美術主要教學方法范例6篇

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美術主要教學方法

美術主要教學方法范文1

【關鍵詞】美術課堂;研究性;教學方法

所謂研究性教學方法,就是在教學過程中,采取教師主動引導,鼓勵學生自主選擇、主動探究,使教學工作更加符合學生的實際生活體驗,讓他們直接參與教學的整個過程。

1 職院美術研究性教學方法的表現形式

職院美術研究性教學方法,主要以提倡學生對課題的自主選擇與主動探究為主要表現形式,在借鑒美術發展理淪中的“游戲論”、“勞動論”的基礎上,突出學生個性化的培養和獨立分析解決問題的能力。

2 職院美術研究性教學方法的應用與發展

“美術課程具有人文性質,是學校進行美育的主要途徑,是義籌教育階段學生的必修藝術課程,在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用”這是新美術課程標準對美術課程性質的定位。美術課程改革要堅持以人為本、以學生發展為本的指導思想,要充分體現美育與德育的結合,情感與知識的融合,要使美術教育成為符合時代要求的“前沿”學科,成為弘揚傳統文化、體現文明時尚的重要手段,成為學生塑造個性的有利支撐。

職院美術研究性教學方法的應用與發展,對美術教師的素質提出了更高的要求,面對在教學過程中教師“權威性”的逐步削弱,面對學生需求的不斷變化.面對傳統教學模式的束縛等等,這些無疑都外擊著我們固有的教學理念。

例如:在情境教學中,我們設計了一個學生們在生活當中普遍遇到的問題,作為本課的主要內容,這種教學過程于現實的問題解決過程相類似,課題是“家居房間色彩的搭配”。教師首先提出解決問題的原型,并指導學生探索。由于在真實性任務中學生了解自己所要解決的問題,所以容易激發內部潛在的主動性.在討論中教師可以讓學生邊繪制、邊修改,這樣簡化了的教學環境更容易使學生產生學習欲望,往往教學效果明顯。

研究性教學方法要求改變教學手段單一化的現狀,教師在備課過程中要充分利用各種信息途徑,不斷豐富教學內容,正確幫助學生理解和認識不同事物的不同表現形式,使他們樹立正確的審美意識。

職院美術研究性教學方法還十分注重情感教學工作,西北師范大學美術系李永長同志在《美術教育與情感智力簡論》中談到“情感是一種智力,這是現代教育觀念?!痹谖覈蠖鄶等穗m知有情感,但不認為它是智力,美術教育是培養情感智力的有效途徑,也不為大多數人聽之。

研究性教學方法把建立良好的師、生情感機制作為推動教學工作的重要手段之一,我們經常說的教學過程中需要有”共鳴的效果,這樣整個教學氛圍才能體現出平等、探討、思考的良好發展格局;美術教育實際上是一門包含眾多學科的整體,在情感啟智過程中,要利用一切的條件和方法,引導學生到大自然中去、到生活中去,與廣泛復雜的社會相結合,是情感教育培養最有效的途徑,這同時也是研究性教學方法所倡導的,從學生的生活體驗出發,進一步激發他們的參與意識和思考能力,在個性化培養的過程中,使學生的潛能凸現出來的具體體現。

研究性教學方法的學生評價體系是建立在新型綜合評價機制基礎上的,在這個評價體系中,教師不再把學生的作業作為評價的唯一標準,學生的自評活動在評價體系中占有重要的地位,通過研究性的教學過程,學生可以采取相互探討的方式達到自評的目的,從中找出問題的癥結所在;教師的評價是建立在綜合分析學生整體能力基礎上的,引導學生產生反思的教學過程。

3 職院美術研究性教學方法的應用中存在的主要問題

對于任何一種教學方法來說,在其推廣過程中不可避免的會出現這樣那樣的一些問題,客觀上來講,這有助于教師在不斷積累的前提下拓寬思路、完善自我。

3.1 教師面臨著知識多元的發展趨勢。單純的美術知識已很難適應現代教學工作的要求,長期以來,美術在職院教育中始終處于從屬地位,造成這種局面的原因是多方面的,我們不能把責任一概歸結為教育體制的問題,而要從主觀上多做思考,美術教師就教材論教材的現象還非常普遍,基本的人文知識和其它學科知識還相對匱乏,這些無疑都是我們目前急需解決的重要問題。

