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戲劇影視表演理論范文1
注：
1、文化折算成績按：原始文化分÷各省市普通類一本線×750計算。(上海、山東、海南以“自主招生控制分數線”、浙江以“一段線”代替“普通類一本線”參與折算。)
2、委培、預科專業的文化分不折算。
3、校考合格且文化成績達到所在省市普通類本科第一批次要求，不受專業最低分限制，優先錄取，如有單科要求，語文 不得低于90分(150分制)。
4、除表演(京劇)、舞蹈表演專業外，考生高考文化成績不得低于所在省市藝術類同科類本科最低分數線。
5、各專業錄取最低分數線以全國錄取結束后為準。
專業
文化折算成績
語文(150分制)
專業最低分
合成最低分
461.87
73.43
表演(音樂劇)
411.68
80.27
戲劇影視導演
544.55
90
137.6
戲劇影視文學
704.85
90
227.3
1276.66
戲劇影視文學[新概念獲獎]
524.75
90
153.8
1127.75
戲劇影視美術設計(舞臺設計)
592.81
363.43
644.54
戲劇影視美術設計(燈光設計)
599.01
346.71
634.19
戲劇影視美術設計(服裝與化妝設計)
577.84
351
652.41
戲劇影視美術設計(舞臺設計)[新疆預科]
275
380.1
503.85
戲劇影視美術設計(燈光設計)[新疆預科]
267
377.4
498.45
戲劇影視美術設計(服裝與化妝設計)[新疆預科]
277
377.7
502.35
數字媒體藝術
614.56
415.21
1063.81
播音與主持藝術
525.73
90
71.77
廣播電視編導
663.37
90
224.4
1241.9
影視攝影與制作
511.86
90
225.4
表演(京劇)
266.54
75.57
表演(戲曲音樂)
395.21
74.1
表演(木偶)
393.71
82.4
戲劇影視導演(戲曲)
465.57
90
112
作曲與作曲技術理論(戲劇戲曲音樂設計與制作)
448.02
312.34
444.4
舞蹈表演(芭蕾舞)
321.86
68.2
舞蹈表演(中國舞)
291.35
65.4
舞蹈表演(國標舞)
320.36
70.8
舞蹈編導
375.78
73.6
舞蹈編導[內蒙委培]
252
65
錄取規則：
一根據教育部關于普通高等藝術院校招生的相關規定，我校可根據各專業(方向)合格人數，參照招生計劃數，自行劃定高考錄取控制分數線，自劃線辦法按照教育部教學廳(2016)10 號文件執行。凡我校專業考試合格，在自定高考錄取控制分數線以上的考生分別按以下辦法從高分到低分擇優錄?。焊呖嘉幕煽冋鬯惴?高考文化分÷本省市普通類一本線×750
(注：本科批次合并的省市，按照該省市招生考試機構相關規定執行)
序號
專業
錄取成績排序方法
單科要求
1
表演(戲劇影視)
按專業成績錄取。
------
2
表演(音樂劇)
3
表演(木偶)
4
表演(京劇)
5
表演(戲曲音樂)
6
舞蹈表演(芭蕾舞)
7
舞蹈表演(中國舞)
8
舞蹈表演(國標舞)
9
舞蹈編導
10
戲劇影視導演
按專業成績錄取。
語文不低于90分（150分制）
11
影視攝影與制作
12
戲劇影視導演(戲曲)
13
播音與主持藝術
14
戲劇影視文學
專業成績（換算成750分制）+高考文化成績折算分。
15
廣播電視編導
16
數字媒體藝術
專業成績+高考文化成績折算分。
------
17
戲劇影視美術設計(舞臺設計、燈光設計、服裝與化妝設計)
高考文化成績折算分×45%+專業成績。
18
作曲與作曲技術理論(戲劇戲曲音樂設計與制作)
高考文化成績折算分×20%+專業成績。
1、考生高考文化成績不得低于所在省市藝術類同科類本科最低分數線，表演(京劇)、舞蹈表演專業 可適當降低要求。
2、高考文化成績達到所在省市普通類本科第一批次分數線者(根據招生計劃數及該專業錄取辦法)優 先錄取，如專業(方向)有語文單科要求的須不低于 90 分(150 分制)。
3、各專業(方向)的文化成績、專業成績任一單科或項目不得缺考或零分。
4、表演(戲曲音樂)專業按樂器分別排序。
戲劇影視表演理論范文2
安徽大學(AnhuiUniversity)是國家“211工程”重點建設高校，是安徽省人民政府與教育部共建高校，安徽省屬重點綜合性大學，當前正加快建設“國際知名、國內一流高水平大學”。
安徽大學位于全國四大科教基地之一的安徽省省會合肥市，現有四個校區和一個大學科技園，校園占地面積3200余畝，建筑面積120余萬平方米，儀器設備總值5億元，館藏圖書336余萬冊?，F有13個博士后科研流動站、11個博士學位授權一級學科、48個博士學位授權點、31個碩士學位授權一級學科、148個碩士學位授權點、28個專業碩士學位授權點;有26個學院(系、教學部)，87個本科專業;涉及理學、工學、文學、歷史學、哲學、經濟學、法學、管理學、教育學、藝術學等10個學科門類;有漢語言文字學和計算機應用技術2個重點學科，25個省級重點學科。學校與美、英、德、日等國家和地區的116所高校和科研機構建立了交流合作關系,設立孔子學院3所,成立國(境)外“中國中心”5所。學校是全國首批15個大學科技園建設單位、國家大學生文化素質教育基地,是國家公布的華文教育基地和接收政府獎學金留學生的高校之一。學校還被外交部列為選拔錄用公務員的定點高校之一。
安徽大學藝術學院依托安徽大學綜合性大學的優勢，建立了較為完備的學科體系。學院現有音樂與舞蹈學、戲劇與影視學兩個碩士學位授權一級學科，美術學碩士學位授權點，藝術學專業碩士學位授權點。有繪畫(含中國畫、油畫方向)、視覺傳達設計、環境設計、音樂表演(含聲樂、鋼琴、薩克斯、手風琴方向)、戲劇影視導演等5個本科招生專業。學院與中國藝術研究院等多家國內創作研究機構、安徽出版集團、安徽演藝集團等省內大型文化企業以及美國、德國、澳大利亞、日本、韓國等多所高校都建立了廣泛的交流與合作關系。
安徽大學藝術學院師資力量雄厚，具有博士和碩士學位的教師比例逐年增高，職稱結構不斷完善。學院努力營造有利于各種人才健康成長和脫穎而出的良好制度環境和文化氛圍，充分調動各種人才的積極性、能動性和創造性，2005年以來，藝術學院教師作品先后獲得包括全國美展銀獎、音樂金鐘獎優秀獎等在內的各類獎項約40余項;在《美術》等各類書刊公開發表作品1000余幅，并有多人次參加國際、國內展演。
