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藝術課教學設計范文1
關鍵詞：設計基礎課程 素描 色彩 色彩構成 藝術的思維與表現
一、藝術設計基礎教育課程現狀
“據不完全統計，中國設立藝術設計專業的大專院校已經達到1400多所，每年畢業生數量約10多萬人，面對如此龐大的發展數量，中國需要什么樣的設計人才引起了我們的思索。我們一定要根據各院校特點，利用豐富的藝術資源，注重學生藝術素質的培養，注重學生本身的整體素質的培養，突出實驗性與前瞻性。學生真正要適應社會，真正培養的實際上是他的心理要適應社會，而不是技術要適應社會，技術要高于社會。藝術設計專業學生首先接觸到的幾門基礎課——素描、色彩以及色彩構成往往抹煞了藝術與設計的關系和培養有較強的個性表現力、創新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素養這層功能。三門課程的教學實驗改革，各校唯一的共同點是都強調造型和技術能力的培養。除去這兩點外，還應教什么，目的何在？我認為這才是真正解決現存問題的關鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術設計教育的本源問題？毋庸置疑，是藝術審美。藝術審美引領著藝術設計教育中一切要素的走向。所以，深刻意識到素描、色彩以及色彩構成課程除卻造型、技法以及單一的色彩配比以外，還能通過“藝術的思維與表現”給設計專業的學生提供最直接的藝術審美訓練的平臺。而恰恰設計專業的學生的藝術思維與表現能力的高低，對能否實現現時代設計教育的目的與要求，起著至關重要的作用。上述三門基礎造型課程，在全國各院校藝術設計專業的基礎教學中體現為兩大傾向：一種是強調“設計性”、理性化的教學，其弊病是缺乏對學生藝術審美修養的培養，容易養成學生膚淺的形式主義觀念和漠視設計藝術性的匠人品位，對學生造型創新思維的培養僅停留在空洞的形式層面。二是脫離設計特殊性，強調造型表現的技術性，造成學生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續課程鏈接。兩種傾向都容易導致課程內容偏缺與方法盲目。 “藝術視覺思維的訓練”“藝術表現語言的審美體驗”往往被忽略掉，恰恰這是設計專業學生理解設計與技術的關系、設計與藝術的關系、藝術設計與社會的關系的橋梁。這也理應是這些基礎課課程所要承載的教學內容，而并非要到進入設計專業課程后才要做或才能做到的事。
二、領會藝術的思維與表現
世界上極具前衛地位的加利福尼亞藝術學院的研究生說：“花了這么多錢和時間，我們學到了如何思想。”這反映出美國藝術教育的重點是突出觀念和思維，這也是西方現代藝術教育的重點。如何訓練學生學會思想，成為西方現代藝術教育者研究的目標。在這樣的背景下， 90年代開中國藝術教育界也因此開展了系列學術爭鳴。中央美術學院由周至禹教授領軍，率先對本部設計基礎課程進行改革，并已成體系。強調設計的學科特點，圍繞培養學生創意思維組織課程的建設。
眾所周知，無論是國內還是國外，現代的藝術教育——尤其是設計教育，是極其強調“思維訓練”的。而設計基礎課同樣強調“思維”訓練，不同的是根據課程特點，偏重于對“藝術的思維”訓練，而且是在“藝術的表現”過程中去領悟，以達到教學目的。整個過程中“藝術的”這個前綴非常重要，因為在整個設計教學體系中，沒有哪門課能如此直接地把學生領入與 “藝術表現語言”對話的語境，并讓學生迅速進入“藝術思維”的狀態。在此過程中，老師對學生審美廣度與深度的引領，很容易讓學生步入一個全新的藝術審美高度，學生對造型以及 技法的理解不再是概念化的，而是個性化的。最終，達到作為藝術設計專業基礎課程教育的全部教學目的。
三、教學的具體內容與方法
1.在“藝術的思維與表現”的體驗過程中，強調藝術審美素養的訓練。審美的覺悟需要通過感官對環境和客體的體驗、思維對視覺的想象，最終由手準確地在載體上表達出來，觀看、想象和構繪三者構成了視覺思維的全過程。根據所授基礎課程的自身特點突破傳統設計基礎教學的單一思路，強調藝術設計基礎教學的藝術與設計雙重性，建立合理的教學目的、課程內容，以及與后續設計課程之間的良好銜接關系。有助于啟發和引導學生創造性理解藝術與設計的關系。在掌握具象和抽象造型規律的基礎之上注重學生的藝術審美素質的培養、藝術視覺思維能力的訓練和藝術語言表現規律的體驗，并通過基礎課學習更深刻的認知和理解造型與色彩之間的高級和諧。最終實現學生藝術視覺洞察力與藝術思維創造力以及藝術語言表現力的和諧進化。
2.從目標式教學轉型為過程性教學，更利于培養學生的藝術理解力、領悟力及藝術個性和創造力。周至禹教授在中央美院設計系實驗教學叢書《過渡——從自然形態到抽象形態》中寫道：“重要的仍然是過渡過程中的思維訓練，用腦畫畫，啟發心智，用創造性的設計思維探索造型要素的各種可能性，其意義甚過了局部作業的完整性。”
傳統基礎課是目標式教學方式，有礙學生感性認知的發生、發展。另外，主觀心理色彩研究是色彩構成教學的重要內容。以往的教學實踐，主要以手繪形式表現“色彩聯想”和“采集重構”作業。其訓練的單一性很難完成學生對色彩的真實感受和更高級透徹的理解。而“藝術的思維與表現”看重教學中的過程，對學生藝術審美素質和表現能力的培養，是通過啟發視覺洞察力、開拓視覺思維想象力、體悟藝術表現語言這些階段過程性課題實現的。異是萌發學生藝術個性和藝術創造力的原動力，過程性教學，更利于培養學生的藝術個性及創造力。
顯然，培養學生的個性表現力、創新能力、及較高的文化藝術素養、社會責任感，是設計專業基礎教學的最終目的。
【參考文獻】
[1](德)約翰內斯·伊頓《色彩藝術》杜定宇 譯 世界圖書出版司 1999.6
[2](英)弗蘭克·惠特福德《包豪斯》林鶴譯 三聯書店 2001.12
[3]視覺同盟網.中國藝術設計教育大型系列訪談專題， 2006.
