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藝術裝置論文范文1
【關鍵詞】敦煌壁畫裝飾藝術莫高窟285窟
一、裝飾形象的主要類型
在敦煌壁畫藝術中人和神是主要的描述對象，大體可以分為兩類：一類是宗教人物偶像，如佛、菩薩、天王、飛天、力士等，為了顯示神的形象不同于世俗人物，便加入了豐富的想象成分。例如，為了顯現觀音菩薩的法力無邊，就可以讓她生出千手千眼；另一類是世俗人物像，如故事畫中的人物，特別是供養人畫像，都是有名有姓的現實人物寫照，這類形象基本上都是所處當時民族社會的真實反映。故將敦煌壁畫裝飾形象大致分為兩大類，即“偏重于概念的”裝飾形象和“偏重于寫實的”裝飾形象。
第285窟，窟頂北披的中下部，上有人面鳥身的禺強和噴云吐霧的雨師，下有雙手擎鐵鉆的礔電、持幡飛翔的童子飛天和頭似鹿、背生翼的飛廉，即風神。背景有迅疾的流云和紛飛的天花，更加烘托出畫面上風雨交加、雷鳴閃電的氣勢?？梢娭灰楦行枰?，概念需要，他們便可以突破模擬現實的樊籬，進入表達主觀心靈的自由世界，在創造形象時無所不用其極。
與此不同的“偏重于寫實的”裝飾形象大多保留了自然物象的現實屬性。作者在塑造這類形象時，一般以現實對象為藍本，以寫實為手段，因此在大體上是比較忠實于客體對象的。學者對285窟供養菩薩像利用考古類型學方法，對北壁的供養菩薩進行分析和整理?！靶愎乔逑瘛钡娜宋镄蜗蠓夏铣纳鐣L尚與流行風格，服裝也保留著“褒衣博帶”的服飾特征。需要指出的是，雖然這類裝飾形象依照現實人物進行塑造，但卻與寫實藝術家有著不同的旨趣。這種旨趣主要體現在對各種形式要素的秩序感的強調上，即對諸如簡潔、規則、韻律、平衡、對稱，以及點、線、面等形式因素的提煉與抽象。
二、程式化在敦煌壁畫中的應用
程式是裝飾藝術的重要特征之一。所謂程式，是指那些在長期藝術實踐中歷經反復創造，錘煉、揚棄、演化而形成的相對穩定的藝術規范。在敦煌壁畫藝術中只要我們稍加瀏覽，便會發現程式幾乎無所不在。神佛周邊的飛天、祥云、白虎、青龍等人物、鳥獸紋樣。這些反復出現的紋樣無不體現出圖式化、格律化、規范化的程式特征。程式是內容與形式的有機統一，它不僅成為社會觀念的象征符號而存在，同時也以其優美的圖形結構給人以直觀的審美感受。
以表現內容為中心的程式中，285窟藻井中的“飛天”是敦煌壁畫中經常出現的藝術形象，在某種程度上說，她幾乎成為敦煌標志性符號，在她身上凝聚有太多文化信息，甚至就是中華審美文化以及藝術精神的縮影。飛天是“香音神”、“天樂神”等屬佛教護法部中的“天龍八部”，職司奏樂、散花，并以香煙繚繞渲染說法氣氛，在極樂世界里彈琴唱歌，娛樂于佛，以“飛天”來“以舞傳佛”。
在形式上，敦煌飛天的樣式歷經無數藝人的參與，經由多人多次的反復修改，提煉而成型的。敦煌飛天這種樣式的創作方法歷經了現實——歌舞伎、百戲；想象——無翼而飛。這就體現了中國繪畫美學思想中的“寓形寄意”、“立象以盡意”，甚至“得意忘形”等重意象、重意境的特色，而成為千古之謎的“有意味的形式”。從早期西魏的第285窟“飛天”有的面貌清瘦，鼻直眼秀，眉目疏朗，肢體修長，著大袖長袍，在紫云浮空、天花旋轉的太空中翱翔。有的半裸上身，身短、體壯，身披大巾，腰纏印度式大裙，可以稱為西域式飛天。到了唐代的飛天表現體態身姿豐腴健美，結實有力、窈窕修長，身具流動的S形，再加上兩根輕盈的飄帶，從而產生出“天衣飛揚，滿壁風動”的輕盈之氣。程式一旦作為模式確立下來，它便不僅成為濃縮著某種觀念的象征符號，同時也為后人提供了相對穩定的形式規范和藝術樣式。
三、裝飾性構圖在敦煌壁畫中應用
在西方寫實主義藝術創作中，出于追慕客體、再現自然的宗旨，勢必要利用自然空間，力圖在畫面上營造出逼肖現實的三維視覺效果。這種努力又集中的體現在焦點透視法之中，使二維空間的畫面產生了科學性的魅力和逼真的視覺效果。但也將人的視點固定在某一特定的位置上，無法移動，從而也限制了心靈需求的自由表達。這是焦點透視的局限。與此不同的是，具有東方智慧的敦煌壁畫中，藝術家在造型活動中不僅主動放棄了三維空間的追求，而且時時抵制三維的侵蝕。按照自己的意志在堅實的二維平面上營造自己的精神大廈。
敦煌壁畫中的裝飾性構圖最為獨特的是根據自己的需求，通過各種角度，把周圍的一切都描繪在一幅畫面中，它超越了焦點透視、散點透視的表現限度，同一幅畫里面出現仰視、俯視、平視、反視等現象。沒有單一固定的透視點，仰視與俯視并用，獲得了更大的自由度，雖不符合科學性，但我們并沒有感覺到有任何的不舒服。在敘事手法上則運用了平視體構圖，將造反為盜、被俘、酷刑、逐放說法、出家等宏大場面在純粹的二維空間中展開。試想，如此龐大而復雜的場面用西方的焦點透視法表現，勢必會造成前后、內外相互遮擋，其全景之趣必喪失殆盡。作為分割各場面之間的山石樹木是聯系全圖的紐帶，是一種筆隨心走的適形構圖。很顯然，在現實生活中是無法將一件復雜的事在瞬間同時展開的。在智慧的中國人心目中，將心里的真實與審美需求，
將時間維度引入空間之中，形成觀念上的時空，構成“天馬行空”獨特的構圖方式。
四、敦煌壁畫裝飾造型的心理因素