通過“211工程”和中央財政支持地方高校發展專項資金的重點支持建設，藝術學院目前教學設施完善，辦學條件一流，擁有總建筑面積約16000平方米的藝術樓，1300平方米設施先進的實驗劇場、6個戲劇排練廳、3個舞蹈練功廳、黑匣子影棚以及先進的攝影實驗室、線性編輯實驗室、非線性編輯實驗室、音頻制作實驗室、廣告設計實驗室等設施。學院與安徽歌舞團、安徽省話劇團、合肥電視臺、安徽出版集團等多家企事業單位合作，建立了10多個實踐實習基地。
安徽大學藝術學院長期堅持人才培養模式的改革探索，著力培養符合時展和社會需求的具有創新精神和實踐能力的高素質藝術專門人才，學生知識面寬、基礎知識扎實，綜合素質較高，深受社會歡迎。2007年，平面設計專業岳賢德同學在全球“尋找吉利新車標”的活動中獨攬金獎;2012年，戲劇專業杜肖宇同學在《今天我主持》華語主持人大賽中摘得冠軍，都產生了強烈的社會反響。
二、專業簡介
1、繪畫(本科)
培養目標：本專業主要培養學生在繪畫創作、繪畫史論等專業方面具有較強能力的高級專門人才。美術系繪畫專業現有中國畫、油畫兩個本科方向。采取整體繪畫制作技術、技巧、創作的培養方式和方法，研究系統的畫論知識、美術史學方法、繪畫形式專題和繪畫創作實踐以及綜合制作技法，使學生精通技法和相關藝術理論、有較高創作能力、具有豐富實踐經驗。本專業倡導以人類文化為憑籍，以民族文化為依托，提倡兼容并蓄，鼓勵創新。堅持多元化的教學方針，實行綜合多元的教學方式。
本學科擁有一支由多名具備指導碩士研究生水平和能力的教授和副教授組成的學術隊伍，年齡結構、知識結構合理，學術思想端正。匯集了一批在全省乃至全國具有一定影響、富有開拓創新精神的教授、學者和畫家，具備了一支很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。
主要課程：專業基礎課程(素描、色彩、解剖、透視與構圖、風景寫生、中國畫基礎、材質與構成、中外美術史、民間美術、美術概論、美學、藝術考察);專業核心課程(國畫方向：山水臨摹、山水寫生、山水創作、篆刻、書法、白描人物、工筆人物、寫意人物、工筆花鳥、寫意花鳥、花鳥創作、畢業創作;油畫方向：油畫靜物、油畫臨摹、油畫頭像、油畫半身像、油畫全身像、油畫人體、油畫風景、畢業創作)。
就業去向：各類大中專院校、中等學校、文化團體、企事業單位。
授予學位：藝術學學士
2、視覺傳達設計(本科)
培養目標：本專業培養具有國際文化視野、符合文化創意產業要求，具有寬厚設計基礎知識、前端設計理念、活躍的創意思維和較高的藝術表現力，以及熟練的操作技能，且將新媒體技術、新材料與新工藝融入創意表現，能從事品牌建設研究、視覺表現研究、媒體策略、廣告設計、商品包裝、書籍裝幀、企業形象設計和展示設計等視覺傳達方面的設計、教學和管理工作的德才兼備的高級文化創意產業人才。
本學科有一支由多名具備指導碩士研究生水平的教授、副教授組成的學術隊伍和一批極具開拓精神、實踐經驗豐富的青年設計師,形成了很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。
主要課程：設計概論、設計美學、圖形設計、字體設計、版面設計、紙品設計、書籍設計、海報設計、廣告創意、包裝設計、品牌設計、動畫設計、新媒體界面設計、展陳設計等。
就業去向：廣告公司、文化傳媒、出版、企業形象策劃、高等院校等。
授予學位：藝術學學士
3、環境設計(本科)
培養目標：本專業培養適應我國社會主義經濟建設的發展需要，掌握專業基礎理論、相關學科領域理論知識及專業技能，并且有創新能力和設計實踐能力，能在高等藝術學校從事環境設計教學、研究工作，在藝術環境設計機構從事公共建筑室內設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計，并具備項目策劃與經營管理、教學與科研工作能力的高素質環境藝術應用型和研究型人才。
本學科有一支由多名具備指導碩士研究生水平的教師組成的學術隊伍和一批極具開拓精神的青年教師，形成了很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。
主要課程：設計概論、建筑與環境設計史、設計美學、當代設計理論與思潮、速寫、立體構成、人體工學、空間解析、建筑初步、材料預算與施工工藝、設計表現、展示設計、室內設計、景觀設計、家具與室內陳設、公共藝術設計、景觀雕塑等。
就業去向：學生畢業后可在國內外專業設計機構從事室內設計、景觀設計、展示設計、家具設計等相關設計工作;優秀的畢業生能勝任大中專院校的教學研究，以及在房地產公司或相關企事業單位擔任設計和工程管理工作。
授予學位：藝術學學士
4、音樂表演(本科)
培養目標：培養德、智、體、美全面發展、能主動適應現代社會經濟等發展需要、有藝術表演潛力、并具有創新精神和實踐能力，畢業后能在專業文藝團體、藝術院校、社會文化等部門從事音樂表演、教學及研究工作的專門人才。
音樂表演專業現有聲樂、鋼琴、薩克斯、手風琴四個本科方向。有一支由多名具備指導碩士研究生水平和能力的教師組成的學術隊伍，具備很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。從事本研究方向的人員大部分畢業于國內及歐洲院校，具有豐富的實踐經驗和較豐厚的學術蘊涵，同時又具備踏實、嚴謹的科研作風。
主要課程：本專業主要課程有復調、曲式分析、和聲、樂理、視唱練耳、西方音樂史、中國音樂史、音樂美學基礎、民族音樂概論、二十世紀西方音樂名作、藝術概論、即興伴奏、正音、鋼琴基礎、合唱指揮、聲樂主課、鋼琴主課、薩克斯主課、手風琴主課、聲樂伴奏、音樂欣賞、表演、形體等。
就業去向：各級專業文藝團體、廣播電視傳媒機構、影視劇制作中心，大中專院校、企事業單位、部隊等與音樂表演相關的部門。
授予學位：藝術學學士
5、戲劇影視導演(本科)
培養目標：本專業培養具有較高文學藝術修養、較強創新意識，具備戲劇、電影、電視基礎知識和基本理論，具備導演藝術的基本理論和基本技能技巧，能夠勝任在各級文藝團體、新聞媒體、影視機構和中高等院校及相關單位從事戲劇影視導演、編創、管理、教學以及理論研究工作的高級復合型人才。
本學科有一支由多名具備指導碩士研究生水平和能力的教師組成的學術隊伍，并且有一批極具開拓精神的青年教師，具備很強的學術研究隊伍和合理的學術研究梯隊。
主要課程：表導演概論、藝術概論、中國戲劇史、外國戲劇史、表演理論與技巧、導演理論與技巧、視聽語言、影視編導、導演剪輯基礎、臺詞、劇本寫作、媒體寫作、舞臺美術、影視劇美術、人物造型、錄音基礎、觀摩與評論、形體、音樂等。
就業去向：各級專業藝術團體、電視臺、廣播電臺、中高等藝術院校、各類影視機構、廣告公司、文化傳播公司以及各類企事業宣傳策劃部門。
授予學位：藝術學學士
6、戲劇影視導演(表演方向，本科)
