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兒童繪畫入門教學范文1
一、巧用繪本，感受線條之美
在線條畫教學的一開始，如果沒有一種生動的載體，活動肯定是乏味枯燥甚至是幼兒不感興趣的，怎樣讓線條吸引幼兒？給幼兒帶來一些與眾不同的視覺感官呢？于是我便設置階梯，巧用載體――繪本，以繪本帶動幼兒觀察線條的興趣與激情。小班幼兒以具體形象思維為主，屬表象思維，而繪本以畫為主，字少但畫面豐富，以畫傳達故事情節，更容易激發幼兒興趣。我們針對性地選擇了繪本《母雞蘿絲去散步》，因為這繪本中簡單的線條和色彩構成了華美的圖案，是這繪本中最出彩的部分。母雞蘿絲和狐貍身上如繡花似的花紋，房子的墻壁、屋頂等上面的線條生動活潑，就成為小班幼兒線條畫教學的欣賞教材，繪本中用一根線條進行創作，天馬行空的想象對于小班幼兒在視覺和感官上的刺激應該是十分激烈的。
欣賞繪本《母雞蘿絲去散步》時，我們配上柔和的音樂背景，引導幼兒留心觀察繪本中不同形態的線條。畫面中的橫線給幼兒帶來優美、舒緩的感覺，直線給幼兒帶來流暢的感覺；感受螺旋線、波浪線時，孩子們說感覺暈乎乎的；感受彈簧線時，有想一跳一跳的感覺……在欣賞繪本中孩子們走進了線條的世界，對線條產生了喜愛之情，感受到線條的美麗。
二、借助游戲，練習線條之樂
著名兒童美術教育家羅恩菲爾德在著作《創造與心智的成長》中提出：“藝術可視為游戲的一種形式，兒童在藝術特別是繪畫這樣的游戲活動中，內在需要得到真正滿足。”欣賞完繪本《母雞蘿絲去散步》里各種線條后，幼兒想用線條繪畫的意愿充分流露了出來。于是，線條畫教學進入第二個環節――借助游戲，把枯燥的技能訓練轉化為幼兒喜愛的游戲活動，在游戲中幼兒輕松、積極地練習畫線條，體驗畫線條的樂趣。
練習畫橫線、豎線等各種最常見的、單調的線條，如果一味地機械練習容易導致幼兒趣味不足。于是在活動前我們先創設情境《線條先生的旅行記》，在情境中幼兒和線條先生玩起了游戲。幼兒拿著粗、細不同的筆隨心所欲地在游戲情境中由淺入深地學習畫各種不同的線條，教師用游戲化的語言引導：“一天，線條先生開始了他的旅行，他在路上慢吞吞地走著（畫橫線），太陽公公的光芒照射在線條先生身上暖暖的（畫豎線），這時線條先生看見了小羊身上好多卷卷的毛（畫螺旋線），他爬到山上哧溜一聲滑下來（畫斜線）……”當游戲活動結束時，畫面上鋪滿了橫線、直線、螺旋線等各種線條，這樣的游戲活動對于小班幼兒來說是十分有效的，不僅增加了幼兒練習畫線條的樂趣，畫出了有感彩的線條，更巧妙滲透了幼兒線條畫的教學。
三、拓寬組合，運用線條之趣
幼兒對線條已經有了基本的技能之后，雖然能畫出有感彩的線條，但畫出來的線條比較抽象、雜亂，因此在線條畫教學的后期，應該進入熱身練習階段：拓寬組合。這一階段給幼兒更大的想象空間，相對來說比較有趣，目的是讓幼兒從亂畫中走出來，把幾種不同的線條簡單地組合到一起，如橫線與直線組合、橫線與曲折線組合……讓幼兒運用這些線條進行組合，體驗線條組合后形成的畫面是何等的有趣與神奇，這對于線條畫應該是第一次的飛躍。
在這階段中，針對小班幼兒的年齡特點我們采用擬人、夸張的手法進行活動。如美術活動《小拖鞋》，出示線條先生、紙拖鞋告訴幼兒：“線條先生來到了小拖鞋上，想和小朋友一起去散步?！本€條先生一扭一扭地走著（引導幼兒畫一條曲線），線條先生很想去海邊散步（引導幼兒在下面緊挨著再畫一條曲線，再畫一條曲線），這時從多根線條的疏密關系中幼兒驚奇地發現這就是大海。通過這樣擬人化的活動，讓幼兒感受到原來組合線條就是這么簡單，趣味濃濃。
兒童繪畫入門教學范文2
關鍵詞：美術教學；激發；民間藝術；節假日