貢布里希在他的《秩序感》中，對裝飾藝術的心理學問題作了深入的研究。他通過對自然界和人類社會中大量裝飾現象的考察，認為人類的裝飾動機根源于生物體內在的“秩序感”。如果說，敦煌石窟藝術在主題內容上彰顯了佛教，那么，其主要形式特征則有賴于裝飾圖案所形成的秩序感和意義感。
在敦煌壁畫中由忍冬紋、蓮花紋、火焰紋、星相紋、棋格紋、祥云紋等組成的藻井、龕楣、平棋、邊飾、背光等裝飾圖案中，我們會發現這些圖案有一定的秩序規律。莫高窟西魏第285窟窟頂蓮花忍冬藻井。這是莫高窟最早出現的華蓋式的藻井，四角懸掛獸頭?？唔斨行臑殡p層圓形覆蓮，造型交木為井，描繪忍冬蓮花和火焰，每道邊飾內畫波狀忍冬紋，藻井外緣有倆層垂角幔帷環繞，構成完整的圖案。它們節奏和諧、由內向外或由左向右抑或從上自下的秩序猶如一曲優美的舞樂。
然而，人類對秩序感的追求只回答了裝飾造型的一方面心理動因，即視覺上形式美感問題，它并未能囊括促成裝飾造型的全部心理因素。事實上，在絕大多數裝飾形象中，還蘊含著另一層重要的心理因素，即源于人的后天知識、經驗與觀念的“意義感”。285窟窟頂蓮花忍冬藻井不僅在視覺上給人以優美的形式美感，而且更符合主體心靈中的“真實”標準。因此，蓮花所蘊含清凈的功德與清涼的智慧，永遠為佛門弟子所崇仰，為世間善眾所喜愛。因此，我們只有從深層次的心理因素去理解裝飾造型的規律，才可能把握它的真髓。
敦煌壁畫雖然在敦煌石窟中對建筑只起一個裝飾和美化的作用，對雕塑起補充和陪襯的作用，但只要踏進洞窟，窟頂、四周墻面、地面，每一寸空間都是由別具匠心的裝飾造型圖案精心構成的，敦煌石窟可謂是一座精美而華麗的裝飾藝術殿堂。挖掘敦煌這座活生生的裝飾藝術寶庫日益成為藝術家關注的熱點，為現代藝術設計創造出更加廣闊的表現空間。充滿東方智慧的裝飾藝術將得到世界各國更多的理解與喜愛，我們珍愛的民族藝術在新時代必將發揮更重要的作用。
參考文獻
1李向偉.道器之間——藝術與設計論札.安徽教育出版社，2004
藝術裝置論文范文2
民間剪紙設計通過直覺臆斷營造出具體場景。剪紙藝術家不滿足對自然景象的機械式模寫，他們把直覺、意念融為一體，創造出新的世界景象。創作者們依照自己對客體的視覺認知，按照內心的意愿和自我理想，對現實秩序進行重新安排和建構，并將它們物化成視覺形態，使之合理化。藝術的境界不是一個單層平面的自然再現，而是一個境界層深的創構。從直觀感相的模寫，活躍生命的傳達，到最高靈境的啟示。以上的敘述體現出了民間剪紙藝術典型的思維方式。這種思維方式是天真爛漫、淳樸自然的，其中尋找不到視知覺方面專業訓練的痕跡，而是天然地切合了藝術的本質，即剪紙藝術不是對自然景象的機械復制，而是觀察和認識了對象之后，灌注了情感和體驗的表現性創作。民間剪紙藝術有目的性地把握對象的整體結構式樣，并把視覺感受轉換成符號圖像，打破時間、空間、事件、視點的規律限制，按照作者主觀的直覺對剪紙畫面、想法進行判斷，即臆斷造象。剪紙中，動物的身體之上一般用植物、花卉、動物和某些吉祥的符號進行美化裝飾。例如陜西安塞剪紙的藝術創作者高金愛、白鳳蓮、李秀芳等。以高金愛的作品《愛虎》和《下山虎》為例，剪出正面雙目、口鼻，大大的眼睛突出了傳神的部位，而頭部夸大表現的是側面角度。大多剪紙藝術家沒有經過正式的造型訓練，他們的剪紙技術都是口傳心授，一代帶著一代的。這種傳承是生命的傳達，是心靈的體會。他們憑借著經驗，通過主觀判斷出剪紙作品的構圖、造像等形式。
二、當下實踐
民間剪紙設計中的游戲樂趣豐富多彩?！睹耖g裝飾藝術》課程包含有部分剪紙設計實踐，學生可以在其中享受到在設計的世界里做“游戲”的樂趣。不同剪紙風格的設計實踐者都在分享自己設計的心得。學生能夠感知到民間剪紙藝術家作品中實處的精雕細琢，虛處的精心布置以及有意安排的經營推敲，乃至直覺臆斷的形象處理。在游戲中，學生們設計出不同剪紙風格的海報作品，不僅得到了心靈的實踐學習，也享受到了多種意境的體會。這一點可以通過下面的三個比賽來說明。游戲一：學生彭丹的作品《美麗海洋》參加了海洋設計大賽，其編號是30P1026。作者運用剪紙的內部規律，采用了主體明確、層次清楚的構圖形式；可以從圖中看出，剪紙正負形是相互襯托、共同生存的，而剪紙形態是相互補充、相互融合、相互謙讓、相互包容的。第二屆美麗海洋大賽以剪紙作品為題目，要求參賽者設計剪紙風格的海報作品。大賽是2013年“世界海洋日暨全國海洋宣傳日”期間舉辦的活動之一，由國家海洋局宣傳教育中心、中國海洋大學主辦，大賽主題是“美麗海洋”。在《美麗海洋》的創作中，作者通過海洋聯想到了女人的頭發，于是就把海洋的波浪和形狀與頭發結合起來運用。作品中有臉部剪影，而主體是頭發，可以評價它主體明確、層次清楚。這個作品采用了正負形態相互映襯的方式。首先長發的女人給人的印象是性感美麗的，作者通過這種印象來體現海洋的美麗與曼妙，而海洋的波浪就像輕柔的發絲隨風輕輕顫動，展現出非凡的魅力；其次，畫面上還加了很多美麗的海洋生物，這讓整個作品更像廣闊的海洋，十分美妙。斑斕的生物成為女人頭發上的裝飾，這讓畫面看起來更加豐富自然，而女人也因此更加美麗生動，如圖2所示。郭水坤的作品《美麗海洋夢幻之美》編號是30P1026。其作品創意來源于美麗的變幻多端的充滿了神秘感的海洋。他運用各種魚的剪紙形式來整體表現出一只“大魚”的身影，讓人們聯想到海洋，并在“大魚”的身體里添加剪紙的代表色紅色，這與人們平時意識中的魚有所偏差，同時也突出了海洋的內在美以及神秘感。內部紅色剪影魚的運用反襯出海洋世界多彩的美麗，也體現出不同類型的小魚剪紙形態之間的相互補充、相互共融、相互謙讓和相互包容，以上兩位同學獲得大學生組優秀獎。
