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美術繪畫教學反思范文1
通過多年的小學美術教學和研究，筆者認為：美術課堂需要提高學生的興趣，使學生對美術課產生極大的樂趣和求知欲。教師必須深入鉆研教材，了解教材內容，采用適應小學生的美術教學方法，引領學生在美術活動中進行反思。小學美術義務教育課程標準實驗教科書，改變了傳統的美術教學內容，立足于全體學生和老師，充分體現了開放性與立體性，突出了讓學生在“做”中“悟”的教學反思之路。因此，作為美術教師不僅僅是引領學生動手畫、動手制作、動腦欣賞，也要讓學生自主探究，展開想象，在活動中反思，在活動中培養創新意識。
一、引領學生在造型表現中“反思”
學生的認知活動一旦伴隨著造型表現情感，他們對自然事物的認識就會更加豐富多彩，更加主動深刻。造型表現的內容之一是繪畫，因此，在繪畫課中，教師要結合學生實際生活，利用現有資源，讓學生在情境中經歷和感受繪畫知識的產生和形成過程，引領學生克服繪畫障礙，激發好奇心和求知欲，使美術學習成為再發現、再創造的過程。
例如：六年級美術上冊第二課《風景寫生》中，教材提供的內容是把美麗的景色留在我們的圖畫紙上。強烈的繪畫求知欲迫使學生想知道“寫生”是怎么回事。為了滿足學生的心理需求，教師先從復習透視知識開始，通過教材上的圖例和收集到的圖片，講解有關風景構圖知識以及風景寫生的方法與步驟，引導學生在課堂上制作一個取景框。在學生解了風景寫生的基本知識和方法后，教師帶領同學們來到章丘繡源河的堤壩上，通過不斷提醒和幫助讓學生練習風景寫生。學生在畫畫中感悟風景寫生的方法與步驟，體會簡單的構圖知識，做到畫面的完整和富有美感。這種感悟使學生難以忘懷。在這個內容教學中，教師把靜態的教材變為動態的過程，通過學習風景寫生知識，與學生進行交流。學生通過到校外實際觀察繡源河的風景，自由推進認知過程，經歷了風景寫生的產生和構圖過程，滿足了自身的求知欲望，留出了創造的空間。通過回顧一點透視、二點透視的構圖知識、風景寫生的方法與步驟，培養學生的造型能力與構圖能力，讓他們充分體驗畫面完整、是否有美感的“反思”和成功樂趣。
二、引領學生在手工制作中“反思”
美國華盛頓國立圖書館墻上寫有這樣三句話：“我聽見了，但可能忘記；我看見了，就可能記住；我做過了，便真正理解了?！边@三句話用在美術教學中，它強調動手制作對提高學生的學習效果發揮著不可估量的作用。實踐證明：學生的智慧在手上。學生利用各種相關材料，設計制作各種圖案和造型，進行觀察、分析和思考，調動多種感官參與學習活動，形成準確的表象，從實踐中去體驗美術、形成概念、探究規律。在設計應用課中，以具體形象的實物促進學生探究對美術知識的內在感悟，幫助學生真正理解，不斷地完善認知結構，并在制作過程中使學生的動腦動手能力、想象能力得到發展。
例如：教學六年級上冊《宇宙之旅》時，教師播放一段中國航天員上天的影片，讓學生觀察影片中的宇宙飛船的形狀特征；通過講述“神舟八號”發射成功的過程，調動學生興趣；然后，學生分組討論有關其他宇宙飛船的知識。教師根據學生討論情況，總結并講述宇宙飛船的多種造型特征與設計原理；學生有了初步的感性知識，對學習航天知識和制作宇宙飛船產生了積極的興趣。接著，讓學生分組繪制草圖，利用廢棄材料制作各種宇宙飛船。讓學生親手操作、親手制作，感受動手動腦、制作宇宙飛船的樂趣，感悟宇宙飛船的基本造型特點。在整個過程中，使學生對宇宙飛船的認識生動真切，記憶深刻，這為學生以后學習有關航天知識，奠定了良好的基礎。實踐證明：教師給學生增加一些動手、動腦的實踐活動，會留給學生無窮的想象空間，豐富他們的親身體驗，幫助他們建立準確的設計應用空間概念，既促進了學生對所學知識的感悟、內化，又發展了學生的造型能力。課余時間，教師和學生共同回憶利用材料制作各種宇宙飛船的過程，讓學生講述自己知道的航天知識，培養學生對科學探究的“反思”精神。
