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教育心理學與音樂課程范文1
【關鍵詞】體育教學；支撐跳躍；體操
【作者簡介】郭麗華（1961-），女，籍貫福建福州，副教授，福建幼兒師范高等專科學校公共教學部體育教研室，主要研究方向：體育教育與訓練。
支撐跳躍是體操教材中的一個重要內容，通過支撐跳躍的教學活動，不僅可以培養學生勇敢頑強的意志品質和克服困難的毅力，還能使學生掌握一定的超越障礙的實質本領。由于要跨越一定的障礙物，因此支撐跳躍具有一定的危險性，再加上其它種種原因，會導致部分學生因為恐懼心理而導致不敢參與練習。
一、恐懼產生的原因
學生的身體素質：學生的素質差，速度、力量上不去，在心理上產生力不從心的感覺，伴隨產生恐懼感。
個性心理特征：不同的個性心理特征在具體的實際活動中有不同的表現，比較典型的有三種表現形式：內向型、外向型和抑制型。由于學生具有不同的個性心理特征，所以在支撐跳躍教學中，學生有不同的反應：有點學生冒冒失失，沒有經過考慮就急著嘗試；有點膽怯害怕，隨有完成動作的能力，卻不敢做；有的學生則在練習前善于思考，一學就會。所以必須掌握學生心理，進行有針對性的教學。
受他人的影響：由于部分學生在做動作時多次失敗或保護不當而導致傷害，不僅會給受傷的學生心理帶來創傷，還會“傳染”給其他學生。
信息量的獲得程度：人進行任何體育活動都是自我控制過程，在支撐跳躍教學中，學生對于動作要領不理解，對于動作結構不清楚，對于器材不了解，對于幫助保護者沒有信心，都會產生恐懼的心理。
教師方面的因素：主要包括教師的情緒、教師的業務能力。教師積極的情緒，愉快的心情，自信的表現力，以及教學能力、保護與幫助措施等都會對學生產生正面的引導作用。
二、克服恐懼心理的方法
在教學中處理恐懼心理不可能有一個萬能的處方。要針對產生恐懼的成因采取相應的措施，才能有效地避免和消除學生的恐懼心理。可以嘗試從以下七個方面入手：
1.培養正確的學習動機
只有使學生明確，通過體育教學和不斷的練習，才可以習得技能、技巧，才能不斷地提高運動能力，激發學生的內在動力，是消除恐懼心理和錘煉意志的前提。
2.培養積極的練習情緒
教學中，教師應合理安排教學進程，善于觀察分析、判斷學生的情況和情緒狀態，及時作出教學調整，消除消極情緒，保持課堂練習的積極性。
3.適當的自我教育
自我教育是預防和克服恐懼的重要途徑。對于有畏難情緒的學生除了誘導外，應多給于鼓勵，盡可能不用“沒危險”、“別害怕”、“沒關系”等字眼，因為這樣的語言反而會使學生產生心理負擔。
4.運用集體的力量
適當的外部刺激，可以使一些猶豫的學生作出大膽的選擇。如利用其它圍觀學生的語言激勵或肢體語言的鼓動等。
5.加強自信心的培養
實際教學中，教師要努力幫助學生感到自己具備完成動作的可能性。也可以根據學生的不同水平進行分組，并提出不同的要求，使學生在逐步完成教學要求的過程中，不斷增強自信心。
6.適宜的教學手段
嚴格遵循循序漸進的原則。學生的練習情緒高漲是好事，但有時也會壞事，有些學生迫不及待地做完整技術練習，如果做不好而出現意外的話，會對其他的學生產生負面的影響。所以切忌“冒進”。教師的示范應力求輕松、自信，給學生以動作的美感之余，還能有效地減輕學生的思想顧慮。加強保護與幫助，抓住“脫保”的時機，以減少學生的依賴心理，提高獨立完成動作的能力。
7.充分的教學條件與準備工作
教育心理學與音樂課程范文2
那么，什么是音樂教育心理學呢·音樂教育心理學是研究和分析音樂教育過程中教和學的心理活動的學科。它是一門從心理學的角度來研究人類對教音樂與學音樂的心理和大腦反應的學科。其對受教育者的品質形成的影響和作用做出了心理分析，為音樂教育教學的方法和原則提供了理論依據。正如趙送光老師在主編的《音樂教育心理學概論》中所說：“它是音樂教育學和音樂心理學發展到一定階段，相互滲透的產物。它既汲取了與音樂學相關的諸學科的豐碩研究成果，又受到教育學與心理學深入發展的影響，并在學科的構建中確立了自己的研究對象、范圍和目的。使之既具有一定的整合性，又有相應的獨立品格?！?/p>
隨著我國音樂教育課程改革的不斷推進，小學音樂教師不僅僅要有專業的技能和淵博的知識，還應該有音樂教育心理學知識，把握了解學生在心理上的規律和發展，結合小學生的心理進行教學活動，從而既對教師課堂教學的有效性起到很大的作用，又有助于學生得到更好的發展。