3.2 打破不同課程界限的突破難。研究性教學方法強調多學科的協同教學,由于在升學過程中,各個課程發揮的作用是不同的,無論是學校、教師、家長都難以從根本上改變現有的教學體制.這就要求美術教師存具體的操作過程中,增強組織和協調能力,找出美術與其它學科的“結合點”,以此為突破口、搭建溝通教師與教師、教師與學生的一種良好的情感體系。

美術主要教學方法范文2

一、嚴格遵循美術教學的原則

美術是造型藝術,也叫視覺藝術,它具有視覺藝術的直觀性和具體性,而且其形象的表現又是靜止的,并對物質具有特殊的依賴性,從而決定了美術教學的特點,如教學的直觀性,形象思維的自主性,技能教學的實踐性,創造性思維的特殊性,以及個體操作與集體教學要求的矛盾性,等等。初中美術教學就是根據其自身的這些特點而確定了符合其自身規律的教學原則。

教學原則,在我國古代具有極其豐富的內容,如孔子的“學而不厭,誨人不倦”、“學而時習之”、“溫故而知新”,“不憤不啟,不悱不發”,朱熹的“循序漸進”、“熟讀而精思”,等等?,F代又提出有科學性與思想性統一的原則、理論聯系實際的原則、系統性原則、量力性原則等。它們當然都可以適用于初中美術教育,但美術教學畢竟有其自身的特點和有不同于其他學科的特殊性,所以教學上又有自己的一些原則。中學美術課的教學原則,是根據教學方針、教學的目的任務和教學過程中學生對美術認識活動的規律提出來的,是美術教學實踐經驗的總結,是指導中學美術教學活動的一般規律。認真貫徹這些美術教學原則,正確處理教學過程中各種矛盾關系,為矛盾的轉化創造條件,是提高教學質量的重要保證。

中學美術教學究竟主要有哪些原則,遵循這些原則有些什么要求?我有如下看法。

(一)審美性原則。中學美術教育的主要任務是對學生進行審美教育,提高學生的審美文化素質,并把提高學生的審美能力作為主線貫穿于美術教學活動的始終。可見,審美教育是中學美術教學的首要任務,它起著決定本學科教育性質的作用。

審美教育,既是提高學生審美文化素養必須遵循的原則,又是提高社會主義公民的審美文化素質的重要途徑,全社會都應引起重視。

(二)直觀性原則。美術教學中首先要求的是以現實生活為基礎,而美學問題、技巧問題,又往往很難用語言表達清楚,因而必須借助直觀教學的手段引導學生深入地觀察、感知客觀現象去形象地認識世界。如把握構成美術的基本因素――形體、比例、結構、空間、明暗、色彩、筆、墨、線條等,才能獲得較明確的概念。

(三)啟發性原則。教與學是教學過程中的一對基本矛盾,而教是矛盾的主導方面,教師必須啟發學生積極思維,以調動其學習的自覺性、積極性。填鴨式的滿堂灌是達不到好的教學效果的。

貫徹啟發式原則,教師應做到:(1)必須胸中有學生。班上有多少學生,他們對美術課學習的興趣愛好如何,掌握的知識、水平情況怎樣,心中有數,教學時方能做到有的放矢。(2)啟發學生的思路要定向,前后所提之問題要有連貫性,而且只能圍繞主題進行,否則就會漫無邊際,無法收拾。(3)不墨守成規。所提問題的方式、方法要多樣,形式變化要大一些,以拓寬學生的思路。

二、認真研究和選擇美術教學的方法

美術教學原則是美術課教學的基本準則,是教學實踐經驗的總結,是用于指導中學美術教學的一般性原理,也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則,有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系,促進教學質量的提高。

