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音樂專業課培訓范文1
藝術學院簡介
藝術學院創辦藝術專業教育始于1983年，是陜西省最早開辦藝術專業的教學單位之一?，F有音樂表演系、音樂教育系、視覺傳達設計系、美術學系、公共藝術系、數字媒體藝術系、戲劇影視文學系7個教學單位。學院招生范圍涵蓋陜西、山西、江蘇、福建、河北、山東、湖南、廣西、河南、甘肅十個省份，第一志愿錄取率連續四年為100%，畢業生就業率保持在90%以上。2017年在校生共計1555人。
學院現有教職工108人，專任教師96人，其中教授8人，副教授21人，講師48人;博士3人，碩士52人。教學儀器設備總值一千余萬元。擁有11個實驗室、3個專業展廳、4個排練室、1個音樂廳、1個虛擬演播廳以及12個教學實踐基地和6個產學研基地。
視覺傳達設計專業為“陜西省特色建設專業”“省級人才培養模式創新實驗區”“校級重點建設專業”。
學院還與泰國斯巴頓大學和香港理工大學建立了辦學及學術交流合作關系,并在美國蒙格馬利大學舉辦畫展。學院先后有90多人次獲得國內外藝術獎項137多個(入選國際性專業展覽22件次)、國際國內聲樂和器樂大賽獎87余項。
招生專業介紹
設計學類
設計學類包含公共藝術、數字媒體藝術、視覺傳達設計三個專業，按大類招生、大類培養。
公共藝術
培養目標: 本專業培養理論與實踐相結合、有創意能力，能在室內外公共空間中進行藝術創造與視覺設計以滿足相應的城市環境美化與人文關懷需求的專門藝術設計人才。本專業學生主要通過藝術造型能力與視覺設計能力的訓練，掌握現代城市的公共景觀、公共場所等領域空間造型規律，學習與培養藝術工程、藝術化設施、陳設藝術品等設計、制作及施工能力。本專業要求學生分別對公共藝術理論知識、實踐知識進行學習和研究，涵蓋公共藝術本體形態、藝術形式、創作形式、創作觀念、方法、技巧及審美意識等綜合內容。
專業方向: 陶瓷雕塑方向、現代壁畫方向。
主要課程：公共藝術概論、公共景觀設計、公共展示設計、公共設施設計、材料與工藝、中國民間美術史、當代藝術思潮、數碼圖形處理、雕塑基礎、陶瓷基礎、雕塑表現、陶瓷表現、壁畫基礎、浮雕基礎、壁畫表現、浮雕表現等。
實踐環節：陶瓷雕塑方向主要有：陶瓷材料雕塑、傳統與現代藝術性陶藝、日用陶瓷、陶瓷工藝品等;現代壁畫方向主要有：壁畫設計與制作、壁畫材料應用、壁畫綜合表現等。
就業方向：畢業生可到各級市政規劃局、交通部門、建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等政府部門和企事業單位從事創作、設計、研究、教學及藝術工程管理等工作。
數字媒體藝術
培養目標:本專業旨在培養掌握數字化信息與傳播領域的基礎理論與方法，具備數字媒體類產品設計、開發、制作、傳輸、處理的專業知識和技能，同時具備相應的審美能力與藝術素養，能利用所學知識與技能在審美與技術兩個層面綜合分析和解決實際問題，能在計算機技術、網絡技術和數字通信技術領域、傳統的廣播、電視、電影領域、電腦動畫、虛擬現實等新一代的數字傳播媒體領域、專業設計機構、企業、傳播機構、院校、研究單位從事數字媒體方面的設計、教學、研究和管理工作的復合型應用型人才。
專業方向: 數字游戲3D設計方向、UI與游戲原畫設計方向。
主要課程：3D模型基礎、專業造型基礎、專業設計基礎I、專業設計基礎Ⅱ、動畫設計、數字影像技術、 3D動畫設計與引擎測試、UI設計、動態圖文設計、視覺表述。
實踐環節：風景寫生、畢業考察、職前定崗實習、行業考察、行業實習。
就業方向：動漫或游戲原畫設計師、3D 游戲設計與制作崗位、APP 設計師、游戲UI界面設計師、商業插畫師、多媒體制作師。
視覺傳達設計
培養目標:視覺傳達設計專業旨在培養具有良好的職業素養、創新精神，具有較寬的視覺傳達理論知識，基本理論和專業技能，掌握設計方法并具備創新能力，能夠適應地方文化創意對應用型人才的需要。能以“平面設計”作為信息溝通和表達的形式，針對社會機構通過系統有效的方式傳遞信息、價值或表達某種體驗，服務地方經濟和文化發展的。培養學生的“創意+”能力，并熟練掌握現代化設計手段的應用型設計人才。
專業方向: 平面設計、插圖設計。
主要課程：視覺傳達設計專業開設的核心課程有：視覺傳達基礎、視覺表述、文本設計、包裝設計、廣告設計、插圖綜合設計、影像與設計、綜合媒介設計、企業形象設計、絲網印技術、插圖與設計、圖形創意等。
實踐環節：風景寫生、畢業考察、企業實訓。
就業方向：媒體的版面設計、創意設計、企業的形象設計及導入、廣告設計、包裝設計、出版社編輯設計師，書籍裝幀設計師、雜志編輯設計師、信息設計師、廣告創意策劃、公共區域導視設計、平面媒體的插圖設計、繪本設計、公共圖形、時尚設計和多媒體應用設計等。
