前言：中文期刊網精心挑選了美術教育實踐方案范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
美術教育實踐方案范文1
隨著我國職業教育制度的不斷完善和辦學規模的不斷擴展，職業教育在經濟發展進程中的作用和地位得到了社會的重視，政府對于發展職業教育的指導方針也越來越明確。高職美術教育在職業教育大潮中也受到了國家越來越多的關注，有關部門針對性地頒布了一系列政策，并對現行高職美術教育體系中存在的問題進行了分析，明確了高職美術教育的辦學宗旨、辦學目的、辦學模式、辦學方法等。由此可見，高職美術教育在我國高等教育中是不可缺少的重要組成部分。從21世紀初至今，教育主管部門逐步加大了對高職教育的資金投入力度，給予了更多政策上的照顧與支持。這一時期，我國的高職教育得到了飛躍式發展，高職教育的辦學單位由自考助學到納入國家統招計劃，由專科層次人才的培養升級到本科層次人才的培養，由千余人的辦學規模發展到幾萬人的辦學規模，種種現象表明，高等職業教育已經成為我國高等教育中的重要組成部分。隨著高等職業教育的不斷發展，高職美術教育作為其中的一部分，為社會培育了一批又一批優秀人才。與此同時，各個領域和行業都跟隨社會的發展轉而需求新型職業人才，而早期的高職美術教育模式并不能完全適應現今的社會需求，因此，高職美術教育的改革勢在必行。
二、高職美術教育改革內容
高職美術教育體系應多層次發展，具備多樣性、實用性、開放性、終身性。構建高職美術教育體系要改變高職美術教育“全民辦”化，發揮地域性優勢，辦特色高職美術教育，并積極引進高端人才，辦多層次、高質量的職業美術教育。當今社會對職業人才的需求已經趨向多層次性，這便要求辦學單位必須緊跟市場步伐，有針對性地調整培養方案，逐步構建多層次的知識結構，為多視角、多方面研究職業教育政策提供參考依據，也為我國高職美術教育體系的建立和完善提出新的改革建議。從1999年我國實行高校擴招政策以來，高職教育辦學規模實現了跨越式發展，一些高職院校的在校生由幾千人發展到現在的幾萬人。辦學規模在急劇膨脹，而生源中卻存在“想進的進不來，進來的不合適”的現象。目前對高職美術教育考試制度和方法的改革，可以從以下幾個方面進行：一是改革考試方式，采取靈活多樣的考試方法，與普通高考要有一定的區別，如可采取技能考試的方式。二是推行職業資格證書考試制度，完善考評方式方法，建立以培養技能型專業人才為主的教育體系。三是強化考試考核制度的監管，最大限度地杜絕行為，為高職美術教育樹立良好的信譽。四是逐步放開高職美術教育招生考試權限，并逐步建立高職美術教育特有的考試制度。五是建立對口實習崗位，學校應根據高職美術生的專業方向安排相應的實習崗位，也可由學生自己選擇，如此更能促進學生就業。
三、高職美術教育的改革措施
高職美術教育應以培養設計、制作、管理等第一線的高等技術應用型人才為目標，以建立培養技術應用型人才的設計教學體系和培養方案為核心，以實踐教學作為高職美術教育的主要培養方式，以“雙師型”師資隊伍的建設作為提高高職美術教育教學質量的關鍵，以校企合作的培養途徑完善高職美術教育改革方案。高職美術教育屬于公共事業，加快高職美術教育改革應從以下幾個方面著手：首先，政府要繼續加大對高職美術教育的投資力度，盡快建立等同于普通高校的教育財政政策或者更加傾向于高職美術教育的財政政策，畢竟社會對一線技術工人的需求越來越大，一些地區也開始出現“用工荒”。由于高職院校相比普通高校學費較高，加上部分社會公眾對高職院校存有偏見，這些會直接影響高職院校的發展，也將影響企業的發展。其次，政府在高職院校的建設上要積極采取多元化的投資形式，當政府投入不足時，應鼓勵對口企業單位對其投資或建立合作方案，這樣既有利于高職院校的發展，便于在校學生實習實踐，也有利于對口企業招工招聘，使校企合作得以深化，從而保證高職美術教育與企業的可持續發展。