小學階段正是兒童創造能力和思維能力得到發展的重要階段。新的課程改革提出音樂教育應以審美發展為核心，以學生為主體。怎樣在小學音樂教學中不斷貫穿這一理念和思想，調動學生的主動性，發展學生的創造力，前提是知道學生學習心理發展的特征，了解學生心理發展的規律，在教學過程中運用音樂教育心理的方法作為指導，這樣教師才能以相應的教學方法和有效的教學設計更好地開展教學活動，使課堂教學更加精彩。下面我談談幾種以音樂教育心理學為理論指導的教學方法在課堂教學中的應用。
一、體態律動教學法
在小學階段，學生隨著年齡的增長，音樂學習的能力也會隨之提高。通常根據年齡分為低年級、中年級、高年級三個階段。教師要對每個階段的學生在認知、心理特征等方面有所了解，掌握施教的分寸，以使教學活動得到良好的教學效果。低年級學生，特別是一二年級的學生，好奇、好動、好玩是他們的主要特點，這就要在教學過程中增強學習的情趣，激發學生學習音樂的興趣，吸引注意力，以音樂起伏的旋律、鮮明的節奏，激起學生形體動作的反應，在肢體律動中感受音樂的流動，這也是表現人的內心情感活動，從身心兩方面同時入手訓練學生。世界上著名的音樂教育體系，都把律動教學放在相當重要的位置，比如世界著名的音樂教育家達爾克羅茲提倡的體態律動的教學法，他認為音樂的本質在于對情感的反映。人類通過身體將內心的情緒轉譯為音樂，這就是音樂的起源。體態的律動把內心聽覺和肌肉感覺記憶結合在一起，體態律動是一個審美的過程，必須使用新鮮的、有趣的和審美上令人滿足的音樂，教師要指導鼓勵學生動起來，體驗音樂流動的美。
二、情感的體驗，內在的樂感
在小學音樂教學中，抓住體驗是關鍵。學生心靈的陶冶和審美觀的確立，必須以審美體驗為基礎，以豐富的審美經驗積累為前提。音樂是聲音的藝術，是通過聽覺來感受的，聽覺是學生探索音樂的手段。比如在音樂欣賞課上，抓住“聽”這個重點，學會傾聽，親身體驗，使教育者的審美情感不斷深化。這也是著名的音樂教育家柯達伊強調的培養學生內在的樂感。例如：我在一年級的音樂課上，讓學生們欣賞舒伯特的《搖籃曲》。在欣賞前我引導學生輕輕地閉上眼睛，體驗音樂帶來的感受。有一個小朋友聽了一會兒就躺在了地上，對此我并沒有立刻叫起他。音樂結束后，他站起來說：“聽這段音樂我好像快要睡著了?！蔽也]有批評他剛才的舉動，他真實地表現了自己的感受，對于一年級的小學生，感受體驗最重要，我表揚了他。這就是一年級學生的特點，他們更多的是大膽地用具體的動作把感受表現出來。傳統的音樂教學忽視了學生的感覺，更多的是枯燥的機械的技能訓練，結果是學生的音樂鑒賞能力和審美能力并未得到真正的提高，慢慢地學習興趣漸漸消失殆盡。小學生心理發展的特征是沿著由具體形象思維占優勢逐漸向抽象邏輯思維占優勢的趨勢發展。正是因為音樂不具象性，使得我們更加注意培養學生具有音樂感的耳朵，這對學生全方位的發展和音樂的學習有重要的作用。
三、探究創造教學法
新課標提出：音樂教學以學生為主體，最主要的就是要提高學生學習的主動性。教師在課堂上要激發學生學習音樂的興趣，興趣是人跨進藝術殿堂的敲門磚。比如，課堂上教師要創設良好的和諧的學習氛圍，一些特別的情境，根據學生的心理特征，設計一些游戲，讓學生在“心理安全”和“心理自由”的環境下不知不覺地開始學習。有了興趣，就能在探究中發掘創造力，發掘創造力是以學生為主體，教師是一個發掘者，要引導學生自由探索、發現、掌握和創造性地運用知識，使學生的創造力不斷發展。要擺脫以教知識技能為主的傳統教育，轉入以培養學習能力和發展新知識為主的現代教育。比如，課堂上，我們讓學生在探究聲音的過程中總結，老師更多的是引導補充，多給學生鼓勵，重視創作的過程，培養學生的音樂性創造思維，使學生充分沉浸在音樂體驗中，得到美的享受。當然除了以上幾種教學方法，還有很多方法值得教師去思考，去研究，以便更好地為教學服務。
我們研究、學習音樂教育心理學的目的在于應用這門學科，提高教學質量，這也是時展的需要。正如達爾克羅茲所強調的音樂課最重要的是喚醒兒童的音樂意識，這不僅僅是音樂學習的需要，更是兒童本能的需要。相信有了音樂教育心理學作為理論指導，結合學生的心理發展特點，運用靈活、創新的教學方法，音樂教學會更加生動、活潑，音樂課堂一定會碩果累累、百花齊放。
參考文獻：
［1］曹理，何工.音樂學習與教學心理.上海音樂出版社，2000.4.