美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法,是實現教學目的的方式和手段。當然,教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的,所謂“教學有法而無定法”就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面,這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此,教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。

中學美術課教學方法很多,但根據《中學美術教學大綱》的要求和我長期從事美術教學的經驗,最常用而且行之有效的方法大致有如下幾種。

(一)講授法。這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法,即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學和技法課訓練前的講解,都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強,效率高,照顧面寬,但缺點是容易使學生處于被動狀態,缺乏感性知識,出現無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況,使用這種方法教學時,語言的形式要符合語法,清晰、準確、精煉,通俗易懂,形象生動,富有感染力。

(二)演示法。演示法是為了配合講課和練習,通過操作性的示范表演,使學生增加感性知識,加深印象,明了作畫的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為:當堂作畫要求之全過程演示;按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范;有意識地找準難點做局部演示。

運用這種方法,應該做到:(1)演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎,“練”是“講”的深化,是所學知識的表現、運用和實踐。(2)課堂演示要做得簡明扼要,要圖像清晰、準確、生動熟練,并使全體學生都能看到、看清。

美術主要教學方法范文3

我國美術教育是培養社會主義全面發展的一代新人不可缺少的重要組成部分,也是實現四個現代化,建設高度物質文明和精神文明的一個重要組成方面。因此中學美術教學應該結合美術教學的特點 ,認真遵循美術教學的原則,選擇并運用好相應的教學方法。

一、嚴格遵循美術教學的原則

美術是選型藝術,也叫視覺藝術,它具有視覺藝術的直觀性和具體性,而且其形象的表現又是靜止的并對物質具有特殊的依賴性,從而決定了美術教學的特點。如教學的直觀性、形象思維的自主性、技能教學的實踐 性、創造性思維的特殊性,以及個體操作與集體教學要求的矛盾性等。中學美術教學就是根據其自身的這些特點而確定了符合其自身規律的教學原則。

中學美術教學究竟主要有哪些原則,遵循這些原則有些什么要求,筆者有如下認為:

(一)審美性原則。1989年中央頒布的《全國學校藝術教育總體規劃》明確規定:“中學美術教育的 主要任務是對學生進行審美教育,提高學生的審美文化素質”,并再次要求把提高學生的審美能力作為主線貫 穿于美術教學活動的始終??梢?,審美教育,是中學美術教學的首要任務,它起著決定本學科教育性質的作用。

(二)直觀性原則。美術教學中首先要求的是以現實生活為基礎,而美學問題、技巧問題,又往往很難用 語言表達清楚,這就只有借助直觀教學的手段引導學生深入地觀察、感知客觀現象去形象地認識世界。如把握 構成美術的基本因素―一形體、比例、結構、空間、明暗、色彩、筆、墨、線條等,才能獲得較明確的概念。

(三)啟發性原則。教與學是教學過程中的一對基本矛盾,而教是矛盾的主導方面,教師必須啟發學生積 極思維,以調動其學習的自覺性、積極性。填鴨式的滿堂灌是起不到美術教學效果的。

(四)精講善練原則。中學美術教學多屬技能性的內容,而且技能的本身就在于多練、苦練,但每課時又只有45分鐘,要騰出盡量多的時間讓學生練習,不精講就完不成教學任務?!熬v”,就是要求教師在作好充分準備的情況下,高質量地少講,把所用之道理講清楚,把重點、難點講透,把方法、步驟和要求講準確,以達到指導“善練”的目的?!吧凭殹保褪窃谡_理論的指導下,有明確的訓練目標,有嚴格的訓練計劃、方法步驟,按質按量地完成規定的學習內容。

(五)以點帶面,面向全體的原則。我國現行的班級教學組織形式,基本上是以年齡為基準組建的,由于學生的來源及其生活條件、所處之社會環境的不同,對美術的興趣愛好乃至天賦差別,造成水平的參差不齊是 必然存在的,而教學活動是集體的,要求也是以統編教材為依據即劃一的,這便產生了統一要求與水平程度參差不齊的矛盾。然而我們的社會制度決定了我們的教學必須面向全體,唯一的辦法,只有以點帶面,抓兩頭帶中間,在不同基點上去要求、提高。