三、引領學生在綜合探索中“反思”
美術繪畫教學反思范文2
關鍵詞: 《抽象繪畫》 美術課程 學生意見
《抽象繪畫》作為理解二十世紀的藝術的一把鑰匙,對學生來說具有良好的適應性和通融性,并且由于其低技術性的特性,很容易上手,學生的興致也很高。在近兩年的時間里,我就利用高二年級美術選修課的機會,自主開發了《抽象繪畫》課程。作為全國首家在基礎教育階段系統開設《抽象繪畫》課程的學校,我們還有許多有待完善的地方,因此獲取學生學習《抽象繪畫》課程的反饋意見,對于反思教學、完善課程都有著重要的意義和價值。
一、了解方式
我采取這樣的方式來獲取學生的意見。2009年,在高二上學期期末布置抽象繪畫課程文字作業,要求學生以小結方式,用300字以上的篇幅,從以下五個角度選取一個方向重點論述:
(一)對抽象繪畫的理解;
(二)畫抽象畫的感受;
(三)對教師上課的意見和建議;
(四)關于《抽象繪畫》課程的其他意見和建議;
(五)對下學期美術課程開設的意見和建議。
收到學生的《抽象繪畫》學習小結共計860份。大部分的學生能夠有重點的從其中一個角度談自己的感受。統計數據如下:
“其他”有45人,即5.2%的學生按照順序每個方面都用一兩句話作了概述。令人意外的是,約有40名學生用1000字以上篇幅詳細敘述了自己這一學期以來學習抽象繪畫的心得體會,從學生認真的態度也能夠看出他們對于此門課程的重視。
二、情況分析
以下將學生的學期總結用提綱的方式提取出來,以便更直接地反映他們對待《抽象繪畫》課程的意見和建議。
(一)對抽象繪畫的理解
在學生們交來的學結中,有30%左右的人談了他們所理解的抽象繪畫,有的用很理性的語言在敘說,有的用詩一般的語言抒情了一番,有的則用很直白的語言陳述……這些都無礙于表達他們理解的抽象繪畫,其中約有50%的學生用自己的語言嘗試給抽象繪畫下定義,多數能夠在自己的定義中將抽象繪畫的基本特征講清楚,并表示可以慢慢欣賞抽象繪畫了。有10%左右的學生仍然覺得抽象繪畫很難懂,過于含糊、縹緲,甚至覺得是自己缺乏藝術細胞所致。
(二)畫抽象畫的感受
在寫抽象繪畫創作感受的這些同學中有相當一部分回憶了自己繪制某幅成功作品的過程,得意之情溢于言表,并總結取得較好效果的原因。有的同學則覺得畫抽象繪畫和解理科題有點像,就是利用點、線、面、色、形等元素在不違背形式美法則前提下的游戲,再加上課堂氣氛很自由,所以有點享受這個過程,抽象繪畫課程是他們比較期待的一門課。還有一小部分同學則覺得抽象繪畫很難,在畫畫的過程中很容易出現構圖、色彩上的問題,要么對稱了,要么出現畫面平均了,畫面中的元素大小、疏密關系不明顯等“失敗”也時有出現。我覺得對于自己畫面有沮喪感的學生來說,如果真的清楚地知道其畫面效果欠佳的原因,那么《抽象繪畫》課程的目的也達到了,至少能夠說明他們對繪畫中一些不應該出現的問題和形式美法則有著一定的了解,以此眼光欣賞、觀察周圍的繪畫和設計藝術,也會成為一個不錯的鑒賞者。
(三)對教師教學的意見和建議
對于教師教學的意見和建議,學生大多談得很真誠,覺得應該多欣賞一些抽象繪畫大師的作品,以增加對于抽象繪畫的理解并提高繪畫的水平。另外一些同學則覺得,教師對作業的點評可以使自己思考平日繪畫時不太注意的問題,心中的疑惑也可以得到部分的解決,收獲很大,應該多一些。還可以增加一些學生間的互評,以及師生互動性強一些的點評活動,使之收獲更大。有40%左右的學生覺得應該留有更多的繪畫創作時間,以便使繪畫能夠更加充分,畫面更加完善。也有同學提出,雖然教師在每一次新材料和新內容教學的第一課都有技法的講解和演示活動,但是在繪畫的過程中還是會遇到一些問題,應該增加技法的教授。