美術學
培養目標:本專業堅持“知能并重、開放兼容”的人才培養目標，走內涵式發展道路，注重學生“知識、能力 、素養”的個性發展，培養“一專多能”的應用型人才。讓學生具備從事中小學美術教學、科研、美術評論和編輯、藝術文博等工作能力。
專業方向: 中國畫方向、自由視覺表現方向。
主要課程：教育學、教育心理學、美術教學方法論、中國美術史、西方美術史、美術概論、油畫、版畫、設計、攝影、美術評論、自由繪畫、綜合藝術實踐、民間造型藝術研究、工筆技法、寫意花鳥技法與寫生、寫意山水技法等課程。
實踐環節：風景寫生、民間美術考察、畢業考察、教育見習、教育實習等。
就業方向：可從事美術教育、美術創作、美術研究、藝術文博等方面的工作。
音樂表演
培養目標:本專業培養德、智、體全面發展，傳承地方傳統音樂、適應現代音樂發展現狀需求，具備音樂表演(演唱、演奏)等方面的系統專業知識和能力，以地方區域經濟建設和社會發展需求為導向，能夠在各級各類藝術演出院團、教育單位、文化傳播和演藝公司、基層文化館、文化藝術培訓機構、電臺、電視臺、媒體、文教事業單位、企事業單位工會等部門從事音樂表演、音樂教學、藝術輔導、社會培訓、音樂采編、音樂活動策劃等有關文藝工作的高素質應用型專業人才。
專業方向: 民族樂器演奏專業方向：二胡、竹笛、古箏、揚琴、琵琶、打擊樂(排鼓、中國大鼓)等;聲樂表演專業方向：民族唱法、美聲唱法、流行唱法;西洋樂器演奏專業方向：鋼琴、小提琴、大提琴、雙排鍵、打擊樂(軍鼓、爵士鼓)等專業。
主要課程：聲樂、鋼琴、器樂、基本樂理、視唱練耳、中外音樂史、和聲學、曲式與作品分析、歌劇、聲樂藝術史、合唱與指揮、形體、重奏、合奏、鋼琴即興伴奏、電腦音樂制作等課程。
實踐環節：西安鼓樂排練、歌劇排練、聲樂排練、民族器樂排練、專業比賽、校外演出項目組織策劃、畢業音樂會管理與實施等。
就業方向：社會文藝演出院團、教育單位、文化傳播和演藝公司、基層文化館、文化藝術培訓機構、電臺、電視臺、媒體、文教事業單位、企事業單位工會等部門從事音樂表演、音樂教學、藝術輔導、社會培訓、音樂采編、音樂活動策劃等有關文藝工作的高素質應用型專業人才。
音樂學
培養目標:本專業旨在培養德、智、體全面發展，掌握音樂學科基本理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神與一定研究能力，掌握現代教育思想、教育理論、教育方法以及一定的表演能力，具備聲樂演唱、鋼琴演奏和伴奏、合唱指揮、中外器樂演奏以及舞蹈的基本技能;能主動適應社會發展需求的中小學音樂教師、教育機構工作者、藝術工作者。
專業方向: 中小學音樂教師教育。
主要課程：聲樂、鋼琴、中外樂器、舞蹈、樂理、視唱練耳、和聲、曲式與作品分析、中西方音樂史及作品賞析、合唱、合唱指揮常識、歌曲編配與彈唱、電腦音樂創編以及教師教育類理論課程和技術應用類課程。
實踐環節：教育實習、教育見習、聲樂及器樂作品排練、專業比賽、校內外演出項目組織策劃與實施、畢業音樂會等。
就業方向：培養具有多種能力的中小學音樂教育教師，社會培訓機構教師、教育管理、文藝表演人才。
戲劇影視文學
培養目標：本專業旨在培養基礎扎實、知識面廣、能夠適應戲劇影視快速發展需要的德、智、體、美全面發展的高級復合應用型專業人才，能在影視制作公司、文化傳播領域、相關企事業單位等部門，從事影視劇項目策劃、審核、創作，影視劇拍攝和制作，戲劇影視評論和理論研究等方面的實際工作。
專業方向：影視策劃與編劇、影視拍攝與制作。
主要課程：中國電影史、世界電影史、藝術概論、影視概論、影視美學、視聽語言、經典影片讀解、影視導演基礎、影視攝影、影視剪輯、影視編劇理論、新媒體推廣與營銷、文化產業概述等。影視策劃與編劇方向課程：劇本策劃與創意、劇本分析、劇本寫作、新媒體創意與策劃、文案基礎寫作。影視拍攝與制作方向課程：短片創作、后期特效、紀錄片創作、錄音基礎、新媒體技術與運用。
實踐環節：專業采風、行業考察、專業實習，影視短片創作、編劇、小劇場工作室實訓項目以及影視自主創新訓練項目等。
就業方向：在影視制作公司、文化傳播領域、相關企事業單位等部門，從事影視劇項目策劃、審核、創作，影視劇拍攝和制作，戲劇影視評論和理論研究等方面的實際工作。
報考條件與錄取原則
報考條件：符合2018年生源省份高校招生考試報名條件。
錄取原則
1.專業課成績的使用：我校所設考點省份的考生文化課成績合格且專業課通過生源所在省份專業課統考并合格后，使用我校?？汲煽?我校未設考點省份的考生文化課成績合格且專業課通過生源所在省份專業課統考并合格后，使用生源所在省份專業課統考成績。
2.錄取原則：除在陜西省編導類專業課統考過線，按文化課成績擇優錄取外，其他各專業均按照文化課成績過線，按照專業課成績擇優錄取。