藝術課教學設計范文2
關鍵詞：設疑藝術；適“度”、適時
心理學家認為：學起于思，思源于疑。疑即問題，疑設得好就是成功的一半，善教者必善問，一個優秀的教師必然是善于設疑、提問的教師。在教學實踐中，我們常有這樣的發現：同樣的問題，這樣問，學生懵住了，那樣問，學生會柳暗花明；這樣問，可以“一石激起千層浪”，而那樣問，則會“一潭死水，微波不現”。其原因何在呢？其實還是對設疑的藝術性、技巧性把握得不到位。因此教師要重視課堂設疑的藝術性，把握設疑的“度”和時機，充分發揮課堂設疑的效能，讓課堂設疑能真正起到激發學生興趣、啟迪學生思維、拓展學生思路的綜合性作用，從而有效提高學生學習的效率。下面就結合自己多年來的教學經驗，談談在信息技術課堂教學中運用設疑藝術的體會。
一、把握設疑的“度”
教育學家維果茨基認為：“如果問題全在知識范圍內，只是大腦皮層的簡單探索，就引不起學生的興趣。如若問題過高，大腦皮層模糊一片，就不會有特別明顯的興趣點。只有把問題創設在最近發展區，才能引起興奮點?！痹谔釂栔?，教師應對學生的已知區、未知區和“最近發展區”有充分了解，掌握所教學生的個性特點及知識水平，設計難度適合的問題，使問題落在學生的最近發展區之內。這樣，學生就能利用已有知識經驗積極思考教師所提出的問題，在“摘到果子”的同時，獲得了跳一跳的能力和摘果子的能力。
例如，在講解“信息的下載與管理”一節時，我首先對學生的認知情況進行分析：下載的概念比較抽象，信息的管理是教學的難點，都屬于未知區，而信息的查找、復制、保存則屬于學生的已知區。于是我設計了一連串的問題：找什么―到哪找―找到后如何保存―存放在哪里―如何管理。讓學生帶著這些疑問，自我探究下載的過程。
在學生探究體驗之后，教師通過讓學生回憶文件的來源和去向―從網上到磁盤，再聯系學生已知的概念―查找、復制和保存，從而讓學生自然而然地得出下載的概念。
在下載過程中，學生習慣將下載的信息保存在默認的路徑中，要用的時候就到處找，因為不清楚默認的路徑，所以經常找不到，如何引導學生進行分類管理呢？我不是機械地告訴學生，讓學生保存在指定的文件夾中就行了，而是借用生活中常見的衣服整理的例子來做類比設疑：大家想想看，如果家里所有的衣服都雜亂無章地堆放在一起而沒有分類的標準，找起來是不是很不方便？假如讓你當媽媽的助手，幫忙整理家里的衣柜，你會怎樣去做？有同學說按季節來歸類，有同學說按衣服的主人來歸類，有同學說按衣服類別歸類。由此從衣服的分類整理過渡到文件的分類管理，強調文件夾的建立要有一定的條理和規范，文件也不能隨意放置，學生很容易就理解了。
在此過程中，教師通過設疑，在兩個區域之間搭建橋梁，使學生對新知的學習水到渠成。教師教得自如，學生學得輕松。
二、把握設疑的時機
亞里士多德說過：“思維自驚奇和問題開始。”怎樣設疑，于何處設疑，往往會影響學生思維的品質。因此，課堂設疑，教師要選準時機，啟于憤悱之際，問于矛盾之時，才能使教學靈活有效。反之，如果提問時機把握不好，學生就會感到無所適從，難于啟迪學生思維，影響課堂效果。
1.課前設疑導入，喚起注意，激發興趣
一般教學一開始，學生的情緒大多處于平靜、期待的狀態。要讓學生馬上進入本節課的情境之中，就有必要設計一些新穎有趣的問題來導入，以激發學生的興趣，調動學生的情緒。
例如，“信息的甄別”一節是純理論知識，學習起來比較枯燥，于是課前我先播放“三只小豬”的動畫，讓學生邊看邊思考問題：為什么三只小豬都通過網絡獲取了關于狼的信息而最后的境遇卻完全不同？學生在動畫創設的形象、有趣、搞笑的情境中，找尋問題的答案，經過思考發現現象背后的本質：是因為在信息的甄別環節出了問題才導致了最終結果的大相徑庭。從而引入信息甄別的概念及重要性，相信學生對概念的印象會更加深刻。
2.課中設疑過渡，穿針引線，啟迪思維
在研究探討新知的時候，將零散的知識點通過巧妙設疑過渡，穿針引線，串起知識脈絡，可以啟迪學生思維，加深理解，強化記憶，也使一節課波瀾起伏，跌宕有致。
例如，在學習“WPS表格”中的公式與函數時，我設計了一系列的探究性問題：
（1）讓學生計算同一位同學三門課的總成績，用三種方法做試驗：
①直接輸入三門課的成績相加，如：93+96+81
②輸入等于號再將三門課的成績相加，如：=93+96+81
③輸入等于號再將三門課成績的單元格地址相加，如：=D2+E2+F2