中圖分類號：G623.7文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2015）11-0351-01
每逢雙休日，在許多城市的大街小巷總能看到一群群肩背畫夾、行色匆匆的孩子。我曾經問過我校的一些在外學美術的學生，什么是素描？那位學生撅著小嘴，呆呆地看著我，一臉茫然。我不知道結構、透視、比例對于這些小孩子來講意味著什么，但從他們東張西望、做小動作和不耐煩的樣子可以看出，他們不感興趣也聽不懂。也許現在的許多家長讓孩子學畫是為了培養他的愛好，并沒想讓他將來就一定成為畫家，可這種硬性地教法會使孩子越學越沒興趣。要明白學好美術非"一日之功"，需要一個過程，從開始入門到熟練掌握做畫要領，沒有一定的時間是學不好的，不能急于求成。急功近利和盲目地攀比只會給孩子增加負擔，分散孩子的注意力，挫傷孩子的積極性。
那么我們怎樣才能引導孩子更好地學習美術呢？我總結出以下幾點經驗：
1.創造機會讓孩子多接觸大自然
兒童繪畫的內容大多來源于自己熟悉的生活，兒童繪畫中的趣味和獨特形式，也來源于對生活的認識和感受，這些都深深地體現著生活的印跡。讓兒童經常深入生活，是兒童進行藝術創造的源泉和依據。
在兒童的美術活動中，那些表現生動的兒童美術作品，大多是兒童觀察和體驗他們周圍生活中感興趣的事物之后表現出來的。沒有了生活的積累，孩子腦海里的儲備形象將少得可憐。
在平時的美術教學過程中，我發現孩子的畫里總是少不了白云和太陽，大一點的學生又懶得動腦，模仿成了他們最好的偷懶方法。由此可以看出生活對兒童畫的成長是非常重要的。兒童的繪畫能力不是通過講授技法就可以教出來的，為他們創造良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，培養他們樂觀、健康向上的生活態度，才是我們應該去做的事。拿顏色美來說，自然界中可謂是五光十色、媚態百生，不同種類的動物也以特有的色彩裝扮著自己。巍峨的山峰，挺拔的青松，給人以不同的造型美；奔騰的江河，咆哮的大海，以銳不可擋的力量表現出磅礴的氣勢美……節假日帶孩子到公園或郊外，以自然界提供的天然色彩為教材，尤其是遇到節日或像趕廟會這樣的風俗活動，更應該帶著我們的孩子去見識見識，豐富他們腦海中的印象，體會民間藝術特色，放松他們的心情。面對自然界各處獨具一格的形態美，引導得法，孩子必將從中吸取美的養料。要知道社會生活中美無時不有、無處不在，美是人類生活中永恒的主題。
兒童繪畫入門教學范文3
學期教育專業作為中等職業學校中的一個重要的組成部分已經越來越受到廣大人民群從的認可和重視，各種各樣的幼兒培訓機構、早教開發學校在各大中小城市發展壯大，也是已認識到社會對幼兒教師師資的需求越來越大。以前所認可的啟蒙教育已從小學教育過渡到了幼兒教育，這也是體現了中國教育的提高。學前教育畢業的學生越加成為社會的啟蒙老師，早教的先行師。因此，對他們的培養也十分重要，提高他們的文化素養和專業技能培養，足以影響中國的一代人。這毫不夸張，我校經貿旅游學校在2002年所辦的學前教育專業，雖然辦學不長，但已發展壯大了一批幼教專業的中堅力量，為攀西學前教育輸送了新鮮血液，成為西部教育的一顆明珠。
我在多年的學前教育美術教學實踐中，從開始的茫茫然到如今的水到渠成，每屆畢業生反饋回來的信息都是學生的美術特長非常扎實。我主要從三個模塊展開教學―即美術欣賞、繪畫和手工技能培訓。分層教學，由易到難，循序漸進地教學。中職學前教育專業到底應該開設那些美術課程，因為美術門類太繁多，學生應該掌握那些美術基本功，能夠完全地勝任以后的教學工作呢？