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1.美術類：科目：素描、色彩?？偡郑?00分?？荚嚂r間各科3小時。
2.音樂類：音樂學、音樂表演專業在湖南組織校考，考試內容如下：
3.戲劇影視文學：在河北使用河北大學?？汲煽?認可河北大學考試內容。在湖南組織?？?，考試科目為：專業基礎知識。時間為3小時。
音樂專業課培訓范文2
[關鍵詞]藝術高職 音樂表演 樂器專業建設
近年來在高等藝術教育領域，高職院校的音樂表演器樂專業發展迅速。筆者所在的湖南藝術職業學院，前身系湖南省藝術學校，有著長達61年的辦學歷史。在本校創辦時便在戲曲系設立了戲曲表演器樂專業，旨在培養戲曲伴奏方面的人才。而直至上世紀90年代，才在音樂系開設了音樂表演器樂專業。由于本校具備悠久的辦學歷史、扎實的藝術底蘊和良好的生源基礎等優勢條件，音樂表演器樂專業先后培養了大批優秀的器樂演奏人才。然而，近年來受教學場地和硬件設施的限制，本校音樂表演器樂專業的學生規模一直在200人以下。并且隨著教育大環境的變化，生源質量逐年下降，也引發了一系列負面的連鎖反應，學生和教學管理、畢業生就業等環節都一并受到沖擊，最終又對入口環節即招生質量產生負面影響，進而導致本校音樂表演器樂專業的發展陷入非良性的怪圈（如下圖）。據調查，全國其他高職院校的音樂表演器樂專業也同樣面臨如此尷尬的局面，因此推進藝術高職音樂表演器樂專業的教學改革勢在必行。
結合自身從事高職音樂專業器樂教育工作多年的經驗，筆者深入分析了造成音樂表演器樂專業發展遭遇瓶頸的原因，主要源于以下兩方面：
其一，藝術高職音樂表演器樂專業招生難。在音樂表演器樂人才培養模式中招生質量是其他環節的基礎和保障。由于學習器樂專業起點高、周期長，相對其他藝術門類其投入的成本也較大。而受樂種的限制，器樂專業的學生畢業后的就業渠道相對較窄，并且難以形成明星效應。加之高職學校的學歷層次較低，更難以引起考生和家長的關注。因此，目前藝術高職的音樂表演器樂專業普遍陷入了招生難的困境。而事實上，該困境的出現并非藝術高職的音樂表演器樂專業的畢業生缺乏社會需求所致。從筆者所在的湖南藝術職業學院來看，音樂系建系十年來，音樂表演器樂專業學生的就業率均在60%以上，其中鋼琴專業學生的就業率高達90%以上。一方面就業市場對藝術高職培養的優秀的器樂專業畢業生需求旺盛，而另一方面藝術高職音樂表演器樂專業又難以招攬高素質生源，這對于從事藝術高職音樂表演器樂教學工作的我們的確有些無奈。倘若不想辦法走出“招生難”的困境，藝術高職音樂表演器樂專業的發展將逐漸喪失生命力。
其二，藝術高職音樂表演器樂專業管理難。由于招生時缺乏計劃調控，甚至降低專業門檻，藝術高職音樂表演器樂專業招收的學生演奏水平良莠不齊，這又給專業老師的實際教學工作帶來了問題，教學計劃無法有效實施，教學效果則大打折扣。有些學生專業底子差，對專業的認識不深，學習目標不明確，學習態度也不端正，導致專業老師將本已十分有限的專業課時間大量的花費在端正學生學習態度上，這不僅制約了專業課老師教學能力的發揮，也挫傷了其專業教學的積極性。有些學生行為規范差，經常遲到、早退、翹課，導致班主任老師的經歷大量花費在管理學生的出勤和日常行為上，并要時刻警惕防范各種安全事故發生，當然也就無暇顧及如何引導學生明確專業目標和優化學習方式。然而此種管理方式卻無法有效調動學生學習的積極性和主動性，也無法助長學習的效果和效率。學生的學習效果不盡人意又帶來了惡性循環，學生對專業學習的興趣逐漸下降，老師對教學管理工作的熱情也隨之消減，而學習效果又會進一步的大打折扣。長此以往，藝術高職音樂表演器樂專業人才培養的道路將越走越窄，并逐漸喪失競爭力。
藝術高職音樂表演器樂專業的教學改革迫在眉睫。事實上，改革年年都在進行，卻拘泥于形式上的改，沒有改出成果。筆者認為藝術高職音樂表演器樂專業的教學改革應當落實到管理和考核機制上來，真正從制度層面突破“招生難”和“管理難”的困境。
一是，推行“學分制”教學，優化教學管理。在藝術高職院校實施“學分制”教學管理，將學生的考勤、成績、獎懲等事項均量化為學分，制定統一的教學目標和學分目標。對于學習成績不合格的學生，要求其重修、補考，對于未達到學分目標的學生推遲其畢業時間。推行“學分制”，旨在切實轉變以往被動型的教學培養模式。一方面引導學生重視學習，轉變學習作風，將注意力聚焦到專業學習上來，調動他們學習的主動性和自覺性。這不僅能讓肯學、愛學的學生有更多的時間和精力鉆研學問，也能讓優勢的教學資源更好地向優秀學生傾斜，從而樹立好學、向上、自律、求知的新學風。另一方面，引導學生自覺遵守行為規范，尊重老師的權威，切實轉變以往在日常管理上浪費大量教學資源的局面，從而使管理者有更多的時間和精力思考宏觀的教學管理和學生的人格塑造問題，使專業課老師的積極性、主動性以及專業技能得以充分發揮。推行“學分制”后，課堂將成了教學管理的橋頭堡。各類課程的開設需嚴格按照高職器樂的人才培養方案來設定，課堂的教學成果也必須要得到社會和用人單位的認可，這是衡量課程設置效果的重要指標。課程一旦被指定開設，相應的教學資源、資金、硬件等都應向課程傾斜，任課教師即項目的直接負責人。學生入校時按教學計劃和自身興趣機選課程，對于達不到學生數量的課程應進行調整，或更換新的科目。這種“互動性”的教學方式對專業任課教師開設課程的資質與執教相關學科的能力提出了更高的要求，無形中也會對教學管理起到推動和優化作用。
