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教育與藝術專業范文1
【關鍵詞】職業教育;校園合作;實踐性教學
當前幼師職業教育,應該是培養社會需要、適銷對路的職業人才。民辦幼兒園的蓬勃發展需要大批的從事幼兒教學與基層管理服務的人才,而中等職業學校的幼兒英語與藝術教育專業正好能滿足幼兒園對這樣的職業人才需求。本著服務地方幼兒教育發展,為珠三角地區幼兒園輸送合格的幼兒教育與管理人才,我校堅持以“以服務為宗旨,以就業為導向”,依托珠三角地區眾多幼兒園的優勢,于2006年開辦了幼兒英語與藝術教育專業。我們以“幼教理論、英語特長、藝術兼顧 ”為辦學特色,立足現實,科學發展;面向市場,質量取勝。該專業遵循中等職業教育發展規律,突出中職特色、體現技能性,從語言知識、授課理論、授課技能、教育心理學、性情品格塑造等方面全方位塑造“專業”的幼兒英語與藝術教育人才。我們將根據市場的需求,以多快好省的方式盡力培養出具有四心(童心、專心、樂心、愛心)的幼兒教育人才。
我校幼師的幼教教學質量過硬,學生具有新穎的幼兒英語教學技能特長和較好藝術修養,學校重視以就業為導向指導教學、實習,因此,培養出的素質優良畢業生得到了實習幼兒園的好評。通過兩年來的合作教育實踐表明,廣泛開展校園合作是促進幼師職業教育持續健康發展,培養應用型人才的有效途徑,對我校幼兒英語與藝術教育專業做大做強有著重大的意義。
一、校園合作大大豐富學生的實踐性教學,學生的幼兒教育技能突飛猛進
校園合作辦學,一方面要求學生在學校接受良好的基礎教育的專業理論知識的學習,另一方面要求學生以實訓生的身份到幼兒園進行經常性的實習和技能訓練。學校必須重視校內實訓場所的建設,必須擁有一定的幼兒英語與藝術教育專業的模擬實訓室,提高學生實踐動手能力。但學校不可能擁有幼兒園的全部設施,學生在校內模擬實訓室也不可能面對各種不同類型的幼兒,真切感受幼兒園工作的氣氛。良好的校園合作關系有利于彌補學校實訓場地的不足,為學生提供良好的實訓場所。
在與廣州地區的幼兒園合作辦學的過程中,我校與幼兒園采取“長、短”結合的方式,為學生提供了形式多樣的幼兒園實訓實習。短期實習包括幼兒園保育技能訓練和短期帶班。我校與幼兒園聯系,組織安排一年級的學生到幼兒園參觀,通過參觀和教學活動的觀摩,學生對幼兒園有了初步的了解也掌握了一些感性的幼兒教育技能。學校放假期間,我?？山M織學生到幼兒園進行短期實訓。這既可緩解幼兒園人手暫時不足,又可使學生積累幼兒園實際工作經驗。長期實習讓學生在畢業前在幼兒園進行為期較長的頂崗實習。幼兒園根據學生的個性特點和特長,靈活、合理地安排學生在不同的班級實習。在實習前,學校要求學生辦理好有關的頂崗實習手續,取得家長的同意和支持。
二、校園合作辦學有利于加強實習生職業道德教育,培養學生刻苦耐勞和責任感
學生畢業前的幼兒園頂崗實習是職業教育教學環節的至關重要的一環,直接關系到學生在幼兒園是否學有所得,關系到學生是否安于、樂于平凡而又高尚的幼兒教育,從而順利、圓滿完成實習任務,最終成為一名合格的幼兒園教師。
實習生的管理工作核心問題是如何調動全體實習生的積極性、主動性和創造性的問題。學生實習工作動力的激發,有賴于學校和幼兒園的共同努力。首先,要理解實習生的雙重身份,實習生既是學生又是幼兒園的實習生。學校與幼兒園達成共識,一方面要對實習生進行嚴格的紀律教育和職業道德教育,不斷樹立高度的責任感,以確保幼兒健康安全和幼兒園教育質量不受影響,另一方面,對他們的鍛煉培訓應該是循序漸進的過程,允許學生犯小錯誤。學生在開始實習的過程中,必然會遇到各種各樣的問題,幼兒園與學校應該具體問題具體分析,對于學生的“合理錯誤”應酌情處理,對學生的進步和良好表現給以鼓勵,讓她們在不斷學習和摸索中成熟,成長。
三、校園合作有利于培養一支專業的“雙師型”教師隊伍
幼兒英語與藝術教育專業是一門實踐性非常強的專業。專業教師除了應掌握一定的專業基本理論之外,還必須有豐富的實踐經驗。良好的校園合作關系有利于教師深入幼兒園教學第一線,及時了解、掌握幼兒園教學和管理工作中的信息,同時也有效提高教師的動手能力和實戰能力,從而更好地促進專業教學。為此,我校專業教師先后多次帶學生赴幼兒園觀摩、調研和參加幼兒園的公開課示范課等教研活動,大大豐富了專業老師的實踐經驗,有效地提高了教師的專業教學技能。
四、校園合作不斷完善專業課程設置和開闊學生的視野
