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專業解說配音范文1
“虛實相生”的文藝創作手法在作為有聲語言藝術的電視紀錄片配音中也得到了一定程度的凸顯。為了將文學語言準確生動、富有意蘊、引發思索地傳遞給觀眾，配音者要將解說詞的內容進行虛實、有無、隱現等轉化，創造出情境美、交流美、和諧美、留白美，讓觀眾在情感共鳴中達到審美愉悅。
再現文字的情境美
電視紀錄片配音是將已有的文學作品轉化為有聲語言的表現形式。對配音者的要求絕不僅限于單純的發音規范、字正腔圓，而要通過解說再現文本的意境美、情感美。
作為文學作品的一種形式，解說詞在表現手法上會運用文學作品中虛實相生的寫作手法，或化虛為實、或以虛帶實、或實中存虛、或虛實相映。備稿時，配音者必須依據影像的拼接步驟把握解說詞的內容及特征。
如紀錄片《唐之韻》的解說詞，以散文詩般的語言記述了唐代詩歌的發展歷史和詩人們豐富的生活經歷及其風格迥異的代表作品，情感跌宕，大氣磅礴，極具文學色彩。這就要求配音者要將未聞、未見、未體會過的情與景轉化為已有的積累和體驗，感受“象”外之旨，由實感虛、由虛悟實，形成具有意中之境、飛動之趣的藝術空間。其中有這樣一段：
于是陳子昂來了，像巨人一樣挺立在幽州臺上，面對著無限的時間與無限的空間，如春雷炸響一樣高唱著“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下！”多么悲壯的歌聲，像從歷史的深處騰出，不僅一聲就喚醒了永遠輝煌的盛唐詩，而且直到今天仍然在中華大地上產生審美的沖擊波！
在解說這段話時，高峰用心靈與歷史交融，用情感與詩人共享，其中對詩歌內容的朗誦以虛聲為主，其余用聲偏實，將聲音的虛實變化與解說詞的意境虛實融合，產生與詩人心靈在宇宙生生不息、虛實相依的律動中對話，在感覺與想象交織的靈境中達到共鳴與默契。
再如大型電視紀錄片《故宮》用描寫與議論相結合的手法展現了聞名于世的古建筑的輝煌壯觀。周志強配音時非常注重在平實中展現情景美：
中國古代有一種祈福的祭祀活動叫賞，后來演化為人們暮春郊游的風俗。文人墨客此時也要相邀聚會，最著名的一次被記錄在王羲之的《蘭亭序》中。九曲蜿蜒的水渠中清水流淌，隨波逐流的酒杯停在誰的座前誰就要吟詩作賦，否則就罰酒認輸，這就是“曲水流觴，修賞樂”，乾隆皇帝以此為根據，給這個亭子起名“賞亭”。
這段話是用歷史故事來詮釋“賞亭”得名的由來，其間對飲酒作詩的場面與細節雖沒有作過多的渲染，但是古代文人們的灑脫豪放、酣暢淋漓依稀隱現在字里行間。周志強的解說非常細膩，通過聲音中細小的變化，以溪流淙淙、垂柳依依、酒杯順流而下，將文人吟詩作對的情景展現在觀眾眼前，讓觀眾感受到古代文人的浪漫情懷。
袁行霈先生曾經說過：“鑒賞不是被動地接受，而是一種賦予創造性的藝術活動。如果說藝術創作是自己的生活體驗借著語言、聲音、色彩、線條等等表現出來，那么藝術鑒賞就是運用聯想將語言、聲音、色彩、線條等等還原為自己曾經有過的類似的生活體驗?！苯庹f詞中的情景不是配音者都經歷過的，解說時要充分調動自己的想象與聯想，讓思想感情始終處于運動狀態，才能感受到文稿中的情與景，創造情景美的效果，進而增強藝術表達的感染力。
產生具象的交流美
根據有無交流對象的存在，可將播音員、主持人的工作環境分為“虛實”兩種情況，即無對象交流和對象交流，而紀錄片解說明顯屬于無對象交流。從專業角度上來說，要求播音員、主持人在“無對象交流”的情況下做到“心中有人”，即對交流對象的感知要具象，不僅要想到通常所說的交流對象的年齡、性別、職業、文化程度等，還要能想象到聽眾的眼神、動作、服飾以及聽到語言信息后的反饋，真正做到通過眼神交流達到心靈的共鳴。
紀錄片對解說者的要求亦是如此，對交流對象的想象越具象，聽眾的感知就越鮮活、越真實，通過想象與聯想同觀眾交流，接受反饋，便于準確地把握解說詞的基調、節奏、風格等，同時也能及時調整自己的解說狀態。
如《北京記憶》是從對北京大雜院、飲食、娛樂、交通等點滴生活的感受中反映北京的發展變化，這些都是與百姓息息相關的生活瑣事，配音者所想象的對象可以是親人、鄰居、同學、朋友，就像拉家常、聊見聞、談感悟，相互之間產生親切感、信任感、美感。
老人又回到了以前的舊居，她曾在這間二十平米的小屋子里結婚生子，夫妻相濡以沫，拉扯四個子女長大成人。點滴往事一如大多數中國普通百姓曾經的生活場景，伴隨著記憶正在漸漸遠去。
在這段配音中郭煒語氣親切自然，時而平和、時而低沉，讓聽眾感到很強的交流感，此刻配音者用自己聲音推開了歷史的閘門，讓聽眾在時空的隧道中觸摸到那段遠去的歷史。交流對象質與量的具象化產生的真實美，讓配音者找到了活躍積極的心理狀態，有的放矢地向觀眾傳達情感。配音者運用虛實相生的原則將虛無的聽眾轉化為實在的交流對象，在向想象中的對象不斷傾訴、呼應、交流的過程中，形成互動與靈犀，達到用聲音傳遞美、用心靈感受美的效果。
