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美術與設計的區別范文1
【關鍵詞】繪畫 設計 美術 關系
時光荏苒，從剛開始懷抱著興趣接觸美術，到將美術作為終生的事業去奮斗已經幾個年頭了。在與這門無言藝術的交流中，繪畫與設計以其不可抗拒的獨特魅力吸引了我，讓我甘愿在追求藝術人生的道路上，義無反顧地用畢生去詮釋。
有人說“繪畫”是一種發自內心的情感結晶，可以陶冶情操，而“設計”是可以滿足人類物質生活的需求，進一步推動社會的發展；也有人說“繪畫”是一種真善美的體現，而“設計”本質上是裸的賺錢行為。但直到今天我都認為“繪畫”和“設計”是同步而生的。二者的關系主要體現在如下方面：
一、繪畫與設計是同派異門
首先美術就像一個大的門派，門派中有著好多門藝術，類似于傳統武術流派中的崆峒派。再者畫家和設計師都應該有著較高的繪畫功底和藝術素質，并具有較高的審美情趣。歷史上有很多的畫家同時也是著名的設計師，例如文藝復興時期的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、泰勒等。再如香港設計師靳埭強先生的設計非常有特色有風格，他把水墨繪畫等中國文化的精髓和設計進行了完美的結合，如《水墨的年代》《愛護自然》等等。從他們身上可以發現繪畫和設計是相輔相成的，是可以完美結合的。
二、繪畫與設計的獨立地位
雖然繪畫與設計兩者之間有著緊密的聯系，但繪畫一定是設計的基礎嗎？直至今日，世界各國設計學院的教學體系，大多是以繪畫作為設計的教學基礎，旨在培養學生的造型、審美、鑒賞能力。包括我自己任教的動漫課程，一直以來都是在強調著繪畫的基礎訓練，但在長期的教學實踐中我發現這種想法不一定是最恰當的。舉個簡單的例子，班上繪畫能力出眾的學生可以在作品中體現較美的畫面感，而那些美術繪畫課程都不及格的學生可以用另類的制作形式，獨特的故事情節去展示自己由心而發的作品，同樣可以得到別人的認可。
從某種角度看設計并不完全需要繪畫，而是需要個性的展示，情感的噴發和經驗的積累。就好比孩子的成長過程，孩提時代會由新鮮事物引發好奇心，并以此為基礎做出許多嘗試。隨著年齡的逐漸增長，會產生與之前不同的想法和行為，而這些不同時段的想法和行為就是“設計”。因此，繪畫與設計固然有著緊密的聯系，但繪畫不一定是設計的基礎。兩者在特定的條件下是兩個獨立的個體。
三、繪畫與設計的目的有差異
筆者工作以來，除了從事日常教學，更多接觸的是與設計有關的工作，這些設計作品從畫面感到形式再到內容更多傾向于為大眾服務，讓大眾滿意，從而達到為社會商品促銷，為個人、企業或單位的宣傳等目的。換句話說，設計作為商品具有包裝價值和使用價值本身就是為市場服務的，更注重人類生活和生產行為，設計師必須揣摩客戶的心理使方案得到通過。客戶可能對市場的把握、了解遠勝過設計師，設計師絞盡腦汁的創意想法最終還是依附于客戶的評審。設計也依附市場這根指揮棒。
四、繪畫與設計在實現方式上的差異
由于繪畫與設計存在著巨大的功能上的差異性，同時，在工藝制作的實現方式上也就存在著本質的區別。繪畫雖然是一門藝術，但在制作過程中技術的成分占有相當大的比重。如果說繪畫在藝術的前提下，是一個運用新觀念新手段的創造過程，那么繪畫在其技術中所包含的材料、技巧等一系列因素則是完成和實現這種創造性思維的最重要的手段。
五、繪畫與設計的本質區別
美術與設計的區別范文2
【關鍵詞】現代藝術設計 民間藝術設計 民間色彩元素
我國的民間文化歷史悠久，并且其中蘊含很多方面的內容，不管是在文化蘊意上還是在藝術設計上都具有非常重要的作用，特別是在現代的藝術設計，民間美術藝術中的造型設計以及色彩元素都具有非常廣泛的應用，是現代藝術設計發展的基礎。根據現代藝術設計的發展，從中分析探索民間美術藝術造型以及色彩等元素的重要性，以及在現代藝術設計中的具體應用。
1.民間美術藝術造型在現代藝術設計中的應用