游戲二：學生設計剪紙作品參加全國大學生廣告設計大賽，他們運用了剪紙作品沒有時間、空間、透視以及敘事內容等方面限制的特點。這項賽事鼓勵參賽者以第五屆和第六屆全國大學生廣告藝術大賽為切入點，收集大賽選題，結合選題設計獨具特色的公益性剪紙風格海報以及其他類別的平面設計作品。姜惠文同學作品編的號是A05-08-009-003。她將王老吉的極具標志性的紅罐與剪紙藝術的特點相結合，利用剪紙的形式設計王老吉選題海報作品，主體明確、層次清楚?！妒悄闶悄氵€是你》從友情與愛情的角度入手，表達了王老吉“青春正能量”的產品內涵。在友情篇里，剪紙人物以傳統的形態出現，簇擁著為年輕人帶來活力的一罐王老吉，周邊濺起的“浪花”作為點綴，表達出產品帶給人的清爽感覺。不同場景可以出現在一張畫面上。在愛情篇里，一對情侶手捧王老吉，幸福而甜蜜，背景用吉祥剪紙圖案填充。其作品中沒有時間、空間、透視、敘事內容等限制，時代元素與傳統剪紙文化的結合表現出一種喜慶祥和的氣氛。
藝術裝置論文范文3
論文關鍵詞：現代藝術思潮 現代陶藝 本土性
論文摘要：本文主要論述現代藝術思潮影響下中國現代陶藝表現形式的本土性，并分別從艷俗藝術風格的獨特性、裝置藝術風格的超越性、新表現主義風格的原始性三個方面論述了中國現代陶藝的影響，這是一個非常有趣的命題。
在藝術文化史上，一種藝術思潮往往代表了一個時代的藝術特征、藝術風格，乃至藝術發展的方向。不論哪個時代，它輝煌的文化成就，都給人留下了這樣的印象：一種主要文化思潮影響著文化的發展，影響著文化的風貌，以及影響著文化的生產和創造。
一、中國現代陶藝的崛起
從時間上來說，中國現代陶藝的開始并沒有確切的年代，大約在十九世紀五十年代中國陶藝家才開始嘗試著從傳統古典陶瓷藝術中剝離出來，但是由于當時的政治原因和經濟環境，在改革開放前，現代陶藝所倡導的自由、開放的意識并沒有得到很好的發展。
八十年代中期，美籍陶藝家李茂宗訪問大陸，在國內一些藝術院校進行了一系列的學術講座與交流，重點推介了美國和臺灣的現代陶藝作品及發展狀況，在中國陶藝界產生很大影響，中國陶藝界第一次把審視的目光轉向自身，動搖了固有的觀念。
80年代末90年代初，中國的現代陶瓷藝術逐漸活躍起來，一批具有深厚藝術功底和豐富社會經驗的藝術家涌現出來。直到今天，仍有一大批陶藝家在從事現代陶藝的創作，并形成了一支比較專業的創作隊伍。九十年代后期，中國現代陶藝的發展呈現迅猛之勢，陶藝的交流與展覽此起彼伏，現代陶藝的呼聲幾乎點燃了所有藝術院校青年師生的熱情。
二、中國現代陶藝的本土性
中國現代陶藝是在西方藝術思潮誕生出來的新生兒，所以或多或少地帶有西方的藝術理念，但是無論從形式方面還是表現方面都具有明顯的本土性。
（一）艷俗藝術風格的獨特性
艷俗藝術是90年代在中國興起的，主要以反映大眾文化為主。在當代中國美術的發展中，艷俗藝術是指一種傾向或風格。艷俗藝術家大多采用移花接木的手段模擬現實生活中的庸俗，在譏諷中又時時透露出善意的嘲弄。 轉貼于
一些藝術家就借用了陶藝材料的獨特性，來進行艷俗藝術的創作，表現個人對現實社會的關注，把自身的感悟物化為藝術作品。艷俗藝術的創作題材是以大眾文化中的符號、圖像、形象為主，表達中國現代社會的現實。通常以寫實的手法，對現實物品進行直接挪用，這種具象的物品比架上繪畫更具體、生動。另外，艷俗藝術在色彩的表現效果上，最典型的就是“媚、艷、麗、俗”，以突出農民暴發戶式的審美趣味。
（二）裝置藝術風格的超越性
裝置藝術從誕生的那一天起，就散發著后現代的氣息，在一定程度上說，裝置藝術就是在后現代背景下得以存在和發展的，裝置藝術是后現代背景下的藝術對應，裝置藝術就是后現代藝術。裝置藝術也可稱之為“環境藝術”。 裝置藝術不受藝術門類的限制，可以自由結合使用繪畫、雕塑、聲響、燈光、影像、行為等任何能夠使用的元素，是一種非常開放、自由的藝術手段，打破了傳統的藝術分類原則。
（三）新表現主義風格的原始性
新表現主義在現代藝術中和觀念藝術一樣不是最重要的組成部分，但也是八十年代較有影響力的藝術，它主張放棄抽象表現主義無具體的描繪，也反對極限主義、裝置藝術和觀念藝術缺乏技法、否定技術的立場，是對六十年代到七十年代流行藝術的對抗。通過對八十年代后現代藝術思潮及作品的分析，國內現代陶藝的藝術面貌不可避免地呈現出“東西和合，古今碰撞”的特點?，F代高科技的發展帶來的是信息快速的被現代社會所接受，導致個人觀念加速同質化，國內現代陶藝的發展也是一樣。
三、結束語
時代的變遷，經濟的發展，以及人們的精神生活不斷豐富，社會的發展形成了當代多樣化的藝術創作風格，以及多元化的評判體系。然而，隨著人們生活節奏的加快，現代城市環境的浮躁，以及人們心靈深處對純樸的自然、恬靜的生活環境的渴望更加強烈，于是現代設計藝術出現了“返樸歸真”的趨勢。一個有著悠久歷史，有著完備審美體系的中國現代陶藝，正在由一代新人進行著現代追求和改造，使其具有現代感，又具有我們民族自己的特色。