傳遞聲音的和諧美
每個漢語音節中即使沒有輔音也不會沒有元音，元音的發音響亮通暢。但這并不等于在聲音表達中只有響亮的聲音。播音創作中聲音彈性的對比很多，其中最為顯著的一組是虛實變化的對比，它們在有聲語言中產生的美感是不能相互代替的。聲音的虛實變化表現喜、怒、哀、樂、愛、憎、懼、惡等情感，它為配音藝術創作提供了豐富多彩的聲音形式和靈活多變的表達技巧。虛聲有表現畫面延伸、意境悠長的韻味，而實聲有體現事件真實、堅定昂揚的情感，二者可以結合但不能相互替代。宗白華先生說：“文字能具有兩種作用，一種是音樂的作用，文字中可以聽出音樂式的節奏與協和；另一種是繪畫的作用，文字中可以表寫出空間的形象與彩色。”這種音樂和繪畫的功能多數是用虛實相生的方法來完成的。而配音是以文字為依據，為表達文字服務的，因此也具有了音樂和繪畫的功能。有聲語言中的神韻是流動的精靈，在若隱若現、亦動亦靜、或明或暗中，虛實聲音以其特殊的感染力體現解說詞的意趣交融，饒有意蘊。如《再說長江》中，
置身于濃妝淡抹的圖畫里，帕奈博士經常情不自禁地贊嘆，舉世也只有九寨、黃龍的水有如此巨大而神奇的力量，而它眷戀著人間獨鐘著中國，就在這中國西南的深處角落渲染出一片彩墨山水。
對于九寨溝和黃龍，水是美麗的締造者，也是它們生命的源泉。水，在這里幻化了神奇之后，也將從這里走出深山，流向幾百公里外的長江。
李易配音時，吐字柔長、用聲舒展、虛實結合、虛聲偏多，使聲音與明麗、優美的畫面和音樂相融合，充滿了意蘊美，整體形成蜿蜒的旋律，產生美感。
再如《同飲一江水》運用富有感性和思辨的語言，講述6個國家在地理位置與歷史發展中不可割舍的關系。解說詞娓娓講述著不同國家的風情和生活故事，繪出一幅大湄公河次區域豐富資源、燦爛文明、獨特人文的精彩畫卷。
大海與河流在縱向和橫向上，將次區域各國更多元地融合在一起，河流聯結了次區域六國，大海將次區域各國與整個世界聯系在一起。河流哺育了次區域六國的人民和這里偉大的文明。而大海是所有這些走向世界的通途。大海意味著次區域未來更廣泛的交流、友誼與發展。
剛強的解說整體以講述與渲染相結合，既接近生活語言表達又不失飽滿的情感。吐字用聲適中，節奏舒展平緩，極為自然流暢。用聲以半實為主，根據內容或為半虛?！案嘣厝诤稀甭曇粲商摰綄崳敖涣?、友誼與發展”中由實到虛再到實。剛強的聲音在整體和諧中，時而平實自然，時而舒展柔和，時而厚實凝重，形成了有聲語言自有的韻律感和質感，也讓觀眾深切地感受到本片所宣揚的“和平、友誼、合作、發展”的主旨。
構成停連的留白美
“此時無聲勝有聲”、“不著一字，盡得風流”的詩句就是對留白藝術作用的描述。留白之美在文學和藝術領域中大放光彩。繪畫、書法、建筑、園林、舞蹈、音樂、電影、戲曲中無不留有留白所產生的無限遐想空間、廣袤深遠意境。
電視紀錄片畫面拍攝手法中注重留白的運用，而聲音的配音也應當有的留白存在。聲音的停頓為虛、情感的連接為實，正是所謂的“聲斷情不斷”，不是戛然而止，而是回味無盡。這種“停頓”，是一種畫面的轉換和延伸，情感的過渡和回味，恰當運用聲音留白，能產生言已盡情未止、聲已落味更濃的效果。給觀眾留下想象、回味、思索和判斷的空間，這樣比喋喋不休的直白表達更自然、更深刻。正所謂“言有盡而意無窮者，天下之至言也”。
留白讓觀眾有空間思索和判斷，與起初的感性認識相互作用，從而加強對紀錄片本身的認識和理解。如《圓明園》運用充滿詩意的語句描寫出了圓明園的奢華與氣派，而在殘垣斷壁之下埋藏著歷史的輝煌。
請您用大理石、漢白玉、青銅和瓷器建造一個夢，用雪松做屋架，披上綢緞，綴滿寶石……這兒蓋神殿、那兒建后宮，放上神像、放上異獸，飾以琉璃、飾以黃金、施以脂粉……請詩人出身的建筑師建造一千零一夜的一千零一個夢，添上一座座花園，一方方水池，一眼眼噴泉……請您想象一個人類幻想中的仙境，其外貌是宮殿，是神廟……
給這段的配音時，李易在每一省略處都運用了大量的留白，觀眾可以有充分的時間想象圓明園華麗的外觀、精美的裝飾、奇妙的布局，可謂是神奇瑰麗，亦夢亦幻。如果在解說時取消了這里的留白，就會顯得節奏過于緊湊，也剝奪了觀眾回味反思的時間與空間，不會產生最終意味深遠、令人惋嘆的效果，削弱了對主題的表現力。留白之美是一種表達手段，是一種審美體驗，是一種藝術追求。
“虛實相生”的藝術手法以其長久的生命力影響著中國的文藝領域。在電視紀錄片配音創作中“虛實相生”的原則也以其無窮的魅力由內而外地滲透到各個環節，配音者與文字在體驗與聯想交織的對話中達到心靈的契合，與觀眾在聲音與想象互動的交流中達到情感的共鳴。
專業解說配音范文2