民間美術藝術造型在很多方面體現出了我國歷史悠久的文化特點，與現代的美術藝術設計具有很多聯系，針對兩者之間的追求來講，設計的目的都比較高尚單純，同時設計的風格也比較簡約時尚，非常重視在設計造型上的凸顯以及設計內容之間的默契。兩者之間在設計的色彩上也具有異曲同工之妙，同樣都比較重視色彩的亮度以及形式多樣的特點?？傉w上來講，民間美術藝術造型與現代藝術設計的中心主旨相同，現代藝術設計的源泉來自民間美術藝術造型，很多比較成功的、經典的民間美術藝術設計造型在現代的設計中同樣能夠達到相同的作用，具有豐厚的借鑒價值。
1.1剛柔相濟的應用
在我國過去的設計中非常重視設計作品的剛柔相濟，同時也可以稱之為陰陽相濟，利用全面的設計理念將其中的陰陽進行協調，不管是任何事物的設計都需要重視陰陽相濟的特點，呈現一種柔和的美麗，這種比較中和的相調的美麗是中國非常重視的一種和諧【1】。在我們比較傳統的一些藝術中包含很多這種形式的應用。例如傳統剪紙中陽剪法、陰剪法等，在很多的山水繪畫等方面也存在很多這方面的應用元素，其中不乏有山水畫或是水墨畫等。這種陰陽協調的設計方式在當代的現代藝術設計中也非常重要，同時這種設計形式是我國非常欣賞的傳統美，特別適合我國傳統的審美觀點。例如在一些包裝上或是雕塑上都非常適用。在現代藝術設計中，將民間美術藝術造型融入其中，可以將其中民間韻味以及整體形態等進行提升，更好的實現其中的剛柔協調，能夠將畫面進行協調，實現中和的效果。
1.2協調過度與和諧設計的應用
我國的民間藝術具有一個重要的特點，對于藝術設計方面非常重視和諧過度的方式，在設計中不僅要包含顯示中存在的設計形態，還需要結合一些想象方面展開設計，進行有實物的描繪與無實物的想象。當然在進行想象的過程中需要重視兩者之間存在的聯系與區別，根據比較抽象的表述以及完美的過度更好的保證設計的協調，重視在視覺上的醒目與沖擊。在民間設計中的協調過度以及和諧因素方面是現代美術設計中非常稀缺的一方面，將這些特點逐漸的滲透到現代美術設計中，實現美術設計的抽象與設計的試題之間協調過度。根據美術設計的理念進行現代化設計中，將一些民間元素巧妙的融合在其中，將設計的理念與整體的內涵進行提升，更加豐富作品的設計思路，為美術設計賦予更強盛的生命力，表現出唯美的視覺感受。例如現代設計中對于一些沒有具體形態的物體進行設計中，一些水或是空氣以及云朵等設計中，根據設計的實際需要建立邏輯性的設計思路，將一些具有實體與變化之間的關系進行區別，從其中的線條與構架上進行設計，更好的表達出想要表達的美觀，呈現出一種視覺上的沖擊例。
2.民間美術藝術色彩元素在現代美術設計中的應用
對于美術設計來講不僅包含對于設計理念的制定以及設計方案的探索，還包含對色彩元素上的設計。色彩元素的設計對于美術藝術設計來講具有非常重要的作用，不僅是美術藝術設計整體協調的基礎，同時也是呈獻給欣賞者最直接的視覺感受。人們對于美術設計的關注首先在于色彩方面的渲染，同時色彩也是決定性的因素。因為時代的發展以及社會的進步，人們在很多方面都在不斷的改善與優化，我們本身在生存環境聲的不同以及民族等的^別，不同民族之間存在不同的民族觀以及色彩元素觀念【2】。我國在很多民族設計中都比較喜紅色，紅色是一種朝陽的象征，其中蘊含著深厚的民族特點以及文化。我國的民族美術設計對于色彩上的運用等都非常的熟練，在很多方面都指的現代美術藝術設計進行借鑒。
2.1視覺色彩的作用于應用
在很多設計元素中對于視覺色彩上的設計具有非常明顯的特點，其中民間藝術對于色彩設計以及需要等不僅在色彩元素自身，還包含很多的情感在其中，利用色彩元素將設計的情感融入其中，為設計的作品賦予生命力。在民間藝術中不同的色彩代表著不同的含義，在設計中的意義同時具有很多的不同。在現代美術設計中將這種設計元素進行應用，利用色彩元素中存在的區別為設計的作品賦予不同的含義，比較深的色彩元素表達出的情感都是比較深沉，顏色比較淺的元素表達出的感情是比較輕松愉悅的，這是色彩元素中最簡單的描述。
2.2色彩元素的應用實踐
