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高等音樂教育范文1
高等院校的培養目標在于為社會輸送優秀的職業技術人才，因此教育重點往往集中在學生的實踐能力培養，但隨著社會對學生綜合素質的重視程度加深，更多的高等院校都提高了音樂教育的重視程度，以提高學生綜合素質。音樂教育可以豐富學生的內心世界，陶冶審美情趣，這對于學生自身素質的培養是具有積極意義的。對于當前的高等院校音樂教育來說，還存在許多問題，因此高等院校需要對音樂教育進行改革優化。
一、音樂教育在高職院校中的作用
1.有助于學生審美能力的提高
音樂教育是審美教育中的一個重要組織形式，對于學生綜合素質的提高具有重要作用。音樂可以直觀地表達人們心中的感情，是人們豐富內心世界的重要媒介。在高等院校中進行音樂教育可以培養學生的審美能力，學生通過音樂教育不僅可以感受和享受音樂，更可以使自己的感情與音樂相結合，進一步提高自身的審美能力。
2.對學生進行德育的重要手段
德育是高職院校的重要任務之一，但是僅通過課堂的說教進行德育是無法達到預期效果的，只有綜合多種方法進行德育，才可以真正地將德育滲入到教學中。音樂教育是對學生進行德育的重要手段。優美的音樂能夠直觀地表現時代和民族的精神，對學生有著強烈的沖擊力，能夠進一步引發學生的感情，在無形中陶冶學生的道德素質[1]。
二、高等院校音樂教育存在的問題
1.音樂教育脫離實踐
我國高等院校的音樂教育在安排實踐類課程時往往比較單一，采用課堂傳授與實踐相結合的方式，甚至脫離了實踐。以教育實習為例。我國音樂教育的教育實習多安排在在第七學期一次性完成，時間多為6周[2]。學生在真正開始實習前，往往實踐較少，僅是理論層次的教育活動，這樣一來，高等院校的音樂教育往往受到限制。
2.音樂教學器材落后
高等院校的音樂教育離不開音樂器材的輔助，音樂教學器材不僅可以在課堂上輔助老師進行演示教學，也可以被用來讓學生進行實踐訓練。只有提高音樂器材的完整度，才可以提高音樂教育的水平。就我國當前的高等院校音樂教育情況來看，很多院校一味地節約開支，音樂器材和設備都比較落后，這在很大程度上影響了音樂教學的質量。
3.音樂教材老舊
教師在傳授知識時總是需要教材的輔助，同時教材也是學生獲取知識的重要來源，可以說，教材的好壞與教師教學質量、學生吸收知識程度有重要聯系。但是當前很多院校的音樂教材都存在教材相對老舊、教材內容體系不完善、涉及的專業知識少等問題，特別是一些教材缺乏時代性，這直接影響了高等院校音樂教育的質量[2]。
三、高等院校音樂教育改革的原則
1.教育改革要與時俱進
高等院校的音樂教育需要與時俱進，緊隨時代步伐，堅持以多元文化為導向。音樂教育是高等院校教學藝術的一種，是將音樂學科與教學藝術有機結合的產物。因此音樂教育的改革創新需要以國際、國內的音樂信息和文化信息為基礎，及時了解音樂發展的現狀。確保學生可以通過音樂教育來提高自身的創新能力。通過改革教學方法和教學手段，對教學方式進行創新，從而間接提高學生的創新能力，盡可能地開發學生的思維，在音樂的熏陶下，掌握一定的技能，培養創新能力。
2.改革以培養合格的中小學音樂師資為目標
高職院校的音樂教育需要把握好音樂理論知識的結構，循序漸進，特別是對于師范類院校，要格外注重對學生教學能力、教學技能和實踐能力的培養，盡可能地把音樂教育工作與實際相結合，這樣學生才可以通過音樂教育，提高自身的音樂素養與授課實踐能力[3]。因此高等院校音樂教育在改革時需要堅持以培養合格的中小學音樂師資為目標，將音樂教育系統化。
四、高等院校音樂教育教學模式探討
1.將音樂教育融入課程體系中
高等院校的音樂教育在轉換教學模式時需要將音樂教育與課程體系相融合，可以采用選修與必修相結合的方式。至于課程建設方面，高職院校則要將音樂教育與其他人文素質課程同等對待，根據學生的實際情況來改革，制定切實可行的教學大綱、選擇合適的課程教材。為了更好地控制教學質量時，高等院校還需要將音樂教育課納入課程考核體系中，這樣一來，音樂教育占據一定比例的學分，學生就會對此給予重視，進一步提高自身音樂素養，完善綜合能力[3]。
2.完善教師的管理機制，加強音樂教師隊伍建設
高等院校音樂教育的質量主要決定于音樂教師隊伍的水平，為了提高音樂教育的質量，高等院校需要進一步完善師資管理的機制，加強音樂教師隊伍建設。高等院校在進行音樂教育時，需要著重對音樂教師隊伍的培養和管理，采取一定的獎懲制度，充分調動教師的工作積極性，從而提高音樂教學的質量。
高等院校也需要盡可能地創造條件，建立音樂教研室，有組織地開展音樂教學，教研室也可以定期舉辦音樂教師的交流會，促使音樂教師們可以通過交流，了解音樂藝術教學過程中的有利信息，對教學過程中存在的問題共同討論解決，積累經驗，這對音樂教育的水平提高是具有積極意義的。
3.豐富音樂教學的方法
