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工藝美術平面設計范文1
1882年馬克穆多在倫敦成立了“世紀行會”，世紀行會出版了自己的刊物《世紀行會玩具馬》，以推廣自己的觀點。馬克穆多為《玩具馬》設計的封面元素，利用植物的葉子把底圖擠滿了，充分利用了負空間，同時營造出了一種水流的動感。這也是取材于自然的一個創意。馬克穆多為“世紀行會”設計的標志，取材為火焰和花朵，里面還有CenturyGuild的首字母縮寫，這種首字母縮寫的形式逐漸普及起來。并且火焰和花朵也有一定象征性元素在里面，火焰代表改革，花朵代表設計風格追求自然?！锻婢唏R》的封面，是插圖畫家西文•伊瑪奇的作品，這是一個頁內頁，取材為植物和鳥兒，整版的大自然，讓人能夠想象設計師對于自然的向往，和對于工業社會的不滿。畫面疏密分布合理，再加上點、線、面的應用，使作品生動、大方、耐看。甚至植物枝蔓的走勢，也給人帶來風吹鳥歸的感覺。
西文•伊瑪奇也為《玩具馬》設計插圖，他設計的插圖采用的元素是鳥兒、植物、太陽。畫面用線條和塊面來表現，耷拉著腦袋的郁金香上面有一只振翅高飛的沖向太陽的鳥，這是否也有某種寓意呢？西文•伊瑪奇認識到藝術不僅僅是繪畫和雕塑，而應該包括更廣泛的內容。人類的很多產品都是和藝術相結合的，他的預言也證實了今后的設計發展的改革方向。赫伯特•霍恩設計的Chiswick出版公司的標志用各種水果圍合而成，里面加上獅子和海豚，此時他設計的標志還是很復雜。后來他的設計變得比較簡潔，注重傳遞功能性，裝飾元素減少，更加滿足機械化大批量生產?？四匪垢缣爻霭嫔缰饕ㄟ^展覽、講座，來普及“工藝美術運動”的思想。
沃爾克在一次演講中解釋了中世紀手抄本的特點，對莫里斯影響很大，莫里斯首先設計印刷所需要的字體，這種字體清晰、整潔，容易閱讀，被稱為“金體”字?？巳R因設計窗簾、墻紙等圖案，他在插圖上的繪制更有天份，他和莫里斯一起合作出版了《呼嘯平原的故事》，在當時引起了讀者的喜愛，供不應求。這種復雜、精美的花紋裝飾和首寫字母，以及插圖和文字的排版方式，只有在中世紀的手抄本上才出現過，那時書籍的精美程度，是后來粗糙的印刷品一直難以超越的。克姆斯哥特出版社最杰出的作品是《喬梭集》，這本書從插圖到字體到裝飾花紋，無一不是經過精心的設計，這是莫里斯一生中最后的和最杰出的設計作品。
莫里斯的復古設計也引起了一些人的不滿，英國人劉易斯•戴依就最先在理論上給予批評，他發表文章，認為莫里斯的設計過分古舊和沉重，最終成了少數人的收藏品。戴依和杰西•金、格林納威合作出版了一種為兒童設計的讀物具有，輕松活潑的版式設計。在莫里斯去世后，阿什比收購了克姆斯哥特出版社，成立自己的埃塞克斯出版社，他的設計動機和莫里斯的很接近。但是由于比莫里斯年輕得多，所以也比較能接受新生事物。這點從他的設計中就可以看出來。
英國也出現了注重功能而不是美觀的多佛出版社，多佛的書籍設計的在當時人們看來絕對算不上美觀，但是低廉的價格，也應該能夠吸引一部分消費者。
二、美國的平面設計
美國和英國語言相通，傳統關系密切。但是美國是一個嶄新的國家，沒有深厚的歷史背景。美國人從來沒有厭倦工業化，只是希望在設計上能夠錦上添花。
字體設計師高蒂設計了三大字體體系，第一個是銅板歌德體，這種字體有細小的陳線，是一種既有無陳線的時尚感，又帶有古老氣息的字體。
第二種字體是高蒂舊體字，這種字被認為是優雅的和勻稱的，也被認為是最適合印刷用的字體之一。這種字的特點是小寫字母i、j上面的點是菱形的，字體筆畫呈現優雅的弧線，大寫字母Q下面有一筆像書法筆畫的曲線，大寫字母J下面有個小勾。第三種字體是肯尼利體。
工藝美術平面設計范文2