最后，可以采用學分制收費政策，學校制訂總的學習年限，在規定年限內，學生可根據自身學習情況和家庭經濟承受能力，以學期為單位自主安排學習時間。對于學習能力較強，但家庭比較困難的學生，可以選擇在盡可能短的時間內修完全部學分，這樣就可以提前畢業、提前就業，也能夠為家庭節省一定的費用。同時，學分制收費還有利于學生的個性培養，學生根據自己的興趣選擇課程，在學習上相應地也會更加認真，根據自身需求學以致用，真正實現高職美術教育的教學目的和人才培養目標。
四、結語
美術教育實踐方案范文2
[論文關鍵詞]高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。
2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員?！?000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。
從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高?，F在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
美術教育實踐方案范文3
1、生源整體素質不高在進入新世紀以前，一些比較陳舊落后的傳統觀念在我國中小學教育一直占據著主要地位，致使高職教育就是低人一等的大學教育在學生家長腦里根深蒂固；加上進入新世紀以來，很多高等院校紛紛擴大招生規模，致使原本生源整體素質就不好的高職教育更是雪上加霜，而這對于高職美術教育生源帶來的沖擊更是有過之而無不及，因而造成了近年來接受高職美術教育生源的整體素質每況愈下。所以，當今我國高職美術教育面臨著這種窘況：入學生源的美術基礎不僅參差不齊，而且學生自身綜合整體認知能力也不高，而偏偏高職美術教育本身不僅要求學生要具備比較寬廣的知識面，而且還要具備比較強的實踐操作技能。這就是當前我國高職美術教育所面臨的現狀，這種現狀極大制約了我國高職教育的進一步發展。面對這種現狀，必須轉變原有的教學模式，實施一種全新的教學模式———對位教學，對當前高職美術教育學生進行有針對性地教學和培養。
2、缺乏所應有的職業性在進入新世紀以前，課堂教育這種模式一直是我國高職美術教育的主要模式，這種教育模式由于過于規范性而缺乏職業性，使培養出來的畢業生無法適應市場的發展變化；雖然在最近幾年來，這種情況有所轉變，但是學校還是沒有把自身的培養目標與社會、企業的實際需求進行很好地結合，導致所培養的畢業生走上社會后，市場競爭能力不強。
3、教學重理論輕實踐沒做到與時俱進，教學理念比較滯后，例如沒有很好地把教學理論與實踐結合起來，學生所學的知識與以后所要用的往往因不一致而出現錯位。這就是一直以來我國高職美術教育的教學現狀，這種教學狀況致使我國高職美術教育所開展的教學脫離于當今社會所需能力的培養。此外，目前我國還有一些高職美術教育仍然采用普通高校的教育模式來確定教學內容和實施教學活動，過于注重理論學習，實踐能力的培養重視不夠，這就把最能體現高職美術教育的那些職業教育特色全都拋在一邊，因而不管是學生的知識、還是素質能力，都與當前社會的實際需求存在著較大的差距。
二、我國高職美術教育應該具備的特點
眾所周知，高職美術教育本身就是一個系統工程，不僅兼跨多個學科，而且還具有藝術特色。總的看來，當前我國高職美術教育應具有以下幾大特點。
1、適應性學校進行人才培養的方向和目標必須要與市場的實際需求相一致。隨著經濟社會的快速發展，市場需求的快速變化，未來人才市場不僅要求從業者的適應性要強，而且要求從業者不管是適應社會角色還是擔負社會責任的能力都要強。因此，對于高職美術教育來講，為培育出社會所需要的實用性、復合型人才，就必須有針對性地進行專業設置，開展實用性強的基礎教學及具有應用性較強的專業教學。