“加強對繪畫材料的管理與監督”是學生們關注的熱點,這也是平日上課中教師除了專業知識的教學之外講得最多的一個問題。很多學生對于惡意破壞教室環境,浪費繪畫材料等公共財產的問題感到憤慨并建議給予重罰,做到“罰一儆百”。學生所表現出來的問題,也許是在其他文化課學習中難以發覺的現象,這其實是學生真實素質的表現,體現了抽象繪畫課程教學的德育功能。
(四)關于《抽象繪畫》課程的其他意見和建議
學生在總結中談到印象最深刻的教學內容時意見很集中,有三節課被學生提的次數最多:書法的文字聯想、音樂的情感聯想、打散重構。文字聯想讓學生發現了中國文字的無窮魅力;音樂聯想將音樂的節奏、旋律與畫面的結構、元素、色調聯系起來,增強了對藝術共同性的理解與思考;打散重構則是在打散的過程中發現原來不曾發現的美感,需要用新的思維看待世界。也有一些學生提出、調整課程內容的前后順序,原因是后期的水彩、水墨、油畫在清洗的時候天氣已經比較寒冷,凍手,不太方便。還有幾個學生覺得應該先學習素描、色彩等基礎課程再學畫抽象畫。針對這一部分而提出問題和建議的學生相對于其他部分人數比較少,約占總人數的10%,言語相對謹慎,可能由于涉及課程和抽象繪畫的認知規律,比較專業的原因。
(五)對下學期美術課程開設的意見和建議
對于下一學期開設的課程學生也很有熱情,其中呼聲最高的就是我校的特色專業――陶藝課,由于他們都看過一些圖文資料,所以對陶藝室的情況比較了解,也比較向往。素描課,也是他們提到次數較多的課程,可能受到“素描是一切繪畫基礎”這一類說法的影響吧,對此,美術界已多有反思與爭論,不再贅述。
三、反思與小結
(一)學生的興趣點與教學重點的轉移
縱觀學生《抽象繪畫》的學習小結,有三個內容學生比較感興趣,三個部分人數相加有593人,占總數的69%,有著相當的代表性。最多的一部分有260人,占總數30.2%的學生選擇了談論“對抽象繪畫的理解”,說明學生對于探究“抽象繪畫”這一概念還是有著相當的興趣,這與高中生經過多年的文化學習,心智發展已較為成熟,具備了“高度發展的概括化的觀察力、理論型的抽象邏輯思維能力[1]”是相一。的,他們對于理性思考具有較強烈的興趣。選擇談“畫抽象畫感受”的同學有193人,占19.1%的比例,這部分同學在小結中回顧了繪畫時的感受,客觀、理性地分析了自己作品的優劣得失,充分運用了《抽象繪畫》課程中的相關知識和術語,能夠較好地反映出對于課程的掌握程度。
《抽象繪畫》是西方理性精神和現代科學發展的結果,特別重視分析、元素組合的邏輯關系,這與學生文化課學習有著內在的相似之處,也是他們愿意參與探討形式美法則的原因之一。之前的教學由于擔心理論枯燥,而減少了此方面的教學內容,看來在以后的教學中需要更多以《抽象繪畫》的理論作為繪畫實踐的支撐點,可嘗試以流派、風格代表畫家的主要藝術觀點為切入口,深入到作品的分析及繪畫本體語言的研究中。創設更多的情境,讓同學們參與到自評、互評及經典作品的解讀之中,運用美術術語和形式美法則,更加理性地看待抽象繪畫,深入繪畫本體語言的解讀之中。
(二)繪畫時間與材料管理的問題
關于繪畫時間不夠是學生反映較為集中的問題。一節課45分鐘,需要完成課程導入、新課教授、繪畫創作、作業點評交流、課堂總結、作業收集、清洗畫具、收拾桌面,時間確實緊張,有時還會影響到學生的下一節的文化課。時間是下一輪教學中需要認真考慮的問題,可以聯系教務處在可能的情況下,將每周一次課改為雙周兩節課連上,或是調整教學內容,簡化一些新課講授的內容,安排專題欣賞與作業點評課,以更靈活的方式進行課堂教學。
由于采取“集資購買材料,共同使用”的方式,材料的浪費和教室環境的混亂是一些學生意見較為強烈的集中點。教室環境的問題,除了與教師的課堂管理不到位有關系,還與課堂時間緊張有關系,導致無法留有足夠的時間整理桌面,清洗顏料。特別是在油畫的教學時段更是如此,教室衛生環境惡劣,導致幾乎每一個班的學生進教室都在埋怨上一個班素質差,以此往復,相互責怪。為此,下一輪教學的開始階段,需大力加強繪畫材料的愛護和教室環境的保護教育、宣傳工作。至于部分學生提出“罰一儆百”的處罰措施,在當前教育環境下美術教師實在是無能為力,所以僅靠蒼白的言語說教對于部分學生起不到任何作用。如何利用德育方法提高學生的自律意識是我們需要思考的。
