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對兒童藝術教育的理解范文1
【關鍵詞】美術活動審美感知兒童審美感知
一、審美感知的概念
在審美心理學中把審美感覺和審美知覺合在一起，統稱為審美感知。這是審美感受的基本心理形式。審美感知力是從具體審美對象出發，通過生動的直觀，由單一到豐富的過程，是我們在審美觀過程中把握直接作用于感官的事物各種審美特點的能力，它的形成不是單純地由具體到抽象的思維過程，往往取決于主體的意識指向。
審美感覺，按心理學的分析，是對事物個別特性的反映。它是通過感官與對象的直接接觸而獲得的。當我們感到的某種色彩、聲音、線條、質地而產生愉快時，這種愉快就起于感覺。一切較高級復雜的心理現象，如知覺、想象、情感、理解等，都是在感覺的基礎上產生的。
審美知覺不是知識的判斷，不是科學的歸類，而是透過事物的形式達到對它們的情感表現的把握。只有當人們看到一條條潺潺流淌的小溪時，立即感到它的歡快和生機；看到黑云壓城的景象時，感到威脅和壓抑，這些才是審美知覺。作為審美活動的出發點和歸宿，審美知覺與其他心理因素是相互聯系、相互作用的。
二、兒童美術活動中審美感知的培養
對兒童進行美術教育，要注重審美意識的啟蒙與培養。美術教師要重視兒童的藝術潛能，保護其藝術天性，關注兒童對美術作品敏銳的知覺觀察力。讓他們從靜止的畫面中感受到生命的運動，從流動的旋律中描繪出生動的場景，通過對畫面感知和分析體會藝術作品所表達的特別的情感和美感。注重提供適宜的環境，激發兒童大膽表達自己感情理解和想象的藝術潛能。在具體實施過程中應做到以下幾個方面：
（一）順應兒童對環境的需要，創設良好的繪畫欣賞的教育環境。
1.創設環境、潛移默化。創設良好的環境，裝飾具有繪畫藝術特色的墻面和空間美，對于兒童是非常具有吸引力的，兒童對具體形象的事物感興趣，離開具體形象兒童就無法接受和感知，也就無法引起他們的學習興趣、動機和情感，只有良好的教育環境才能激發兒童的學習興趣；而教室是兒童觀察、學習、感知的良好場所，教師在設計墻飾畫面時教師有意識采用紅、黃、藍、綠、紫等對比強烈的傳統色彩，在民間剪紙展示上以并列、重復的排列方式貼滿展板，色彩如同版畫般的效果，紅綠相間、單純大方，使兒童身臨其境、潛移默化。
2.主動參與、共同布置。教育實踐發現，兒童積極主動參與教育環境的創設，能有效的激發兒童的學習興趣。教師有計劃的組織兒童參與藝術作品的收集，還發揮家長的力量一起收集民間繪畫藝術作品，如在收集年畫藝術作品時，有的兒童拿來了掛歷、有的拿來了月餅包裝盒、有的拿來了書籍、圖片、碟片，通過主動收集作品，兒童對年畫作品有了初步的感受；教師還與兒童、家長一起參與每單元的環境布置，教室里有教師的作品，也有家長的作品，更有兒童的作品，我們把大家創作的作品經過剪輯、裝飾，以美的形式呈現在教室里，讓兒童體驗創作所帶來的。
（二）運用多種手段激發兒童繪畫情趣，體驗審美愉悅。
針對兒童的年齡特點和心理需求，必須選擇形式多樣、活潑生動的教育方法，利用游戲法、兒歌故事法、歌謠、看畫說話等不同形式來進行美術繪畫藝術的欣賞教育。通過講故事“精衛填?！?、“嫦娥奔月”，讓兒童感受傳統民間傳說中的人物畫的色彩、造型的美感，結合幻燈、范例讓兒童觀察、討論作品的構圖、設色，初步地感受民間繪畫的藝術美，在此基礎上讓嘗試創作，鼓勵幼兒大膽的進行藝術表現。通過區角活動，提供頭飾、磁帶、云袖服飾讓兒童進行表演，以情景游戲的形式把欣賞和表現有機的結合；兒童在設計屋、巧手屋中，聽著傳統音樂進行扎染活動，把自己沉浸在情景中大膽構想、創作，極大的鼓勵了兒童的創作欲望。
（三）提供豐富的活動材料，讓幼兒充分實踐。
有了充分的感受和體驗后，根據單元內容，提供不同種類、各種材質多種材料，讓兒童用自己喜歡的方式來表現。例：欣賞了臉譜后兒童在活動區用水粉或泥塑來表現；在欣賞了年畫后兒童運用學過的吹塑紙版畫來制作年畫；在欣賞了剪紙畫后幼兒動手利用廢報紙、彩色掛歷紙剪自己喜歡的十二生肖，并進行編故事活動；在欣賞了藍印花布后兒童參與印染活動，兒童用宣紙、水彩進行扎染活動，體驗色彩的浸透和暈化；在欣賞了中國畫后，兒童嘗試在宣紙上畫魚圖，并通過師生合作動手制作燈籠，把自己的作品變成美麗的手工藝品，這些活動充分地激發了兒童再創作的積極性。有了豐富的材料有了多重的選擇，兒童才能把自己的欣賞經驗給予充分的表現。
（四）教師盡可能在與兒童的活動中創設寬松愉悅的活動氛圍。
活動中教師和兒童不是灌輸和被灌輸的關系，而是雙向交流的關系，教師把民間繪畫作品中的對稱、均衡、重復變化的形式美，通過觀察、討論，給予兒童啟發，不以教師的權威壓制兒童，而是作為引導者，讓兒童暢所欲言大膽的觀察和理解。在兒童充分發揮想象力和理解力后，經常會發表自己的獨特見解，說出意想不到的見解，如欣賞了古代雙魚太級盤子后，兒童對盤子上的花紋、造形就有豐富的理解，有的孩子認為是魚爸爸和魚媽媽相親相愛不分離，有的孩子根據年畫欣賞的經驗遷移，認為表現的是年年有余，還有的孩子認為是克隆小魚，通過討論兒童感受了魚形圖案所包含的循環、重復的形式美。
總而言之，沒有美育的教育是不完整的教育，忽視美育的教育是低質量的教育，通過對兒童實施美術教育將會對整個教育體系產生重大影響。教師在兒童美術教育中，應注重對兒童審美感知能力的培養。應對兒童的美術潛能有充分的認識和估計，相信兒童的創造力和表現力，保護其藝術天性，根據兒童的發展狀況和需要，對繪畫的表現方式和技能技巧給與適時、適當的指導，開展生動活潑、富有個性、有生命的藝術教育，方能使兒童在審美意識上保持純真的“個性”。為其以后的素質教育打下基礎，為其順利成長創造條件。兒童必將是能創造新生活，創造新時代，創造新國家的一代人，也必將是最具藝術修養的人。
參考文獻
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對兒童藝術教育的理解范文2
1.20世紀70年代末至80年代中期復蘇階段
