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繪畫入門基礎范文1
一、核心概念
整合②是指基于發展的需要，通過對系統內以及系統之間各要素關聯性的挖掘，利用各要素相互作用的機制，積極地改變或調整要素之間的關系，以克服系統發展過程中構成要素分離的傾向，實現新的綜合。整合與當代職業教育體系的發展有著密切的聯系，在迅速變化的時代，由于眾多因素改變著職業教育的面貌，這就導致了各組成要素之間關聯性的缺乏，因此需要將整合概念引入到高職高專課程體系的研究中來，以實現在它們之間建立更緊密的聯系。
二、問題分析
(一)課程目標
在原有教學計劃中，已經確定《建筑設計基礎》課程的總目標是培養學生的基礎技能，并為后續核心技能、綜合技能的培養奠定基礎。這幾份大綱雖然均已注重貫徹了這個總目標，從單個課程看已經比較合理，但是作為一個整體來看，由于學制限制及培養目標等多方面的因素，在目標設置上還存在缺乏重點和層次性、部分目標陳述不夠規范等問題，具體分析如下。
建筑初步(1)原目標：①培養學生的識圖和制圖能力，能準確地理解和表達建筑方案圖;②了解建筑的基礎知識，對建筑、建筑師、建筑設計等有一定的理解。主要問題：①兩個目標之間的主次關系不明確;②缺乏技能培養的具體目標;③目標二和建筑設計入門的目標一有重疊，需要進一步明確。
建筑初步(2)原目標：①了解形態構成在建筑藝術創作中的應用，掌握建筑學專業的形態構成學習方法;②對當代建筑大師及其作品有一定了解，學會用構成的方法分析和表現建筑形態和空間;③掌握建筑形態與空間基本表達方法，學會用軸測圖或模型表現建筑形態和空間。主要問題：①目標過于具體、缺乏統領性;②陳述不夠簡潔、明了;③目標二、三和建筑設計入門的目標二有重疊，需要進一步明確。
建筑設計入門原目標：①逐步了解建筑設計的基本知識，提升認識水平及專業素養;②訓練學生初步掌握建筑設計的方法、過程和表達技巧。主要問題：①目標設置不夠具體，指導性不強;②與建筑初步一、二的部分目標有重疊。
設計繪畫(1)原目標：①在教學過程中，遵循“從簡到繁、由淺入深、循序漸進”的原則，合理地安排課堂作業和課外作業，以課堂寫生為主;②貫徹因材施教的原則，啟發學生多動手，多思考，既有統一要求，又要注意學生個人特點，在研究對象的基礎上，積極引導學生掌握各種不同的表現方法。主要問題：①陳述不夠簡潔、明確;②目標設置不夠具體，指導性不強;③缺乏與建筑初步和設計入門課程目標之間的關聯性。
設計繪畫(2)原目標：①在教學過程中，作好從單色認識到彩色認識的過渡，合理地安排課堂作業和課外作業，以課堂寫生為主。②貫徹因材施教的原則，啟發學生多觀察，多感覺，培養學生在生活中體會色彩對萬物的影響，在研究對象的基礎上，積極引導學生掌握各種不同的表現方法。主要問題：①陳述不夠簡潔、明確;②目標設置重點與層次不突出，指導性不強;③缺乏與建筑初步和設計入門課程目標之間的關聯性。
(二)教學內容
建筑初步(1)是學生進入大學后接觸到的第一門專業課程，其意義不言而喻，重點內容是建筑的識圖與制圖，主要包括建筑基本認識、建筑識圖、工具制圖、建筑測繪等內容。建筑初步(2)的教學重點是建筑形態和空間的理解和分析，這是建筑的核心研究對象，它逐步將學生們帶入建筑創作的領域中來，主要包含平面構成、立體構成、空間限定、建筑形態分析、大師作品分析等內容。建筑設計入門作為連接基礎系列課程和核心系列課程的過渡，主要是提升學生的專業認識能力、表達能力、創造能力和評價能力，包括國內外著名建筑作品及流派介紹、建筑設計的過程介紹、建筑設計宏觀環境解讀、場地分析、建筑設計方法等內容。設計繪畫(1)包括結構表現和明暗表現兩個階段，主要包括整體構圖、形體結構輪廓、物體間比例、結構、透視、明暗色調等訓練。設計繪畫(2)包括單色表現和彩色表現兩個階段，主要包括三原色的認識，色相、明度、純度的概念，固有色、光源色、環境色，復色、間色等概念的理解，色彩的調和配置。從以上對于教學內容的簡述可以看出，它們之間還是缺乏整體性，均各自從課程自身的角度來編制教學內容，而沒有在設計基礎課程的框架中，打破自身的界限，并進行內容的相互滲透、融合，增加內在整體性。具體分析如下：建筑初步(1)：①建筑概述的部分內容與設計入門課中建筑設計基礎知識重疊;②建筑方案圖教學單元的案例選取欠妥;③人體尺度與設計入門課中空間的功能與形式部分知識重疊;④缺乏三維層面來識圖和理解建筑。建筑初步(2)：①理論性知識比重過大，包含了3個教學單元，這與高職以技能培養為目標的教學體系相悖;②教學單元過多，需要進一步精簡;③缺乏與初步(1)的過渡性教學單元。建筑設計入門：①國內外著名建筑作品及流派介紹、經典的建筑設計理論簡介、當代建筑設計發展趨勢介紹等內容與建筑歷史課知識重疊;②人體尺度的內容不夠，這對于學生來說很重要;③部分教學內容對初學者來講太難，不宜過度展開。設計繪畫(1)：①教學案例的選取較為獨立，沒有與其他兩門課的案例結合;②結構素描對建筑設計尤其重要，但比重過小。設計繪畫(2)：①從就業市場需求來看，鋼筆淡彩應用不多，因此此部分內容比重過大;②教學案例的選取較為獨立，沒有與其他兩門課的案例結合。