學生實驗后得出結果，第一種方法輸入完成后原樣不變，顯示的是一個字符串表達式，第二種和三種方法輸入完成后均顯示具體求和結果270。教師引入要點：公式要以“=”開頭。
（2）如果將三門課成績中的“96”改成“86”，哪種方法中的結果會發生變化？
學生觀察發現：第三種方法的結果變化了，而第二種方法的結果沒變。教師強調單元格地址引用的優勢：會隨源數據的變化而變化。
（3）剛剛計算的是一位同學三門課的總成績，如果要計算一個班級同學的成績，有快捷的方法嗎？由于人數多，不可能一個個計算，從而過渡到填充柄的使用，用單元格地址構造好公式后，用公式的填充快速完成。
（4）如果要計算整個班級某門課的平均分，用公式可以嗎？有快捷的方法嗎？
由于數據項較多，構造公式速度很慢，從而引入函數的概念。
這樣，在知識的銜接處設疑，通過層層遞進的方式，由淺入深、由易到難，用一個個探究性的問題將整個知識體系串聯起來，同時又將重點、難點貫穿其中，既激發了學生的興趣，又啟迪了學生的思維；既突出了重點，又很好地突破了難點。
3.課后設疑結語，承上啟下，拓展思路
每當一堂課的教學任務快要完成或已經完成的時候，學生會有思維活動暫停的狀態，容易產生學習的自我滿足感。此時，教師需要提出一些拓展性的問題，承上啟下，拓展學生的思路，啟示學生知識是無止境的，需要不斷探究。
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由于藝術設計教育長期以來受傳統教育模式的影響，表現在課程設置上注重基本功的訓練，而忽視創造性的培養。藝術類院校的繪畫基礎課程、課時較多，這導致學生的美術基礎與寫實能力遠遠超出國外藝術設計院校學生，但是設計的創意和效果卻遠遠落后。藝術設計課程方向的設計應強調思維方法的訓練。引導學生創造性的由表及內、由此及彼的認識問題、提出問題、解決問題。由此，我們迫切需要拓展對專業與知識的認識，努力拆除“專業”之間的界限，打破小專業課程間的壁壘，強調學科交叉、知識交叉。在“淡化專業，突出課程”的原則下，開設綜合設計課程，把多個設計領域的知識結合起來，以設計為中心，學生圍繞教師精心設計的課題進行探討研究，以若干基礎課程圍繞一個設計課題構成課程循環，有機地編排相應的支撐知識，強化綜合的創造性訓練的內容。以課題帶動課程，這種系列化設計課題面向設計的程序及方法論，強調相關交叉學科之間的交流，以及交叉學科教學與專業教學目的相統一，從思維方式上、工藝方法上解決了多門課程教學要求。這充分有利于學生創新能力的培養。另外，要重視通過隱性課程來培養學生的創新能力。設計課程可分為顯性課程和隱性課程兩大類，所謂顯性課程，如造型、色彩、圖形等課程教學，它們是能夠納入教學課表進行教學的課程。而隱性課程，如思維方法、設計師的氣質和創造意識等，它們是長期專業教育和藝術熏陶的結果，這對學生創新能力的培養有著潛移默化的促進作用。
二、改革教學方法，發揮學生的主動性
包豪斯的瑞士畫家和設計教學家伊頓曾說過：“首先應解放和加強學生的想象力和創造性思維，注重技術的自由發揮”。同時，伊頓認為“提高和促進學生的表現能力”是“教師最艱難的工作”。教學方法是完成教學任務的工作方法。它包括任課教師授課的方法和學生學習的方法。教師教的是一種思維方式、創新意識與觀念，而非具體過程與結果。無論是基礎教學還是專業教學，都應形成以培養學生的創造性思維為主線的教學活動。因此，在藝術設計教學中尤其要采用啟發式、引導式的方法來實施教學。要提倡“互動性”交流法教學，從根本上改變師生之間、學生與學生之間教與學的關系，在課程中打破講臺的局限，提倡師生對話式授課。運用提問式、啟發式、反問式教學，著重啟發和誘導，通過“質疑”引起興趣，由問題導入設計，采用“頭腦風暴法”、“典型案例分析法”等課堂教學形式，鼓勵探索學習，從不同設計方向和不同定位的角度，快速進行大量的創意練習。師生之間，學生個體之間，群體之間進行多向交流，相互評定，相互啟發，這種交流式學習，使創新意識與創造能力的培養自然地滲透于教學過程中，激活學生全方位的創造性思維。學生在教學過程中要占有主體性地位，教師應視學生為教學主體，最大限度地發掘每一個學生的潛質和潛能。教師的作用重在引導，培養學生主動學習和思考的態度，提高學生的創新意識和創造能力。
三、改革教學組織形式和管理方式