我自己琢磨了一些課程設置，一年級學前教育班開設除美術欣賞外，手工課程開設了幼兒折紙、玩具制作、撕紙、剪紙的課程；繪畫課程開設了素描、簡筆畫、兒童彩筆畫；二年級學前教育班開設的有手工課程中包含了紙雕設計、玩教具制作；繪畫課程中包含了圖案設計、兒童畫技法創新；三年級學前教育班開設了美術課教學教法、廢舊材料制作、紙藝花制作。從宏觀體系看是從多層面、多環節開展了美術教學工作，努力讓學生成才。
美術欣賞課把它作為入學的第一單元的課程開設，是培養學生的審美能力和高素質的保障。學生中有一大批是來自農村學校，接觸藝術作品的機會少，通過使用多媒體教學認識美術作品啟發其對美術的入門。
很多中職學前教育專業的學生由于文化程度、生活經歷的局限，沒有美術基礎的的大有人在。訓練他們的繪畫能力迫在眉睫。首先訓練他們的造型能力，那么開設繪畫中的基礎學科素描課程就十分重要了。向學生灌輸一些初步的結構素描的知識和方法，進一步提高學生的繪畫造型能力，塑造正確的、整體的觀察方法。
我在簡筆畫教學中將課程分類，把事物簡化為幾何符號造型的訓練，采用從易到難，先臨摹、再寫生、最后達到默寫。當學生會精煉的用簡單形象畫畫時，那么就加入彩筆畫練習。我采取的方法是點線面的線描教學，不拘泥陳規，即興創作。比如我一節課是瓶花練習，臨摹幾種花瓶和花盆，然后在瓶身上描繪二方連續紋樣，可以是自由的圖案，人物、動物、風景等。讓學生多觀察花瓶的式樣，比如看青花瓷器、彩陶等。最后再描繪出自己喜愛的花卉，比如向日葵、玫瑰等。學生的想象力得到了充分的提高。
色彩的搭配是學生的薄弱環節。色彩的明度和純度的認識，同種色、類似色、對比色和互補色的搭配技巧等。我的圖案課中給了學生很多主觀能動性，加入大量的調色練習，不是照著一個圖案調色，而是將學生幾人分成一組，配合完成一組色彩搭配練習，將調好的色彩填入任意的格子中，這樣的結果是：一、貼近生活；二、小組同學能討論，環境寬松。發揮創造能力。這樣的練習還能延伸到課外。對于師范學生有必要加入理論學習，也是對見識與素養進行后備儲配。
兒童畫創新訓練課上我會去搜集大量的素材和資料，讓學生體會不同繪畫方法，加入了很多創新的兒童畫種，都是繪畫與手工相結合的種類，體現了我們學前教育專業的特色教學。水粉、水彩、油畫棒、彩色鉛筆等工具材料都要讓學生深入使用熟悉，不然到了新的工作崗位學生會露怯不自信。傳統的版畫、拓印畫，新穎的刮涂畫、砂紙畫、紙漿畫等，讓學生充分體會到繪畫的有趣和豐富，和完成一幅精美作品后的成就感。
手工是把工具材料進行加工與創造，塑造物體的平面或立體形象。它與繪畫是密不可分的，手工課程深受學生的喜愛，訓練了雙手動作的靈活性，獨立解決問題的能力。比如，在紙藝花教學中，首先把花與葉的幾種主要制作方法概括出來，讓學生多臨摹，再一起探討不同花卉的制作方法，讓學生去觀察真花，自己創作出紙藝花作品。這樣的教學，讓學生不是生搬硬抄，而是每次課都帶著目的和想法，能激勵她們創新的熱情，從而融匯貫通地掌握知識技能。
低年級師范班的手工教學有折紙教學，它使用材料簡單，形象概括、夸張，其結構呈幾何形，可以用來游戲活動或裝飾教室。要求學生學會識圖，必須熟悉基本的符號和基本的折法。我每節課都會抽查學生，了解他們的復習情況。這里我把其分為軟紙和硬紙兩類。軟紙工要求學生要默記幾種動物、植物、器物類的折紙，還要求每次的作業按照我出的主題將各種折紙組合一幅完整構圖的粘貼畫。這也是在鍛煉學生的構圖審美能力和裝飾布置教室的技能。硬紙工就是在彩色卡紙上制作出來各種造型的玩具，用剪折、卷曲等技法完成。
高年級的手工課可以配合教室校園布置開設廢舊材料制作和玩教具制作。這些都是和幼兒園的組織活動息息相關的，比如制作幼兒面具、各種賀卡、天花板吊飾、指偶玩具，卷紙娃娃、紙藝花制作等等，學生都充分體會到了學習的樂趣和創意的成就感。