簡單的說，現代藝術思潮對現代陶瓷的藝術設計有著很直接的作用，他不僅僅讓陶瓷藝術在地域性方面和民族性方面得到了擴展，而且對現代陶瓷藝術的發展也有著很大的促進作用，所以說，我們要在陶瓷藝術創作中打破原有的思想束縛，創造出更加符合現代潮流，符合時代的陶瓷藝術，來豐富我們的精神生活，促進我們人類社會的文明發展。
藝術裝置論文范文4
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
服裝與服飾設計
本科
74
服裝設計與工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
總計
153
服裝與服飾設計專業培養目標及就業方向：
服裝與服飾設計專業培養適應創新型國家發展需要，具有良好職業道德、人文科學素養、團隊意識以及溝通能力，具備良好的藝術設計修養和較扎實的服裝學科基礎理論，具有傳統造型與造物理念，有一定的文化傳承創新能力，能獨立進行服裝創意設計和成品實現，從事紡織服裝商品企劃、服裝產品設計、消費需求與流行現象分析、設計流程與管理、時尚文化研究及相關工作的高素質應用型服裝專業人才。
主要課程：服裝概論、造型基礎、構成基礎、色彩與圖案基礎、服裝設計表現技法、立體裁剪、服裝材料學、服裝紙樣、服裝工藝、服裝結構設計、服裝設計程序與方法、服裝市場營銷、時尚攝影、時裝展示與陳列設計、傳統服飾專題創新設計、禮服定制設計、專題設計、男女童裝設計等。
服裝設計與工程專業培養目標及就業方向：
服裝設計與工程專業培養適應創新型國家發展需要，具備社會責任感、職業道德與人文科學素養，具有一定創新精神、團隊精神、工程實踐能力和國際化視野，系統掌握服裝設計與工程專業的基本理論、專業知識、學科前沿及服飾傳統造型與造物相關理念，具有較完善的專業技能、工程素養、服裝產業領域實踐能力和人文科學素養的工程型應用人才。
主要課程：造型基礎、構成基礎、服裝CAD、服裝立體裁剪、服裝材料、服裝紙樣設計、服裝工藝、成衣設計、針織產品設計、服裝產品企劃、服裝市場營銷等。
表演專業培養目標及就業方向：
本專業培養為文化創意及時尚行業培養德、智、體、美全面發展的，具備一定的藝術審美修養和服裝專業基礎知識，經過服裝表演系統訓練和實踐，能從事服裝模特、服裝編導與活動策劃、模特經紀管理、模特專業教育、整體造型設計、服裝市場營銷的應用型高級專門人才。
主要課程：服裝表演概論、服裝表演、服裝表演編導、鏡前展示、廣告表演、服裝攝影、舞蹈編導、形象設計、服裝設計基礎、服裝工藝基礎、服裝買手、服裝概論、服裝市場營銷與實踐。
舞蹈表演專業培養目標及就業方向：
本專業培養掌握舞蹈學科基本理論知識，具備扎實的舞蹈表演基本素質和技術操作能力，較好的舞蹈創作和改編能力，較強的舞臺表演實踐能力，一定的舞蹈演出組織、排練與協調能力，具有文化傳承與創新意識，能夠在社會文化部門、藝術團體、教育部門等單位從事舞蹈表演、編創排練與教學的復合型人才。
主要課程：基訓、劇目排練、編舞技法、中國民族民間舞、中國古典舞身韻、現代舞等。
聯系人：劉怡宏 聯系電話：89626346 郵箱：412321260@qq.com
現代手工藝術學院2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
工藝美術
本科
145
公共藝術（手工）
本科
18
總計
163
工藝美術專業（共145人）
工藝美術專業是山東省名校工程重點建設專業、山東省高水平課程群建設專業、山東省“省級特色專業”。
本專業秉承傳統工藝美術與創新藝術設計融合教學理念，在傳統工藝美術振興、新舊動能轉換、產教融合、鄉村振興等國家戰略引領下，依托校內外教研平臺和社會資源，通過實訓實踐、項目工作室、大師進課堂、企業實習基地實踐等多種教學形式，培養能夠掌握工藝美術專業理論知識，了解工藝美術的現狀和發展趨勢，熟悉藝術市場經濟規律、藝術生活消費、時尚動態，具備設計實踐和藝術創作能力，能夠從事現代工藝品設計制作、為工藝美術產業服務的高水平創新應用型人才。
工藝美術專業下設纖維工藝、染織工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、漆器工藝、金屬工藝、首飾工藝等專業方向。
纖維染織設計方向（共25人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備纖維染織藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在纖維染織藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事纖維染織藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、白描、歸納水粉、立體構成、中國畫（工筆寫意）、新民藝學、地毯設計、織繡設計、材料實驗、絲網印、手工印染與設計、染織發展史、市場學、印花面料設計、纖維藝術—平面形態、彩印、纖維藝術—空間形態、家紡產品工藝與結構、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