1966—1976年，我國的“”使國民經濟幾乎癱瘓，國家遭受嚴重災難，人民受到巨大創傷，教育領域也成為“重災區”，各級各類學校教育幾近癱瘓，學前教育毀壞嚴重，學前兒童藝術教育更是畸形發展。十年間，學前教育方針被歪曲，教學任務和教學內容被批判。音樂、美術、文學成為政治教育的工具，造反歌舞、樣板戲成為幼兒園的全部教學內容。孩子們得不到完善的教育，失去了辨別美丑的能力，失去了對美的感受力、創造力。這一時期的兒童藝術教育，政治傾向和成人化傾向嚴重，全然不顧兒童身心發展的規律。整個幼教管理體制被破壞的體無完膚，藝術教育相關的師資培訓全面被叫停，致使大量師資流失，學前兒童藝術教育接近崩潰邊緣。改革開放初期，學前教育工作者們根據我國的實際國情，挖掘整理我國早期學前兒童藝術教育著作，并以此為理論基礎，結合西方先進的教育理念，開始逐步探索我國的學前兒童藝術教育理論，使兒童藝術教育方方面面的工作得以恢復，各項研究工作也陸續開展起來。1978年黨的后，改革的春風吹遍了中華大地，同時也喚醒了兒童藝術教育事業。有少數專家學者開始對學前兒童藝術教育進行專項理論研究，并探索兒童藝術教育的意義與價值，摸索建構兒童藝術教育的教學體系。在探索兒童藝術教育的意義與價值問題上，大家開始逐步認識到學前兒童藝術教育是幼兒園審美教育的重要內容之一，也是其重要的組成部分，對兒童德、智、體、美全面發展非常有益，同時能帶動其他科目的教學。這一時期的兒童藝術教育教學體系將美術與音樂教育采用分科教學模式，美術教學主要包括繪畫、手工和欣賞，音樂教學的內容很寬泛，有唱歌、游戲、舞蹈律動、欣賞、及演奏打擊樂器等，但是由于物質條件的原因，在幼兒園音樂教學中唱歌課始終占據著重要的地位。在當時的實際教學中，藝術教育只是為智育作陪襯，成為可有可無的課程，音樂與美術課程二者獨立教學，其他科目藝術教育教學內容更是毫無聯系，教學組織形式也僅限于課堂教學，教學方法以講解、示范為主，單一、呆板的教學方法使教學效果得不到有效的保證。
2.20世紀80年代中期至90年代末發展階段
隨著社會的發展，改革開放的腳步向著縱深發展，我國社會的主導思想也發生了變化，從階級斗爭過渡到了經濟建設上來，經濟迅速恢復帶動了人民的精神文化需求，素質教育的概念適時被提出并在全國全面推進，藝術教育也受到了更多的關注，兒童藝術教育發生了許多可喜的變化。80年代以后，學前教育教學中，教師的主導作用和權威地位得到高度推崇，忽視了對兒童的權利和主體地位的尊重，當然學前兒童藝術教育教學中此類問題也普遍存在。進入20世紀90年代，國際國內教育信息交流日益頻繁，許多教育理念與國際接軌，對兒童權利以及兒童的主體地位日益關注。1990年8月，我國政府正式簽署了聯合國《兒童權利公約》，這標志著我國兒童權利保障工作進入了一個新階段。1992年后，我國又相繼出臺了《90年代中國兒童發展規劃綱要》、《幼兒園管理條例》、《幼兒園工作規程》等文件，一系列文件綱要的出臺都充分保證了兒童的權力，肯定了“以兒童為本”理念的正確性。這一階段，兒童藝術教育沒有發生根本性的轉變，但是還是顯露出了一些變革的跡象，學前兒童藝術教育的可喜變化，為其順利過渡積蓄了力量，打好了基礎。
3.20世紀90年代末至21世紀初全面探索階段
20世紀90年代末，信息網絡高速發展，知識技術更新速度飛快，尤其是網絡使人們社會交往的空間距離大大縮短了。這種形勢下的學校教育，不再像以往那樣只局限于學校教育，而是擴展到整個終身學習與終身教育過程中。眾多兒童教育工作者開始從多角度對兒童藝術相關問題展開分析研究，生態學、人類學等各學科的研究成果都被借鑒到學前兒童藝術教育的研究中來，日益走向多元融合的發展趨勢。1999年，第三次全國教育工作會議上美育被正式寫進教育方針，自此，美育真正擺脫了從屬于智育的附屬地位。
二、學前兒童藝術教育對兒童發展的價值分析
1.開闊視野，啟發學前兒童的審美感知
學前兒童利用感覺器官感受客體的存在，從而引起人腦對客體各個部分產生審美心理的反映，被稱為審美感知。審美感知不同于一般感知，雖然他們都是一種積極主動的活動，但是一般感知更加直觀，實用，而審美感知則更傾向于對客觀事物的情感表現性的真實感受。譬如當兒童看到一棵盛開桃花的樹時，一般的感知會告訴兒童它是一棵桃樹，并盛開著花朵，而審美感知則會觸動更深的情感，可以在怒放的桃花的姣好姿態中感覺到幸福，希望等。對學前兒童進行審美感知的培養，最主要的不是讓他們對事物的外在特征進行認知，把握客觀事物的情感表現性才是關鍵所在。由于學前兒童語言、文字、表達等各方面的能力的限制，所以在引導他們對客觀事物的情感表現性進行把握時肯定會遇到一些難題，我們可以運用簡單的畫面，與音樂的配合，視覺與聽覺、觸覺等的感官體驗來解決這一問題，這樣兒童的視野就會被打開，生活經驗也得以豐富。
2.調動想象，激發學前兒童的藝術聯想
學前兒童在欣賞音樂和繪畫作品時都能產生豐富的想象，這些想象分為再造性想象和創造性想象，在觀察客觀事物時受到感染而展開的想象被稱為再造性想象，譬如在觀賞桂林山水或泰山“十八盤”時，能從中聯想到各種熟知的事物的形象。一切審美活動得以順利展開需要學前兒童的審美想象力作為基礎，孩子們通過客體刺激感官，從而激發多種感官的共同參與和體驗，繼而協調參與到審美活動中來，使審美空間得到了無限的擴大，審美想象的過程也一并完成，從而促進學前兒童創造力和審美想象能力的發展。
3.觸動心靈，豐富學前兒童的審美情感
審美情感的體驗貫穿于審美活動的全過程，它是審美活動的動力。在審美活動中情感可以使欣賞者與創作者產生共鳴，在創作中又是靈感的巨大推動力，所以它具有特殊的地位，連接審美心理的各個要素，使他們形成相互聯系的統一體。譬如：在學前兒童的音樂欣賞教學中，欣賞浩如煙海的優秀藝術作品時，孩子們可以摻入自己獨特的情感，感受不同的內心體驗，豐富自己的精神世界，但是情感是無形的，看不見也摸不到，在藝術教育活動中，為了使他們得到更加豐富的情感體驗，可以通過調動孩子們各種感官，從整體上把握藝術作品的外在形式與內在情感，從而引導學前兒童更深刻的理解藝術作品的內涵。
4.深化感受，提高學前兒童審美理解力
學前兒童對現實生活中與藝術作品中的事件、情感區分開來，并對審美對象的象征意義完全理解是審美理解旨歸所在。在審美活動中，感知、想象、情感、理解四要素相互聯系，相互滲透，才能使整個審美活動完整進行，審美活動不能缺少審美理解這一重要環節。學前兒童單純、未經世事，右腦功能占優勢，他們會用自己獨特的思維方式去發現、想象、理解所遇到的人和事。因此，為了使孩子們更容易理解藝術作品，作為學前教育工作者，我們的引導方法必須要恰當。