設立PQC質量監控，這在全運會上還是第一次。在全運會國際廣播電視中心IBC，設有專門監控各場館音頻信號的機房。遼臺徐君是IBC總控音頻監控主管，負責各場館回傳的轉播信號及播出信號音頻的專業監評工作?！皺C房環境是按專業聲學標準設計的，主要監聽和監看前方所有轉播車送來的現場賽事音頻。這次是全高清轉播，要求音頻是立體聲制作，這里對制作質量監控和主觀評價。立體聲是要求有聲像感的，不像原來的單一聲道在中間，如果發現不規范，比如左右聲道弄混，要及時與前方制作團隊溝通，四部電話就沒停過。進來的信號總共32路，每個賽事2路立體聲、1路評論解說、1路混聲，每天早7點半送信號?！毙炀f著，這時屏幕上出現女子跳高決賽的畫面，你能聽到助跑、起跳、落地的立體聲，不是從一個點發出的，很有立體感。
CCTV負責沈陽奧體中心田徑項目公共信號制作，在音頻制作上采用立體聲制作，CCTV為田徑賽事獨立提供了5個音頻信號，從北京專門開來2輛音頻車，2輛高清車的音頻間，EFP機房音頻間，在跑道一圈布置了十多只話筒，直道上布置的比彎道上多一些，還有看臺上評論員的解說信號。正常情況下，話筒要迎著運動員的方向，25度角放置，覆蓋3公分聲音范圍，這樣能做到指向性最好，拾音效果最佳。
廣東臺體育轉播在業內口碑一致不錯，全運會期間廣東臺有兩個頻道體育頻道和歐洲足球報道相關賽事。在IBC配音間的設計上巧妙構思，獨立創新，采用了既能防火又能隔音的隔音棉貼在墻面上，阻隔外界環境嘈雜的聲音。一個奇怪的話筒引起我們注意，一打聽，這個叫唇麥，也就是將麥克貼近嘴唇配音，它的指向性很強，1米以外說話聲進不來，長時間的解說隔音效果很好，外面大聲說話都不會受影響。據說這種唇麥很受美洲人歡迎，他們在現場解說時，看臺上觀眾的歡呼聲都進不去。
專業解說配音范文3
一、引言
隨著科技水平的日新月異，企業研發的產品層出不窮，對于新產品的和宣傳，企業會請廣告公司制作廣告投放于電視、電影、網絡或報刊雜志等媒體上，這樣的廣告一般昂貴而且簡短，視頻廣告通常時間不超過30秒，有的甚至10秒不到。平面廣告更是如此，簡單的文字和圖片介紹并不能讓客戶詳細了解你的產品。
筆者所在企業每年研制生產出大量新產品，很多產品由于保密原因并不適合對外宣傳，無法請廣告公司制作媒體廣告對外，但我們的新產品還是要通過一些特殊渠道進行宣傳的，所以我們企業每年都要制作許多產品專題片。筆者每年就承擔大量這些產品的音像制作工作，在這里談一下我自己制作產品宣傳片的一些經驗和方法，供感興趣的讀者參考和借鑒。
二、產品專題片制作流程
一般電視節目專題制作流程為：策劃－撰稿－拍攝－配音－剪輯－包裝－合成，而產品專題片制作流程區別與其它電視專題制作，在前期素材收集拍攝過程中，往往腳本還沒有撰寫，這就需要拍攝者心里有“底”，根據以往制作經驗，哪些一定要拍，哪些是重點自己要清楚。產品電視專題片制作流程一般為：拍攝（前期素材收集）－策劃－撰稿－補充拍攝（補拍前期遺漏的素材）－配音－剪輯－包裝－合成。與普通電視專題片不同之處就在拍攝階段，產品在研制生產階段，許多試驗都要拍到，否則錯過了重要節點后期制作就沒有相關素材了。
三、產品專題片內容要求
一般情況產品專題片主要分五大內容：
（1）研制原因及市場需求
這部分主要內容為：市場上現有哪些同類或近似的產品，但這些產品并不一定能滿足客戶的需要，經過市場調研，我們了解到客戶的需求是什么，為新產品的進行鋪墊。
（2）產品的性能特點
這部分為該專題片的重點，產品的先進技術水平和優異的性能要在這里集中體現，也是最能吸引觀眾的部分。
（3）系統組成
詳細介紹該產品的系統組成、操作單元和各分系統的結構特點。有時產品系統過于龐大復雜或者想用更加直觀的表現方式，可使用三維動畫。
（4）研制概況
介紹企業項目組團隊的的研制情況，突破的關鍵技術等。
（5）性能對比
可以用企業產品和市場上同類型產品在性能、價格和穩定性方面進行橫向對比，突出反映產品優越性的價比。
四、產品專題片制作要求
（1）專題片長度要求
專題片長度最好限制在20分鐘內，一般十分鐘左右為宜，專題片太長顯得羅嗦冗長，觀眾觀看也比較吃力。所以這要求解說詞簡潔明了，語言精辟。在策劃撰稿階段制作人員要經常與撰寫人溝通，專題片腳本不要“大、全、滿”，要重點突出，言簡意賅。
（2）拍攝要求
產品視頻拍攝與正常電視節目拍攝一樣，操作要領簡單概括為五個字：平、穩、勻、準、清。平：畫面的水平線要平，攝像機尋像器中看到的畫面應該是橫平豎直；穩：畫面不穩，鏡頭晃動，會影響內容的表達，給人一種不安全的感覺；勻：施加技巧的速度要勻，不能忽快忽慢，無論推拉搖移都應當勻速進行，否則就會破壞節奏的連續性；準：拍攝的畫面要準。拍攝或制作的畫面范圍與要求的范圍應該一致；清：畫面力求清晰。拍攝人員可以先使用特寫聚焦，然后再拉到要求的景別。
（3）畫面指標要求
拍攝最好使用掃描線400以上的數字攝像機或BetacameSP攝像機以SP模式錄制，否則后期制作時畫面衰減后圖像質量會降低。筆者所在單位使用DVCAME和MPEGIMX數字攝像機。
（4）錄音要求