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關鍵詞：藝術設計；攝影課程；教學改革
攝影作為一門歷史悠久、散發獨特光輝的藝術，已經被廣泛應用于人們日常的工作和生活中，如，電腦、手機上都裝有攝像頭，大街上隨處可見海報和廣告，雜志報紙上刊登有照片，等等，都說明了攝影的無處不在。攝影課程作為培養攝影技能的重要途徑，大部分高校藝術設計專業開設了這門課程，它是技術性和藝術性的統一結合體。要想讓學生學好攝影課程，提高攝影水平，教師必須針對攝影課程的特點，結合學生的自身條件，不斷改革攝影課程教學，完善攝影課程教學中的不足。
一、藝術設計專業攝影課程教學的現狀
藝術設計專業學生在進入大學之前大都為藝術生，因而部分藝術類專業學生有文化基礎知識較為薄弱的缺陷。攝影課程是一門綜合的學科，涉及物理知識、化學知識等，而學生文化基礎知識薄弱的狀況制約了其進一步學習攝影課程。當前，攝影課程的教學依然以傳統的課堂講授為主要方法，對于攝影的概念、攝影的技術、攝影的器材與攝影藝術欣賞等課程內容都是以“灌輸式”講解為主，而學生往往對于這種教學方式比較麻木，課堂教學效果不好。同時，攝影課程的教學以課本內容的講解為主，缺少對真實案例的分析，理論講解與攝影實踐也缺乏聯系，導致攝影課程教學并沒有取得應有的成效。
二、藝術設計專業攝影課程教學的改革措施
其一，明確攝影課程特質，培養學生綜合素質。基于藝術設計專業攝影課程的特質，教師需要把設計的知識和理念注入教學過程，同時要明晰藝術設計專業攝影課程教學的最終目的是為了創意設計，攝影作品是藝術設計作品的組成部分，需要從整體上全面把握。因而在進行攝影課程教學時，教師要注意培養學生綜合運用攝影知識的能力，讓學生明確攝影作品需要展現藝術設計的創意，需要注意攝影中的構圖、色彩和取景等內容，從而培養學生的藝術修養，提高學生的藝術審美能力。其二，關注攝影發展趨勢，運用現代攝影技術。現代數碼技術的迅速發展深刻影響了攝影，作為新型的攝影技術，數碼技術成為攝影發展的巨大推動力。即使在傳統攝影膠片技術慢慢被邊緣化的今天，攝影教學也應吸收傳統攝影的成像模式和拍攝效果，這樣才能辯證地“去其糟粕，取其精華”，同時引入虛擬化、數字化演示新型的攝影技術，將傳統攝影技術與現代攝影技術結合起來，比較分析二者的不同點，充分發揮傳統攝影技術和現代攝影技術各自的優劣，讓學生更好地掌握攝影技術。其三，培養攝影藝術情操，改革攝影教學方法。在課堂上，教師要將多媒體技術與攝影充分結合，通過運用動畫演示的形式進行講解，讓攝影技術的講解更加生動形象。同時，播放國內外優秀的藝術攝影作品，這不僅是對攝影技術的講解，還是開闊學生攝影視野、激發學生攝影興趣的重要渠道。當然，教師還可以邀請新聞媒體、廣告公司等一些行業、企業的攝影記者來到課堂上，分享他們的攝影故事和經驗，讓他們與學生溝通、交流攝影技術知識，這種面對面地與學生的交流能讓學生零距離接觸到工作。在互聯網高度發達的今天，對于現代學生而言，攝影課程的教學必須借助互聯網平臺，攝影論壇、攝影貼吧、攝影群都可以讓學生彼此之間更好地交流溝通，從而了解和熟悉攝影。學生也可以將平常的攝影作品拿到網上，讓大家評點，拓寬自己的攝影視野和攝影思路，認識自身在攝影方面的不足。其四，鼓勵參與攝影實踐，培養學生的操作能力。著名雕塑家羅丹說過：“世界上并不缺少美，缺少的是善于發現美的眼睛。”在課外，教師要積極引導學生參與攝影的社會實踐，讓學生參與通過攝影發現美的活動。如，通過舉辦攝影作品展、設置攝影欄等方式進行優秀攝影作品的展示，這樣能讓學生更加清楚、直觀地感受攝影家鏡頭下的記錄以及他們想要表達的思想。同時，對于藝術設計專業的攝影課程教學來講，對學生的考核也是需要重點關注和改進的。如，可以規定每位學生創作不同類型的攝影作品，并附上自己所要表達的主題思想。這樣多元化、多方面的考查更能體現學生的藝術創造能力，激發學生的創新思維。
結語
藝術設計專業的攝影課程教學是引導學生進行攝影實踐的重要方式，因此，教師要不斷加強對藝術設計專業攝影課程的教學改革，無論是教學內容、教學方式的完善，還是學生的實踐創作能力和對攝影作品的藝術鑒賞能力的提高，都需要教師與時俱進地認真對待。這樣才能更加有效地提高攝影的教學質量，為社會培養出藝術設計專業領域內的攝影人才，發展攝影事業。
參考文獻：
[1]李穩.淺議藝術設計專業攝影課程教學改革.長春教育學院學報，2015（8）.