音樂專業課培訓范文3
關鍵詞：高職院校；音樂教育；生源；就業；多元化
隨著社會的發展，我國的高等職業教育正呈現出前所未有的勃勃生機。音樂教育作為高職院校的新課程，給高職教育注入了新鮮血液。但是，由于專業的特殊性和辦學經驗的不足，高職院校音樂教育狀況還不盡人意。如何發展高職院校音樂教育問題值得探討。
1.目前高職院校音樂教育存在的一些問題
1.1培養方向單一
高等職業教育是實施職業培訓的主要機構，實踐中以實際的、技術的、職業的特殊專業課程為主，其目的是為社會提供各種技術人才。社會需要什么人才，我們就應該培養什么人才、輸送什么人才，只有這樣，我們才能更好地生存和發展。因此，高職院校的專業設置不能一成不變，而是應根據市場需求的變化而改變的。音樂專業也是如此。
高職院校大多是從師范、技校等中專學校轉型過來的。由于先天不足，音樂教育還不能像其他專業那樣有很大的改變，在教材的選用、課程的設置及授課的方式上都是繼承了一貫的師范性，除了培訓基層音樂師資外，對市場的其他需求環節和學生的就業心理都不了解，沒有明確的培養目標和培訓措施，因而不能適應職業教育發展的需要，從而極大地制約了音樂教育的生存和發展。
1.2教學科研滯后
隨著教育改革的深化發展，教育科研的意義越來越為大家所共識。它不但是推動教育改革和發展的需要，又是全面提高教育教學質量，提高教師素質的需要，更是發展和完善學科理論的需要。因此，教育科研水平的高低，在很大程度上決定了一個學科的前途和命運。[1]然而，由于各種原因，科研的滯后始終成為音樂專業發展的瓶頸。
首先是教師的價值取向產生了變化。在經濟大潮的沖擊下，很多教師忙于“炒更”，或在校外帶學生，或到歌舞廳唱歌，或忙于各種演出活動，為了賺錢，他們很難有時間靜下來研究教學，更談不上搞什么科研，寫什么論文了。在各大城市的購書中心，你會看到很多歌曲集、琴譜等東拼西湊的書籍，卻很難找到一本有學術參考價值和獨到見解的音樂教育論著，整個專業科研由此可見一斑。
其次是一貫形成的惰性。大多數教師都沒有科研意識，認為做教師就是備課、上課、批改作業而已，甚至連備課都不認真，根本就沒想到要作調查研究，要出教研成果。高職院校的音樂教育更是如此。
最后，機制的不健全也是科研滯后的重要因素。大多數高職院校被資金、生源、師資等現實問題搞得焦頭爛額，根本無暇去顧及這些業務上的問題。
1.3教學與社會脫節
一直以來，音樂教育除了極個別的重點音樂院校設有表演系之外，其他的院?；臼且詭煼秾I為主的。這就明顯地限制了專業的發展空間。即便是設有表演系的院校，其教學也明顯與社會脫節。當今音樂市場明顯以通俗、民族唱法占主導地位，除了極個別的大型演出外，很難看到傳統音樂的影子，在一些中小城市就更加明顯了。中央電視臺這幾屆歌唱大賽的獲獎歌手，通俗組譚晶的歌聲傳遍長城內外，婦孺皆知;民族組的王宏偉唱響大江南北，無人不曉。而美聲組的歌手連名字都很難讓人記住，這不得不讓人深思。再看一下音像市場，除了堆積如山的流行音樂和民族音樂外，古典音樂也很難找到相應的位置。這不能不說這是教育與社會脫節的悲哀。
高職院校也莫不如此。誠然，師范類是一塊大蛋糕，我們必須去爭取，但社會上需要音樂的地方的確太多了，如歌舞廳的歌手樂手、一些簡單的音樂制作、為企業、單位作曲填詞等，只要我們真正了解市場的需求，有目的地培養人才，高職院校的音樂教育也一定能辦得有聲有色。
2.高職院校音樂教育多元化的意義
針對上述弊端，高職院校音樂教育必須進行改革。實施高職院校音樂多元化教育，不失為一種好的途徑與方法。
首先，實施多元化教育，可以拓寬專業的生源渠道。發展高職院校音樂教育，不但可以拓寬專業渠道，避免了原來一只腳走路的不利因素，獲得更多的學生資源;而且在社會培訓方面，能更多層面地網絡音樂愛好者，為專業提供了可持續發展的機遇。學生是教學的主體，沒有學生就成不了學校，更談不上專業的發展;拓寬生源渠道，學科就有了生存的基礎，教育就有了發展的空間。
其次，實施多元化教育，可以拓寬學生的就業空間。由于原來培養方向的單一性，我們培養的學生畢業后只能從事地方的基礎音樂教育工作，在就業上沒有選擇的余地。而發展音樂教育，設置對口的專業，從原來的純師范性，拓展到社會娛樂、舞臺表演、旅游公關、社會音樂生活以及多學歷發展各個層面，廣開就業門路，這不但有利于專業的生存發展，而且為畢業生的就業提供了更加廣闊的選擇空間。
