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音樂教育考研范文1
（一）盲目評價
新課程標準提倡營造民主、平等、和諧的課堂氛圍，提倡學生在學習過程中的獨特體驗的表現，于是尊重、賞識、激勵紛紛登上課堂教學的舞臺。有些教師視批評如越雷區，似乎稍有批評，就怕會扼殺一個“貝多芬”，只要學生一唱歌或回答問題，教師一概以“你真棒！”“你真行！”“你很好！”“你真聰明！”“你真會動腦筋！”等贊揚進行籠統的評價，也不管學生的思考、感悟如何。這樣頻繁使用必然會帶來負面的影響，因為尊重不意味著肯定錯誤的或較大偏差的理解和感受，它不等于遷就和盲目的贊賞。
（二）教師自我為中心，指令性語言多
在音樂課堂中，會聽到這樣的話：“請你跟著老師來唱”、“你能像老師那樣演嗎？”“跟著老師跳起來！”在這些言語中可以看出教師是在努力盡自己“教”的職責，讓學生通過模仿來實現學的過程。但在這個過程中，學生失去了“主角”的地位，不能夠主動地來學，思維受到限制，只是一味地模仿。他不會去想：用別的方法來演唱或者用別的動作來表演也許會更好。
（三）課堂語言欠精練
1、重復學生的發言
在學生每次發言完畢之后，教師總是重復一遍學生的話。也許是因為學生的聲音太輕，教師想轉述給大家，但久而久之，便成了習慣。
2、毫無意義的提問
在《龜兔賽跑》欣賞課的課堂上；多媒體出現了烏龜和兔子賽跑的畫面，教師問學生：“他們是誰??？你能給他們取個名字嗎？”生答：“他們是龜先生和兔寶貝”他們兩位在干什么呀？生答：“他們在跑步比賽?！眻D上的烏龜和兔子大家原本都認識，并給他們取一個名字有什么意圖呢？叫烏龜和兔子不是更簡潔嗎？
又如：在聆聽歌曲范唱后，
教師問：“這首歌好聽嗎？”
學生馬上回答：“好聽！”
師：“有趣嗎？”
生不假思索：“有趣！”
師：“想學嗎？”
學生也非常聰明，都能明白老師的意圖，都大聲地回答：“想！”
課堂氣氛似乎格外熱烈，師生互動環節也似乎得到了體現。老師難道僅僅是為了課堂氣氛而設計的這些問題嗎？這都是學生發自內心的“想法”嗎？像這些帶有暗示性的，根本不需要動腦筋就能回答的問題，即使學生還沒回答我們就已經知道答案的問題，還能算是問題嗎？
3、口頭禪
“好嗎？”“哦……”“是嗎？”“恩”等語言成了教師們的口頭禪。也看了一些課堂教學視頻實錄，再聯系自己的教學實際，發現這樣的課堂教學語言還是比較普遍。
（四）課堂語言缺乏生機
很多老師在上課時都曾經有過如此經歷，自己花了很多時間和精力設計了一份相當精美的教案，運用了多媒體課件，個人覺得相當的不錯，而且教學手段用了很多，教學方法也十分新穎，可是課堂仍舊活躍不起來。當然，造成這種結果的原因有很多，但老師生動、有趣、詼諧的語言激勵學生，啟發學生才是重要的原因，簡單枯燥的“滿堂灌”很難引起學生們的共鳴。
二、改進教師課堂語言的策略
新的課堂更強調了教師教學語言的藝術性，通過語言的交流更有利于啟發學生的創造性思維，幫助他們體會音樂的美，同時還可以促進師生的交流。一個有語言修養的教師在上與他人同樣的課程內容時，可以用寥寥數語就能使學生心領神會。那么音樂教師該如何來設計教學的語言呢？
（一）課堂評價，評得精當
《音樂課程標準》指出：“評價具有教育、激勵、改善等功能?！睂W生要以描述性和鼓勵性評價為主。其評價是不能用一個“好與不好”來簡單概述。老師進行評價要尊重每一位學生，學會贊賞每一位學生，鼓勵時的語言也要富于感情要善于捕捉學生的信息做出恰當反饋，對待學生不同時機不同情況的回答，采用的評價語言，令學生感到教師真正注意著自己。
《春天來了》教學片段。師：同學們，一年四季你最喜歡哪個季節？生1：我最喜歡夏天。生2：我喜歡春天，因為春天里小烏特別多，百花都開了，多美麗呀！師：你真是個聰明的孩子，不但說出了自己最喜歡的季節，還告訴大家你喜歡的理由。師：今天，讓我們一起去尋找春天吧?。ǔ趼牎多至ㄠ至ā啡螅煟郝犃诉@首歌曲給你什么樣的感受？生3：我覺得歌曲活潑、輕快。師：哦，你是從哪些地方感受到的呢？生3：我是從歌曲的速度和小朋友的語氣中感受到的。師：真是個細心的孩子，能從多方面來感受音樂。生4：我聽到了“春天在小朋友的眼睛里”聽得真仔細！歌詞都聽出來了，學習音樂就需要一雙音樂的耳朵。在你們眼睛是怎么樣的？生5：我看見碧綠的草、紅紅的花，小鳥在書時枝上唱歌呢！而且陽光特別溫暖。師：你的想象力真豐富！不僅介紹了你眼里的春天，還感受到春天里溫暖的陽光。
“你聽得真仔細！歌詞都聽出來了”、“學習音樂就需要一雙音樂的耳朵。需要即興、簡要的評價，是教師有意識地在引導學生專注投入地傾聽?！澳阏媸莻€聰明的孩子，不但說出了自己最喜歡的季節，還告訴大家你喜歡的理由了！”類似的評價不僅積極地給予了鼓勵，還說明了鼓勵的原因。這些語言豐富，并帶有明確目的性評價，在培養學生學習興趣和增強學生自我認識方面，起到了積極的作用。
（二）精巧設問，訓練思維
課堂設問是訓練思維的有效途徑，是傳授知識的必要手段。問題不在“多”，而在于“精”。預設問題要善于擷精取粹，精在它能促進學生思維的碰撞和心靈的交流。
1、問題盡量避免“是不是”、“好不好”、“同不同意”、“對不對”這種十分簡單、不假思索的提問。人音版第二冊《云》的教學片段：欣賞白云和烏云的圖片，聆聽《海上風暴》片段，提問“這段音樂你覺得適合白云還是烏云？為什么？”學生直覺分析后設置空白點，“你覺得白云的音樂應該怎么樣？”討論之后聆聽《云》的伴奏音樂“這估音樂你滿意嗎？為什么？”進一步分析感知旋律的特點。