培養目標：本專業培養具有較高文學藝術修養，具備戲劇、電影、電視基礎知識和基本理論，具備舞臺劇、影視劇、廣播劇表導演藝術的基本理論和基本技巧技能，可以勝任在各級文藝團體、影視機構、中高等院校等相關單位從事表演創作、教學、管理以及理論研究工作的高級復合型人才。
本學科有一支由多名具備指導碩士研究生水平和能力的教師組成的學術隊伍，并且有一批極具開拓精神的青年教師，具備很強的學術研究能力和合理的學術研究梯隊。
主要課程：藝術概論、戲劇影視啟蒙、中國戲劇史、外國戲劇史、表演理論與技巧、劇目排練、臺詞、舞蹈、音樂、視聽語言、影視藝術、化妝造型、觀摩與評論等。
就業去向：各級專業藝術團體、中高等藝術院校、部隊、各類影視劇制作機構、廣播電視文化制作及管理單位
授予學位：藝術學學士
三、招生計劃
專業名稱 培養層次 計劃 招生省份 備 注 繪畫 本科 30 安徽、山東、湖南、湖北、河南、江蘇、浙江 省內統考省外?？?視覺傳達設計 本科 60 安徽、山東、湖南、湖北、河南、江蘇、浙江 省內統考省外?？?環境設計 本科 60 安徽、山東、湖南、湖北、河南、江蘇、浙江 省內統考省外校考 音樂表演（聲樂） 本科 16 安徽 省統考 音樂表演（鋼琴） 本科 5 安徽 省統考 音樂表演（薩克斯） 本科 2 安徽 省統考 音樂表演（手風琴） 本科 2 安徽 省統考 戲劇影視導演 本科 20 安徽 ?？?戲劇影視導演（表演） 本科 20 安徽 校考 合 計 215
注：招生省份及計劃以各省公布為準。
四、報名考試
(一)報名條件
凡在我校招生省份內具有全國普通高考報名資格，報考“藝術類”且身體條件符合《普通高校招生體檢工作指導意見》的要求，省統考合格的考生均可報考?？忌枰獏⒓痈呖?，考試類別為藝術類，文、理兼收。
(二)專業課報考辦法
1、美術類(外省考生)
(1)考生按下表時間到我校在各省設立的考點報名(網報的省份按照考生所在省份要求在網上報名)。
(2)憑準考證、藝術類專業省聯考合格證和身份證參加考試。
(3)考試具體時間以準考證為準。
(4)專業課報考地點及時間安排：
省份 報名、考試地點 報名考試時間 江蘇 江蘇城市職業學院 2015年1月22、23日報名，24日考試 湖南 中南林業科技大學統一安排 2015年1月26、27日報名，29日考試 湖北 湖北省教育考試院標準化考場 2015年1月27、28日報名，2月1日考試 浙江 杭州師范大學 2015年1月28、29日報名，31日考試 河南 鄭州市106中學（中原路校區） 2015年2月3、4日報名，5日考試 山東 濰坊市招生辦公室統一安排 2015年2月2日-26日報名，28日考試注：報名考試時間如有變動以各省公布為準
(5)考試科目：素描和色彩。要求考生自備畫具、顏料等考試工具。考試紙張大小為8K。素描和色彩的考試時間每科目160分鐘。
2、美術類、音樂類專業(安徽考生)
繪畫、視覺傳達設計、環境設計、音樂表演專業在安徽省均參加全省統一考試，文化課、專業課報名及考試辦法均以《安徽省2015年普通高等學校招生藝術專業考試簡章》為準。
3、戲劇影視導演、戲劇影視導演(表演)
(1)專業課報名
①時間：2015年2月4日-5日
②地點：安徽大學學術交流與培訓中心(磬苑賓館，合肥市經濟技術開發區九龍路111號)。從合肥火車站乘149路公交車到芙蓉西區站下;其它車站下車的轉乘149或128路公交車到芙蓉西區站下。
③報名辦法：一律面報，不接受函報。報名時須交驗：1.二代身份證(不得使用臨時身份證)和身份證復印件(備存);2.市、縣招生辦打印的藝體考生專用照片2張(帶有考生號);3.報名考試費。
(2)專業課考試
①考試時間：2015年3月20日-3月27日(3月20日報到，領取專業準考證)。考試時間如有調整，以專業報名時發放的“考試報到證”上時間為準。
②考試地點：安徽大學學術交流與培訓中心(磬苑賓館，合肥市經濟技術開發區九龍路111號)
(3)考試內容
戲劇影視導演：
初試——(1)朗誦(自備稿件,體裁不限)
(2)才藝展示
(3)命題小品(集體)
復試——(1)朗誦(自備，戲劇或影視劇人物獨白)
(2)命題編講故事
(3)命題小品(單人)
(4)筆試(影評或劇評)
戲劇影視導演(表演)：
初試——(1)朗誦(自備稿件,體裁不限)
(2)聲樂(自選歌曲，唱法不限，無伴奏)
(3)命題小品(集體)
復試——(1)朗誦(自備，戲劇或影視劇人物獨白)
(2)形體(自選舞蹈、戲曲身段、武術或體操展示均可，自備伴奏光盤)
(3)命題小品(雙人)
(4)綜合測試(專業問答或即興表演)
五、錄取辦法
1.美術類專業：對專業課考試合格、文化課考試成績達到考生所在省劃定的相應批次藝術類本科錄取控制線者，根據考生志愿，按綜合成績從高分到低分，擇優錄取。專業投檔原則：“先分數，后志愿”，即綜合成績排名靠前的先投檔，投檔順序為專業志愿填報順序。我校美術類含繪畫、視覺傳達設計、環境設計三個專業(專業課考試時不分專業，填報志愿按專業填報)。
綜合成績=(專業成績÷專業滿分)×700+(文化成績÷文化滿分)×300
2.音樂表演專業(含聲樂、鋼琴、薩克斯、手風琴方向)：對專業課考試(省統考)合格、文化課考試成績達到安徽省劃定的藝術類本科錄取控制線者，根據考生志愿，按專業主項成績從高分到低分，擇優錄取。
3.戲劇影視導演、戲劇影視導演(表演)專業：對專業課考試(?？?合格、文化課考試成績達到安徽省劃定的戲劇與影視學類本科錄取控制線者，根據考生志愿，按專業課成績從高分到低分，擇優錄取。
六、聯系方式
校址：合肥市經濟技術開發區九龍路111號(郵編230601)
網址：zsb.ahu.edu.cn
戲劇影視表演理論范文3
關鍵詞：多元思維；戲劇影視表演；教學
一、戲劇影視表演教學的現狀
隨著社會經濟的快速發展，在滿足人們物質文化需求的背后，精神文明需求則成為了人們生活中不可或缺的一部分，如今隨著電影、電視等視聽媒體的普及，戲劇作為一門古老的藝術，擁有了更廣闊的發展舞臺，對此，社會需要大批的影視作品表演人才。
目前已有不少高校開設了戲劇影視表演專業，教學安排主要是參照中央戲劇學院和北京電影學院的相關專業進行的，但是戲劇影視表演具有很強的實踐性，在普通高校實行以上著名院校的人才培養計劃顯然是不科學的，一是學生的素質不高，大部分學生的表演理論知識和基本功都比較缺乏；二是師資力量和教學設施不能與高等院校相比，教師教學經驗和閱歷匱乏，學生缺乏舞臺表演鍛煉的機會。所以，各高校應根據自身的特點，探索適合自身的教學方法和教學模式，以培養實用型的人才為目的。[1]
二、戲劇影視表演多元思維教學的重要性