兒童繪畫入門教學范文4
【關鍵詞】少兒繪畫；少兒美育教育
許多家長望子成龍，視幼兒早期美育教育象學習彈琴一樣積極支持孩子學習繪畫，渴望自己的孩子能夠從小就得到美育教育；在藝術的熏陶下有所成就，有不少家庭還把類似的藝術教育提前到胎教，這未免有些玄。其實，孩子繪畫天賦差的一時難以見功夫，這是因為少兒成長受自然環境、社會環境、先天遺傳因素等影響，造成接受教育時，悟性的差異之故。一般的孩子來講，并不都是神童天才。為了發現、培養和造就未來的人才，我以為這里有個因勢利導，由“型”至“神”到“意”的美教育過程可談。
“型”，即物體成型的外部特征?！靶汀钡氖┙蹋褪且獑Ш⒆油ㄟ^視覺，對事物初步做以判斷辨別，把世界千差萬別的事物所呈現的基本特征，尤其是幾何特征記憶下來，通過畫筆和可供表意狀物的材料，將事物基本特征變成他們筆下畫幅的全過程。初次接受美育教育的孩子，可以先找些靜物叫他們寫生。練習可分為兩步走：一是抓靜型物練習，即相對靜止的物體，特別是線條清晰，規則分明，特征顯明的物體或孩子們熟悉和喜愛的一些物體，讓他們做模特來練習；二是抓動形，即活動著的事物，它包括：生物型，如：牛、馬、羊等；機動型，如：汽車、飛機等，自然型，如：流云、水波等。因為認識、理解和表現事物，先從感觀開始，就是說，型是作畫的基礎。對于孩子來說，不抓型就難以寓意，孩子審美單純、幼稚、寄托真愛、最忌用復雜的事物作模特逼孩子硬畫，這樣，孩子的逆煩心理就會產生，因此情趣的培養很重要。
在美育教育過程中，還可以借助事物的色彩、大小、高低、遠近、運動乃至摹聲、動作來增強孩子的感受力，也可采用剪紙、拼七、曲巧板、撕圖、布貼、默寫、畫賽等辦法拓展他們的視野，使他們盡快熟悉、掌握一些物體特征，這是提高繪畫能力的前提?！靶汀钡慕逃亲尯⒆訌耐獠刻卣鹘幼R事物，廣泛地積累生活素材的訓練過程，只有掌握了事物的摸樣、點線、面、體等，才能把事物記錄下來儲藏在腦海里，用之即會牽出一個形象或輪廓來。
“神”即一幅畫點睛之處，也是傳韻之筆。是在“型”的基礎上，注意把符合事物特征、最貼切、最富有特征和最能使畫面活起來的東西展示出來。作為少兒來說，“神”的教育可以借助兒童自己的畫找出一些奇妙來做比較，不能在乎真、準、細等，要看聯想的奇妙與否？能超凡脫俗自會逆補其不足。這樣，畫出的畫才是上稱之作，才能打動人。
這一基本的施教過程中，要結合畫幅，給孩子們穿插講解諸如反襯、夸張等易于他們掌握和運用的藝術手法。達到把“神”更好的拓然于紙上，使孩子們所做出的畫，充滿幼稚、活潑生動，也就是具有鮮明的主題，有動感才行。達到這一步，也就有了從“型”到“神”的第一次質的飛躍?！吧瘛钡慕逃饕菢O力拓展孩子的想象力，脫離“型”教育時的呆板畫面。讓事物立起來、活起來。一旦傳起“神”來，便有了藝術鑒賞的價值和生命力，有時，會令成年人為之振奮，大有湊上一筆，使其成為千古絕妙，同孩子共享喜樂。
在這一美育教育過程中，應多帶孩子們到實地、野外寫生，練眼力、練筆力、練擴大、縮小、定位、構圖、著色及綜合審美等功力。多做比較，促使孩子們打好堅實的功底，夯實繪畫基礎。
“意”即社會生活意趣。是在“型”、“神”的基礎上，通過一事、一畫、一境，進一步的在畫幅中表現社會意義的高層綜合美育階段。
一般來說，受年齡、環境、生活閱歷多位因素的影響，要求孩子達到能夠有趣的完成一個有主題意義畫幅的水平就可以了。這個時期，要指導孩子多寫生，試圖步入真正的練習和創作境地。某種意義上，這個階段，要把主動權完全交給孩子，也就是說在完成基本訓練的基礎上進一步發展孩子與生俱來的天賦，順勢引導，培養孩子們的繪畫格性。這種輔導事實上也是引導孩子養成獨特的創造力，鼓勵孩子大膽尋覓自個感興趣、熟知、喜愛的事物，表達生活的真諦，寄予思想感悟的過程，作為輔導教師，不僅要和孩子配合好，還要和家長密切配合，從各種角度和途徑拓寬孩子的生活面，讓孩子的主觀能動性得到充分的發揮?？梢酝ㄟ^命題、作畫、寫生、評講、自由作畫等施教手段點化，切忌總牽著孩子的鼻子走路，那就永遠也甭想提高他們的繪畫水平。