在我國的設計歷程中，這一地域服務性曾因“全球化”、“地球村”等口號的號召而被輕視，也曾因為“民族的才是世界的”號召而被膚淺賣弄。而今，越來越多的設計師和評論家都開始正視這一問題，并在摸索中做出了成功的嘗試。我國當代設計師設計的“北京申奧”標志是一個非常典型的成功案例。這一標志被人們稱為“太極人”或“中國結”。標志以中國畫“大寫意”的筆觸，勾勒出了一個仿如在打太極拳的動感人形，下筆行云流水、殘而不斷，形態溫潤緊湊又不失動感。同時，這一“人形”又形似于中國民間工藝品“中國結”（圖1）。圖形就在這似與不似之間流露出我國繪畫的審美原則所遵循的藝術氣質——神似。我們的國粹“國畫”在繪畫語言上講究“氣韻生動”，在經歷了長久歲月的藝術積淀后，無論國人是否能讀懂國畫藝術的精神，也無論是否親自實踐過的國畫的繪制的過程和技法，我們都多多少少的會有著對水墨繪畫的共鳴。因為“神似”、“氣韻”，已經成為我們的審美習慣。當符合這樣審美習慣的設計作品出現時，也會因大眾對繪畫藝術的共鳴而很容易被讀解和接納（圖2）。
單單從設計的形式語言上來講，這一標志設計以十分睿智的方式將我國古典繪畫的氣韻延伸到現代化的設計語言中，承載了藝術與文化之重。除此以外，創意貼切，思路準確也是這一標志贏獲大眾好評的主要原因。與我國同為亞洲國家的日本，在這一問題的探索上有著耐人尋味的過程。日本的傳統繪畫藝術是版刻藝術“浮世繪”。日本的理性美學與歐洲構成主義的美學理念不謀而合。在現代主義平面設計波及日本之前，日本“浮世繪”的繪畫語言早在“工藝美術運動”時期就憑借著它良好的裝飾性而在一定程度上染指了歐洲的設計領域。所以，在現代主義平面設計發展于日本的幾十年時間里，日本的大眾不僅很快的因為“眼熟”而將它接納并消化掉，并且還對他們的傳統繪畫語言充滿了自信，也由此發展出一支本土氣息濃郁的設計團隊（圖3）。
“浮世繪”的繪畫特色在于形象的平面化和輪廓線的細膩規整。不難看出，像“浮世繪”這樣極富裝飾性的繪畫語言是很容易被移植到設計中的。在面向大眾的平面設計中，利用這樣的審美習慣自然能很容易的產生視覺上的親切感，進而在現代主義平面設計中繼續其引導大眾理性化審美觀的責任（圖4）。
從設計作品中，我們不難發現，在英國當代設計師RadimMalinic的設計里，花卉圖案和卷草紋是她最重要的設計語言（圖5）。而這樣的風格與發起于英國的工藝美術運動不無關聯。這樣的設計語言在現代平面設計中出現，其作用不僅僅是一個藝術紋樣的放置，更是一種對英國審美藝術歷程的尊重和追溯（圖6）。英國民眾的審美習慣因由繪畫藝術和工藝美術的培養，在很大程度上具有強烈的歷史化傾向，也自然地對戰后出現的現代主義，或者國際主義設計風格特別反感，以米斯凡德洛主張的“少既是多”為最。這樣就不難理解，當“倫敦2012年奧運”標志出現時，遭到官方與民眾一致抵制和謾罵的緣由了（圖7）。我國在20世紀80年代改革開放以后才開始發展具有現代主義設計意義的平面設計，而此時，西方設計界對現代主義設計的理念已經有了一個多世紀的探索和實踐，也圍繞現代主義衍生出諸如后現代主義、解構主義、新現代主義等種種新的設計思潮。面對這林林總總又錯綜復雜的設計理念、風格各異且更新迅速的設計實例，我們在匆忙學習和借鑒的過程中困惑重重。
工藝美術平面設計范文3
姓名：XXX 性別：女
民族：漢 政治面目：群眾
學歷(學位)：大專 專業：平面設計
聯系電話：12345678 手機：13901111234
聯系地址：北京市東城區XX大街10號 郵編：100007
Email Address： 呼機：66806688-1234
教育背景
畢業院校：中央工藝美術學院 1995.9--1998.7 平面設計專業
另：其他培訓情況
* 1997.5--1997.12 參加工藝美院電腦設計培訓
* 熟練掌握Photoshop5.0/pagemark6.5/freehand8.0/CorelDraw/Illustrator/Firework、Flash、Dream Weaver等圖形設計軟件
* 擅?？ㄍ▓D形繪制，有作品發表
工作經歷
* 1998.6---1999.6 XX廣告公司 平面設計
負責公司廣告的創意、設計及制作完成