在設計中需要注意，色彩元素方面應用比較靈活，不同的色彩元素以及相同的色彩元素能夠同時應用在同一個設計作品中，特別是我國的民間美術色彩元素更是應用非常廣泛，并且靈活。色彩元素產生在多方面，簡單到一些農作物的設計高深到一些的信仰或是理念等方面，其中不僅包含很多色彩元素自身，還能夠根據具體的需要逐漸進行改變。對于色彩元素的實際應用需要根據設計的整體需要著手，根據設計理念上的不同進行不斷的變化與運用，能夠將色彩的真正元素進行改善與創新，更好的實現色彩元素在現代美術設計中的嘗試。很多民間色彩元素的設計與現代美術設計具有非常重要的聯系，其中不僅包含一些關于色彩本身的變化，還包含很多色彩元素的靈活運用，更好的現代美術設計中對于色彩元素的應用于實踐。
結束語：
民間美術中的色彩元素以及設計造型等方面對于我國的現代美術設計具有重要的作用，從民間美術設計中的色彩元素與設計造型在現在美術設計中的具有作用進行闡述，更好的實現現代美術設計的發展與進步。
【參考文獻】
美術與設計的區別范文3
關鍵詞：原始藝術 產生和發展 影響
人是社會性動物，今天我們考察原始社會藝術的形成過程也可以 從這個角度來看待，從最初思想交流和社會實踐需要而產生的語言，在語言產生后會面臨時間和空間的限制很快消逝，這時產生了文字，當原始農業在進一步發展進步以后，隨著人們思想交流更加的頻繁，社會生產中關系更加緊密，慢慢的就產生了原始繪畫，音樂，雕刻等等樸素的藝術形態，可以說原始藝術和文字，語言一樣是為了社會生產生活服務所需的元素。
今天當我們來考察社會的藝術形態的時候會有美術和工藝美術的區別，工藝美術文化和工藝美術技藝，是兩個完全不同，又相互依存的概念。工藝美術技藝是勞動者掌握的技能，屬于生產力的范疇；而工藝美術文化則是屬于上層建筑的范疇。二者不但有區別而且是可分的。一個景泰藍打胎工，做個碗不費事；一個好的刻工，可以非常自信地說“我什么都能雕”。跟工藝美術文化沒有任何關系。盡管工藝美術文化，有沒有產生文人藝派的缺撼，但是并不影響工藝美術技藝的發展。一方面一代傳一代，幾千年上百代的技藝沉積；另一方面同時代工業技術的廣泛滲透；行業內產生了一大批能工巧匠。沒有文化沒關系，靠在業內的耳濡目染，靠心靈手巧。談到設計、創作就非常難了。說得透白了設計，主要靠“仿”；創作，主要靠“攢”。程式化的、概念化的、圖解化的設計，依托的不是工藝美術文化，而是工藝美術技藝。而民俗文化是工藝美術文化的兩大來源之一。于是乎，有圖必有意，有意必吉祥地媚俗；于是乎，天龍捧珠、彩鳳點頭、祥禽瑞獸百般地頌德。極盡諧音影射之能事。這些能人真不易，在缺撼的工藝美術文化不能有效地反作用于工藝美術技藝的時候，在已經變化了的時代，僅憑借一個帝王文化，一個民俗文化，就打拼到了現在，盡管拼得非常慘烈。其中的一些人還被評為了大師。他們是掌握工藝美術技藝的人，也是被工藝美術文化的缺撼害苦了的人。更有甚者把弘揚工美文化的韁繩也套在他們的脖子上；最慘的是他們自己也自認為是掌握著工藝美術文化的人。魯迅有一句名言“我以我血薦軒轅”，他們就是這樣的人。
中國在原始社會就產生了空殼泥丸、項鏈、玉器、陶飾、編織、骨飾等等工藝美術萌芽。中國工藝美術文化以中國文化為母體；是以物的形式藝術地表現中國文化及文化的現象。工藝美術為中國的主流文化所不恥，不恥就不恥吧，儒家罵也就算了，還不行，隋大業元年（605年）設立了科舉制度，政教一體。官家和儒家穿起一條褲子來了。讀書考官“學而優則仕”?？疾簧系?，去做門客、去做“雅”事、去做“藝”事，就是不做工藝美術。文化人都不沾邊的文化，真是不文化。等到科舉制度被廢除的時候，已經是1905年9月2日了。讀書做不了官了，這回中國文人總有入工藝美術行的了吧。這幫酸人，寧肯蹲在郵局門口代人寫信、辦報紙、教書、務農、棄筆從戎去玩命……干什么的都有，干工藝美術的有沒有？時間長了總會有?？墒菚r間不長，十年后一場改變中國命運，而延續工藝美術不文化的偉大運動爆發了。這就是。提出了砸爛孔家店的口號，開創了。工藝美術真倒霉，好不容易等到取消科舉制度，文化人做不了官，早晚有入行的吧。偏偏國學又被埋葬了。只能把最后一點希望，寄托在學過國學，又失去做官機會的最后一批文人身上。嘿！緊接著又打了四十多年的仗，把五四前學過國學的這批人給耗老了。再入行的即使有文化人，也是新文化培養出來的文化人了，對傳統文化知之甚少。大部分人的《愚公移山》是從“毛選”里知道的，沒有幾個知道是出自《列子傳》。
