。將生動有趣的益智游戲和規范系統的課堂操練有機融合在一起，是構建學前教育鋼琴啟蒙教學思維模式的一個全新突破。
參考文獻：
[1]趙云.文化視域中的中國當代鋼琴教育[D].上海：華東師范大學，2010年.
鋼琴啟蒙教學重點范文3
關鍵詞：成人鋼琴教學 基本特征 非職業化成人鋼琴教學 教學方法
隨著時代的發展，成人鋼琴教學也隨著時代的發展而發展，鋼琴教學和成人的人生職業生涯聯系密切，所以在教學過程中不僅有相當于青少年啟蒙式的教學與基礎訓練，還有職業教育與職業培訓與知識更新后的回歸教育以及滿足個人興趣愛好的非職業化教育。因此，成人教育的施行，使得成人的鋼琴教學有了基本的理論基礎與理論依據。
一、成人鋼琴教學的基本特征
成人鋼琴的教學基本特征是其具有職業性、特殊性與工學結合性。其職業性主要表現在：教學的重點是培養職業的鋼琴工作者，主要培養鋼琴師、學校音樂教師、鋼琴伴奏等，其目的是職業技能的培養，反映出成人鋼琴的職業性特征，在教學過程中主要圍繞著職業技能的培養而展開，其教學任務是提高學生的鋼琴實際演奏能力與了解鋼琴的基本原理與技能等來使學生滿足自己的興趣愛好與技能水平的掌握。其特殊性主要表現在：教學的對象是成人，而成人已經完成生理發育的過程，不存在未成年人在教學中許多受到生理發育限制的教學內容，比如力度踏板的要求，六度、八度音程的彈奏訓練等。由于成人進入相對穩定的生理時期，對演奏技術的提高與訓練存在的局限性較大，但是由于成人的心理水平與認知水平較高，在學習鋼琴的時候能夠更深入的了解到鋼琴的內涵與外延，加上相對比較豐富的生活經歷與情感經歷能夠讓他們更能體會到鋼琴的不同藝術情境以及更好地理解與掌握所學習的相關內容。其工學結合性主要表現在：成人鋼琴教學的學員大部分都有著自己的工作與職業，大部分成人學生都是以勞動者與學習者雙重身份進行鋼琴學習的，因此，工學結合也是成人鋼琴教學最大的特征，在接受教學的同時又能兼顧工作，兩者互相滲透、互相促進，但是又互相結合成為一個有機的整體，充分體現出成人鋼琴教育工學結合的特點。
二、非職業化成人鋼琴教學的基本特點
在進行非職業化成人鋼琴教學的過程當中，有兩種教學目的，一種是為了非鋼琴專業的學生作為輔助課程而開設的，另一種是為了陶冶情操與提高修養而進行的非職業化鋼琴教學，這兩種教學不管是在教學內容、教學方式還是教學過程都有其自身獨特的教學方法。非職業化成人鋼琴教學常常遇到學習的學生沒有任何鋼琴演奏基礎與常識的情況，甚至有一部分學生連基本的音樂譜等基礎性方面知識都沒有接觸過，加上成人的認知水平與心理接受能力已經成為定勢，使得他們在學習線譜等鋼琴知識的時候會顯得相對比較遲鈍，其接受能力與反應能力也有一定的阻礙，這就使得成人鋼琴教學中產生一定的阻礙。因此，在進行成人鋼琴教學的過程中，要根據成人學生的具體情況，結合相關的教學內容，對基本的鋼琴理論知識與操作技能進行針對性的講解，同時還可以根據成人學生具有較強的理解能力，對一些基本知識進行歸納總結，對于非職業化成人鋼琴教學要根據其具有的特有特點，因材施教，最大限度的利用成人學生在認知能力、理解能力等方面的優越性，使非職業化的成人鋼琴教學在教學過程中有效利用成人學生的特性進行更深層次的教學學習。
三、非職業化成人鋼琴的教學方法