5.協調溝通，塑造完滿型人格
藝術審美是情感的的活動，不受時空的限制，可以天馬行空、自由馳騁，是學前兒童最佳的教育途徑。在教育教學中堅持藝術與德智體育相結合的教育方式，可以使社會性、科學性和審美性得到完美結合，獲得審美教育的自動調節，為塑造孩子完美人格打下良好的基礎。
三、結語
對兒童藝術教育的理解范文3
在幼兒階段就開始培養兒童的創造力和創新精神不僅意義重大，還具有無可比擬的優勢。任何一個人的創造力都起始于嬰幼兒時期，這一階段的孩子如同一張未被玷污的白紙，他們看待事物的視角與成人不同，能夠發現我們忽略的美。他們本身也具有極強的好奇心，在這一心理的驅使下，樂意去探索、去發現。因此，在幼兒教育階段有意地為兒童創造出一片能夠任由他們自由發揮的天空，注意呵護和培養他們的創新能力，少限制、多鼓勵，對于幼兒的個人成長和未來的社會發展都是大有裨益的。
幼兒美術教育與兒童創造力的培養具有極高的契合點。美術是美的藝術，它能夠培養一個人形成敏銳的觀察力和發現力，能夠在不斷的欣賞和品鑒中形成一個人的審美能力；其次，美術過程本身就是創作。作為一門藝術，它并不是對現實事物“鏡子式”的描摹，而是經過作者的創作和加工后形成的，是具有一定情感和態度的綜合藝術。因而，在幼兒美術教育中培養兒童的創造力具有得天獨厚的優勢。
一、當前美術教育中幼兒創造力培養存在的問題
誠然，在幼兒美術教育中培養幼兒的創新能力早已成為教師心中的共識，然而在實際的教育教學當中，這一認識的落實情況卻不盡如人意，依舊存在一些需要及時更正的問題。發現這些問題、正視這些問題，然后著手找到解決策略是改進當前幼兒美術教育的一大關鍵。
1.對兒童創造力的呵護度不夠
兒童的創造能力需要呵護。一方面，不能用成人的審美能力和成人看待事物的視角來評判和限制兒童的創造成果。另一方面，要多鼓勵幼兒敢于創造，勇于付諸行動，少一些對創作的限制。然而，一些教師在教學時卻沒有給兒童足夠的自由讓他們自己發揮。比如，我們不需要告訴孩子雪花必須畫成白色的，在孩子眼中他們可以是彩色的；我們也無需告訴孩子雪花只有在冬天出現，在他們眼中蒲公英就是夏天的雪花。在對兒童的作品進行評判的時候，要多一些鼓勵，少一些指正。兒童也有好勝心，當他們的創造成果得到肯定的時候，會激發他們更強烈的創作欲望，會賦予他們更大的自信和更多的勇氣去創作。幼兒創造能力的培養正是在一次又一次的鼓勵中逐漸形成的。
2.有時未能抓住引導幼兒教育的時機
一些教師不善于抓住時機對幼兒進行創造力的培養。比如，一個小朋友問：“老師，為什么樹葉在夏天是綠色的，而到了秋天就成了黃色的呢？”這時，有的老師就會解釋其中的原因，而有的教師就會反問：“那你覺得秋天的樹葉應該是什么顏色的呢？”此時，兒童就會說出自己的想法：“可以是彩色的，因為雨后的彩虹把他們染成了彩色?！薄翱梢允欠凵模驗榉凵軌蜃屗麄冏兊酶涟 薄ｏ@然，后者抓住了對兒童進行創造力引導的時機，極大地激發和釋放了兒童的創造欲望。
3.忽視了不同年齡段兒童創造力的特點
兒童的美術繪畫能力按照年齡發展階段分為三個時期：涂鴉期、象征期和寫實期。涂鴉期屬于有意識但是無目的的隨意涂鴉時期；象征期的兒童有了圖形的概念，開始能夠利用一些圖形進行創作；寫實期的兒童能夠形象化，能夠對現實當中的事物加以創造性的描摹。然而，有些教師卻沒有遵照兒童在不同繪畫期的創造力的特點，在美術教室布置中懸掛一些復雜的素描、油畫，這看似從小培養兒童高雅的藝術鑒賞能力，但實際上兒童對這些畫都不能夠很好地理解。
二、如何在幼兒美術教育中培養兒童的創造能力
創造能力的培養并不是一朝一夕就能解決的問題，這需要在教育工作中一點一滴循序漸進地積累。兒童創造力的培養講求一定的原則和方法，筆者結合自己的實際教學經驗，總結出了以下幾點成果：
1.培養兒童的創造力需要掌握不同年齡段兒童創作的特點
鑒于不同年齡段的兒童處于不同階段的繪畫期，教師應該順應兒童在不同時期內創造力的不同特點來進行教學。比如，在現在的很多美術教學中，給學生展現優秀美術作品的教學方法十分普遍，以期通過展示一些模范、優秀的美術作品來啟發學生的創造力。然而，值得反思的是，倘若總是給幼兒展示這樣的畫作，幼兒會習慣于學習和臨摹，難道這不是對他們個性和創造力的扼殺嗎？筆者以為，這無異于把兒童的思維限制于條條框框之中。因而，教師要抓住不同時期內兒童的發展特點來進行教學。比如，在象征期，教師在教會學生一些基本圖形后，要讓學生學會自己組合、自己創作。
2.培養兒童的創造力需要創造富有藝術氣息的環境
環境對一個人的影響和熏陶是潛移默化的。創造富有藝術氣息的環境，能夠在無形當中培養孩子的藝術情操，能夠為他們提供舒適的創作環境，能夠極大地激發他們的創作熱情。
這里的環境包括物質環境和心理環境。物質環境包括幼兒園墻體的設計、美術器材的使用、室內藝術品的擺放等等。創造富于藝術性的物質環境，可以在活動室掛置名畫、幼兒作品，也可以通過擺放雕塑等藝術品實現。而心理環境的創造要求教師對兒童的創作和繪畫多鼓勵、多支持，同時兒童之間也有一定的樂于創作的氛圍。
3.培養兒童的創造力需要開展各種創造性活動
幼兒園美術教育的形式切忌單一，除了繪畫以外，還可以包括美術欣賞、手工制作、戶外活動等。比如，教師可以為兒童提供一些彩色的紙片作為創作素材，讓兒童自己創造性地粘貼出自己想要表現的事物。再比如，教師可以組織學生去一次戶外郊游，讓學生在觀察和體驗生活中激發自己的創作靈感。除此以外，教師還可以舉辦一些小型的競賽。比如，我曾經在班級內舉辦了一個名為“多彩的石頭”的小型比賽，通過給孩子們發一塊石頭，讓他們按照自己的想象用粉筆給石頭上色。孩子們的創造力讓我大開眼界。
4.培養兒童的創造力需要創造型教師的引導
對兒童藝術教育的理解范文4
兒童家庭音樂教育 音樂素養 家庭環境
一、緣起
筆者自身喜歡音樂，對孩子的音樂教育也非常關注。筆者家中有一男孩，從5歲起，學鋼琴、學葫蘆絲已近兩年。我們由著他自己的興趣愛好發展，做父母的只是努力為他學習音樂創造條件。筆者覺察到,現在社會上的音樂培訓市場存在一些問題，大部分的家庭、學校、培訓機構出于各自的利益需求，并沒有齊心合力地把“音樂教育”這件事情做得較好。筆者考慮，社會的大環境沒法改變，家庭的小環境總可以努力去改善。從而開始關注兒童家庭音樂教育，學習所得，訴諸于文。