2、創造性對人類生存環境的規劃和方案進行思考，在此基礎上進行一定的藝術加工和創造，這就是高職美術教育的靈魂———創造性；高職美術教育培養出來的學生，其市場生存能力的強弱，很大程度上取決于其創造能力的高低。因此，高職美術教育不管是進行課程設置，還是開展專業教學，不能僅僅局限于傳授專業方法和技藝，一定要重視學生創造性思維及創造性能力的培養，一定要充分突出高職美術教育所固有的創造性特色。
3、職業性具有較強的職業性，這是高職教育的一大特色。因此，作為高職教育的一大重要組成部分———高職美術教育，一定要重視和發揮這一大特色，不管是進行專業設置還是確定其培養模式，都要與人才市場及各行各業加強合作，確保所培養出來的人才，不僅擁有比較扎實的專業知識，還要擁有相當熟練的專業技能，以這種實用性復合型的人才來滿足社會的各方面需要。
4、綜合性將技術、藝術及各種功能融合于一身，這就是高職美術教育的綜合性特點，也是高職美術教育區別于其他職業教育的一個方面，它不僅涉及多學科領域，諸如人文、科學及藝術等，而且通過高職美術教育成功地把這些學科滲透、融合在一起。由此可見，高職美術教育具有顯著的綜合性特點，這就要求高職美術教育在建立教育體系時，一定要與這個綜合性特點相適應。
三、我國高職美術教育實施“對位教學”的對策
不管是從當前高職美術教育的現狀來看，還是結合高職美術教育應具備的特點來看，我國高職美術教育都必須轉變教學理念，與時俱進；不管是選擇教學內容還是應用教學方法，都要對位于學生的實際情況，都要對位于社會的實際需求，都要對位于高職美術教育自身的人才定位和培養目標，這就是在高職美術教育中所倡導的“對位教學”。在高職美術教育中實施“對位教學”，是一項比較龐大的系統工程，在實施過程中，要把當前社會的實際需求與高職美術教育自身的實際情況（諸如辦學資源、培養目標、辦學規模等）等結合起來，促使高職美術教育的“教、學、用”能真正融合為一體。因此，需要多方面的密切協調配合。就高職美術教育自身而言，在具體實施這項系統工程時，可從以下這幾方面做起。
1、專業設置一定要對位于市場的實際需求眾所周知，學校存在的基礎及進行各項具體工作開展的核心所在是學校所設置的專業。市場經濟是當今社會經濟發展的主流，一個學校要生存下去，其專業設置一定要與市場的實際需求相對位，所培養出來的畢業生才能適應市場的需求，才能在這個社會上有立足之地。因此，高職美術教育在進行專業設置時，一定要深入社會進行調查，深入市場進行研究，在準確把握社會行業發展趨勢和本地區經濟發展態勢的基礎上，以學生就業為導向來設置專業；在確保所設置專業與當前社會實際需求對位后，再進行課程體系構建、確定人才培養規格及培養方案。在構建課程體系和確定人才培養方案時，不僅結合當前社會的科技生產力水平及發展趨勢，而且還要結合當今社會、市場對高職美術教育畢業生的知識、技能等方面的要求。只有以這種方式來設置專業、界定學生能力層次、設置專業課程、確定教學方法，才能最大限度地保證學校所設置專業能與社會實際需求實現無縫對接。這是高職美術教育實施“對位教學”的前提和基礎。
2、教師必須對專業進行對位思考進入新世紀以來所實施的課程改革，其核心就是要確實做到把課程與具體工作任務相結合；因此作為一名高職美術教師，一定要本著極度負責的態度來對專業進行對位思考。首先，在對專業設置進行研討時，要結合專業出口特征來對專業內涵進行把握，爭取在培養目標及類型方面達成共識。第二，為把各門課程的作用真正充分發揮出來，要從教學計劃、教學大綱到教學實踐環節等方面進行全方位整合。第三，基于高職美術教育所設置專業的特點和要求，在保持與社會行業同步發展的基礎上，教師個人的思維及教學觀念必須不斷更新，來研究和改造原有的知識體系和傳統的教學模式。第四，在圍繞專業培養目標的前提下來開展各專業課程教學，在促使各專業自身拓展的基礎上，創設條件讓各專業產生聯系，為培養實用性及復合型人才打下堅實的基礎。