多元思維的戲劇影視表演教學是結合各種實際情況、先進的表演特色與教學理念，充分利用先進的教學視聽資源，創造多元化的教學環境，培養學生多元化的表演思維和方式。目前，戲劇影視表演專業的教學還存在著許多弊端，多元思維的教學模式可以更好地利用先進的科技資源彌補傳統經驗教學中的固有思維模式，做到將聲樂、表演有機的結合，不僅能更快的提高學生的影視表演素質，而且可以促進學生其他專業課的學習。
三、基于多元思維的戲劇影視表演教學
1.教學手段的多元化
第一，要更新教學觀念。在眾多的藝術高校中，“重藝輕文”是一個普遍的現象，很多學生都有著優良的藝術天賦，但在文學修養方面卻嚴重缺失，這給教學帶來了很大的困難，演員不只是面對的一個死角色，而是要奔著將角色演活的心態去演，賦予角色靈魂，創造出一個有血有肉的人物，而這些都需要深厚的文學修養，只有這樣才能對劇本、人物心理、故事社會背景有一個清楚的認識和理解。對此，在對表演系開設的課程中，還應增加文學科目，鼓勵學生們去閱讀一些優秀的文學和影視作品，開闊學生的視野，提升他們自身的文學修養。
第二，采用多元化的授課方式。戲劇影視表演是一門實踐性很強的課程，傳統的集體授課模式已滿足不了它的需求了，所以，在教學過程中，教師應采取集體授課為主，小組課，個別輔導課，專業表演課等作為輔助開展多元化的教學，爭取以高效率的教學模式來贏得學生的喜愛。戲劇影視表演專業的學生一般都具有好動的特點，在教學過程中，教師應以提供指導、點評和建設性意見為主，為學生制定教學計劃，課題自選，充分調動學生的積極性，充分利用各自的想象力去塑造演員形象。作為實踐性較強的學科，必須依靠學生自身去摸索、去反復練習和掌握，教師只能以身作則，為他們提供一個良好的文化環境和學習氛圍，啟發學生們自主探索和創作。表演專業的教師要站在更高的思維層次上，去觀察、了解學生，掌握學生各自的優缺點，因材施教，更好的去誘導和啟發學生學習。
第三，利用好多媒體教學資源。戲劇影視表演并不是像數學、物理等一些很抽象的科目，傳統教學中教師只能憑借自己的教學經驗和感覺進行教學，但隨著科技的發展，多媒體教學為影視表演提供了一個更為直觀和專業的平臺，通過多媒體對一些如圖片、聲音、文字和視頻等教學資源的呈現，大大提高了教學效率和教學質量，教師可以通過講解一些典型的表演風格和藝術特點，增強學生對不同藝術派別的辨別能力，此外，還可以通過觀看，來鍛煉學生的模仿能力，提升他們的表演素質。
2.利用多元化的方式培養學生的表演能力
培養學生的表演水平要從日常教學做起，在平時的表演活動中，要善于從多角度對人物做全面的分析，如在什么樣的社會背景下，人物的心理狀態怎么樣，人物的性格特點如何等等，這些都是需要積累的經驗，一個優秀的演員，只有將編劇筆下的角色演活，完美的塑造這個人物形象時，才能更要全身心的投入到所演人物的生活中，真切的去感受、去體驗。
3.實踐表演形式的多元化
戲劇影視表演的實踐形式是多種多樣的，如各大節日晚會（元旦、中秋、國慶等），個人主題音樂會、各種音樂才藝類比賽等，參與這類比賽既可以得到專業老師的現場指導，也可以使自身的表演技能得到較大的提高，是非常值得提倡的。此外，校園內部還具有一些專門的表演社團，可以積極的參與其中，通過與其他同學的交流探討，提升自我素質，獲取更多鍛煉的機會。[2]
4.培養學生表演鑒賞能力的多元化方式
一是利用觀賞性藝術表演提升學生的鑒賞能力。在學習了一定的表演學的基礎上，學校可以組織學生們觀賞一些經典的影視作品或校內外的一些比賽作品，利用小組討論和自由表達的方式，讓學生們對演出節目進行評價，并找出作品中值得借鑒和學習的地方，提高學生們對影視作品的鑒賞能力和表演欲望。
二是利用公益講座和影視講座的授課方式提升學生對表演的鑒賞能力。學校可以在自身能力范圍內，邀請影視表演的專業人才，如表演家、藝術家等來校舉辦公益講座，讓學生們近距離的接觸藝術的魅力，通過表演家對表演技巧和對劇作人物的剖析，拓寬學生的視野，培養他們敏銳的洞察力，進而提升他們對藝術的鑒賞能力。[3]
5.教學影視作品選擇的多元化
各國影視作品的特點都不盡相同，所以，教師在教學過程中，應多方面的選取教學素材，例如歐美引領時尚潮流的好萊塢大片、奧斯卡影片等代表歐美特色的作品，可以作為對歐美表演剖析的題材，此外，在我國各民族的藝術表演都有著自己的特色，可見，世界之大，各個國家民族都有著屬于自己的表演特色，在選擇影視素材時，教師們也應拓寬范圍，做到與時俱進，擇優選取。利用多樣化的表演素材，擴大學生的表演范圍，提升學生的表演能力。
總之，隨著社會的不斷發展，人們對影視視聽享受的要求更高了，信息化的時代，一切都在快節奏的進行，尤其是影視業的發展，比其他行業的更新換代更快，所以，教師們要結合實際需要，開展多元化的教學方式，不斷提升學生們的表演素質，為社會培養更多更專業的表演人才。
參考文獻
[1]劉宏偉，新時期戲劇影視表演教學初探[期刊論文]-四川戲劇2012（1）
戲劇影視表演理論范文4
學校四季如春，芳草如茵，湖光瀲滟，環境清幽，有“綠色大學”的美譽，是陶冶情操、讀書治學的勝地。建校80余年來，廣西大學已發展成為一所條件優越、師資雄厚的區域特色研究型高等學府。
廣西大學2016年藝術類招生專業有：環境設計、視覺傳達設計、美術學、音樂學、舞蹈學、戲劇影視文學和播音與主持藝術專業。
一、專業介紹
專業名稱：環境設計 學歷：本科 學制：四年
培養目標：本專業以視覺審美與造型設計為基礎，以室內外環境藝術設計為核心，培養以使用計算機為主，手繪為鋪，掌握藝術繪制與電腦技術相結合的從事設計、制作、施工的專業人才。畢業生為可從事公共環境設計、室內裝飾設計、家具設計、室外景觀設計、園林庭院設計、公共設施設計、商業展示與設施設計等高級藝術設計的綜合人才。
主要課程：素描、色彩、設計速寫、風景寫生、平面構成、色彩構成、立體構成、設計心理學、傳統藝術與現代設計、壁畫、壁掛設計、透視與手繪表現技法、3DS電腦表現技法、人體工程學、室內設計基礎、住宅與辦公室內設計、餐飲環境設計、旅游度假區設計、賓館與商用環境設計、家具設計、燈光照明設計、裝飾構造與材料、環境藝術設計工程預算、室內環境化學物質風險評價、建筑設計基礎、景觀建筑設計、綜合項目設計、裝飾雕塑等等。
就業范圍：畢業生可在城建、科研、設計、教學等單位從事室內外環境規劃設計、施工、管理等工作，也可在房地產業、家居裝飾設計企業、家具生產企業、會展、項目策劃等領域就業。
專業名稱：視覺傳達設計 學歷：本科 學制：四年
培養目標：本專業以平面視覺色彩及造型為基礎，以平面視覺藝術設計為核心，培養具有計算機軟件設計及手繪技能，掌握平面策劃、廣告創意設計與制作、商用展示環境設計等專業技術能力的人才。畢業生為能夠獨立從事廣告業務、商業美術、展示空間設計、網頁制作和多媒體技術的高等技術綜合應用型專門人才，也可在黨、政、軍部門、各類企事業單位從事宣傳、形象設計、教育、研究及管理工作。