國粹文化被封存了快一百年了。其間不時地出現一股股逆流，提倡讀經，要把國學、文昌文化再搬出來。為什么呢？因為那里確有精華。有人借用恩格斯的話：倒洗澡水時，把嬰兒也倒掉了。矯枉必須過正，不過正不能矯枉。要不要撿回來，不要，也沒必要。因為中國新文化體系，已經確立，已經與當今的社會有機地結合在一起，任何恢復舊文化的企圖，都是逆歷史潮流而動。時代也不允許舊文化成為與現代社會相結合的文化。冷藏的文化就像是專門為工藝美術準備的一座寶藏。不使就白白浪費了千百年來的文化沉淀。時代會創作出一群能想到挖掘這座寶藏的人。怎么去使用？在目前是一個輕而易舉的事情。盡管在世的活人都是新文化培養出來的現代的人。傳統文化的社會氛圍已經一去不復返了；我們也不指望挖出一具掌握著傳統文化的僵尸來?，F代文化人，就是開創傳統工藝美術文化的主力軍。時代的發展使事情的解決，變得簡單易行。在科學的基礎上創造藝術。把有用的信息找出來，歸納綜合成工藝美術有用的素材，使之與載體有機地結合起來，這就是一門工藝美術的學問。
市場經濟的二十多年，為我們鍛造了工藝美術品生產鏈。我們抓住設計環節，走“隨俗雅化和物以載道”兩條設計道路。成本手段，市場游戲規則使工藝美術行業內的對手處在同一水平線上。誰能憑借著使中國傳統文化向中國工藝美術文化轉化的優勢進行開發。創造市場經濟中文商的類型。琳瑯滿目的工藝美術品市場中，想買工藝美術品的人卻認為沒什么東西可買，最大的文人工藝品市場是一塊空白。這真是天大的市場商機。
中國幾千年的文化寶庫，是我們取之不盡用之不竭的創作源泉。由于它的塵封使之既古老又新鮮、愈久彌堅，從中國文化中派生的工美文化是無限的。除非我們沒能力，要么是爆發，要么是平庸。不能用“怕仿”來掩蓋開發能力的低下，設計的空間是無限的。文化含量本身也是仿制的屏障。有人仿，說明我們有實力。當然還是有一個自我保護的問題。但這只是后續問題，是發展中的問題。
工藝美術文化是存在缺撼的文化，而恰恰是這種文化的缺撼，成為當代人今天大暴發的機會。一個工藝美術的文化時代不可避免地要到來，伴隨而來的是如天文數字般的文人工藝品的產生。中國工藝美術的新時代的誕生，就像是孕育千年，蠕動于母腹，即將一朝分娩的胎兒。
參考文獻
[1]、李硯祖.《視覺傳達設計的歷史與美學》[M]，北京，中國人民大學出版社，2000.
[2]、汪寧生.《從原始記事到文字發明》考古學報，1981年1期.
[3]、宋兆霖.《巫與巫術》[J]，四川民族出版社，1992（01）.
美術與設計的區別范文4
關鍵詞：戲劇影視美術藝術；艷麗；奢華；發展和轉變
一、精神經濟對時代對戲劇美術的影響
1.精神時代的意義
精神經濟第一次被我國的著名學者提出的，物質經濟終將促使精神經濟的發展，傳統的經濟理論總是研究著物質產品的生產在生產的問題，而不能解釋一些理論。在精神需要的滿足成為第一位的目標的時候，經濟已經全面的轉型了。精神經濟的生產將會成為主要的經濟增長的動力。精神經濟具有產品的精神化，生產的個性化和精神資本主義話。等等一些其他的特征。這是一種全新的經濟形態，而面對這種新興的經濟形態，精神經濟與此前的所有的物質經濟都有很大的區別。這些區別主要就是體現在人類對產品的精神化、個性化與虛擬化、分散化、名聲主義和生產的主體化等等一些其他的方面。
2.戲劇美術中的技術、設計、品牌
隨著社會物質生產力的發展，人類也是逐步變得經濟的充裕和物質的富足，精神消費已經到達了一定的精神境界。無論是在社會生產還是在社會生活中，每天都會發生一些新的變化，在傳統經濟學面前無法解決的問題，在精神學的層面上都是可以解決的。物質經濟與精神經濟是并行的，同樣都是重要的，并且還可以大膽的推測在科技迅速發展的今天，人們必將會用更對的精力去追求一些個性化的東西，在人們的思想中就是充滿創意的。而這些東西也不是僅僅的代表人類的基本需求，更是可能的給人們帶來更大的滿足感。而精神經濟的時代也會出現在不同以往的物質形態的面貌中，一般人們看得到表面上的財富都是人們勞動的結果，也是能夠看的到的結果。傳統意義上的財富就是指的是物質財富，而新時代財富的意義就是指除了財富上的意義人們更追求的就是一種能夠帶給人們滿足感的財產。人們在消費時會通過來判定是否去購買。在生活中為了體現個性或是與眾不同的想法，就開始了注重設計的理念，在社會生產的各個部門，技術開發與更新它必然已經成為了決定企業能否成活的關鍵性因素。