在進行非職業化成人鋼琴的教學過程中，主要的教學方法有：區分成人鋼琴教學的啟蒙教育和未成年鋼琴教學的啟蒙教育，這兩者之間有很大的不同，所以在教學中要根據成人的年齡特點來進行針對性的教學，由于成人各方面已經發育成熟，因此在教學中可以嚴格的要求其對鋼琴的基本彈奏方法，使其在將來的學習中打下扎實的基礎。由于成人的生活經驗與情感經驗相對比較豐富，因此在教學中要根據成人的接受能力與反應能力制定相應的教學方法，一些人喜歡輕快的音樂，一些人喜歡憂傷的音樂，可以投其所好，進行興趣教學。在學習讀譜的時候，成人可能會比較難記住線譜的，所以要多給時間讓他們去摸索線譜，也可以讓他們硬背基本的音型，接著進行摸索彈奏或者多練習；成人在高抬指與手指獨立性訓練的過程中可能會比較吃力，對于非職業化的學生來說，不必強求他們進行訓練，但是在力量上可以多下功夫，發揮成人學生的力道優勢，在演奏力度上彌補手指獨立性的不足，達到鋼琴的演奏的效果。
四、結語
綜上所述，在進行成人鋼琴教學的過程中，要全面考慮成人鋼琴教學所具有的限定性與特殊性，根據其基本特點采取針對性的教學方法，使教學的內容與學習者自身具有的水平特點相結合，使得教學能夠與成人的生理水平、心理水平相適應，提高非職業化成人鋼琴教學的教學效果，達到教學的目的。
參考文獻：
[1]張力元.非職業化成人鋼琴教學常見問題淺析[J].音樂大觀，2011，（09）.
[2]郝晶.談非職業化成人鋼琴啟蒙教學[J].科技創新導報，2011，（07）.
[3]呂爽.關于成人鋼琴教學方法的初步探究[J].黑龍江科技信息，2011，（10）.
鋼琴啟蒙教學重點范文4
關鍵詞：職教幼師；鋼琴彈奏教學；自信心；創新性建議
中圖分類號：G650 文獻標識碼：A 文章編號：1 005—531 2(201 1)27—0236—01一、職教幼師鋼琴彈奏教學的現狀與分析(一)職教幼師鋼琴彈奏教學的現狀解剖對于幼兒教師來說，鋼琴彈奏是一項不可或缺的基本技能，鋼琴課也已經成為了當今職教學校培養幼兒教師的一門專業必修課。但就目前情形來看，職教幼師的鋼琴彈奏教學成效并不樂觀。首先，對于職教幼師學生來說，年齡大都在15～18歲，已經過了藝術興趣培養學習的最佳時期，大多數學生并沒有任何基礎，對鋼琴彈奏的學習有一定的難度。其次，鋼琴彈奏是一項較為復雜的腦體配合活動， 目前傳統的鋼琴彈奏教育，多數情況下只注重對學生基本知識的傳授，并未注重對學生藝術素養的培養。
(二)對職教幼師鋼琴彈奏教學現狀的思考分析鋼琴彈奏的教學，不僅包括學生對技巧掌握的，更重要的是培養學生藝術修養。在學習這項基本技能的同時，全面提高學生自己的綜合素質，養成良好的藝術情操，為以后幼兒教學打下扎實的基礎。傳統的鋼琴彈奏教學局限于知識的傳授，并不注重實知識與實踐的結合、自身音樂素養的提高。
二、對職教幼師鋼琴彈奏教學改革的前景展望(一)如何正確的增強職教幼師學生對鋼琴彈奏教學的認知1．培養幼師學生對鋼琴彈奏學習中的自信心對于職教幼師學生來說，因為年齡已經超過最佳學琴階段，自身學習條件存在不足，加之基本功差，短時間內，很可能失去信心和興趣。在幼師學生學習過程中，應當著重培養學生的自信心，對于不同基礎的學生，因材施教，制定出合理的學習規劃，確定正確的奮斗目標。逐漸幫助學生提高對鋼琴彈奏的自信心，克服因先天條件因素造成的學習障礙，多鼓勵，多激勵，讓學生在學習過程中，感受鋼琴演奏的魅力?！?．培養幼師學生對鋼琴彈奏的興趣，充分開發學生潛能職教幼師學生在學習過程中，需要有正確的引導和培養。
在增強學生自信心的同時，也要加強對學生興趣的培養。為了避免學生對彈琴產生枯燥心理，興趣消退，老師應當注重提升學生對音樂的興趣和認知。對于十分感興趣的事物，學生會自主的去探索，在探索者學習成長。