(三)努力滿足學生的美術學習期望
有170人,即占總人數19.7%的同學選擇了談論“對下學期美術課程開設的意見和建議”,在此部分,從自身出發,他們提出希望開設的美術課程,從中看出這些同學對于美術有著自己的思考,顯示其中一部分同學曾有過“美術夢”。由于現實的文化學習壓力,這在以前的教學中從來沒有意識到,需要研究在以后的實踐中如何滿足這部分同學的需求和愿望。另外,在學生創作過程中教師的即時指導也要進一步加強,以便及時解決學生創作時遇到的問題。
總之,通過學生的學習小結,及時全面了解學生對于《抽象繪畫》課程的想法態度,知曉他們的意見和建議,能夠使教師更加全面真實地了解學生的學習狀況及教師的教學情況,從而進一步反饋到教學中,起到教學相長的作用。由于小結是實名的,在意見和建議的表達上學生可能采取了比較克制和保守的策略,但是總的來說和我在教學中感受到的基本一致,以后還應該采取更為靈活的方式聽取學生的意見,保持師生溝通的暢通。
美術繪畫教學反思范文3
關鍵詞：自畫像；學習目標；實踐反思
“學習方式的轉變是基礎教育課程改革的顯著特征。隨著我國基礎教育課程改革的不斷推進，如何改變原有的單一、被動的學習方式，建立和形成意在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式，促進學生在教師的指導下主動、富有個性地學習，成為這場教學改革的核心任務?！泵佬g教學中教師應當以建構主義、研究性單元學習來組織教學，使學生在知識的自我組織與自我建構中獲得發展。
對于肖像畫教學，一般是一課時。教學過程中教師一般先講解肖像畫的有關知識，演示步驟，安排學生在25分鐘時間內完成作業。也有二三課時的，這是由于有較多的講授與欣賞，作業沒法在一節課里完成，只能僅僅形成單元教學，若沒有研究課題和研究過程并不能從根本上改變被動學習的情況。以往的美術教學設計大多會以“單課時”進行，尤其是公開課。王大根教授在《三維目標須以“單元化研究型教學”來落實》一文中就指出：“因為一節課能夠完成、能評價的多是知識和技能，過程與方法、情感態度與價值觀等目標則需要長期培養、熏陶、體驗和積累而成。但是實際上在一節課中或無暇關注、或不可能實現，導致過程與方法、情感態度與價值觀等目標的落空。所以要求教師樹立更關注過程性和整體育人效應的‘單元意識’，這是教育的長期性和復雜性的需要。”“自畫像”有關的知識，包括名畫家的自畫像欣賞，繪畫的不同風格，不同時期的不同風格，使用的工具與材料，或是更細的筆觸、色調、構圖等等，由此可見，“自畫像”教學應從單元化來進行設計，才能使學生真正獲得知識。
一、“自畫像”教學設計
單元化教學是個較長的過程，單元教學過程中，教師需要有好的教學策略、好的學習規則，才能使單元化教學得以順利進行。
1.明確學習目標
在這個單元，學生將學習自畫像、繪畫技巧和計劃美術課題。以“學習單”的形式，告知學生單元學習目標：
學習關于肖像，藝術家是如何畫的。
學習如何表現一個美術的細節。
學習關于面部表情和特征。
學習如何計劃你的美術課題。
學習如何反思學習。
這就是教學活動的“游戲規則”，一旦學生明確學習目標，就能明顯提高學生的學習興趣，學生能積極主動地去完成各自的學習任務，增強自主學習的能力。
2.利用小問題、小提示，引發深層的思維，激發學習興趣
問題解決往往能反映出一個人的創造性。知識學習的目的就是解決在學業和生活中面臨的各種問題?！拔沂钦l？”“我有什么特點？”“我喜歡什么風格的畫？”“你有12節課時來完成這個課程，這看起來很長，但是需要注意合理安排時間?！?/p>
3.合理規劃時間