上述片段中，整個教學設計為動態生成而設計，在學唱歌曲前，教師不是直接讓學生聆聽歌曲《云》而是通過欣賞《海上風暴》片段再提問，從而得出白云和烏云不同的音樂形象之后再聽《云》的音樂繼而再提問。一系列的提問都是為引導學生了解并熟悉音樂形象而服務，設計得比較巧妙。
2、由易到難、啟發思維
啟發學生的思維是課堂提問最重要的目的。非常簡單的問題，學生不會積極地去思考，就算有所思，也不能引起內心強烈的共鳴和震撼；問題過于深奧，則會讓學生望而生畏、甚至望而卻步，從而失去興趣和信心。因此，提供給學生的問題應由易到難，富有挑戰性和探索性，一步一步打開學生的思路，激活學生自己的知識和經驗，不斷啟迪學生思考，引起認識沖突，激發探究欲望。
第二冊第一課《小雨沙沙》為了讓學生們能充分感受春天的小雨。筆者通過結合小花、種子、禾苗等事物，初聽全曲后，學唱《小雨沙沙》接著動畫欣賞，引發想象，遵循由易到難的原則設計了以下幾個問題：（1）種子聽到小雨的聲音會說什么？（2）種子的表情是怎樣的？再表演種子進一步感知。當學生有充分感知體驗以后，引導他們想象。（3）雨中還有誰與種子一樣開心？又通過結合小花、小樹等成長情景讓學生進行歌詞的再創造。
（三）情感語言，說得精妙
1、言之有序，清晰精練
所謂“序”就是指音樂教學語言要有邏輯性。在音樂教學中，任何模棱兩可、含糊其辭的教學語言都會影響教學任務的完成。這就要求音樂教師的課堂語言要緊扣教學內容，講課時注意語言的科學性和條理性，凡是涉及實質性內容的，每個判斷的主概念和賓概念之間的關系，都要提示清楚；每個有關音樂概念的內涵和外延，都要力求準確。要做好這些，教師就必須精心設計每個環節，用什么語言過渡，哪些應該先講，哪些應該后講，使學生在重點、難點、疑點等關鍵問題上能夠得到透徹的理解；需要教師認真細致地鉆研教材，在課前就做好精心的準備，特別是在備課時就要有組織課堂語言的準備，并選擇最好的表達方式。唯有這樣，才能使學生的學習思維保持連貫統一，順利實現音樂教學的環節轉換，提高教學效率。
2、言之有趣，妙趣橫生
風趣的語言既是一種獨特的教學手段，也是非常行之有效的教學方法。它可以使我們的音樂課堂教學產生無窮的魅力，可以使教師的教和學生的學都成為一種享受、一種樂趣。在音樂課堂教學中，風趣、幽默語言的運用，有助于激發學生積極參與課堂實踐、培養創新精神，提高音樂課堂教學的質量和效果。
二年級《大鹿》教學片段。師：在繁茂的大森林里，住著許多非常可愛的小動物，它們相互幫助，互相關心，在森林里無憂無慮地在生活著。有一天清晨，忽然，聽到“啪”一聲槍響，發生了什么事呢？（隨后老師用驚疑的眼神看著學生，并讓學生大膽猜測。生：怎么了？生：獵人來了？他們打架了？師：到底發生了什么事情呢？聽完下面這首歌曲你就會知道了。生：（學生們都瞪著大大的眼睛，安安靜靜地豎起小耳朵想聽個究竟）
有趣的事物很容易吸引學生的，如講趣味性的故事就是吸引兒童注意力的最好方法之一。在教唱歌曲時，老師抓住二年級小朋友愛聽故事的特點，先給學生講故事，再風趣地設置了故事懸念，讓學生帶著疑問去聽，極大地激發了學生的興趣，將一堂沉悶的歌曲教學課變成了一堂培養學生熱愛動物、保護動物的綜合藝術課，教師教得輕松，學生學得有趣。
3、言之有韻，聲情并茂
音樂是美的藝術。因此，對音樂教師的要求更高，要求音樂教師要富有激情，語言要像旋律那樣優美，像歌聲那樣動聽。歌詞朗誦時，在力度、語調、速度、音量等音樂要素上都要做到恰到好處，力求生動、悅耳，用清晰的節奏感和抑揚頓挫的語調為音樂課畫龍點睛，為塑造藝術形象推波助瀾。
《小烏鴉愛媽媽》教學片段。在學唱歌曲前教師朗誦一段動人的故事：在開滿野的路邊，飛來了一只小烏鴉，它不吵鬧也不玩耍，急急忙忙地趕回家去。你們知道它趕回家干什么嗎？生：帶著疑惑的表情相互對視著……師：原來它們的媽媽年紀大了，躺在屋里飛不動，小烏鴉叼來了蟲子，一口一口地喂給媽媽吃，你覺得它是怎樣的一只小烏鴉？誰能用一個詞語來概括？生：懂事。生：是呀！多懂事的小烏鴉，多可愛的小烏鴉，飛來飛去不忘記，是媽媽把它養育大！你們想聽聽音樂版的《小烏鴉愛媽媽》嗎？生：學生們竟都格外響亮地回答“想！”。師：聽完后談談你的感受。聽音樂，學唱歌曲……
在上一片段中，教師通過富有感情的朗誦，讓學生通過自己的生活體驗來感悟小烏鴉的孝心，同時也在潛移默化中幫助學生分析和記憶了歌詞。在朗誦故事后，問學生想聽聽音樂版的故事嗎？此時的學生興趣與好奇心正濃，他們響亮的回答，相信是發自內心的。聽完歌曲后，有的學生說：小烏鴉真懂事呀，我也要向它學習。有的說：這首歌真好聽！我回去后要唱給媽媽聽！有的說：這首歌用了不同的情緒來演唱的……學生們似乎對這首歌曲特別感興趣，老師抑揚頓挫、富有感染力的言語充分調動了學生學習的興趣。
三、以生為本，平等對話
在設計語言的同時不能忽略一個最關鍵的問題，即：師生的角色轉變問題。長期以來，在課堂上我們都以教會學生學習為目的，習慣地把學生當作教學的對象，卻忽略了學生的個性發展，嚴重扼殺了學生的學習意識，甚至喪失了對音樂的學習興趣。因此，我們要改變以往的教學模式，進行角色轉換，營造一個民主和諧的教學氛圍，和學生一起活動，讓他們來當小老師、小指揮、小導演、小編舞、小理論家等。
（一）語言設計應關注學生
教師以尊重的口吻來設計課堂語言，喚醒學生的內心感受。如在學唱新歌之后問：“你認為哪句最好聽？哪一句比較難唱？”“我們來試著唱一唱”為了進一步鞏固歌曲，教師可以問：“你想怎樣來表達歌曲？你想用什么方式來演唱？”等。學生會通過舞蹈、打擊樂伴奏、朗誦等很多方式來表達歌曲，用領唱、齊唱、合唱等形式來掌握歌曲。