三、整合思路
1.價值導向。高職高專教育的最終目的就是要為建筑就業市場輸送合格人才，因此在教學大綱的整合過程研究中，始終要把當前建筑市場的基本走勢、就業崗位的人才需求作為重要導向。除了就業市場以外，高職高專教育主管部門提出的培養目標也是重要導向之一，因此，在教學中就不宜按照本科的基礎課程大綱來要求學生，必須要結合國家職業教育的培養目標進行編制。
2.基本理念。在教學大綱的整合過程中，核心理念之一就是對不同課程通過進一步審視和論證進行內容的增減，并根據各課程地位和關聯度的不同，分配到這三門課程中去。主要思路是：首先在調研的基礎上，把與市場需求、培養目標、學生特點不符合的部分內容刪減掉，并增加培養學生專業技能的相關內容;然后再根據專業課程的性質重新分類。另一個核心的理念就是通過課程內容之間的開放和教學進度安排中的相互滲透，來高效率地利用三年的學習時間，使它們能夠形成“1+1>2”的效果。在這個理念下，各教學案例的選擇應該具有相關性;并需要根據循序漸進的學習原則，對部分課程的教學順序調整，使三門課互有穿插，做到“邊學邊練、以練促學”。
四、整合要點
(一)目標的重新定位
各課程的教學目標雖然都已經貫徹了基礎技能培養這個總目標，但是正如前面的問題分析，它們之間缺乏整體性，有的課程其目標過多，沒有層次，有的課程目標之間重疊等。因此，在充分研究的基礎上，對各課程的教學目標進行進一步優化，使其體現出整體性、層次性。具體建議如下：建筑初步(1)：①了解建筑的基礎知識，對建筑、建筑師等有一定的認識;②熟練掌握建筑識圖和制圖的技能，準確地理解和表達建筑方案圖;③增加對于建筑的學習興趣，適應建筑設計專業的學習特點。建筑初步(2)：①了解建筑形態構成的相關知識、并能夠從構成角度來理解建筑;②熟練掌握用構成的方法分析和表現建筑形態和空間;③基本學會用軸測圖或模型表現建筑形態和空間;④增加對于建筑設計的學習興趣。建筑設計入門：①逐步了解建筑設計的基本知識，提升認識水平及專業素養;②初步掌握進行建筑設計的主要分析方法、設計過程;③增加對于建筑設計的學習興趣。設計繪畫(1)：①了解素描對于建筑設計的作用、意義;②熟練掌握應用結構素描的方法來分析和表達建筑形態與空間;③增加對于建筑設計的學習興趣。設計繪畫(2)：①了解色彩表現對于建筑設計的作用、意義;②熟練掌握應用彩鉛和馬克筆表達建筑形態和空間;③增加對于建筑設計的學習興趣。
(二)內容的增減滲透
1.建筑初步。建筑初步(1)把重點放在建筑識圖和工具制圖中來并進一步細化，在原有教學內容的基礎上主要進行如下整合：將建筑設計的基礎知識并入到建筑設計入門課程中，而在本課程中取消這部分內容;將建筑綜合表達的案例對象進行調整，與抄繪和測繪內容一致;將人體尺度的內容并入到建筑設計入門課程中;增加通過模型制作理解和表達建筑的課程內容。
在建筑初步(2)中，把重點放在形態與空間的理解和分析上，在教學案例的選取上強調關聯性，在原有教學內容的基礎上主要進行如下整合：縮短了平面構成、立體構成理論教授時間;對世界著名建筑實例的解析應進一步縮小建筑師范圍，而增加統一建筑師的不同作品比較分析;能夠將部分案例與設計入門課和設計繪畫相結合，使學生從不同角度來全面認識和理解某個建筑。
2.建筑入門。建筑入門課在原有教學內容的基礎上主要進行如下整合：將建筑、建筑師的基礎知識并入到建筑初步一課程中，而在本課程中集中講解建筑設計這部分基礎知識;對于建筑設計方法的講解不宜過度展開，讓學生從最基本的方法入手理解和應用這些方法;增加從人體尺度、室內家具的角度分析和設計功能空間的課程內容。
3.設計繪畫。設計繪畫(1)著重訓練學生的空間分析和表達能力，以具體的建筑空間、形態、構件為主，著重刻畫它們的結構關系、形體組合關系，在原有教學內容的基礎上主要進行如下整合：增加結構素描的內容;減少明暗色調訓練;與建筑初步(1)在同一學期，因此教學案例的選取應與其內容相關，如對門衛、門廳等空間作為教學對象。設計繪畫(2)把適用于快速表現的馬克筆、彩鉛以及鋼筆淡彩作為主要的訓練內容，能夠讓學生在較短的時間內抓住建筑的主要特征并快速表現出來，在原有教學內容的基礎上主要進行如下整合：減少或去掉鋼筆淡彩的教學內容;增加彩鉛和馬克筆表現的訓練;與建筑初步(2)和設計建筑設計入門在同一學期，教學案例的選取應與它們的內容相關，如大師作品表現等。
五、總結與展望
高職高專設計基礎課程整合是一個系統且復雜的工作，本文對課程目標和教學內容進行了初步整合，目前這些成果已經在一線教學中得到了充分應用，并取得了較好的效果，從2009年以來，教學質量和就業率得到了大家的好評;該研究的下一步工作將加強對各課程的關聯性分析，并對整合評價方法進行深入探討。
注釋：
①這三門課程大綱是指基于上海濟光職業技術學院建筑設計專業教學計劃(2009-2012版)而編制大綱。
②整合一詞來源于系統科學，目前在很多領域進行了廣泛地應用，如建筑學、工程學、遺傳學等。
參考文獻：
[1]荀勇，程鵬環，王延樹，吳發紅.高等工程教育——德國工程技術教育的研究與實踐[M].北京：中國水利水電出版社，知識產權出版社，2008.