教師可以充分利用多媒體教學，播放音樂，這樣既可以促使學生欣賞音樂，也可以創設良好的教學環境，調動學生的學習熱情。如果在教學過程中出現一些專業性的音樂問題，教師也可以通過多媒體教學技能，以視頻、圖片等方式向同學們演示，從而強化音樂教育的質量[2]。音樂教育中傳統的教師講，學生聽的教學模式也需要改變，教師需要采取多種方法調動學生的學習興趣，活躍課堂氣氛。教師可以將學生劃分為多個小組，讓他們自己討論，這樣既可以活躍音樂課堂的氣氛，也可以培養學生的團隊合作精神，進一步提高學生的綜合能力。
五、結語
高等院校的音樂教育需要以提高學生綜合素質為最終目標，同時院校需要對音樂教育給予充足的重視，盡快地完成教育改革優化。根據學生的實際情況，選擇適合高等院校音樂教育的教材，完善課程設置，堅持以理論知識與實踐能力培養結合為教學方式，這樣才可以保證音樂教育發揮其真正的價值，培養出綜合與應用型的人才。
參考文獻
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高等音樂教育范文2
1、音樂欣賞課可以培養學生對音樂的濃厚興趣，改變他們學的驅動力。只有當學生能從學習中獲得快樂與成就感，他們才會對學習產生濃厚興趣，愿意深入學習。
音樂欣賞課可以讓同學們在感知音樂的過程中，體會音樂的美妙及其帶給人的感官享受，這樣學生會帶著興趣主動學習，能獲得更好的學習效果。
2、音樂具有陶冶學生情操、升華學生道德的作用，音樂帶給同學的情感共鳴，可以讓學生渾然忘我，與音樂驀然契合，給同學們帶來情感的震撼與交響。樂曲中的感情，全部轉化為聽眾的體驗，使聽眾完全隨音樂的流動而沉醉，得到高度的審美享受。它帶給人們的絕對不在一個狹小的范疇之內，它會使人們在廣闊的天地里飛騰、翱翔，從而情感上得到陶冶，理智上得到升華。
3、音樂欣賞課程可以培養并進一步提高學生的音樂鑒賞能力。音樂欣賞者的生活背景、文化背景及閱歷的差異，會帶來他們在音樂欣賞上的差異，這些因素也會導致他們的鑒賞能力參差不齊。具有音樂鑒賞能力的人，應該能聽優雅的古典音樂，也能接受現代音樂、流行音樂，甚至能夠記憶經典樂章的樂譜。最終達到能分析音樂基本要素與音樂作品獨創性、表現力之間的關系。通過音樂欣賞，可使學生在不斷的聆聽、感受、總結中提高自己的音樂鑒賞能力。
二、音樂欣賞教學的現狀分析
1、音樂欣賞課在各高等院校還未得到足夠的重視。音樂欣賞課程作為提高學生審美能力、陶冶學生情操的一大重要途徑，理應受到高等師范院校的重視，但是開設音樂欣賞課的高校極少。而且大部分的音樂欣賞課的教學都只是流于形式，教學設施落后，資金投入不足，造成音樂欣賞課教學質量普遍不高。部分音樂教師的教學也僅僅局限于看懂五線譜，學唱幾首歌曲，欣賞一些音樂作品。
2、音樂欣賞課內容古板、陳舊，難以吸引學生的興趣。很多高校的音樂教材選取缺乏特色，課程主要是對中外的古典音樂作品加以欣賞，授課方式模式化，課堂氣氛沉悶，教學難以達到預期目標，大多數學生的音樂欣賞能力并沒有實質性的提高，老師將欣賞的作品先做簡單介紹，然后放音樂，學生聽，學生始終處于被動狀態，不能從音樂中獲得深刻的情感體驗，更談不上從音樂中獲得啟迪和思想的升華。
3、教學理念與教學時間的矛盾。貫穿音樂教學的核心理念應該是對音樂的審美化欣賞，在音樂教學的過程中使學生的情操得到潛移默化的提高，形成健全的人格。在未實施音樂課程改革方案之前，音樂教師和音樂教育機構也十分重視音樂教學的建設與發展，人民音樂出版社和人民教育出版社發行了不同版本、不停內容的音樂教材，更有甚者，將音樂教材分為“沿海版”和“鄉土版”，目的是想尋求一種更完善的途徑,達到育人的效果。在教學上,除借鑒世界各國優秀的教法外,側重于“愉快教學”和“寓教于樂”的理念。以上狀況無論優劣,究其一點,始終未將“審美”放在第一位;此外,音樂課本里有連貫的知識系統,但基于以上的教育理念,學生通過幾年的音樂課程學習,仍難以真正掌握某一知識性內容。
三、如何在音樂教學中培養學生的音樂欣賞能力
1、為音樂欣賞課程的發展營造良好的環境氛圍。當下的音樂教學改革所推出的音樂課程新標準給老師們提出了新的要求，老師們要以興趣為動力，以音樂審美為核心，激發全體同學對音樂的喜愛之情，讓同學們積極主動的參與到音樂欣賞活動中。這需要營造良好的音樂欣賞氛圍，使同學們潛移默化的提高音樂鑒賞水平。這就要求音樂欣賞的環境:一要物質環境美。一個優雅、整齊、美觀的環境會給師生帶來一種健康向上的心理影響。心理學認為，良好環境的營造，使人們的言行在心理上起著很重要的演化引導作用，學生進入的是接受音樂熏陶的音樂課堂，環境整潔安靜，才會帶著好的心境去接受教育。二要心理氛圍輕松、和諧。教師的行為、語言、氣質要具有良好的示范作用。教師的教態應該做到“音美以感耳”“形美以感目”。首先教師應熱愛音樂教育事業，熱愛學生，才能讓學生感到親切。其次，教師要全身心的投入課堂，以自己良好的音樂素養、扎實的音樂功底來帶動學生積極參與到音樂鑒賞能力的培養中，讓學生自覺提高音樂審美意識。
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[關鍵詞]高等音樂教育 擴招 精英化 大眾化