3、教學活動必須對位于學生的實際情況各項教學活動要與學生對位，就是要使教學活動對位于每一位學生的實際情況，使教學活動具有較強的針對性而充分滿足學生的個體需求和發展。
（1）重視新生的專業認知培養 要實現教學活動與學生對位的前提就是專業認知。從新生入學開始，以座談、作品參觀及觀摩等方式，讓他們對本專業職業特點、能力要求等有一個充分的了解和感受，使學生能基本了解今后自己所要從事職業及崗位的現狀和發展趨勢，從而不僅能對他們將要學習的專業內容有一個整體了解，而且還能對他們今后所從事工作應具備的知識和技能也有一個整體感知，把學生對專業的感性認識成功地培養起來。
（2）以學生為中心構建多維教學資源 實施“對位教學”，要從教師開始備課這一刻開始，這就要求學校在教師開始備課之前就建立起多維的教學資源，為教師備課時既對照課程標準又根據學生實際情況提供可能。
（3）重視教學方法的創新，確保教學活動能實現三個面向 由于高職美術教育的學生，不管是原有的知識水平，還是個人的素質能力，都存在著顯著的差異，這就要求教師在進行教學時，要大膽進行創新，結合每一個學生的具體情況，采取與之對位的教學策略、教學手段來進行教學，真正讓高職美術教育的各項教學活動做到能面向每一個學生、能面向學生的未來、能面向市場的需求。
（4）重視崗位實踐的“對位教學” 高職美術教育實施“對位教學”，其中的一個重要環節就是崗位實踐。在最后一個學期，一定要集中安排一段時間（通常為兩個月左右），讓學生走上社會到真實工作環境去進行崗位實踐，以促使學生專業崗位認知的鞏固和加深。通過這一階段的感知和實地操作，不僅可讓學生把自己所學知識、所掌握專業技能進行實地檢驗，還能讓學生結合實際情況找出自己所存在的不足。這不僅能讓學生下一階段的繼續學習更有針對性，而且還能為學生今后走上社會積累一定的工作經驗。
四、結束語
美術教育實踐方案范文4
一、目前,高等藝術師范教育正面臨著前所未有的機遇?！度珖鴮W校藝術教育總體規劃》的領布和《關于發展與改革藝術師范教育的若干意見》的實施,給高師藝術教育的發展提供了政策法規上的保證;全國教育工作會議精神的學習使各級教育行政管理部門和高等學校對美育教育極為重視;普通中學音樂、美術必修課的開設使藝術師資的需求大幅度增長。這些因紊為高等藝術師范教育的發展創造了良好的條件和環晚。
但是,高等藝術師范教育中也存在著一些問題。第一,高師院校在藝術師資的培養規模上跟不上藝術教育發展的步伐,據估計,中學藝術教師缺編達三萬余人。第二,一些高師藝術專業在培養目標上有盲目向專業藝術院?？待R的現象,很多學生將成為純粹藝術家作為自己的奮斗目標,不愿意從事教學工作,致使中學藝術師資出現“分不來,留不住,用不上”的現象。第三,在課程設置、教學內容上缺乏特色,沒有基本統一的標準和要求,教學水平參差不齊,難以滿足社會對藝術教師的要求。第四,藝術教材缺乏,甚至出現本科、?？?、中師使用同一種教材的現象。這些問題已引起國家教委有關部門和高師院校的高度重視。
二、抓住機遇,迎接挑戰,這是廣大藝術師范教育工作者的一致呼聲。1994年底以來,國家教委體育衛生與藝術教育司組織全國高師院校分別在南京師大、黃岡師專、西南師大、首都師大、安陽師專、西安音院等院校召開了有關專業的教學研討會和高師?？埔魳贰⒚佬g教育專業的課題組會議,就改革高師?？扑囆g教育的課程結構,加快教材建設步伐進行了部署。經過反復討論,廣泛征求意見,在“高等師范專科教育二、三年制教學方案”的墓礎上,根據音樂、美術教育專業的特點,形成了(高師?？贫⑷曛埔魳?、美術教育專業學科課程方案》。在制訂方案的過程中,著重突出了幾個特點:
1.科學構建課程結構。課程結構包括課程設五和各門課程合理的比例以及科學的排列順序。課程結構首先要根據培養目標和規格來科學構建。高師?？扑囆g教育專業主要培養德、智、體等方面全面發展,能適應初級中學教育發展雷要的初中藝術教師,因此.課程結構的構建充分考慮了初中藝術課程的內容和教學特點,充分考慮了初中教師應具備的知識結構和能力結構,體現了為墓拙教育服務的指導思忽。
2.突出師范性。在課程方案中,要求在專業基拙知識、基本理論、墓本技能學習訓練的同時,滲透美學、教育學、心理學、教材教法等教育職業課程的知識與理論,注意培養學生的教學能力。凡與初中藝術課程相對應的?？平滩?都安排了教學法的章節。加強了教育實踐環節,保證教育實踐和社會實踐的時問和質蚤,同時增設創作實踐作為必修課程,加強學生審美意識和創造力的培養,為他們今后從事中學藝術教育教學工作打下堅實的基拙。
3.突出地方特色。在課程方案中,增加了一些中國傳統藝術的必修課程,以私揚我國傳統藝術,加強愛國主義教育。為適應各地初中教學工作的需要,方案保證了特設課程的課時,使地方和學校能結合本地實際,開設一些有地方特色的課程,以適應不同地區對藝術人才的需求。
三、課程改革必然引起教材改革,高師?？埔魳?、美術教育專業課程方案的制訂為教材建設提供了依據。為了改變目前師專藝術教材難以滿足教學需要的狀況,國家教委體衛藝術司組織全國高師院校藝術系的有關教師,開始編寫一套高師?？泼佬g、音樂專業課程必修課教材(美術專業11門,音樂專業10門),并委托高教社等出版社出版。此套教材的出版將遵循幾個原則:
1.每門課程教材的編寫,以課程方案中的學科課程墓本要求為依據。教材內容應根據課時安排食化,突出適應教學需要。
2.每門課程教材由高師專科學校、本科院校、藝術院校的教師聯合組成編寫組。教材編寫學校及人選由藝術司根據各高師院校和出版社推薦確定。
美術教育實踐方案范文5
關鍵詞：美術師范生;基本素養;要求;培養途徑
教育部宣布，2015年，我國將全面推行教師資格全國統考，提高教師入職門檻，并打破教師資格終身制，實行定期注冊制度。這項政策的出臺意味著師范生不具備直接認定教師資格證的優勢，這無疑提高了對在校師范生基本素養的要求。因此，筆者對此新形勢下社會各界對美術師范生基本素養的要求進行了剖析，并提出對應的優化途徑，以期新時期美術師范生在眾多非師范生中能夠脫穎而出。
一、 社會各界對美術師范生基本素養的要求
1.美術師范高校：一專多能，全面發展
2005年教育部印發《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》的通知指出：“本專業培養德、智、體、美全面發展，掌握學校美術教育的基礎理論、基礎知識與基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者?！庇纱丝梢娮畛醯呐囵B目標下，美術師范生要具備以上幾點基本素質。而事實上，由于美術師范的培養模式受制于傳統的美術學院的培養模式，更加重視美術技能訓練，輕視教育實踐經歷，培養目標主觀上偏向美術家。
但目前美術師范生的就業形勢并不樂觀，基礎教育美術教育崗位趨近飽和，本科畢業生主要流入更需要一專（美術）多能人才的小學。因此，在目前的新形勢下，對高校美術師范生的培養，需要回歸其教育工作者的本源目標，為畢業生的就業著想，因而要做到技能突出，一專多能，全面發展。
2.國家教師資格證及地方入編考試：教師素養要求分值化