二、對兒童家庭音樂教育之認識
兒童家庭音樂教育，是指教育者對兒童在以家庭為主的音樂教育環境中進行的以音樂為內容的一種有目的、有計劃的教育實踐活動。它是音樂與教育兩方面的結合。家長或者家庭音樂教師是實施兒童家庭教育的主體，兒童是教育的對象。音樂是教育的媒介和手段，通過聽、唱、跳、奏等音樂活動促進兒童的身心健康成長，培養兒童的審美情趣，引導兒童良好的個性及創造力的發展，從而實現兒童的全面發展。
家庭是培養人才的第一站，父母是兒童的啟蒙教師。兒童在今后的一切成功都有賴于家庭在兒童幼時的教育。在我國，獨生子女為主的家庭結構更是讓整個社會對兒童的教育倍加重視。音樂教育對兒童發展的重要性已經為舉世所公認。筆者以為，實施兒童家庭音樂教育有著特殊的意義。
1.兒童家庭音樂教育促進兒童生理上的健康發展
科學研究表明，音樂教育在開發兒童右腦的發展上發揮著極其重要的作用。左腦負責邏輯思維，右腦負責形象思維，只有左右腦平衡協調發展，才能保證兒童的健康發展。在兒童家庭教育環境中，兒童通過唱歌、跳舞、彈奏等音樂活動，右腦時時處于積極活動的狀態中，從而得到良好發展。
筆者仔細觀察過家中的孩子在學習音樂中的狀態。聽歌的時候，孩子表現出極大的興趣，兩耳豎起，眼睛烏溜溜地轉；唱歌時，發音系統和聽覺系統需要不斷地作出調整；彈鋼琴時，孩子的手、眼、腦需要高度協調；吹葫蘆絲時，孩子的肺活量有明顯的增大，等等。
據說，愛因斯坦的大腦切片“突觸”比一般人較多，一個原因是愛因斯坦從小接觸和學習音樂。學習音樂能讓兒童生理得到發展，此言不虛。
2.兒童家庭音樂教育促進兒童心理上的健康發展
音樂在培養兒童聽覺、記憶、想象力、意志、情感和自信心等方面，均能取得良好的成效。
音樂教育是鍛煉兒童聽覺感受性行之有效的手段。它是在有意和無意相結合的情景下，讓兒童愉快地接受美的熏陶。音樂中美妙的韻律和節拍強烈地吸引兒童，在無意識中有助于兒童記憶力的發展。兒童還可以根據音樂的不同格調，想象豐富復雜的現實世界。兒童學習音樂，需要全神貫注，排除外界干擾，從而得到意志的鍛煉。兒童的情感，易變而沖動，音樂教育富于感染力，在審美過程中自然得到情感的培養。兒童通過學習音樂掌握一定技巧，有機會對他人展示才能，自信力得到相當的建立。
音樂教育能夠促進兒童的全面發展，這個過程中，家庭有著不可替代的作用。父母在兒童的音樂教育中又親切，又靈活，可以在任何時間、任何地點進行，潛移默化地幫助孩子健康發展，有著“潤物細無聲”的功效。
三、兒童家庭音樂教育之現狀
關于當今中國的兒童家庭音樂教育狀況，有人在重慶經過調查研究，得出一個在中國城市中的兒童家庭音樂教育的輪廓。研究發現，絕大部分家長已經認識到兒童音樂教育的重要性，但是功利化傾向嚴重；片面強調音樂教育的專業化，而生活化受到忽視；家長對兒童家庭音樂教育缺乏主動性，方法單一；0～3歲兒童的家庭音樂教育嚴重缺失。筆者結合對社會的認識，談一些切身的體會。
1.功利化嚴重
大多數家長出于“讓孩子有一技之長，以后在社會上更有競爭力”的目的，讓孩子學習音樂。很多家長自己并沒有很明確的目的，只是別人都在學這學那，所以跟風，讓孩子到某個培訓機構去學習器樂、或者聲樂。更有甚者，直接就是為了中考、高考中的特長加分，所以逼著孩子學習。音樂教育能夠促進兒童在身體、心理、智能、情感等各方面的綜合發展，能夠提高兒童的修養、升華兒童的人格、啟迪兒童的智慧，這些是很多家長意識不到的。
功利化傾向嚴重會帶來很多問題。首先，是家長自己心浮氣躁，有一點點進步便沾沾自喜，考了一個什么級就到處向朋友炫耀，達不到那個級別便氣急敗壞――哀嘆自己的孩子沒有音樂天賦，直至輕易放棄。其次，功利化傾向嚴重傷害了孩子對音樂的熱愛。兒童喜歡音樂，那是人的天性，可是，如果學習音樂就是為了考級，孩子會覺得學習音樂真枯燥、音樂真難學，會對音樂敬而遠之，從而大大制約了孩子長大以后在音樂方面的成就。目的性太強，忽視了過程中對美的享受，反而難以達到目的，這是我們成年人學習事物的經驗體會。兒童也一樣：欲速則不達。
2.理解過于狹隘
現在很多家長對兒童音樂教育的理解，還停留在學習音樂就是彈鋼琴、練古箏、或者吹笛子什么的。成年人熟練掌握一門樂器，都是一件很不容易的事情，何況兒童。過于狹隘的理解學習音樂，會對孩子造成畏難情緒。
有一類家長，把音樂看得又精深又神圣，自己不懂一點音樂，但是很虔誠地逼著孩子“苦練音樂”，這可把孩子逼苦了。音樂本來就是拿來“玩”的，是一件特別快樂的事情，太嚴肅了就很不容易快樂。有一回筆者家中來了一個美國朋友，抱著孩子就玩起了鋼琴，這不奇怪，因為普通的美國人相對的音樂素養高些，再說英文中本來就是“play piano”，“play”的本義就是玩。隨后他看見了古箏，古箏對于他來說是一件全新的、充滿中國味的樂器，但他立即“play”起了古箏，還玩得挺有那么一點味道。這件事對筆者很有啟發，兒童的音樂教育應該從生活出發。孩子帶著“玩”的天性去學習音樂，可能更接近音樂的真義。
還有一類家長，以為唱卡拉OK就是學習音樂，聽流行歌曲就是學習音樂。家中的CD、VCD格調不高，還經常播放，美其名曰：和孩子一起學音樂。家長自身的音樂素養嚴重制約了兒童的音樂才能的發展。
過于功利化和理解狹隘，都是由于家長對音樂教育的理解不到位。究其原因，還在于家長自身的音樂素養。在兒童的家庭音樂教育中，家長總得懂一些音樂才行。學習，是唯一的途徑。
四、近代中國兒童家庭音樂教育之發端
筆者對于兒童家庭音樂教育的理解，得益于對近代三位教育家的文本閱讀，他們分別是：陳鶴琴、豐子愷和陶行知。筆者以為，他們代表了近代中國兒童家庭音樂教育的發端。
1.陳鶴琴的兒童音樂教育思想
陳鶴琴是我國幼兒教育的奠基人，更是兒童音樂教育的實踐家。他在兒童音樂教育中的思想有：(1)兒童音樂教育要適應國情，重視民族傳統音樂的學習，發展本國特色。(2)發展兒童個性，培養兒童的欣賞力和創造力，是兒童音樂教育的中心任務。(3)音樂是兒童生活中的靈魂，應使兒童音樂生活化，教學游戲化。
筆者讀陳鶴琴的《家庭教育》，對上述理論更有了直觀而親切的認識，試摘錄兩段：
“至于娛樂的方法，歌樂為最重要；家庭中有了歌聲，如有了生氣一般，試想一個家庭，吃晚飯后，父母子女同聚一室，同唱同歌，這是何等有趣的事情！一日之間，有了這種團聚，不但與精神上發生無窮的快樂，而且于感情上也可更加融洽，所以家庭中不可不有樂歌?！?/p>