這期間，需要讓孩子加強的內功是，做美術筆記、修改畫稿，從中培養少兒對生活的理解能力，達到進一步豐富繪畫思路，增強畫幅對生活的表現力度。
由此可見，“型”、“神”、“意”的美育施教步驟能夠由淺入深，可操作性強。我以為是適中一般地區兒童繪畫入門、提高、成熟三個至關重要的階段，也是少兒學習繪畫的基本過程。值得一提的是：提高兒童“型”、“神”、“意”的寫實能力、創造能力，不是物質材料的優越所能取代的。在施教中，教師也不應做這方面的強調，對于初學繪畫的少兒，起初在一些家長的作用下就考慮紙張、筆墨材料的質地等未必不是正路，還容易束縛兒童的手腳或藝術思域。讓孩子在色彩里兜圈繞彎兒，這樣的話就難以使他們馳騁藝術的翅膀，其實，能達到運用色彩區別事物即可。色彩類使用于少兒美育教學必竟有別于傳統國畫和西洋油畫等，孩子喜愛歸喜愛，過分渲染在施教中，會淹沒孩子的靈性。兒童繪畫，要符合孩子學習的特點應勢利導，符合一般的教學規律和要求。否則，會把孩子引向歧途。切記，有了審美、意趣才能提高畫幅的力度和品位。
兒童繪畫入門教學范文5
從起步
偶然的機會，我了解到了全球計算機教學周和“編程一小時”活動，在網站上我看到了一套完整的、針對低段兒童的編程系列課程。課程學習從最簡單的辨別方向開始，再到順序結構、判斷結構、循環結構。隨著課程的深入學習，還融入了事件偵聽等內容。編程中原本復雜的事情，在這個課程體系中都得到了很好的解決。體驗該課程之后，我決定就從這里起步，將這套課程作為我校兒童編程的起點。
2015年9月，我開設了學校第一個信息類社團，取名“碼上編程”。從“編程一小時”項目起步，一下子就降低了編程的門檻，一年級的孩子在上幾次課之后就能掌握圖形化編程的方法，還能理解常見的邏輯結構，更關鍵的是，孩子們愛上了編程，不再覺得編程是一件很難的事情。
我以其中的“蜜蜂采蜜”情景為例，簡述“編程一小時”有趣的學習方式。
在學習前期，學生要通過程序積木控制小蜜蜂完成采蜜和釀蜜。這是典型的順序結構，這個內容的學習將幫助兒童形成嚴密的邏輯性思維，并初步形成尋找最短路徑的思想。
在循序漸進的任務中，學生逐漸掌握了順序結構，也發現了很多程序是重復的，自然產生對重復結構的需求。在采蜜、釀蜜這個場景中，使用重復模塊可以大大提高編程效率。
在真實世界中，不是每朵花都有花蜜的，在采蜜之前需要先做判斷：如果有就采蜜，如果沒有花蜜就去尋找下一朵鮮花。這個情景可以順理成章地引出判斷結構。生動形象的情景，幫助學生快速掌握判斷結構。
在其他語言的學習中，函數是一個攔路虎，學生總是無法理解函數的作用。而在的課程中，我依然借助于“蜜蜂采蜜”的情景，很好地融合了函數的知識點。這個任務多次需要在同一朵花采5次蜜，于是將采5次蜜作為一個標準函數。重復調用該函數可大大提高程序編寫效率。
在課程中，有大量諸如此類的富有趣味的學習情景，在學習中融入了各類生活知識。學生通過一個學期的學習，除了掌握了程序設計的基本思路和技能以外，更重要的是培養了他們對編程的興趣。
Scratch：兒童編程的必經之路
經過一個學期的學習，孩子們在“編程一小時”收獲滿滿。漸漸地，很多孩子發現“編程一小時”的課程難度也無法滿足他們日益增長的編程需求。這個時候，我將社團的學習內容順利地過渡到Scratch。根據我校實際情況，Scratch是孩子學習編程的第二步。