在成片中，如果條件允許，解說詞配音最好請專業配音員，一個專業的廣播電臺播音員的聲音可以提高專題片質量幾個數量級。配音一般錄制在一聲道，效果聲錄制在二聲道，應使用現場錄音聲。兩聲道不應混合錄制。
配音一般可選擇動圈式或電容式傳聲器。為了減少周圍噪聲干擾，控制混響，宜使用單指向傳聲器。在具體配音時，拾音距離一般控制在10～30cm左右，位置略低于口部，拾音時要保持拾音距離的相對穩定。
（5）剪輯要求
進入后期剪輯階段，一般使用非線性編輯系統。非線性編輯系統已成為主要的數字視頻后期編輯方式。筆者所在單位使用SOBEY的非線性編輯系統進行后期剪輯。剪輯中，對于不同景別畫面，一般情況下遠景長度不超過8秒，全景不超過6秒，中景在5秒左右，近景在3秒左右，特寫在2秒內。對于運動鏡頭，起幅、落幅要留1～3秒，而起幅、落幅中間的運動部分長度可根據表達的需要和節奏的把握靈活確定，一般來說不宜過長。運動鏡頭和固定鏡頭之間的組接要合適，盡量避免一直使用運動鏡頭或者一直是固定鏡頭。
五、對產品專題片制作的思考
企業產品專題片與電視廣告不同，它比影視廣告內容豐富，信息量大，但其由于不一定在媒體上，故受眾面比較狹小。企業由于商業保密，有時也不能將產品專題片拿給社會上廣告公司或電視臺委托制作，所以這對企業音像制作人員的專業素質提出了更高要求。廣播電視領域技術設備日新月異，這就需要我們音像制作人員經
常學習專業知識，積累相關工作經驗，才能更好地服務于本企業的科研生產和發展。
【參考文獻】
[1]王潤蘭，《數字化電視制作》，人民郵電出版社
[2]梁小山，《電視節目制作》，中國廣播電視出版社
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【關鍵詞】建筑工程；記錄片；影視制作
一、前期策劃
正如拍攝總要選擇一個拍攝角度一樣，我們在前期策劃中，要篩選出重點拍攝的項目工程，對于重大的、科技含量高的甚至國際上領先的工程優選出來作為前期策劃的重點，同時領導的關注、預算經費的支持，也是順利完成拍攝的重要因素。
1.制定拍攝計劃
工程片與普通錄像片的不同之處在于：一旦選定一項工程作為拍攝對象，就要從設計初期的設計方案論證開始工作，分階段地記錄項目，從破土動工、項目施工，到竣工驗收的全過程，從而完整表現出設計意圖變為現實的過程。拍攝周期即為該工程的建設周期，通常要經過幾年時間，在制定拍攝計劃時要考慮這一變化因素，把具有里程碑意義的關鍵工序完全記錄下來。
序號 工程進度 記錄事件 拍攝鏡頭
1 施工前 開工奠基儀式，原始用地 遠景，全景
2 土建
基礎施工 打下第一根樁，基礎樁基施工和所有樁基，有大面積混凝土施工 俯瞰全景，中、近景
3 土建
結構施工 大型構筑物的安裝，吊第一榀大梁過程，主體結構的梁、柱、板大面及節點鏡頭，結構封頂儀式；吊裝最后一榀梁的過程 全景，中、近景
4 管線施工 水、暖、電等各專業的基礎管線敷設 中-近景
5 內外裝飾施工 主體特殊過程，涉及外立面處理，室內裝飾裝修，工藝設備的安裝； 全景，中、近景
6 工程試運行 建筑智能化內容的鏡頭；包括：自控、信息、安防等系統； 全景，中、近景，特寫
7 工程施工全過程中 工程設計的亮點，體現高科技含量的效果事例，包括：優化設計，節能環保等新技術的應用、專利及特殊設備等獨有的工程內容； 全景，中、近景，特寫
8 工程竣工運行以后 工程竣工儀式，各主要功能部位的運行狀態，投入運行后的運行效果；顯示工程氣勢雄偉的外景和內景。 全景，中-近景
9 工程期間 不失時機的采訪設計師、工程管理者、業主、建設者、高層次的行業專家等從不同角度來講述和評論工程。 中、近景，特寫
2.與總設計師的溝通
在確立了拍攝項目后，與項目的設計人員和項目管理人員進行交流是十分必要的。一般選定站位高端的總設計師，他對項目的理解和整體把握更好，想像力更豐富，視野更高，通過溝通，了解設計特點，這樣完成的拍攝內容在技術表現上會更貼切。
二、工程現場的拍攝
1.克服客觀環境的束縛。拍攝現場條件惡劣，一般工程的施工現場多為零亂的建筑工地，塵土飛揚，地面不平，室內光線差且無照明條件，這些都給具體拍攝帶來了一定程度的困難，所以要觀察好現場。要求熟練掌握攝像器材，盡可能利用器材的多功能性去克服復雜環境。
2.提高拍攝人員的專業知識。實際拍攝開始后，如發現對某些工種的內容拿不準應該用什么樣的表現形式，這是因為拍攝人員不懂專業知識的緣故。因此，與工程設計人員保持交流，不斷地累積專業知識是十分必要的。一個優秀的工程攝像師應該具備這樣的素質，一到現場就能看出各工種與上一次拍攝時的變化，同時能知道下一步的施工將進行什么內容，因為拍攝的過程中不可能總有技術人員伴隨左右。因此，拍錄項目的過程，也是充實專業知識、自身素質提高的過程。
3.技術操作與藝術處理相結合，實地拍攝既包含技術操作也包含藝術處理，這往往是工程錄像的攝制者容易忽略的兩點。