中國的高等教育在20世紀末已經開始經歷了歷史性的變革――即從“精英化教育”轉向“大眾化教育”，高等教育規模發生了前所末有的變化，規模的擴大將是21世紀初我國高等教育發展的主旋律。在這樣的背景下，我國高等音樂教育的發展也進入了快車道，呈現生機勃勃，一派繁榮的景象。然而，由此帶來的深層次問題不容忽視。在“精英化教育”轉向“大眾化教育”的背景下，如何破解我國高等音樂教育的困境，不僅關系到我國高等音樂教育的發展，也關系到我國高等教育的普及化進程。
1 我國高等音樂教育的發展趨勢：從“精英化”走向“大眾化”
1.1 高等音樂教育的類型
我國的高等音樂教育由來已久，但對于高等音樂教育所涵蓋的內容卻有不同的認識。有部分學者認為高校音樂教育主要是通過藝術課程的學習和開展豐富多彩的課外文化藝術活動，提高大學生的聽覺感受能力和藝術文化素養，培養大學生的審美理解能力和審美情感，從而提高大學生的整體素質。將高校音樂教育作為公選課程，納入當代大學生素質教育的系統工程。然而，本文所論述的高等音樂教育并不是針對旨在提高大學生音樂審美能力的素質教育，而是針對傳統的高等學校音樂專業的教育及其發展。從我國高等音樂教育發展的內容來看，其主要存在著以下三種學校類型：一是專業的音樂學院，它以培養專業演奏(唱)人才為目的，重在研究不同時期、不同風格的演奏(唱)技藝；二是以培養實用人才為目的高等音樂師范教育，重在教育性；三是以培養碩士、博士研究型人才為主要目的的綜合性大學，重在音樂理論的研究。
1.2 高等音樂教育由“精英化”轉向“大眾化”
長期以來，我國的高等音樂教育基本上是屬于英才教育。與其他教育相比，音樂教育對從業者和辦學條件的要求非常高。因此，專業藝術院校一般規模較小，比較強調人才培養的高、精、尖。過去，我國的高等音樂教育除了全國獨立設置的9所音樂學院外，就是各省1～3所師范大學或綜合性大學開設的音樂系，每年招生人數最多幾個人。隨著我國高等教育逐步向大眾化階段的轉變，人們對精神生活需求的加強，高等音樂教育也不可避免地走向大眾化。目前我國已有七八百所高校招收音樂專業學生，這些高校類別包括藝術院校、理工科院校、綜合院校、師范院校、職業技術院校等，各高校每年的招生規模都達上百人。
高等音樂教育從“精英化”轉向“大眾化”，是我國高等教育普及化進程中的重要內容，這對于緩解音樂人才短缺，滿足人們精神需求無疑具有很好的促進作用。然而，與普通高等教育不同，高等音樂教育有其特殊的一面，其向大眾化的轉型應更加慎重，由高等音樂教育擴招后的過“熱”發展所帶來的一系列問題也制約了其進一步發展。
2 “大眾化”背景下我國高等音樂教育的困境
2.1 對“大眾化”階段高等音樂教育定位不清
在高等教育規模擴張的過程中，高等音樂教育也成為規模擴張的主要承載區之一，逐步走向“大眾化”。這其中自然就有轉變辦學理念的問題。然而，人們對于高等音樂教育的思維并沒有走向“大眾化”，仍然停留在傳統“精英化”的培養方式，遵循舊有的框架和思路。主要表現在：一是仍沿襲舊的精英模式，過分注重專業教育的細化，忽視綜合音樂能力的培養；二是培養目標不明，缺乏多層次性、多類型的教育理念；三是缺乏宏觀調控，多參照舊模式，各院校的々業設置趨同，人才培養模式單一，與音樂市場脫節。
2.2 教學資源短缺
隨著高等音樂教育走向“大眾化”。學生規模的擴大必然要求有相應匹配的教學資源，主要表現為合格的師資力量和充足的教學設施。然而，現實中，我國高等音樂教育的教學資源并沒有跟上擴招的步伐。首先，師資力量不足，教學質量下降。一是一些水平較差的新手擴充到高校音樂教育的師資力量中，教學質量下降；二是教師終日忙于應付上課，無暇顧及科研、教研和音樂創作等專業性活動，直接影響了教學質量。第二，教學設施難以滿足學生日常學習需要，教學質量滑坡。擴招后學生規模的擴大使得高等學校的教學設施(圖書資料、鋼琴、琴房等)難以保證學生的練習需要，嚴重影響學生的學習。
2.3 生源質量不容樂觀
由于對藝術類學生的專業水平要求較高，學生在專業上花的功夫較大，因此，藝術類學生的文化水平低于其他專業的學生。這造成了音樂教育專業的學生人文知識面偏窄，知識結構不合理，自然科學、人文科學知識匱乏。而在高等音樂教育向“大眾化”的轉變過程中，學生規模的擴大勢必造成對學生要求的降低。從某種意義上講，音樂院校似乎成了“低分考生的收容所”。這些學生的文化知識和專業技能都不容樂觀，他們的學習能力，學習自覺性、音樂和知識接受能力和悟性往往都比較差，很難完成學業。
3 我國高等音樂教育的改革思路
我國高等音樂教育的一些深層次問胚由來已久，并非是擴招所帶來的，只是擴招將其提前充分地暴露出來。而高校擴招從長期來說是我國高等音樂教育面向大眾化的必經之路，是不可逆轉的新趨勢。對于在擴招中提前暴露的隱藏在音樂教育體制中的深層次的問題，也應該在擴招中解決。從某種意義上說，擴招在一定程度上加速了我國高等音樂教育改革的步伐，而我國高等音樂教育也必須在擴招的大背景下加以解決。
3.1 以擴招為契機，重構我國高等音樂教育培養模式