第三，實施多元化教育，是社會文化生活不斷提高的需要。隨著社會經濟的不斷發展，人們的生活水平及審美情趣也在發生著變化，廣大的人民群眾在解決了溫飽之后，都有藝術參與的需求。原先僅有的音樂教育體系已不能夠滿足人們音樂素養日益增長的需要，高職院校音樂教育的多元化，可以實現廣大群眾的藝術夢想。
第四，實施多元化教育，是音樂教育本身的需要與跨越。長期以來，高校音樂教育都是以培養音樂高端人才為主的，在模式上也就是師范和表演兩個專業體系，培養目標跟社會需求嚴重脫節。實施音樂教育的多元化，無疑給傳統的高等音樂教育注入了新的生命。
3.高職院校音樂教育多元化的對策
根據音樂專業自身的學科特點，現在不少畢業生甘做自由職業者而主動放棄專業單位的工作。隨著音樂專業畢業生的增多和公民文化素質的提高，他們將不再是陽春白雪，而是要更多的走向大眾，面向基層;因而未來音樂類畢業生就業趨向將是多元而不是一元的。因此，要發展高職院校的音樂教育，拓展音樂教育的生存空間，就必須走多元發展的道路。[2]
3.1立足師范性，抓好師資培訓
師范教育永遠是個大市場，立足師范性，是高職院校音樂教育生存的基礎。從生源角度看，地方基礎音樂師資仍存在很大的缺口。對108所普通中學、795所小學和195所幼兒園中作過一次調查，結果發現，普通中學有專職音樂教師的有86所，占調查總數的79%;小 學中有專職音樂教師的僅有382所，占48%;而幼兒園的師資大都來源高中或幼兒師范學校，基本都是以包班的形式上課，不存在專職與否的問題。從城鄉區域來看，城鎮的音樂師資相對飽和，而廣大農村地區就嚴重短缺了，有些學校的音樂課由其他科教師兼任，有的干脆就不開音樂課，這在山區尤為嚴重。加上每年都有一些教師退休，由此可見，音樂師資的培訓仍有很大的空間，只要抓住機遇，高職院校在基礎音樂師資的培訓上應該大有可為。
另一方面，立足師范性，可以充分發揮高職院校的資源優勢。由于許多高職院校剛從師范學校或其他中專學校升格而來，在教師配置、教學設備、課程編排及培養思想上都有一貫的師范性，因此，可以最大限度地發揮自身優勢，避免資源浪費。
因此，立足師范性，確立師范教育的基礎地位是最切合實際的，它是高職院校音樂教育生存和發展的基礎。
3.2增加流行音樂元素，面向娛樂市場
改革開放后，為適應社會的發展，我國的就業制度發生了很大的變化。主要表現為就業實行雙向選擇，人才自由流動。就業制度逐步走向市場，并開始形成國家宏觀調控、城鄉協調發展、單位自主用人、勞動者自主擇業、市場調節供求、社會提供服務的新機制。[3]
隨著城鄉居民生活水平的不斷提高，人們對娛樂的需求也在發生變化。原有的卡拉OK形式已經不能滿足廣大群眾對娛樂生活的多元需求，眾多的娛樂場所在歌手和樂手上還有很大的缺口，尤其是熟悉電子聲樂和懂得電腦配器的人才更是供不應求。有一位從事樂隊工作的同學，他就職于最高級的一間歌舞廳，除了正常的上班外，每天晚上還要跑幾個場子。從表面看好像是為了增加演出收入，但從深層去分析，就凸顯了這方面人才的短缺。因此，看準市場的需要，根據學生的特點，因材施教，在傳統音樂的基礎上，把流行音樂請進課堂，有目的地培養一些流行歌手、民族歌手，開設電聲樂培訓和電腦作曲等新課程，不僅可以拓寬專業的生存渠道，獲得更多的生源，也為學生的就業提供了多重選擇的機會。
3.3發揮學科優勢，走跨學科發展道路
所謂跨學科發展，就是在本專業以外的其他專業開設本專業的課程。音樂教育以其獨特的知識性、技術性、情感性和娛樂性的特點，在高校的學分選修和雙學歷培訓兩方面都具有得天獨厚的優勢。現在高等教育幾乎都采用學分制的管理辦法，除了必修課要達到足夠的學分外，選修課也要取得相應的學分才能畢業。在選修門類上，音樂教育專業可以開展獨唱輔導、合唱隊訓練、鍵盤樂、民族器樂、電聲樂等課程，以其獨有的娛樂特性和豐富多彩的活動形式，在眾多的選修課中贏得一席之地。
另一方面，隨著社會的發展，一些新興產業不斷涌現，就業人群已不再像過去那樣一種工作干到老了，也不可能憑一門手藝干一輩子，隨之而來的將是一個學習型的社會，提倡活到老學到老?，F在到處找工作的人，往往腰纏幾張文憑，也只有這樣才能多些機會找到工作。
音樂教育具有實施雙學歷培訓的優勢，因為音樂教育有不同于其他學科的特點:首先，它不需要死記硬背，在學生的學習時間上提供了可能;其次，音樂特有的娛樂功能，可以滿足大學生心理發展的需要;再次，音樂教育具有可動手操作性，符合大學生活潑向上的年齡特點。因此，把專業課與基礎公共課合理安排好，讓學生在同一時間內多修幾門音樂專業課，獲得多一張文憑，這對大學生來說也是夢寐以求的。因此，實行雙學歷培訓，對拓展高職音樂教育來說，無疑是個明智的選擇。