（二）語言設計應激勵學生音樂思維
每個學生都有音樂創造的潛能，關鍵在于音樂教師要創造條件引導學生進行音樂創造性活動。
音樂教育考研范文2
【關鍵詞】學前教育；音樂教學；中職學校；教學
一、引言
隨著我國不斷發展以及教育事業的蒸蒸日上，社會對中職學前教育專業的要求不斷提高，尤其對音樂學的教育更視為重中之重。但是中職學前教育專業音樂教學的現狀不容樂觀，教育模式陳舊，教學方法單一等問題嚴重影響了教師的師資隊伍建設。中職學校如何才能培養出即有高水平的業務素質又有先進的教學理念的教育工作者呢？這成了擺在中職教育工作者面前的一個重要問題。
二、中職學前教育專業音樂教學現狀
1.音樂教學模式單一及教材體系陳舊
音樂教學學生不僅要掌握聲樂技能方面的知識，而且要具備設計組織音樂課的綜合教學能力。當前，中職學前教育專業聲樂技能課和音樂教學法脫節，教學多為技術傳授，上課內容多為專業的民族，美聲歌曲。教學方式為教師講授、學生模仿、技能訓練，缺乏學生對老師聲樂教學模擬訓練，學生學會了怎么唱，卻不知道怎么教。這種單一的聲樂教學模式不適應學校對一線教師的要求。
2.采取以“教師為中心”的教學方式
目前的中職學校學前教育專業的音樂教學仍然普遍采用以“教師為中心”的教學方式。例如在一次聲樂公開課上，教師教授的是《漁光曲》，在學習歌曲旋律時，教師示范后就帶領學生一遍又一遍地演唱曲譜，但是由于這首歌采用的是三段體的曲式結構，每一段旋律相似但又有所不同，學生在練唱過程中容易出現錯誤，糾正多次還是唱錯。這時候教師就很惱火，學生的學習熱情也消退。為了完成教學任務，最后老師不得不將就重新帶領大家又唱了幾遍，匆忙結束了課程，教學效果顯而易見是很不理想的。如果老師在教曲譜之前讓學生先自主研究一下這三段在旋律與節奏上的區別與特點，讓學生對歌曲先有所了解，之后演唱時再給予一定的指導和糾正，這樣學習效率必然大大提高。
3.教學過程中忽略了相關學科之間的內在聯系
中職學校的音樂教學基本可分為樂理課、聲樂課、鋼琴課等，它們之間密切相連。如樂理知識是其他課程順利開展的基礎，而聲樂課和鍵盤課又是人們將樂理知識變為實踐的過程，音樂教學的各學科之間可以互相促進、共同進步。但在很多學前教育專業的音樂教學中，將音樂個學科教學人為分開獨立進行，鋼琴老師就教學生彈奏一些練習曲和樂曲，主要強調彈奏技巧的訓練；聲樂老師主要教學生們練習聲樂曲目，主要強調發聲的狀態和位置。很多教師在忽略了相關學科之間的內在聯系，使音樂教學變成了單純的技能訓練
4.學生音樂基礎薄弱導致音樂教學質量不高
中職學校的生源質量較差，大部分是中考落榜者，學習意識和能力都較差，接受文化知識的能力有限，有些更是沒有一點音樂基礎，而音樂恰巧需要的是長時間的積累與興趣的使然。他們學習學前教育文化課程尚且能力有限，對于完全沒有接觸過的專業音樂的學習，中職兩年的學習時間或者遠遠不夠。再加上學習過程中受挫往往會產生厭學情緒，這樣中職學校課程的開展的效果往往很難達到。
三、音樂教學在中職學前教育專業中的重要性
隨著我國教育制度的完善，學前教育逐漸被重視，其成為孩子健康成長的重要組成部分。學前教育絕不是簡單地陪著孩子，而是要潛移默化的培養學生良好的習慣和善于想象思考的能力。音樂在學前教育中之所以重要，主要是因為：第一，音樂能夠讓孩子們更好的融入集體，激發孩子的學習興趣，增進孩子之間的交流。第二，音樂能夠開發智力和增加孩子的表現力，現代社會精神文明越來越發達音樂成為人們生活中更為重要的調味劑，更成為社會的主流文化，也是學生才藝的一部分，適當的音樂學習讓學生找到成就感，有肋于其在其它方面的發展。第三，音樂對老師自身的氣質提升意義重大。學前教育不僅要從理論上教會學生如何正確引導學生相互交流，還要培養學生應該有的文化和音樂素養。
通過音樂教學法運用，將所學習的聲樂技能知識通過音樂教學法的設計應用到教學中，實現組織音樂活動，編制具體聲樂活動教案，并對學生聲樂教學方法進行研究，從而成為可持續發展的創新性的教師，可見音樂教學是中職學前教育專業學生從事聲樂教學活動的基礎，在中職學前教育專業聲樂技能課學習中處于不可或缺的重要地位。
四、中職學前教育專業音樂教學對策
1.做積極的引導者
在音樂教學過程中，可進行音樂欣賞活動，加強對樂音的感受，曲藝的理解，樂境的體驗，以樂激情，動情生悟，才能達到增強教學效果的目的。教師還可利用音樂藝術的魅力吸引、感染學生，使其自覺自愿、積極主動并富有創造性地在無拘無束、輕松愉快的氛圍中參與藝術活動。并且定期開展歌唱比賽、舞蹈比賽、器樂演奏活動等。充分發揚民主，構建了一種和諧共創的教學環境，師生愉快的教學，從而激發孩子對音樂的興趣。只有處于一種向往與渴求狀態時，學生才會感到進入“自我實現”的自由境界，心靈上獲得了極大的享受和愉悅。
2.做熱情的欣賞者
在音樂教學過程中，師生之間會對同一審美對象或共同參與的藝術活動，獲得相同或相似的情感體驗，并互相給予對方尊重和欣賞。由于來自家庭、社會或者心理等諸多因素影響，同一段音樂對不同的學生來說，會引發出不同的心理反應，因此，只要學生在欣賞后產生的心理反映是健康的，積極向上的，教師就應給予肯定和指導，鼓勵學生大膽想象與聯想，激活他們的發散性思維。不輕蔑、挑剔與譏笑學生。只有在這樣的融洽、平等、民主的課堂氣氛，學生的學習活動才會特別有成效，達到最佳的教學效果。
3.利用豐富多彩的教學內容，開闊視野，激發興趣