(六)創造性原則。創造性是美術學科的顯著特征,在培養學生的創造性才能方面具有特殊的作用。創造性才能是衡量一個人能力大小最主要的標志,是人的智力結構中最主要的因素。培養學生的創造力,是發展學 生智力的重要內容,也是時代和現實社會生活的需要,切不可忽視。美術教學在這方面具有特殊的地位。

以上之中學美術教學原則,既有他們間的區別,但又是互相聯系的,教師要善于從實際出發,把他們配合起來,靈活地、創造性地遵循和運用。

二、認真研究和選擇美術教學的方法

美術教學原則是美術課教學的基本準則,是教學實踐經驗的總結,是用于指導中學美術教學的一般性原理 ,也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則,有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系,促進教學質量的提高。

中學美術課教學方法很多,但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會 ,最常用而且行之有效的方法,大致有如下幾種。

(一)講授法。這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法,即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解,都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高,照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態,缺乏感性知識,如無法解決怎樣畫等問題。

(二)演示法。演示法是為了配合講課和練習,通過操作性的示范表演,使學生增加感性知識,加深印象,明了作畫(或其它美術作品制作)的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種 方法在形式上可以分為:當堂作畫要求之全過程演示;按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范;有意識地找準難點作局部演示。

(三)練習法。練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐,以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺 觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求,它在整個初中的教學活動中要占80%以上份量。

(四)談話法。談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考,激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖 .但談話法的缺點是意見容易分散,不易控制,運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。

(五)參觀法。參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野,使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育 的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、 動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。

美術主要教學方法范文4

關鍵詞:高中美術;設計基礎;素養;教學實踐

引言

順應新課程改革的要求,傳統的教學模式及教學方法已經漸漸難以適應高中美術學科教學發展的實際需要,對教學方法加以創新尤為重要。在明確教學目標的基礎上,加強高中美術生設計基礎素養教學,能夠從根本上提升教學效果,促進高中美術生的全面發展,從而不斷完善學科教學體系。

一、高中美術設計基礎素養教學的發展現狀

高中教育體系在近些年中逐漸獲得發展及完善,順應教學體制改革發展的實際需要,提升高中階段教學效果,促進學生的全面發展及進步,逐漸成為當前高中教學活動開展的主要目的。但是由于受傳統教學模式的影響較為深遠,高中教師雖然意識到轉變教學方法的重要性,但是教學效果依舊不甚理想。美術學科作為高中階段教學中不可或缺的一門學科,對學生的設計基礎素養教學十分關鍵,但是縱觀現階段高中美術生設計基礎素養教學的基本情況來看,還存在諸多的問題,主要表現為以下幾個方面:

(一)高中美術設計基礎素養教學缺乏創新性

高中美術學科教學活動的開展,與其他學科有著明顯的不同,由于學科自身所具有的特殊性,導致美術設計基礎素養教學活動的開展更加注重提升學生潛在性的學習思路,對學生思維的獨特性要求較高,基于此,才能確保美術設計作品的新穎性。創新性貫串于美術設計基礎素養教學的始終。由于現階段高中美術學科教學中缺乏創新性,對創新資源的積累少之又少,甚至受到學生閱歷不夠豐富的影響,學生的拓展性學習思維得不到提升,導致其學習效果較為低下[1]。

(二)高中美術生的綜合學習素養有待提升

由于美術設計基礎素養教學本身具有較強的專業性及藝術性,對于美術生自身而言,需要具備一定的學科素養,對美術生自身的要求也在不斷提升。傳統意義下的高中美術生發展要求已難以適應現階段的高中美術設計基礎素養教學活動開展的實際需要。高中美術生不僅需要具備學習美術設計基礎的基本素養,同時也需要具有一定的人文底蘊,同時還應具備強烈的美術藝術感染力,才能夠適應美術設計基礎素養教學的實際需要[2]。高中教學活動的開展由于受傳統教學理念的影響以及應試教育的引導作用,導致高中生將過多的學習精力投放在主要學科上,而漸漸忽視了對美術設計基礎學習素養的提升,學生的學習興趣不夠濃厚,同時學科學習基礎相對較差,學習效率較低,學習效果低下。