3.4開展社會音樂教育培訓，實現教育產業化
實現產、教、研的有機結合是高等職業院校賴以生存和發展的法寶。社會培訓是音樂專業走向社會、推銷自己、獲取效益的主要途徑。高職院校開展社會音樂教育培訓，大體可分為學歷提高培訓和興趣培訓兩種。
隨著教育事業的蓬勃發展，對教師的學歷要求也日益提高，學歷達標成了教育界的時尚話題。如幼兒園教師要達到中專學歷、小學教師要達到大專學歷、中學教師要達到本科學歷等。作為高職院校的音樂教育，大可抓住機會，利用師資和設備的資源優勢，在節假日搞些學歷提高的培訓:如幼兒師資培訓班、小教音樂大專班等，從中提升自身的價值。
在興趣培訓方面，現在許多家庭都買有鋼琴，年輕的家長們都希望自己的孩子在完成功課之余，學點音樂以陶冶情操。因此，學校要抓住機遇，開設一些器樂培訓班，開展一些合唱活動和音樂普及講座等，為社會音樂生活提供教學和后勤服務。這樣一方面可以創收，為學校經濟建設作點貢獻;另一方面可以讓專業走出校門，提高社會知名度，有利與專業的持續發展。
當然，社會音樂教育培訓的項目還可以很多，甚至也會隨著人們生活方式的改變而改變。但是，只要我們齊心協力，真正了解社會對音樂的需求，高職院校搞音樂教育培訓是應該大有作為的。
3.5合理利用資源，實現大小課的有機結合
所謂合理利用好資源，就是把所有相關學科的教師、設備充分利用起來，避免無謂的浪費。合理利用資源無疑是辦好一間學校的關鍵，這對高職院校的音樂教育更是如此。
前面提到專業設置的一些想法，在實施中應著重注意課程的整合。如樂理、試唱練耳、欣賞、合唱指揮等課可以采用公共課的形式，由固定的教師去授課;而教育學、心理學和其他文史類的課程更可以和其他專業的學生一起上;聲樂、鋼琴、電聲樂、電腦音樂等技術課程可根據專業設置的需要由不同的教師上小課或小組課。在教室分配方面，可以有專門的教室供公共課使用，而小課則可在教師的工作琴房上課;同班的同學在上大課時在一起，其他時間可以上自己的專業小課，也可以自行練習，充分利用時間資源，提高學習效率。
參考文獻:
[1]盧明德.中小學教育科研方法與論文寫作[M].天津:天津人民出版社，1996
音樂專業課培訓范文4
播音主持專業學生年齡不得超過21周歲，男身高170厘米以上，女身高160厘米以上，語言狀態良好，思路清晰，無發音器官疾病，經專業課老師面試合格后，方允許接收培訓。
播音主持就業方向：
播音與主持藝術專業，畢業生能夠在電臺、廣播電臺等新聞單位從事播音、電視主持、采編、節目制作等工作，也能在國家機關、企事業單位，高等學校，從事宣傳、文秘、公關及教學科研等工作。
編導專業培訓學員要求：
編導專業學習者年齡不得超過22周歲， 無身高要求，語言文學功底好，具有獨立創新能力，經專業課老師面試合格后，方允許接收培訓。
編導就業方向：
在廣播電視節目制作人才編導一體化的發展趨勢之下，編導專業的就業前景日趨廣闊，專業就業方向包括七個個模塊，包括電視編輯、文藝編導、新聞編導、影視劇編導、專題片編導、音樂編輯及網絡藝術等方向。
音樂專業課培訓范文5
[關鍵詞]高師音樂教育 師范性 實用性 能力培養
高師音樂教育專業,作為培養普通中小學音樂師資的搖籃,其目標明確,責任重大。近年來,隨著基礎音樂教育改革的大力推進和新課程標準的全面實施,高師音樂教育也應與我國基礎音樂教育的發展相協調。那么,高師?？埔魳方逃慕虒W改革應如何去做呢?培養的學生如何才能更適應中小學音樂教學的需要呢?
一、課程結構的設置突出實用性
1.合理設置專業課
高師?？埔魳方逃龑I要堅持師范音樂教育的培養目標,加強師范性,音樂課程的設置,應以基礎音樂教育為出發點,改革不適應中小學音樂教育的教學內容和形式。因此,為了保證教學質量,合理地設置課程是其基本保證。在具體設置上,我們重點開好《基礎樂理》、《視唱練耳》、《舞蹈》、《和聲學》等專業課。在這些技能性知識的教學中,應把握與實際應用相結合的原則,對一些教學內容做有針對性的調整與改革。如將技術專業聲樂課、鋼琴課、“個別課”改為“大、中、小”綜合課,面向全體學生,開設演唱、演奏理論課,突出音樂教育的師范性特色。同時,刪減合并了一些課程,減去了一些實用價值不高的課程,如《藝術概論》、《民族音樂概論》等,將《中國音樂史》、《外國音樂史》、《音樂欣賞》三門合并為《中外音樂簡史與名曲欣賞》。
2.增開實踐活動課
基礎音樂教育多以活動課為主,為適應這一需要,高師專科音樂教育專業開設部分實踐活動課很有必要。如《即興伴奏》、《合唱指揮》、《小型樂隊編配》、《兒歌創作》、《舞蹈編導》等課程,這些實踐活動課的開放,有助于學生音樂素質的全面提高,也著眼于為學生將來走上講臺打下堅實的基礎。如在鋼琴與即興伴奏教學中,除了彈奏一些基本曲目外,還要求學生自彈自唱、自編自彈一些教學曲目,只有具備自配伴奏的能力,將來才能適應教學的需要。同時,在每學期的聲樂觀摩和聲樂考試中,每個同學都要參與為其它同學伴奏,并將伴奏成績計入平時成績中考評,讓學生在學習過程中加強實踐練習,不斷提高演奏水平。