* 1999.7---至今 XX電子商務公司 美術工程師
公司標識的設計制作，網頁設計制作
個人簡介
本人接受過正規的美術教育，具有較好的美術功底及藝術素養，能夠根據公司的需要進行設計制作，熟練掌握多種電腦制作軟件，能夠高效率地完成工作。本人性格開朗、思維活躍，極富創造力，易于溝通，具有較好團隊的意識。
工藝美術平面設計范文4
關鍵詞：現代主義設計運動，起源，現代主義設計思想
現代主義運動是貫穿并主導整個20世紀設計界的一場運動形式，幾乎涉及到意識形態的所有范疇?，F代主義設計運動是其中的重要組成部分，具有特定的內容和實用性、功能性、形式服從功能、批量化標準化生產和為大眾服務等特征。
現代主義設計體系和設計思想的形成經歷了一個漫長的摸索過程，工業革命的完成，是現代主義設計產生的背景和歷史條件。18世紀末至19世紀中葉，以英國為首的大部分歐洲國家先后完成了工業革命，各國工業技術飛速發展，工業化成果膨脹，徹底摧毀了幾個世紀以來的農耕經濟基礎，農業時代的手工業設計形式隨之失去了存在和生長的土壤，而當時盛行過分裝飾、矯揉造作的歐洲維多利亞裝飾風格，與社會發展很不相符。工業革命背景下，英國女王于1851年在倫敦舉行了世界上第一個工業產品國際博覽會。博覽會的展覽大廳由英國建筑師約瑟夫·派克斯頓設計，采用鋼材和30萬塊玻璃完成，材料特殊，造型奇特，采光良好，被戲稱水晶宮。它的創新之舉在于兩種新材料的應用和采用重復生產的標準預制單元構件，被稱為是20世紀現代建筑的開山之作。博覽會上的眾多展覽品中，工業產品外形丑陋，而傳統手工藝品精雕細刻，兩者之間形成強烈對比。這種現象引起了許多知識分子的思索，一方面，他們具有強烈的社會責任感，總結出了當時設計存在的兩個問題：一是機械產品質量低下、外型丑陋，二是大批工業產品的生產缺乏既定的美學標準，折衷主義盛行，缺乏統一風格。另一方面，他們排斥工業化，都是機械否定者，認為是機械帶走了曾經的美麗，一時間言論紛飛。其中，英國著名評論家約翰·拉斯金提出，藝術家都應該參與工業品的設計，賦予產品更美的形式；藝術和技術應該互相結合；設計應該從自然界汲取營養；強調設計為大眾服務。他的理論引起了大眾的廣泛關注，成為之后英國工藝美術運動的指導思想，也為現代主義設計思想的萌芽創造了條件，至此，眾多設計家的思索拉開了設計界改革的序幕。
興起于19世紀的英國工藝美術運動和威廉·莫里斯的出現，使得拉斯金的思想從理論付諸到實踐中。工藝美術運動目的在于提高產品質量，復興手工藝生產，具有忠實自然、反對矯揉造作、講究簡單樸實的特點。莫里斯設計的紅屋，設計風格清新自然，是工藝美術運動的典型代表作。同時，莫里斯還提出了民主思想，反復強調設計中應注重實用性和美觀性相結合，主張設計風格的整體性和統一性，具有一定的進步性。但是，他依舊主張手工藝生產，恐懼機械生產，對大工業持反對態度，使之不能成為真正的現代主義設計運動潮流。
19世紀末美國和歐洲許多國家在工藝美術運動影響下，掀起了新藝術運動。它是一場裝飾藝術運動，涉及領域廣泛，是一場承上啟下的運動。它完全放棄了對任何一種形式的追求和參照，主張曲線，造型自由流暢，反對直線和幾何造型，主張自然主義，反對機械和工業化生產，帶有更多的幻想和唯美色彩。法國巴黎艾菲爾鐵塔，便是新藝術運動的精彩代表作。許多設計具有一定的進步意義，預示著新設計運動的到來。
20世紀初，設計的發展由量變飛躍為質變，很多國家早期的設計探索成果，可以看作是現代主義設計的雛形，尤其以德國、荷蘭、俄國最為顯著。德國彼得·貝倫斯是世界上最早從事功能化工業產品設計的設計家，被稱為現代主義之父。他于1909年為德國電器工業公司設計的廠房，完全擯棄了以往舊的建筑形式，采用鋼筋、混凝土等材料和幕墻結構，使廠房極具實用性，是現代主義幕墻式建筑的最早雛形，為以后功能主義原則的發展奠定了基礎；他于1900年出版的《慶祝藝術與生活—作為文化最高象征的演藝事業的審視》一書中，全部采用無裝飾線字體，版面簡單，設計風格樸素，為以后現代主義平面設計的發展圈定了大的方向。他的很多設計思想在以后現代主義設計運動的發展中逐步得到充實，是真正的現代主義設計的奠定人。