（1）技術操作
就是合理、正確的使用手中的設備，而色、光、聲是技術操作的三個基本要素。一般的專業設備，許多設置是需要在現場完成的。比如白平衡的調整，就直接影響著所拍畫面的色彩。因為工程錄像片的攝制周期長，又有季節的變化，每次到現場時必須重新調整白平衡。調整白平衡不僅僅考慮光源色溫，還要注意現場主要反光物的色彩，正確地使用濾色片。有時也可以隨機應變，比如裝修前的廠房，在沒有人工照明的條件下，光源雖然是自然光，但可用低色溫的濾色片來調白平衡，因為低色溫的濾色片的透光率比高色溫的濾色片要大，這樣無形中相當于增大了一級光圈，提高了現場的亮度。錄像資料要求畫面的明暗相對穩定，因此光圈的選擇要根據現場條件臨時決定，對于光比反差較大的環境最好用手動光圈，并依據主要被攝物來確定光圈值，這樣可以避免畫面忽明忽暗?，F在的數字設備具有場景預存的功能，應該充分利用這個功能，將常用的不同場景在現場調整后，存入場景預存中，遇到類似的拍攝環境，隨時調用就行了。
（2）藝術處理
最主要的是構圖，構圖要求要有變化，要有創新。良好的構圖，能使畫面清新悅目，產生美感。在拍攝時要注意畫面大小的配合，運用縱深，產生立體感。注意畫面的前后高低，產生層次感。注意安排畫面的動態感，使靜態的畫面，也能生動活潑造成運動感。畫面不可過寬或過緊。
拍攝地點的選擇很重要，在拍攝高大建筑物或寬闊建筑群時，若想拍到一個理想的畫面，往往要在現場反復尋找最佳的拍攝機位，甚至要到遠離現場的某個位置才能尋找得到。能用三腳架的地方一定用三腳架，以保證畫面構圖的穩定性。同時還要注意拍攝手法的藝術性，拍攝連續畫面的長鏡頭時，千萬不要反復地推、拉、搖、移、令人眩暈，使人有一種不穩定感，應該在場景的起止兩端選好景別和內容手法流暢地一氣呵成，而且在拍攝時就要預先想好這段畫面在后期制作時如何編輯，盡量提高素材片的有效利用率，也避免在后期編輯中總覺得素材有缺憾。只有拍攝到高質量的素材，才有可能經過精心地后期制作獲得一部優秀的成片。這里提出一個觀點，能在前期拍攝中解決的問題，就不要依賴后期處理。
在錄制過程中不妨選幾個有代表性的固定拍攝點，每次去現場都將這幾個點的變化情況記錄下來，后期再用變速疊化的特效處理來反映工程建設過程，這就是常說的“時空蒙太奇”使人們看到一座建筑物平地而起的量變過程。不過采用時空壓縮手法要符合邏輯性，這方面工程技術人員對畫面的邏輯性要求是苛刻的，因此現場既要表現得清晰、藝術，又不能冗長、夸張，這都是對攝像師的技術要求。雖然現在使用計算機三維也能做出這一效果，但為實拍的鏡頭直觀真實感強，更有魅力和沖擊感。
還要特別注意的一點，對方位感較強的內容，要認真選擇攝像機位和角度，一定不要出現“跳軸”的現象，以避免沒有到過現場的人在觀看時方向混亂，對現場情況產生誤解。
4.現場聲音拾取。攝像機不僅可以拍下畫面，而且可以用話筒同期錄下拍攝對象的真實聲音和環境氛圍，從而完整的記錄多姿多彩的素材。正是由于同期聲的使用，增強了畫面的真實感。在聲音嘈雜的現場，可用手動音量設置，需要注意的是，現場聲必須同步記錄下來，盡管在后期編輯中，大部分現場聲是不用的，然而某些關鍵的畫面，配上現場同期聲往往能夠烘托氣氛。
在拍攝一些有設計亮點，或今后有推廣要求的新工藝、新設備時，應適當穿插一些技術人員的現場解說，使成片更加生動。出鏡的工程師最好說得通俗易懂，涉及數字時，最好用類比和對照，盡量少說一些艱澀的技術術語，同時要注意現場的嘈雜聲是否會把話音全部湮滅，以免后期無法彌補。
5.做好拍攝日記。具體拍攝時，如果對拍攝素材有把握的話，可以進行隨拍隨編，這樣可以節省大量的磁帶或記憶卡，也可以發現漏拍內容，及時補拍。但這樣編出來的片子整體感差，一般情況還是保留大量的素材待完工后統一制作。需要注意的是，對保留的素材要統一編號并做好詳細的拍攝日記，以便后期的編輯。
6.設備保障。錄像設備的技術保障是十分重要的，設備的良好工作狀態，是完成任務的基本保障。要求攝制人員熟悉自己設備的性能特點和全部功能，準備充足的電池，對灰塵較大的場所使用防塵罩或采取防塵措施，有條件的話準備一套電池照明燈。
前面提到前期拍攝時候一定要考慮到后期，要給后期制作創造良好條件并留有創作的余地，這樣在后期編輯時就比較省力，前期拍攝與后期編輯的有機結合才能制作好一部片子。當拍攝了豐富素材之后，后期制作是一個再創作過程，是用電視語言再現工程的建設過程。往往有的技術性錄像片的編輯不注意電視語言的應用，使得觀看者雖覺得片子有內容，但看起來總感到不舒服，這是電視語言運用不好的緣故。電視語言是建立在適應人觀看的正常感覺上的，無論什么性質的錄像片，一定要符合人的感官效果。工程類電視片普遍讓人感到枯燥，可在后期編輯中巧妙地利用音樂、解說詞等加以彌補，編輯中以下幾方面要特別注意。