專業教學質量與專業課程設置是緊密相連,息息相關的。校園合作是學校專業人才供給與幼兒園專業人才需求的有機統一。學校的“加工成品”是專業人才,幼兒園是“最終用戶”、是“上帝”。幼兒英語與藝術教育專業的課程設置應該聽取幼兒園的意見來科學設置。這樣,專業教學更具針對性和科學性。我校教師與幼兒園專業人士反復討論,對課程體系和教學內容作出了適當的調整,開設了《做游戲,學英語》、《洪恩巴迪英語》、《清華幼兒英語師資培訓》、《趣味簡筆畫》等課程,受到學生們的歡迎。
教育與藝術專業范文2
【關鍵詞】家具賣場設計與管理；藝術素質教育；課程體系；教學模式；素質能力
家具賣場設計與管理專業是以我國家具終端銷售的行業需求為目標，培養賣場設計、銷售管理的高素質、高技能人才。家具賣場設計與管理專業的設置，以“重能力、講素質、求實用”為指導思想，以現代社會人才市場職業技能需求為導向，以為家具企業提供人才服務為主體目標。高等職業教育強調的是以德，智、體、美全面發展為目標的全面性，以實際應用為重點的實踐性，以熟悉掌握先進知識和實用技能為標準的先進性，以適應市場經濟的需要，即強調人才培養的綜合素質和能力。該專業要求學生除了要具備基本技能之外還需具有一定藝術素養，以適應本專業的發展要求。
目前，高職院校的藝術素質教育基本上是與專業教育脫節狀態，沒有真正融注在各種教育內容與教育形式之中的。該專業的藝術教育目標、內容、途徑、方法、管理、評價等內容只有與專業整體培養目標融為一個郵寄的整體，相互關聯、相互作用才能達到最佳的教育效果。
一、結合專業需求，構建新的課程體系，拓展專業素質
家具賣場設計與管理專業是一個新興專業，綜合學科，除了要掌握家具以及室內藝術的歷史之外，還需把握社會發展的趨勢，站在市場之上，以此為根據制定專業的教學計劃，從基礎課程開始，涵蓋專業基礎課、專業核心課三個階段，彼此聯系、溝通。將美術、設計藝術、文化藝術等結合起來，貫穿教育始終，強調聯系性、共通性、連貫性的原則，是單門課程不在培養單一能力，逐步提高學生的綜合素養。
藝術素質培養不是技能教育更不是培養專業的藝術家，而是通過這種技能、知識和修養，提高審美境界，培養學生健康的審美情趣和審美能力，陶冶情操。逐步做到從不懂欣賞到會欣賞到渴望欣賞的高度。如果偏離了這個軌道，那么所謂的啟發心智、促進形象思維、培養審美情趣和能力、激發創造力的藝術素質教育也就失去了正確的方向，課程設置形同虛設了。雖然站在職業教育的角度上進行融會貫通非常困難，但是終歸有一些內容和方式可以在這種全面行為中起最突出和最直接的作用，是最為適宜的和最為有效的。
二、實行多元化教學模式，提高學習興趣
在傳統的藝術教育模式中，教師和學生大部分都是在畫室等類的教室中完成教學的。授課過程簡單，教師只能通過一些傳統教學上使用的靜物模型、石膏人像形式上的物品去努力讓學生掌握如何勾線、如何上色調，這樣的后果就是學生被動地去學習，達不到好的教學效果。
要想適應專業的發展，提高學生的綜合素質，培養合格的應用型、技能型人才，就要實現教學模式多元化。藝術素質的培養方式需要創新，與專業緊密結合。創意性的教學方法對藝術設計專業的教育尤為重要，它能夠縮短學生與教師之間的距離，能夠激發師生互動交流的設計熱情，也能夠充分激發出學生的創作熱情。比如：經常讓學生去接觸專業，了解行業。這樣既能充分發揮學生的主動性又能夠鍛煉學生在專業、社會中的個人適應能力。學習素描的時候可以直接使用家具專業產品作為靜物繪畫，并根據職業技能的需要，增加設計速寫的課時量，利用一體化教室和實訓基地鍛煉學生的快速繪畫能力。還可以經常組織學生參加一些國際國內的設計比賽，請一些學者專家到學校進行講座，引導師生共同創辦實踐工作室等，為學生創造一個開放式的具有濃厚設計氛圍的教學環境。
藝術素質教育的穩定性和傳承性特別強。除了老師的直接傳授外，為了徹底掌握這門技藝，就要不斷地去回顧、觀摩這一門技藝曾經具有的高度和面貌。在這種追尋和追問中，漸漸養成了一種藝術學習者對歷史的尊重態度和使他們對藝術更加深入的了解。
三、聯系專業教育與藝術教育，培養專業職業素質能力
家具行業具有其一定的特殊性，各國藝術設計的發展歷程在家具行業的發展中均占有重要地位，可以說家具的發展歷史就是世界的藝術發展史。掌握世界藝術的發展歷程對現階段的大部分高職院校學生來說具有一定的困難，必須循序漸進。從藝術的角度，增加實踐環節，或就以實踐為主進行素質培養。