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關鍵詞：高職；藝術設計；技術教育；文化體驗；動手能力；通識教育
中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1672-5727（2012）04-0017-02
隨著信息全球化進程的加快，設計行業在功能上不斷細化，在應用領域上不斷擴展，對設計教育形成巨大的挑戰。就高職高專的藝術設計類專業建設而言，首先要從社會實際需要出發，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，研究教學規律，強調設計實踐與技術能力。從德國的包豪斯設計教育體系出現以來，“技術”與“藝術”都是設計教育關注的焦點，而在信息社會中，技術的內涵發生了更多的變化，我們正面對一個文化漸漸被技術取代的社會。就設計教育者而言，一方面，我們要求學生關注技術發展；另一方面，我們要關注下一代人文化體驗不足與動手能力弱化的現象。
在高職教育中，我們強調技術教育，是為了實現高職高專的高技能人才培養目標，而藝術設計專業如何培養高技能人才，涉及兩個問題：一是什么是高技能？二是如何培養高技能？在重視學科教學規律的前提下，我們應如何拓寬思路，最大限度地實現我們的教學理想呢？首先，在藝術設計領域沒有“熟練工”的概念，不存在“技術工人”階層，原因在于藝術設計的特性，藝術設計所創造的產品或服務體現了創新性、個性化，是非批量的。從業人員必須具備一定的視覺判斷力和創造力，所以，藝術設計學科的“高技能”必須建立在對審美“通識”的基礎上。西方教育家認為創造力是不可培養的，屬于天性。而視覺判斷力的培養要有一個長期的、潛移默化的過程，這種“通識教育”尤為重要。其次，就技術而言，我們要認清信息技術與傳統技術、材料技術之間的關系。是否電腦技術發達了就不需要手工勞動了，技術教育與軟件教學的關系是怎樣的，信息技術“缺乏場所的完整性”是否可以使我們減少對材料技術的關注。要很好地回答這些問題，只有立足于藝術的特性與技術的實質，關注現實，才能使我們的專業教學更富于前瞻性。
技術與藝術是設計教育史中永恒的主題
縱觀設計教育史，對藝術的感性認識和對技術的理性思考，一直貫穿于教學理念的變革中，無論是1907年赫爾曼?穆特修斯（Herman Muthesius）德意志創作聯盟的“工程技術的精神與藝術融為一體”理想狀態，還是20世紀20年代包豪斯設計學院的教學實踐，都是圍繞著藝術教育和技術教育展開的。包豪斯在專業課程領域任用工廠技師和藝術家教師共同完成一門課程的“雙軌”制，至今仍然啟迪著我們的設計教學。而在20世紀50年代德國的烏爾姆造型學院，更是強調理性、科學性和現代性，其課程的一半是關于新的科學知識、方法包括人文學科內容的，“這不只是為了培育出高素質的造型工作者，也是為了發展出批判性的社會與文化意識”。①
從真正意義上的設計教育開始，設計教育就拋棄了傳統造型學院的藝術教育目標，也不同于現代主義的漫無目的和自我表現。設計教育一步步邁向了理性?！?0世紀20年代的德國包豪斯最初是一種嘗試，它企圖把藝術家、工藝家和設計家的培養建立在一種理性基礎上，一方面，使他們從毫無生氣的學院傳統中解放出來，另一方面，使他們從當時毫無節制的達達主義和表現主義的思潮中解放出來?！雹诮裉斓脑O計教育則更關注教學體系的結構性。對于正在走向工業化或新型工業化道路的中國設計教育體系，包豪斯的設計教育模式依然是值得深入學習和研究的典型案例，高職高專的設計教育只有在理性、開放性、科學性的前提下，正確對待藝術與技術的關系，重視學科教學規律，才能一步步實現我們的教學理想。
技術的變遷與多元化使
設計教育面臨更多的挑戰
技術的概念因為時代的變革一次次地被改寫。藝術設計學科的“技術”是包豪斯設計體系所提及的以真實材料為媒介的手工和機器制造技術，還是當代語境下的以計算機為媒介的網絡信息技術？顯然，我們不能回歸到手工時代，也不能停留在工業化時代，信息時代的到來，讓“技術”一詞更加多元化。“技術”不僅僅是材料技術、成型技術等概念，也不是將概念層面的設計表現為實現設計的技術，更多意義上是網絡虛擬世界中的界面交互設計技術。
當信息技術成為技術主流，設計中的“技術”呈現多元化趨勢時，技術的發展對高職設計教育就形成了巨大的挑戰。
傳統設計學科內容和形式發生變化，使傳統設計學科得以拓展 由于計算機的介入，圖形設計由傳統的手繪設計向數碼設計、由二維平面向多維空間擴展，并因此產生了新的審美觀。數碼圖形和三維圖形已成為圖形設計的一部分，并且也將成為圖形設計的發展方向，技術的更新也是對高職教育教學硬件與師資的挑戰。
新興設計學科、設計邊緣學科、交叉學科不斷興起是計算機技術與設計的交叉影響的結果 如動畫與三維軟件結合產生了三維動畫設計，平面與網頁結合產生了網頁藝術設計，平面與新媒介結合產生了多媒體藝術設計等等。伴隨著計算機發展而產生的網頁設計、界面設計、動畫設計、數碼圖形設計、多媒體設計等新興學科逐步成為設計教育的主流課程，這些設計學科的發展都是計算機新技術、新媒介應用的產物。邊緣學科的特點是綜合兩門或多門以上跨專業領域的學科，必然要在對各個學科有一定了解的基礎上構建學科體系，也就是既要有對“美”的通識教育，又要掌握多門軟件技術。這就需要我們在設計課程時，體現“一專”的專業性，即學科性，在技術課程和專業課程上又要滲透到不同的領域，體現“廣度”與“多能”，這所謂“一專多能”的培養目標，指出了專業建設的思路。但事實上，在有限的三年里很難做到合理的側重與分配，這是對專業教學結構和課時安排的挑戰。