二、在不同時代背景下的戲劇影視美術設計
戲劇影視美術設計是指除了表演者以外的各種造型因素的總稱。例如戲劇、戲曲、影視、個舞臺演出時的美工設計。燈光設計和音箱設計背景布置，服裝與化妝的設計，都是指的是藝術設計。在新的時代，人們的精神需求在不斷的提高，對視覺藝術的要求等級也在不斷的提高。隨著話劇，電影以及電視劇的不斷興起，無論是在藝術品位還是在技術操作上，作品與觀眾對舞臺的設計與布置的更高要求，就是未來的戲劇影視美術設計發展的必然趨勢。除了要研究精神經濟時代背景下的戲劇影視理論，更要研究以美學和設計學為基礎的各種設計理念。動畫的設計也是新興技術在戲劇影視美術設計領域應用的一個典型
1.戲劇影視美術對商品的影響
設計藝術學是獨立于美術學以外的一門學科，有著自己的理論體系。但是其中涉及到的創意，靈感、情感等等純精神要素與美術學中的創作部分是相同的。并且，設計與時尚相結合，滲透到人類日常生活的每一個角落，比藝術來得更為親切和廉價。人們對形式美的追求催生了設計的發展。我們無法界定從什么時候開始，在同樣功能的兩件商品之間，人們往往會選擇更美的那一個。所謂的“美”，就是一種設計的表現形式，它的精神內核就是創意，它的物質載到的創意，靈感、情感等等純精神要素與美術學中的創作部分是相同的。并且，設計與時尚相結合，滲透到人類日常生活的每一個角落，比藝術來得更為親切和廉價。因此，在藝術面臨著“曲高和寡”的難題時，應當向設計借鑒一些“簡潔、實用”的創新精神。人們對形式美的追求催生了設計的發展。我們無法界定從什么時候開始，在同樣功能的兩件商品之間，人們往往會選擇更美的那一個。所謂的“美”，就是一種設計的表現形式，它的精神內核就是創意，它的物質載體就是技術。在精神經濟時代，廠商為了增加銷量，將設計的元素大量的注入商品，這就。收藏品、音像制品等傳統形態的藝術品在營銷方面也開始注重手段和方式，同時，過去以國家統籌的演出類的“商品”也開始了產業化的變革，走起了商業路線。藝術的商品化和商品的藝術化成為設計的重要表現形式，也是未來藝術的發展方向。
2.品牌——品質外化
名聲效應營銷大師菲利普 科特勒認為：“品牌是一種名稱，名詞、標記、設計或是它們的組合運用，其目的是藉以辨認某個銷售者或某群銷售者的產品，并使之同競爭對手的產品區別開來?！睆母行越嵌瓤础Ｆ放剖且粋€產品在視覺、情感、理念和文化等方面的綜合形象。對于戲劇影視美術設計來說，一部成功的作品就是最好的品牌，優秀作品的創作經驗就是無形的資本。序用美術重視的是實踐的積累。在此基礎上的創新才是有生命力的創新。并且，精神經濟學中所指的品牌。是一個綜合的概念，美術設計的品牌大多與設計者有關。奧斯卡金像獎得主葉錦添就是一個非常好的例子。他的服裝作品不僅面貌豐富，并且跨足各種藝術型式。包括電影、舞蹈、歌劇、戲劇、戲曲、傳統樂舞、音樂劇場，創造恣意于古典、前衛之中的造型世界?？疾旖陙碇袊纳虡I大片不難發現，由葉錦添擔任美術指導的電影占了很大的比重。
三、結語
今后，隨著大眾媒體的普及，影視媒介占據了人們大部分的休閑娛樂時間，傳統意義上的室內舞臺美術設計已經開始向電影電視布景、造型設計的方向傾斜。無論是在經營性的戲劇影視美術設計組織還是在藝術類院校的教學實踐中，都應該加強精神經濟理論和影視藝術理論的引入，并對如何運用新的媒介因素和先進的技術手段來發展戲劇影視美術設計。觀眾廣泛注重是戲劇戲曲、電視晚會和影視劇的整體包裝，而這些方面的成功設計也將會成為吸引觀眾的一種重要手段，形成一定的品牌，成為一種復合性的精神產品。（作者單位：沈陽師范大學戲劇藝術學院）
參考文獻
[1]蘇夏.影視廣告創意與制作中國美術院校新設計系列教材S[M].上海：上海人民美術出版社，2011.