教師資格證考試各個地方不同，但是不管面試、筆試還是上機考試，都要求師范生掌握學科知識和教學能力，具備扎實的專業知識和專業能力。筆試從學科而言，涉及學科專業知識、教材教法、新課標、教學設計、課堂教學、班級管理等理論及其實踐知識。而面試則考查申請人的職業認知、心理素質、語言表達、儀表儀態、課堂問題解決等綜合素質。美術教師資格證國考將對美術師范生的素養要求以百分比計算分值的考試的形式體現，這對改革后即將進入高校的美術師范生以嚴進嚴出的制約，提高了高校美術教育教學質量與學生學習的積極性。并且教師資格證考試從大三起一年舉辦兩次，流程與入編考試流程大致相同，所以它可作為一個入編前的?？迹o學生以后的應試積累經驗。
3.中小學對在職美術教師的要求：研究型教師地位越來越突出
蘇霍姆林斯基曾說：“如果你想讓教師的勞動能夠給教師帶來樂趣， 使天天上課不至于變成一種單調乏味的義務，那你就應當引導每一位教師走上從事研究這條幸福的道路上來?！?/p>
在新課標背景下， 教師已經從以往的教書匠慢慢轉化成具有課程智慧的教學活動創作者。他們不斷地積極探索創新，開發校本課程，形成自己的一套教學思路。比起其他的課程，美術學科更加容易促進創新型教師的成長：首先，美術本來就是以創新為導向的學科。其次，中小學美術課程不計入升學應試體制，教師沒有作業評價壓力，其思維中很容易噴涌出創新的點子。再次，基礎教育體制下的學生認為美術是抒發感情的游戲行為，對它興趣十足。隨意的操作或者涂鴉能給老師帶來無限的思維碰撞。 最后，新課標下的美術教材與地域性、民族性、個性相關，發散性很強，給美術教師留下很大的探索空間。
[5]美術教育專家之所見
美術教師應具備怎樣的素質呢？許多學者對這個問題進行了研究。
尹少淳在其《美術教育學新編》中提到：“理想的美術教師的資質和條件應該體現為如下幾個方面：①獨特的人格魅力。②多樣的美術知識與技能。③基本的教育知識與技能。④全面的文化理解能力。這僅僅是作為美術教師的一般資質和條件，在此基礎上，我們還可以追求更高的層次――研究型美術教師?！蓖醮蟾谄洹睹佬g教學論》中指出：“ 美術教師的素質是：一是要具備高尚的師德和藝德;二是要有堅實的美術知識和技能;三是具有卓越的教育教學能力;四要有不懈的研究和創造精神;五是要有健康的心理素質;六是要有文明的儀表風度?！?/p>
綜上所述，新形勢下，社會各界對美術教育工作者的基本素養都提出了新的要求，這也是時代的必然要求，這意味著美術師范生必須在提升基本素質上作出必然的探索。
二、 適應各方需求，探索美術師范生基本素養的培養途徑
（一）準確定位，提高職業歸屬感
美術師范生普遍存在對教師職業認可度低，更傾向于把自己塑造成為畫家的問題。筆者認為，人在對事物信息掌握不全面時很容易認識不清，會對其作出片面的評價。那么，如何準確定位，提高職業歸屬感呢？為此可以通過以下兩個方面來解決美術師范生對綜合素養要求認識不清的問題。
1.在理論學習中了解美術師范生綜合素養要求
采用集體學習和分散學習相結合的方法，通過上網、學習專著、閱讀美術教育教學類刊物，更新美術教育教學理念，了解新時代社會對美術師范生綜合素養的要求，實現從不清楚職業要求到了解與把握要求再到了解中尊重這一職業的完美過渡。
2.在積極走訪中了解美術師范生基本素養要求
學生有相當多的空余時間，在大學這一廣闊的平臺上可以接觸到專業型人才。 例如有針對性地采訪應屆美術畢業生中的在崗美術教師，了解他們以前考編和資格證國考的經歷，以及所在學校對美術教師的要求，品味在職教師職場成就感;采訪知名美術教育家，獲得指導;咨詢相關培訓機構，了解應試環境下師范生的要求。通過和各類專業人士的接觸交流，加深對美術師范生基本素養要求的了解。
（二）強化美術師范生的教育教學能力
加強美術師范生的教育教學能力的途徑是秉承“實踐出真知”的古訓，參與多次實踐，積累教學經驗。
（1）組成學習小組，每隔兩星期舉辦試講說課沙龍。