1.解說詞。是紀錄片的重要組成部分，它起著完善畫面的作用，可以對畫面進行凝練、整合，又可以對畫面信息給予邏輯重點突出。工程片的解說詞要準確精煉，除了在建筑設計技術上要準確無誤外，還要和畫面配合準確，這個配合準確除了解說和畫面內容的同步外，還要達到最佳的綜合效果。凝練，不是解說詞越少越好，而是該講的要講透，聽得入耳，不該講的多一個字都不講，盡量不說費話。解說詞的優劣直接影響片子的質量。
2.開頭要出奇。好開頭，就是好片的開始。第一個畫面，第一句解說詞要能抓住觀看者，通常需要我們冥思苦想。那些概念多、套話多的開頭都難以打動觀看者。
作者曾經編輯過一個片子，是我院為第11屆亞運會設計的用于武術比賽的海淀體育館。拍攝的原始素材很多，但編片子如何開頭呢？經過一段時間的思考，有兩件事引起我的注意，一是當時報紙上宣傳海淀體育館的一句話，“北京西邊鑲嵌著一顆藍色的寶石，海淀體育館落成（海淀體育館屋頂是藍色而起名）”。另一件事是，那一年我國發行的國庫券，有一枚綠色貳拾圓國庫券的正面印有北京海淀體育館的畫面，當時想：開頭有了，藍色寶石和國庫券，有種天然聯系，所以開頭設計的畫面是：
畫面內容
黑背景疊畫出，
多枚各種面值國庫券旋轉，
一枚慢慢推大展現出海淀體育館畫面
特寫鏡頭
北京西郊風光遠景，
海淀體育館全景 解說詞
我國1990發行的國庫券，有一枚貳拾圓綠色的券種上面印有一幢建筑，設計造型新穎，是民族風格與當代建筑完美結合的代表，整體建筑極富動感，充分體現了體育運動的活力。
它好似鑲嵌在首都北京西郊的
一顆藍色寶石，它就是海淀館
開門見山，十分新奇的利用國庫券進入主題，一下引起觀看者的注意，產生了解它的愿望。雖然過去多年了，但依然難忘的是我們的設計作品上過國家的發行貨幣。現在看來，不光介紹了我院的設計項目，也無意中留下了這一寶貴的歷史記憶。
3.片子的節奏。在編輯過程中，節奏的把握很重要，如果片子沒有節奏上的變化就會使人感到平淡乏味。也可以說后期編輯就是一項梳理節奏的工作。其中就包括素材的選用、鏡頭的組接、畫面的長短、聲音的構成等等，通過對節奏的準確把握，讓人看得明白舒服。如果人們看完片子頭昏眼花，主要是節奏混亂，對鏡頭的推拉搖移隨意使用，目的不明。列如，第一個鏡頭向左搖，沒搖停就接向右搖的鏡頭，又沒搖停就接上第三個向左搖的鏡頭，這樣搖來搖去，看的人就暈了。還有靜止鏡頭不穩定、抖動而且時間短，使人看不清楚內容，鏡頭時間長顯拖沓，短顯得匆忙，都會破壞片子的節奏。節奏又可分為內在節奏和外在節奏，內在節奏是指片子中事件，情節和人物情緒發展的強度和速度，這一點在工程片中很少涉及到，可以忽略；另一是外在節奏，包括攝像機的推拉搖移，畫面內主體運動的強度和速度，鏡頭的長度，鏡頭間轉換的頻率和音樂的發展變化等等，以形成輕重緩急，抑揚頓挫的鮮明節奏，使之產生應有的表現力和感染力。
4.聲音構成。解說、音樂、音效匯同在一起是聲音構成，視覺上的美與聽覺上的美，好比是紀錄片的一雙翅膀，缺一不可。聲音又分為解說詞配音、配樂、現場聲和音效。對于紀錄片來說，解說作為聲音的一個重要構成要素，如何有機與畫面配合起來，使得文字稿與畫面相對應，聲音與流動的畫面和跌宕起伏的音樂協調一致，是保持紀錄片和諧美和意蘊美的關鍵。好的配音會給片子增色，不好的配音即使解說詞再好也不會引起人的興趣，甚至會起到催人入睡的作用。配樂對于背景音樂的使用要符合片子的節奏和諧舒暢，精美的畫面再配以優美的旋律，一下子就會把觀看者的注意力集中起來，帶入一個愉悅與優美的意境中。音效要恰當、巧妙地運用，可為全片提神增色，用不好也會畫蛇添足。“紀實小段”也是常用的手法，即在某些地方加上一段帶現場音的記實鏡頭，從而原汁原味地再現了真實環境中的事情，魅力在于給人以身臨其境的感覺，同時也可以改變冗長描述的枯燥性。
5.多視角表現人物。要編輯一個建筑工程，片子從頭到尾若只出現一棟建筑物，不光單調枯燥，也不夠生動。添加些人文的內容來彌補，要有人多視角的講述設計施工過程。設計師講述設計理念，工程管理者講述建設過程，高級專家的評語等。編輯的時候，把他們的講述打散，采用各個視角不同交叉講述，影像看上去就不單薄，比較厚實活潑。例如： 2012年9月份，央視綜合頻道魅力記錄中播出大型紀錄片《超級工程》，其中《北京地鐵網絡》，講述北京地鐵建設，有個畫面給人留下了很深的印象：
畫面內容
出鏡的老工程師特寫鏡頭，
畫面還原60年代老影像資料，還是這位老工程師年輕時在畫板上用鉛筆和尺子在畫設計圖紙。
老工程師站在北京一號線軍事博物館站候車，
地下世界上最大盾構機正在開掘隧道。 解說詞
老工程師激動的絮絮叨叨講述他在60年代參與北京一號線地鐵的設計經歷，
他現在也許還不知道，
就在他的腳底下，北京4號線正在緊鑼密鼓的進行建設”。
多么巧妙利用老工程師這個人物，把北京4號線引出來，也讓觀看者感受到工程建設就是身邊發生的事。