[2]石偉平，徐國慶.職業教育課程開發技術[M].上海：上海教育出版者，2006.
繪畫入門基礎范文2
關鍵詞：水粉；色彩靜物；教學
水粉畫的應用范圍及其廣泛，包括宣傳畫、年畫、連環畫、水印木刻、廣告設計等。正是由于其用途廣泛，所以從中小學直至大學的美術課程、藝術美術院校的色彩教學和創作設計、青少年美術愛好者的色彩入門、高考美術課應試都離不開水粉靜物畫。因此水粉靜物畫適應時代的腳步迅速的發展起來，學習的人越來越多，水平也不斷地提高起來。
我在對學生進行水粉畫教學時大致要經過以下兩個過程階段。
一、水粉靜物畫欣賞過程
近些年來我在帶學生進行水粉靜物畫學習的時候，發現他們非常熱衷于一些很概念化的學習方法。比如幾筆畫個蘋果、一個花瓶，幾筆畫塊襯布，像背公式一樣全然不顧客觀物體的“個性”。也就是他們的筆法沒有問題，但是他們的作品里缺乏“神”。
“形神論”是中國傳統繪畫理論體系的重要組成部分，是一個古老的話題。東晉顧愷之首倡“以形寫神”，他在《魏晉勝流畫贊》中講道：“凡生人亡有手揖眼視而前亡所對者；以形寫神而空其實對，荃生之用乖，傳神之趨失矣。”但是為什么新一代的學生在水粉畫的創作過程中卻忽略了“神”呢？究其原因這與我國水粉畫興起的時間晚，但發展蓬勃的速度快有關。學校、家長、社會在認識到水粉畫的作用后，不斷在學生的學習中施加壓力，再加之應試教育的弊端，令學生在學習中只求“速成”，導致學生在創作過程中只有“形”。我認為這樣是很危險的，因為它遠離了藝術規律，所以在引導學生學習技法的同時，我注重培養學生對審美規律的探求，即所謂我們多年倡導的“既教書又育人”。
樹愈長得高，根就應扎得愈深。所以我每次給考生上的第一課總是拿它來大量范畫。有很多中外名家作品鑒賞，有優秀學生的作業，從構圖、空間、冷暖、素描關系、筆觸等諸多要素去分析作品，拓寬他們的審美視野，深化他們的藝術語言。并且以此為范圖教會他們不只是看，而要學會如何去研讀，去品味其中的內涵，實踐證明這樣做會提高考生們的素質。
二、繪畫技法教學過程
1.技法構圖學習階段。保證學生學會一定基礎上的靜物素描外，還要著重對構圖及透視的正確性，畫面黑白灰關系的處理，物體空間感的把握等進行講解。在開始階段，盡量使學生的色彩單一化與素描緊緊結合，因為一幅好的色彩首先是一幅好的素描。用幾個橘子、紅綠蘋果等簡單的物品進行素描繪畫。在繪畫時盡量拋開一切，盡量讓學生簡單處理畫面，緊靠素描，認清素描要素，再嘗試顏色的運用。在這個階段固有色和灰色的關系的認識很重要，要努力使二者關系和諧統一。如紅色和黃色都屬于灰色，但朱紅比檸檬黃灰，在造型中要明確色彩及素描關系。
2.光影感受階段。學生在第一階段有了色彩常識和構圖基礎后，開始讓學生深入認識和感受光與色產生的微妙變化。這其間，可以讓學生臨摹大量不同風格的水粉畫或其他畫種，使學生能喜歡一種風格的畫并產生濃厚的興趣，繼而著重培養。學生會在這一階段體會到色彩的冷與暖、光源與環境的關系，物體的顏色在畫面中的主動處理，使學生真正向色彩出發。學生的畫面也會豐富多彩，風格各異，這一過程需要教師能很好地把握每一個學生畫面的微妙變化和傾向，使其徹底走出誤區，擁有繪畫創作的自信?？梢姡诖穗A段，臨摹的作用十分重要，它是掌握色彩技能的重要手段和認識“靜物”的必經之路。
3.學生畫面成熟階段。使學生的畫面具有欣賞性、可探究性，既有比較成熟的“神”，能較高水平的色彩運用，當然又有豐富的理論知識。學生既能做到敢于運用色彩，又能出色地完成。
繪畫的步驟與方法大體是相同的。如構圖、初稿、半稿、著色和完成，每個學生都幾乎同時經歷，但學生畫面創作卻各不相同，主要原因是在色彩和技法的運用上不相同，由于學生存在個體差異及其思考、追求的風格不同，也會造成畫面風格各異。在處理學生作品時，教師要有明確的定位。在課堂中，教師不是裁判，而是欣賞者。要先對學生的繪畫成果進行肯定，其次再對學生的作品及時修改如色彩變化、透視錯誤、冷暖不夠等。這樣一來，才不會用自己的繪畫思路束縛學生，從而培養學生的自信心，為水粉靜物畫人才的培養提供持續的動力。
參考文獻：
［1］蔣聚波.色彩入門水粉靜物.浙江人民美術出版社，2005.