美國設計家伊蘭克·賴特、蘇格蘭的察爾斯·馬金托什以及其參與的格拉斯哥四人設計集團、維也納的分離派運動等，都在一定程度上對現代主義設計進行了探索，他們的成果為日后現代主義設計運動奠定了堅實基礎。賴特的設計具有強烈的功能主義傾向，主張有機設計，具有現代主義的特征；格拉斯哥四人在平面設計中的象征主義、采用幾何造型、采用黑白為基本色彩和馬金托什著名高背椅的設計中所體現出來的簡單、高度裝飾的平面特征，也是現代主義設計運動萌芽時期的一個鮮明組成部分。
眾多設計家的設計風格逐漸成熟，與以后逐步發展起來的俄國構成主義、荷蘭風格派和德國工業同盟之后的包豪斯，共同掀起了現代主義設計運動，他們的設計思想則構成了現代主義設計思想體系。20世紀30年代以后，現代主義設計運動在美國蓬勃發展起來，進而影響了全世界。
【參考文獻】
工藝美術平面設計范文5
關鍵詞：現代設計；傳統工藝美術；目的性
一、工藝美術是建立在實用功能基礎上加上美感裝飾而形成的藝術
工藝美術，又可稱為實用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的生活用品和生活環境相關的藝術。它具備一定的實用性和欣賞性。從用途上分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從制作上分，有手工制作和機器生產，包括現代電子生產；從材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染織等。工藝美術既是一種物質生產，也是一種精神生產，具有物質的和精神的雙重屬性，并直接為人們的生活服務。這是它在藝術領域中區別于其他藝術的根本點。它包括設計和制作兩個過程，即它不只是紙面上的美的圖案，而且要通過工藝材料，制成具體的物質成品。正是對于生活用品和生活環境的美術加工，所以它的物質功能是第一的、基本的，美觀則是第二的、從屬的。
實用工藝是人類歷史上最古老的藝術種類之一。實用工藝在人類發展史上具有如此重要的意義以至于它甚至成為上古史斷代的重要依據，如一般將上古史劃分為石器時代—陶器時代—青銅器時代—鐵器時代。近年來，我國臺灣一些學者提出，鑒于玉器在中國歷史上的特殊重要地位，在中華文化史上還應增加一個“玉器時代”。早在原始社會，人類的祖先就開始用獸皮、獸骨、象牙、羽毛來裝飾自己。到新石器時代大量出現的彩陶，品種多樣，造型各異，在材料選擇、成型技術和藝術加工等方面，都已達到較高的水平，體現了實用性和藝術性的完美結合，有些出土的彩陶至今仍有很高的審美價值。
設計實用工藝美術品要考慮使用方便，甚至考慮到實用工藝美術品的使用環境。如設計燈具時，就應當從房間的整體環境來考慮；設計不銹鋼組合餐具時，也必須考慮到家庭日常用餐和小型家庭宴會等多種用途的需要。所謂經濟，是指實用工藝美術品與其他藝術品不同，它本身還是商品，需要通過市場來銷售，因而必須盡可能地省工省料、降低成本，才能適應人們的消費水平，滿足人民群眾衣、食、住、用等多方面的需要。所謂美觀，是指工藝美術品應當盡可能做到造型美、裝飾美、色彩美和材料美，在滿足人們物質需要的同時滿足人們的精神需要，在具有實用功能的同時也具有審美功能。
二、現代設計立足于創造視覺上的美感