首先，改變學生在接受教育過程中處于被接受者、被塑者的地位，培養學生的主體意識、保證學生的藝術獨立性、全面性。發展學生的主體地位，從而確立學生在藝術教育中的主體地位，真正調動起他們作為自身審美發展主題的自主性、創造性和獨特性。比如：將《家具發展史》課程根據培養目標分解，將其拆分為《古典家具風格辨析》與《現代家具賞析》兩門課程，融合色彩、雕刻、文學藝術、繪畫藝術、建筑藝術等學科，培養學生辨析、賞析家居藝術的素質。其次，教師必須運用新職教理念指導教學，與學生平等交往，以探索的模式教學，積極互動，共同發展。再次，教師的綜合藝術素質必須加強，才能勝任融合了藝術技能的新型專業課程的教學工作。
四、大力加強校園藝術教育，開展特色文化藝術活動
藝術素質教育需要營造一個大環境。學院可成立各類藝術社團，開展特色文化藝術活動，豐富校園文化生活。開展特色文化藝術活動，有針對性的參加藝術展，將專業知識學習和藝術教育有機地融合起來。學院不斷拓展藝術活動的載體，深化藝術活動的內容，擴大學生團體受眾面，使校園藝術氛圍越來越濃厚，有利于學生整體藝術素質的培養。
家具賣場設計與管理專業的學生可以有針對性的參加一些文藝活動、藝術講座或展覽。比如：演講賽、書畫展、文學作品賞析會、文物展、古典文學賞析會等活動，有利于增強自身的專業藝術素養。
藝術素質培養的最終指向是藝術表達能力的發展和作品的產生。在學習的過程中，學習者在老師的指導下，不斷地去觀察、比較、分析、認識，選擇和放棄，不斷地回答自己應當怎樣做和下一步應當怎樣做。在聽取老師的介紹和接受輿論的影響時，自己內心本能地或不斷地斟酌、試想、否定和嘗試，這些都極大地刺激和依賴于獨立思考，鍛煉和發展著一個人的獨立思考能力和習慣。
教育與藝術專業范文3
專業與產業有效對接，直接關系到職業教育有效服務地方經濟的水平與能力，藝術設計專業應有效拓展自身發展空間，不斷研究具體專業對接的教育模式，使藝術設計專業教育既遵循自身的規律，又適應市場的變化，真正為社會經濟發展，為社會物質文明與精神文明的建設發揮應有的作用。
關鍵詞：職業教育 藝術設計 服務社會 對接
在市場經濟快速發展的今天，職業教育也越來越受到人們的重視，在職業教育主動服務地方經濟和社會發展過程中，專業與產業有效對接成為職業教育發展的關鍵。職業教育拓展自身發展空間，也直接關系到職業院校學生的就業質量與招生情況。高職院校藝術設計教育，正是以培養適應生產、建設、服務第一線需要的高等技術應用型人才為根本任務；以社會需求為目標、技術應用能力的培養為主線設計教學體系和培養方案；以產學結合、校企合作為培養技術應用型人才的基本途徑，這一人才培養模式的基本特征在高等職業院校中已達成共識。由于主、客觀因素的影響，專業對接產業的滯后現象仍較為突出。要解決這些問題，應不斷研究具體專業對接的教育模式，使藝術設計專業教育既遵循自身的規律，又適應市場的變化。
一、專業教育與產業對接是高職教育服務社會的關鍵
高職教育的“職業”特性，決定了它和普通高等教育的不同。它應以“就業為導向”，注重專業技能的培養，強調根據生產實際需要、針對不同的崗位培養專門人才。這種職業的社會特性，要求不同的高職專業師生承擔不同的社會責任，學生要具備良好的職業道德和敬業精神。黃炎培在創立中華職業學校之初，強調“社會化是職業教育機關唯一生命”。所謂“社會化”，就是“辦職業教育，必須注意時代趨勢與應走之途徑，社會需要某種人才，即辦某種職業學?！薄氨仨毻瑫r與社會經濟結構相結合，與社會生活相配合，才能興旺發達”。德國的“雙元制”職教理論是當今世界較為先進的職教理論和方法，其根本的核心就是產教結合，關鍵是專業與產業的對接。因此，“以就業為導向、以服務為宗旨”是高職教育的核心目標。
二、藝術設計專業與產業對接在高職教育中的問題
近年來，高新技術產業不斷涌現，動漫產業、印刷設計等新興設計行業隨著經濟迅速發展，使得高職專業教育應接不暇。由于教育具有周期性，特別是職業教育，從職業崗位開發成課程計劃，教學大綱、教材的準備都需要一個過程，使學校很難具備相應的開發能力，或開發能力還很弱；另一方面，教師的培養、培訓，實習、實訓基地的建設也需要有一個過程。因此，難免出現專業與新興產業對接的滯后問題。
藝術設計教育與其他專業一樣，在體制上存在校企對接機制缺失現象。宏觀上，地方政府沒有在謀劃轉變經濟發展方式、發展高新技術產業的同時，把職業教育對接作為高新技術產業發展戰略的重要組成部分加以規劃與統籌；企業缺乏參與的積極性，而職業院校在積極呼應、主動融入、有效對接新興產業的超前意識也不夠。因此，出現對接滯后與低水平就在所難免，造成專業與產業對接的內涵不夠豐富，僅僅是在專業名稱與課程設置上的有限對接，師資隊伍水平、教學過程管理、學生專業素養的養成等方面都未能跟上。對接專業的技術優勢不突出，企業與學校缺少互動，最終專業的生存與發展空間隨之萎縮。