在我國高等音樂教育由精英化走向大眾化的時代背景下，高校的辦學理念和培養模式也應該相應進行轉變。長期以來，對我國高等音樂教育培養目標的爭論一直存在，學者們在音樂教育應該培養“專才”還是“通才”上各持己見。筆者認為，在高等音樂走向大眾化的背景下，我們應該重構我國高等音樂教育的培養模式。
一是要創新教育理念，建立多層次、全方位的教育體系。這一體系不僅包括傳統的々業技能院校的音樂教育，而且還包括教學型及研究型等各種形式的音樂教育。各個層次的音樂教育分工明確且各具特色，能滿足社會經濟發展對人才的多元化需求。長期以來，我國的音樂教育培養目標含混，特別是本科和研究生層次，課程安排缺乏針對性。筆者認為應該為不同層次、不同類型的學生設置不同的課程，安排不同的訓練內容，建立多層次、全方位的教育體系。
二是要創新培養模式，建立柔性化、綜合性的培養模式。我國傳統的高等音樂教育人才的培養模式是基于專業教育的思路，在結構上過于剛性。在當前背景下，重構柔性化、綜
合性的培養模式是順應時展的需要。所謂柔性化是指一種組織結構具有一定的變通性，但并非是毫無規范的，而是在預定規劃中的可調整性。而綜合性則是對學生綜合技能的一種培養。就目前音樂人才市場的情況來看，一些專業性較強的工作崗位基本飽和，更多的是對復合型人才的需要。因此，建立柔性化、綜合性的培養目標是高等音樂教育提高其社會適應性、跟上時展步伐的根本要求。
3.2 加強教學資源建設
招生規模的擴大要有充足的教學資源為保證，教學資源短缺是制約我國高等教育走向大眾化的重要因素。面對擴招后資源短缺的現狀，我們要增加投入力度，加強教學資源建設。首先，要整合教學資源，擴展辦學空間。目前我國高等音樂教育發展迅速，但大部分都是重復建設，課程設置趨同。我們可以在全國建立高等音樂教育的網站，建立“校際互動，資源共享”的合作關系。同時，我們還可以充分利用現代信息技術來實現音樂教學的容量和空間的擴展。通過這種開放性的教育體系，實現課程資源的共享，實現各自資源的優化配置和整合。其次，我們要加強師資隊伍的建設。高等學校音樂專業師資力量的強弱直接關系到教學質量和人才的培養，關系到高等音樂教育能否持續發展。要以培養優秀年輕骨干教師為重點，建設一支結構優化、素質良好、具有創新能力的教師隊伍。筆者建議應通過引進高學歷和高水平的人才，培養青年教師，鼓勵青年教師進修提升來充實教師隊伍。同時，還應建立合理的激勵和評價機制來提高教師的教學和學術水平，從而實現師資隊伍建設的穩定和可持續發展。
3.3 加強學生的文化素質培養
高等音樂教育范文4
俄羅斯高等音樂教育水平在世界處于領先地位,從這里走向世界的著名表演藝術家、知名學者、杰出音樂教育家不勝枚舉。其鋼琴教學體系更是自成一派。鋼琴教學成績斐然,受到全世界鋼琴演奏家、教育家的極大關注。俄羅斯高等音樂教育學府、師范院校和音樂院校在音樂教育鋼琴方向的學生教學和鋼琴演奏專業學生教學中,合理地運用同一個教學系統。培養不同發展方向的優秀人材。高師的教學體系與音樂院校的教學體系一脈相承,均以凸現音樂風格、強化技術要求、發展靈活多樣的練習手段、明確客觀完善的評價體系貫穿整個教學過程。前者更注重一般學生鋼琴教學,在教學方法上體現了繼承和發揚鋼琴教學理論的特性,以推廣已有理論為目的。后者更注重精英教學,體現了對鋼琴教學理論的創新和深入,以發展鋼琴教學為目的。兩種院校都以學術研究和演奏實踐的密切聯系作為發展鋼琴教學的策略。其教學中演奏分析與理論分析的結合、實效性和系統性教材的結合的方式對我國高等音樂教育鋼琴教學有借鑒價值。
在課程設置上,除了一些必修的音樂基礎課程外,還開設一些理論課程,如在音樂學院開設了俄羅斯音樂史、鋼琴教學法、室內樂課、聲樂伴奏課藝術實踐課等必修課程,而且都是教師一對一地授課。學校有專門的室內樂教師為學生助奏,專業教師則在一旁指導。又如師范大學的音樂系開設了高校音樂教育學、音樂創作、音樂創作心理學、音樂評論等必修課程。
鋼琴系的本科課程包括全國性的公共文科課程、公共專業課程和地方院校專業課程。公共文科課程有:哲學、經濟學、歷史、國家憲法、心理學和教育學、外語、體育。公共專業課程包括:文化藝術史、美學、音樂心理學、和聲、復調、作品分析、外國音樂史、俄羅斯音樂史、20世紀俄羅斯音樂史、專業技能課、室內樂、排練課、鋼琴藝術史、現代鋼琴藝術、鋼琴演奏教學法、鋼琴伴奏、指揮等。
俄羅斯的的鋼琴專業分兩類,一種是鋼琴專業,另一種是鋼琴伴奏專業。針對這兩個專業設置具有專業特色的教學課程。鋼琴專業則重視專業技能課、和聲、復調、作品分析、外國音樂史、俄羅斯音樂史、鋼琴藝術史、現代鋼琴藝術、鋼琴演奏教學法這些課程;而鋼琴伴奏專業則重視鋼琴伴奏、室內樂、聲樂伴奏、器樂伴奏指揮。
學時安排得也很多,鋼琴專業的學生鋼琴專業課500學時、音樂史300學時、鋼琴藝術史280學時、和聲70學時、復調70學時、文化藝術史70學時、曲式分析70學時;鋼琴伴奏專業的學生鋼琴伴奏500學時、排練課280學時、室內樂280學時;兩個專業的其他課程也都在70―120學時,可見俄羅斯音樂教育專業的教學量大、實踐課多。