6.三維動畫。在做一些專業內容的技術注解時，如一些科學性很強，卻只是抽象的數字，概念，沒有形象，看不見，摸不著，為了使觀看者明白，我們可以運用動畫合成、仿真等多種視覺表達方式，把這些抽象的東西可視化，讓觀看者能形象的感覺到。例如，凈化廠房的氣流運動，綠色環保設計等。
專業解說配音范文5
【關鍵詞】第十放映室;欄目特色;內容視角;解說詞節目形式
序言
在21世紀的傳媒世界,不可否認的是,電視節目商業化、娛樂化、娛樂低俗化已經蔚然成風。而少數幾個包括《第十放映室》在內的節目出現,無疑是這混沌空氣中的幾縷清風,頓時讓人神清氣爽。
作為CCTV10科教頻道的一個品牌欄目,《第十放映室》有著它與眾不同的欄目特色。誠如欄目宗旨――“展現電影魅力,傳播電影文化” 所展現的那樣,“當一些電影人開始關注和思考電影究竟是大眾藝術還是小眾藝術的時候,《第十放映室》卻以自己的方式向人們展現了一種觀映電影的角度和方式,對電影進行了一種集約式的展現和解讀。【1】” 而具體來看,這些特色分別體現在通俗內容與專業視角的相結合、解說詞唯美與犀利的交融、節目形式多樣化三方面。而這些特色,正是樹立欄目品牌的奠基石,也是讓觀眾喜愛以及保證節目收視率的主要原因所在。
一、通俗內容與專業視角的相結合
無論是哪一個電視節目,似乎都逃脫不了被受眾左右的魔咒,也就有了“收視率是萬惡之源的說法”,而《第十放映室》卻獨辟蹊徑,在保持高質量節目的前提的同時,又保持了節目良好的收視率。而這種“獨辟蹊徑”指的就是欄目中通俗內容與專業視角的相結合。內容的通俗,讓電影以及電影文化更容易被大眾接受;而視角的專業,是在更高的層面對電影進行深度剖析與解讀。而這樣的特點,也恰恰決定了欄目可以得到電影愛好者與非電影愛好者的共同喜愛――前者滿足于對電影的深層解構與理解的需求,后者則水到渠成的完成電影知識普及與視聽享受的雙重收獲。
所以,《第十放映室》讓我們把在看電影中忽略的瞬間精彩或是掩藏在故事之下的深刻用意,重新投射到觀眾的眼眸,然后在我們恍然大悟之后,越發感嘆電影的傳奇與精彩。
二、解說詞唯美與犀利的交融
如果說過內容與視角只是構筑它血肉之軀的必備材料,那么解說詞的存在,則是它靈魂的棲息地。不僅僅是文筆的優美,也有犀利的評論,讓思想傾注與筆尖并伴著配音員沉穩的嗓音流淌到心田。例如在《長大成人》這期節目中,對于“青春”描述可謂入木三分――“青春,三分不顧一切的執著,三分無知無畏的好奇,三分完美主義的夢想,再加一分裹扎著憂傷的甜蜜?！?/p>
解說詞的唯美在許多節目中都常常見到,但是辛辣獨到、犀利卻又不失公允的解說風格卻不多見。2010年初鬧的沸沸揚揚的“《第十放映室:電影過年》禁播”風波,也是對解說詞言辭犀利最好的見證。下面,就列舉一些從網上流傳出的“禁播”節目中的部分解說詞:
1.《倔強蘿卜》其實可以叫做《瘋狂的蘿卜之倔強的石頭》,基本上就是把《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》的D V D,以及一堆電影學院學生作業,再加兩盤高清D V帶扔進攪拌器里攪合一頓之后出來的產物。
2. 《花木蘭》這個故事最大的問題就是在具體的劇情上缺乏沖突,無論是人物關系還是故事情節,都毫無起伏。【2】
從上面的幾句可以看出,節目對這些“大片”或者“非大片”的點評確實不留情面,解說詞是又毒又準,不得不讓觀眾佩服編導的大膽與犀利!但是,我們要看清,《第十放映室》并非“毒舌”,對于電影好的地方,也是不吝言辭的夸贊,如:
1.《十月圍城》不是一部可以被稱為“完美”的電影,但它也沒有明顯的缺陷,在每一個電影環節上,它都盡量做到了優秀,以至于本片可以被稱為2009年最佳國產電影。
2. 《風聲》中一個最顯眼的優點,就是片中所有演員的優秀表演。……影片整體表演的突出,正說明《風聲》在敘事和制作層面的從容,讓兩位導演可以把焦點放到每個演員的表演狀態上。【3】
從解說詞可以看出,當一部影片被其他媒體迎著形勢對大眾叫好的時候,《第十放映室》無論是對影片的批評還是贊揚,都敢于拋出自己的觀點與解說,而結果往往是比其他媒體更能得到受眾的認同與支持。其實正如《第十放映室》編導張勇所說:“如果只是就電影本身就事論事,那么電影評論就會成為一個專業并且愉快的事情?！?】”
三、節目形式的多樣化
節目形式多樣化,對于欄目的生存競爭也是必不可少的。歸納《第十放映室》的節目形式,不僅有單部電影的介紹、分析,也有對類型電影的總結、演員、導演的電影回顧專輯,還有系列特別節目《電影傳奇》、《電影表情》、以及《電影過節》、《暑期電影總動員》等等。
節目形式多樣化,從對節目內容的幫助上來看,更便于節目中影片信息整合,不同影片縱橫多面的解讀,極大地拓寬了節目視角,豐富了節目內容;從受眾傳播角度看,為節目梳理了幾條便于觀眾記憶的特色“線索”,例如系列節目“電影過年之天下江湖”中,從緣,道,義,術,器,情,悟七個小專題入手,制作富有江湖風韻的節目插花,讓觀眾耳目一新,同時又把民俗文化與電影文化更有機的結合,生動傳神的解讀電影中的江湖風云。