音樂知識講解起來比較枯燥，所以學生的興趣如果得不到很好得激發，那么一節氣氛沉悶、效果不佳的課就會產生。在教學過程中，可借助多媒體教學其圖、文、聲、情并茂的情景，直觀地展示教材中的主要內容，通過flash動畫或PPT做成幻燈進行講解，并配以適當的音樂、畫面，讓學生從視覺、聽覺、感觀上都有所觸動，幫助學生得以理解。也可利用電腦軟件讓他們創作音樂并將他們寫出的音樂利用電腦進行播放時，使他們的熱情空前高漲，興趣產生了枯燥的基礎知識也就在不知不覺中被掌握了。所以在教學的內容和選材上一定要合理安排。不斷給予學生留有想象空間，讓學生進行對比賞析，提高學習的積極性和參與意識，提高他們的聽覺、表演、審美、創新、自信等綜合素質能力。還可經常通過報刊、雜志、參考書、網絡資源來查找資料，
五、總結
綜上所述，雖然影響中職學前教育專業音樂教學的因素是多方面的，但無論是生源自身的問題還是學校與社會的問題，這些因素對音樂教學的不利影響是不可能馬上得到改善和解決的，也不是音樂教師所能控制的。要改變現在的音樂教學現狀，作為中職學前教育專業的音樂教師，我們能做到的只有改變自己，改進教育教學方式，通過有效地教學策略，減少其它不利因素的影響，最大限度的提升教學效果，為學生能全面發展成為一名合格的音樂教育工作者而服務。
參考文獻：
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[2]史桂媛.教改后我的音樂教學[J].中小學音樂教育，2008年第12期
音樂教育考研范文3
一、領會新理念借助媒體，激發學生興趣
《小學音樂課程標準》中指出：“興趣是學生學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂，用音樂去美化人生的前提。”我們都知道興趣是學生最好的老師，在音樂課中恰當運用多種形式，（多媒體音效視頻、游戲、卡通圖片）以形達意，不僅可調動學生的情感，活躍他們的思維。而且能創造生動的教學氛圍，激發其求知欲望，使學生積極主動地參與音樂學習，從而使教學寓教于樂。
在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對于小學生來說比較深，我常用漂亮的小卡片寫上符號與同學交朋友，以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來就不會如食雞肋一般索然無味。對于不同音符的教學則采取多媒體技術。通過鐘樓的鐘聲、電子鐘秒針的跳動聲和機械快擺表秒針的跳動聲用來分別代表二分音符、四分音符和八分音符，使學生得到直觀的感性認識，多媒體聲畫并茂，視聽結合，通過情景再現，最大限度地調動學生多種感官參與教學活動，產生豐富情感和想象的空間。
二、善用媒體用心啟迪，尊重學生的情感體驗
音樂教育的魅力在于以情動人，以情感人，以情育人。在教學中，教師往往容易忽略學生的情感體驗，而把教師自身的思想情感強加給學生，久而久之。學生們漸漸喪失了那種源于心靈深處的音樂感受本能。無論是歡快的，還是深沉的音樂，不管你怎樣的讓他欣賞，都會有不少學生無動于衷，毫無感覺。其實學生與老師一樣有著豐富的內心世界和情感體驗。教學中，教師要樂于走下講臺，關注學生的每一分情感。要善于運用多媒體技術啟迪孩子的心靈。例如在教學《唱大戲》一課時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便啟發他們：“每年都過春節，誰能說說你家都是怎樣過節的？過節都吃什么？品味美食你的心情怎樣？”同學們一下來勁了，紛紛舉手回答。我又說：“今天我們就一起過年，一起來品美食，唱大戲。”接著利用多媒體將農村過年那一幅幅歡樂祥和的圖片視頻展示出來，同學們個個情緒飽滿，興奮異常唱著剛學過的歌曲，歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。
三、巧用媒體積極參與，培養學生的審美能力
音樂課之所以被大多數學生所喜歡，是因為它集唱、跳、表演、欣賞為一體，多姿多彩的內容讓學生身心愉快。多媒體技術恰恰能巧妙地把音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓學生通過自身的活動，把視、聽、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來。讓學生在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，同時接受到美的熏陶。音樂審美能力的培養最重要的是要啟發學生準確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。
蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件”。為了使全體學生親自體驗并參與其中，我在對高年級學生教學中進行唱、打、念、吹結合的方法，培養學生審美能力。如在學習《在草原上》這首歌曲時，我先讓學生用學過的音樂知識觀察分析，找出節奏規律作練習鋪墊；然后進行視唱練習，待唱熟練流暢后進行二部合唱，最后進行豎笛合奏練習，并利用多媒體課件播放大草原的圖片資料，幫助學生理解歌曲內涵，達到了和諧的效果。
音樂教育考研范文4
本文僅針對義務課程標準中的多個教學領域（感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化等）；高中課程標準中的六個教學模塊（音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演等），對高師專業課程改革提出我們的一孔之見，與同行探討。