在俄羅斯鋼琴演奏教學體系中,首先應該注意的是藝術感的訓練。鋼琴演奏不是最終目的,而只是自我表現的一種手段。演奏家通過對樂器的演奏,形成人與世界的關系及其對這個世界的反映。所以,鋼琴演奏的教學工作必須成套地全面地進行,甚至對于所有業余演奏者來說也應如此全面地學習。對于音樂愛好者來說鋼琴是一個理想的樂器,因為它可以演奏一切音樂,包括交響樂、歌劇音樂、芭蕾音樂、室內樂等等。為了突出鋼琴學習的專業研究方向,教師主張鋼琴學生自主選擇針對某一作曲家、某一演奏時期、某一演奏風格的系統性曲目,確立研究專題,并以鋼琴演奏效果進行補充和論證。在理論研究發展領域內做到理論與演奏實踐相結合,畢業音樂會曲目與畢業論文答辯內容相呼應。通過教師的引導和指導,全面提高學生的學術水平和彈奏水準。
俄羅斯鋼琴教學以歌唱性、復調性彈奏為顯著特點。因而,教師在教學中為學生選擇曲目的獨到之處,就在于強調曲目的音樂性和復調性。除了常見的音樂會演奏曲目。頗具新意的是激發學生音樂感的各類改編曲。這些作品的彈奏效果突出歌唱性、復調性和交響性,能充分強調藝術感染力和鋼琴這一樂器的豐富表現力。學生在練習和演奏過程中,時時被音樂要求和演奏激情牽動,技術問題的解決很自然。達到自然的彈奏境界,音樂的美感就更為突出。這是鋼琴教學中的一種良性循環,此種教學效果有助于學生建立演奏作品的良好心態。學生在練琴時,就具備自己能達到的音樂標準,實現彈奏教材和彈奏目的的統一,教材的實效性更為突出。
在對作品的理解上,他們普遍較為深刻,音樂思路比較完整,演奏布局嚴謹周密,音樂表現力豐富,既有抒情性,又具浪漫氣質。俄羅斯的鋼琴家們在演奏中注重整體結構的完美及細節的表達,講究每一個音的質量。在樂曲處理上相當嚴謹,十分注意音色、分句和樂器的歌唱性。他們追求把優美如歌的旋律同技巧動作結合起來。俄羅斯鋼琴學派的藝術核心特征就是強調歌唱性,以聲樂的觀點來闡述鋼琴的聲音,讓鋼琴這件樂器人聲化。
高等音樂教育范文5
在音樂教育專業中新的專業設置里，聲樂和器樂的比重放到了同等重要的位置。這是由幼兒園和中小學培養音樂師資將要面對的教學對象決定的。面對著三歲到十四、 五歲的教學對象，如何激發學生的興趣愛好，如何發現學生的天賦所在，如何引導學生拓展音樂技能。避免“一?！保l展“多能”，才能使我們的畢業生具備這一教學能力。這就要求選擇音樂教育專業的同學，必須要同時掌握基本的聲樂演唱技能和一門器樂演奏。歌唱和鋼琴應用最廣，也最為實用，而其他樂器可根據個人能力有條件的選修，方能達到高職院校音樂教育專業的培養目標。不是要訓練學生在某一方面技術超群，而是應當具有豐厚的音樂基礎知識、多元化的音樂教育手段和在聲樂和器樂都有涉獵并掌握一定水平技能的全面音樂教育人才。聲樂和鋼琴是音樂老師的基本教學手段，需具備比較完整并且靈活的彈奏與歌唱能力。
高等職業院校的藝術類專業招生和本科招生同步完成，只是用分數高低加以劃分本、專層次。考取高職類院校的學生仍是只會唱歌或者只會一門樂器。這一招生模式還是為高師“一專多能”型人才培養方向服務的。沒有兼顧高職高專音樂教育專業培養幼兒園和中小學音樂師資須具有“多能型”教學能力的需要。筆者認為，對于報考高職音樂教育專業的考生，從招生環節就應有目的進行篩選，招考科目里應將聲樂和器樂技能考核放置同一水平進行測試，按專業特點設置招考科目。也就是，若兼報高職高專院校，音樂術科加試，需另外單獨進行。因為高職高專和高師培養的方向是不同的，高師突出學術性，高職突出應用性。
現行高職院校的音樂教育專業課程設置多是沿用本科的模式，根據?？频膶W制和教學要求略作調整，很顯然，根據社會對音樂教師要求的變化以及職業類教育體系不斷發展和完善，這樣的教學設置就很難完成專業培養目標。高師培養人才側重學術性，偏重理論課程。高職高專培養應用型人才，側重實用性。所以高職高專的課程安排上，實踐課多于理論課，在實踐中貫穿理論，同時加強理論指導實踐，培養學生的動手能力，注重實際的教學效果。
對于高職高專音樂教育專業而言，聲樂不僅僅是一門單獨的課程，應就學生能力的培養目標，設置成為一個完整的教學包。組織一系列教學活動培養學生達到預期的教學目標。從能力培養出發，合理的課程設置為基礎，實現既定的教學目標。能力的培養依托行之有效的大綱設計，大綱設計的核心就是課程設置。課程是教育的載體，是其培養目標的具體化，課程水平影響和決定著學生的素質水平，課程結構影響和決定著高職高專學生的素質結構。應用型高職院校的實踐類課程是一個重要環節，這是一個優勢。聲樂課本身就是一門理論結合實踐的應用型課程，而且實踐重于理論。
筆者認為聲樂教學活動應著手培養學生以下幾方面的能力：
一、獨唱能力