教育心理學與音樂課程范文3
師范教育是為各級各類學校培養能為人師表的合格人才的，這一性質決定了他們的辦學宗旨、課程設置、教學時間安排等與其他類型的學校有一定的區別。而教育課程的設置，是師范院校“師范性”的集中體現，是師范教育的重要內容之一。例如，美國教育專業的目標條文明確規定：對音樂專業的學士，自動授予紐約州教育的音樂教育教師證書，只有該證書認定音樂教學資格。我們首先了解一下國外高師音樂課程設置的特點。
一、 國外高師音樂課程設置的特點
1． 重視教育理論和教學技能的培養
經濟發達國家的高師院校無一例外的重視教育理論和教學技能的培養。具體表現在三個方面：一是開設教育學科課程，二是研究中小學各科教學法，三是進行教育實習。他們認為這些內容是提高師資質量不可缺少的課程，因此十分重視教育課程的設置。例如，英國開設的教育課程大致有：教育原理、教育史、心理學、教育行政、教學法、兒童教育和健康教育等。其學分約占總學分的25％左右；日本高師院校開設的教育課程有：教育學、教育史、教育心理學、兒童心理學、分科教學法、教育原理、道德教育和教育方法等，約占總學分的30％左右。他們對學生教育理論和教學技能的重視程度是很明顯的。
2． 重視知識面的廣度以及其他學科的相互交叉與滲透
國外課程設置的重要特點是，打破各系各專業的分割狀態，實現彼此交叉、良性互補的學術氛圍。美國的高等教育本科段課程由三大類構成：普通教育課程、主修課程、選修課程。而普通教育課是核心課程，是范圍極廣而又緊密相連的課程，多數是跨學科的涉及各個領域的知識。其中核心課程的最低要求是整個課程數量的50％。核心課程包括四個課程系統，即人文藝術課程、科學與數學課程、社會科學課程、專業相關課程。專業課程分為合唱和器樂兩大系統。合唱課程包括：組織課程（樂隊、合唱團）、歌唱語音、器樂教學法、教學原理、合唱指揮、中學合唱教學法等。器樂課程包括：組織弦樂、木管、銅管或打擊樂器教學法、教育原理、中學器樂教學法等?？梢钥闯?，他們非常重視學生的動手能力的培養，強調理論與實踐相結合，提倡一專多能。
二、 我國高師音樂課程設置的不足
1． 忽視教育理論和教學技能的培養
我國高師院校在教育課程的課時安排和課時數量方面，與先進國家相比還有差距。目前我國高師院校開設的必修教育課程僅有教育學、心理學和分科教學法。除少數院校開設電化教育、教育藝術等選修課，大多數院校不開設教育選修課。從課時數上看，教育課程的課時數僅占總課時數的50％左右，我們必須正視現實，借鑒國外經驗，盡快加以改進，以真正落實師范院校的“師范性”。
2． 與培養中小學音樂教育師資的目標脫節
當前，音樂教育在人的全面發展和在素質教育中的作用受到了充分的注意?；A音樂教育如火如荼的改革創新與高師音樂教育四壁冷清的現狀形成了鮮明的對比。為基礎音樂教育培養師資的高師音樂教育已遠遠不能適應基礎音樂教育的需要。
通過對歷年中小學音樂教學要求的研究，不難發現我國中小學音樂教育的內容從單純的唱歌到聲樂、器樂、欣賞、游戲的綜合性教育內容，從單純技術的訓練到綜合素質的全面提高，其教學的目的、內容和教學的改革必然對高師音樂教育提出師資和課程設置的要求。而高師音樂教育專業實際上是把音樂學院聲樂系、鋼琴系和作曲系的課程作了一次降低標準的合并，而體現音樂教育專業特點的音樂教育課程僅占6％。這勢必影響音樂教育事業的發展前途。
3． 學生專業知識狹窄，技能單一
在教學實踐中我們強調高師音樂教育培養人才要突出師范性，突出綜合能力的培養，實際上卻不能擺脫音樂院校的影響。我們的學生在課堂上更多的是接受培養音樂表演人才的一套方法體系。在課程設置上偏重專業課，忽視教育課；偏重專業性，忽視應用技能和實用性；課程體系單一狹窄，所開的課程與中、小學教學的需求脫節，導致了我們培養的學生有相當一部分不能勝任中小學音樂教學的工作需要。有的能彈琴，但聲樂水平太差；有的能唱歌，又不懂即興伴奏；遇上搞活動，諸如指揮合唱隊、組織樂隊、舞蹈排練等，我們的學生更是束手無策。之所以造成這種狀況，課程設置的不合理是一個較大的問題。
三、從中外高師音樂課程設置的對比中得到的啟示和改革的設想
通過以上的對比我們能獲得重大的啟示，要盡快建立有利于形成與21世紀中國社會、與中國的國際地位相適應的高師音樂課程體系。使學生不僅具有吹、拉、彈、唱的能力和認識，而且具有較系統的音樂理論知識；不僅要掌握科學的教育教學理論與方法，還要有掌握現代教育技術并有較強的音樂教育教學實踐能力；不僅能適應未來音樂學校的音樂教育教學的要求，還要有一定的音樂教育研究能力和音樂學術研究能力。鑒于此，我將提出幾項關于高師音樂教育課程設置改革的幾點設想。