一、課程內容的基本框架
筆者認為，義務課程標準內容中新創設的教學領域與普通高中課程標準中新設置的六個教學模塊，其主要的、共同的特點是：突出學生學習領域內容的整體性、綜合性，關照學生自主選擇學習的需要性、人文性。也反映了標準把對人的培養、人的全面發展放在了最重要的位置。因此，在當今基礎教育改革逐步深入之時，高師以“單科講授”為主的課程體系，就必然存在著諸多與基礎教育改革不相適應的問題，更不利于自身的發展。
傳統的課程體系存在的主要問題在于兩點，第一，在學習內容與技能上，重單項專項、重技能技巧、重專業音樂創作理論、重專業音樂流派的音樂作品，而輕多元文化、輕音樂文化、輕綜合人文素質。第二，在知識結構與教育功能上，忽視課程內容的整體性、綜合性。實踐證明，這種模式并不符合今天的高師音樂專業實際，不利于各學科之間的聯系，也不利于理論與實踐的結合，更不符合學生可持續發展能力的要求。為了解決現有課程體系中存在的主要問題，我們提出，將高師音樂專業單科課程，設置為以綜合模塊為主的教學體系。其具體構想是，將原有的20門以上課程綜合為9＋2的課程模塊。
所謂9是：
1． 音樂基礎理論課程，包括：基礎樂理、基礎和聲、視唱練耳；
2． 音樂史論與欣賞課程，包括：中國音樂史、外國音樂史、作品欣賞；
3． 技術理論課程，包括：和聲、曲式、復調、小樂隊配器；
4． 聲樂與合唱課程，包括：聲樂語言知識、合唱指揮以及指揮合唱的能力；
5． 音樂創編與鋼琴演奏課程，包括：旋律即興寫作、給歌詞配旋律、鋼琴即興演奏、鋼琴作品演奏；
6． 舞蹈編排與表演課程，包括：舞蹈基礎、民族民間舞蹈、國際標準舞、中國舞、舞蹈編排；
7． 音樂教育課程，包括：中外音樂教學理論體系、音樂教材教法、音樂課件制作、音樂課程標準解讀；
8． 相關藝術課程，包括：戲劇表演與編導、中外美術簡史與作品欣賞、中外戲劇簡史與作品欣賞：
9． 藝術實踐課程，包括：德育實踐、教育實踐、藝術實踐。
所謂2是：
1． 聲器樂個別課，包括：聲樂、鋼琴、各種器樂個別課；
2． 考研輔導，包括各專業的考研輔導。
以上綜合課程（模塊）的設置，涵括了高師音樂教育專業與義務教育課程標準、普通高中課程標準內容相適應的、能培養師范學生教學能力的所有必修課程和選修課程。符合傳統的“雙基”與現代的綜合型、復合型人才培養規格的要求。另外，模塊的設立是由兩種以上的相關課程綜合起來的，在分科的前提下，加強了各學科之間的統整與溝通，學生選修課程如果得當，學習得法，是能夠為后面碩士階段的教育打下寬厚基礎的。
二、課程價值取向
1． 優化教學內容的合理構建
學科課程知識范圍內各相關課程之間的內容整合，使得各模塊課程在知識點上相互聯系，又保持各課程原來的相對獨立，是此次課程構建的一大特色。教學內容的優化組合表現在兩點，一是綜合全面，二是有序。
綜合全面在于課程內容具備廣泛的覆蓋面，即繼承了傳統教學模式上的合理內核，又克服了其缺點。模塊課程內容的相互關照，一改過去課程雜亂而無體系，知識零散僵化有較大重復面，浪費課時與教育資源等弊端。而精練與優化了教學內容，減少了教學環節，避免了不必要的重復，同時又減輕了學生的負擔，提高了學生對音樂與相關學科知識的綜合把握能力，拓寬了學生的學術視野，使音樂學科的知識與學習，成為一個有機的文化整體。
有序，就是課程內容循序漸進，符合學生的身心發展和學習規律。9個教學模塊從高師音樂教育專業課程設置上可以分為五個類別：“（1）音樂審美類課程，（2）音樂表現類課程，（3）音樂創作類課程，（4）音樂與相關文化類課程，（5）音樂教育類課程?！睆倪@里我們清楚地看到，各模塊的教學內容可以分別屬于上述五類課程，每一類課程的學科知識點分別安排在各模塊不同水平的螺旋點上，是以學習者的水平、學習者的需求為出發點與終點，同時又以音樂學科的審美體系為內在邏輯而設置的，其合理之處在于音樂認知結構的完整性和學習過程的有序性。
2． 建立以多元文化價值觀為基礎的相關課程
基礎教育《音樂課程標準》中明確指出：“音樂與相關文化是音樂人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。”（課程標準）在標準的推動下，音樂內容的文化多樣性成為當前課改的熱點。因此，使姐妹藝術學科交叉融合，建立以多元文化價值觀為基礎的相關課程，是我們此次課程構建的又一特色。
多科藝術觀點的價值在于，它們能夠：“（1）通過與其他藝術的比較，顯示出每一種藝術的獨特性，從而使每種藝術更加鮮明；（2）澄清使所有的人文藝術學科同屬一個家族的基礎原則；（3）既將每一種藝術看成是一個家族的一分子，又將這種藝術家族看成是許多家族中的一個，從而開闊視野?！保ɡ啄Z）例如我們在課程改革方案模塊8中的戲劇表演與編導，中外美術簡史與作品賞析、中外戲劇簡史與作品賞析等課程，就是強調各門藝術之間的綜合，使各學科的學習組合成一種互補共生的生態關系。其新意不僅表現在我們擴展教育多元文化視角的課程思路上，而且是我們學習發達國家的藝術教育經驗，將音樂作為文化來定位，將主要目標放在文化及人的發展上的深刻體會。
音樂教育考研范文5
【關鍵詞】傳統音樂；文化傳承；作用；功能