主要課程：素描、色彩、設計速寫、風景寫生、平面構成、色彩構成、立體構成、設計表現技法、傳統藝術與現代設計、裝飾圖案、圖形設計基礎、平面設計軟件、版式設計、廣告與標志設計、包裝裝璜設計、企業形象設計、展示空間方案設計、展示動畫設計、視覺傳達系統設計、書籍裝幀設計、印刷工藝、3DMAX高級動畫設計等等。
就業范圍：畢業生可在廣告公司、形象策劃公司、禮品設計公司、教學單位、電視及媒體單位，黨政軍部門、企事業單位等從事宣傳、形象設計、展示布置、活動策劃等工作。
專業名稱：美術學 學歷：本科 學制：四年
培養目標：本專業以美術基礎理論、基礎知識和基本技能學習為主，培養學生具有較高的文化素養，較強的藝術表現能力和綜合實踐能力，系統地掌握現代教育理論與教學方法，畢業生能夠勝任學校美術課堂教學、課外藝術活動、校園文化建設，成為從事美術教育、美術研究和美術普及工作的高素質應用型人才。
主要課程：素描、色彩學、中國畫、油畫、版畫、書法與篆刻、中外美術史、服裝設計、室內設計、電腦美術、美術教育學、美術心理學、美術教學法、攝影、透視學、應用文寫作、公共關系學等。
就業范圍：畢業生適合在各類大專院校、文藝團體、文化宣傳部門、企事業單位從事美術教學、美術創作、規劃與設計、各類美術活動組織、美術研究及美術普及工作。
專業名稱：音樂學 學歷：本科 學制：四年
培養目標：本專業以音樂教育專業技能、專業理論學習為主，培養學生具有較高的音樂文化素養、綜合的藝術表現能力和實踐能力，系統地掌握現代教育理論與教學方法，畢業生能夠勝任大中專學校音樂課堂教學、課外藝術活動、校園文化建設等工作，成為從事音樂教育和音樂普及工作的高素質應用型人才。
主要課程：聲樂、鋼琴、器樂、樂理、視唱練耳、和聲、配器、曲式與作品分析、合唱與指揮、鋼琴伴奏編配、作曲技法、中外音樂史、藝術概論、民族音樂概論、音樂美學、電腦音樂制作、音樂教學法、形體、心理學、教育學、公共關系學、管理學、應用文寫作、演藝化妝等。
就業范圍：畢業生適合在各類大專院校、文化宣傳機構、廣播電視部門、企事業單位從事音樂教學、音樂表演、音樂編輯及音樂普及工作。
專業名稱：舞蹈學 學歷：本科 學制：四年
培養目標：本專業以舞蹈專業技能及理論為主要學習內容，培養學生具有良好的專業技能和系統的專業基礎理論，了解相關人文科學知識，具有較高的綜合素質，畢業生能夠在專業藝術團體、群眾文藝團體、各類大專院校從事舞蹈教學工作、課外活動指導、舞蹈表演、舞蹈編導等工作的復合型人才。
主要課程：芭蕾舞基訓、古典舞身韻、民族民間舞、現代舞、舞蹈劇目、少數民族舞蹈、舞蹈毯子功、舞蹈編導、舞蹈教學法、中外舞蹈簡史、舞蹈寫作教程、舞蹈藝術概論、舞蹈文獻檢索與利用、中國舞蹈意想論、舞蹈解剖學、基礎樂理、心理學、教育學等。
就業范圍：畢業生適合在專業文藝團體、大專院校、企事業單位、電視臺及相關的文化藝術部門從事舞蹈教學、舞蹈表演、舞蹈編導、藝術指導及舞蹈科研工作。
專業名稱：戲劇影視文學 學歷：本科 學制：四年
培養目標：本專業培養學生德智體全面發展，具有戲劇、戲曲、影視文學基本理論素養以及劇本創作與評論的能力，能夠從事戲劇影視文學創作、編輯、理論研究工作，戲劇影視藝術的策劃、評論、制作、營銷、管理工作的復合型高素質專門人才。
主要課程：藝術概論、影視藝術概論、影視作品鑒賞與評論、中外電影史、影視創作與改編、視聽語言、電視制作、影視美學、戲劇概論、戲劇作品鑒賞與批評、中外戲劇史、戲劇戲曲劇本寫作、美術欣賞、音樂欣賞、中國古代文學作品選讀、中國現代文學簡史、中國當代文學簡史、外國文學簡史、廣播電視新聞概論等。
就業范圍：畢業生可在劇院(團)、電視臺、電影廠、雜志社、電臺等部門從事戲劇影視文學創作、編輯、理論研究等工作;在新聞出版、專業報刊、文化經紀、網絡傳播、影視公司、廣告公司等傳媒機構從事策劃、評論、制作、營銷、管理等工作;在國家機關和文教事業單位從事行政管理、文化宣傳、影視教育等工作。
專業名稱：播音與主持藝術 學歷：本科 學制：四年
培養目標：本專業立足廣西，面向全國，培養具有堅定正確政治方向、寬厚扎實人文社會科學基礎和熟練專業技能的應用型新聞傳播高素質人才，能在廣播、電視、網絡媒體、宣傳部門和廣告行業等從事記者、編輯、播音與節目主持等工作。
主要課程：普通話發音、播音發聲、形象形體造型、廣播主持、電視主持、廣播電視采寫、主持人節目策劃、新聞學概論、傳播學概論、廣播電視新聞概論、中國傳播史、廣播電視編導、傳播法規與職業道德等。
就業范圍：畢業生可勝任廣播電視媒體、影視制作機構和企事業單位的播音、節目主持、評論解說、配音及新聞采編、出鏡報道、節目編導、禮儀傳播等工作，亦可進一步深造，從事播音與主持專業的研究和教學工作。
二、招生計劃
專業名稱
(專業代碼)
層次
科類
計劃
學費
考試科目
招生省份
視覺傳達設計（130502）
本 科
文理兼招
40
12000元/年
素描、色彩
湖南、山東
湖北、廣西
環境設計（130503）
本 科
文理兼招
40
12000元/年
素描、色彩
美術學
（130401）
本 科
文理兼招
50
12000元/年
素描、色彩
音樂學
（130202）
本 科
外省文理兼招
廣西招“文史+音樂教育”
50
12000元/年
1．視唱練耳
2．主科(聲、器選一)
3．副科(聲、器、舞選一)
舞蹈學
（130205）
本 科
外省文理兼招
廣西招“文史+舞蹈學”
40
12000元/年
1．自選表演：舞蹈劇目(舞種不限)一個
2．基本功展示：個人技術技巧組合(限1分鐘)
3．即興表演：即興表演能力測試(1分鐘)
戲劇影視文學
（130304）
本 科
外省文理兼招
廣西招“文史+廣播電視編導”
60
12000元/年
文學寫作、影視評論
播音與主持藝術
（130309）
外省文理兼招，廣西“文史+播音主持類”
30
12000元/年
1．專業素質筆試
2．專業素質面試：指定稿件播讀
注:1.以上招生專業招生人數以廣西教育廳公布為準。2.專業學費經物價部門批準，我校實行學分制收費，以上學費是預交一年的學費，學生入學后按所選的課程學分及其收費標準計算收取學費，多退少補。
三、報名條件
1.符合教育部頒布的《普通高等學校招生工作規定》中的報名條件。
2.應屆高中畢業生或相當于高中畢業文化程度的在職人員、社會青年、中等專業學校的應屆畢業生，熱愛藝術事業，有一定專業基礎。
3.要求報考美術設計類考生無色盲、色弱;報考音樂、舞蹈、戲劇影視文學、播音與主持藝術類專業的考生，要求五官端正;播音與主持藝術專業要求考生發音器官無疾病。
四、報考辦法