1． 加強音樂教育理論課程及教學實踐的環節
隨著音樂教育的不斷發展，音樂教育觀念的不斷創新，音樂教學方法的不斷豐富，學生不但要學會教學活動的組織，更需要具備先進的教育觀念。傳統的音樂教育理論課程已不能滿足現代化教育發展的需要，許多新的音樂教育管理、先進的教育思想、現代的教學方法和教學手段已不可能被《教材教法》一門課程所承載。音樂教育理論課程需要建立完整的課程體系，通過《音樂教育學概論》、《音樂教育心理學》、《教材教法》等多門課程將音樂教育史、音樂教材體系、音樂教育心理、音樂教學方法等傳授給學生。同時加強音樂教育實踐環節，音樂教育實踐活動應貫穿于學生學習的全過程，學校應有計劃地安排學生進行不同層次、不同形式的實踐活動。
2． 對高師音樂教育專業課程設置的幾點探討
（1）注重彈唱結合
為加強這一環節，應至少每周兩課時，在鋼琴課中增加鍵盤和聲的內容。教學中要強化鋼琴伴奏的理論知識和實踐技能的有機結合，從伴奏技能入手，多多練習，加強學生對和聲配置、織體選擇的認識能力并提高熟練程度。在學生即興伴奏能力加強的同時，可加進自彈自唱的訓練，鍛煉學生的應變能力和彈唱能力。
（2）加強合唱指揮課
現行教育中，雖名為合唱指揮課，實際卻成了合唱作品的練習課。因此，學生雖上了這門課，但真正參與合唱指揮時卻往往不能勝任。所以，合唱指揮課應把提高學生的組織指揮能力、教學能力擺在重要的位置。一方面加強教學法、組織指揮法的學習，另一方面要加強藝術實踐活動的參與。在實踐中逐步培養和提高組織指揮歌詠活動的能力。
（3）注重形體與舞蹈課
中學音樂教師理所當然的是學校課外藝術活動的主要組織者，而舞蹈無論在演出活動中還是在課外團隊活動中，都是不可缺少的。因此，音樂教師不僅自己能跳舞，還要具備舞蹈創編的能力?，F行高師的形體課與舞蹈課，在課時與重視程度上不夠，應加大它的課時比重，使之與聲樂、鋼琴處于同一地位。
（4）加強音樂教法課
教育心理學與音樂課程范文4
埃利特的筆觸能在幾個學術領域之間穿梭自如，一方面彰顯著北美音樂教育研究領域的底氣與深厚實力，另一方面暗含著對他著作翻譯的難度。果不其然，當我偶然從書店買到他的著作的中譯本并帶著美好憧憬閱讀時，發現中譯本的錯誤俯首可拾，更要命的是埃利特思想的核心概念、關鍵概念都沒翻出來，還亂翻各個領域的常用概念。下面我羅列在《關注音樂實踐――新音樂教育哲學》(以下簡稱中譯本，譯者齊雪、賴達富，上海音樂出版社，2009年2月出版)中亂譯、錯譯的一些重要概念與常用概念，供大家討論。
一、有關埃利特著作中關鍵概念的翻譯
(一)藝術哲學部分的核心概念
1 MUSIC，Music，music／總體音樂、個項音樂、音樂作品
在這本著作中埃利特最具創意的不是對音樂概念的重建，而是把music這個詞化為三種視覺形式MUSIC，Music，music，從而恰如其分地把他重建的音樂概念所具有的三個層面內涵表達清楚。所以，這三種不同視覺形式的音樂概念必須對應并明確地翻譯出來，這樣才有利于第三章以后譯文的簡潔與準確。中譯本卻用長而嗦的句子去描述、解釋這三個概念，把埃利特最具創意的表達消解。這種核心概念不翻譯出來，無論對譯者自己第三章以后的翻譯還是對讀者的閱讀都會帶來麻煩。
2 Praxis，praxia!／反思性實踐、反思性實踐的 Prams的英語解釋是reflective pmctace，它與practice有區別：外延變小，內涵變深刻。所以，埃利特論證的是反思性實踐取向的音樂教育，它與一般意義上的實踐的音樂教育有區別。中譯本把Praxis與pracllce的譯法不分，導致埃利特著作中對Praxis內涵的大量描述變得白費口舌無意義。
(二)課程部分的關鍵概念
1 Orientation／取向
取向是課程論中的一個核心概念，課程目標的確立、內容的選擇、實施與評價的展開都需要考察與解決取向問題。更重要的是對課程價值取向的論證，它是課程編制的邏輯起點，沒有價值引領的課程編制像是開沒有方向盤的汽車，是盲目沒有支撐的。在美國的教育話語體系中經常是課程與教育兩概念不分，所以無論考察一種音樂教育還是考察一種音樂課程首先要論證的是這種教育或課程的引領價值。埃利特音樂教育哲學的前半部分旨在價值論證，音樂即反思性實踐就是他的論證結果，而音樂即反思性實踐的價值取向又成為他音樂教育哲學后半部分課程建構的出發點。在埃利特課程建構的四步驟中，步驟一即討論以反思性實踐為價值取向的音樂課程的七要素，在這里反思性實踐音樂價值作為課程建構出發點的立場是毫不含糊的。