陶瓷藝術方向（共26人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備陶瓷藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在陶瓷藝術設計、生產和管理單位從事陶瓷藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、陶瓷藝術史、陶瓷成型工藝（拉坯）、陶瓷成型工藝（泥條）、動物雕塑、新民藝學、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷裝飾、陶瓷成型工藝（翻模、燒成）、陶瓷日用器皿設計與制作、服飾陶藝、陶瓷壁畫、課題創作、現代陶藝創作、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文。
琉璃藝術方向（共25人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備玻璃藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在玻璃藝術設計設計、生產和管理單位從事玻璃藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、玻璃藝術史、玻璃設計表現技法、模具制作、燒成與綜合材料實驗、玻璃后期加工、傳統工藝雕塑、計算機軟件、浮雕、吹制玻璃基礎、動物雕塑、窯制玻璃課題設計、吹制玻璃課題設計、燈工玻璃、玻璃產品設計、玻璃首飾設計、綜合材料研究、玻璃環境設計、熱熔玻璃、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
漆藝藝術方向（共23人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備漆藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在漆藝藝術設計設計、生產和管理單位從事漆藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、漆藝基礎、立體構成、裝飾基礎、漆藝史、漆藝綜合材料研究、寫實漆畫課題創作、漆立體脫胎成型工藝、建筑環境與漆壁畫課題研究、漆器皿課題創作、裝飾漆畫、現代漆家具設計與制作、空間與漆塑課題創作、漆藝產品設計、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
首飾藝術方向（共22人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備首飾藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在首飾藝術設計、生產和管理單位從事首飾藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、材料與工藝基礎、成型工藝、首飾制作工藝、皮雕工藝、鑲嵌工藝、首飾綜合材料、首飾加工、金屬器皿簪花、金屬焊接工藝、腐蝕工藝、計算機輔助設計、首飾展示設計、首飾文化、刻銅工藝、首飾起版工藝、首飾鑄造、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
金屬工藝方向（共24人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備金屬工藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在金屬工藝藝術設計設計、生產和管理單位從事金屬工藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、泥塑浮雕、材料與工藝基礎、表現技法、設計概論、動物雕塑、成型工藝、徽章設計、電鑄工藝、鐵藝設計、金屬焊接工藝、鍛銅浮雕、鑄造工藝、金屬器皿、人體雕塑、環境雕塑設計、產品設計、腐蝕工藝、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
公共藝術（手工）專業（18人）
公共藝術專業是山東省名校工程重點建設專業。
本專業培養學生從城鎮化空間環境中，以藝術方式表現社會和生活公共性問題。本專業下設公共造型藝術、工藝裝置藝術兩個專業方向。開設課程注重拓展學生對材料綜合利用的思維方式，使其在認識和了解空間環境的前提下，利用多種藝術形式，具備教學、研究以及在室內外公共空間進行藝術創作等方面的能力，成為能勝任城市文化藝術相關領域工作的實踐型文化藝術人才，以滿足相應的城市環境美化與人文關懷需求。
主要課程：公共藝術概論、形態訓練、色彩原理、中外建筑史、立體構成、寫生、裝飾基礎、雕塑基礎、計算機輔助設計、城市公共空間設計、綜合材料1、環境心理學、雕塑形態、園林設計、公共藝術策劃I、金屬裝置工藝、浮雕、數字雕刻、模型制作、城市色彩設計、陶瓷設計、綜合材料2、纖維壁飾、公共藝術策劃II、陶瓷陳設、玻璃環境設計、金屬裝置藝術、藝術實踐
聯系人：李遵 電話：89626366 郵箱：1361967895@qq.com