（2）暑期聯系中小學或社會教育培訓機構進行實習、見習、支教等活動。
（3）參與學校為期一周的教育見習和兩個月的實習活動。
（4）關注教師教研網，積極參與旁聽市區優秀教師教研活動。
（5）積極參加校園教師專場模擬招聘賽活動、江蘇省師范生基本功大賽活動等。
（三）認真對待美術教育實習活動
隨著高等師范院校就業模式由原來的統一分配向現在市場經濟雙向選擇制度的過渡，師范生的工作能力成為用人單位首先要考慮的因素。師范生的工作能力很多時候就是指實踐能力。因此在短短的兩個月實習生活期間，美術師范生需要格外認真地注意備課、上課經驗的積累，同時培養自己認真負責的態度、較強的人際溝通交往能力以及與他人合作的能力，為今后步入職場奠定良好的基礎。
（四） 提高科研創新能力
眾所周知，基礎教育改革成敗的關鍵在于教師。有調查顯示：未來教師的科研意識、科研能力與“研究型教師”的目標差距很大。因此，師范類本科生教育科研能力的培養不容忽視。對于美術師范生應如何提高科研創新能力，筆者有幾點淺顯的認識：
1.注重知識的積累和信息資源處理
在缺乏教育實踐的大學期間，本科生獲取知識的途徑更多地來自大量的閱讀。一個研究導向的美術師范生需要閱讀的書目應該包括：哲學類、文學類、心理學類、美學類、美術學類、美術教育學類、教育心理學類、教育學類、常識類等。可是，書籍浩如煙海，選擇性地閱讀和處理有效信息可以幫助師范生形成清晰的多維認知結構。在尋找書籍時，可以參考上述類別名家著書里的書單推薦，利用圖書館搜索引擎有針對性閱讀，在閱讀一本思維嚴密的書時繪制一張知識結構圖幫助記憶與理解。最優的閱讀效果產生于閱讀者帶著問題去閱讀。因此有意識地確定課題去搜集相關資料也能形成很好的效果。
2.有意識地培養敏銳的洞察力和批判反思能力
大多數人對于自己的自我認同來源感與周圍人接近趨同，害怕與集體不同。而美術這門學科卻恰恰需要這富有創新性的不同。身在學校這個集體之中，美術師范生尤其需要警惕隨波逐流的思維慣性，要對書本或者老師口中的真理存有敏銳的洞察力和批判性。古希臘哲學家亞里士多德就給我們樹立了楷模，他的名言“吾愛吾師，吾更愛真理”清晰地表明了他作為一個真正的思想主體反對對權威的迷信與恐懼，主張從自己的角度看問題。也只有這樣，才能夠對習以為常的觀點和看法提出質疑，并產生新的創造成果。
3.參加科研活動，促進自身科研能力的提升
目前在校園內開展的科研活動有如下類別： 由校級或院系級與企業共同組織的科研活動、學生自行組織的各種研究團體活動、教師個人進行的課題等。參加科研活動能夠為學生的專業課學習打下堅實的基礎。在科研過程中，美術師范生不僅能夠學會查閱文獻資料，而且能夠了解到研究的程序，如：確定研究選題―制訂研究方案―實施研究方案―分析整理數據―得出研究結論―發表研究成果。同時在研究過程中，美術師范生能掌握各種不同的研究方法，如歷史研究法、比較研究法、調查研究法、文獻分析法和實驗研究法，這些方法在實際應用過程中往往是綜合應用的。此外，順利研究之后須學會將研究成果準確地表達出來，這就需要掌握論文、調查報告以及實驗報告寫作的基本方法。
總之，美術師范生必須在美術和教育兩大領域共同發展，具備美術與教育相關專業知識與技能，任何一項的偏頗都不可以。為了美術基礎教育事業的不斷壯大和發展，走向教師崗位的師范生們要樹立終身學習的目標，研究新的教育教學方法，開拓創新，為教師專業化發展獻上自己的力量！
參考文獻：
[1]教育部.全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）教體藝〔2005〕2號[z].
[2]尹少淳.美術教育學新編[M].北京：高等教育出版社，2009.
[3]王大根.美術教學論[M].上海：華東師范大學出版社，2000.