三、藝術設計專業與服務社會產業的有效對接的思考
（一）了解市場，捕捉專業調整與發展的大趨勢
首先要通過認真學習研究國家經濟發展戰略，認清經濟發展的大趨勢，明晰專業發展大方向。在專業建設上，要強化藝術設計專業整體主動服務的意識，重視新知識、新技術、新工藝和新辦法改造，增強產教結合、校企合作的能力。還要積極發揮創意設計對產業發展的引領功能與促進作用，為區域經濟特別是地方經濟產業結構調整方向，及時調整學校的專業布局，改革、改造、合并傳統專業課程，開設有利于社會的新興專業基礎課程與新興產業對接的專業課程。大力推行“以服務為宗旨、就業為導向，走產學教結合的發展道路”。
（二）利用企業和行業的資源優勢，建立定期校企互動機制
學校與廣告公司、出版社、印刷包裝設計公司、傳媒設計公司等相關社會機構有機結合，努力形成資源共享、優勢互補、互利多贏的機制，充分利用各方的教育教學資源優勢，建立產業合作關系；研究產業轉型升級和專業發展對接中急需解決的問題；成立由對口高校教師、企業技術人員、行業專家、職能部門領導和資深教師組成的專業指導委員會，幫助學校進行專業論證和調研，研究制定專業發展規劃，及時調整課程設置和教學內容，突出本專業領域的新知識、新技術、新工藝和新方法；同時，有效利用企業和行業的資源優勢，建立經常性的行業和企業調研點，有主題、有計劃地組織開展企業走訪活動。主動邀請行業和企業專家來校交流校企合作、人才培養等相關信息和要求。
（三）圍繞職業崗位、生產實踐使藝術設計課程設置、教學內容實現多元對接
依照設計行業服務社會范圍，由校企雙方共同參與確定培養目標、制定課程計劃。突出學習“內容的出發點是對所從事的職業有意義”即學為所用的基本策略，使課程設置、教學內容圍繞職業崗位、生產實踐的需要來組織。構建相適應的基礎設計課、專業方向設計課及綜合實踐課，形成以職業能力培養為主線、以“應用”為主旨的實踐課程對接。
另外，藝術設計教育還應重視文化的對接。與企業文化對接是專業與產業對接的內化過程，把學校文化建設與企業文化建設、專業文化建設進行融合，注意吸收先進企業文化的精神內核，挖掘專業在學校建設中的技術魅力。
以任務和行動為特征的企業生產過程決定了職業教育的教學過程，深入研究高職藝術設計專業與服務社會的對接，更體現了“做中學”和“做中教”的職業教育教學方法基本策略，有利于學生綜合職業能力即企業崗位勝任力的培養，為輸送社會服務人才起到良性循環作用。
參考文獻：
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[2]孔祥富.產教結合：職業教育特色所在[J].職教通訊，2006（12）.
教育與藝術專業范文4
關鍵詞：學前教育；藝術教學活動；現狀對策
一、民辦高校學前教育專業藝術教學活動存在的問題
（一）課程分布不科學，藝術課程比例較少
學前教育作為一門實踐性強的專業，藝術課程擔負著提高學生綜合素質的重要任務。然而一些民辦高校學前教育課程的主要內容都是理論知識學習，比如課程論、心理學、教育史、教育研究方法等，相應的課程安排重點也放在以上這些課程方面，而藝術課程的實施很不理想。一周屬于藝術課程的節數屈指可數，甚至只學習一兩個學期，缺乏系統延續性。對于大部分零藝術基礎的學前教育專業學生而言，只能學習到膚淺的藝術技能，而不能掌握領悟更全面更深刻的藝術內涵和素養。
（二）藝術教學內容單一匱乏
藝術形式的多樣性，要求藝術教育也應該多樣性，可是一些民辦高校藝術教學活動內容過于單一匱乏。比如音樂活動就僅限于學唱兒歌上，而對于一些打擊樂表演，手指韻律操、音樂欣賞活動等沒有涉及到；美術活動大多停留在涂顏色、臨描上，對于手工、折紙、美術作品欣賞等形式幾乎沒有深度開展；文學活動也僅僅是老師提供選讀的名著或其它書籍，讓學生自行閱讀討論，如早期閱讀、兒童戲劇、語言游戲等藝術活動很少進行的。
（三）藝術教學方法比較落后，有待更新
1.只重視技能的訓練，忽視學生自身的創造力