(二)職教幼師鋼琴彈奏教學的創新性建議1．教材的合理選擇音樂學科新理念指出，好的音樂教材應該是：“那些能夠充分掌握或接近掌握的音樂，是那些遠超過他們理解能力但又使他們受到豐富教益的音樂，是審美上得到滿足但又復雜程度足供較長時間學習的音樂”。針對不同學生情況，當因材施教，注重學情分析，合理的去選擇教材。
2．基礎訓練的加強
任何知識技能的學習，其基本功的重要性，都是不言而喻的，良好的基礎，是對以后深刻拔高的奠基，鋼琴彈奏更是如此。在教學中，學生們往往忽略了音階、瑟音和弦的彈奏，更多時候，是學生盲目的去“模仿”。在教學的過程中，應該著重強調“帶著腦子”去彈奏，而非僅僅是雙手。讓學生充分學習基礎知識并予以訓練，不僅對學生本身的學習有幫助，更加有利于學生未來在幼兒教育工作當中的更好更熟練的運用，對學生以后的教學工作打下良好的基礎。
3．注重聆聽與思考
在教授學生學習掌握鋼琴彈奏技巧的同時，更應該注重對學生聆聽與思考能力的培養。“學而不思則罔”，音樂不僅指是簡單的音符、旋律，更是一種集激情、秩序為一體的精神產品。學會聆聽，學會思考，更加有助于學生對音樂的深刻理解，有助于學生藝術素養的提高，有助于學生綜合素質的全面發展。
三、總結
職教幼師鋼琴彈奏教學，是現代幼兒教師培養的重點，它不僅影響著幼師學生本身綜合素質，更加影響著學生未來的幼兒教育工作。本文中提到職教幼師鋼琴教學創新性建議，對職教教學有著一定的幫助，同時，創新也是與日劇進的，它更需要一個長期的實踐摸索，不斷總結經驗，完善教學內容與方法，為社會培養出更優秀、更專業的幼兒教師。
鋼琴啟蒙教學重點范文5
鋼琴教學大致可以分為啟蒙、初級、中級、高級四個階段，各階段的內容包括基本練習、練習曲、復調作品、樂曲幾大類。啟蒙階段主要是對指法、音階、琶音、和弦的練習。手指練習可選用李斐嵐的《兒童鋼琴手指練習》、哈農的《鋼琴練指法》、什密特的《鋼琴五指練習》等。陳慶峰的《音階與琶音》、熊道兒和李素心的《音階和弦琶音》適于練習音階、琶音和和弦。初級階段依然是打基礎的階段，要鞏固手形、手掌的支撐，完善非連音、連音和跳音三種奏法的綜合運用。初級階段的練習曲可選車爾尼的《鋼琴初步教程》《鋼琴簡易練習曲》等，復調作品可選巴赫的《初級鋼琴曲集》《小前奏曲與賦格曲》等，樂曲可選湯普森的《現代鋼琴教程》、威爾的《世界兒童鋼琴名曲集》等。中級階段要加強訓練手指的獨立性和靈活性，使手指均勻、有力的跑動訓練，學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化，進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。中級階段可選的練習曲有車爾尼的《25首鋼琴小手練習曲》、克拉莫《60首鋼琴練習曲》，復調作品可選《創意曲集》《法國組曲》等，樂曲可選莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》、肖邦《夜曲集》等。高級階段的重點在音樂表現上，從樂曲中學技術，用技術表現音樂。此階段應廣泛地接觸各種風格、各種類型的作品，擴大曲目范圍。鋼琴教學的方法主要包括講授法、示范法、提問法、指導法、練習法、欣賞法、發現法。這些為鋼琴中的一般方法，在針對不同教學對象時需要采用與一般不同的特殊教學方法。
二、鋼琴教學教材的選擇和搭配
教材的選擇是教學設計中的重要組成部分。對教材的選擇依據不同的教學階段、不同的教學對象、不同的教學需求。如在不同的教學階段選擇不同，在初級階段可選《湯普森現代鋼琴教程》第一冊、應詩真的《中國兒童鋼琴教程》等；在中級階段可選《湯普森鋼琴教學》第四冊、柴可夫斯基《四季》等，在高級階段可選克列門蒂的《鋼琴名手之道》《帕格尼尼的鋼琴練習曲》《巴赫平均律》等。在鋼琴教學中教材常常是搭配使用的，不同體裁的作品、不同風格的作品、不同時代的作品、不同程度的作品需要進行合理搭配。