需要多長時間、每一階段完成哪些任務、有多少數量或質量的要求等。整個課程有12節課時間，根據階段和任務，設計了幾個學習環節，包括頭像寫生、研究整理著名畫家的自畫像有關的文字、速寫、計劃，最后作業的上交與反思。
4.建立學習單
學生將體驗什么樣的藝術制作形式？研究哪些藝術家？討論什么樣的藝術問題？教師設置的這些內容，將會使學生在整個課程中體驗到。最后通過繪畫知識、繪畫工具、繪畫技巧、學生計劃、反思、評估等學習單貫穿這個學習中。我們把這些內容設計成不同形式的學習單，讓學生可以選擇媒介和技巧來進行創作。如：文本研究學習單，明確以100字左右介紹著名畫家的故事。學生需確定研究的對象，查找資料，整理文字與圖片，向其他同學介紹。作業要求明確了，還需提供給學生一些畫家的名字，以提示學生有用的信息。
二、“自畫像”教學實施過程
自畫像單元由12個課時組成。
第一課時，學生在沒有任何知識點講解的情況下，使用鉛筆描繪五位同學的肖像，讓學生先感受如何繪制肖像。這個任務對學生來說非常艱巨，可能會出現多數學生不能完成的情況。當然如果學生都能畫的話，教師就沒必要教。要提高學生學習興趣，又能達到教學效果。為五個肖像設計這樣的要求：肖像―輪廓線：僅僅使用輪廓線描繪你的對象；肖像―連續的線：繪畫時不要看你的紙且不可在中途停筆；肖像―連續的線：不要讓鉛筆離開畫紙，但你可以看畫紙；肖像―疏密線：建議畫明暗，增加細節和陰影。肖像―寫生：盡量寫實描繪頭像，并且使用輔助線。學生覺得非常有意思，這改變了他們平時的繪畫習慣，學生都躍躍欲試。課堂效果出乎意外，學生熱情高漲，作品趣味橫生。
第二課時，這其實是第一節課的作業。學生通過自主學習，選擇自己需要了解的知識。通過名畫家的自畫像來啟發自己自畫像的靈感。找一幅著名畫家的自畫像（可以選擇下列表中的：凡?高、倫勃朗、高更、愛德華?霍普、莫奈、馬奈、安迪?沃霍爾、達利、卡羅、張大千、丁聰）打印出來。把關于畫家的重要的事寫在本子上，貼在畫下面，并且解釋為什么。在下一節課與其他同學分享（5分鐘）。不要忘記記錄藝術家的名字和藝術作品的名稱。也要盡量思考想要畫的肖像畫的風格，想怎么表現。讓學生在自我學習的過程中欣賞名畫，并且分享心得。分享學生的心得，比起教師在課堂上講解更受學生喜歡，無論是分享與被分享的學生。在這節課里學生了解了不同自畫像的風格、不同時期的不同自畫像等。
第三課時的主題為：“我是誰”。學生看著鏡子，客觀地說說自己的五官特征，然后寫在本子上，比較幾張臉部特寫、不同表情和不同角度的照片。這能幫助學生繪制自畫像。通過有趣的線描繪肖像、對名畫家自畫像的欣賞以及對自我特征的觀察，學生對于自畫像有了一定的了解，接下來學生可以自己嘗試畫自畫像了。
第四到第五課時學生畫三個速寫，不一樣的視點，不一樣的風格，不一樣的構成元素。盡量使用各種鉛筆和速寫方法。
第六到第十課時，學生將在這段時間內完成自畫像，并且要負責地管理好時間。
如果學生需要特殊的材料，而教師又不能提供給學生，就要靠學生自己了。注意提醒學生進度以及碰到的問題和討論，記錄在本子上。
第十一課時，撰寫反思。在這節課中，學生將完成自畫像！要寫一個簡單的最后反思。
第十二課時，學生交作業。完成速寫本和最后的展示作業。作業展示目錄：
三、實踐反思
在整個教學過程中，學生成為課堂的主體，他們選擇了適合自己的繪畫方式與技巧。拼貼、油畫，線描、素描，俯視的、仰視的。學生的繪畫基礎不一樣，從技法上來說會有差異，但是如何能夠比較客觀公正地評價學生的作品，應該關注學生的整個學習過程。從整個教學過程來看，從設計、計劃、創作各個方面來看，學生都做得很完美。哪怕有些學生會在其中某些環節遇到挫折，但學生始終是按照過程緊鑼密鼓地進行著，這是個很好的嘗試。整個教學過程有點長，近乎一學期。
參考文獻：
[1]朱慕菊.走進新課程：與課程實施者對話[M].北京師范大學出版社，2002.