繪畫入門基礎范文3
關鍵詞：美術教學;臨摹;創新;能力培養
中圖分類號：G421;G623.75 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）01-0043-01
美術教學中自然少不了臨摹教學，但是，長期的臨摹教學又容易限制學生的創新思維與想象力。小學美術教學該“臨摹”還是該“創新”，一直都是美術教師不斷探索的話題。對此，本文進行相關探討。
一、美術教學中的臨摹模式
所謂臨摹，是按照原作仿制繪畫和書法的一種手法，它是美術入門所必須經歷的一個過程。
（1）臨摹的優點。法國著名畫家德拉克洛瓦（EugèneDelacroix）說過：“臨摹可以使有才能的人輕易獲得成功?！币驗樵诶L畫創作的初期，臨摹是作為基礎出現的，很多繪畫技能和技巧都要通過臨摹來習得。1）強化美術基礎。美術需要很多的技巧，這些技巧是美術的基礎，也是學生應該掌握的。拿描摹來說，對于小學生而言，臨摹模式中最基本的也最常見的是描摹。描摹是指學生在與臨本面積相當的紙張上面根據臨本的形象來臨摹，這種方式可以訓練學生用筆、分辨色彩、摸索勾線和涂色方法，為以后的深入學習打好基礎。2）使學生更容易入門?！叭祟惖囊磺械膶W習都是從臨摹開始的?！痹趧傞_始懵懵懂懂的時期，人們靠模仿來了解與認知，繪畫也是如此。剛步入美術學習殿堂，學生十分茫然，不知道如何入手。但是利用臨摹，則可以使學生更快地體悟美術的內涵，更直接地學習美術作品，使其更容易入門。
（2）臨摹的局限性。1）缺乏創新。臨摹都會有一個臨本，學生按照臨本來仿制繪畫作品，就會一門心思地追求“像不像”，而很多美術教師對學生作品的評價標準也是“像不像”，導致學生在追求與原作一模一樣的過程中忽略創新，或者說懶于創新。2）束縛學生想象力。小學生原本有十分豐富的想象力，他們的眼中，鳥兒是自己的好朋友，小草也會有生命，雨滴是美麗的音符，小溪可以快樂地奔跑……然而，拿出原作讓學生反復臨摹，將具體的事物固化，缺乏想象的空間，久之將束縛學生豐富的想象力。
二、美術教學中的創新教學
美術教育被公認為是培養創造力最具成效的學科之一。美術新課程標準指出：美術課程應重視對學生個性與創造精神的培養，采取多種方法，訓練學生的思維靈活性、變通性和發展性，最大限度地開發學生的創造潛能。所以，關于創新教學應該作為美術教學的重點。
（1）消除學生心理障礙。學生通常會認為，美術課上拿出臨本來讓他們臨摹，就是要讓他們按照臨本原原本本地畫出來，畫得越像，作品就越成功。所以，他們一到臨摹教學時，就會按部就班地進行繪畫。為此，教師應該端正學生的認識，消除學生的心理障礙，告訴學生什么樣的作品是優秀的，什么樣的作品是成功的。要摒除陳舊的觀念，樹立創新的意識，鼓勵學生從不同角度臨摹，不必追求一模一樣，嘗試釋放想象、放開思維，由此才能創新。
（2）鼓勵學生發揮想象。偉大的科學家愛因斯坦曾經說過，想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切并推動了進步。由此可見，想象力的重要性不容小覷。而美術課堂是培養學生想象力的重要陣地，所以，教師在臨摹教學之余，還需要多發揮學生的想象力，利用一些具有想象空間的主題去吸引學生，使其在那個空間里盡情地想象、聯想，盡情發揮自己的想象力，馳騁在想象的天空。比如，在《路》這一主題的教學中，可以要求學生畫出各式各樣的路，可以是寬闊的柏油馬路，也可以是狹窄的鄉間的小路，可以是平坦的大道，也可以是崎嶇的山路。在學生畫完各種路之后，讓學生在自己畫的“路”旁再進行創作，充分發揮自己的想象力，畫出隨便什么景物、人物都可以。作品收上來時，發現學生的作品畫得十分豐富。有的學生在路邊畫了流浪的小狗，有的學生在路旁畫了站立的小熊，有的學生畫了彩虹，有的學生畫了帳篷……各式各樣的畫作，展示了學生豐富的想象力。
（3）尊重學生的獨特感受。世界上沒有完全相同的兩片葉子，所以，無論學生臨摹得多成功，也沒有辦法“復制”原畫作。每個人的人生閱歷不同，個性特點不同，對事物的理解也不同，所以，在繪畫過程中每個人都會有自己獨特的感受，這是學生的“獨創性”，也是創新精神的體現。所以，教師要充分尊重學生的獨特感受，讓畫作真正成為學生抒感的載體。比如，有一次要求學生以《回憶》為主題，畫一幅畫。有的學生畫了自己的爺爺，因為爺爺過世了，成為了回憶;也有的學生畫了鄉村的大槐樹，因為小時候自己是在鄉下的外婆家生活的;還有的學生畫了小時候的玩具……每個人回憶里的東西是不一樣的，他們想要通過作品表述的感情也是不一樣的。教師應該尊重他們，引導他們，鼓勵他們，使他們逐漸學會“以我手繪我心”。