三、學員演奏心里的調節
從藝術實踐看，心理狀態對演奏結果的好壞有著巨大的影響。因此，教師應當在教學過程中對學生進行系統的心理訓練，從而使演奏者獲得良好的心理狀態。演奏前學生應有的心理準備，即第一，要使身心處于放松狀態，保持良好的心境及身心的和諧統一；第二，要有強烈的演奏欲望和自信心；第三，審美完形心理結構的積累和凝聚；第四，始終要保持理智；第五，具備隨機應變的能力。演奏中學生的心理調節包括臨場的心理調節、創造熱情的激發和控制、排除雜念、應變能力。臨場心理的調節主要是在即將上場前，學生應回避嘈雜的環境，選擇安靜的地方活動手指，邊讀譜。這樣不僅可以保持手指肌肉的靈活自如，還可以緩解因激動、緊張而造成大腦情緒中樞過度興奮。演奏時，演奏者要正式投入表演，隨時激發、調動創造熱情，富有激情的演奏才能引發聽眾的情感交流，使演奏者與欣賞者在音樂聲中融為一體。同時演奏者又必須控制感情強度和變化幅度，保持理智、清醒的頭腦。在演奏過程中，演奏者要排除一切雜念，把緊張而引起的興奮中心轉移到對音樂體驗的興奮中去，把全部注意力投入到演奏曲目的情感中去。在每一次演出中，都難免會發生來自外界的或者演奏者本身的始料未及的突然變化，一個成功的演奏者必須具有隨時沉著應付各種突變的能力。
四、結語
鋼琴啟蒙教學重點范文6
【關鍵詞】鋼琴啟蒙；教材運用；搭配
中圖分類號：G424 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0192-02
若談到鋼琴啟蒙階段的教材，大多數教師都會想到《約翰?湯普森簡易鋼琴教程》（下文簡稱《小湯》）這本傳統教材。由于這幾年諸如《巴斯蒂安鋼琴教程》和《菲伯爾鋼琴基礎教程》的引進，相對于《小湯》有進步的地方，但也有一些鋼琴教師對新教材提出一些質疑的聲音，如要有選擇性的使用，以及非英語母語國家在使用上的不便，云云。這讓筆者想起在跨世紀年份里有一套剛引進的教材――《我和我的鋼琴》，而如今使用者寥寥了。為何我們的傳統教材諸如《小湯》、拜厄等卻經久不衰呢？筆者也有著多年使用《小湯》教材作為鋼琴啟蒙階段的教學經歷，積累了一些教材搭配和教學進度知識點講解的方法，經過多年的驗證，在之后的鋼琴學習中會使學生循序漸進地牢固掌握知識點和基本的彈奏方法，現把它們整理紀錄下來。在本文中，筆者以《小湯》第一、二冊（上海音樂出版社出版）作為教學主教材，《孩子們的哈農》和《兒童鋼琴初步教程》（上海音樂出版社出版。下文簡稱《初步》）為輔助教材。
鋼琴的啟蒙教學不單單是教會孩子們的正確彈琴和識譜方法，更重要的是養成良好的學琴習慣，為之后的鋼琴學習引上良性循環之路。
一、《小湯》第一冊
（一）鋼琴鍵盤、鍵盤圖、樂譜上的中央C
這些都是最基礎的樂理部分，可以根據學生的年齡和接受程度進行靈活安排，一至兩節課講完此部分。在這里，筆者是直接用專業術語講解給學生的，也給他們一個正確的知識概念。在“鋼琴鍵盤”這一部分需要把七個音的音名和唱名同時對照講解，并區分我們是從C開始向上排列音高，而不是書中的從A開始。
在拍號部分4/4、3/4、2/4只需告知學生看拍號上面的數字就可以，并同時打上節拍器分別聽每種節奏的區別，我們還可以把節拍器相應地做一些節奏上的快慢處理，讓學生跟隨打拍。這就使學生從第一節課開始就適應跟隨節拍器彈奏。