1.報名方式：廣西區內考生以廣西藝術類聯考作為錄取依據，我校不再單獨組織考試。山東、湖南、湖北考生須采取面試(或筆試)方式，按照考生所在省招生辦(考試院)的要求到我校在上述三省指定的考點報考。
2.不允許跨省報名考試。
3.考生本人憑居民身份證(或其它有效證件)、藝術專業高考準考證到我校所設的考點考試。
4.報名考務費：美術學、環境設計和視覺傳達專業150元/生，音樂學、舞蹈學、戲劇影視文學
和播音與主持藝術專業200元/生。
5.如生源所在省招生政策有特殊規定則按該省相關政策執行。
五、分省專業及考試安排(具體測試時間、地點以各省招生考試院安排為準)
省市
專 業
報名時間
考試時間
考 點
山東
美術學
網上報名
2月19日
濟南市招生辦
環境設計
視覺傳達設計
音樂學 (音樂表演、音樂教育)
舞蹈學
戲劇影視文學
播音與主持藝術
湖南
美術學
網上報名
2月22日
以準考證地點為準
環境設計
視覺傳達設計
音樂學 (音樂表演、音樂教育)
3月2日-3日
2月23日
湖南師范大學音樂學院
舞蹈學
戲劇影視文學
3月2日-3日
2月23日
湖南師范大學新聞傳播學院
播音與主持藝術
湖北
美術學
網上報名
3月5日
湖北招生考試院
環境設計
視覺傳達設計
音樂學 (音樂表演、音樂教育)
舞蹈學
戲劇影視文學
播音與主持藝術
注：我校根據上述各省各專業?？紙竺藬导芭琶闆r，最后確定各省招生計劃，并報省級高招辦公布。
廣西
美術學
我校在廣西以聯考成績作為錄取依據，不再組織?？?/p>
環境設計
視覺傳達設計
音樂學(音樂教育)
舞蹈學
戲劇影視文學
播音與主持藝術
六、考試：
考試分為專業考試和文化考試。
專業考試:
(一)美術設計類(含環境設計、視覺傳達設計和美術學專業):
1.專業考試科目：色彩、素描
2.成績評定辦法：每門滿分為100分，總成績折合為200分。
注：美術設計類三個專業在廣西區外同一省統考一份試題，我校在同一省的美術類單考成績對三個專業均有效，在同一省的校考排名以及合格證發放均按照美術設計類三個專業在同一省的總和計算。美術設計類考生在指定考點報名時，報任意一個專業均可，專業的確定以高考填報我校專業志愿為準。
(二)音樂學
1.專業考試科目：(1)視唱練耳;(2)專業表演：A、主科：聲樂演唱、器樂演奏任選一門，B、副科：主科考聲樂者須在器樂或舞蹈中任選一門，主科考器樂者須在聲樂或舞蹈中任選一門。
2.成績評定辦法:專業主科滿分為100分，專業副科目滿分為50分，視唱練耳滿分為50分，總成績為200分。
注：專業表演考試曲目自選。主科為聲樂者考試要求為演唱聲樂作品一首。主科為器樂者考試要求為演奏器樂練習曲或樂曲一首。除鋼琴由考點提供外，其它樂器自備。
(三)舞蹈學
1.自選表演：舞蹈劇目(舞種不限)一個。
2.基本功展示：個人技術技巧組合(限1分鐘)。
3.即興表演：即興表演能力測試(1分鐘)。
4.成績評定辦法：自選表演滿分為100分，基本功展示滿分為50分，即興表演滿分為50分，總成績為200分。
5.報考基本條件：符合各省普通高考報名條件，身體健康，五官端正，肢體比例協調，年齡不超過22周歲，男性身高不低于1.70米，女性身高不低于1.60米。
(四) 戲劇影視文學
1.考試科目(筆試)：文學寫作、影視評論。
2.成績評定辦法：
滿分為200分，各考試科目權重系數：文學寫作100分，影視評論100分?？荚嚂r長：每門科目90分鐘，在同一時段考完，共180分鐘。
(五) 播音與主持藝術
1.考試科目：
(1)專業素質筆試：考試時間90分鐘;
(2)專業素質面試：考生當場播讀指定稿件以及即興評述;
2. 成績評定辦法：
滿分為200分，各考試科目權重系數：專業素質面試滿分100分，專業素質筆試滿分100分。
注：我校藝術類考試合格證發放比例不超過1:4，合格考生可于2016年4月20日后在廣西大學招生信息網自行打印《廣西大學2016年藝術類考試合格證》，我校不再通過其他方式通知考生本人，同時所有考生從當天起登陸廣西大學招生信息網直接查詢專業課成績。(廣西大學招生信息網網址zs.gxu.edu.cn)
文化考試:參加全國普通高等學校統一招生考試。
七、錄取原則
考生須取得所在省聯考合格證和我校專業考試合格證(未組織聯考省份的考生以我校專業考試為準)，且文化成績達到我校在生源所在地的同批次錄取控制分數線，我校根據考生報考志愿，貫徹德、智、體全面考核擇優錄取，具體錄取原則為：
美術設計類、音樂學、舞蹈學專業：不分文理科按綜合分[綜合分=(專業考試成績/專業考試成績滿分)×60+(文化考試成績/文化考試成績滿分)×40]從高分到低分錄取，同等條件下文化分優先;
戲劇影視文學、播音與主持藝術專業：不分文理科以專業考試成績為基準擇優錄取，同等條件下文化分優先。
如生源所在省招生政策有特殊規定則以該省政策為準。
以上錄取原則適用于廣西區外的省份。
八、入學與復查
1.新生報到時，必須攜帶專業課考試準考證、專業課考試合格證、我校錄取通知書，按照入學須知中的各項要求辦理報到入學手續。
2. 考試中有舞弊行為者，取消其考試資格并報所在省招生主管部門嚴肅處理。新生入校后必須參加我校組織的專業復查，如發現有代考、冒名頂替等舞弊行為的，一律取消入學資格，退回生源所在省份，并報有關部門嚴肅處理。
九、聯系方式
網址：zs.gxu.edu.cn 郵箱：zsk@gxu.edu.cn
電話：(0771)3232999 傳真：(0771)3234955
戲劇影視表演理論范文5
關鍵詞：戲劇表現；影視表演；表演任務；演員
中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）18-0033-02
戲劇表演與影視表演一樣都是一種“弄假成真”的藝術。20世紀初，國外的戲劇藝術傳入我國，為中國大眾所廣泛接受、吸收并發展，稱為話劇，成為與戲曲并行的一種表演藝術。本文談到的戲劇表演，主要是指話劇藝術。而影視表演的一種特殊表現手段。指特寫、近景鏡頭揭示人物面部細微表演的一種理論。以演奏樂曲、上演劇本、朗誦詩詞等直接或者借助技術設備以聲音、表情、動作，公開把劇本中角色人物的各個細節或特性或者作品中蘊含的內容通過電影，電視等媒體形式再現出來。