“父母能夠隨時隨地吹吹唱唱，使家庭里充滿了音樂的空氣，這樣小孩子不知不覺也喜歡音樂了。倘使家中有樂器設備，如無線電、留聲機、風琴、鋼琴、提琴、笙、簫、笛等，那就更好?？傊?，小孩子應有音樂的環境。小孩子學音樂，要從小學的，世界上的音樂家，可以說沒有一個不是從小學起的，就是普通的小孩子，要學音樂，也必須從小學起。”
這兩段文字，字數不多，但筆者以為它用形象生動的語言道出了兒童家庭音樂教育的本質?！俺琛薄ⅰ皹菲鳌?、“快樂”、“環境”，寥寥幾個詞，蘊含著兒童家庭音樂教育理論的全部。
2.豐子愷的音樂教育思想
豐子愷是集音樂、美術、文學、教育等多方面才華的藝術大師，他的音樂思想集中體現在《豐子愷集》中的“音樂之美”一章。
他說：“音樂為何難以普及呢？一是因為音樂難于理解，二是因為樂器難于上手?！彼运瞥鐚W習音樂從吹口琴開始，因為口琴廉價、方便攜帶、學習容易。這一點對兒童家庭音樂教育的啟發猶大。筆者家里的孩子，拿到口琴吹吹吸吸，怎么弄都有悅耳的聲音發出，他樂此不疲，玩弄許久。也許，這就是喜歡音樂的開始。
他說：“對初步的音樂學習者，正當的學習方法是三件事情，分別是：尊崇器樂，勤練音階，辨識曲趣?！泵恳患虑槎加写蠖蔚恼f明，真的是父母和孩子一起學習音樂的很好的方法說明。
他說：“故音樂可說是‘感情界的言語’。我們普通所用的言語，是‘理智界的言語’。理智界的言語只能傳達外部的思想，感情界的言語可以傳達內部的心靈。吾人處世，賴有這感情界的言語，故各人得舒展其感情，露示其心靈，而互相理解，互相賞識。倘然沒有了音樂，人類的生活何等隔膜而枯燥！世間將何等荒涼而寂寞！”――對音樂的熱愛，正是兒童家庭音樂教育的核心！
3.陶行知的教育思想
陶行知是公認的教育大師，他認為生活即教育。好的生活就是好的教育，有音樂的生活是好的生活，所以有音樂的生活就是好的教育。
他為他的曉莊師范學校編寫了大量歌曲，有一首云：“滴自己的汗，吃自己的飯；自己的事情自己干?？刻炜孔嫔希凰闶呛脻h！”
他還為兒童編寫兒童歌。有一首云：“我是小，我不怕吃苦；我要開辟新天地，看我手中雙斧！”
筆者無從知道這些歌曲的曲譜，但是就這些歌詞，我們就知道，陶行知的音樂教育已經不僅僅是音樂教育，而是升華為一種人格教育了。
五、兒童家庭音樂教育之實踐
行文至此，筆者認為，有必要對家長在兒童家庭音樂教育實踐中應注意些什么作一個梳理，幫助家長更好地實施。
1.家長對家庭音樂教育應有清醒的認識
兒童家庭音樂教育的目的是挖掘兒童自身潛在的音樂素質和能力，培養兒童對音樂的興趣愛好，發展兒童智力，提高音樂素養，完整人格特征。家長不能操之過急，音樂教育是貫穿孩子整個人生的一件事情，活到老、學到老，切不可認為音樂教育可以在兒童某個階段強力“攻關”，甚至僅僅為了考級而作突擊訓練。過于急躁容易扼殺孩子對音樂的熱愛――好的出發點未必帶來好的結果。家長當然也不能過于隨意，任孩子的音樂天賦自生自滅，因為兒童時期畢竟是為整個一生打下基礎的重要時期。
教育上有一句話是說：“如果你愛他，就要學會等待”。等待不是無所作為，等待是一種積極的引導。兒童的家庭音樂教育也是如此，為兒童做些什么，但不要期待什么“立竿見影”。
2.家長應創設良好的家庭音樂環境
孩子是在環境中逐漸成長的，環境對教育起著關鍵的作用。家長應創設一種美好的家庭音樂氛圍，使兒童自然而然地接受音樂的洗禮。
比如，孩子房間的布置，可以用高雅的音樂圖譜、音樂意境等；可以使用家里的音響系統、錄音機、攝像機、電視機等音樂視聽媒介，讓孩子邊聽邊看一些優美的音樂；可以有選擇性地讓孩子學習某樣或某些樂器；可以參加一些社會娛樂活動，讓孩子有展示自己才能的機會；也可以經常性地舉辦小型的家庭音樂會，邀請一些愛好音樂的朋友參加，等等。
創設良好的家庭音樂環境，父母對音樂的熱愛是關鍵。孩子雖然小，但什么都看在眼里、聽在心里，父母熱愛什么，孩子就會有興趣。興趣才是最好的老師。
3.家長應懂得一些兒童的心理特點
兒童的特點是好動、好玩，思維形象、具體。可以把音樂教育和孩子的生活融為一體，讓孩子在唱唱跳跳中感受音樂的樂趣。抓住一些即時的教育機會，和孩子感受音樂、討論音樂、做跟音樂有關的游戲。讓孩子在玩中學、學中玩，在歡樂中不知不覺地接受音樂的熏陶。教學中應不厭其煩，有充分的耐心給孩子慢慢地講解。舉例子應形象化、具體化，可以結合一些兒童故事的角色來幫助孩子理解。
音樂本身就是美的，美就是成年人的“好玩”。兒童的“好玩”是值得成年人尊重的，對兒童來說，“好玩”就是美。
4.家長應努力提高自身的藝術修養
教育，其實就是和孩子一起成長。由于歷史的原因，現在很多家長自身的藝術修養不足，造成對孩子的藝術教育無所適從。特別是音樂教育，音樂殿堂本身的門檻不低，許多家長對孩子的家庭音樂教育就望而生畏了。
其實，音樂殿堂的門檻也不高。生活中處處是音樂，音樂，就是好聽的聲音。家長可以買一些經典的音樂CD，和孩子一起感受音樂的美。家長也可以學習某種器樂，和孩子一起克服學習音樂的困難，一起享受克服困難的樂趣。大自然中也有很多好聽的聲音，家長應該多帶孩子進入大自然，一起享受鳥鳴魚躍，聽風聲掠過陣陣松濤、聽山澗流水潺潺。帶孩子去聽大河大海的聲音，它們時而喃喃細語，時而波濤澎湃。
音樂作為藝術的一種形式，和其它如舞蹈、繪畫、文學、書法等有著相通之處。學習其它的藝術形式，對音樂教育有著觸類旁通的功效。家長提高藝術修養，無形中孩子的藝術修養也得到提高。就是為了孩子，家長也應該努力學習藝術。和孩子一起學習，一起感受豐富的人生，筆者以為，那就是幸福。
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對兒童藝術教育的理解范文5
一、兒童美術教育研究的背景
（一）時代所需的人才
未來社會是一個開放的、充滿競爭的社會，競爭的核心：是否擁有高素質創造型人才。探索、創新是社會發展的不竭動力。無論是在今天和明天的社會，如果不具備這樣的能力，很難在充滿競爭的社會里立足。進入21世紀，“以人為本，以培養綜合性人才為宗旨”的現代教育思想越來越深入人心，這就迫切需要我們改革傳統教育中只注重知識、技能的傳遞式教學，研究新時期的素質教育，注重情感、態度，注重探索、創造的開放式教育。