中譯本把這一概念有時譯成“導引”，有時譯成“引導”，有時又譯成“定向”，讓人丈二和尚摸不到頭腦?？傊@樣的翻法無論翻成什么都傷害著埃利特著作的學術性。
2 Commonplaces／共同要素
由于美國教育界或課程界喜歡不分課程與教育概念，所以埃利特所說的課程共同要素也可理解為教育的共同要素。世界教育史上提出教育要素的第一人是盧梭，他的三種教育即是教育的三要素：教育者、受教育者、環境。施瓦布提出課程的四大要素：學習者、教師、教材和環境。埃利特擴展了施瓦布的課程四要素，提出課程七要素的框架。
在課程或教育話語中，只要提到教育共同要素或課程共同要素，人們就知道這是在討論什么問題，思路很快就會被帶到當前的問題域中。中譯本把Commonplaces譯成基本論題，完全偏離了課程話語。
3 Practicum／實習場
應該說，實習場是學習理論研究從20世紀80年代開始由生態學方法取代信息加工方法的產物。生態學方法的學習理論強調情境研究與跨學科研究，是一種能提供有意義學習并促進知識向真實生活情境轉化的情境學習理論。以森杰(Sere)與萊夫(Laye)為代表的這一支情境學習理論把創建實習場作為他們研究的中心問題。隨著實習場在學校情境中的應用，實習場很快成為課程的一種組織形態，類屬經驗課程。埃利特敏銳地捕捉到實習場這種課程組織形態與他的反思性實踐音樂價值的契合度，以創建音樂實習場為核心的反思性音樂課程本身突顯著音樂人埃利特對教育、課程的深刻理解。他的課程編制即音樂實習場創建即音樂學習共同體的建構。
中譯本把Practicum還是翻譯成實踐。至此，中譯本無視埃利特著作中praxis，practace，practicum這三個關鍵概念所具有的充滿學術品質的內涵差異，不管三七二十一全都譯成實踐。
二、藝術領域外常用且重要的概念
1 How／心流
這是奇克岑特米哈伊心理學的標志性概念，看到“心流”一詞就知道要談奇克岑特米哈伊了。中譯本有時把它譯成“流暢”、有時譯成“洋溢”、有時譯成“涌動”、有時譯成“沉浸”，奇克岑特米哈伊的意味盡失不說，還極不嚴肅。
2 Metaknowledge or metacognition／元知識或元認知(反省知識或反省認知)
這是教育心理學與教育學中應用很廣的一個概念，中譯本譯成超級知識或超級認知，意義南轅北轍。
3 Memes／模因
這已經是比較廣泛地被接受與認可的譯法，中譯本用自己的語言來譯顯得哆嗉不規范。
4 Ideology／意識形態
埃利特在表達音樂的文化、社會等非審美功能時才用這個詞，意思非常明確是意識形態，而書中有時翻成意識、有時翻成意識形態，把一個意義極度明確的詞翻得模棱不清，很容易混淆讀者思路。更重要的是在埃利特的著作中這個詞就是明確的意識形態，譯成意識是錯譯。
三、美學或藝術哲學中常用且重要的概念
1 Dewey，Art as Experience／杜威，《藝術即經驗)
就像莫扎特、貝多芬的名字譯法已經非常固定一樣，在哲學、教育、美學領域，說杜威的名字如雷貫耳應該是不過分吧。中譯本把他的名字譯成德威，顯然譯者根本不知道他是誰。他的美學名著是《藝術即經驗》，中譯本譯成《作為體驗的藝術》。As翻成即或作為不是關鍵，關鍵是把杜威的教育與美學思想的核心概念“經驗”翻成“體驗”。把經驗翻成體驗是一種想當然，就好像把書名Music Matters：A New Philosopbv of Music Education譯成《關注音樂實踐――新音樂教育哲學》一樣是想當然。先說書名，Music Matters就是指音樂問題，在翻譯時沒有必要把書中的內容強加進去。再說經驗與體驗，杜威思想的核心概念“經驗”其內涵要大大超越“體驗”所能達到的，所以用體驗概念去替代杜威的經驗概念消解了杜威經驗概念所具有的張力特征。
2 Affect／情感
這是審美理論的核心概念，在第八章埃利特專門用一節來討論音樂與情感的關系，旨在論證音樂活動的重要性不只在審美理論所主張的情感激發，而在于超越情感激發的魅力人格所具有的心流。中譯本中把討論“音樂與情感的關系”的這一節譯成“音樂與效果的關系”，讓人莫名其妙沒法閱讀。
3 Representation／再現或再現性
埃利特使用這詞時基本上是與表現或表現性成雙入對地使用，這是美學或藝術哲學常用到不能再常用的術語，但中譯本有時譯成“具象”，有時譯成“表現”。譯成“表現”不知是輕率還是對藝術史的一竅不通，讓人無語；譯成“具象”至少說明譯者想把它與表現作出區分，只是再現也包括對情感的再現，所以它的外延是超出具象范圍的。