不同的藝術品類自然有自己與眾不同的美學素質。在戲劇表演中，演員追求的是舞臺表演美，而影視表演中演員追求的則是畫面造型之中的鏡頭美。試著把影視表演和戲劇表演進行一個比較，相同之處，首先是戲劇表演和影視表演都是“三位一體”的藝術，就是說，演員既是創作材料也是工具，同時還是創造者，三合一。稱“三位一體”，也叫做二度創作。不同的是，影視表演是瑩屏上的，他們的情緒需要慢慢的積累，再爆發出來。感覺上要靜、柔一些，戲劇表演主要是舞臺上的，也注重舞臺上的調動，而且他們的情緒看起來比較激動、夸張。影視表演強調細節，如表情神態等因為影視表演者的所有細部都可以被鏡頭放大戲劇表演強調肢體，因為舞臺和觀眾的限制，表演者的神態對于觀眾是模糊地，所以肢體和動作就相對要夸張。如今，影視劇演員和戲劇演員已經沒有明顯的劃分了，很多舞臺劇演員，像人藝的演員徐帆《唐山大地震》，楊立新《我愛我家》，他們拍攝的影視劇早已深入人心，可是鮮有觀眾知道他們是戲劇演員。再說說那些個回到戲劇舞臺去過把癮的影視劇演員，如：黃磊《暗戀桃花源》、張豐毅《這里的黎明靜悄悄》等等。因此可以證明，演員們利用自身內外的條件創造角色的途徑是一致的。戲劇表演和影視劇表演都需要假定性。眾所周知，戲劇表演是在“第四堵墻”內進行的，這道“墻”外面是真實的現實世界，為了讓觀眾進入置身于戲中，“墻”內的演員必須做到”真看真聽真感覺“，而這個表演前提就是假定性，舉個例子。教學期間，即將讓學生期末匯報演出，我和學生就去學校附近的河邊排練，在有花有草的林子里，我們開始排練，雖然周邊環境和舞臺布置很相象，可是在那兒，我們卻感覺不到絲毫在舞臺上的自然，當時很詫異，為什么我們努力把舞臺布置得真實，可是在現實生活中表演卻沒有舞臺上的信念感，真實環境的空間大，我們的聲音很微弱，人也很渺小，身邊還不時溜達過幾個遛彎的大爺大媽。沒有舞臺下的觀眾，甚至是排練時臺下一排排的空椅子……因此特別的別扭，我們的表演顯得不合時宜的虛假，表演與現實發生了矛盾。
談到影視劇的表演，屏幕形象的一個特點是比舞臺形象具有更豐富、更細膩的心理描寫。影視特寫（包括近景）善于攝取極其細微的動作、極其微妙的細節以及細微變化的面部表情，包括眼睛的閃動、睫毛的顫抖、甚至眼球的變化等，并能揭示出面部表情后面潛在的感情和人物復雜的心理活動，從而造成一種心理效果，使觀眾看到可見面部表情以外更多的東西，“感悟”到表情以外更多的含義，如人物復雜的遭遇，人物對周圍世界的認識和態度，人物與周圍人物細致微妙的復雜關系，人物復雜的內心世界和感情等。在實景拍攝中，不可能做到上天入地，無所不能。許多有難度的表演，必須借助分鏡頭，后期剪輯來完成。甚至場景，如1985年奧斯卡最佳影片《紫色》中，為了在夏天拍攝下雪天的場景，拍攝現場鋪滿了白色的泡沫顆粒，近景中的衣帽，遠景中的屋頂。演員則在七月酷暑天，穿著皮襖，哈著氣，努力體會寒冬的的感覺。各類影視拍攝基地猶如雨后春筍般涌現，棚里搭景拍攝的影視劇也比比皆是，因此，無論影視劇如何淡化假定性，也不可能讓它消失匿跡。因此，演員們從最初開始，就進入了假定性的規定情境中。兩者不同之處在于，首先，戲劇表演和影視劇表演在核心問題上是不相同的。戲劇表演依賴的是行動的技巧，舞臺表演以可以視聽的形體動作和語言行動為主導向觀眾傳達舞臺角色的信息。而影視表演則是依賴演員心靈的技巧。
無論是戲劇還是電視劇都要求演員創造出活生生的、有血有肉的人物形象，并使之具有審美價值。在塑造形象時都要求演員“化身成角色”，即演員以其自身為載體，使之變為劇本中之人物，表現出另一種性格，成為另一個人物。戲劇演員一般是按照時間和劇情發展的順序來創造自己的角色，在這個順序之中努力使人物性格的發展連貫、有層次、有起伏，而且前后和諧統一。戲劇舞臺上表演喜怒悲哀，可以借助形體動作和聲音形式的夸張，可是在影視表演中，再激情的表演也只能是用心深入體驗的結果，因為人的外部行動永遠是以人的心理作為依據。戲劇表演與影視表演的創作過程自然也是有區別的，比如，像我國的樣板戲《沙家浜》中，戲劇演員在鏡頭前的表演，往往會讓人覺得表演痕跡過重，帶有很明顯的舞臺痕跡。剛從電影學院畢業時，在校演慣了戲劇小品，初次拍攝影視劇也會非常不適應，經常厭煩電影的間斷性，適應舞臺的間斷性。我在拍攝影視劇的過程中，喜歡一個鏡頭一條過的感覺，但是，因為各種原因，不斷的被要求重來，自然越到后面感覺越不好，總是前幾條的狀態是最佳的。有位美國演員說過：“我認為演員最好先上舞臺，然后在去拍電影，因為在劇場幕布升起之后，演員就全靠自己了，所以從此學會如何在那種條件下處理自己的行動，并隊自己的行動負責，這是演員們都必須具備的控制能力?！标P于兩者之間的異同，歷史上曾有過爭議，有人不認同它們是同一種藝術，理由是兩者之間存在著根本的區別，主要是認為由于兩者表演形式，體現方法，供給觀眾看的方式不同等等。而認同兩者是同一種藝術的說法的理由是，它們的表現力在本質上是相同的。
戲劇影視表演理論范文6
[關鍵詞]本雅明；電影表演理論；表演異化；角色交流
1936年，西方“法蘭克福學派”的著名學者本雅明發表了《技術復制時代的藝術作品》一書，認為技術是電影獲得發展的原因。同時通過與戲劇的比較，他也對戲劇表演和電影表演的區別與矛盾進行了深入闡述，而這是研究電影藝術特征的核心問題。但隨著時代的發展和相關理論的提出，本雅明的論述也存在著一定的缺失。本文以中國傳媒大學周華斌教授的“大戲劇觀”和“戲中戲”的藝術手法，對此問題進行新的分析。
本雅明對電影表演理論的批判
電影的產生同現代科技難以分開，在《技術復制時代的藝術作品》一書中，本雅明指出電影是通過攝像機、錄音機等機械設備對圖像和聲音進行復制、剪輯、加工的產物。從生產角度，電影通過復制技術而被大量重復生產，而接受者還可以通過技術手段在各種環境中欣賞復制品，如在傳統的劇場觀看外，“電視電影”可以實現在家庭觀看，手機還可以讓觀眾在任何地點觀影。所以，在本雅明看來，電影是技術復制時代的一種藝術典型。
為了更深入地分析電影的藝術特征，本雅明以戲劇為參照物，對電影的可復制性特點進行了論述。在戲劇中，戲劇演員直接面對觀眾，能根據觀眾的反應及時作出表演上的調整，以實現與觀眾的雙向交流，營造較理想的表演氛圍。而“對電影而言，重要的不是演員在觀眾面前表演另一個人，而是由于他在機器面前表現自己”[1]118。也就是說，電影演員與戲劇演員最大的區別是電影演員面對機器表演，而戲劇演員直接面對觀眾表演。因此，電影演員不能夠像舞臺演員那樣，一邊演出一邊調整自己，使之不斷適應觀眾。同時，表演環境各異直接導致對演員的不同評價。在舞臺上，戲劇演員通過本人在觀眾面前的表演而獲得了藝術成就感，因此具有此時此刻性。而電影演員的藝術成就則需要考慮如何借助復制技術而展現，也就喪失了“靈暈”，于是只能通過“明星”的出現來彌補觀眾的心理缺失。本雅明關于電影表演的論述本質是由于技術因素所引起的演員與觀眾，演員與角色，演員與自身的虛實關系難以協調的問題。