在課程開始之前，我給每個孩子注冊了Scratch官網的賬號。利用這個賬號，孩子們做好的作品可以直接在學校里上傳，避免優盤拷貝的麻煩?；丶抑螅梢韵蚋改刚故咀约旱淖髌?，也可以繼續修改作品。同時我每次課都鼓勵學生將自己的作品分享到Scratch社區、社團QQ群，甚至父母的朋友圈。身邊人的關注可以激發學生的學習興趣，鼓勵他們不斷學習新的知識。
由于學生有“編程一小時”的學習經驗，入門Scratch就輕松很多，重復、判斷、移動，這些程序學生自然而然就會想到，使入門學習的過程大大簡化。
學生的思維總是很獨特，常常令老師始料未及。比如有一次，我的教學計劃是介紹如何使用矢量繪圖畫出一只小雞，很多學生在很短的時間里就掌握了繪制方法，然后開始自由創作。十分鐘過后，我發現有學生將小雞與逐幀動畫結合，做出了變形小雞；利用油漆桶工具在雞身上畫出圈圈色彩，變成了鳳凰小雞。
我認為，Scratch將會在很長一段時間里作為兒童編程的必經之路，源于它“想象，創造，分享”的理念。Scratch是創客教育的利器，也是啟蒙階段必不可少的一環。同時，學習Scratch對于學生邏輯思維、審美等多方面都有極大的促進作用。
摸索前行：Arduino這邊風景獨好
今年年初，我自己開始接觸Arduino，一開始覺得很難，點亮一盞LED燈都要折騰很久，想過放棄，覺得這樣的難度不適合大部分學生學習。后來，無意中發現了Mixly，利用Mixly圖形化軟件為Arduino編程就變得簡單了很多，點亮一盞LED燈只需要一個積木模塊。
經過一段時間的研究，做了幾件有趣的作品后，趁著學校籌備科技節活動，我購買了一批設備，準備開一個興趣小組。當時，我還不敢提創客這個概念，因為我自己也不懂。從投入上看，我們的創客教育投入是采用按需購買、逐步提升的模式，避免了一次性大量投入帶來的不必要的浪費。
在謝作如老師《創意機器人（小學版）》一書的基礎上，我設計了我校的創客課程。我從社團里選擇了一部分學生參加這個課程。針對學生年齡偏低，從未接觸過電子制作的現狀，我放慢了學習節奏。當孩子們第一次通過搭建程序積木控制點亮LED燈的時候，每一個人都很興奮。從孩子們的眼神里我看到了他們對這門課程的喜愛。我跟孩子們一起點亮的第一盞LED燈，照亮了孩子們和我的創客之路。
我們將LED與超輕粘土結合，將作品做在紙盒子上，利用發光二極管點綴作品。通過這樣的作品，培養了學生的動手能力、編程能力和審美能力。學生在制作過程中不斷與他人合作、比較和互相評價。
經過一段時間的學習，學生已經學會了用多個LED燈與繪畫結合，然后控制LED燈有規律地亮滅。Arduino與美術、手工的結合是一個比較好的入口，尤其是低學段學生，程序的復雜度不高，經過幾次的學習，學生很快就能掌握。
總結與反思
近一年的編程教育實踐讓我愛上了創客教育，同時也帶給我一些思考。
對于小學低段學生而言，學習算法和編程能力并不是關鍵，在教學過程中應盡可能用簡單的程序來實現功能。比如，用順序結構和簡單的循環結構制作流水燈，用簡單的選擇判斷結構制作倒車雷達。
小學低段學生更樂于進行形象思維的思考，在課堂教學中如果以積木、繪畫、彩泥等作為載體制作電子創意作品，更能發揮學生的想象力和創造力。
努力將創客活動與其他學科融合，讓其他學科老師參與到創客制作中來，提高創客活動影響力。此外，我們還要引導學生對已學知識進行綜合運用，并通過多學科結合引起家長的關注與支持。
通過創客活動的開展，我們希望每一位學生都能體驗到創客的樂趣，在這個過程中，通過做中學、學中做、做中創，將自己的創意和想法變成創新設計作品，從而培養學生的創新思維、團隊協作和動手實踐多方面能力。
參考文獻
劉金鵬.創客教育類拓展性課程體系建設[J].中小學信息技術教育，2016（2）.