技術教育是高職藝術
設計教育的核心問題
在設計教育史上，我們看到了西方社會對理性和技術的強調。而我國的設計教育起步很晚，一直是以純藝術的美術教育和傳統工藝美術教育為基礎，從師資結構到學生素質，長期以來“重藝輕技”，尤其是嚴重缺乏以培養動手能力為主的技術實踐教育，這種現象一直延續到今天，是導致我國設計教育落后于國際現代設計教育的關鍵因素之一。
在全球化的知識經濟時代，那種封閉在象牙塔中“高、精、尖”地培養技術精英的路子注定是走不通的。因為這個時代科技發展突飛猛進，知識更新異常迅速，社會需求快速演變，狹隘地傳授固定不變的專業技術，只會使學生在畢業后面對社會不知所措。相反，在專業上強調發展學生帶有一定專業性的創意能力，在“多能”的基礎上形成“一專”，學生走向社會后應變能力就會增強。因此，如何有效地實施技術教育是我們面臨的重要問題。
手工勞動對人的全面發展仍具有現實意義 以往長時間內，很多人會質疑：當大工廠代替手工業作坊后，我們還需要傳統工藝嗎？隨著資源的缺乏和環境的進一步惡化，我們的回答是肯定的，對傳統工藝的非物質文化的保護，會使我們的文明成就得以延續。手工勞動的現實意義在于：（1）可以養成條理、整齊、正確、清潔的好習慣；（2）可以促進對有關形態的觀察和感覺訓練，發展手的靈巧性和觸覺感；（3）可以養成重視深度、勤勉和忍耐的習慣；（4）可以進行正確的工作；（5）可以了解本土文化的特色；（6）可以體會本民族的審美趣味；（7）可以感受區域人類歷史的風俗民情。前四點是基于工作態度的培養，后三點是基于文化體驗的通識教育的角度，這對每一位藝術設計者和勞動者都具有積極的意義。因此，從人的全面發展的角度，我們不能拋棄手工勞動和材料技術。
技術教育不能等同于軟件教學，理應包括材料技術及工作方法 沒有系統的方法論基礎（對形式美的感受與判斷）和對材料的實踐，單單強調軟件的操作，并不能提高學生的動手能力與創新能力。技術教育也不應僅僅局限在軟件教學上，更應該重視信息技術中的分析方法和工作方法，如在網絡廣告設計中，就要使用信息采集的方法對有效信息進行分類與甄別，以此作為完成和改進設計的依據。視覺最終是否能有效轉達及轉達效果的強弱，不僅由視覺形態設計的高低決定，還會受到各種動因制約，如對傳播媒介形式的認知等多方面的因素。從技術中最大的收益是可以幫助我們理性地判斷，并選擇更好的途徑實現我們的設計。軟件教學是不能孤立存在的，必須與具體的專業課程結合。在有設計理念和設計構思、有理性分析的前提下，用軟件去實現設計。否則，教設計不談設計理念，不談市場變化，高職教育就等同于培訓班。具體做法可以采用“雙軌制”教學：一門課程由軟件教師和設計教師交叉授課，或以“一主一輔”的形式進行項目教學。
信息技術的特性要求技術教育必須與真實的文化體驗相結合 信息技術具有“缺乏場所的完整性、當下性”③的特點。以往人們通過真實體驗完成工作過程和生產過程，而今在虛擬世界里，我們通過鼠標、顯示器感受世界，接觸世界。生活方式的轉變要求設計師具備更多的文化體驗，從更多的角度思考自己的設計，釋放自己的創造力。“創意人才的生命活力，需要在創意文化環境中滋生與激發，沒有豐富的藝術生活刺激想象力，沒有充滿活力的文化生活不斷啟發創意，人們的思維模式和工作模式只會趨向機械刻板而變得毫無生氣?！雹塄D―文化體驗是創意產生的前提。設計師所要做的工作就是對視覺進行發現、整理、重新呈現，沒有對視覺形式的敏感度，創意就無從談起。
通識教育與技術教育
在對企業和對畢業生的調查中，我們發現：用人單位對學校教育的最大顧慮不是技術層面上的，而是來自學生的通用能力及視覺判斷力。事實上，高職學生從應試教育一路走來，缺乏文化體驗，在創造力和審美判斷力上先天不足。我們在打造“技術能力”的同時，最大的困境恰恰源于高職生源文化體驗的缺失與動手能力的弱化。
通識教育的弱與強決定教學質量?！熬退囆g設計而言，設計構思和設計表現是兩個關鍵環節，設計構思必須考慮多種因素進行，涉及人文、歷史、社會需求、市場等多種因素，這些問題的解決必須借助理論教學來完成，其結果是解決設計的‘概念’層面；如何把概念層面的設計表現為現實設計，是技術層面的問題，如材料技術、成型技術等?！雹莰D―對人文、歷史、社會需求、市場、美學的通識構成了通識教育。顯然，在設計構思階段對通識教育的要求是很高的，在設計實現階段對技術層面的認知也要立足于通識教育。
有人說：“現代復合型高等應用技術人才已經不是?？茖哟嗡苋颗囵B的，尤其是現代高等職業設計人才和許多高新技術應用人才?！雹捱@話不無道理。事實上，目前的生源狀況很難實現我們的教學理想，對技術教育中的軟件教學的過分看重，未免是舍本逐末之舉。因此，對于通識教育與技術教育兩者一定要“齊頭并進”式地加以推進。
綜上所述，要迎接時代的挑戰，必須尊重學科規律，在專業教學上要有預見性、前瞻性。通識教育與技術教育應并重，堅持技術教育的多樣性，為學生的職業生涯奠定堅實的基礎。營造出良好的育人環境，關注現實，與時俱進――任重而道遠。
注釋：
①李硯祖：《烏爾姆：包豪斯的繼承與批判》，《裝飾》，2003年第六期
②阿瑟?艾夫蘭：《西方藝術教育史》，四川出版集團2000年版，第279頁
③張幼云：《論高等美術教育對形成創意社會應有的功能》，《清華美術》，2006年第三卷
④張小鷺：《現代美術教育學》，西南師范大學出版社2009年版
⑤潘魯生：《關于藝術設計教育的思考》，《裝飾》，2003年第4期
⑥彭亮：《中國當代藝術設計教育反思――制造大國的設計教育現狀及存在的問題》，轉引自設計在線網
參考文獻：
[1]楊聯.淺論職業技術教育中藝術設計的創新思維[J].教育與職業，2007，（2）.