美術教育實踐方案范文6
【關鍵詞】初中美術 課程改革 問題 對策
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.03.014
美術教育作為學校教育的重要組成部分，具有其他學科不可替代的作用和獨特的教育功能。在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與造就學生素質方面所具有的獨到作用。尤其初中開設美術科目以后，初中美術教育受到空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入重要的發展時期，初中美術課的教學改革和教學研究更是層出不窮，日新月異。我省開始實施普通初中美術新課程改革，我作為一名初中的一線美術教師，在課堂上作了許多新嘗試，但是，在初中美術課堂教學中，由于各種原因，在實施的過程中遇到不少困難和問題，現在把問題擺出來，與同行們探討。
一、在實踐中遇到的種種問題
1.學校對美術新課程改革的支持力度決定了新課改的成功與否。
課程實施的成功離不開學校給予的支持，特別是美術這一非考試科目，學校領導的充分支持，是課改取得成功的重要前提條件，比如學校的工作策略、經費、人力、活動上的支持、教師培訓等等。從目前的狀況來看，在學校，特別是我們山區學校的初中美術教育，仍然是整個學校教育中十分薄弱的環節?！镀胀ǔ踔忻佬g課程標準》中的教學活動建議包括課堂討論、收集資料、調查、考查、參觀等等實踐活動，這些活動正常開展需要師生的共同參與，而師生的參與度則要學校有調動師生教學積極性的機制與策略；其中的調查、考查、參觀等活動需要學校提供經費保障、人力保障。這一條對于經濟條件不是很好的學校來說顯然很困難。
在平時與其他學校老師的交流中得知：很多學校對美術課改的認識并不到位，沒有制定任何具體的實施方案，認為只要教師改變教學方法就完事了，整個新課改就是教師的事情。由于初中仍以中考為最終目標，所以很多學校美術課程安排拋開了選修內容，只排了必修的美術鑒賞，這與課改之前相比，除了教材重換了一本，幾乎沒什么區別。還有相關的美術教學設施不達標，沒有美術活動室，沒有多媒體平臺，只有在教室里上課，一個班有六、七十人，上鑒賞理論課的時候問題不大，但進行活動和實踐練習時，每個人的桌面放十六開的畫紙就顯得非常擠，如果要開展美術活動就更難了。有的學校有多媒體教室，可以進行多媒體教學，但也存在教室空間不夠開展活動的問題。
2.師資隊伍薄弱，業務素質低，是制約美術教育發展的一大因素。
由于高校師范美術教育教學體系不夠嚴謹，師范生美術教育理論薄弱，導致教師理論水平的局限性制約了美術課程的發展。隨著素質教育的推進，對在崗美術教師素質的要求也越來越高，因此美術教師的培訓工作應該加強。但是就目前而言，針對新課改相關內容的美術教師培訓非常少，即便省、市教育部門組織培訓，大部分學校會因經費問題不一定派老師去學習，也就無從談及專業化發展意識。
3.學生基礎教育與初中脫節。
由于我國美術教育初、高級中學教材缺乏嚴謹的體系，在教學內容形式銜接上尚欠整合，加上各個學校對美術教育的重視力度往往不統一，使學生學習不系統，很多學生基礎的美術知識都不懂，甚至缺乏正確的審美認知。這與初中開課不正常，或是一些學校根本沒開課有很大關系，學生基礎參差不齊或沒有基礎，老師就需要先從最基礎的東西開始，在這樣的基礎上，課堂上開展自主探究學習就成了一句空話，學生學習被動，甚至有些茫然，這勢必又影響了課程應有的深度。
二、解決問題的對策
1.轉變美術教育的觀念。發展美術教育，確立其在學校教育中的地位，首先要進一步提高各級領導對學校美術教育重要性的認識。
各級教育主管部門必須改變舊的教育評價體系，建立并完善教研網絡，配備專職美術學科教研員，提高教學實踐指導力度，要對初中美術教學和學分管理進行必要的檢查監督。各地方也要根據本地具體情況制定新課程實施方案，消除“主”“副”科之分，把美育與智育放在同等重要的位置上來。
2.對于初中美術教師要加強培訓工作，加強美術教師知識的廣博性，補充和完善美術教師的知識和能力結構，使其不斷完善自身的文化、專業素養。各所學校的美術教師應加強協作，資源共享，在美學、美術理論、教育觀念、教學內容、教學思路、教學方式等方面開展有針對性的討論和學習活動。尤其要在雕塑、計算機平面設計、現代媒體藝術等新增教學內容方面，加大對任課教師的專業培訓力度，以便將來條件成熟時開足選修課程。