現代設計，已經與傳統的工藝美術有了根本的區別。從狹義上講，現代設計也被稱作工業設計或工業美術，是從傳統的工藝美術事業中發展起來的。“它是工業革命后，從包豪斯到現在國際上廣泛興起的一門交叉性應用學科，既區別于手工業品制作也不同于純藝術品創作，它是在現代大工業生產基礎上產生的工業產品創新的社會實踐形態?！眱炐愕脑O計作品總是在一定程度上表現出極大的創造性，無論這種創造性或突破是來自技術還是功能、造型、審美等方面，它都會在人的感官感覺、生產生活中留下直接或間接的影響。網絡視覺藝術在人類智慧驅動下，層出不窮地展示著自己獨特的魅力，為人們提供一個豐富的視覺享受空間。如在一些網站，可以看到一幅名為“點擊夜空欣賞煙花”的視覺藝術作品，通過鼠標點擊天空，可以出現禮花騰空炸響、煙花繽紛四射的壯觀場面。形式的創造性設想，為網絡的視覺藝術符號的形成尋找到一個個突破口，這些符號意味的形成也將精彩紛呈地傳達給受眾。它在表達一定信息的同時，迎合著受眾的視覺與審美心理，使得受眾與這些網絡視覺藝術符號順暢地交流與對話。
三、相對工藝美術而言，社會的發展賦予了現代設計更多更廣泛的內容
現代設計或工業設計的本質，是針對現代化的工業生產，必須通過設計才能在產品中體現出技術與藝術的完美統一，使產品既能夠滿足人的物質需要（實用功能），又能滿足人的精神需要（審美功能）。隨著社會的進步、科技的發展以及人們物質文化與精神文化水平的不斷提高，現代設計或工業設計這門新興的學科，將發揮出越來越重要的作用。從總體上講，現代設計或工業設計大致包括以下三方面的內容：
第一，產品設計。從家具、餐具、服裝等日常生活用品到汽車、飛機、電腦等高新技術產品，都屬于產品設計的范疇。它最突出的特點，是將造型藝術與工業產品結合起來，使得工業產品藝術化。產品設計或稱作狹義的工業產品設計，其本質是追求功效與審美、功能與形式、技術與藝術的完美統一。
第二，環境設計。是指人類對各種自然環境因素和人工環境因素加以改造和組織，對物質環境進行空間設計，使之符合人的行為需要和審美需要。它具有非常強的綜合性，包括很多的方面。從大的方面來看，可以劃分為“室內”和“室外”兩個大塊。在室內方面，環境藝術設計又可以分為“室內陳設設計”“室內燈光設計”等很多方向，同樣在室外方面也可以分為“園林藝術設計”“城市景觀設計”等多個方向。造型、光色、比例、質地等形式美，是環境藝術設計的基本詞匯，功能、聲音、溫度、氣味甚至是空氣流向，都是設計師在設計的時候必須考慮到的。這也正是這門藝術不同于其他藝術類型的地方，它集視覺、聽覺、嗅覺為一身，將動態美和靜態美巧妙地融合在了一起，是技術與藝術的完美結合。這樣來看，“環境藝術設計”是一項不折不扣的“綜合創造”。
第三，視覺設計。是指人們為了傳遞信息或使用標記所進行的視覺形象設計。從狹義上講，視覺設計又被稱作平面設計。視覺設計的范圍十分廣泛，包括裝幀設計、印刷設計、包裝設計、展示陳列設計、視覺形象設計、廣告設計等。尤其是隨著現代科技的發展，視覺設計已經不再局限于平面設計，而是充分調動了光、色、文字、圖形、運動等多種手段，擴展到電視、計算機等領域。1960年開始在西方流行的術語“視覺傳達設計”（Visual Communication Design），隨著改革開放傳入我國，逐漸取代了表述極不準確的“裝潢設計”。其實，從這時起視覺傳達設計已經發展成為包含多個專業的學科類型，當時肯定沒有人意識到其后影像和計算機等技術發展得這樣快，只是覺得Graphic Design（平面設計）這個術語和其代表的設計內容已不能涵蓋新出現的影像、電子讀物、多媒體等一些新的信息傳達媒體的設計。設計既要符合審美性，又要具有實用性，替人設想、以人為本，視覺傳達設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
總之，將傳統工藝美術中的設計元素融入到現代產品的設計中不單單是提升產品價值，促進中國產品走向世界的催化劑，更是繼承和發揚中華文化的必經之路。倘若我們沒能重視起我們博大精深的中國傳統工藝美術中的設計元素，在設計上始終處于對西方的模仿甚至照搬上，那么我們的工業設計事業將永遠落后于世界，我們的文化也很有可能在世界文化的沖擊下消逝，到那時，我們留給后人的只能是五千年的憂傷。
參考文獻：
[1]杭?間，何?潔，靳埭強主編.歲寒三友：中國傳統圖形與現代視覺設計[M].濟南：山東畫報出版社，2005.