兒童繪畫入門教學范文6
關鍵詞：中學美術；美術教育；素描教育
一、美術教育要與學生的身心發展相適合，基礎素描教學要適時出現
學生由兒童時代步入青少年時期，隨著年齡的增長，認知能力的發展，對客觀事物的觀察和理解能力也逐步增強，這時候的美術課程學習也應由易到難，逐步遞進。在初中到高中階段，基礎素描適時地加入了美術課程。從兒童時期的想象繪畫、自由發揮、天馬行空毫無約束的涂鴉創作，到通過科學的觀察，理智地表現客觀事物，這也是一個學生身心成長的過程。此時的基礎素描課，是與學生的身心發展相適應的。個別課外美術輔導班，針對小學低年級學生就開始進行基礎素描教學，這種做法是讓人擔憂的。首先這一做法違背了少年兒童身心發展的規律；再者，素描學習相對兒童的多彩世界是單色的，不容易引起小學生的興趣，甚至使得學生對于繪畫一籌莫展，從此不再喜歡繪畫。這會對學生的創造能力、想象能力及形象思維能力造成不可逆轉的傷害，限制學生今后的發展。
二、為什么要進行素描教學
美術教學既是一門藝術，也是一門科學，它要遵循人類身心發展的規律，也要遵循藝術發展的規律和從古至今的文化脈絡傳承。人類的進步需要攝取知識和信息，這些信息是通過語言、文字、圖形、影像、表情、動作等多種媒介方式獲得的。美術教學對于培養學生的觀察、思考、認知能力，對于學生審美能力、價值觀、人生觀的形成都起著重要的影響。素質教育中沒有重點學科和非重點學科的區別，所有開設的課程都是為學生身心健康成長、知識能力的積累而服務的。我們的孩子會觀察、能表現，懂得什么是美、怎樣欣賞美、怎樣創造美，我們民族的未來才會更加美好，這樣的教育才是完整的教育。素描是一切造型藝術的基礎，通過素描學習，培養學生正確的觀察方法、表現方法，為今后涉獵更加廣闊的藝術空間打下堅實的基礎。同時素描本身也是一門藝術，素描之美在于它利用單色線條、塊面在平面的二維空間中創造出可視的、具有質感、量感、體積感、空間感、光感的客觀形象，它是人們觀察能力、表現能力、空間能力、藝術表現能力的集中體現。一張好的素描，同樣具有極強的藝術感染力。許多大師的素描作品被后世不斷地欣賞、傳承、摹寫，堪稱優秀藝術作品的典范。
三、素描教學的方法
（一）入門很重要，固有觀察方法和表現方法要改變，方向決定速度
對于學生來說，基礎素描教學是美術教學中各個藝術門類的基礎，可見其重要性。素描教學要有嚴格的理論支撐，其中涉及透視知識、明暗知識、結構知識，這些理論知識難免枯燥，但是必須要學，還要學扎實。這就需要教師的情感渲染，教學中力求方法靈活、機智，語言風趣幽默，范畫和講解相結合，有聲有色，給枯燥的知識以聲情并茂的表現，這樣才能引起學生的學習興趣，教和學才能達到最佳的效果。中學生在教師的素描輔導過程中，逐步學習正確觀察物象的方法，感受用基礎素描語言去表現所感知的物象。尤其要注重整體觀察方法的培養，從物象的結構、空間、黑白灰關系、動態、體積，以及畫面中上下、左右、前后的視覺關系等入手，變盲目的觀察表現（甚至照抄黑白灰）到有法可循且準確生動的表現。
（二）素描沒有捷徑，基礎決定高度
在素描基礎教學中，既要給學生繪畫的法度、規律性知識，以及素描本題語言的掌握。比如教師經常講的注意輪廓，輪廓是物象的外形，更是物象與周圍環境的空間邊緣，它不是平面的，更不是一條簡單的線，它是有空間的。這些必須讓學生通過感覺和觸覺實實在在去理解。再如，明暗交界線是什么？它是物象受光與背光即亮部和暗部兩個面的分界線，根據物象形體的變化及空間前后的變化，明暗交界線也產生著深淺、虛實、強弱的變化。還有基本的透視知識，物象前后距離的遠近，在素描中表現為透視關系，近大遠小、近實遠虛等種種變化。這些變化通過掌握素描的本體語言去表現出來，從而達到在二維空間的素描紙上塑造具有三維空間的物象視覺效果。