4 Disinterested／非利害、無利害
這是美學中太常用的詞了，但中譯本譯成“冷漠”，讓人哭笑不得。
四、固定譯法的“新譯”
如果對一本學術著作的核心概念與重要概念的譯法都可以不當一回事的話，那么對書中一般詞語的固定譯法不予理睬是順理成章的事。在中譯本中不按固定譯法翻譯的現象很多很多，這里僅舉幾例。
1 Pattern，指(音樂元素)模型，如節奏模型、旋律模型，簡稱節奏型、旋律型，中譯本把此詞譯成模式，一個小詞用一個大詞來翻譯。
2 synta ctic parameters，nom'yntactac parameters，指音樂元素中的句法與非句法元素，中譯本譯成語法參數、非語法參數，這種無法理解的中國話即便有人使用也應該回避而不是模仿。
3 Tanner and Tanner，是指課程論研究領域著名的坦納夫婦，坦納的譯法已比較固定。Schwab，施瓦布，也是一位著名的課程論專家，與上面的坦納夫婦一樣，他的名字的譯法也已比較固定。
4 James Mursell，Bennett Reimer，詹姆斯，穆塞爾，貝內特，雷默，他們倆位都有譯著在中國，而且譯得不錯，所以他們倆人的姓與名還是遵守一下原譯比較好。
5 Review，綜述、回顧、評論。中譯本譯成反思，這個詞譯成反思的可能性很小。
6 Community，共同體。Community內含共同地理性與共同文化性兩層含義，當強調共同地理性時往往譯成社區，當強調共同文化性時譯成共同體。中譯本把這個常用概念沒有翻出來，含糊帶過。
教育心理學與音樂課程范文5
關鍵詞：小學音樂 問題 對策
前言：在學校和家長一味追求學生成績的情況下，小學音樂課作為所謂的“副科”沒有得到應有的重視，音樂教育是整個學校教育中十分薄弱的環節。音樂教學的硬件設施缺乏，音樂教師素質不高，教學內容單一等問題突出。為了解決這些問題，更好的發揮音樂的功能，本文提出了一些措施。
1.小學音樂教學中的存在問題
（1）課程設置受到歧視。雖然素質教育強調學生德智體美勞全面發展，但是一些學校領導和老師并沒有給予音樂課足夠的重視。小學音樂課每周會有一節或兩節，然而為了學生提高主課成績，音樂課通常被語文課、數學課等占用，本來是可以讓學生放松、愉悅身心的音樂課就這樣被無情的剝奪了。課程表上的音樂課成了應付上級檢查的擺設，在家長、學校都要求提高學生成績的情況下，音樂老師也對音樂課抱有無足輕重的態度，認為應該把音樂課讓給其他有用的科目，學生只能望表興嘆、“望梅止渴”、仰望天空，敢怒而不敢言。
（2）音樂師資力量。缺乏高水平的專業教師，農村學校尤其突出。一方面學校對音樂課不重視，認為沒有必要聘請具有專業素養的教師，另一方高水平的專業音樂教師也不樂意到小學任教。學校覺得引進高水平的語、數、英教師值得，音樂教師認為在小學不能充分發揮個人專長，晉升機會小。有的小學音樂教師一個人兼任幾個班的課，這樣會分散教師的注意力，影響教學質量。還有的音樂教師是半路出家，因為教不了語文、數學等科目，被分配來教音樂，這樣的教師的專業素養就可想而知了。教師的個人能力相對薄弱，在網絡化、信息化高速發展的社會，他們跟不上時展的潮流，不能滿足時展對教師提出的新要求。他們只固守原有的教學方法，不積極創新教學理念，不適應時代的變化，不能開闊視野。因此，音樂教師的自身專業水平有限，教學理念落后，教學技能不能適應形勢的發展，在課堂上只是哄著學生胡亂唱歌，應付著完成教學任務，不重視學生技能的培養和智力、身心健康的發展，小學音樂教學改革呼喚，只能遙遙無期，哼著信天游，跟著感覺走。
（3）硬件設施不完備。良好的硬件設施是小學音樂教育的必備條件?？v使音樂教師有天大的能耐，如果沒有良好的教學條件，到頭來還是“巧婦難為無米之炊”，束手無策，無計可施。大多數小學缺少音樂教學多功能教室，學生只能在普通的教室上音樂課，教師也只能憑借教科書和一張嘴來授課，相關的音樂教學工具并沒有具備。學生在音樂課堂上的活動空間也受到束縛，音樂課堂本應該是活潑的，學生可以以多種多樣的形式來上音樂課，但是傳統的教室不能提供給學生這樣的條件。
2.解決問題的對策分析
（1）讓音樂課從后臺走向前臺。要給予音樂課足夠的重視，首先應該體現在音樂課時的充分保證。不能再一次出現音樂課被其他科目強占的現象。每周必須保證兩節音樂課，這樣學生可以做到勞逸結合。在學習其他文化知識過于疲勞之時，可以學習寓教于樂的音樂知識，音樂課可以陶冶學生的情趣，放松學生的精神，并且在優美的歌聲中激發對于美好事物的向往和追求。合理安排音樂課時，讓學生對于音樂課有所期待，也會促使他們認真對待其他科目。音樂課是大部分學生都喜愛的科目，保證學生每周都能保質保量的上音樂課，對于學生的良好性格的形成、心理健康的發展和審美能力的提升都大有裨益。因此，合理安排課時是保障音樂課受到足夠重視的關鍵環節。