一些教師誤認為藝術教學活動就是教學生唱歌、跳舞、畫畫等，只重視技能的模仿和訓練，完全忽視了學生本身的創造力和想象力。比如在美術課上，大多老師都是提前在黑板上畫好圖案或者利用多媒體展示一些圖片，接著規定每一張圖片的畫法和一些具體要求及其注意事項等，學生就會照搬下來，這樣死板的教學方法，完全扼殺了學生自己對美的理解和感受，限制了學生的創造力和想象力。
2.只重視知識技能的傳授，忽視學生自身的情感體驗
教師過分強調學生有沒有學會技能或者說有沒有掌握所學知識，老師在藝術教學活動中也是只注重知識技能的訓練，卻忽視了學生的情感體驗。比如在舞蹈教學中，老師往往只重視教那些舞蹈動作，一遍又一遍地重復練習，只為了讓學生記住這些動作，卻忽視了舞蹈本身的魅力以及它所要傳達的情感，也忽略了學生在學習中自己的親身經驗和體會。
（四）教學評價只注重結果，忽視個體差異
一些民辦高校的藝術教學活動在教學評價上也存在很大的問題。大多數都是以“做的對不對、學的像不像、記的好不好”等一些標準來評價學生的學習結果，認為只有學生學會了、掌握了、記住了才算是成功的。可是這恰恰違背了教學評價的實質和意義，沒有尊重學生身心發展的特點以及個體差異性。
二、提高民辦高校學前教育專業藝術教學活動水平的策略
（一）學校方面應采取的措施
1.完善相關制度
某些從事藝術教學工作的教師沒有教師資格C，也沒有職稱，所以學校相關部門應建立嚴格的教師職稱評審制度，穩定師資隊伍。對于學歷不達標的教師，學校相關部門應加強教師培訓機構建設，并建立教師從業準入制度，還要加大對其監督力度。
2.加大對藝術教學設施設備的財政投入
改變民辦高校學前教育藝術教學活動的現狀，投入是關鍵。學校每年向教育投入的經費應適度向學前教育傾斜，可以設立學前教育專項經費。也可以在社會各地區開展一些公益活動，鼓勵多種形式籌資，比如社會投入、民間投入等等。確保藝術教育經費充足，保障藝術教學設備配置到位。
3.加快學前教育師范專業藝術教育課程改革
專業發展，課程改革是推動力。民辦高校學前教育專業要提高競爭力，需要提高學生的實踐能力，這就需要在課程設計方面，提高實踐課程（主要是藝術課程）的比重，以提高學生的藝術素養。
（二）教師方面應做的努力
1.更新教育理念，不斷完善自己
正確的教育觀念決定正確的教育行為。首先教師自己應該更新教育理念，樹立正確的教育觀，轉變思想，重視藝術教學的重要性。只有在根本上轉變了思想才能在行動上做出改變。
教師應積極參加學校組織的一些培訓和講座，自覺向一些優秀教師學習，去發現自己的缺點和不足，取長補短。同時還要認真學習《綱要》和《指南》里的內容和要求，來嚴格規范自己，以藝術素養的提高作為自己教學能力提高的切入點，努力完善自己的綜合文化素養，提高藝術教學水平。
2.豐富教學內容，創新教學方法
藝術是一門內容豐富多彩的學問，所以藝術教學內容也應該是多彩多樣的。其實當地本土資源還是很豐富的，所以教師可以將當地文化特色也融入到藝術課堂上。比如教師也可以組織學生參觀當地的文化遺產，拜訪當地老藝術家，欣賞剪紙工藝、捏糖人、雕刻作品等等一系列民間藝術。設置一些區角活動比如手工區域、繪畫區域、音樂區等可以讓學生自主進行藝術創作。
教師應打破傳統教學方法，不單單只是教師教，學生跟著學，這樣刻板的方法扼殺了學生天生對藝術的興趣和創造力。所以在藝術教學中，應以學生為主體，讓學生自主地發揮自己對藝術的理解，不要用教師的眼光去評價對與錯，是與非。比如，可以讓學生自己制作樂器，充分發揮想象利用身邊的事物發聲來演奏，這樣以來不僅提高了學生對音樂的興趣和對節奏的感知能力，也增加了藝術課堂的樂趣。真正發揮了藝術本身的魅力，讓學生在快樂中學習。
3.正確進行教育評價
教育活動評價的過程，是教師運用學生發展知識、學前教育原理等專業知識分析問題、總結經驗、自我反思的過程，也是教師自我成長的重要途徑。由此可見，教師在藝術教學活動的評價中也應立足于自我評價，學會自我反思，總結經驗。不能單純地評價學生的學習結果，尊重學生個性差異性，使每個學生都能有成功的體驗。
三、結語
新時期，民辦高校學前教育專業雖然有了很大發展，但是藝術教學活動一直存在很多問題。藝術課程比例偏低、內容單一、方法落后、評價不夠科學，是主要的表現。造成這些問題的原因，主要是學校制度的不完善與教師自身素養有待提高。因此，解決這一問題的策略，需要學校和教師共同努力，在制度建設、課程改革、觀念轉變、方法更新上做文章。如此一來，民辦高校學前教育專業才能更具生命力，為學前兒童教育培養更加優秀的人才。
【參考文獻】
[1]陳柏蘭.如何培養學前教育專業學生的美術特色[J].美術教育研究，2014（19）.