美術與設計的區別范文5
游戲的制作具有內在的電子產品屬性和外在的視覺形象表現兩部分。其中，視覺形象表現的內容主要包括環境制作、角色制作、道具制作等，這些內容主要是在模擬現實世界形象的基礎上，為達到游戲的娛樂性而進行創意改造，強化其視覺沖擊力來增強欣賞性。這部分的制作主要是以美術手段來表達，其制作是在專業的電腦軟件中進行的，通過形象設計與繪制、模型的建立、貼圖繪制等手段來完成。這個部分的制作與傳統的美術有很大的區別，但也包含美術知識的運用。例如游戲三維角色制作：制作角色模型首先要熟練掌握軟件工具的操作和項目針對角色的制作要求，人物角色的比例、裝備造型及色彩的設計搭配、角色形象造型在制作時需要運用美術的相關知識來標定準確程度和審美判斷。在用軟件工具制作模型和繪制貼圖時，美術的相關知識起到的了指導意義，實際制作主要是對模型與貼圖的完成度為最終目標。
二、游戲美術的運用與傳統美術的關系
游戲在實際制作中與美術相關聯的制作環節有：游戲概念設計、UI界面設計、三維角色制作、三維場景制作、游戲宣傳動畫與海報等。游戲制作是對游戲設計的生產與完善，美術應用是完成設計的手段。一款游戲畫面效果是否精彩，主要是依靠游戲美術人員。游戲美術人員是一款游戲外觀世界的創造者，所有的創意和想法都將由美術人員通過2D、3D圖形軟件制作出來，呈現出游戲的視覺外觀面貌。游戲的制作與生產既屬于設計范疇也包含造型藝術，設計往往和生產技術、工具緊密聯系在一起，為完成設計必須借助于一定的工具技術以達到其目的，而技術工具在服務于設計的同時，也體現出了其自身的價值和找到了具體的結合點。設計是視覺藝術中的一部分，以傳統美術為基礎，在游戲制作中使用并以美術造型知識為手段來進行創作。游戲制作形式多樣，從外觀面貌來概括大致分為兩大類：一種是以再現現實真實為內容的形式；一種是以表現形式感為主要內容的形式。在以再現現實真實為表達手段的游戲制作，更側重的是對現實真實的模擬，這種形式的制作是以強悍、真實的視覺效果吸引玩家和打動玩家，在美術應用方面更注重細致地刻畫，較接近具象寫實繪畫的畫面效果。在實際的游戲制作中更突顯和考驗美術人員傳統的美術基本功和繪畫能力，扎實的美術基礎可以使模型的外觀貼圖制作更真實，特別是在處理貼圖色彩時，受過嚴格美術訓練的美術人員能夠輕松繪制出符合視覺真實的色彩和肌理。在游戲設計的前期階段——概念設計（包括場景氣氛圖、角色概念設定、場景規劃圖、裝備設計等）全憑美術人員設計和繪制出完整的形象方案來確定游戲制作的整體風格，統一設計風格，完善設計形象等。側重表現形式風格的游戲，更注重的是對客觀形態的夸張、變形乃至怪誕處理的一種方式。游戲中所運用的對客觀形態的夸張、變形等手段完全是為了強調游戲的娛樂性和可玩性，通過另類和怪誕的視覺形式來吸引玩家，增強游戲產品的持久性和持續拓展的設計內容空間。與傳統的表現藝術強調藝術家的主觀感情和自我感受完全不同。在美術方面主要體現在造型的簡潔與色彩的高純度應用方面，再進行程序難度的操控設計和動態的設計，以增強和傳達出視覺元素的吸引力。
三、美術在游戲制作中的應用內容和形式
不論什么風格的游戲其可視化的形式特征必然由美術與設計來承擔，其內容和形式在很大程度上區別于藝術創作的內容和形式，主要表現在以下幾個方面：內容指定化、形式流程化。游戲的開發制作是根據“策劃案”為背景，內容的設計與繪制嚴格根據游戲的整體策劃進行的，繪制人員按照策劃案指定的角色形象、場景樣式進行制作。內容形式按制作團隊分工不同，將不同的制作環節流程化分配給不同的部門，以確保團隊分工協作的準確度。內容形式主要表現在美術繪制環節，前期包括角色形象的設計塑造與繪畫，場景規劃以及局部氣氛圖的繪制，裝備及物件的設計及繪制，前期環節美術應用比例較大，主要的工作內容是將策劃概念形象化。內容形象具體化、形式程式化。游戲體裁不同其內容形式也不盡相同，不論具象性寫實類游戲還是非具象性的、意象形式的游戲，其形象均為具體化的視覺形象以使得玩家辨別操控，對于美術制作來說主要運用線條、色彩、塊面等造型手段塑造具有一定意味、趣味的具體可視形象，游戲主體形象具體化的另一個原因，是由于后期數控程序要根據游戲進展和關卡設定來控制具體形象使游戲順利完成的依據。這一點，也使得其美術制作以一種程式化的方式進行，例如模型的面數控制、圖形的分層管理、貼圖繪制的尺寸大小要求都必須符合程序要求。否則，制作的“零部件”由于不符合程序要求而不能載入。內容形象理想化、形式規范化。游戲為增強其娛樂性和視覺吸引力，游戲內的各種形象都是經過超感覺設計并符合審美理想、具有化身作用的理想形象；游戲里面的任何形象制作都必須按照程序規范進行，因為其最終是以使用為目的，其成品是用美術手段創造出來的電子形式的產品，既生成的是數字代碼，這種數字形式必然具有一定的序列規范，游戲制作是現代科技與藝術審美娛樂功能結合出具有現代文化新面貌的產物，是運用繪畫藝術表達幻想描述，通過數字技術形式轉化為具有媒介傳播的情景藝術，其內容形象的具體和形式的規范是顯而易見的。