創新創業學院（淄博陶瓷學院）2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
藝術設計（雕刻藝術設計）
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51
總計
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51
藝術設計（雕刻藝術設計）專業 ?？疲?1人）
培養目標與就業方向：
本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，培養具備雕刻藝術的基本知識和基本技能，能從事傳統雕刻工藝與現代制作工藝相結合設計的高級技術應用性專門人才。
畢業生能夠在產品設計公司、工藝美術公司等企事業單位從事雕刻產品、雕刻工藝品的相關設計與管理工作，主要擔任產品設計師、雕刻工藝技師等職業，也可以個人從事雕刻產品、雕刻工藝品的設計與制作。如下表所示：
職業類別
初級崗位
發展崗位
設計類別
助理雕刻設計師
雕刻設計師
助理產品設計師
產品設計師
設計繪圖員
產品設計師、雕刻設計師
技術類別
初級技師
高級技師
工藝美術師
高級工藝美術師
主要課程：傳統裝飾文化與表現、傳統繪畫技法、雕塑、計算機輔助設計、玻璃內畫技法、玻璃燈工工藝、陶瓷成型工藝、陶瓷釉色裝飾、刻瓷工藝、品牌策略、文創產品設計。
聯系人：楊友森 聯系電話：0533-4126217 郵箱：2298033374@qq.com
應用設計學院分院2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
視覺傳播設計與制作
?？?/p>
33
環境藝術設計
專科
34
影視多媒體技術
?？?/p>
28
總計
95
視覺傳播設計與制作專業 ?？?（33人）
培養目標與就業方向：本專業培養能適應社會經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有良好思想品質、職業道德、一定的文化素質、健康的體魄、較高的藝術涵養和審美水平，掌握視覺傳播設計的基本理論和專業知識，能獨立完成廣告、包裝、品牌、界面等工作，并有較強創新能力的高技能復合型設計應用人才。畢業生能夠到設計公司、企事業單位及其他有關機構從事美工制作、書刊編輯、廣告策劃與設計、包裝整體開發與設計、品牌設計與推廣、新媒體交互設計等職業。
主要課程 ：圖形創意、編排設計、樣本設計、電腦輔助設計、字體設計、圖形創意、書籍設計、攝影、容器造型與紙盒結構、包裝設計、招貼設計、界面設計、企業形象視覺識別設計、廣告策劃與設計等
環境藝術設計專業 ?？?（34人）
培養目標與就業方向：
本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握室內藝術設計的基本理論、專業知識，具有較強的室內設計與應用能力、創新能力的高技能復合型應用人才。畢業生能夠在建筑表現公司、房地產公司、室內設計公司、家具設計公司、軟裝設計公司、照明工程及設計公司等企事業單位從事居住空間設計、家具設計、照明設計、軟裝設計、裝飾工程技術與管理工作，主要擔任圖紙繪制員、三維建筑表現設計師、室內裝潢設計師等職業。
主要課程 ：人體工學、室內設計原理、計算機輔助設計、裝飾材料與施工工藝、建筑構造與測繪、建筑裝飾預算、照明工程設計、家居設計與構造、室內設計專題、室內軟裝與陳設設計、景觀設計、工程招投標與合同管理
影視多媒體技術專業 ?？?（28人）
培養目標與就業方向：本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握數碼圖形圖像和新興數字媒體的基本理論、專業知識，具有較強的藝術設計、計算機圖形圖像、數字影像技術、網頁設計等高技能復合型應用人才。畢業生能夠在電視臺、報社、數字影視制作公司、移動多媒體公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、網絡媒體制作部門從事平面設計、網絡動畫、紀實攝影、商品攝影、視頻采集與編輯、影視后期特效等職業。
主要課程 ：計算機圖形基礎、圖形創意、商業攝影、數碼圖像后期、版式設計、分鏡頭設計、網絡動畫制作、數字音頻、影像風格化設計、攝像基礎與剪輯基礎、平面卡通設計、三維造型、紀錄影像、敘事視頻創作、UI設計、影視特效與合成、品牌與欄目包裝。
藝術裝置論文范文5
關鍵詞：木偶戲；服飾；制作
1 揚州木偶的產生發展
1.1 揚州木偶的產生
木偶戲，又稱為“傀戲”。早在唐代，江蘇省揚州市已有木偶戲的表演。到了清代，揚州的木偶戲伴隨著揚州戲曲的繁榮，盛極一時。20世紀40年代末，揚州市泰興縣就有100多家木偶戲班。50年代，許多戲班到外地演出，有的就在演出地登記，成為當地的木偶劇團。80年代，各種新型娛樂項目不斷普及，但泰興仍有十幾家木偶戲班常年演出?，F今的揚州木偶劇團是在泰興木偶戲班的基礎上組建起來的。
1.2 揚州木偶的發展