二、高中美術生設計基礎素養教學實踐開展的舉措

現階段,為順應新課程教學改革發展的實際需要,在開展美術生設計基礎素養教學中,教師應注重轉變教學形式及教學方法,結合高中美術生成長發展階段的實際需要,增強教學內容的創新性,以此提升教學效果。

(一)在教學實踐中多應用設計術語

想要從根本上提升高中美術生設計基礎素養教學的效果,需要教師能夠注重對教學方法的創新,并在教學實踐中學會應用美術學科的設計術語,提升學生的審美能力。教師需要引導學生重點加強對高中階段美術作品的設計評價,提升工藝美術作品的適用性、經濟性及美觀性,并能夠伴隨時代的發展及進步,為美術作品注入新的活力[3]。在新課程教學改革的客觀影響下,高中美術學科設計教學內容更新變化較快。與此同時,設計評價體系也獲得不斷的豐富及發展,在對每個體系加以完善的同時,應對各項指標進行區分,以實現教學的全面發展。在高中美術生設計基礎素養教學中,涉及的教學內容多樣,以工藝品制作為例,其中門類主要涉及以下內容:a.陶藝;b.印染;c.裝飾畫;d.刺繡;e.編制等;另外在材質方面,主要涉及以下方面內容:a.金屬;b.石;c.竹木;d.塑料;e.貝殼等。因此在進行高中美術生設計基礎素養教學的實踐中,需要廣大教育工作者能夠針對設計需要,展開合理的設計用語使用,提高教學的專業性[4]。

(二)幫助美術生建立完善的設計意識

在高中美術生設計基礎素養教學中,培養學生的設計意識,建立起完善的設計基礎尤為重要,為此需要教師能夠轉變傳統的教學方法,在教學實踐中應明確學生的主體性地位,教學活動的開展應以學生為中心,提升學生的自主設計能力。為此,教師需要在開展高中美術生設計基礎素養相關教學內容的同時,引導學生應用多媒體及計算機等展開設計,充分觀察生活中的事物,激發自身的創作靈感,同時能夠使設計具有多樣性。美術作品不是憑空產生的,通過手稿的設計,使學生對美術作品的整體布局有明確的認知,同時能夠在實踐中加以充分的拓展,并做到理論教學與實踐教學的相互結合。由于高中生正處于人生成長的關鍵時期,為此教師需要培養學生的自主探究意識,使學生能夠掌握一定的學習方法,樹立完善的學習理念[5]。

(三)提高美術設計材料使用的靈活性

由于美術教學課程本身具有一定的靈活性及實踐性,在設計美術作品的過程中,也會用到諸多的設計材料及設計工具,在明確設計方法的基礎上,教師需要培養學生的觀察能力,使其在生活實踐中獲得學習,掌握美術設計的靈活性及多樣性,培養學生的創新思維及獨立解決問題的能力。在美術作品的設計中,可加入生活中常見的一些材料,從而確保美術設計作品能夠具有多樣性[6]。除此之外,教師需要對學生的美術設計作品進行客觀的評價,并組織學生進行自我評價以及同學之間的互相評價,增強學生對自身美術作品的認知程度,提升學生的審美水平,從而推動高中美術生設計基礎素養教學效果的有效提升,實現學生的全面發展。

結語

美術主要教學方法范文5

關鍵詞:新課標;高中美術教學;教學方法;創新

中圖分類號:G633.951

隨著新課程標準改革的提出,高中美術教學探究成為了學生初中美術教育的延伸和發展,是培養學生德智體美全面發展的重要組成部分。高中美術是一門重要的教育學科,具有不可忽視的作用。高中美術教學一方面為培養美術專業人才奠定基礎,另一方面也極大豐富了學生形象思維的形成,培養了積極健康的審美情趣和文化素養。學生的認識隨著時代不斷發展,這要求廣大美術教育工作者要從實際出發,將高中美術的教學方法加以改進和創新。