（2）讓音樂教師成為行家里手。音樂教師的教學技藝和教學水平，直接關系到音樂課教學質量。提高音樂教師的素養包括提升專業素養和職業道德素養。只有具有過硬的專業音樂知識，才能對所教授的音樂課有全面準確的把握，對于教科書所涉及到的知識能夠擴展，聯系到其他的相關知識，開闊學生的眼界，啟發學生的思維，引導學生多角度思考問題，給學生展現一個完美的音樂圖景。在教學過程中要情感飽滿，尊重學生的個性特征，善于為學生創造良好的教學氛圍，同時教學中要注意語氣、語言的運用，在和諧的氛圍中完成教學內容。
（3）加大硬件教學器材的投入。在多功能音樂教室里教師可以采取靈活的教學手段，比如組織學生進行合唱比賽，這樣學生的音樂學習興趣會大大提高。學校如果配備了各種各樣的樂器，那么在課堂上老師可以給學生演奏，學生感興趣的話，可以利用課余時間多多學習，培養多種興趣愛好。多媒體設備對于音樂教學也有很大的輔助作用，在課堂上利用多媒體，教師可以展現與教學內容相關的其他知識，學生可以進行視覺、聽覺的欣賞，多媒體方便、形象、直觀的優點可以提高音樂課堂教學的質量。
（4）建立音樂社團。培養學生的課外興趣，激發學生追求藝術的欲望，開發學生的潛能。在小學音樂教育中注重因材施教，重視學生個性的發展，為學生提供一定的學習空間是必不可少的。開展興趣小組活動，讓具有相同的興趣愛好的同學組成小組，發揮各自的特長，并定期的開展比賽活動，這樣學生會積極發揮自己的特長，以爭取在比賽中獲得好成績。這不僅提高的學生的團隊合作能力，而且發展了他們的興趣愛好，使他們具有一定的特長優勢。
（5）營造音樂學習的藝術氛圍。讓環境說話。比如，教室環境的整潔明朗，會給廣大師生帶來好心情，提高學習效率。在教室里張貼藝術大師的作品，會給學生帶來良好的藝術熏陶，對學生藝術價值觀的培養有促進作用。在校園開辟音樂角，設置音樂噴泉，建立音樂健身房、音樂休閑廣場等，讓音樂在校園處處回想，讓音樂教學從課內延伸到課外。
他山之石可以成玉。為了小學生的全面發展，為了音樂教育能真正發揮它的功能，解決音樂教育存在的問題顯得尤為重要。針對小學音樂教育存在的一系列問題，本文提出了一些粗淺的認識、建議和解決策略，希望能夠引發音樂教育工作者更多的思考。
參考文獻：
[1]民歌唱的藝術[m]北京：中國文聯出版公司
教育心理學與音樂課程范文6
唱歌 興趣 學生
鏡頭一：學生對民族民間音樂的興趣一直不高，積極性也不大，所以在學習江南民歌《無錫景》時，我化繁為簡，抓住歌曲的幾個主要音i-6-5-3-2-1，分析講解了江南民歌的曼妙婉約，很多學生都被歌曲優美曲折的旋律所感染，集體演唱比較順利?？僧斘易屢幻瑢W起來演唱時，她說，“我不愛唱！”我問為什么，她說：“我不喜歡這種歌曲！”
鏡頭二：在聽一節音樂公開課，學的是《讓世界充滿愛》。在美輪美奐的課件背景下，年輕的女老師又是分析歌曲內涵又是欣賞又是范唱，學生們一會兒念歌詞，一會兒打節奏，一會兒跟著錄音唱，雙方都忙的不亦樂乎?？墒谴蟀牍澱n下來，我發覺老師基本沒彈過琴校對過歌曲的音高，而且歌曲中的節奏難點多數學生都還沒掌握，教室里已經有的學生不張口了，開口的學生們演唱的聲音也越來越微弱。
一、原因分析
1.學生們不喜歡教材上的一些歌曲。時代久遠，脫離了學生的日常生活。內容離現實生活比較遠，學生們無法真正去體會歌曲中的內涵與外延，所以不愛唱這些歌曲。
2.教師在教學這些歌曲的過程中，教學模式保守，教學方法呆板，無法激起學生學習的興趣。有的老師為了激發學生唱歌的興趣，幾乎把節節音樂課都變成了以欣賞為主的綜合課，長期下來，學生們開口演唱的機會越來越少了，不能為學生創造良好的唱歌氛圍，這樣，學生自然也就不愛唱老師教的歌曲了。
3.喜歡流行元素是孩子的天性，音樂也不例外。初中是孩子們情緒、感情突變的時期，他們對比自己年長的青年人的行為和愛好感到新奇，羨慕并模仿他們，從而產生了對流行音樂的興趣；而且流行歌曲演唱比較容易、個性色彩比較明顯，所以，他們愛流行歌曲的程度遠遠超過對教材上的歌曲。
二、教學策略與實踐