近年來，揚州木偶戲的表演樣式不斷改進，其中，如何突出木偶戲的“偶味”，成為藝術探索的焦點。強調動作的假定性，打破框式結構，撤去遮擋物，人偶同臺甚至走出舞臺，一個作品中同時出現提線、杖頭、布袋等幾個木偶品種，深化了木偶的獨立品格，增強了木偶的藝術特征，也極大地吸引了觀眾的注意力。
隨著揚州木偶被列為國家級非物質文化遺產，揚州市木偶研究所十分注重這一傳統藝術的繼承和發展。近日，國家文化部、國家旅游局公布《全國文化旅游重點項目支持名錄――旅游演出類》名單，35個旅游演出項目名列其中，揚州杖頭木偶成功入選。據悉，對列入國家重點名錄的項目，文化部、國家旅游局將給予系列扶持，包括簡化演出審批程序、加大金融扶持力度、鼓勵和扶持旅游演出項目進入國際市場、培育旅游演出復合型人才等。
2 木偶服飾的設計
2.1 劇本的研讀
劇本敲定后交由設計人員進行造型服裝設計，設計人員拿到劇本后要熟通讀劇本了解故事發生的時間地點，歷史背景和社會環境，各個人物之間的關系，各個人物在整個劇中的關系，以及場景的安排和任務的設置都要在腦海里有個大致的印象。接下來要熟讀劇本用簡單的詞語提煉出人物的定位。
2.2 與導演演員的溝通
將腦海里形成的初始服裝形象同導演溝通，聽取導演對人物形象的描述，設計人員如此可深入了解人物的內心同時與之前自己的認知作比對，不斷改進提高，避免后期出圖時不符合導演所想，需重新設計，如此費精力費時間。
現在的木偶戲提倡人偶同臺，演員不似以前躲在厚厚的帷幕后面，而是走向了臺前，演員角色定下后設計人員要與演員見面，了解演員。不是所有的演員都適合任何服裝的款式和顏色，有的演員肩寬，要避免設計露肩的服裝，有的演員皮膚較黑選色的時候應選擇提亮膚色的顏色。設計出演員喜歡的服裝能使演員在臺上能有更好的表現力。
2.3 與頭飾化妝造型部門的溝通
在揚州木偶研究所，造型部門是一個整體，有化妝部門，服飾部門，頭飾部門，造型部門，部門之間環環相扣，缺一不可。木偶戲作為一個特殊的舞臺演出劇目，造型藝術和演員表演是兩大支撐點，而前者是后者的基礎，由此可見造型藝術的重要性。相對其他三個部門而言，造型部是所有部門的先行者，人物的造型出來以后，化妝才得以有人物可畫，服裝部門才有尺寸去量體裁衣，頭飾部門根據人物的頭圍制作符合人物角色的頭飾?；瘖y是木偶的門面，在舞臺上首先最吸引觀眾的是人物的臉部和服裝，不同的人物有不同的妝容，人物膚色的黑或白，女性眼影的搭配等等都是同服裝的配色息息相關的。頭飾的制作要同服裝相互呼應，看上去要是一個完整的整體，有時候頭飾的用料需要同服裝的用料相同。
2.4 領導的最終確認及任務單的下發
設計好的效果圖不僅僅要得到各方面的認可和協助，還要將設計理念向上級領導匯報獲得最終確認。上級領導經驗豐富對市場以及各方面會有一個整體性的綜合把握，不足的地方悉心聽取意見，做一些調整。最終敲定后由部門經理制成制作任務清單及所需完成的時間。
3 木偶服飾制作的特殊性
3.1 特殊表演要求的服飾
木偶服飾根據人物表演的特殊性需要服裝的配合和支持。木偶變臉是川劇的一項絕活，變臉的木偶裝置有很多種，不管是怎樣的方式臉譜都是從頸部掉落入身體的，倘若頸部與身體的間隙太小，臉譜掉落時會卡在脖頸處從而失去表演的精彩，所以剪裁此類衣服時要加大前片衣服領口的深度。因為變臉木偶的機關較之復雜，尤其裝置的面皮是需要將身體內的面皮拉至頸部，再貼到臉上。
又比如如皋木偶劇團在揚州木偶研究所定制的三套出國演出的衣服，需要在幾秒鐘之內脫掉外面真絲制成的衫，當初想到在肩縫處用子母扣縫上去，但是在實際操作過程中由于真絲面料的特殊性，一不小心輕輕一勾就會出現一個小洞。因為是古代的衫，袖子與肩縫的夾角度為零，那么我們只要關注腋下空余量的大小，太小，不易于快速脫衣，太大又會影響美觀，所以只能在原來的基礎上稍稍放大即可。
3.2 木偶服飾縫制的特殊性
木偶的服裝尤其是大袖子的漢服，袖子很長時手簽部位如果從袖口的地方出來會有很多的褶皺很不好看，于是在適合手臂的長度部位留出兩寸半大小的位置不縫合，兩寸半的距離是根據木偶表演時手臂動作幅度的大小總結出來的經驗，表演時布料會隨著臂膀的動作跟著走，太小則沒有足夠的空間，做動作時會卡住，姿勢不能做到位，影響表演的質量，太大則影響美觀，布料不隨著臂膀的姿勢左右運動。
木偶的褲子是三個褲筒，第三個褲筒是用來放操縱命桿的，以往是跟著褲子一起裁剪，加在褲子后片的龍門處縫合，但是白白增加了腰圍和臀圍也就是多了普通褲子后片的大小，穿在木偶身上會顯得腰圍和臀圍很臃腫，現在裁剪第三個褲筒時腰圍處第三個褲筒縫合的地方每一片僅多出三寸，減少了之前增加的量，比褲子的后片多出五寸，腳口處保持七寸的大小，這樣的改良在木偶實際表演中幾乎沒有什么影響，且大大增加了美觀。
3.3 布料的再加工
為了更木偶更加生動形象，設計布料時常選擇帶花紋的?，F實生活中有時并沒有效果圖上一模一樣的布料出售，需要進行面料加工。譬如木偶劇《瓊花仙子》中仙子布料的花紋是用顏料畫成漂亮的瓊花進行再加工的，也可以從適合的布料上剪下想要的圖案貼在縫制的衣服上。
4 結語
社會在發展，木偶的服飾將不斷符合現代人們的審美眼光。隨著國家政策的推動，木偶的發展與時俱進，將原有的技術鞏固提高的同時吸引更廣大的觀眾，尤其是兒童市場，創造出更多的價值，不斷地推廣鞏固提高木偶的影響范圍。
參考文獻：
[1]丁言昭.中國木偶戲史[M].上海：學林出版社，1991.