我國的傳統音樂文化底蘊深厚、源遠流長，彰顯了中華文化的博大精深?，F今，傳統音樂文化得以延續藝術生命，不僅體現在其扎實的文化根基，而且也被賦予了新的時代意義。傳統音樂作為傳統文化中的重要組成部分，是千百年來人民積累和沉淀的藝術智慧，優美的音符記錄了各個地區、各個民族群眾的思想和情感，匯集成了千姿百態、千變萬化的音樂形式，深深地扎根于傳統文化土壤之中，得到了延續和發展。因而，探尋音樂教育對于傳統文化傳承發展的多元功能，將加強和完善非物質文化遺產的保護工作，也將進一步深化學校音樂教育對于傳統文化的應用與實踐，從音樂教育改革和傳統文化傳承角度來看，具有深刻的實踐意義和研究價值。
一、使傳統音樂文化學科建設更加系統
傳統音樂想要以合理的方式進行保護和長久的傳承，進行學科化建設是必須要走的一條正確的路徑。雖然近些年來，學校的傳統音樂教學陸續開展，取得了一定的成績，但是在系統化的學科建設方面依然有很大的拓展空間。事實上，音樂教育的深入開展，不僅可以使傳統音樂教學課程專業性強、涵蓋性廣，而且能夠觸及傳統音樂文化內核，在潛移默化中逐步地將其滲透于學生的藝術修養之中。另一方面，筆者在對傳統音樂的田野調查中發現，由于過去我國的音樂記譜意識薄弱，導致很多珍貴的傳統音樂文化因為沒有系統的記錄而消失于歷史的洪流之中，這種文化的流失是永久的、不可恢復的，是永遠的遺憾。過去由于大眾文化傳承意識薄弱，沒有及時地對傳統音樂文化進行保護，導致很多珍貴的傳統音樂文化斷代?，F在，在國家非物質文化遺產工作的政策引導下，傳統音樂的保護和傳承工作更加規范和深入，音樂教育擔負起了文化傳承的重任。音樂教育作為最重要的傳承渠道之一，是傳統音樂藝術性傳承和學術性建設的根基。所以，學校的系統性音樂教育活動的開展，可以從正規性的學科建設入手，優化傳統音樂文化資源，提升傳統音樂文化的傳承力度。學校音樂教育的學科化建設，不僅能夠豐富傳統音樂的理論知識體系，還能從音樂表演實踐需求出發，加強傳統音樂表演型、學術型、創作型人才的培養工作。筆者從學校傳統音樂教學實踐中認識到，學校的傳統音樂教育開展能夠從高瞻遠矚的發展性策略入手，系統化地進行傳統音樂課程設置和教學開展，從傳統音樂的理論基礎入手逐步深入到藝術實踐，將傳統音樂的表演舞臺與音樂的教學講臺連接為一體，將田間地頭的傳統音樂搬到多元精彩的教學課堂，為學生創造濃厚的藝術氛圍，使其對傳統音樂的藝術性和系統性產生更為深刻的認識。
二、使傳統音樂文化內容創作更具創新力
傳統音樂是在一定歷史背景和文化環境下產生的，體現了當時大眾藝術審美的眼光和追求，因而傳統音樂也印刻了時代的烙印。隨著社會的快速發展，多元文化的不斷交融，大眾的音樂審美品位也更加的多元開放。在此背景下，傳統音樂文化如何結合時展進行不斷的創新，才能符合音樂多元化的要求是值得重點研究的問題。大量實踐證明，學校豐富的音樂教育開展活動，對于傳統音樂內容的創新具有積極的作用。學校培養的音樂人才具備專業的音樂基礎，對于音樂內容的創作具有豐富的思想性，因而在傳統音樂作品的創作中，能夠與當前的觀眾欣賞需求和審美品位相匹配，為傳統音樂作品加入更多的現代內涵。音樂教育系統地培養和拓展了學生音樂創作的技法和手段，使傳統音樂文化能夠以新穎的形式展現內在的文化魅力和藝術價值。顯然，與傳統的依賴于民間藝人創作發展的常規形式相比，音樂教育激發了傳統音樂自身創新發展的動力。以傳統民歌為例，很多學校在本土的校本音樂教材的構建中，融入了很多學生喜歡的膾炙人口的音樂內容，并且積極鼓勵學生傳唱家鄉的歌。很多學生為了使歌曲的表現形式更加的豐富，對民歌的演唱內容和曲調進行了大膽的創新，有的加入了說唱內容，有的加入了合唱聲部，有的則進行了樂曲的重新填詞，加入了符合現代學生審美的歌詞，賦予了傳統音樂新的藝術思想。這樣一來，傳統音樂不再是一種古老、陳舊的音樂形式，而是在與現代音樂文化的碰撞交流中，產生了新的藝術表達和呈現形式。
三、使傳統音樂文化人才培養更加多元化
千百年來，我國創造了燦爛的傳統文化，豐富多彩的傳統音樂以老百姓最為喜歡的方式承載了傳統文化的精髓。傳統音樂在文化傳承過程中，多以口傳心授的師承關系進行代代相傳，現今看來，這種傳承方式是在一定的文化背景下適合當時的傳承人培養工作?，F在，只能作為其中一種的傳承方式，而不能作為主要的傳統音樂傳承人培養方式。面對缺乏系統的傳承模式這一問題，學校教育以更為專業的平臺加強了傳統音樂人才的培養工作。現今，傳統音樂的傳承方式也更加的多元化，學校音樂教育在針對傳統音樂人才音樂理論知識和實踐技能拓展方面經驗更加豐富，形成了專業系統的傳統音樂人才培養渠道。尤其是學校音樂教育平臺的構建，集聚了最為先進的教學思想和高端的教學資源，在音樂師資的儲備上也更為專業，進一步拓展了傳統音樂文化傳播人才的培養途徑。相較于傳統的傳承方式而言，音樂教育以系統化的人才培育為切入點，對傳統音樂傳承人才針對性地展開系統化培養工作，進一步彌補傳統傳承人才培養方式中的不規范和不足之處，以更加全面系統的人才培養方案推進傳統音樂教學工作的開展。學校音樂教育的廣泛性開展，可以使傳統音樂人才能力更加多元化，符合傳統音樂文化發展的人才需求。學校音樂教育的人才培養類型也進一步豐富，徹底改變了傳統人才培養中表演、創作人才一把抓的狀況，細致地對傳統音樂人才進行分類，能夠滿足各個方面的傳統音樂人才需求。
四、使傳統音樂文化的普及工作更為深入