一、高中美術教學中存在的問題

縱觀美術教育的整體過程,美術欣賞已經貫穿到小學至大學的審美教育過程中。高中美術教育要求學生應用獨特的藝術感知能力、運用一定實際經驗對美術作品進行感受和判斷,在這個欣賞的過程中獲得審美愉悅。美術教學必須與學生的年齡特點和興趣愛好相結合,改進高中美術教學方法勢在必行。

在高中美術教學中,高中階段的學生們已經能夠順利的欣賞寫實作品,然而在面對“達芬奇”“畢加索”這樣的藝術偉人時,學生的觀點只能從“像”或“不像”來判斷。許多學生都向我提出這樣的疑問諸如“這些畫好在哪里???”“畫的是些什么?。俊边@樣的問題。由此可見,盡管高中學生們已經具有了較強的邏輯思維,但學生觀察藝術作品的價值標準尚未形成。面對審美形象時,難以到達真正意義上的欣賞和學習。

(一)學生的學習態度有待加強

長期以來,美術課程一直處于尷尬的局面。由于對美術課程的認識不夠,又加之學生處于高中階段,面臨著巨大的考學壓力,高中美術變成了一門“副科”。也正因為如此,學生對美術課的態度變得漠然。要知道,美術課程是加強學生文化素養和藝術感知能力的主要學科,具有重要的發展作用,絕對不能輕易忽視。

(二)教師的教學方法需要改進

上述特殊情況導致了一些美術教師在思想上有所松懈,在教學方法上也存在著一些問題。在教學方法上,過分強調學生的探究性學習,但是并沒有根據實際情況,了解學生的學習需要。美術課程是強調個性發展的學科,美術的教學不同于其他的學科,沒有標準答案可言,教師應該不斷啟發和開拓,使學生的思維能力得到全方位、創新型的發展。

(三)多媒體教學的不恰當使用

隨著教學方法的不斷開拓,有些教師過于依賴多媒體,沒有板書、范畫等示范作用,淡化了教師的示范作用。多媒體教學方法如果使用恰當,就會產生錦上添花之感。反之,則會產生一些不良的影響。高中美術課程的開展需要方法得當,不能因為是美術課程就全無章法。高中美術教學效果的優良會導致學生產生一定的倦怠情緒,嚴重影響了高中美術教學目標的實現。

二、優化高中美術教學效果的幾項建議

高中美術課堂教學具有一定的特性,如教學的直觀性、思維的自主性等等特點,因此美術教學可以從以下幾個方面入手。

(一)認真了解,因材施教

美術課程的開展是一個逐步完善的過程,作為一門個體性很強的課程,對學生而言,不同的人有不同的感受。高中學習階段,對于熱愛并擅長美術繪畫的學生應該給予專業的教學,指導他們從專業處做起,挖掘學生的內在潛質和涵養。對于并不熱衷于美術的學生,要注意其中的教學難度。在美術課堂教學中,既要注意授課的集體性,又要注意對學生的個性化輔導。做到針對不同對象確定不同的教學方法。

(二)陶冶情操,加強審美能力

高中美術課在審美教育中占有不可替代的地位。通過對美術課的系統學習,可以提高學生對美的感受能力、藝術鑒賞能力和文化感知能力,逐步加強學生的審美文化素養。須知提高學生審美能力要貫徹在高中美術教育的過程中,把思想教育與知識傳授結合在一起,充分發揮美術課在思想情感和道德培育中的作用,通過實際的操作提高學生創造美的能力。美術課堂是以直線呈現的方式逐步展開的,不能靠單一的語言進行描述。