獨唱能力就是個人演唱的技術技巧能力，包含演唱技術和情感表達，謂之聲情并茂。在演唱技術方面，音樂教育專業的同學在技術上達到一定的水平即可。這樣的考核標準，應依托一套相對固定的考核曲目庫，該曲目庫可根據實際教學狀況運用一個階段后做適當增刪，形成動態調整模式。曲目庫的建設需要根據本地職業類院校學生的實際水平、教師的教學水平以及當地幼兒園和中小學的教學狀況來制定。曲目庫中的曲目首先應以單個學期為分割，將男女聲曲目混合在一起編制，根據不斷上升的年級學期，逐級提升曲目難度。其次每學期的曲目應分為必修曲目和選修曲目，用以滿足不同水平的學生的需要。在完成必修曲目的任務后，選修曲目也可由教師從曲目庫以外自由選擇。這就要求從學校教務管理層面和全市幼兒園、中小學形成互動交流。定期向學校反饋教學狀況，作為調整聲樂課教學內容的依據。在實踐環節，除固定的期末考試外，還應鼓勵學生開獨唱音樂會或合作形式的演唱會。加強校際間的交流，充分了解最前沿的專業資訊，開拓學生視野。一方面提高自身技能；另一方面學習先進的教育教學理念，將來更好地完成工作。藝無止境，專科學習只有三年，但盡量的提高專業技術技巧能力，多適應未來多變的教學環境會有極大的幫助。課程設置應作如下安排：任何音教專業的學生每周一節的一對一聲樂專業課。著重訓練聲音演唱技術技巧。在實踐課環節，開設聲樂小組課，模擬教學課堂，讓同學分組模擬教學設計幼兒園或中小學階段的音樂課，組織音樂活動，老師最后總結并提改進意見。
二、自彈自唱能力
自彈自唱能力的訓練，需要聲樂課和即興伴奏課相互配合，即興伴奏課的教學內容應安排相當部分的聲樂曲目伴奏作為教學內容，并在課上讓同學根據自己的演唱能力上報曲目，即興伴奏老師根據每人的上報曲目，單獨輔導有針對的訓練，以提高同學的自彈自唱能力。在期末考核時，邀請聲樂教師一同觀摩，提出意見，實地指導學生的自彈自唱中出現的問題。自彈自唱水平的考核，也應編制一套曲目庫，作為考核參考標準。就全國音樂教育專業而言，自彈自唱課已越來越多的引起重視，并在一些院校有開設，而且相關的國家級比賽也有設立。但該課程在音樂教育專業中的普及率還不高，這多是由于師資不足造成的。自彈自唱能力作為幼兒園和中小學音樂教育師資的基本能力，是十分實用的。應配合聲樂課，在三年學習中都有開設。筆者認為，對于師范專業的學生而言，應在《即興伴奏》課程中，加入同等比例的《自彈自唱》內容，更為合理。
三、應根據教學對象的不同階段，有針對的培養教學能力
高職高專音樂教育專業畢業的同學，要面對層次的教學對象，多樣化的教學手段是搞好教學活動，呈現良好教學效果的必備能力。幼兒園及中小學階段的學生正處于身體快速生長時期，從三到十幾歲年齡的學生，嗓音會呈現多階段的變化特征。主要分為童聲階段和變聲階段。也有發育較快的，會基本結束變聲狀態。每個人的聲音變化會有一些不同，但變聲期間一定要讓學生充分保護好嗓音，注意休息。童聲階段大概會從四歲左右開始，到十歲左右。之后會有個別學生進入變聲初期，延續至十一二歲或十三四歲的樣子結束變聲。童聲階段的聲樂教學，應注重以音樂為中心，輕技巧，注意和學生的情感交流。因為，處于童聲的小朋友在理解能力和聲音耐力方面遠不如成人。但他們也有自己的優勢就是記憶力好，一旦正確的演唱習慣養成不容易變形。對于兒童聲樂的教學中，教學活動的組織能力要比單純的聲音訓練能力有時候更重要。
高等音樂教育范文6
以星海音樂學院及國內部分主流音樂院校音樂教育系的鋼琴教學現狀為基礎，分析了高等院校音樂教育專業鋼琴教學的問題，并從招生考試制度設置、培養課程設置、教學內容的擴展與融合、教材編寫、教師觀念轉變與綜合素質提升等方面提出了新思路和具體建議。
關鍵詞：
音樂教育專業；鋼琴教學；現狀；新思路
當今人們越來越注重素質教育與個人綜合文化氣質的養成，音樂作為素質教育與文化氣質養成的重要組成部分，其重要性日益凸顯。鋼琴演奏是音樂教育者的基礎技能，同時鋼琴也是群眾基礎不斷擴大的一種基礎樂器。社會的繁榮發展與人們的觀念進步對音樂教育和鋼琴教學提出了更高的要求，要求鋼琴教學者擁有更加全面的綜合素質修養，以培養和提升兒童、中小學生甚至成人愛好者的音樂藝術審美水平，不斷改善生活質量，營造生活幸福感。要達成上述的社會功能，需要有科學合理的鋼琴教育體系作為支撐，培養一批業務水平過硬的音樂教育師資隊伍。音樂教育專業的鋼琴教學應有別于鋼琴專業的鋼琴教學［1，2］。音樂教育專業與鋼琴專業的培養目標不同，在招生考試、課程與教材等諸多方面簡單套用是不合理的。本文將主要以星海音樂學院音樂教育系的鋼琴教育現狀為基礎，參考其他幾所國內主流音樂院校的實際情況，分析高等院校音樂教育專業鋼琴教學的現狀，并從招生考試制度設置、培養課程設置、教學內容的擴展與融合、教材編寫、教師觀念轉變與綜合素質提升等方面提出新思路和具體的建議。
1高等院校音樂教育專業鋼琴教學的現狀
1.1入學新生的鋼琴水平參差不齊