二、教法研討上強調實踐性
高師音樂專業要全面提高教學質量,使之與中小學音樂教學實踐需要相適應,在教學方法上還得要求任課教師不斷改進,注重教法研討,使理論技能與實踐相結合。因為在以往的教學中,在上專業技能課時,由于多采用小課形式,教師只注重對學生本身所存在的問題加以糾正、指導,而沒有聯系到中小學教學中存在的類似問題,問題沒得到解決,使他們對技能技巧的認識只停留在本能的意識中,不能上升為理論,更不能由此及彼,應用這些理論,結合中小學學生的實情加以應用。因此,教學中應注重變單純的理論、技能教學到理論技能與實踐相結合的軌道上來。如在鋼琴教學中,我們對學生提出:作為師范生來說,僅自己會彈會唱是不夠的,關鍵還要學會怎樣教人會彈會唱。我們采取了大小課相結合的形式,將學生按程度分為幾個小組,每個組上課時采用演奏觀摩的形式,每個學生既是演奏員,也是觀眾聽眾。然后,除了老師分析講解以外,更多的是采用討論的方式進行,還可讓學生進行自我講解、相互輔導,共同提高。這樣,鍛煉了學生發現問題、解決問題的能力。在聲樂課教學中,我們對教學內容與形式上也做了如下革新:將單一的聲樂技能課增加為歌唱藝術教學、歌唱基本理論與教學法、聲樂藝術與作品賞析這幾部分內容構成,豐富了教學內容,注重技能訓練與實踐相結合。我們采用大課來解決聲樂學習中,許多具有普遍性的問題,小課解決具體的有針對性的問題,揚長避短,相輔相成,提高學生的聲樂藝術水平。
三、能力訓練中突出“師范性”
作為一名未來的小學教師,除了自身的知識技能外,還必須具有良好的音樂教學能力、音樂組織能力、表演能力等。因此,高師專科音樂教學如何才能滿足中小學音樂教學需要,應從提高學生全面素養,注重培養從教能力上著手。
1.教學中始終貫穿能力培養
在平時教學中,注重學生能力培養,使學生所掌握的知識技能與能力融會貫通,合二為一。如在視唱練耳教學中,在學生達到了音準、節奏要求的基礎上,可讓學生在音樂的背景中做些律動練習或多聲部節奏練習,這類似于低年級的“唱游課”,學生對以后的“唱游課”也就不會感到陌生了。同樣,在“音樂教學法”的教學中,更要突出其實踐性和從教能力的培養,要緊密聯系小學的實際,熟悉小學的教材,要給學生提供實踐的機會,讓學生及早地上講臺試教,教師給予正確的講評及指導,讓學生提前嘗試怎樣做教師,以至有意識地鍛煉自己的各項教學能力。
2.加強教學觀摩,培養從教能力
根據音樂專業課技能性較強的特點,定期開展教學觀摩活動。如聲樂演唱觀摩、鋼琴演奏觀摩活動,學生人人上臺表演,這樣就能創造機會,讓每個學生都能經常登臺演唱或演奏,還組織他們觀看高年級及外校的演出,擴大音樂視野。此外,在學校的各項活動中,我們也注意給音樂班學生提供各種獨唱、合唱、伴奏、指揮等表現的機會,讓他們在實踐中鞏固所學。同時,又可發現不足之處,回到課堂后再給予提高。與此同時,還鼓勵音樂班學生積極參加校合唱隊、舞蹈隊的排練演出、學院各種文藝晚會的彩排組織等活動,從中增強學生的音樂感、舞臺感,增強其表演能力、組織能力。
3.強化多能,提高全面素養
一個合格的小學音樂教師須具備“說、寫、彈、唱、跳”五項基本技能。也就是要求教師除了掌握一定的音樂專業技能技巧外,還必須具備普通教師所具備的素質:要口語表達準確、流利,圍繞主題,環環相扣,層次清楚,富有吸引力;板書設計精當、優美、規范,等等。為了增強這些能力,須在課內課外提高學生的全面素質修養,為此,我們注意了從多個方面著手培養學生的從教能力,如加強語言、表達能力訓練,讓學生參加普通話等級考試培訓,加強文學修養,提高文學水平,開好《大學語文》、《兒童文學》等課程;鼓勵學生積極參加院、系社團組織的各種比賽,如大學生演講口才大賽、詩歌朗誦比賽、歌舞晚會、書法大賽、藝術節演出等活動,培養他們參與、競爭的意識,也提高了他們的文化素養。同時,做好實習工作,讓他們不斷積累經驗,提高教學能力。
從以上教學改革實踐探索及取得的成效中,我們體會到,作為高師?？埔魳方逃ぷ髡?只有緊緊瞞準人才市場的需求,明確自己的培養目標,突出師范性特點,改進教法,才能更好地培養出中小學合格的師資。我們愿和大家一道,繼續為我們的音樂教育事業做出不懈的努力。
參考文獻:
音樂專業課培訓范文6
關鍵詞：動畫音樂產業化人才需求
一、動畫音樂產業發展現狀與存在問題分析