例如,在美術賞析課的開展中,教師必須認真設計給學生欣賞的作品;寫生課則必須提供給學生靜物或是人物,教會學生在實際生活中觀察感受的能力,才能高效的完成美術教育的各項教學任務。教學的過程中,借助直觀而簡潔教育手段,給予學生教學上的多項輔助。與此同時,教師的語言表述要盡可能避開較為難懂的專業術語,用形象生動的語言讓學生感受藝術的獨特魅力。

(三)改進啟發和創新原則

教師的教學內容想要轉化為學生的能力,必須要調動學生學習的積極性和主動性,使學生圍繞所學的內容進行積極思考。教師要對教學內容有準確的把握,對學生的實際情況了解到位,有目的性的提出各項問題,拓寬學生的思路,不斷啟發學生的創新型思維的增強。創新是美術課的一大要點,死板無趣的課程對學生創新能力的培養毫無益處,既要有對學生創新心理品質的培養,又要堅持創設一定教學情境,保護學生個性發展。

三、培養學生融匯貫通的學習能力

教師和學生之間存在著知識和經驗的主要差異,這些都會影響審美判斷和評價,故教師必須具備良好的文化修養和豐富的知識積累。培養學生融匯貫通的學習能力,深入理解作品的內涵。高中美術課的開展不應該是一種單純的欣賞模式,讓學生臨摹素描也好、水粉也好都是讓學生在提高技巧的同時感受美術作品的真諦。

例如,在寫生課上,當教師布置任務寫生一條街道時,教師可以先讓學生觀察建筑物的遠近問題,從而可以啟發學生結合物理學的相關透視原理,理解美術中的“近實遠虛”“近大遠小”等問題。著名的美國教育家艾斯納曾經主張把美術教學分為美術創作、美術史、美術學、美術評論四個方面,他主張各個領域的融匯貫通,組合成為一個有機的整體。所以說,高中美術教學中教學與繪畫、技巧等問題并不是相互孤立的。

新課程理念告訴我們,美術教育的過程是一個漫長的教育過程,正所謂“教學相長”,只有讓學生了解到美術的樂趣和發展,教師要有意識的指導學生開展各項有益身心的美術活動,才能達到新課程標準的相關教學要求,滿足學生全面發展的重要需要。從而鍛煉學生的創造性思維,增強美術鑒賞的興趣,逐漸提高學生的學習效率。

參考文獻:

[1]羅能建.論美術教育中創造性思維能力的培養[J].四川師范學院學報1994(06)

美術主要教學方法范文6

【關鍵詞】工科學校;工藝美術;教學方法;轉變

在職業教育的深入和發展浪潮中,為了適應城市發展和招生就業的需要,城市軌道交通運營管理、電子商務、現代物流與商務、服裝設計、工藝美術等一批專業相繼成立。隨著職業教育的逐漸深入和逐步發展,中等職業學校各專業之間相互聯系、相互滲透的概率和模式逾漸加深,例如電子商務平臺中網頁美工技術的應用,機械制造專業中工業產品設計學科的工藝應用等,工藝美術課程的設置和教學開展已經深入和滲透到了許多學科領域,甚至有的職業學校把培養學生美感和藝術情操作為基礎理論課程在全校開展。

但就教學管理和設備設施以及教學理念的落后和缺失導致專業發展的瓶頸不能突破,甚至依舊停留在過去傳統的繪畫、計算機輔助設計的教學,使得學生無法真正地突破設計的理念,成為設計者。

值得深思的是在以就業為導向的職業教育模式下,報讀工藝美術相關專業學生逐漸減少,畢業生的對口就業率偏低,很多畢生業改行從事其他領域的工作,給學校的招生方向的確立和開展工藝美術教育教學增加的實質性難度。為此,在工科學校中,工藝美術課程的教學方法轉變是勢在必行。