（二）全音符、二分音符和四分音符的中央C
此部分可以根據學生掌握情況用一至兩節完成，并完成后面的練習題。
讓學生跟著節拍器數并按下琴鍵（在這里需要說明的是筆者不提倡直接學習斷奏，而是先用各個手指把琴鍵按下即可，我們前幾節課的重點不在彈奏方法上，而是節奏和音符以及琴鍵的熟悉）。數拍子時，筆者建議用兩種方式來數，即“do 二 三 四”和“一 二 三 四”，這對之后的拍子穩定和八分音符的學習都能打下良好的基礎。
搭配《初步》教材“前言”部分的“坐的姿勢”和“手的姿勢”，強調我們目前的彈奏方式是使用正確的固定手型輕按琴鍵。
（三）高音譜表上的D音和低音譜表上的B音
《小湯》教材在學習音符上有一個優勢，它是從中央C為基點，逐步向兩邊高低音學習，使初學者不會覺得過于復雜。在這部分主要是學習中央C旁邊的高音D和低音B（筆者很注意從一開始就強調音名和唱名的同步掌握，這對以后的調式調性學習很有幫助）。此外，其中的兩首樂曲也把全音符、二分音符和四分音符做了一個很好的復習，也可以提醒學生加強掌握。
在樂曲《火車》中的最后兩個小節我們可以引出“”（減弱）記號并學會運用。
（四）四二、四三拍子與附點二分音符
此部分的知識點如下：
1.再次復習D和B音。
2.附點二分音符的學習，在這里需要講解附點的作用，并舉一反三舉例附點全音符的時值。
3.學會找出樂譜中的規律，并通過本部分的兩首樂曲引出“樂句”的學習。
（五）高音譜表上的E音和低音譜表上的A音
可以根據學生手型的掌握情況逐步進行斷奏方法的學習，使左右手的1.2.3指得到更好的鍛煉。此部分除了學習的兩個新音符，在樂曲《雷格泰姆舞》中第一次接觸到切分音和切分節奏，由此引出“>”（重音記號）；樂曲《越過山坡》再次作用漸強和減弱來處理樂句。
至此部分，《初步》教材16頁之前的樂曲都能彈奏，在學習這些曲子時一定要與“小湯”中的知識點相呼應。
（六）低音譜表上的G音和高音譜表上的F音
此部分的知識點如下：
1.學習四指的斷奏彈奏方法，注意要領，指尖要站牢。
2.樂曲《老麥克唐納》中第一次接觸音程的彈奏，要求貼鍵彈奏即可。
3.全休止符、二分休止符和四分休止符的學習?？梢蕴砑又八鶎W樂譜中遺漏的休止符。以此來強化練習。
4.再次遇到切分音切分節奏，樂曲《把我帶回弗吉尼故鄉》和《摘棉花的老人》，也可以讓學生自己找出切分音并標出。
（七）高音譜表上的G音和低音譜表上的F音
再次遇到切分節奏和音程?？梢蕴崾緦W生加強練習。《公主圓舞曲》是本冊的最后一首樂曲，可以通過本曲考查學生的掌握情況。我們都知道“圓舞曲”的節奏特點，教師可以通過本曲講解圓舞曲節奏特點，即四三拍的強弱關系。為了突出三拍子的節奏特點，本曲也可以采用兩種彈奏方法：一是書中的原譜；二是保持左手低音做出三拍子的延長，這便使得音樂有了兩個聲部?？梢蕴崾緦W生學會聆聽雙聲部的和聲效果，同時突出高聲部旋律。
（八）《初步》教材
《初步》教材的前30頁與《小湯》第一冊是同步進行的，其中里面出現了力度標記、保持音記號、休止符、漸強減弱記號、減慢"rit"等音樂術語。我們可以跟隨著樂曲進度進行講解即可。
二、《小湯》第二冊
（一）八分音符
此部分除了新的時值音符需要學習，作者也安排了三首樂曲分別用四二、四三和四四拍作為載體。此時我們一直使用的數節拍方法，在這里就發揮了作用。例如樂曲《捉人游戲》的節拍，我們就可以分別用“一da二da”和“do re mi re do da sol da”來數拍，第一種是對每拍的分拍劃分，第二種是音符譜子的視唱。此兩種方法的節奏堅持學習下來，可以使學生從容應對以后復雜多變的節奏。