專業解說配音范文6
我國是一個十分注重教育的國家，隨著人民經濟收入不斷增加，教育更加成為社會重點關注的項目，大量的社會資金被教育事業吸收。英語一直是教育中的重點科目，影響英語教學效果的因素較多，有關英語教學的科研成果層出不窮，教學方式不斷更新且針對性較強，而且在科技領域，注重開發了較多的英語教學資源，本文簡單分析了科技活動中滲透出的英語教學。
關鍵詞：
科技；英語教學；優勢；方向；方式
一、科技活動中滲透英語教學的優勢
科技是新時代號召下的產物，已經滲透在人們生活中的方方面面?？萍汲晒\用于教學的例子屢見不鮮，并在不斷實踐的基礎上研發出了許多先進的教學方式，科技活動能夠為學生創設一個立體多維視覺沖擊的學習環境。語言學習的目的是能夠運用該語言進行正常的人際交流，要想實現該目的，重要的是為學生提供一個運用該語言交際的環境。我國的英語教學一直是教育屆的一項難題，因為英語作為一門外語，我國許多學校無法為其提供一個純英交流的環境。在科技活動中滲透英語教學，能夠為學生提供一個活靈活現的英語使用環境，多種類的科技活動設計為學生提供一種依據自身需要選擇英語學習內容和學習模式，讓學生在聽、說、讀、寫各個方面提高英語水平，改寫傳統英語學習中出現的發音不標準、死記硬背等“漢語式英語”狀況。學生在這種活躍的人性化環境中去學習英語，必然能夠達到新時期對于語言學習高效、靈活、運用等要求。
二、在科技活動中滲透英語教學的研究方向
1、科技活動自身具備英語教學因素
例如，就科技英語來講，它本身就包含英語與科技兩項內容，以英語聽說讀寫能力為基礎，展現學生對于科技知識的理解與把握能力，科普英語涉及到社會、政治、經濟、科技、自然等的方方面面，學生在學習的過程中，不僅獲取了這些知識，而且也使英語學習更加貼近生活，實用價值更大，由此可見，科技活動自身就包含英語學習的因素。因此，在研究如何將英語教學滲透于科技活動時，只需堅持這個理念。
2、研究如何在科技活動中插入英語學習內容
雖然科技活動自身包含英語學習的因素，但是他們各自的范圍卻不是完全相等的，科技活動并不一定完全包含英語學習的內容，因此，如何將英語學習的全部內容安科技活動中也是要重點研究的話題。例如，在有關航天科技活動中，常常需要運用英語進行解說，但其運用的英語知識可能超出了學生理解范圍之外，此時，要在保障解說科學準確的基礎上盡量運用與學生英語水平相等的英語知識，或對部分較難的英語知識設計一個解剖模塊，這樣既讓英語成為科技活動的工具，又在科技活動中做到英語知識教學。
三、科技活動中滲透英語教學的方式
1、學校設計科技活動日
運用有獎比賽、展覽的方式，引導全校學生都參與進來，例如，讓學生設計科技作品，并用英語對制作過程和功能用途進行解說，或者制作三維動畫，并用英語配音；或者讓學生設計新興科技概念圖。用英語進行解說；或者向學生播放有英語配音的科技紀錄片等。多姿多彩的活動形式不僅為學生提供一個科技創新的機會，而且易形成一種實用英語學習的浪潮，學生在此過程中大膽釋放自己對于新興科技概念的理解，并在個性化環境中提升英語水平。
2、帶領學生參加科技展覽
現在大多數的高科技產品都是以英語為主要使用語言，老師帶領學生參加科技展覽，學生邊參觀邊聽專業人員或教師的英語講解，不僅可以激發學生創造性思維，而且增加了學生的英語知識積累。各種科技設備與解說人員的英語表達方式，促進學生新舊知識之間的碰撞，明確科技語言與英語口語之間表達方式的不同，搜集生活化科技用品詞匯。參觀結束以后，可以舉行一次談論班會，讓學生用英語表達自己對于某項產品的設計理念、外觀、功能用途的看法，讓學生在增加科技認知的基礎上輕松學習英語。
3、閱讀科普英語
在老師的幫助下，將班上學生分成學習小組，將對科技了解較多的學生與英語水平較高的學生進行合理搭配，主要活動是閱讀一些科普英語材料，如書籍、雜志等，科普能夠刺激學生的智力發育，在此過程中滲透英語教學，激發學生的學習興趣，提升學習能力。
四、結束語
我國英語教學的困難之處就是無法提供多角度的英語學習環境，豐富英語學習活動一直是英語教學研究者目光集聚的焦點，科技活動本身就離不開英語的運用，英語為科技活動提供工具，科技活動為英語學習提供多方面的使用環境，因此，在科技活動中滲透英語教學應該是新時期英語教學研究的新領域，在今后的研究中，應當著重處理如何在保障最大限度的科技知識輸出的前提下突出英語教學，做到既增加學生的科技知識積累，又提升學生的英語能力。
作者：莊華萍 單位：吉林省科技創新平臺管理中心
參考文獻：
[1]陳堅林.試論立體式教材與立體式教學方法[J].外語電化教學.2011(06)
[2]孫智,許琳.科技英語漢譯之“難”與“切”[J].大連海事大學學報(社會科學版).2011(05)