三、結束語
美術課堂是培養學生創新能力的主陣地。因此，作為美術教師，要在思想上重視現代學生創新能力的培養，重視其創新欲望的誘發;在教學方法上不遺余力更新教法，培養學生創造性思維。只有這樣，才能將美術教育推上一個更高的臺階，真正地實現素質教育目標。
參考文獻：
繪畫入門基礎范文4
園林美術是園林設計專業的基礎課程，擔負著培養繪畫能力和提高審美水平的任務，但是對于園林設計薄弱專業而言，往往面臨著課時少，任務重和學生基礎差的教學尷尬。因此，園林設計薄弱專業的園林美術教學應根據實際情況,做好各個教學環節的銜接，同時采用各種激勵手段，提高教學的效率，以在較短的時間內提高教學質量，保證教學效果。
關鍵詞：
園林美術；園林設計；效率；教學
風景園林建設時間較晚，但它作為涉及到環境心理學、社會學、藝術學、動植物學、經濟學、建筑學等眾多知識的綜合類學科，包含的學科門類卻很多。在這樣的情況下，園林美術課程作為設計類的基礎課，常面臨課時不足的困境，尤其在園林設計的薄弱專業，在課時、資源、基礎等方面都面臨很多困境。因此，在新的形勢下，如何抓大放小、提高效率是廣大教師需要思考的問題。
一、園林設計薄弱專業美術課程教學現狀
園林設計的薄弱專業是指辦學歷史較短、條件較弱、影響力較低、生源較普通、通常不位于設計資訊和工作機會云集的省會城市和特大城市的專業院系。這類院系的園林美術課程的教學面臨很多困境，最大的教學困境在于學生多、基礎差、課時少。另外，學生獲得座談、辯論、講座、展覽等校內提升的機會也是有限的。在這樣的情況下，要想保證教學效果不容易，需要教師本著高度的責任心，做更多的工作，從現狀出發，把握各個教學環節，充分發揮學生的主體能動性，用明確的目標和較好的訓練方法使學生樹立信心，知不足而勇進。
二、教學對策
（一）做好引入工作，針對新生心理，上好第一堂課
園林美術課程是針對新生而開設的，對于力量薄弱的專業而言，學生往往沒有美術基礎，對整個課程體系不了解，而且教師面對的學生較多，后期無法像強勢專業那樣給予較充分的輔導。因此，第一節課要從思想入手，不直接教繪畫，而是先分析其專業形勢、就業渠道，展示往屆學生畢業作品，特別是展示優秀學生不同階段的繪畫作品。以此來激發學生的斗志，讓學生明確自己的差距及努力方向，并堅信差距通過堅實的訓練是可以趕上的。就好像射箭，應首先繃緊弦一樣，用一點時間先談差距和方向，學生才有動力，可謂磨刀不誤砍柴工。
（二）瞄準專業訓練，準確規劃教學內容
園林專業的美術主要為將來的規劃設計做準備，它是設計表達的銜接課程。應使同學們掌握以繪畫的方法儲備設計素材，用審美的眼光觀察繪畫作品和周圍景觀環境，進而為提高設計水平打下基礎，因此，教學的重點在于繪畫技法和審美水平。薄弱專業的課時量往往較少，在教學內容的安排上，要以點帶面，突出重點，不可與強勢院校一樣花很多時間來夯實美術基礎，而應該根據自己的特點，重視入門級的線條和調色練習，把重點放在專業風景畫的學習之上，大幅減少靜物寫生練習，盡早進入專業風景畫的技法掌握中。具體的課程安排可以大致包含：線條練習、色盤練習、素描石膏幾何體、風景要素單體的素描練習、素描風景畫、風景要素單體的水彩表達、色彩風景畫、觀看畫展這幾個方面的內容。其中素描風景畫和色彩風景畫是重中之重，需對植物、石頭、水景、建筑、配景等風景要素有側重的分塊練習和組合練習各幾次，并通過臨摹、照片寫生和實地寫生來進行全方位的鍛煉，從而扎實專業基礎，與后面的設計課程無縫對接。在教學方法上應該將示范教學、討論教學、作業教學、列書單、觀視頻等多種方式結合，授之以漁.于側重傳統美術，另一些專業教材雖有較好的風景畫的內容，但階梯性不強，不適合初學者的入門和進階。所以在教學中，教師需要根據學生實際水平和課時多少，合理安排教學內容，增加線條訓練和色盤訓練使學生掌握入門級基本的用筆和調色方法，增強對園林要素和景觀繪畫的階梯性專業表現。每一次授課要有階梯性的目標，同時，要符合認知心理學，盡量選擇熟悉的題材及關鍵的內容。如樹木的種類繁多，要選取最有代表性，出現最多的樹種，以及最好掌握最常規的畫法來教，同時介紹少量其他的樹種或畫法，讓感興趣的同學自行學習。而建筑題材要選擇最能表現透視關系和分區明確的典型建筑來畫，兼顧其他的建筑裝飾和形態，讓學生以點帶面，觸類旁通。對相關的繪畫技法和練習方法要講透，多示范和舉例。并且每次的課堂練習從內容上要彼此銜接滲透，前一次的練習要有下一次練習要表現的主要內容作為伏筆，下一次練習的主要內容在前一次出現的基礎上有較大提高，并再次包含后面的主要內容，如此連續推動學生的認知和理解，確保針對性教學，有效把握上課時間。