工藝美術平面設計范文6
一、打好理論基礎
每接手一屆新的高一學生，我首先讓學生了解什么是美術，美術包括什么以及素描與美術的關系。美術，是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感覺的一種藝術形式。因此，美術又被稱為“造型藝術”“空間藝術”。美術包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術。
二、訓練基本繪畫技巧
當高一新生素描還無任何基礎的時候，我培養學生首先練素描線。一幅好的素描畫都是由無數條深淺不同的線條組成的。當學生將美術用具準備齊全后，我首先讓學生用2B鉛筆練習素描線條。練習橫線、豎線、斜線的畫法，整整一至兩節課后，學生方可掌握其要領，接下來我講解并演示幾何形體的畫法。幾何形體是任何復雜形體的基礎，諸如立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體等。我一般先演示立方體的畫法，并強調繪畫要點。學生學畫素描不僅要練手，更要練眼的觀察、比較，練腦的思維。畫立方體，首先要認識它，研究和掌握立方體的形體結構、比例、透視變化、運動規律等，然后再去表現它，運用造型規律、法則及造型語言等，在畫面上真實地塑造和再現物象。對工藝美術來講，造型能力是創造能力和設計能力的同義語。剛剛開始學習素描的學生，需要一個過程，一般需要三到四周，學生才能掌握素描要領。初學者以掌握造型基本規律、培養素描造型能力為目的。
三、不間斷進行督促
職業教育的學生上繪畫課需要教師的督促，完成一幅好的習作，對學生來說是一種動力。所以上素描課正常情況下，我都愿意給學生改畫，讓學生以最快的速度領悟素描的要領，讓他們將進步變動力，對學習逐漸產生興趣。通常一個班級中剛開始會有幾個對美術領悟能力較高的學生，也就是當教師在演示繪畫的過程中，他們可以較輕松地完成目標。所以，在教學中，我會先帶繪畫好的學生，讓尖子生更優秀，讓班級里有較多的尖子生，再讓尖子生帶動其他學生，這樣班級會形成你幫我、我幫你，大家共同學習、共同進步的好氛圍。在素描課上，會出現個別問題學生，我都會利用課后時間跟他們談心，讓學生敞開心扉，把我當姐姐，講出內心的想法，我再動之以情，曉之以理，讓學生明白高中學習正是他們學習的黃金時期，是他們追求夢想、實現理想的最佳階段。人生最怕錯過，世上沒有“后悔”二字，與學生打成一片，對我上課教學有很大好處。作為教師，我漸漸地也把上課當成享受！
四、以素描為基礎，逐漸提升學生的繪畫能力
隨著基礎素描的不斷學習，我們迎來了靜物寫生。靜物寫生是學習基礎素描的重要內容之一。靜物寫生對提高素描造型的認識能力和表現能力以及審美判斷能力等有著重要的促進作用。其中，第一節講的就是靜物的配置與構圖。靜物配置，是指為賦予靜物以一定的思想內涵和審美情趣進行的靜物搭配與布置。生活不缺少美，而是缺少發現。那么，我們的雙手同樣可以創造美。在靜物配置時，要合理合情。如，我們將菜刀、蔬菜、雞蛋、土陶油罐配置在一起感覺是合理的；如果把蔬菜、陶土、油罐和一本書、一支筆配置在一起，肯定使人感到不合理了。情呢，就是物與人的關系，比如，將小提琴、琴譜、高腳玻璃杯配置成靜物，是不是會給你無限聯想？賦予情感性的靜物配置，將增強我們作畫的興趣和表現欲望，也更能促進造型技能、技巧的提高。生活是美好的，我們熱愛它，當你飽含深情地布置生活中的一角時，靜物也會美起來！學生在學習配置靜物時很感興趣，也愿意親自去實踐。