音樂教育方向的鋼琴專業主要側重于培養鋼琴教學的能力，音樂表演方向的鋼琴專業主要側重于培養高水平的演奏技能。要充分理解與把握兩個不同方向的鋼琴教育的側重點。音樂教育專業的鋼琴教學目標需要設定為在提高學生演奏水平的同時重點培養其教學能力和鍵盤應用能力。在音樂教育專業的招生考試制度設置中，未能充分考慮上述差異，音樂教育方向與音樂表演方向鋼琴專業的招生考試評價體系設計雷同，招生考試制度的不完善導致入學新生的鋼琴水平參差不齊。以廣東省為例，差異僅為音樂教育方向的鋼琴專業考試曲目和范圍相對淺和窄一些，對音樂教育方向的鋼琴專業學生而言比較重要的即興演奏能力、即興伴奏能力、視奏能力等卻沒有相應的考核內容。在這樣的入學招生制度下，沒有鋼琴演奏基礎的考生甚至也可以通過苦練一兩首考試曲目考進音樂教育系的鋼琴專業?，F行音樂教育專業的入學考試制度，不能客觀、全面地評價考生的鍵盤能力，但是招生制度強大的引導作用卻是絲毫沒有被削弱。在現行制度的引導下，考生為了應試在備考中只練習一兩首作品，忽視或放棄了全面的鍵盤能力訓練，最終導致高校新生的鍵盤能力不全面且水平參差不齊，給后續的教學與培養帶來了較大困難。
1.2鋼琴教學課程設置和教學內容不能充分滿足人才培養的需要
現階段音樂教育專業的鋼琴教學大都拋棄了“鋼琴系第二”的陳舊教學模式，不少學校提出了“培養一專多能的應用型音樂教育人才”及類似的培養目標，但是鋼琴教學課程及其內容的設置滯后于新目標的提出。目前，音樂教育專業的教學內容主要由鋼琴基礎教學和即興伴奏兩部分構成。其中，鋼琴基礎教學又有幾種不同的授課模式，以星海音樂學院為例，主要有鋼琴集體課、兩人一組的鋼琴小組課、一對一單人課這三種教學模式。鋼琴集體課主要針對主修聲樂的零基礎或只有初學程度的學生，兩人一組的鋼琴小組課主要針對一年級和二年級的鋼琴主修學生，一對一的單人課主要針對三年級的鋼琴主修學生。上述三種教學模式的教學內容仍以傳統的鋼琴教學內容為主，由練習曲、復調、奏鳴曲、樂曲這四部分組成。但對于熟悉各調性、在鍵盤上自由轉調、對旋律小段的和聲編配等等培養綜合鍵盤能力的教學內容卻極少涉及。這樣的課程設置和教學內容不夠全面，也不能滿足人才培養的需要。所以，近年，星海音樂學院音樂教育系進行了大膽的嘗試和探索，在一年級和二年級學生的基礎鋼琴教學中加入了簡譜伴奏教學，對學生鍵盤能力的培養起到了積極的作用。每個學期由教研組統一發給學生十首歌曲，每首歌曲都配有和弦標記，曲子后面都附有幾種適合此曲的伴奏音型供學生參考。給出的和弦標記和伴奏織體主要是針對鍵盤能力相對薄弱的同學，讓他們在練習中較易入手。鍵盤能力強的學生則可以根據自己對作品的理解進行和弦和伴奏織體的編配。每首作品要求用指定的調性來編配伴奏進行演奏，由淺入深從最開始的無升降記號到用三個、四個升降記號進行編配演奏，逐步提升學生對調性和轉調的熟練程度。通過一年級和二年級的簡譜伴奏練習，學生不但對伴奏織體的編配有了初步認識，也進一步熟悉了調性，為大三即將開設的即興伴奏課程打下了良好基礎。“簡譜教學”一直是備受爭議的話題，但除去對“簡譜”的爭議，這樣的鍵盤能力培養確實收到了良好效果。在教學試點的過程中我們也遇到了困難，一年級和二年級學生的鋼琴教學以小組課的形式進行，每節課的時間有限，每人二十分鐘的時間除了傳統內容學習，時間所剩無幾，對于一些鋼琴程度較高的學生而言，這一點點兒時間還不夠演奏完一首小作品。簡譜伴奏則基本靠學生自行練習，老師定期檢查，學生不能得到很好的指導，教師資源的不足顯露無遺。
2高等院校音樂教育專業鋼琴教學的新思路
2.1增設或加強招生考試中對即興伴奏、轉調、視奏等綜合鍵盤能力的考核
在招生考試中增設對即興伴奏、轉調、視奏等鍵盤能力的考核，有些高校及音樂學院已經開始考核上述項目，可以逐漸將其占比提升到合理比例，改變將演奏作為唯一評判標準的現狀。上海音樂學院音樂教育系的招生考試中就有即興伴奏的內容，單是這一項考核就篩選掉了許多鍵盤能力不全面的考生。在高等院校音樂教育專業入學考試中引入對學生綜合鍵盤能力的考查可以發揮考試制度的積極引導作用，使考生在備考階段甚至更早的學習過程中有側重地進行即興伴奏或視奏轉調等方面的學習與訓練，通過有計劃地訓練與培養，日積月累不斷提高鍵盤能力，為下一階段在高等院校的繼續學習打下堅實的基礎。
2.2設置適合音樂教育專業鋼琴教育的鋼琴教學法課程
現階段大部分音樂學院的鋼琴系，很早就設有鋼琴教學法課程，然而在更需要學習鋼琴教學法的音樂教育系，開設鋼琴教學法課程的音樂院校并不多。鋼琴教學法是一門具體的教學方法。它不但包含鋼琴演奏的一般規律、鋼琴技巧的訓練、如何掌握鋼琴音樂等專業性的鋼琴問題，同時更包含教學的方法藝術，如教師應如何教，如何引導學生，如何在教學過程中有機地融入人文知識教育。鋼琴教師不但要諳熟鋼琴演奏技術，掌握鋼琴教學的諸多特點，還需要具備一名教師應具備的所有素質，教書育人。鋼琴教學是音樂教育中的核心內容，鋼琴基礎教學又是鋼琴教學中最重要的一環。作為培養音樂教師的搖籃，音樂教育系承擔著為基礎音樂教育培養水平過硬師資隊伍的重要使命，學生走向社會之后承擔的主要工作是音樂教育和教學工作，演奏技能是基礎，教學方法則更是順利完成教學任務的必備技能，提升鋼琴教學方法方面的素養，可以顯著地提高鋼琴教學的效果。目前從事鋼琴基礎教學的教師，水平良莠不齊，雖然他們大都畢業于音樂院?；蚋鞲咝５匿撉賹I或音樂教育專業，但缺乏鋼琴教學理論知識的儲備是普遍存在的問題。他們大都僅憑個人的學習經歷和學習心得進行教學，系統地學習與掌握鋼琴教學法的教師不多。針對這樣的現狀，音樂教育專業的鋼琴教學課程引入鋼琴教學法內容顯得必要且緊迫。