（三）重視巡堂指導的效率，充分利用教學時間
園林美術課程的課堂練習和教師巡堂指導是很重要的教學環節。教師通過巡堂指導，可以發現學生的繪畫方法和習慣上的不足。以給學生修改畫作的方式，近距離示范，幫助學生掌握教學要點，對學生來說是最好的提高繪畫水平的機會。對于薄弱專業的教師來說，受師生比的影響，一個教師往往要面對40名以上的學生。所以跟強勢專業的小班上課不同，為了保證教學質量，使更多的學生獲得最大的提高，不能均勻用力，否則無法滿足任何同學的需要。進行巡堂指導時，必須要在指導的普遍性和重點性之間找到合適的結合點。1.個別指導要和分組指導、集中指導相結合，既要以點帶面又要各個擊破。2.個別指導時，要充分控制指導的時間，挑其最薄弱的地方，深入指導，甚至手把手地教學。對其他問題，則帶過處理，口頭講解。3.對于專業風景畫練習的課堂點評可以讓學生適當參與，可以根據作業完成的情況分級用力，比如對繪畫水平較好的學生詳細評講和修改，并讓他們指導其他檔次的學生。這樣既可以形成一定的競爭機制，也可以調動這部分學生的積極性，從而使全部學生盡可能多地得到指導和評點。
（四）作業環節緊密相扣，充分調動學生能量
由于教學的時間有限，充分調動學生的學習積極性可以極大地提高課堂的學習效率，因此也是課程設計的重點。首先，課堂教學要有明確的練習目的，每次練習要限定時間，對于按時完成練習的給予表揚和展示，其他同學給予鼓勵。其次，保證繪畫的連續性。每次課程均要留有課堂作業，作業量要布置合理（以能夠做完，略感壓力為宜）。為明確作業量，需先應弄清同時開設的其他課程的作業量和完成時間，合理安排。作業點評也要及時，為節省批改時間，可采用A、B、C、D為評分層次，詳細批改兩次（指出每個同學在作業中的問題和優點），逐漸只評分，不逐個批改。再次，對作業要分類講解，比較突出的共同問題的作業放在一起，集中點評。全班出現的普遍問題要做成PPT，詳細分析。同時，每次作業中的優秀作品可以粘貼在墻上供大家觀摩，促進學習氣氛的形成。最后，要及時表揚進步快的學生，鼓勵學生相互評畫和交流學習，既使課堂氣氛輕松又能樹立學習的榜樣，發揮榜樣的力量。
（五）充分掌握學生心理，大力借用外部力量
由于薄弱專業課內講座、大型展覽的條件不如強勢專業，教師需要想盡一切辦法利用已有條件，明確內需，增加外援，增強學習效果。有如下方法可供借鑒：1.把握學生課程學習中的各個心理階段。學生在學習過程的不同階段，其理解能力、主動性和繪畫速度都是不一樣的，教學過程中要遵循先易后難，先講求趣味性、后講求專業性的方式來安排進度和組織教學。2.有條件的話，可以請高年級的學生客串教學。請他們講解園林美術和其他課程的關系，學習園林美術的體會，推薦園林美術的學習資料。此舉既可充分利用學生的課外時間，又可建立他們和高年級學生的聯系，形成更好的學習氛圍。3.與此同時，也可以與學校的相關機構和協會甚至是校外的機構合作開展相關的專業競賽，促進學生的學習積極性（如我校的手繪比賽等），使學生的課堂學習、課外比賽和訓練結合起來。4.關注專業網站的相關競賽，合理的組織學生參加，促進和校外同學的專業交流。
三、結語
園林設計薄弱專業課時少、學生多、基礎差、教學條件一般等是很多教師面臨的問題。面對這樣的困境，園林美術的教學不能采取強勢專業的傳統方法，一味地追求高大上，而要根據自己的特點，制定較為切實的教學策略，把握各個教學環節的銜接，講求教學的效率，抓大放小，調動學生的主觀能動性和學習積極性。
作者：楊盛 張鴻 單位：廣東省肇慶市端州區肇慶學院生科院園林教研室
參考文獻：
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[4]張鴻.在建構中改進與創新——風景園林美術教學研究[J].當代藝術，2012(2):36-37.