傳統音樂教育是面向學生群體展開的教育活動，輻射的面積大、受益的群體廣。因而，音樂教育的廣泛開展對于傳統音樂文化的普及具有顯著作用。傳統音樂在學校教學中的開展，使廣大學生群體對于傳統音樂文化的認知度和理解力提升，能夠從文化遺產的傳承角度去重新思考傳統音樂文化的重要性。隨著學校傳統音樂教育活動的逐步深入，學生對于傳統音樂的藝術性和文化性產生了更為深刻的審美體驗和心理認同，繼而逐步地從感性的音樂品鑒上升到理性的傳承思考，能夠自主地參與到傳統音樂文化的保護和傳承中來，成為守護傳統文化的一分子。所以，從傳統音樂教育活動實施的根本目標上來看，一方面豐富了學校的音樂特色化教學，加強了音樂學科建設的文化價值；另一方面，激發了學生的探索興趣，使傳統音樂文化的審美趣味凸顯出來，營造與眾不同的音樂氛圍。從非物質文化遺產傳承的角度而言，學校傳統音樂教育的廣泛開展，加強了傳統音樂知識和技能在學生群體中的普及速度，使學生能夠在生動、有趣的課堂氛圍中，感受到傳統音樂藝術的璀璨奪目、博大精深。音樂教育對于傳統音樂文化的普及助力，有益于激發傳統音樂文化自身內在的活力，將傳統音樂文化教育的被動傳承改為主動式發展，這樣才能為中國傳統音樂文化發展注入源源不斷的動力。學校傳統音樂教育活動的持續性開展，使一批又一批的學子暢游在豐富的藝術海洋中，得到了音樂審美和文化素養的雙重提升，不僅能夠使學生逐漸養成欣賞傳統音樂的好習慣，還能夠主動創作和保護傳承傳統音樂形式，使傳統音樂創新發展成為一種常態。所以，傳統音樂教育的普及開展對于傳統音樂傳承工作的快速推進意義深遠，作用顯著。
五、結論
總而言之，傳統音樂文化依托教育平臺進行的不斷改革和創新，對于傳統音樂文化的傳承和發展具有深遠的意義和價值。傳統音樂形式得以保護以及傳統音樂文化得以傳承，學校深入的音樂教育開展發揮了重要的作用。音樂教育以更為學科化的課程建設，展開了傳統音樂人才的全面性培養工作，進一步深化了音樂教學改革，使我國傳統音樂在與時俱進的社會發展中呈現出了新的文化特色和藝術魅力。因而，對于音樂教育對傳統音樂文化的傳承作用的探究具有一定的實用性，有效地指導了學校傳統音樂教育的合理開展。與此同時，音樂教育也肩負起了非物質文化遺產傳承工作的重任，以保護和搶救文化的角度探尋傳統音樂發展路徑，全面推進傳統音樂教育理論體系建設，指導傳統音樂藝術實踐的探索。當然，學校的音樂教育開展要與時俱進，做出不斷的調整，要根據傳統音樂傳承工作的時代要求進行不斷的充實和完善，才能體現出學校傳統音樂教育的時代性和特色，才能確保傳統音樂文化的傳承價值。
參考文獻：
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音樂教育考研范文6
關鍵詞：音樂實踐；高師音樂教育；意義；開展
宋代杰出的愛國詩人陸游在他的《冬夜讀書示子律》中寫道：“紙上談來終覺淺，絕知此事要躬行”，意思是說，從書本上得到的知識終歸是淺薄的，未能理解知識的真諦，要真正理解書中的深刻道理，必須親身去躬行實踐。隨著時代的發展和教育的進步，為了在當前和未來的競爭中占據主動地位，各國都采取措施，在知識傳授的同時，比以往更加注重了學生能力的提高，特別是在音樂教育中，對具有音樂實踐精神和實踐能力的大學生的培養，受到了普遍的關注。而且我們的高師音樂教育，培養的是今后要走上中小學講臺的音樂教師，所以在高等師范院校大力開展實踐教育和實踐活動，對于提高大學生的審美能力、創新能力、合作能力，使我們的畢業生更好的適應中小學音樂教育的需求，有著極大的促進意義。關于這一方面的研究，也成為高師音樂教育中一個值得長期關注的課題。
一、高校音樂實踐的主要包含內容
實踐是通過改造客觀對象來滿足主觀需要，在對象世界實現主觀目的的一種對象化的活動。音樂是一門實踐性很強的學科，學生所學到的知識和技能，都需要一定的音樂實踐活動予以表現和檢驗，并在這個過程中發現問題、解決問題，進而提高專業水平和綜合修養。在音樂實踐中，大致可以分為課內實踐活動和課外實踐活動兩大方面。課內實踐活動包含教育實習、學分音樂實踐等。課外音樂實踐主要是一些校內外節目的編排、策劃、演出等。如果說，在一般的課堂教學活動中，學生主要是對教師所傳授的基本音樂知識和技能進行吸收和掌握的話，那么音樂實踐活動則是對這些知識和技能的運用、深化和提高。沒有嚴格系統的專業基礎知識和基本技能的學習和掌握，藝術實踐活動便失去了依托和根基。而適度、正常、健康的音樂藝術實踐活動本身就是對音樂課堂教學情況的檢驗和考查，對教學工作有著積極地促進作用。通過讓學生參加豐富多彩的音樂實踐活動，可以啟發、激勵、引導學生學習、掌握所學的專業知識，促進學生人格發展，彌補課程學習的不足，開拓學生知識視野，增強創新精神，樹立嚴謹、求實的科學態度，養成科學思維的習慣，從而培養學生的創新能力。
二、 音樂實踐在音樂教育中的重要意義
1.有助于豐富大學生的審美體驗
人對于客觀事物的認識與了解，來源有兩種途徑，一種是直接經驗，即通過自身的實踐所取得的認識；另一種是間接經驗，也是就通過書本和向他人學習得到的知識。具體到音樂教育中，我們從教師那里學來的知識和感受，就是間接經驗，為了將這種間接轉化為直接，就需要一個平臺和載體，音樂實踐活動無疑就是最佳的選擇。例如我們對于一些民族民間音樂的欣賞，通過欣賞，掌握了其大致的藝術特征，但是如果能夠深入到這些民間音樂的發源地進行采風，則可以更好的感受到這些音樂所特有的地域文化、民族文化精神，讓我們在認識上有一種本質的提高。又如我們對于《黃河大合唱》的欣賞，之前只覺得這部合唱曲氣勢宏偉，富于激情，但是只有我們真正演唱它的時候，我們才能夠被歌曲傳遞出來的愛國激情和民族自豪感所感染。這種審美感受，或者是以前從未有過的，或者是在原有的基礎上又加深了一個層次。正是通過各種各樣的音樂實踐，來親自感受各種不同的審美體驗，這對于個人情感的豐富，以及審美能力和審美素養的提高，是一個前提性的基礎條件。
2.有助于提高大學生的創新精神