藝術課教學設計范文6
（一）當代藝術設計與設計師的素質
杰出藝術設計師應具有兩方面的基本素養，即知識的素養和創意的能力。知識的素養包括設計專業的知識、視覺藝術的素養，還有科技、消費心理等方面的知識。創意的能力是指具有敏銳地把握當下流行的元素，并將各種信息加以藝術綜合和創造的能力。藝術設計是一種創意活動，其不同于工程領域中的設計之處就在于創意性。創意性首先體現的是設計者的個人觀念，其次是在藝術設計產品中彰顯出設計者獨特的綜合能力和創造力。飛利浦（中國香港）設計公司創意總監肖恩•休斯曾說過，其設計哲學就是，如果不能充分理解消費者、商業本身和工業科技這三大市場支柱，就不能生產出有意義的新產品。而對著三大支柱的綜合考慮，如果不能增強產品結構的創新性，就會阻礙它的創新性。為了設計出有意義而又實用的產品，作為設計師，我們有責任去理解并應對這些分散因素所帶來的挑戰。
要應對挑戰，就必須進行創新，即對設計者所面對的各種信息進行綜合，創造出不同于其他產品結構的作品。因此當代杰出藝術設計師，僅僅具有純粹的藝術設計專業技術是遠遠不夠的，應具有諳熟當代藝術設計語境的素質以及綜合創造的能力。當今是信息的時代，是大數據的時代，是互融、交互的時代。藝術如此，藝術設計同樣如此。正如新媒體藝術家阿斯科特所認為的那樣，我們正在走向融合的藝術，其反映和建設在現實中的融合的文化。融合思想的應用具有獨特和積極的影響。它加速了技術智力的進化、消滅正統思想、挑戰代表性、打破教條、直面唯物主義、要求參與、雜交身份、舒緩社會交往并重新排列時間和空間的秩序。杰出的當代藝術設計師應適應當下融合時代的要求，將綜合各種信息，并且能夠加以重組，進而進一步創意，是為綜合創意的能力，這就是當代藝術設計師所具有的素質。如何應對培養和提高未來藝術設計師素質的挑戰，是每個從事藝術設計的教育者首要解決的問題。這個問題的解決取決于課程教學模式的改變，構建新的教學模式，這種模式是圍繞著當代藝術設計特點，培養藝術設計專業學生藝術設計的基本素養，著眼于培養對信息的綜合能力和創造能力，或可以認為這些能力的培養是產生設計大師的必由之路。
（二）以“作”為行為方式的美術欣賞課程的教學模式
開設不同課程，給學生建立了學習和掌握不同知識信息的平臺。就美術欣賞課程而言，它為藝術設計專業的學生提供了藝術形式、觀念、藝術思潮、社會、美學等方面的信息，這些知識信息是藝術設計師具有的基本素養。美術作品本身就是多種信息的組合體，這些信息包含著藝術家的觀念、審美以及創作定式，同時還打上藝術家所處的那個時代的烙印。傳統的美術欣賞課程教學注重對美術作品的信息解讀，尤其強調對美術作品的感知，強調個人性情的陶冶，即便是藝術設計專業的美術欣賞課程（包括近期出版的一些藝術設計專業美術欣賞的教材）也強調美術欣賞最后的共鳴，教學方法是著力于知識的把握、作品內容和意義的解讀、形式和技巧及表現性的講解。這種教學模式是一種知識傳授，是一種“述”的表達模式，是一種由作品到作品的解說方式，這種模式下的教學充其量只是達到個人修養的目的，在當前這個強調藝術創新的時代遠不能滿足藝術設計師對于藝術設計基本素養和創新的要求。
對于學習藝術設計專業的學生來說，要構建不同于傳統講述式的教學模式，建立新的以“作”為行為方式的美術欣賞教學模式，所謂“作”，即做、創造，即關注如何引導學生學會重組信息、如何建立再創造的觀念和方法。在提高藝術設計專業學生的視覺素養的同時，培養學生的再創造思維能力，這種能力是將美術作品中所含的各種信息進行重新組合排列，并將自己的認識融入到美術作品中，進行再創造，從而賦予美術作品新的意義，在此基礎上衍生出不同于這件美術作品的全新的藝術信息，即新的形式和評價，這種新的形式與評價是能與藝術設計建構起某種關聯關系。學生能通過這種關聯，將這個新的藝術形式和評價應用于自己的藝術設計中。因此，藝術設計專業的美術欣賞課程教學模式不是停留于“述”的層面上，不是僅僅對美術作品的解讀，而是在“作”的層面上，這種“作”的方式就是重組與再創造，即對信息的重組和再創造，這種教學模式是思想行為的方式，其教學方式是培養藝術設計專業的學生樹立獨立分析、解構的行為觀念，養成重新組合藝術、觀念、社會等信息的行為方式。
二、行為觀點和方式教學模式下的美術欣賞課程教學
藝術設計的主要要素是圖像形式和媒材，這也是純藝術作品所具有的要素。如果說純藝術強調個體的主觀表現，那么藝術設計更強調實用的原則。以“作”為行為方式的美術欣賞課程教學模式，主要觀點是強調行為的觀念，即要求藝術設計專業的學生在課程學習中樹立自我創造的觀念，具體到課程教學設計上應圍繞如何引導學生將重組的藝術的信息，并由學生獨立思考或團隊合作來解決如何將思考合議的結果，應用到他們解決設計中遇到的問題，從而提高他們的創造能力。