（三）臨摹是提高基礎素描不可缺少的重要手段
這里所說的臨摹不是簡單的摹寫，更不是對一幅作品的簡單黑白灰的照抄。它是一種帶著觀察、帶著思考的臨摹。首先教師要選擇最適合學生學習階段的、最適合每個學生基礎水平的、最適合各個學生素描特點的，并且是最能夠針對學生的素描問題的優秀的范畫作品。這樣的臨摹才不盲目，更能對學生素描能力的提高起到積極的作用。引導學生觀察和思考，多問些個為什么，“這幅作品為什么要這么畫呢？”“黑白灰的對比關系是怎么處理的？”“畫面的空間關系是怎么拉開的呢？”“為什么范畫的形體很結實而我卻畫得很松散很平呢？”這樣，從起稿到鋪大關系，再到進一步深入刻畫和整體調整，用觀察、思考、整體、結構、空間等帶動著臨摹活動，這樣的臨摹會讓學生受益匪淺。經過適當的臨摹、寫實、再臨摹、再寫生，反反復復，不斷地提出問題、解決問題，從而帶動學生基礎素描的不斷進步。
（四）基礎素描也要注重因材施教
在教學中教師要善于發現學生對素描的感覺能力各有不同，加以有針對性的引導。由于教師在課堂上作范畫時，容易使學生產生模仿，而誤入素描教學的標準化，所以教師要尊重學生的個人感受，尊重多元化，不搞“一刀切”。要根據每個學生的不同素描感受及對素描語言的感知能力，從其對特定素描語言的偏愛和側重加以輔導，開發學生素描語言的潛能?；A素描教學屬于視覺傳達造型領域，教師做范畫時不能光動手不講解，還要將自身感受到的結構關系、視覺效果以及如何去觀察、物像的遠近大小、黑白灰關系對比、強弱虛實等因素在畫中加以解說，讓學生跟著教師的思維，培養感知能力。根據每個學生對物像感知能力的側重，有的擅長寫實表現，有的對物像在光照下的光影對于形體的表現更感興趣，有的更注重畫面整體的粗曠效果，有的更加細膩。這都需要教師針對學生的不同特點加以相應的輔導，并根據學生素描學習的進度，有針對性地給學生分組做范畫，這樣學生更容易接受和理解，讓學生既能夠掌握科學的素描方法又保持自己的個性。甚至在給學生提供臨摹范畫的時候，范畫的選擇也要有針對性，根據學生的特點選擇中外大師的作品，教師再加以分析和輔導。
（五）開拓眼界，多讀畫多思考，素描的高度源于整體素質的提高
即使是在學習基礎素描階段的美術生，也不能閉關在狹隘的畫室空間里，遇有好的展覽，素描的、油畫的等都要去學習觀摩，更多地了解優秀的素描或其他繪畫作品。如果沒有好的展覽，就需要教師搜集圖片、照片等資源，制作幻燈片，定期給學生上鑒賞課，這樣能開闊學生的眼界，提高學生的鑒賞能力，拓寬學生的知識領域，延展學生的知識結構，給學生更廣闊的繪畫空間去選擇，讓他們的思維在更廣闊的藝術領域馳騁。經過欣賞和分析后，看得多了想得多了，學生難免會提出各種各樣的問題，作為教師不要怕學生提出一些還有些幼稚的問題，更不要緊張學生會提出超出范圍的、甚至跟教師意見相反的看法或意見，任何的問題都說明了學生的思考，這正是欣賞課要達到的目的。教師要耐心解釋，用繪畫語言、手段去闡述他們的問題，形成教學相長的學習氛圍。這是增加學生學習興趣、增強學習動力的氛圍，是教師的教和學生的學的互動力。教師不可以搞“一言堂”，不能硬性地規定學生就這樣畫、那樣畫，這樣不但扼殺了學生的創造力，嚴重影響學生判斷能力的形成，還會讓學生對繪畫失去興趣。
四、結語
綜上所述，基礎素描雖是“基礎”，但是絕不簡單，教師要充分重視基礎素描教學對于學生繪畫生涯的重要影響和作用，扎實這個基礎，為學生藝術大廈的構建打好第一夯，這是一個負責任的美術教師必須完成的使命。
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