美術繪畫教學反思范文4
【關鍵詞】信息技術 教學工具 案例分析 實踐 反思
隨著新課程的實施，新的課本的教學內容已經發生了一定變化，初中各學科的教學也把信息技術作為教學工具引進到課本中。例如：美術把電腦繪畫作為繪畫的基本技能；數學把計算機編程引入解題方法之一；音樂把音頻的數字化處理指定為創作的工具。盡管這還是教學中的一部分教學內容，但它己給我們一個信息：新課程已經把學科教學與信息技術進行了有機地整合，整合已經成為了大環境、大方向、大趨勢，它必將改變我們的教育。教師和學生在這一改變中應如何應對，讓教學適應這一變化是我們廣大一線教育工作者值得思考的問題。
本人在與同事進行教學研究中，大家都認識到：新課程已經把學科教學與信息技術進行有機地整合了，整合已經成為了大環境、大方向、大趨勢。為了用好信息技術教學工具，實踐新課程教學內容，筆者對初中學科教學內容中有關應用信息技術作為教學工具的案例進行了簡單分析，通過反思其中的緣由可以找到解決問題對策對于我們廣大的一線教師具有積極意義。
下面就本人在與同事進行教學研究中遇到的一部分案例進行一些簡單的分析實踐與反思。
[案例一]美術老師的困惑
講述：一次筆者在與一位初中美術老師交談中她提到了一個困惑。她把最新的九年級第二學期的美術書給我看，然后對我說：“剛上完第一課，現在要上第二課，但我不知道第二課怎么上。”我一看第二課的教學內容是《另一種繪畫的方式》，就是講如何用電腦軟件進行繪畫創作。于是我開玩笑地說：“這還不簡單，把學生拉到電腦室，講一下如何用電腦畫畫不就得了?！彼f：“我都不會用電腦畫畫，怎么給學生講??？”我說：“這你得首先自己要學了?！?/p>
分析：這件事讓筆者感觸頗深，新的美術教材中已經要求老師必須首先自己要會用電腦軟件畫畫，然后還要教學生用電腦創作繪畫作品。教師必須用信息技術進行講授和演示，要求學生必須用信息技術進行學習活動，信息技術已經成為教學的必要的工具。
實踐：這位美術老師在同行的幫助下，認真學習了如何用Photoshop進行電腦繪畫，并借助網上的多媒體演示教程進行教學，最后學生用Photoshop進行作品創作，完成了新課程要求的教學的目標。
反思：是否其他的學科，如語文、數學、英語等也存在著必須使用信息技術才能使教學活動順利開展下去的情況呢？是否沒有信息技術作為教學工具，真會像那位美術老師講的那樣：“我這課沒辦法上下去了呢？”
在筆者看來新課程之所以“新”，原因之一在于：它要求學生在學習信息技術之后，要讓學生學會“學以致用”，信息技術就是學習的工具，它和學生的畫筆一樣都可以用來畫畫。另一方面，教師要不斷更新自己的知識與技能，來適應新課程教學的變化，從而為自己的教學服務。
[案例二]英語老師的自覺行動
講述與實踐：最近，我校的英語老師開始對英語的聽力、口語教學在嘗試新的教學方式：用信息技術進行教學。他們發現新的教材與教參的書后面有光盤，有些老師把光盤放入光驅，打開一看，豁然開朗，里面有好多現成的課件，做得都非常好，而且使用起來很方便，尤其是聽力、口語（朗讀）對教學很實用。于是他們自覺地嘗試著將課堂搬到多媒體教室，在練習聽力、口語時，直接通過課件進行教學，要聽哪個單詞就可以點哪個，可以重復多次播放。經過試驗，他們發現以前用錄音機進行的15分鐘多的教學內容，用課件一般只要7 8分鐘就能完成，效果也非常好，因為課件可以實現文字和聲音同步，學生也更喜歡這種方式的教學。
[分析]比較以前英語老師用錄音機進行聽力、口語教學，利用信息技術作為教學工具有它的優勢：老師上課操作起來方便，用錄音機上聽力、口語時教師一直要來回的倒帶（快進、快退），這樣既不能精確定位，同時也浪費教學時間，效率自然就不高，用了課件就能克服錄音機的這一局限，課堂教學的效率明顯提高。
美術繪畫教學反思范文5
關鍵詞：職校 美術教學 思考