（二）兒童早期的藝術教育
情感源于藝術的錘煉，創新的精神源于對個性的尊重，而這些應是在兒童早期就撒播下的種子。自古以來，藝術作為生命的表現同它顯著的感情效果和多樣的社會機能，一直被視為有效的教育手段?？鬃幼鳛椤叭f世師表”的大教育家，“游于藝”就是他重要的教育主張。時任中國教育會會長的先生提出了“以美育代宗教”的著名觀點，他“提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、繪畫、文學里找到他們遺失的情感?！惫畔ＥD著名哲學家亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出“兒童學習藝術應該是為了發展優美的感情，不應變為手藝?！?/p>
（三）兒童美術教育的功能
兒童美術教育在現代中國對于相當一部分人來說不再是一個陌生的名詞。美術教育有利于培養兒童積極的情感、態度，有利于兒童想象思維、創新思維的發展，有利于培養兒童主體性品質和創新精神，特別是美術教育中注重對兒童個性和創造性潛能的開發，這是對人的發展最有價值的貢獻。人的全面發展是人類努力追求的教育理想，兒童美術教育作為美育的一個重要門類始終在促進這一理想的實現。
童年的記憶使人刻骨銘心，因為個體早期生命經驗的存在，組成的兒童種種涂畫行為。根據陳鶴琴先生的研究發現，并斷論：“沒有一個兒童不喜歡涂畫，兒童畫是隨著他的身心發展而發展的，與兒童的感覺、知覺、動作、骨骼、語言及思維等發展是密不可分的；同時也受著生活與教育實踐的影響。兒童有運用符號表達情感的天賦，兒童的涂畫和他們的精神世界總是相宜的?！鼻疤K聯教育家認為，美術教育的根本目的是培養“心靈”，讓人自由成長，讓想象自由飛翔，讓心手合一，讓色彩寫在每一個孩子的臉上，即便是兒童美育的靈魂！
（四）兒童美術教育中的現狀
然而，隨著科技的迅速發展，工業化程度的提高以及市場經濟的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應試教育以及教育功利主義價值觀不可避免地波及到兒童，兒童自出生的那一天就被置于一個由幾千年的文化發展造成的復雜的文化社會結構中，他們還沒具備抵御能力時卻被成人所異化。在轉型的現代社會中，成人對于生存和名利的壓力無形中波及到兒童，使得本是最具人格陶冶感化作用的兒童美術教育被扭曲。有些家長和成人出于對兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎的培訓等，致使兒童繪畫中迎合和模仿的現象比比皆是。
曾幾何時，兒童美術失去了它的情感色彩。臺灣畫家、作家、兒童美術教育家席幕容在她的《畫出心中的色彩》一書中說：“應該讓孩子在沒有任何競爭壓力下好好地度過一個快樂的童年。所以我不喜歡看兒童畫展，更不愛看有大小獎狀羅列的兒童畫展……觀察自然對于兒童不但是一種享受，還是一種資料的儲存，一個處心積慮要先人一步的生活的開始，他已不再是兒童，或者說，他心中有一部分已不再是兒童了?！北M管席幕容此言看似偏激，但那確實是出于對兒童心理的感受與想象。魯迅說：“殺死了今天也就殺死了明天，”一旦發生了席幕容所說的那種對兒童心理扭曲，“兒童畫”也就失去了意義，也就沒有所謂的鮮活的色彩。
（五）兒童美術教育與人文教育
早在文藝復興時期，一些人文主義教育家便提出了以“人”為中心的教育指導思想，并主張重視美育，當時著名的教育家維多里諾正是因為看到了中世紀教會教育壓抑人個性的那一面，才給自己創辦的學校取名為“快樂之家”，并在學校的墻上飾以兒童游戲的繪畫，以激發兒童的熱情。
上個世紀90年代處一場有關“人文精神”的討論在我國展開，它直截了當地觸及了市場經濟條件下人的生存意義與價值，涉及了社會思想、道德、精神、文化和教育的發展問題。雖然，“人文精神”是由文學界提出來的，但很快就超出了文學界，而成為眾多學術界人士所關注的問題?，F代教育的人文意義與價值及精神在教育中的體現是以人生為目的，人生理想、意義為核心，繼而延伸到知識、道德、審美等各個方面的。
我國兒童美術教育由于受到功利主義教育觀的影響，教育的基點定位在知識和技能的層面，兒童感受到什么，有什么情感體驗，他們喜歡怎么表達，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進兒童心理走向成人心理的轉換。當然，這種轉換是需要的，但卻不是唯一的。在美術活動中，感性的知識轉授，人性化環境的熏陶，尊重兒童的情感體驗，使之內化為穩定的人格、氣質、修養等內在品格。兒童美術教育億具有的人文性質是永恒的，它始終充滿了人性化的關懷和關愛。正如近代學前教育理論的奠基人福祿貝爾所言：“探究的目的根本不在要成為一名畫家，探究聲音和唱歌的目的也絕不是要成為一名音樂家?！眱和漠媮碜杂谛撵`的圖式，這個圖式凝聚了早期的生命體驗，讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的非理性期待與標準，放下那些功利和條條框框，和兒童一起融入繪畫。在兒童的美術世界中，給一份人文關懷，給一些寬容與理解。
二、兒童美術教育需要人文教育結合
面對眾多的困惑，很難說今天的兒童美術教育狀況是令人滿意的。談起兒童美術教育時，很多家長和老師最關心的是“怎樣教育”這一現實的問題，包括將孩子培養成什么樣的人？孩子怎樣才能提高畫畫水平等等。但是，誰都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主張和方法，不懂得兒童美術教育是什么，就不可能有突出的教學效果。豐子愷先生對人文精神的教育觀體現了他對美術、音樂、文學的全面精通和研究，他將人文精神的塑造貫穿于整個教育中：兒童美術教育不僅涉及到美術學、教育學、社會學、美學、歷史學、藝術門類等都有廣泛的涉及。以人文為主線的美術文化貫穿于美術學科中，我們轉達給兒童的視覺藝術應該具有一定的價值，兒童的潛在能力是通過人文文化的感召力來釋放的。
（一）正確認識兒童美術教育在兒童心目中的地位