教育與藝術專業范文5
關鍵詞：鋼琴聲樂藝術指導專業；專業設置；設想；探討
中圖分類號：G64文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）15-0218-03
一、我國鋼琴聲樂藝術指導專業現狀與發展前景
（一）專業設置必要性與發展前景
實踐證明，任何優秀歌唱者的成功都離不開鋼琴聲樂藝術指導（以下簡稱聲樂藝術指導）的幫助，而聲樂專業本科及研究生教育層面的完整性與成功也都離不開聲樂藝術指導的支持。聲樂教師與歌唱家越來越承認與重視聲樂藝術指導在聲樂教學與演唱中的重要作用。“鋼琴聲樂藝術指導課”在聲樂專業課程建設中應與“聲樂主課”具有同等重要位置，應同為專業主課。
相對于近些年來我國聲樂演唱技術的快速發展，我國聲樂藝術指導專業（以下簡稱為聲樂藝術指導專業）取得的成績卻乏善可陳。擁有良好的聲音技術，但缺乏與之相應水平的全面的音樂素質成為羈絆我國聲樂演唱者取得更大成功的首要問題。對于該專業而言，現階段最主要的問題是缺乏掌握較高專業技能——能夠對鋼琴聲樂藝術指導課“課程”所應包含內容進行授課的優秀師資。所以，從完善聲樂專業建設，提高聲樂專業整體水平看，建立聲樂藝術指導專業是當務之急的工作。同時，各高等音樂院校、藝術院校、綜合類院校的聲樂專業、專業演出團體以及其它層次的聲樂教育單位，也都需要大批合格的聲樂藝術指導教師，而現在，除部分院校（主要是高等音樂學院）外，各單位能夠承擔此專業授課的優秀師資非常缺乏。因此，從音樂專業建設的全局性角度出發以及社會需求和學生就業等方面考慮，建立聲樂藝術指導專業，培養合格的聲樂藝術指導人才，具有廣闊的前景和積極的社會意義。
（二）現有條件
筆者認為，作為一個“專業”，現階段，聲樂藝術指導專業在我國并不存在。在2000年于天津音樂學院召開的第二次全國鋼琴藝術指導學術研討會上，嬴楓同志（時任教育部教科司處長）在講話中指出的“首先是在高等音樂教育中如何建立和進一步完善鋼琴藝術指導學科的問題”以及“在研究鋼琴藝術指導學科特殊規律的基礎上不斷促進和推動該學科的發展”的問題，十年來并未得到完善解決。當前，即使極少數音樂學院開設了該專業的本科層次教學(筆者認為，從專業確立與建設的要求來看，這只是局部的實驗，不具有廣泛與普遍意義)，其研究生層次教學也已經得到了較好發展（中央音樂學院、沈陽音樂學院等院校該專業碩士招生與培養已近十年），但作為“專業”，還“名不副實”。
但是也應看到，在長期的教學實踐中，我們已經具備了一定的建立該專業所需的條件?！奥晿匪囆g指導課”在各音樂學院的建立初期就已存在，經過50多年的積累，從“課程”的角度看，已經具備了豐富的教學經驗，各院校，特別是音樂學院，已經形成了該課程比較成熟的教學模式，擁有比較穩定的師資隊伍，而個別院校該專業本科層次教學的設立以及其研究生層次教學的不斷完善，取得了一定經驗。近年來，隨著不斷的與國際接軌，國內對該專業的專業性質、工作內容、工作形式、在聲樂教學中的作用與地位等方面有了較準確的認識，同時，隨著各相關學科教學質量的提高，該專業專業建設所需的語言、歌劇知識、藝術歌曲知識、綜合音樂知識、心理學、教育學等內容，都具備了課程開設的可能。大部分新配置的該專業師資的鋼琴演奏能力有了很大提高，具備一定的專業知識，具有較強的敬業精神與責任心，為培養該專業優秀人才提供了條件。
筆者認為，根據國際一般認識，1998和2000年兩次全國鋼琴藝術指導學術研討會中“鋼琴藝術指導”所包括的聲樂藝術指導和管弦樂藝術指導，更確切的稱謂應為聲樂藝術指導和室內樂藝術指導，雖然以上兩者與鋼琴獨奏都是鋼琴家所應具有的基本能力，但“術業有專攻”，每位鋼琴家都有可能也應該具有自己更突出的特點，并且，在國外，對于鋼琴獨奏、聲樂藝術指導、室內樂藝術指導的分工非常明確，各高等院校都有以上三個方向成“專業”建制的教學體系。同聲樂藝術指導專業相似，室內樂藝術指導專業在我國也幾乎是空白，所以，筆者認為，對于這兩個專業的建立，各院?？梢罁陨硖攸c，確定現階段主要工作方向，循序漸進，逐步完善學科建設。本文只討論有關聲樂藝術指導專業建設的問題。
二、對該專業課程設置及其他專業構成元素的研究
以下，筆者將以教學大綱研究為中心，進行該專業建設所需各元素的分析、討論與研究。課程建設是專業建設的主體，故筆者將以大量篇幅對課程建設進行研究，也是本文研究的重點。
（一）對教學大綱的研究
1、專業面向
本科聲樂藝術指導專業主要應為各專業演出團體、高等院校聲樂系或專業、其他教育層次聲樂專業、業余藝術團體與教育機構、藝術科研機構培養該專業的專門人才。
2、專業培養目標與要求