繪畫入門基礎范文5
美術課程是學前教育專業所開設課程中的一門必修的基礎課程，而造型基礎課程既是美術課程中的一門入門課，同時又是貫穿美術課程始終的基礎能力培養的課程，是敲門磚又是基石。造型基礎課程以技能訓練、審美素養訓練、創意意識培養為基本要求，重點突出繪畫基礎知識與基礎造型能力的訓練，結合時代背景下各種視覺形象的造型特征，挖掘學生個性思維，提升創造能力，提高視覺形象的表達能力，為后續的美術課程學習奠定基礎。
視覺圖像文化成為了社會文化大背景，各種視覺形象、圖像充斥著人們的眼球，不同的視覺形象所具有的造型特征出現了很大的區別，那么如何使學前教育專業學生在有限的在校學習時間內了解掌握這些豐富的造型特征并能熟練運用這些造型方式，去完成將來的兒童美術基礎教育重任，更能適應時代，適應職業發展需求，成為學前教育專業美術教師迫切需要解決的問題。
學前教育美術造型基礎教學要以造型美感解析和美感表現能力培養、提高學生審美素質為基礎創造美為根本來完成學前教育美術造型基礎教學，使幼師學生掌握美的規律，正確的欣賞美、認識美、理解美、翻譯美并創造美，分清是非美丑，并在正確的審美觀點的指導下進行美的創造、實施美的教育是幼師美術審美教育的目標。
二、學前教育專業繪畫造型基礎教育現狀
(一)教育理念落后，實踐教材不足
在繪畫造型基礎課的教學上，過于強調美術造型技能、技巧的教學與訓練，把技能訓練作為美術課程的首要任務。學生僅僅局限于教師所引導的寫生造型或裝飾造型上，而且教師只是著重講述造型的基本方法，少有針對繪畫造型的形式美感做出深入的美感解析或鑒賞，忽視了學生對于繪畫造型美感的認知體驗和對美術中美的造型文化底蘊及審美能力的培養，忽視了學生感受美、理解美、翻譯美、描述美的基本審美體驗。
由于學前教育專業美術造型課程教育理念的保守落后，學生使用的基本教材嚴重不足，勢必影響到學生對于基礎造型認知匱乏，教學偏重技能，缺乏對于繪畫造型中形象、形式的美感認知，教學內容過于局限在傳統的全因素素描或線描課程上，缺少讓學生對于造型中物像形象、形式美感的認知體驗。
(二)教學內容單一，教學方法落后
目前，美術教師照本宣科的現象還非常普遍，在繪畫造型方面，學前教育專業的素描課程上所教授的都是傳統的、純粹的結構、光影、透視關系等內容，但純粹的素描課程教學內容已經不能滿足視覺圖像文化社會大背景下美術造型基礎的訓練課程的需求。這種教學雖然專業性強，學到的繪畫素描基礎更扎實，但枯燥的教學過程與教學內容使學生苦不堪言，同時不能適應豐富多彩的圖像文化大背景下造型形式多樣的需求。
三、改革與措施
視覺文化時代出現了更多的美術造型方式及美術樣式。美術課程也在需要不斷完善的教育理念下不斷地調整和改革自己的教學，尤其是在美術繪畫課程中造型基礎訓練課程教學的改革。
時至今日，針對學前教育專業的繪畫造型訓練不能再單純局限于傳統素描課程的訓練上，以往學前教育專業美術造型基礎課的教學借鑒傳統美術學院的基礎教學模式，但由于學生入校前繪畫基本功相對薄弱，感知美、欣賞美、翻譯美、表現美的審美能力幾近為零，因此單純的過于“專業化”的繪畫基礎練習的教學內容相對來說過于單一，單純的以技能訓練的教學方式無法解決全面的審美能力的培養目標，同時降低了學生學習的熱情和積極性，無法達到以審美為核心、了解美的規律、掌握美的表現方式的教育目標。如何在有限時間內的學習過程中做到快樂而有效的學習，必須做一些改變。
(一)更新教育理念
作為學前教育專業美術課程的授業者，我們需要緊緊圍繞學前教育專業的培養目標，做到以“如何觀看、如何感受、如何表現”物象形象的美感為造型基礎教學的主要培養內容，藝術素養與技能培養并重的同時，使藝術素養先行，增強學生對造型美感解析能力的培養。培養學生在觀察基礎上感知美、欣賞美、翻譯美、表現美的審美能力，在更全面地繪畫造型美感解析研究的基礎上來完成技能訓練。
簡單講，學生在學習造型基礎之時需要先感知美、懂得美、然后再運用合適的造型語言去表現美。通過什么樣的途徑發展自己的造型藝術審美標準，也是每一個實踐者所必須考慮的問題，緊隨時代步伐，掙脫以往較為單一的發展方向，呈現豐富多彩的面貌、向著多元空間，迅速發展。
(二)建立健全美術課程教學大綱，轉變課堂教學內容與模式
進一步修訂學前教育專業美術課程教學計劃，合理設置美術造型基礎課程的教學內容與培養目標。造型基礎課程應以審美素養培養為依托，以繪畫形式美感解析、技能訓練、創意意識培養為基本要求，重點突出繪畫造型的美感體驗與研究，結合時代背景下各種視覺藝術形象的造型美感特征，遵循繪畫造型的基本規律，挖掘學生的個性思維，提升學生的審美能力、創造能力、表達能力，為后續的美術課程的學習奠定基礎。
總之，造型美感解析能力培養不是一朝一夕的事，繪畫造型美感解析作為美術教育的重要組成部分，對學生審美能力的影響是深遠的。通過繪畫造型課程，進行造型美的認知和引導，使學生掌握審美經驗，擁有正確的審美思想，健康的審美情趣，提高對藝術審美的感受力、鑒賞力和表現力。