四、美術在游戲中的應用和表達理念的媒介作用
美術在整體社會結構中從屬于意識形態，即審美的意識形態，通過美術造型手段對人類精神文化產生影響。游戲是具有描述性特征的一種主觀先驗性假設，它是在利用一切手段來告訴我們游戲中有一個什么樣的世界，講述和傳達是游戲世界觀的重要方式，游戲要塑造出一個幻想的世界，這個“世界”的外化形象必須通過美術造型手段來實現，美術長于刻畫事物的外部形態來得到可視的實在形體，同時獲得視覺上的審美享受。運用繪畫、雕塑、設計、書法等美術手段塑造可視化形象貫通整個游戲的制作環節，可以說游戲制作是將幻想的世界通過形象塑造還原出來，以完成可視的形象世界。在游戲制作中美術的運用主要表現在前期角色形象設計與繪制、場景地形地貌的設計與繪制、UI界面的設計與制作（游戲中的UI界面屬于設計范疇，但其制作過程是使用軟件進行繪制）。中期模型的制作，模型制作環節使用的是三維軟件工具進行造型，實質上也是美術造型的范疇，因其基本應用的是繪畫的造型知識，包括角色形象和場景的外觀貼圖的繪制等。后期角色動作與場景動作（水流、動態火、風吹等）都屬于藝術的客觀表現，同傳統繪畫忠實自然描繪相同。在游戲產品最后運營階段，宣傳海報和衍生產品的繪制與制作依然是美工的工作范疇。一款成熟的游戲是通過其外觀形象的塑造來傳達世界觀和價值觀的，游戲中的世界觀和價值觀決定了游戲操作的規則，同時也決定了美術風格的形成和形象塑造的基礎，美術的任務就是要表現角色特有的外貌和著裝，與眾不同的地形地貌等以傳達出隱性的神秘背景。游戲是一種多媒體藝術，是一種圖像式的視覺傳播媒體形式，通過色彩、形象、動作等圖像語言來傳達世界觀的，這也決定了美術手段在游戲制作中的媒介作用，也正是美術特有的造型元素的綜合應用形成并傳達了整個游戲的理念，也賦予了整個游戲以鮮活的生命力。
五、游戲美術賦予數控形象以藝術審美屬性
游戲的制作由于美術的參與使其具有了藝術審美屬性，通過形象塑造的表象傳達游戲的思想及主張。游戲本身是一種娛樂活動，可供人們參與和互動的行為活動；而美術屬于藝術范疇，是人為能力的體現方式。美術在游戲中的應用不僅使數控技術得到功能上的完善，也開辟了數字藝術的誕生，為藝術表達形式增加了新的手段，產生了新的視覺審美形式。美術應用在游戲中是將策劃者的主觀意圖轉換為客觀目的的創作活動，是一種有既定目的的勞作，在游戲制作中的各個與美術相關的環節，游戲“世界”既要運用美術手段形象化，同時，又將所創造的形象物態化為具有審美意義的審美對象。因此，藝術創作是特殊的精神生產形態，任何創作形象都是經過美術人員主觀世界審美意識加工改造的產物，創作形象一旦完成就成為了欣賞對象和審美對象，也就具有了審美屬性。游戲美術和傳統的紙上、布上美術造型手段相比，游戲中的美術手段比純繪畫的美術手段豐富得多，游戲美術的繪制過程主要是在軟件程序中進行的，是一種電子化的藝術形象，其制作手段必然是以電子形式為主要手段，這種電子手法是對現實的一種模擬，利用電子數控技術來塑造形象，工具的使用與制作方式和傳統的美術有很大區別，但目的都是為了塑造審美形象。數控技術不同于傳統的繪畫技術，數控技術是一套系統的操作流程，其通過具有不同功能的工具并配以相應的指令來完成作品的生成，操作者必須熟知和學會工具和命令的使用方法，且形成固有的操作系統，以數字化的方式來控制所得到的結果，其塑造的審美形象具有規范、真實、完整、超現實的特征。特別是在游戲所代表的數字藝術中，使我們認識到游戲制作是情景、表演、美術、音樂、動畫、程序相互配合的綜合藝術、實用藝術。美術是游戲制作的一部分，塑造形象的同時也賦予了其審美屬性。
六、游戲美術發展的未來趨勢和現實意義
美術與設計的區別范文6
基本情況分析
一、學生現狀分析：
初三學生已經對教材中的繪畫、雕刻、建筑藝術和工藝美術等美術知識有了一定的了解和掌握，在學習上有一定的認識，知道學習的重要性，在美術的審美鑒賞能力上都有了一定的提高。對學好本冊教材打好了一定的基礎。但初三的學生學習的積極性很不夠，參與獲得的主動性較差。對美術知識的系統不夠明確，知識結構層次不是很健全。
二、教學內容分析：
本學期擬定十六課時的課程。立足于面向全體學生，以素質教育為基本點出發培養學生的創新精神和實踐能力;強調趣味性的美術學習，設計內容貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣;在繼承美術傳統的基礎上，充分體現社會的近步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不同課業之間的區別，在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的需求。
三、教材中重點、難點：
重點內容涉及到繪畫創作和設計的內容，繪畫包括版畫和抽象藝術的創作等繪畫創作知識。設計主要是以設計的分類和環境藝術設計以及平面設計和立體構成等方面的設計知識。