我們從來都是和孩子從同一方面看他們的畫，而且是從同一視角。我們往往忘了考慮，兒童美術教育是一個承接和釋放情感的載體，兒童繪畫和他的身心發展一樣，有一些早期的原生態凈土，在這片凈土上，每個孩子都在發展著自己的個性，按自己的規律成長。兒童美術教育在兒童心中具有不可替代的神圣的位置，教師和家長應該給孩子提供自由表現的機會，鼓勵他們用不同的藝術形式大膽的表達自己的情感、理解和想像，尊重每一個孩子的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。
（二）拓寬兒童美術視野，讓兒童熱愛美術
兒童美術教育是在多元文化影響下以多樣性的面目出現的，是以多元文化思想滲透的、綜合的、全面的審美文化教育，“美是生活”，生活中到處有美的事物。傳統的美術課把主要的精力集中在繪畫及技能的培養上，使原本應當豐富、生動活潑的美術課，變成了機械的模仿和乏味的操作訓練。美術不應當局限于課堂中，課堂造成了兒童部分個性的缺失，束縛了他們的想像和創造，兒童美術教育的終點不是要兒童走向一個共同的點，這不是最終的目的。而應該注重過程，既在過程中提煉美術的精華，讓每個孩子的個性不受阻礙，自由發展。
大自然是每一位兒童向往的天地，兒童的生活源于自然的觀察和體驗。觀察是美術教育的教學核心，是兒童繪畫的源泉。孩子看的多，經歷的多，留于心中的印象就越多，畫畫時內容就會豐富，想像即無窮。觀察并不是讓兒童照實描繪他們的所見，而是通過觀察來培養他們對生活的一顆敏感、細嫩的心靈，豐富他們的感性認識，提高認知水平。教育者要善于抓住觀察的時機，根據兒童的興趣和適宜的環境，用積極的語言，提升兒童對繪畫的興趣。
兒童擁有稚嫩的童心，它無不被情所牽引。色彩是兒童表示情感的語言，教師要善于發掘每個孩子身上的潛能，知道他們表達的需要，選擇他們所要表達的方式。心理學家發現，美術、音樂等藝術表現方式有利于人的身心健康發展，有利于心靈的平衡發展。要讓孩子熱愛美術，作為執教和教導者，對自身要有嚴格的要求，自己要熱衷于生活中的美，保持對美術的熱愛。用自己的熱情感染每一顆渴望在白紙上“舞蹈”的心。
（三）美與情感
藝術來源于生活而又高于生活。高于生活是因為它提煉了生活中美好的東西，并融入了作者的思想感情。美術教育更是通過生活中那些直觀、生動、具有美感形象的事物來進行的教育。因此，美術教育的一個重要任務就是：啟迪兒童對真、善、美的認識，陶冶美的情操，激發美好的理想和追求。
羅丹曾說過：“生活并不是缺少美，而是缺少發現?！贝笞匀坏暮馍缴?、社會的風土人情、生活中人們的相互關愛，到處都蘊藏著美，需要我們引導幼兒去發現，并使他們知道美在哪？為什么美？使他們從小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，積極向上。
愛因斯坦在他的《我的世界觀》一文中說：“照亮我的道路，并不斷給我新的勇氣，去愉快地正視生活的理想，是真、善、美……”他確信“個人的生命只有當他用來使一切有生命的東西都生活的更高尚、更優美時才有意義”。愛因斯坦的精神境界造就了他的偉大，而這精神境界很重要的精神來源在于他從小對藝術的熱愛。美術教育可以塑造人的靈魂，提高人的精神世界。
（四）美術教育體現人文的價值，為健全人格的塑造打基礎
現代教育和教學思想非常重視“人”在教育中的地位，強調兒童為教學的主體，更注重人的品質與修養的培育，杜威提出要保存兒童的天性，……當讀到這一段論述時，不由回想起尹少淳先生對兒童美術教育的一段精辟論述：“應該以一種發展的眼光看待兒童畫，千萬要保護兒童美術學習的重要品質：如高昂的興趣，旺盛的想象力和主動大膽的創造精神。
福祿培爾（FriedrichFroebel,1782-1852）指出：一個孩子的主要性格，決定于個人興趣愿望的自我活動。兒童可以從工作中學習，經由運動神經連接思想與行動，可說是發展思考過程的最佳方法。兒童把美術活動視為游戲，既有興趣，又有參加活動的愿望。因此，美術教育很重要的一個教育功能——統整人格。
許多心理學家已經證明，自由說話或交談，是緩和個人情感與他人之不和，以及侵蝕行動最有效的安全活塞。由于兒童語言發展的局限，他們還不善于用語言表達那些令他感到新奇或不滿的事情，他們常選擇繪畫的方式來表達，邊畫邊用語言來進行補充。這是因為美術活動比較開放，兒童可以不受限制自由靈活地表達自己的想法和愿望。這使他們的情緒、情感能夠得到充分的渲泄，可以使兒童解脫心理壓力和緊張，獲得情感自由和適應能力，受到精神健康和心理治療之效。
美術作品注重想象，提倡自由表達和創新，因而在美術創作中沒有失敗，不會產生挫折感，兒童的心情愉悅。在嘗試操作或創作的過程中，他們可以在毫無壓力的情況下，豐富自己的學習經驗，體驗到發現、探索的樂趣。在完成作品時，他們又充分感受到成功的喜悅，自信心油然而生。
每次美術嘗試，對兒童來說是一次新的挑戰，在新的挑戰中他們所體驗、感受的那份快樂、自信、成功，為他們今后能夠勇敢面對新問題、新環境作好了準備
三、全面發展的兒童美術教育
（一）把合適的美術教育還給孩子
日本的兒童美術教育重在體驗與創造，他們準備了各種彩色泥土給孩子盡情玩樂，讓孩子體驗色彩、自由作畫，鼓勵個人的表達方式。而要讓兒童畫真正成為“兒童自己的畫”，評價方面非常重要。日本公立幼兒園的教師從不對孩子的畫橫加評價，而是細心地把每個孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。邊霞博士認為我們的教師應該轉換評價的方式，如可以問孩子“最喜歡哪一張”而不是“哪一張最好”，因為我們要做的是允許孩子表現和發展個人對世界的認識，允許不同評價尺度的存在，允許個性的發展。如果我們的評價還是教師一言堂，“這張畫我喜歡”“這張畫很干凈”“這張畫畫得很好”“這張畫亂七八糟，我不喜歡”，那么，只能說明我們還沒有理解美術教育到底是為了什么，這樣我們將永遠不可能還給孩子真正意義上的美術教育。
（二）家庭與兒童美術教育
兒童的早期教學與家庭影響較大，在自由寬松氛圍里生活的兒童，一般性格開朗，活潑好動，思維靈活，無拘無束。家庭是孩子的第一所學校，父母是他們的第一位老師。兒童是在成人的價值觀里成長的，他們被家長所鼓勵，贊揚的某一方面和水平，均是建立在家長的文化素養上。家長的價值觀在許多方面與人文文化教育觀背道而馳，但兒童天天都要和其打交道，生活在一起。在一種潛移默化的自然影響下，兒童們的身心和文化素質已開始有一定的模式，當這一模式與美術教育觀念對話時，隨時發生矛盾與沖突。