聲樂藝術指導專業的專業培養目標是：通過本科階段教學，以專業課授課為主，輔以各專業輔助類課程（包括下文所述“專業輔助課”與“專業共同課”）和普通輔助類課程，緊密聯系藝術實踐，培養與建立學生對“聲樂藝術指導”工作的全面理解，使其在完成本科階段學習時能夠具有在一定程度上對聲樂學習者以及聲樂演唱者的所有“非聲音技巧”問題進行指導的能力,并為該專業碩士研究生層次教育儲備、選拔人才。專業要求包括：對歌唱語言的準確把握與指導能力，對音樂相關問題、作品風格的分析、解釋、講解與指導能力，對歌唱心理的整體調控能力等，并在一定情況下，能夠以較高質量的“鋼琴伴奏”形態呈現其教學成果。
3、修業年限
本科4年
4、課程設置
該專業課程設置包括：專業主干課，專業輔助課。此課程設置只涉及專業課程，不包括公共課程（按教育有關規定執行的公共課程）、專業共同課程（樂理、視唱練耳、和聲等課程）與選修共同課程（各院校自行開設的各類公共選修課程）。
（1）專業主干課程
聲樂藝術指導課（專業主課）、鋼琴演奏課
①聲樂藝術指導課：
修業年級：第一至第四學年
此課程與我國各音樂院校現開設的“聲樂藝術指導課”不同，前者是聲樂藝術指導專業的主干課程，授課對象是聲樂藝術指導專業的學生，后者是各聲樂專業、聲樂系的主干課程之一，授課對象是聲樂專業學生。
該課程教學內容與目標是通過研究、學習、演奏聲樂作品，以及通過與聲樂演唱者的合作，教授學生掌握聲樂伴奏技能與規律，熟悉大量聲樂作品，較深入的了解各類聲樂作品特點，學習聲樂藝術指導專業的工作內容與工作方式，能夠在一定程度上對聲樂演唱者進行藝術指導。
②鋼琴演奏課：
修業年級：第一至第四學年
該課程教學目標是通過鋼琴獨奏訓練，不斷提高學生的鋼琴演奏技術水平，保證學生能夠完成大型、復雜聲樂作品的鋼琴部分。
聲樂藝術指導專業學生的鋼琴演奏能力訓練根據其專業特點，有別于鋼琴獨奏專業教學的重點，是在后者基礎上的衍變與拓展，需要從業人員不斷的研究與探討。
（2）專業輔助課
①音樂類課程：聲樂課，指揮課，室內樂課，歌劇作品研習課，藝術歌曲作品研習課、即興伴奏課等
教育與藝術專業范文6
一、藝術設計專業教育與文化創意產業
藝術設計專業教育與文化創意產業之間有著緊密聯系，可以說，藝術設計專業教育是我國文化創意產業人才培養的基礎，而文化創意產業則是我國藝術設計專業教育發展的風向標。二者相互依存，互相作用。
（一）藝術設計專業教育助力文化創意產業發展
在培養文化創意產業人才方面，藝術設計專業教育發揮著極其重要的作用。首先，文化創意產業是通過人的能力將藝術與文化進行創新、升華而形成經濟價值的產業。在這個過程中，人的創造力是發展的最根本動力。正是由于藝術設計教育具有這樣的特性和內涵，因此其對人的創新能力的開發有重要影響。其次，近些年越來越多的藝術設計專業畢業生走向文化創意產業的創業浪潮中。圍繞一個好的藝術設計創意可以衍生出很多高質量的文化產品，甚至形成產業鏈條，惠及其他產業。藝術設計教育培養的“高、精、尖”人才正是文化產業發展的中堅力量。再次，幾乎所有的文化創意產業的門類和分支都需要大量的藝術設計人才，而從創意設計到制作推廣，再到文化創意產業運行的各個環節均離不開設計人員的參與。只有具有創新性、具有美感的設計才能夠實現對產品內容的表現，從而提升文化產品的附加值。從這個角度來說，藝術設計教育對文化創意產業的支持是不容忽視的。
（二）文化創意產業引導藝術設計專業教育
第一，伴隨著文化創意產業的發展上升為國家發展戰略，近些年圍繞著如何提升文化軟實力，促進經濟結構的調整，我國先后出臺了一系列推動文化創意相關產業發展的政策意見。這些政策其中包含著關于文化創意產業人才培養的理念與策略。因此，與之密切相連的是，藝術設計教育也必然要根據這些方針作出相應的調整和改變。第二，隨著文化創意產業對我國社會經濟所做貢獻的日益增大，大力發展文化創意產業已成為人們的普遍共識。在此前提下，過去那種側重于仿造和貼牌，低附加值、缺乏核心競爭力的文化加工產品必然會被高附加值、自主創新的文化創意產品所取代。這樣的轉變對我國藝術設計專業教育的培養目標形成了新的導向。第三，我國傳統藝術正面臨著新媒體和全球化的沖擊，如何通過具有創意的設計讓這些文化資源得以延續和重生，在保留其文化價值的同時又能符合當代文化市場的需求，需要更多適應新形勢和新環境的創新設計人才。藝術設計專業教育只有順應文化產業發展的人才需求，構建起藝術設計專業教育和文創產業之間有效的對接，才能使學生學有所用，在市場競爭中處于優勢地位。由此可見，文化創意產業的發展與走向起到了引領我國藝術設計專業教育發展的作用。
二、藝術設計專業教育的發展重心