音樂是人們表達情感的藝術形式，同時也是一種極富感染力的隱性的生活語言。在音樂的世界里人們能夠進行更深層次的情感交流。動畫音樂的意義主要在于通過音樂的渲染和魅力將動畫這種藝術形式升華，最大限度地突破明星表演、攝影機拍攝的局限，使動畫作品的視覺效果能夠充分自由的呈現出來。動畫音樂的融入能夠將動畫作品中的人物情感展現得淋漓盡致。近幾年，隨著現代信息技術的快速發展，數字化技術在動畫音樂創作方面的應用越來越廣泛，動畫音樂亦借助這千載難逢之機，以現代數字技術和互聯網技術為跳板迅速崛起，在短短的時間內，為世界動畫事業發展和動畫音樂產業化發展做出了巨大的貢獻。20世紀末期，電影動畫作為一種特殊的文化藝術形式傳入中國。與此同時，動畫音樂也被國人逐漸接受和喜愛。動畫音樂是動畫電影的重要組成部分，同時也是一部優秀的動畫電影不可或缺的重要組成部分。在幾十年的發展演變過程中，我國動畫音樂產業逐步走向成熟。長期以來，我國動畫音樂一直秉承寓教于樂的基本原則，創作產生了很多具有獨特之處的原創動畫音樂作品，對世界動畫音樂的發展產生了深遠的影響。動畫音樂具有極強的表現力和感染力，需要創作者在進行作品創作過程中融合多方面的創作元素，這就對創作人員提出了更高的要求。相比之下，我國動畫音樂產業的發展雖然取得了一定的成果，但仍然和美國、日本等發達國家和地區之間存在較大的差距。第一，我國動畫音樂產業的發展相對比較緩慢，且形式趨于單一化。縱觀我國動畫音樂產業的發展歷程。在動畫音樂創作過程中創作者更多地傾向于吸收和借鑒外來的動畫音樂作品，而彰顯本民族特色音樂文化的動畫音樂作品并不多見。從創作者的角度來看，動畫音樂創作人員對于傳統的特色文化傳承和發展意識還不夠強，導致作品創作過程中一味的模仿外來作品而缺失傳統而又特色的文化。第二，動畫音樂產業發展過程中的人才隊伍建設還有待于進一步的完善。人才是動畫音樂作品創作的主導力量。目前我國動畫音樂專業人才還處于青黃不接的狀態，缺乏富有獨創精神且掌握現代數字應用技術的高端音樂人才。一方面，我國動畫音樂人才的平均年齡層次比較高，新生代的動畫音樂創作人還沒有真正成熟起來，人才結構還存在明顯的斷層。而現有創作人員還不能完全滿足動畫產業發展的需要。另一方面，從動畫音樂專業人才培訓情況來看，由于國內動畫產業起步較晚，國內市場中存在的相關培訓機構數量還比較少，且培訓內容多以動漫技法以及角色造型設計為主，專門圍繞動畫音樂創作的機構幾乎沒有，這也是造成動畫音樂人才供給不足的主要原因之一。第三，目前國內動畫音樂專業建設和人才培養還存在一定的問題，突出表現為專業建設的發展方向不明確，高校在專業建設方面還有待于進一步改進和提升。動畫專業在國內起步較晚，動畫音樂專業建設就更加不成熟。目前高校在動畫音樂專業建設方面存在的主要問題是專業建設的發展方向不夠明確，多數高校在動畫音樂專業人才培養模式方面還處在摸索的階段，課程體系結構還不夠合理，導致學生在動畫音樂實踐創作方面缺乏想象力和獨創性，學生在動畫編配音樂方面的實踐能力較差，人才培養效果不佳。第四，高校動畫音樂專業的教學結構與課程體系有待于進一步調整和優化。隨著社會的不斷發展和動畫產業的崛起，社會對動畫音樂人才的需求也發生了一定的變化，進一步加重了動畫音樂人才的多元化和個性化需求，同時也更加強調動畫音樂創作的自主創新和特色文化塑造。目前國內高校在動畫音樂人才培養上仍然沿襲傳統的音樂教學模式。傳統的音樂專業教學結構顯然無法適應不斷變化的社會需求和動畫音樂產業發展的現實需要。原有課程體系面對新的動畫音樂產業發展需求亟待更新和調整。
二、動畫音樂產業發展進程中人才供給改進與優化對策
人才是動畫音樂產業迅速發展的重要基礎和保障。打造一支動畫音樂人才隊伍是加快提高動畫音樂水平的關鍵?；趪鴥葎赢嬕魳樊a業的發展現狀和社會對動畫音樂專門人才的現實需求，更應該加強對動畫音樂人才培養的多元化、個性化，保證動畫音樂產業發展的人才供給。
（一）優化調整動畫音樂專業課程設置，構建立體動畫音樂課程體系
動畫音樂專業人才培養應著力在高校專業設置和課程體系建設方面，轉變“厚基礎、寬口徑”課程教學理念，打破傳統的三段式課程設置模式，結合專業特點以及人才需求特征對動畫音樂專業課程體系進行調整和重構，打破傳統模式下公共基礎課、專業基礎課以及專業課的封閉的課程層次結構，嘗試構建基于“作用建構”的網狀融合式專業課程體系，建立動畫音樂理論知識和實踐經驗之間相互關聯、相互滲透的課程框架，提高動畫專業人才對社會需求以及動態生存環境的適應性。
（二）基于頂層設計打造動畫音樂專業人才質量保障體系
隨著目前國內高校動畫相關專業招生規模的不斷擴大以及辦學層次的日趨多元化，動畫音樂專業在關注人才培養的基礎上還應該充分關注人才質量的保障，基于頂層設計完善構建內外結合、多渠道、多層面的人才質量保障體系。一是多層面優化動畫音樂專業的內部保障體系，通過合理化人才培養目標、健全完善人才培養支撐體系、建立人才培養質量反饋評價機制等多舉措全方位優化動畫音樂人才培養的內部環境。二是基于政府調控與政策扶持、社會全員參與等具體途徑多渠道優化和打造動畫音樂人才培養的外部保障體系。