21世紀，創新被提高到了一個前所未有的高度，創新是一個民族的靈魂，而音樂實踐對于學生創新能力提高有著諸多的益處。在音樂實踐中，提出新問題、新思路、新方法，都是一種創新。也就是說，音樂實踐活動本身就是一個充滿了創造的過程，也是一個培養創造力的過程。在音樂實踐中，寬松和諧的氛圍，讓每一個學生都有加入的沖動，愿意在這個活動中發揮自己的主觀能動性，盡情的展示自我，當他們對活動有著高漲的熱情時，思維便處于高度積極的狀態，幫助學生深入的鉆研，最大限度的激發他們的興趣和好奇心，以此為推動、探求更好的方式和方法，獲得自身創新能力的提高。
3.有助于提高大學生的群體合作能力
音樂是一門合作的藝術，很多音樂活動的開展，只靠一個人是力量是難以完成的，需要很多人、很多部門通力合作，才能予以完美的展現。學生們正是在這個合作的過程中，鍛煉了個人的交往能力與合作能力，理解了相互尊重的必要性，學會了與他人的合作，從而建立起良好的人際關系。例如一場演出的舉辦，從場地的選擇，到節目的設置；從人員的調配，到演出器材的提供，整個過程都要在大家的合作下，才能順利地完成，缺少了任何一個環節，這個演出都難以進行下去，每個同學都感受到了自己身上的責任，也欣喜的看到了自己的對于這個臨時集體的貢獻，更在彼此的合作中建立了友誼，加深了理解。這種群體合作精神，對于新時期的大學生來說，是尤為需要的。
三、音樂教育中開展音樂實踐的思考和建議
1.課堂實踐――改革現有的課程體系設置
要想切實培養高師音樂教育學生的實踐能力，就要對現有的課程和教學進行全面的改革。首先在課程的開設上，要根據社會的實際需要，及時的增補一些必修或者選修課程，供同學們進行選擇。例如當今方興未艾的音樂治療學，很多有志于從事這類相關職業的同學，卻因為沒有合適的學習渠道，不得不放棄，如果學校能夠組織有相關理論知識的教師為同學們講課，或者針對同學們的學習意愿，主動地提供一些學習的渠道，那么學生們也就多了一個實踐的機會。其次是在課程的設置上，不單是音樂系，幾乎所有的師范類高校都將實踐類課程放在了大四這一年，但是大四臨近畢業，很多同學或者忙于找工作，或者忙于考研，缺少時間和精力來進行實踐類課程的學習。同時，僅僅靠大四一個學期的突擊學習，也難有理想的教學效果。筆者建議能夠在整個大學階段中，用各種形式，持續貫穿的進行實踐類教育，不一定都集中在大四進行。諸如對音樂教師職業的要求的學習、師范類音樂畢業生的主要擇業等等，都可以在日常的教學中穿行。再次是在課程的實施過程中，要改變以往的教師在臺上講，學生在臺下聽的傳統模式，而是將理論課程與實踐有機的結合起來，校園內的音樂活動，本身就是音樂課程的一部分，更是培養學生實踐能力的大舞臺，讓學生們親身投入到這些活動中來，能夠為他們今后的工作打下一個良好的基礎。
2.課外實踐――搭建各類音樂實踐平臺
課外實踐作為課內實踐的有益補充，能夠讓學生盡可能多的接觸社會，從本質上提高學生的實踐能力。首先是要建立一個穩定的音樂實踐基地。音樂實踐基地的建設是深化音樂實踐教學改革，提高教學質量的重要保證，也是學校和社會相聯系的重要渠道。大多數師范類學校都有附屬中小學，但是在實際中，卻發現這一最方便的基地卻和音樂系學生聯系的很少，很多學生反而要到學校之外的學校去實習。所以要正視自身的資源優勢，在充分利用之后，再對照相應的實際需要，建設一些實習基地。例如可以和一些歌舞劇院簽長期的合作協議，在教師的指導下，接觸社會各行各業的人和事，鍛煉其應對任何問題的膽量和各種環境下進行專業表演的信心。對于學生的綜合素質的提高和今后的就業，都是受益匪淺的。
同時，學校應大力開展各類音樂活動以鍛煉學生的實踐能力。學校領導要對實踐活動在財力、物力上予以大力支持，鼓勵學生放開手腳，全面參與。例如對于音樂活動團體的支持，應當鼓勵學習努力創建品牌，推出新人。每年予以專門的經費，在場地、器材、設備上大開綠燈，并委派專業的教師予以協助。對于經常參加公益演出、各類比賽的同學予以鼓勵，在政策上予以傾斜，以此來帶動學生參加音樂活動的自覺性和積極性。在活動機制上，將活動的管理權交由學生會、團委、黨支部等承擔，策劃、導演等權利完全下放，充分調動同學們的積極性，力求全員參與。每個具體環節選定負責人，由負責人排練和組織演出。這樣使學生強化了責任心、增強了凝聚力，提高了協作能力，活動形式和內容推陳出新，管理與組織工作有條不紊，真正意義上鍛煉了學生的實踐能力。另外還要加強校與校之間的交流，共同提高普通高校音樂藝術實踐的水平，甚至要與國外的學校進行交流，以擴大學校的知名度。
綜上所述，隨著基礎教育改革的不斷深入，如何為中小學培養出合格的音樂教師，成為了高師教育工作者首要關注的課題。作為一個合格的音樂教師，除了音樂基礎理論知識和基本技能之外，更需要具有相應的實踐能力，更好地與基礎教育的改革相結合，才能達到師范類院校學生的培養標準。音樂實踐是高師音樂教育專業學生學習的重要環節，是課堂教學的延伸和補充，可以盡可能多的讓學生獲得與專業相關的社會經驗，在一個新環境里用全新的視角審視自己，了解自己，從而進行合理的自我調整，更有利于專業學習和能力的提高。本文分析了音樂實踐對于學生個人素質發展的幾點益處，對課堂音樂實踐和課外音樂實踐提出了相應的建議，希望越來越多的高校音樂教育工作者，能夠重視音樂實踐，大力開展音樂實踐，因為這是音樂教育發展的必要環節，并將在一定程度上促進整個高師音樂教育的發展，以培養出更適合社會需要的全面發展的音樂教育人才。
參考文獻：
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