職校教育具有很強的職業特點，大多學生畢業后面臨著就業，參與激烈的就業市場競爭，所以提升學生美術專業素質是職業學校美術教學的首要任務。我們要根據職校美術教學特點，不斷加強教學反思，合理設定教學目標，設置好教學內容，在教學過程中運用一切有效的教學方法，切實培養學生的創造個性，提高學生美術專業技能與創造力，為學生未來就業與專業發展奠定基礎。
一、提高美術教學目標與內容的針對性
新形勢下，職業學校美術教學人才輸送具有兩個渠道，一個是為高一級藝術院校輸送美術人才，另一個是為社會輸送初級美術技工。這就決定了職校美術教學具有雙重任務。因此，我們要根據這雙重任務確定好美術教學目標，根據學生的基礎選擇不同的培養途徑，實施分層教學。關于教學內容的確定，我們要根據職校美術教學目標設計，使教學內容具有針對性，并多一些實用性。對于教材內容，我們要善于開發，因為大多教材具有共性特點，即教學內容概括性比較強，相對粗略，不能體現職校美術教學的“職業”特點。我們要在現有教材的基礎上開發教學資源，增強職校美術教學內容的針對性，提升職校美術教學效率。
二、豐富職校美術教學手段
科學的教學手段能夠有效提升美術課堂教學效率，打破傳統的教學形式。且更靈活、更實用地組織教學是現代教育發展的主流方向。因此，我們必須清楚地認識到，只有符合學生年齡特征和認知習慣的東西才容易引起學生的注意，才能使學生樂于接受和認知。我們要在職校日常教學實踐中加強探索，不斷豐富職校美術教學手段，尤其要加強職校美術教學的直觀性。直觀教學能夠有效增強美術教學的形象性，增強學生對美術專業知識的理解與運用，提升學生的美術技能，幫助學生掌握美術學習的一些技巧。我們可以通過媒體教學法、實物教學法、教師示范法、創設情境法等增強美術教學的直觀性。多媒體教學具有生動形象等特點，能夠較生動地展示教學內容，拓展教學空間，延伸教學時間，激發學生的學習興趣；實物教學法能夠提升學生的觀察能力，辨別出實物的本質特征，培養學生觀察生活的良好習慣；教師示范法能夠通過教師的示范增強學生的悟性，增強教師的美術藝術魅力，激發學生的美術學習興趣?？傊覀円鶕毿W生美術素養發展的需要采取合適的教學手段，提高職校美術教學效率。
三、在實踐活動中提高職校美術教學效率
實踐活動能夠有效激發學生美術學習興趣。在職校美術教學過程中，我們要定期開展一些美術實踐活動，尤其是專業教學應指導學生參加藝術綜合實踐，讓學生接觸社會，深化專業理論，增強專業技能，從而適應經濟形式的發展需要。首先，我們可以開展美術作品展覽活動。展覽不拘規模，不拘形式，可以是班級內美術作品評比活動，師生美術作品交流與欣賞活動，也可以將平時習作中學生較好的作品張貼在畫室里供學生欣賞。通過美術作品展覽活動，一方面可以提升學生美術學習的興趣與美術作品欣賞能力，另一方面可以有效提升學生美術學習的成就感，激發學生的美術潛能。其次，在條件允許的情況下，我們可以邀請名家到學校舉辦講座，使學生了解美術藝術的新思想與風格等。再次，我們還可以引導學生走出校門，參與美術作品觀摩活動，帶領學生走向自然，從自然中積累繪畫素材，獲取創作靈感等。最后，組織學生走向社會開展作品義賣，通過義賣活動，引導學生了解市場對美術作品與美術人才需求情況，在活動中加強學習反思，根據市場的需要以及未來崗位對美術人才的需求調整學習行為。
四、運用評價手段提高學生美術素養
美術課程的評價主觀性較強，對同一幅美術作品不同的評價對象可能會產生不同的評價結果。因此，要對學生的美術作品進行客觀評價是一個需要深入研究的問題。盡管美術作品存在很大的主觀性，但也存在一些共性的要素可以評價。
首先，我們要對學生美術基本功與繪畫技巧進行評價，例如線條的流暢程度、用色技巧等，引導學生把握最基本的美術基本功，掌握一定構圖技巧等。其次，評價學生美術作品的構思、想象力、創造力。對于美術課程而言，學生美術作品構思與構圖過程中表現出來的想象力、創造力非常重要。我們對美術作品中表現出來的這些要素進行評價，可以培養學生的想象力與創造力，幫助學生提高美術作品的表現力。再次，要正確地運用評價手段。積極的評價能夠有效提高學生美術學習的興趣與信心，幫助學生及時調整學習行為。評價時，教師要注意保護學生的自尊心，要有助于激發學生的求知欲，提高學生美術學習的信心，不能以專業水準要求職校學生。在美術教學中，許多教師把教學要求專業化、技術化，課堂教學中充斥著許多艱澀的美術專業術語，讓學生進行無休止的基本功訓練，還用專業化的水準去要求學生的作品。這樣的評價適得其反，不能發揮評價手段的積極作用。