（一）解構、比較、綜合藝術的信息
藝術“很大程度上是自由發展的思想，以及創造包含著它們的形式與結構”。美術欣賞課程教學中首先是解構，即對不同作品中點、線、面、結構進行分析、理解，找出其中的各種關系；其次是比較，將作品包含的藝術信息進行對比研究，探究藝術信息的關聯性與延伸性，尋找反映這些信息的目的性。例如，在美術欣賞教學中可以通過解構和比較畢加索與其他藝術大師的作品，引導學生認識、了解圖像的形式和觀念，理解藝術大師是如何綜合藝術的信息。立體派大師畢加索曾研究過塞尚等大師的繪畫，通過解構畢加索的作品，以及對比其他大師的繪畫作品，可以看到畢加索修長人物的造型受到了西班牙畫家格列柯的影響。被稱為現代藝術之父的塞尚對現代藝術的貢獻，不僅是改變人們藝術觀察與藝術思維的方式，而且用全新的藝術表現手法來詮釋藝術。畢加索幾何化表現方法，正是在這個基礎上發展而來。畢加索同樣也吸收了黑人藝術的元素，他的藝術是在分析解構他人藝術信息的基礎上，激發了創作的靈感，進行了重組與再創造。美術欣賞教學中將各名家作品中所涵蓋的信息加以比較，正如在欣賞畢加索的藝術時，可以將他與格列柯、塞尚等大師的作品聯系起來加以比較研究，找到藝術大師分析、綜合信息的方法，為下一步進行重構藝術信息做好準備。
（二）重新建構藝術的信息，結合現代藝術觀念，激發設計的靈感
美術欣賞課程教學中，首先是引導學生解構作品的形式、色彩、構圖、空間等關系，其次是聯想與重組。當一幅作品展現在學生眼前時，學生作為美術作品的觀眾需要融入其中，了解作品的建構，究其原因，延伸藝術作品的意義，從中尋找出可能激發學生設計創意的靈感，將零散的、不規整的元素重新組合起來。將現代藝術的形式、觀念引入到藝術設計中的方法是現代藝術設計大師的主要手段，無論是西摩•切瓦斯特、岡特•蘭堡還是福田繁雄，無不是將藝術信息、現代藝術觀念加以綜合與創造，進而成就自己的設計風格。藝術貴在創新，而創新貴在對信息的綜合與創造?，F代藝術無論是觀念還是形式上都給予人們許多啟發，激發其他藝術家的創作靈感?，F代藝術大師波洛克通過描繪漩渦、循環、聯系，以及色彩和線條的融合來模仿連接性，也為現代繪畫帶來了更高吸引力的網絡世界中的形象。
波洛克是第一個將牢牢固定在畫框中的畫從藝術館的墻上摘下來的人，他開始關注的是大地藝術，為行動和交互提供場所，為全面的觀察方式、想象和構筑奠定基礎，并形成全新的藝術美學態度，直接影響著我們這些數字空間中的主要繼承人和受益人?，F代主義藝術思想對藝術設計思想有著很重要的作用，以現代平面設計為例，立體主義的形式、未來主義的思想觀念、達達主義的版面編排、超現實主義對插圖和版面有著很大的影響。他們或是在意識形態上提供了現代平面設計的營養，或是在形式上提供了改革的借鑒。時代已經打破了唯藝術至上的神秘光環，人人皆是藝術家，生活為藝術提供了所有的一切，藝術與設計、藝術與科學相互滲透、相互融合、互為啟發是當代藝術的特征之一。分析藝術現象、藝術觀念的形成發展，可以清晰地顯現出藝術作品與藝術設計間的相互影響，這種分析綜合在美術欣賞課程教學中的運用，能夠對當代藝術觀念有深層的認識，能夠啟發學生的進一步思考，從而激發藝術設計的靈感。
（三）創造能力的培養
美術欣賞課程的教學模式根據不同的教學對象而建立，對于藝術設計專業的學生而言，教學模式應圍繞創造力的培養而設置。這種創造力是能創造出新的圖像形式、觀念的能力，對學生在設計專業實踐中起到引導作用。這種創造力的培養是在“作”為行為方式的美術教學模式下，進過分析、綜合、重組信息的基礎上產生的。正如塞尚，他之所以成為現代藝術之父，就在于他對以魯本斯、德拉克羅瓦，以及威尼斯畫派、巴洛克風格繪畫，還有印象派的繪畫進行了大量的研究，發揮其色彩的敏銳感，將分散于各派的形式、用色這些元素進行重新組合，延伸其中的藝術意義，構成了其獨具個性的結構形式。這是一種創意的行為，是設計專業學生必備的素養之一。
日本設計師谷口廣樹談到自己的藝術設計學習過程時說：“大學時，我選擇了造型設計的研究室，而不是可以直接學習平面設計的研究室。我們學過漆藝和型染，也學書法、銅版書和網板書（絹?。┑日n程。當時學習的王羲之和顏真卿的書法，成了我拓展表現領域的殺手锏。此外也受教于當時的新銳畫家有元利夫先生，通過云繝彩色習得日本畫的基本知識，有助于了解有元利夫作品的方法論，而我在感受到這些不可思議的因果關系的同時，也激發了創作的熱情。創意的靈感來自主客觀的契合，這些契合是在藝術設計方面為有意識和有行為的人準備的。有了創意的靈感，即可為創造打下基礎，培養和提高創造能力。
三、結語