從演員與角色的關系上看，由于戲劇演員的表演是一個整體，能夠體驗角色的心理，所以戲劇演員可以與他所扮演的角色實現認同，從而達到與角色的同一。而電影演員由于被一些機器裝置左右著，感覺已經不是自己在演出，以至于無法在精神上集中于所扮演的角色。從表演人類學視角看，技術因素使電影演員產生一種面對自身的陌生感以及無法把握自己的空虛感和焦慮感。關于這種感受，本雅明引用了意大利戲劇家皮蘭德婁的話進行了描述：“電影演員感覺像在流亡。他不僅在舞臺上，而且還從他自己流亡出來。隨著隱約的不適，他感到難以名狀的空虛，只因他的身體分解了，他就像被揮發掉了一般；他的存在、他的生命、他的聲音與他所發出的聲響都被剝奪，只變成一個沉默無言的畫面，在銀幕上晃動片刻，然后消失得無聲無息……小小的機器通過他的影子在觀眾面前表演；他不得不滿足在機器面前表演。”[1]120這實際上指出了電影演員與角色的異化問題。而這無法實現法國符號學家皮埃爾?吉羅所說的：“表演，既是游戲，又是藝術，從演員方面講是游戲；從觀眾方面講，是藝術?！盵2]本雅明用戲劇家的描述來表現電影表演的狀態，隱含著戲劇與電影在表演上的內在不同，也預示著二者存在著互相借鑒、共同發展的相通之處。
表演是藝術傳播的重要內容，而戲劇和電影則是表演的主導藝術形式，由此可見，本雅明側重從演員表演的角度比較電影與戲劇，并指出了前者已失去了戲劇表演的“靈暈”，從方法論上可以說是傳播美學在起支撐作用。法蘭克福學派是文化產業的理論學派、批判傳播學派、批判美學學派，而這匯合于關于表演的理論思考中。作為西方者，本雅明的學術目標在于批判，指出了電影演員在機械面前的表演是一種自我表演，演員成為道具，產生了其與角色及自身的異化?？梢哉f，形成這個問題的原因之一是傳播技術。因為新技術媒介的效果不僅僅發生在知識和觀念的意識層次上，也在感覺比例和知覺模式的潛意識上影響個體?？梢姡瑢夹g的態度是表演美學思想得以發展的關鍵問題，也是藝術和傳播所必須面對的現實。而“我們很容易把技術工具作為那些使用者所犯罪孽的替罪羊?！钡艾F代科學的產品本身無所謂好壞；決定他們價值的是它們的使用方式”[3]。藝術家是意識知覺變化的專家，但只有超越其早期對技術的偏見，才能對此問題做出客觀分析，從而建設性地提出創新性理論。
對本雅明電影表演理論之批判
戲劇和電影是近親，因此藝術學成為學科門類后，戲劇與影視學自然聯合在一起成為一級學科。西方學者認為戲劇有四個構成其本體的“要素”：演員、劇場、劇本和觀眾。雖然“四要素”的表現形態會隨著社會和歷史的變化而變化，但是如果“四要素”本身不變，戲劇的本質也沒有變。另一方面，除了戲劇的本質和本體以外，還需注意戲劇的載體和媒體，它涉及戲劇的形態、戲劇的傳播，而且載體和媒體也沒有離開“四要素”的范疇。因此，中國傳媒大學周華斌教授認為，我們要改變單形態的、極其專業化的戲曲、戲劇、電影、電視劇之類的門戶之見，形成“大戲劇”觀念。[4]從這個觀點看，電影是一種戲劇形態，因為電影的四要素都沒有完全脫離戲劇的母體。
表演的傳播學維度使戲劇和電影產生了內在的親和。雖然電影演員卻無法處理同觀眾的關系，但電影也是戲劇，也可以像戲劇演員一樣處理好同其他角色之間的關系，也就是角色之間的交流，從而更進一步處理好演員與自身的關系、與角色的關系及與觀眾的關系。在戲劇表演中，角色交流是演員處理與自身、觀眾及角色的重要手段，因為“在戲曲舞臺上，每一個好的演員都具有一種特殊靈敏的感悟能力，能夠以特別適宜的語氣和形體動作，把角色此時此刻在規定情境中的內心情感恰到好處地傳遞給對方，傳達給觀眾”[5]。在角色之間的交流中，演員都以真實的思想感情作依托，以對角色的深切體驗為基礎。如果發出刺激的一方感情真實，就能感染接受刺激的一方，使他從對手的刺激中作出適當的反應。而“準確的反應應該是恰到好處地表現角色的感情，并能把觀眾帶進戲里，使觀眾的情緒隨著規定情境的變化而起伏”[6]。例如《沙家浜?智斗》一折，阿慶嫂與刁德一相互摸底的對手戲，加上胡傳魁一摻和，通過斟茶、倒水、遞煙、寒暄、問答等一連串的細節刻畫，給觀眾留下了永遠也抹不掉的藝術烙印。
在表演中，演員之間的人際交流活動是角色與角色之間關系的外在表征。角色之間的交流使電影表演具有戲劇表演的特征。作為一種電影表演觀的“角色交流”要求演員在舞臺藝術與影視藝術之間進行心理平衡。而戲劇表演和電影表演在傳播上也并不矛盾，他們是一種本位傳播和延伸傳播的關系。本位傳播遵循戲劇藝術的表演模式，而延伸傳播是在本位傳播的更加廣泛的領域延伸。由于廣播影視網絡等傳媒技術的傳達，表演的時間與空間距離被突破了，不同地域的觀眾可以在同一時間收看同一個現場表演。通過媒體接收器（電視機、收音機、手機等），觀（聽）眾可以通過自由選擇自由穿梭于不同的時空中。中國傳媒大學施旭升教授認為“廣播影視等現代傳媒明顯造就了戲曲劇場的某種意義上的夸張與變形，它不僅有效地延伸了演員的身體，而且開拓了戲曲觀演的種種新的可能。”[7]由此，歷史可以被“穿越”，“現場”也變得無所不在。
電影是一種廣義的戲劇，以戲劇表演理念去演電影，也就使電影中包含了戲劇，實際上形成了“戲中戲”現象。在戲劇中，所謂“戲中戲”，即是指一部劇作之中又套演該戲劇本身之外的其他戲劇故事、事件。在戲劇史上，中外戲劇家們熱衷于“戲中戲”的運用，如英國古莎士比亞的名劇《哈姆雷特》有戲中戲，而中國現代話劇家的《關漢卿》中有戲中戲《竇娥冤》。究其原因，曲阜師大學者胡健生認為，中外戲劇家們在遵循“虛擬性”（或曰“假定性”）之戲劇體裁特性的大前提下，均又努力追求“以假映真”，辨證處理生活與舞臺、虛構（或曰想象、幻想）與現實之間關系的共同的戲劇觀。[8]意大利劇作家皮蘭德婁為了追求戲劇演出逼肖現實生活的那種藝術效果，在寫作《六個尋找作者的劇中人》時，運用“戲中戲”也是為了讓觀眾感覺到，這并非舞臺上的演出，而是生活中實際發生的真實事件，以便將自己的觀戲情趣完全投入到特定的戲劇情境中來。因此，“戲中戲”的巧妙、恰當運用，可以使演員與角色、演員與自身產生“莊周夢蝶”般的審美效果。
戲劇表演的藝術特征也為電影表演的借鑒創造了有利條件。我們知道動作是戲劇的根基，戲劇也是以動作表現思想與情感的藝術。德國著名的美學家黑格爾在《美學》提出動作是人們意志的體現?，F代表演學中將行動分為三類：語言行動、形體行動和心理行動。強調角色交流的前提是要妥善地協調好這三種行動之間的秩序性。因此，戲劇角色之間的舞臺交流，主要是語言交流和動作交流兩個方面。角色交流的電影表演觀啟發電影演員學習中國古典戲劇小說的通過行動和語言表現人物的特色，而不是西方現代小說和戲劇通過心理來表現情感。因此，在電影表演中，演員可以通過語言、動作把思想感情形之于外，體會“戲中戲”的“假作真時假亦真”的心理錯覺，揭示戲劇的規定情境，從而讓觀眾產生“信以為真”的感情投入，也在一定程度上修復了本雅明所論述的電影表演異化。
[參考文獻]
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