阿恩海姆評論說：“我想不出有什么藝術與美術創造中的基本因素是在兒童作品看不到萌芽的?！庇變浩谑侨说囊簧凶顭o憂無慮的階段，沒有學習任務和壓力，他們可以自由盡情地去游樂，且樂此不疲地從事一切藝術活動。他們從自己的探索中不斷得到反饋，得到享受。例如，兒童的繪畫興趣是這樣被激發的：兒童隨意涂抹，卻能成為一幅作品得到成人的贊賞，這時所帶給兒童的不僅是過程的愉悅，還能及時獲得結果的享用。當他完成一幅來時，他會迫不及待希望成人分享他的快樂。這樣，他也很容易從成人那里得到正面的反饋來加強作畫的動機。
（三）教師與兒童美術教育
教師是人類文化的傳遞者，在現代兒童美術教育中他們所扮演的角色應是“援助者”而非“教導者”，互動中的兒童美術教育的結果是要把兒童引向一個較為完美的狀態，而其中包含了人文的情懷及充滿人文關懷的藝術教育。兒童美術教育是一種深層次的隱性文化教育，教師的素質和意識在美術教育中有很大的影響，一個能適應現代教育發展、勝任美術教學工作的教師，我認為需要具備以下基本素質：
1、走進童心世界
教師所耕耘的是一片凈土。教師工作之所以純潔，是因為他所面對的是一群純潔的孩子，教育工作者不能容忍用骯臟的靈魂去玷污這圣潔的土地。做教育工作者不能沒有愛心。熱愛本職工作，就會自覺地去辛勤耕作，就會去認真地實踐，就會時刻警告自己要跟上時代的步伐，不斷更新知識，就會認真選擇自己的事業，勇往直前。當好孩子的美術教師，必須要熱愛生活，要有耐心，幫助孩子學會寬容和理解，使孩子能理解、尊重人、關心人，懂得如何和別人合作，能夠很好地與人交流，相處與配合。
孩子是裸地來到這個世界的，他們的身上沒有太多道德理論的束縛，對于孩子來說，興趣是如此重要，教師要千方百計來保護，扶植兒童興趣的萌芽。讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的種種期待與標準，和孩子一起，全身心地投入繪畫，你不僅能發現孩子的另一個世界，也能喚醒你自己正在沉睡的另一種感悟。
2、精通本職專業，力求全面發展
作為一名教師要能解讀兒童繪畫，善于與兒童溝通。如果不能了解孩子就無法做好本職工作?，F代兒童美術教育以人發展為中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理發展規律為基礎上。教師不僅要須知心理學知識，而且要具有理解兒童，善于和兒童建立密切融洽關系的本領。他們能隨時進入兒童的天地中來，能聽懂兒童的心聲，知道兒童喜歡什么，需要什么，他們怎么想，怎么做；并能以平等、友善的態度與兒童做朋友。只有這樣，教師才有資格去幫助和指導兒童。
美術教師還必須熟悉兒童們創造的視覺語言符號，能欣賞和正確評價兒童作品。兒童繪畫反映兒童的內心世界，教師要通過兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長狀況。教師對兒童的藝術創造要充滿熱情，具有關愛之心，耐心地了解他們的想法，才能因勢利導的做好教學工作。教師指導兒童不能以個人愛好為準則，不要對兒童輕易去批評和否定，要以友愛協商的態度，在美術活動中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發展。
3、讓人文教育走進兒童美術
人文教育提倡創建積極的充滿人性味的師生關系和學習氛圍，讓每一個兒童在這種氛圍中充分展現個性?！秾W會生存》中指出：“把一個人在體力、智力、情緒、倫理各方面的因素綜合起來，使其成為一個完善的人?！睋Q言之，人文教育強調以人為中心，注重教師所應具備的人性觀。美術教師必須加強自身的知識的同時，也要加強歷史感、責任感和自我感，那就是如何獨立思考，發展自身，將人文科學、社會科學與自然科學相融相通。此外，也要了解外部民辦及其面貌，與我們的感覺、心境、精神、情緒等所能體驗到的內部世界融為一體。用這樣的人文精神去開發兒童的美術素養，陶冶情操，促進個性發展。
對兒童藝術教育的理解范文6
可以說，在兒童鋼琴教育中興趣的培養是十分重要的。從心理學角度講，興趣是一個人力求認識和趨向某種客體的積極態度的個性傾向。可以促進兒童的鋼琴學習。又因為鋼琴是一種十分復雜難學的藝術，要學生們用大量的時間完成自己的藝術技能。所以在兒童鋼琴的教學啟蒙時期，要注重孩子們興趣的養成，因為在剛開始的時候失去了學習鋼琴的主動性就會使得鋼琴的教學變得舉步維艱。一般來說，具體的做法在于鋼琴教師對于孩子的學習心理的深刻解讀，要充分的滿足學生們對于鋼琴的好奇心，針對兒童的心理特點，選擇趣味性強的易于兒童接受的優美的樂曲。立足于教材，要選擇像是《巴斯蒂安鋼琴教程》，絕對不可以從晦澀難懂的曲子開始，這樣會打消學生的積極性，影響兒童鋼琴教學的開展。所以要注重兒童多多接觸一些音樂節奏以及情感豐富的歌曲，這樣的話，這首很適合兒童年齡心理以及生理特點的演奏教材《巴斯蒂安鋼琴教程》就是很好的。這樣才能使得學生能夠在一個愉悅的環境下學習鋼琴入門知識，并且進行很好的掌握。
二、注重啟發兒童的創造性思維
隨著我們國家藝術教育水平的不斷提升，在兒童鋼琴的教學中更加注重的是兒童音樂理解以及鑒賞能力，所以在教學的過程中我們要運用心理學的教學方法要注重啟發兒童的創造性思維。教育心理學認為，培養創造性思維能力是發展智力的核心。我們的兒童在鋼琴的學習中，注重每個學生的感官體驗，在音樂的基礎上建立了一種合理的音樂想象以及創造力。在這個基礎上可以使得鋼琴曲中的神韻充分的表達出來。所以，在鋼琴的教學中，教師應該引導兒童，注重音樂作品中的每一段以及每一個節奏的表達，這樣才能創造出自己的音樂理解能力。具體的說，鋼琴教師在教導兒童的過程中，教師要用一些靈動的語言來幫助兒童分析樂曲中的所蘊含的情緒和思想。要不斷的抓住孩子的心理，要注重音樂教學環境的設置，從而從內心深處激發出學生的學習興趣。另外，教師在鋼琴技術的基礎教學上要注重給學生的創造性思維流出發揮的空間。充分的使得兒童的創造力得到應用，這樣可以使得學生很好的理解作品的神韻，從而不會使得學生的手指和大腦不能達到很好的配合，避免了只是手指的機械性彈鋼琴。這樣，學生們對于音樂，對于鋼琴的理解就有了新的看法，不再是一項必須完成的任務，而是在彈鋼琴的過程中可以發揮出自己的能動性，有助于鋼琴的訓練。
三、注重對兒童樂感的影響