[2]侯莉.中國古代木偶戲史考述[D]. 中國藝術研究院，碩士學位論文，2005.
[3]陳年生，封保義，焦鋒，鄭平.傀儡演真情：揚州木偶藝術[M].廣陵書社， 2009.
[4]楊媛媛.非物質文化的可持續發展與本土設計創新[D].湖南大學，碩士學位論文，2008.
藝術裝置論文范文6
論文關鍵詞：多媒體攝影；視覺藝術；多元化
攝影藝術的發展是人類藝術的回歸，也是社會發展的必然。是一種非主流文化對主流文化的穩定。攝影瞬間的創造性讓我們看清了日常生活情景和現代社會背景，從直觀的感性思維解構了沉重的理性思維。
一、攝影藝術豐富了我們的視覺世界。展示了我們日常未察覺的東西
早期攝影對現實單純的再現和記錄到今天多媒體攝影充滿自由的幻想。攝影已發展成一種全新的視覺觀念，可以生成和構成我們看得見但又十分陌生的現實。如安迪沃霍爾的《夢露》、《可口可樂瓶子》用了我們非常熟悉又十分大眾化的視覺來表現對工業時代、復制時代的理解和反諷。
后現代藝術的拼接與融合為攝影提供了足夠的空間，傳統攝影僅僅是利用鏡頭、暗箱和化學材料來客觀記錄外界事物景像的一種方法，過于客觀再現、寫實記錄，很難在視覺記錄中自由地加入藝術家的主觀意識。表現空間受限于技術。傳統攝影機的出現給再現藝術帶來新的思考方式。攝影機產生于現代科學，但又不可避免的依賴科學技術。傳統攝影的光圈、速度、快門都是影像的關鍵，我們可以用很快的快門速度清晰地記錄巨速的賽車，又可以用極慢的快門速度記錄星辰的運動規律。攝影是光和影的藝術，又受限于光和影。大多數攝影藝術家都是用刮、擦、壓、磨等技法表現肌理效果與油畫作品的筆觸效果不分上下的作品，如格特魯特．凱塞比亞《食槽》，克萊倫斯·懷特《果園》，這些在攝影底片上的創作，隨著多媒體攝影的出現給適應藝術帶來了嶄新的空間。
二、科學技術的不斷發展帶來新的視覺觀念——攝影、攝像、多媒體
攝影作為一種新的視覺語言，借助多媒體區別于傳統藝術，它可以毫無拒絕地描述一切東西，波密爾頓《正反畫》、羅森奎斯特《F一Ⅲ》就是典型現代復制藝術，是由手工轉變信息的具體表現。
由于攝影和多媒體的出現，我們很難再用傳統的藝術觀念去界定它了。各種繪圖軟件在多媒體的融合，讓我們對影像作品可以愈來愈隨人所愿的創造，如傳統藝術的浮雕、版畫、油畫的效果都可以通過攝影的影像表現。這時藝術家的觀念已不是繪畫和雕塑作為最終結果了。馬塞爾．杜桑的概念是一件藝術品從根本上來說是藝術家的思想而不是媒介。多媒體攝影為藝術家的思想提供了理想的張力。藝術家的作品游樂前所未有的表現空間，正如現代的建筑藝術、環境藝術、裝置藝術在多媒體攝影中最大多化被接受。
多媒體為攝影的表現創造提供更多的可能性，推動著攝影藝術的發展，從而形成了新思維新觀念，新的創造手法和表現方式。傳統攝影是以技術為前提的攝影，而多媒體攝影藝術則是數字的生動體現，那種非常自由的創作和表現是一種全新的視覺藝術。
攝影的多媒體時代是指傳統的再現和記錄正處在一個不斷變化而又相互融合的多元化時期。傳統攝影技術，數碼攝影的多元，多媒體幻想，不同媒介的相互包容，構成全新的攝影技術——新視覺藝術。