在樂曲《穿過樹林》中，第一次接觸不完全小節，只要學生對節拍清楚，這個新知識點比較好掌握。
（二）加線上的B音和D音
通過樂曲《噢，蘇珊娜》第一次學習上加線和下加線，根據學生掌握的情況可以講一些更多音符的加線，讓他們了解五線譜中更多音符的規律。通過此樂曲，也使學生知道了不是一個手指只能彈對應的一個琴鍵，而是手指變換的多樣性，使他們意識到指法的重要性。并再次復習不完全小節，特別要注意樂句的劃分。
（三）升記號與降記號
通過這部分的兩首樂曲，第一次接觸黑鍵的彈奏。教師需要在此處給學生講解半音和全音，并在鍵盤上告知規律。規范升、降記號在五線譜中的書寫規范及作用。遇到黑鍵需要做彈奏上的提前準備工作及手指的觸鍵位置。需要告訴學生彈奏黑鍵是與白鍵相同的，并沒有想象中的那么可怕，我們正常彈奏即可。
（四）調號 F大調和G大調
提醒學生每看到一首新樂曲的順序應該是從左到右的順序，通過這樣視譜會避免許多不該出現的錯誤。調號就是往往被忽略的問題。還需要強調學生調號在五線譜的正確位置，在樂曲的結束部分最終的落音也需要注意，為日后學小調式打下良好的基礎。
《初步》第60頁開始，安排了一些F大調和G大調的樂曲，可以作為這段時期的配套練習。
（五）新音的學習、還原記號
從《跳舞的袋鼠》這首樂曲開始，《小湯》教材開始打破單獨一個音的學習，在新音符的學習上有了一個里程碑式的跨越。開始引用“八度”這個概念進行規律性的學習。教師可以抓住這個契機，給學生講解所有音符的規律（當然這也不是一蹴而就的，需要根據學生的掌握情況慢慢增加難度），讓學生知道，今后的樂曲不再單獨學習某一個音，而是需要謝謝規律性的知識去自己判斷找琴鍵彈奏了。通過樂曲《跟著小隊長》引入復調（卡農）的學習，學會找規律練琴。樂曲《從前》學習還原記號。筆者認為，有必要通過本曲告訴學生還原記號在運用中的所有規律。其實本曲并不具備代表性，在跨小節和同一小節內的相同音高問題上，教師可以多舉幾個例子，在調號中還原記號的使用也是需要注意的事項。這些都是在視譜上最容易出現的錯誤，我們要讓學生把這些錯誤消失在萌芽狀態。
（六）音程、分解和弦與柱式和弦
教師需要在一開始就用專業語言來進行教學，所以音程、和弦這些專業名詞應一開始就用正確的方式教。樂曲《爬山》是第一次接觸雙手跨越，這里需要強調左手動作的提前準備。樂曲《五月花柱舞》“學生”和“教師”部分其實都不難，學生們都能彈奏了，可以讓學生去嘗試一下做老師的感覺，也是對他們的一種鼓勵。
通過樂曲《黃昏的歌》學習貼鍵的彈奏方法，并結合前一頁的“練習題”部分區別斷奏與貼鍵這兩種彈奏方法。
對比學習《溜冰女孩》和《會跳舞的熊》，感受不同風格的三拍子舞曲特點。
（七）總復習
再次鞏固在C、F、G大調上的柱式和弦彈奏方法，通過雙手交叉復習不同八度的鍵盤位置。
值得一提的是，在《稻草堆中的火雞》一課手指練習中是最好的引入《哈農》教材的好契機，讓學生在不知不覺中便掌握了《哈農》這一教材的樂譜特點。
三、結語
筆者是以《小湯》教材作為主線，《初步》和《哈農》為輔助教材，在學生的鋼琴啟蒙階段便使他們養成良好的彈奏、視奏、唱譜、跟隨節拍器以及扎實的樂理基礎，為之后進入連奏、轉指和學習其他教材打下良好的技術基礎，這些都是筆者實踐成功的經驗，希望能給其他鋼琴教師和愛好鋼琴的學生們提供一些幫助。
參考資料：
[1]約翰?湯普森.簡易鋼琴教程[M].上海：上海音樂出版社，1995.
[2]約翰?湯普森.兒童鋼琴初步教程[M].上海：上海音樂出版社，1984.