2.3加強學科橫向聯系，融入先進教學理念，探索新型教學模式
只注重鋼琴彈奏法與音樂分析法的教學，忽視基本樂理與視唱練耳及鍵盤和聲的融入，是傳統鋼琴教學的一大弊端。將樂理、視唱練耳及鍵盤和聲有效地融入到鋼琴教學中，基本樂理知識的學習會變得不再枯燥?；緲防碇R的學習讓學生在更深刻的層面上精準把握和演繹作品，同時對結合實例學習到的樂理知識也有更加深刻的印象與更加透徹的理解。視唱練耳的教學與鋼琴彈奏教學的配合，可以要求學生在正確唱出旋律的同時在鋼琴上面進行簡單的伴奏，一是可以提升視唱的音樂性，二是學生的鍵盤能力、自彈自唱的協調能力也會在這樣的練習中得到有效提高。所以，不應單純割裂鋼琴彈奏法、音樂分析法、基本樂理知識、視唱練耳和聲等學科的教學，應加強其相互之間的聯系，互相融入，互相印證，以期獲得更好的教學效果。20世紀以來，在教育心理學及相關學科的發展推動下，音樂教育領域出現了一些新的理念與方法，并形成了相應的教學方法體系，其中認可度較高并廣為傳播的有達爾克羅茲教學法、柯達伊教學體系、奧爾夫音樂教學法等［3］。在星海音樂學院，音樂教育系很早就引進了柯達伊教學體系和奧爾夫音樂教學法，包括以肢體語言進行啟發式教學的律動課等，如能將這些先進的教學理念與方法和鋼琴基礎教學結合起來，就會極大地豐富鋼琴教學的方法與手段，為學生今后的鋼琴教學實踐活動打下良好的基礎。音樂教育專業的學生畢業后走向社會，主要從事幼兒與中小學生的音樂教育工作，柯達伊教學體系和奧爾夫音樂教學法等可使相對枯燥的鋼琴基礎教學變得更具趣味性，更易接受，這對幼兒或中小學生的鋼琴基礎教育是非常有益的。為提高鋼琴基礎教學的質量，拓寬學生視野，可以將達爾克羅茲教學法、柯達伊教學體系、奧爾夫音樂教學法等教學方法體系中的先進教學理念與方法有效地融入鋼琴基礎教學。在音樂教育系鋼琴教學的過程中，可探索新型的教學模式，在課堂內部為學生提供教學實踐的機會。在高等院校音樂學科的教學中，鋼琴教學是基礎，各系各專業的學生都需要上鋼琴基礎課。隨著學校規模的擴大，高校師資力量緊缺，不少老師面臨超課時量和教學任務繁重的困境，音樂教育專業的學生也相應缺乏教學實踐的機會。在這樣的情況下，我們可以設想開設一門鋼琴教學實踐課，讓學生實踐教學，以各系非鋼琴專業的學生作為教學對象，教學形式可以多樣化，一對一教學或集體課教學等形式都可以實踐，實踐后由同學們進行互評和由老師進行點評。新型的教學模式可以為學生提供多樣化的實踐機會，且在一定程度上緩解師資緊張狀況。
2.4選用多樣化多層次的鋼琴教材
在鋼琴基礎教育中，應在傳統鋼琴教材中加入更多的中國鋼琴作品，特別是中國當代作曲家的作品。中國的鋼琴音樂作品創作來源于中國人民的生活，有著深厚的群眾基礎與濃郁的中華文化韻味，當代作曲家的作品更具有時代特征，更易被理解和產生共鳴。鋼琴是發源于歐洲的西洋樂器，一直以來演奏的作品大多是西方作曲家的作品，重視與推崇中國作曲家的鋼琴作品，有利于鋼琴藝術的推廣，有利于鋼琴與中國文化的融合。認識清楚這一點，就應該在音樂與鋼琴教育領域大力推廣本土的鋼琴音樂作品，推動鋼琴與本土文化的融合。在音樂教育專業的教材編排與選擇上，應充分重視中國鋼琴音樂作品，中西并重，古今并重，促進有中國特色的鋼琴藝術的發展繁榮。在即興伴奏方面，優秀的教材層出不窮，在選擇時應充分重視依據學生的實際演奏水平選擇教材，遵循因材施教和循序漸進的教學原則。此外，可以組織學生每個學期或每學年開展一次鋼琴教材的評價與推介活動，拓展學生的視野，了解鋼琴教育行業的新理論與新觀點，這樣不但可以提升個人的專業修養，而且可以養成讀書、選書、評書的好習慣，培養學生畢業后教學工作中的教材選擇能力。
2.5音樂教育專業鋼琴教師的自我提升
音樂教育專業以培養“應用型一專多能”音樂教育人才為總體目標，但是在實現這一目標中起重要作用的音樂教育專業鋼琴教師卻大多是傳統鋼琴教育模式培養出來的，他們所受的教育大都是精英式的教育。尤其是近年來，新進的高等院校音樂教育專業鋼琴教師有不少畢業于國外音樂名校，主修鋼琴演奏，較少關注音樂教育理論。鑒于上述情況，需要音樂教育專業的鋼琴教師進行有針對性的自我提升，主動學習系統的鋼琴教學法，并吸收、融合先進的音樂教學理念，配合自己的學習經驗與演奏技巧，將自己的教學水平不斷推向新的高度。
3結語
鋼琴教學是音樂教育中的基礎內容，音樂教育系的鋼琴教學是為鋼琴教學培養基礎師資力量。培養真正的音樂教育人才不僅關系到基礎鋼琴教學的水平，也關系到整個基礎音樂教育的水平。提升高等院校音樂教育專業鋼琴教學的水平，需要認清現狀，從招生考試制度設置、培養課程設置、教學內容的擴展與融合、教材編寫、教師觀念轉變與綜合素質提升等諸多方面進行改善與提高。
參考文獻:
［1］孫巖.對我國高校音樂教育專業鋼琴教學現狀的思考［J］.音樂生活，2015（1）:79-80.
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