培養學生在觀察基礎上感知美、欣賞美、翻譯美、表現美的審美能力，更全面地在繪畫造型美感解析研究的基礎上來完成技能訓練。
繪畫入門基礎范文6
關鍵詞:徐悲鴻 素描 美術教育
徐悲鴻(1895-1958)是我國現代受人尊敬的杰出畫家和美術教育家,曾于1928年至1946年在南京中央大學藝術系擔任教授、主任,前后在該校工作任教了18年之久,他的大部分教育生涯也是在中大度過。在此期間,他為美術教育和美術創作傾注了大量心血。
徐悲鴻先生特別強調素描基礎的重要性,提出“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點,1917就在《中央大學講座演辭》中有:“素描在美術教育中的地位,如同建造房屋打基礎一樣,房屋的基礎打不好,房屋就砌不成,即使勉強砌成也不牢靠,支撐不久便倒坍。因此,學美術一定要從素描入手,否則是學不成功的,即使學會了畫幾筆,也非驢非馬、面目全非?！笔旰?1926在《中華藝術大學講座演辭》中仍然說:“研究繪畫者第一步功夫即為素描,素描是每人基本之學問,并為繪畫表現唯一值法門。素描拙劣在于物象都不能認識清楚,以言顏色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所謂顏色如何美麗,實是放濫,幾與無顏色等同?！边@在民國時期的繪畫教育上做出了重大的突破。
徐悲鴻的主要教學思想的核心就是“寫實主義”, 堅持以現實主義的原則指導教學。首先,強調培養學生正確的觀察方法。他認為“心手相應”的熟練技巧是以眼睛的訓練即觀察能力的培養為始的。指出“藝術之出發點,首在精密觀察一切物象,求得真正,此其首要也?！彼鶄魇诘挠^察方法是:“你要把看到的東西一絲不差的畫出來,要把手和眼睛訓練的很準確,要注意所畫的東西,多看少畫,看準了再下筆,手和眼要協調一致,手要能把眼看到的東西反映到畫面上?！劣诔鯇W的人為什么要多看少畫,因為要首先訓練畫家的眼睛,要在對象上看到更多的美?！苯又褪菑氖嘣煨秃腿梭w模特畫起,所采用的石膏模型大都是希臘、羅馬文藝復興時期名家經典之作,西方人體五官明顯,相比東方的人體頭像更便于讓學生掌握形體黑白層次和調子的變化。石膏素描教室很大,在工字樓內底層容納了100多件石膏模型,有些是在西洋藝術史上的著名雕塑,如阿波羅、奴隸、維納斯坐像、摩西全身坐像等,都是徐悲鴻從國外專船運回的。
寫實主義是徐悲鴻根據當時的中國畫的弊端而提出的,認為即使是文人畫,也要注重形體的準確性,而不能一筆概之。作為中國繪畫教育的領航者,徐悲鴻將學生都帶領到了世界繪畫的高度上,使中國繪畫與世界繪畫走到一起。素描的的主要作用是鍛煉準確的造型能力,這在中國畫中也是必需的。打破了傳統文人畫的虛的概括的特點。
徐悲鴻不僅在西畫課上大力提倡素描的學習,在中國畫課中也大力提倡素描,他以木炭素描為造型基礎課,素描寫生的對象是人;在三年的素描訓練之后,進入國畫的分科學習階段,他的國畫教法與傳統的區別是改畫譜素描為素描寫生入門,在學生掌握一定寫實技能后,再以老師的親身示范教授國畫的筆墨技法。在他的教學中,國畫的作畫步驟一般是先用木炭條勾好底稿,即準確地刻畫好對象的形體,然后用毛筆上墨。上墨的原則是以明暗黑白體現對象的結構和透視,墨本畫好后再上色,上色的用筆與畫寫實油畫一樣,也以體現對象的立體感為準則。他格外重視素描對國畫的作用,此方法作為對中國畫改良的一個突破口,進而使后期的中國畫改良得以成功。同時徐悲鴻也從中國畫的學習中吸取營養,改進在素描上的教學,徐悲鴻也講究中國傳統繪畫線條中的圓、重、平、變、留等筆法變化。針對素描人體的寫生,他還制定了“新七法”,以“新七法”為具體的教學法則教學生繪畫。使素描更有本土性,更便于學生掌握與改進。
徐悲鴻先生的教育活動及思想對現代美術具有重大的影響,使中國美術屆得到迅速發展,擺脫了明清頹敗的一面?，F代美術界所呈現的大好局面,正是得益于徐先生重寫實重基礎的美術教育思想,他拓展了現代美術的形態。若沒有徐悲鴻的寫實主義觀點手法和藝術教育體現,中國新當代繪畫史會被大大改寫,而一大批新當代杰出的中國人物畫,山水畫畫家能否有今日之成就也便值得推敲。
注釋:
[1] 楊惠東徐悲鴻寫實主義思想探源,世紀豐碑—新世紀首屆徐悲鴻學術研討會論文集. [C] 天津:人民美術出版社 2004,10
[2]盧開祥 求室學畫記,徐悲鴻. [M] 文史資料出版社.1983.第202頁
[3]艾中信 徐悲鴻研究[M]. 上海:上海人民美術出版社,1984.10
[4]世紀豐碑—新世紀首屆徐悲鴻學術研討會論文集.天津:天津人民美術出版社 2004.10
[5]王澤慶 《徐悲鴻評傳》[M].北京:人民美術出版社出版 1995.1