我國的文創產業在經歷了較長時間的快速發展之后，產業特征以及人才標準逐漸清晰起來，這為我國藝術設計教育的培養目標提供了一些啟示。
（一）提升文化素質培養高度
文化是創意滋生的土壤。一個優秀的創意設計一定是凝結了創造者對某種文化的獨特認識、深入觀察以及審美理解，蘊含了創造者對多種知識和思想資源的吸收、轉化與提煉。因此，提高文化創意產業人才的創作能力，文化素養的加強必然是重中之重，文化素質的培養可以說是藝術設計教育人才培養的重要基礎。而我國的藝術設計教育專業在很長一段時間里大多偏重于對學生專業水平的培養，忽視了對文化素質的要求，沒有將文化素養的提升作為專業培養的重要方向。一些院校不只是在專業招生時不太看重文化課成績，在大學期間的文化課安排也不夠充分，導致一些學生只重視專業課的學習，而缺少歷史文化知識的積淀，由此也導致其設計創意原創度不高，設計產品無法呈現出足夠的內涵和活力。因此，筆者認為必須要轉變教育觀念，將文化素質的培養上升到與專業培養同等重要的高度，使之成為藝術設計專業教育的重心之一。
（二）注重對實踐能力的培養
一般來說，一個文化創意項目的成功，要經歷市場調研、信息分析、設計策劃、制作生產、營銷推廣等多個環節，每一個環節都要密切聯系文化消費市場，是在提出合理實施策略之后將其付諸于實踐。因此，實踐性一直以來都是文化創意產業最重要的特征之一，也決定了人才培養中動手能力和應用能力的必要性。在現代藝術設計教育中，特別需要強化并落實這一理念，需要將藝術設計人才培養的目標與市場需求對接起來，既要注重學生專業知識的積累，又要培養他們解決實際問題的能力，這應該也是藝術設計專業教育發展的重心之一。
（三）信息技術的使用與掌握
隨著我國科技水平的不斷提高，互聯網、大數據、云技術、虛擬現實等新技術的廣泛應用成為文化創意產業成長的新助力。文化創意人才也可以借助互聯網、新媒體平臺、大數據等多重手段，更加高效和便捷地實現信息交互、資源分配，以及市場分析和創意整合，并通過現代技術強化藝術和文化元素結合的表現力，提升內容輸出時帶給人的豐富體驗感。因此，藝術設計教育需要加強對學生相關科技應用能力的培養力度，把對信息技術的使用和掌握作為藝術設計專業教育的重要一環，以培養出更多能夠適應數字技術環境與當代媒介發展特點的文化創意類人才。
（四）培養復合型跨界人才
文化創意產業的內容不僅包含文化創意，還涉及到藝術、管理、規劃、營銷、科技等多方面的知識和技能，交叉性和綜合性是其重要特征之一。應該說，今天的藝術設計已不再是過去的技能性學科，所培養的人才應具有跨界能力、多元的知識儲備和廣闊視野。所以根據這樣的需求，未來的藝術設計專業教育就不能停留在只讓學生掌握藝術設計的技能上，還要通過多種教育途徑、多方面知識的灌輸來拓寬學生視野，讓學生學會如何探索創意設計與科技、文化知識以及相關產業的結合點，運用更廣闊的思維模式，跨學科、跨領域、跨行業，融合多元文化和藝術語言來實現創新。因此，培養復合型跨界人才既是藝術設計專業教育人才培養的發展方向，也是藝術設計專業人才培養的重要目標。
三、藝術設計專業教育的發展對策
（一）明確培養目標，構建新的教育理念
清晰的培養目標是藝術設計專業教育改革的堅實基礎。因此，各藝術設計院校首先要確立明確的培養目標，構建起以創新創意能力為核心的教育理念，充分發揮其對文化創意產業人才的培養作用。為此，一方面，藝術設計院校要從外部打造一個靈活高效的創意生態，樹立以人為本的培養方針，關注每個個體的主觀能動發展；另一方面，要從內部通過教學方法的改革來提升學生的創新創意能力。教師要注重學生設計創新思維的建立與方法的應用，指導學生建立起宏觀、系統、整體的設計思維習慣，培養他們在創新中掌握分析問題和解決問題的能力。
（二）豐富課程設置，打造多元化課程體系
當前我國的藝術設計專業已覆蓋了人文、藝術、經濟、傳播、管理、計算機等多個領域，形成“大設計”的概念，這也正好與文化創意產業的綜合性、多樣性、復雜性特征以及對復合型人才的需求相吻合。因此，藝術設計學院在課程的設置上也需順應這一發展態勢，加快課程體系的建設與教學內容的調整：第一，可根據各高校藝術設計專業自身原有的特色和基礎開設與文化創意產業對接的選修課程，如文化創意產業概論、文化產業管理、文化創意產業與藝術設計等課程，以增強學生對文化創意產業知識的了解及對文化市場的認知；第二，可以適當增加人文課程的比重，如開設文化思想史、文化發展史、文化經濟、文化哲學等相關課程，著力提升學生的文化素養，增強創意人才的文化底蘊；第三，需要增開一些與新技術應用相關的課程，如虛擬現實、新媒體界面設計等，使學生在設計中能夠熟練操作并運用最新技術，自如地將設計理念與高新技術相結合。
（三）以文化市場為導向，加強校企合作