五、在職校美術教學中發展學生個性
職業教育只有培養出富有個性的學生，才能切實提升學生競爭力。在職校美術教學中，我們要依據學生美術素養培養學生的個性。例如，在教學“靜物寫生”該部分時，我們可以針對學生不同的繪畫特點與表現出來的風格，適時地引導學生嘗試運用不同的繪畫方法與技巧，引導學生仔細觀察繪畫對象，把握寫生對象的特點，富有個性地呈現寫生對象。對于美術基礎較好、悟性較強的學生，我們可以施行創作繪畫，著重培養學生的觀察能力、想象能力，提高學生構圖與構思技巧，提高學生的創造力與表現力，發展學生的繪畫個性。
總之，我們要根據職校教育特點確定美術教學目標，制定教學計劃，提高職校美術教學的針對性，并合理運用教學手段，開展豐富的美術實踐活動，運用有效評價手段提高美術課堂教學效率與學生美術素養，發展學生的個性，為高等藝術院校輸送優質人才以及為社會培養出優秀的美術人才。
參考文獻：
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美術繪畫教學反思范文6
雖然新課程改革的實施為美術教學帶來了一些可喜的變化，但受應試教育的影響，一些問題仍然存在，具體分析如下。
（一）美術觀念的缺失
一直以來，受傳統觀念的影響，美術在人們的眼中等同于繪畫，甚至一些教師也存在這種想法。實際上，這種觀點是錯誤的、片面的，美術的范疇很廣，繪畫只是其中的一個小部分，尤其是高中美術，其教學重點在于提升學生的審美能力，而現階段的教師并沒有準確認識到這一點。
（二）思維的局限性
現階段的高中美術教育教學中，教師往往采取傳統的教學模式，先由教師畫一幅示范作品，然后讓學生模仿或者創新，這個過程中甚至有的教師根本沒有傳授學生繪畫技巧，只是在學生完成作業之后針對作業進行評斷，而教師進行點評的最直觀依據就是畫得是否相似。正是教師這種教學思維的局限性，才導致學生在美術學習中墨守成規，失去了自身應當具有的創造以及想象力。這樣，就很難達到高中美術教育教學目標。
（三）師資力量短缺
在現今的高中美術教師中，大多數教師并不是畢業于專業的美術院校，其對美術并沒有更加深入的認識以及研究，同時也沒有受過專業的培訓，這樣便導致教師只能以業余的、大眾的眼光來看待學生的美術作品，并不能給予學生專業的意見，更無法給予學生專業的美術培訓，以致于高中美術教學質量不能得到保證。
二、搞好高中美術教學應采取的對策
（一）更新教學理念
前文已經提到高中美術教學中存在將美術等同于繪畫的錯誤認知，對此，教師應做好自省工作，重新認識美術，尤其是高中美術，改變原有傳統的教學理念，從多元化的教學內容出發，以提升學生的審美能力為目標，更好地開展美術教學，全面發展學生的綜合素質。
（二）更新教學方法
高中美術教學中，教師應擺脫傳統的、單一的教學模式，以學生為教學中心，根據實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，以調動學生的美術興趣，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。
（三）提升教師自身素養
學校教育中，教師的素養直接影響著教育教學質量。如果美術教師的自身素養較低，就無法達到高中美術教育教學的要求，無法給予學生專業的指導，這不僅會影響學生能力的培養，也阻礙了高中美術教學的順利進行。因此，提升教師自身素質是提高美術教學質量的主要途徑之一。作為美術教師，我們應在日常生活和教學中，不斷學習、不斷反思，積極參與各種培訓，從而提升自身專業知識和教學能力，更好地開展美術教學。
（四）完善評價體系