工作目標
1、通過欣賞、感受不同時代、不同民族和不同地域產生的不同類型的美術術作品，認識、評書處在不同文化背景下美術作品相同于不同的呈現方式。通過欣賞、感受不同文化背景下的美術家對藝術本質的不同認識以及在藝術作品的創作語言、表現方式方面的不同特點，認識、評書處在不同文化背景下的美術家在類似內容的表現方面呈現的不同文化特色和藝術語言。
2、了解物質材料在平面、半立體和立體造型藝術創作中所起的作用，認識各種常用材料的質感、特性和在參與藝術造型種不同的效果，體驗用自己雙手所創作的美與生命。羊城善于發現美、創造美、留心身邊各種美的因素并利用其進行美的創作的習慣和意識。
3、了解環境設計的基礎知識，初步掌握社區環境美化的基本原則、設計規劃、包括的內容以及美化的方法。初步學會以易得的材料設計制作沙盤模型學會調查
研究、搜索獲取資料的途徑和方法，感受自主探究學習對自己成長的意義，體驗成長的快樂。認識社區環境質量與經濟、社會發展的關系，樹立環境意識及可持續發展的理想。培養熱愛家鄉，投身家鄉發展的態度和情感。
4、了解本地美術文化的種類、特點及與當地社會發展的聯系，初步掌握當地代表性的美術作品種的藝術特征、表現手法等，并嘗試進行繼承和發展的創意設計。通過收集、調查等方式對當地美術文化進行考察，體驗美術學習的考察方法和手段，提高搜集信息和處理信息的能力。通過對當地美術文化的分析與認識，及進一步開發利用，鍛煉自己的創新思維能力和意識。通過對當地美術文化的考察和繼承發展的設計活動，增進對自己的家鄉的認識和熱愛，形成同學之間的相互配合、相互尊重、共同工作的合作意識。
5、通過欣賞不同類型的現代工業設計作品，認識現代工業設計的范圍和特點，體會現代工業設計的實用性和美感。
主要工作及措施
1、根據對初三學生的情況分析再加上初三學生所學知識的基礎上，開始新知識的學習。
2、在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握美術的基本技能和技巧，同時也要學會判斷美和創造美，提高學生的審美能力。
3、在教學中，我以促進人格全面發展為出發點，以公民必備的美術知識與技能為基礎，注意貼近學生的學校生活和社會生活，力圖做到富有情趣和啟發性。
4、學生了解了有關美術的基本情況后，緊緊把握住教材重點、難點，面向全體學生抓好教學管理，全面開展教學活動。
初三美術教師工作計劃2一、學生現狀分析：
初三學生已經對教材中的繪畫、雕刻、建筑藝術和工藝美術等美術知識有了一定的了解和掌握，在學習上有一定的認識，知道學習的重要性，在美術的審美鑒賞能力上都有了一定的提高。對學好本冊教材打好了一定的基礎。但初三的學生學習的積極性很不夠，參與獲得的主動性較差。對美術知識的系統不夠明確，知識結構層次不是很健全。
二、教學內容分析：
立足于面向全體學生，以素質教育為基本點出發培養學生的創新精神和實踐能力;強調趣味性的美術學習，設計內容貼近學生的生活經驗，強化學生的美術學習興趣;在繼承美術傳統的基礎上，充分體現社會的進步與發展以及多元文化，突出時代感和地方特色。在結構上，以美術形式語言集中劃分單元，淡化不同課業之間的區別，在傳授規定的基礎知識、基本技能的基礎上，始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的習得兩方面的需求。
三、教材中重點、難點：
重點內容涉及到繪畫創作和設計的內容，繪畫包括版畫和抽象藝術的創作等繪畫創作知識。設計主要是以設計的分類和環境藝術設計以及平面設計和立體構成等方面的設計知識。
四、教學目標
1、通過各種欣賞、評述能初步了解外國美術發展的歷史面貌及其回環成就，初步認識了解外國美術的藝術性和藝術魅力，初步了解他們的社會歷史價值和審美價值。
2、通過欣賞討論與讀書相關的社會活動及其創造的美術作品，感受其文化內涵，使個人素質得到提升及長遠發展。
3、通過賞析生活中各種富有文化品位的用品和環境，體會認識生活格調。確立對高雅生活品位的向往和高雅的生活情調，學會自己美化生活和充實調節精神世界。
4、讓學生們了解相關的造型藝術知識，認識造型藝術的不同表現語言、不同表現形式。
5、通過欣賞中國，民間美術作品，認識中國民間美術獨特的美感和表現特點，感受民間美術作品和諧的藝術與實用價值，體會各民族勞動人民在美的創造上的智慧。
五、教法及措施
1、根據對初三學生的情況分析再加上初三學生所學知識的基礎上，開始新知識的學習。
2、在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到一定的基礎知識，掌握美術的基本技能和技巧，同時也要學會判斷美和創造美，提高學生的審美能力。
3、學生了解了有關美術的基本情況后，緊緊把握住教材重點、難點，面向全體學生抓好教學管理，全面開展教學活動。
六、教學進度