要讓這些會唱歌的學生張口唱歌，愛唱歌，激發學生唱歌的興趣是前提。興趣，在學生的學習過程中起著及其重要的作用。正如莎士比亞所說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益?！睂τ谝魳氛n，興趣更是學生學習的動力。愉快的心情是產生學習興趣的重要因素。如果一堂音樂課能給學生創造良好的課堂氣氛，使他們始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態下進行學習，學生必定能開開心心的放聲歌唱。
1.教師課前準備要充分，要學會利用音樂學案。由于現在的音樂教材好多地方都實行循環使用，學生們與音樂教材的親密接觸只有每周一次的音樂課上，沒有教材，學生們自然就無法重視音樂課。音樂教師利用學案，把教學內容中需要預習和課后拓展的資源設計在學案中，讓學生充分利用網絡或者是與家人交流，了解音樂作品的創作背景和歌曲內涵，激發學生課堂演唱的興趣。
2.在教學方法上下功夫。教材上的歌曲，難易程度不同，音樂教師要嘗試打破傳統的、固定模式的演唱教學方法。根據不同的歌曲選擇不同的教唱方式。簡單的歌曲以學生自學為主，如學唱《歡樂頌》，因為這首歌曲比較簡單而且學生們都很熟悉，教師可以要求學生課后自學，上課時分小組比賽展示。有了要求，把學生學習音樂的主動性下放，學生自然就會喜歡上音樂課。對于一些通俗歌曲，教師可以要求學生自由組合，在聽唱的基礎上采用競賽的形式讓學生去學習。在教學歌曲之前先讓學生多聽，每聽一次都要提出不同的要求，如讓學生思考歌曲的情緒，描述歌曲內容；用簡單的拍手方法為歌曲伴奏；用指揮動作為歌曲指揮，等等。有的經典歌曲像《龍的傳人》有很多版本的演唱，不妨讓學生多聽多感受，這樣開闊他們的視野，不但能激發學生的學習愿望，還為學生演唱歌曲打下了基礎。我們還可以借助一些手段，讓單調的歌曲變得生動起來。例如，改變演唱形式，可對唱、接唱、領唱等；使用鼓勵機制，唱完歌老師打出分數、分組比賽、同學互評等；還可以使用電教手段，使用多媒體、MP3錄音機等將學生的聲音錄下來，然后播放，讓學生聆聽自己和他人的聲音效果，激發學生演唱興趣。
3.恰當地使用媒體教學，豐富課堂教學內容。隨著現在科學技術水平的提高，媒體已介入到了音樂課的教學中來，這夠讓學生能夠通過耳濡目染，更加形象生動的學唱歌曲，激發學生演唱的興趣。但是與此同時，音樂教師要避免把節節音樂課都變成了以欣賞為主的綜合課。在教學過程中，欣賞和聆聽只是為唱歌服務的，音樂教師應該把更多的時間放在學生唱歌上，訓練學生唱歌的能力。學生在課堂上唱得機會多了，學生也便會愛上唱歌課了。
4.教師要加強自身的基本功訓練。現在一線的中小學音樂教師中，專職專業的音樂教師占多數，但有的學校對音樂學科并不太重視，導致許多音樂教師工作以后在專業技能上有所放松，如音樂教師范唱歌曲時的準確、表演歌曲時的完美、鋼琴伴奏時的精彩、知識講解時的淵博……他們往往都忽略掉。俗話說“親其師信其道！”一個音樂教師，如果自身的能力水平有限，他又能如何讓學生喜愛，不受學生喜歡的音樂教師，學生會喜歡他上的課嗎？
5.要處理好流行歌曲與教材歌曲的搭配關系。流行音樂作為一種音樂形式，具有語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受的特點，這是讓初中生對其鐘愛的主要原因。只是教學生演唱教材上的歌曲，久而久之會導致學生不愛唱歌，而一味遷就學生，他想唱什么就讓他唱什么，那又會導致學生音樂素養下降，所以音樂教師應該靈活機動地安排唱歌教學內容。在引導學生對待流行音樂時，只有自己正確認識流行音樂，才能讓學生正確對待流行音樂。教師在課前一定要做好精心的準備，多收集一些教材上看不到的知識，多收集一些優秀的、經典的作品，如學唱《故鄉的小路》時，可以補充《走在鄉間的小路上》，學唱《奧林匹克風》時，可以補充《我和你》、《北京歡迎你》。教師要盡可能地讓孩子多了解與教唱歌曲相關聯的作品，只有聽得多、唱得多，才可能會想得多，試想，誰不期望上這樣豐富的音樂課?。?/p>
《音樂課程標準》明確規定，義務教育階段的音樂課的任務，不是為了培養音樂專門人才，而應面向全體學生，以音樂審美為核心，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。在唱歌教學的過程中，我們作為音樂教師不僅要教會學生如何唱歌，感受歌曲的美，同時要讓學生在歌曲學習和演唱的過程中，了解多元文化，培養人格健康發展，采用豐富的評價方式，以積極的態度評價學生的表現，鼓勵學生主動參與唱歌活動，讓學生能夠做一個全面展和諧發展的人。
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