一、課程設置理念的轉變

學校的各專業教學大綱是學校各部門落實教育教學的根本,而實施性教學計劃則是教務教學部門開展教育教學的行動指南。在各專業的實施性教學計劃中,課程的設置合理安排是實施性教學計劃重要組成部分,是教學改革的關鍵。為此,在工藝美術相關課程的設置中,可參照國外先進的職業教學理念模式,例如德國模式或新加坡模式,以行動導向或任務驅動的教育教學方法,在課程設置中重基礎教育,重視實訓教學,淡化理論教學。以廣告設計專業中《廣告設計》課程為例,把從單獨的理論到實踐的過程,從掌握每一種設計方法和技術到逐漸運用的過程的這種傳統的教學方法轉化成每一個教學任務模塊,所涉及的設計方法和技術運用分別逐個在實例中存在和展現,把從有因到有果轉變為有果到有因。真正將以學生導向為中心導入到教學過程中,重視完成任務模塊的量化分析,從而達到教學的目的。

二、教學方法的轉變

1.確立職業道德教育在工藝美術教學中的引導地位

在價值觀念和價值追求多元化的市場經濟條件下,惠州工程學校以學生品行教育目標――“六個學會”、“做七種人”來引導學生的價值發展,即學會自律、學會寬容、學會協調、學會生存、學會適應、學會發展;做一個尊父母講孝義的人,做一個敬師長講禮儀的人,做一個愛同學講情義的人,做一個品行正講誠信的人,做一個守法紀講正氣的人,做一個有理想講奮斗的人,做一個體格健、講奉獻的人。通過把職業道德教育融合到美術教學中,將單一的繪畫、設計穿插到德育教學中,發揮好中等職業學校職業技術人才主陣地作用,注重敬業精神教育,教育學生要有一種恭恭敬敬的態度,一定要要重視自己的工作。要具備責任感,具備主動的精神。在教學中加以職業道德教育的引導,確立好學習和生活的方向,激勵他們刻苦學習、踏實工作,樂業、勤業、精業,把自己造就成有用之才。通過職業道德教育的引導,把職業教育的理念影響到學生的骨子里,甚至傳播到就業單位用人的模式上,只有這樣,才使得職業教育更加深入人心,達到教育的根本目的。

2.加強主要設計課程在工藝美術教學中的主導地位

教學的最終目的,不是培養鸚鵡學舌的模仿者,而是培養能夠獨立思考的創造者,是衡量教學成功與否的試金石。這就取決于專業課程教師的引導和與學生思想的碰撞,取決于主要設計課程的老師對學生思維模式的培養,學生的培養最重要的是創造性思維的培養,創造力的培養主要依靠專業課程教師的引導和啟發,結合現代工藝美術教學的特點以及工藝美術自身的特點,在工藝美術在中主要就是實用性和藝術性的相結合,比如說藝術設計專業的教學直到現在也沒有能夠擺脫美術教學,就算是近些年來對學科的很多方面做出了一些調整,但是大部分的職業藝術院校的設計專業一直是使用著美術學院的教學方式來進行學生的培養的。而且在以往的而教學中主要就是包括著基礎課、專業基礎課、專業課這幾大部分。整體的教學中又是進行缺少彈性,理論與實踐又不能一體化的教學,這樣的教學方式對學生的發展以及對學生的個性發展能力的培養是沒能及時的起到作用的,甚至是反面的作用。所以,加強主要設計課程在工藝美術教學中的主導地位已成必然。

3.加強實踐課程在工藝美術教學中的檢驗能力

實踐在工藝美術教學中也是非常重要的,在整體的工藝美術的教學中要大量的運用,重要的是通過這種實踐與社會生活的練習,逐漸的形成了學生藝術創作的來源,也是設計藝術產品的直接載體,是設計藝術產品的基本屬性。在實踐是檢驗真理的唯一標準驅動下,在我們的實踐課程教學中,增加其檢驗能力,做好整個教育教學評價體系的一個重要組成部分,可以說,工藝美術的本身特點就決定了在教學中的實踐性。

總之,在現代的工藝美術教學方法轉變中,通過德育導向,專業主導,實踐檢驗的模式更加符合社會對工藝美術人才發展的需要,更加符合職業教育的基本理論,從而突破工藝美術專業學生就業瓶頸,達到符合職業教育的根本要求上來。

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