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非遺文化的現狀范文1
關鍵詞：皮影藝術；現狀；保護
0 引言
皮影藝術在中國民間曾經廣為流傳，作為一項獨特的民間藝術，在中國的發展由來已久，大概有兩千多年的歷史，我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，它內容豐富，具有很高的欣賞價值，在歷代受到達官貴人的喜愛，民間更是廣為流傳。然而，隨著時代的變遷，物質文化生活的豐富，這門獨特藝術卻瀕臨消亡。如何保護這門藝術，并讓它推陳出新，更好的融入到現代生活中，不僅是皮影藝人在思考的問題，也是當代很多人關注的焦點。
1 皮影藝術的發展和現狀
皮影藝術的造型和雕刻藝術有一定的講究，它的藝術風格，在民族藝苑里也是獨樹一幟，采取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。在造型方法上受到佛教、戲曲、民俗文化非常深刻的影響，吸收了鏤空藝術如民間剪紙、紙扎、寺廟雕像和壁畫藝術的影響，特別是窗花剪紙，再加上雕功之流暢，著色之艷麗，通體透剔和四肢靈活的工藝制作效果，著實能使人賞心悅目，愛不釋手，體現了我國勞動人民的聰明才智和對生活的向往，也因此廣為大眾所喜愛。但是皮影的制作工藝比較復雜，一套完整的皮影戲箱需要一個技藝高超的刻工至少三至五年方能刻出來。
中國皮影藝術兼備了藝術審美和社會娛樂的雙重特性，在民間源遠流傳，在歷史的長河中一枝獨秀，隨著歷代人口的遷徙、戰爭、文化交流及宗教活動而流布于全國，逐漸在各地形成了許多風格各異的流派，深受民間喜愛。歷史上曾經有過或現在仍有的皮影戲活動的地區（省、市、自治區）就有28個，以北方皮影、西部皮影和中南部皮影尤其有名。但是這種活態的民間戲曲樣式正在逐步沒落，藝人正在逐漸消失，如今已是一個瀕危劇種，國家將其列入非物質文化遺產，民間許多喜愛皮影藝術的人士也自發形成了一些保護組織，但這些做法成效甚微，想從根本上保護這門藝術，讓它繼續發揚光大，還需要進一步的研究和探索。
在2012年的《星光大道》上張學敏一段皮影表演，抓住了在場所有觀眾的眼球，也重新勾起了人們對皮影藝術的回憶。通過對皮影藝人們的調查，皮影藝術的落寞主要有以下幾個因素：（1）皮影藝人渴望社會價值和社會地位得到肯定，在一定程度上，皮影藝術史可以視為藝人的心態發展史。很多皮影藝人依然對皮影戲非常鐘情，自己能唱能雕，技藝全面，但是現在唱戲的確不掙錢，使得皮影戲后繼無人，雖然有改進的打算，但卻無能為力。由于受到經濟的沖擊，很多藝人不嚴格要求自己，不把藝術當藝術了，沒有人深入學習研究。在一定程度上反映了皮影戲生存的困境和前途。（2）皮影戲后繼無人，技藝馬上就要滅絕了，單靠藝人的力量遠遠不夠，希望引起政府的足夠重視。（3）因為發展前途和經濟效益問題，很多藝人選擇了放棄，應當引起足夠的重視和關注。在河南羅山縣有260多名皮影藝人，其中有120多人已經放棄從藝，因為覺得皮影戲沒有前途和經濟效益，自己主動放棄的和在演出與不演出皮影戲之間掙扎徘徊過一段時間，最終不得不選擇放棄的占相當大一部分，只剩下三分之一的人還在堅持；（4）保護皮影藝術的政策在執行上沒有落實到底，對藝人的心態和皮影的發展產生不良影響。很多藝人認為皮影馬上失傳了，也不愿意讓自己的孩子學藝，也不愿意傳授給外人，這也許是一個更大的難題。
2 皮影藝術的藝術價值及傳播價值
皮影藝術是一種古老而獨具特色的民間戲曲藝術，又是富于濃郁地方特色的民間美術品。不僅海納著中國各民族、各地域的曲藝、雕刻、民俗歷史精粹，濃縮了濃郁的民族歷史與文化，同時也參與著整個民族藝術繁榮發展的進程。由皮影藝術構成的文化氛圍，早已波及到世界各國，是我國走出國門，闖入世界最早的戲劇藝術。一直受到外國人的喜愛，在土爾其，至今還盛行著皮影戲的傳統文娛活動。我國的皮影劇團每到國外演出，都受到高度贊譽，皮影戲是世界上最早的供人觀賞的幕影藝術，國外學者公認中國皮影戲是近代電影發明的先行。
皮影藝術具有很高的藝術價值和文化價值，國內很多地方戲如唐劇、華劇、隴劇、黃龍戲，都是在當地皮影戲曲調中直接派生出來的新劇種。皮影人的設計與制作為美術設計提供了難得的素材，融有古代壁畫、佛像、戲曲臉譜、戲曲服裝、民俗裝束與剪紙等民間藝術的精髓。新的作品在創作手法、表現形式中滲透的民族精神，也更加有生命力。皮影戲在音樂唱腔的風格與韻律都融合了當地民族樂器、民歌小調等音樂體系的精華，唱腔豐富，板式也豐富多樣。在我國音樂領域里自成一體，與其他樂種也起著互相取補、互相促進與提高的作用。
3 皮影藝術的保護
皮影藝術曾經在百姓的生活中是不可或缺的，如今隨著現代文明的不斷發展，各種娛樂手段充斥，這門藝術也應該不斷發展，注入新的活力，以適應現代文明的進步。
國內也有成功的經驗可以借鑒，以陜西環縣為例，作為西北原生態文化的代表，早在21世紀，環縣道情皮影就得到前所未有的重視和保護，政府和藝人群策群力，為皮影戲的發展和傳承做出貢獻。在2002年，成功舉辦了首屆中國環縣皮影藝術節。2003年環縣道情皮影成為中國民族民間文化保護工程首批10個試點之一。政府制定《環縣道情皮影保護傳承暫行規定》和《環縣道情皮影保護傳承實施細則》等地方法規，為保護傳承工作提供政策支持。隨后政府組織收集了大量的資料，完成了《環縣道情皮影戲班分布圖》、《環縣道情皮影表演藝人傳承圖冊》、《環縣皮影薈萃》、《環縣道情皮影戲班名錄》和《環縣道情音樂集成》等畫冊和書籍的繪制和編撰。皮影藝術也進入中小學美術、音樂課堂，從孩童開始就了解皮影，讓這門藝術不斷傳承。同時成立皮影產業開發機構，藝人從事皮影演出和雕刻，產品從單一的皮影工藝品向多樣化邁進，形成掛歷、桌歷、皮影戲光碟、磁帶、畫冊、撲克、口杯、工藝地毯、書簽等8大系列60多個品種。進一步著手研制開發皮影航空紀念品、仿古皮影、皮影刺繡服裝、賓館裝飾品、兒童皮影游藝產品、皮影個性化郵票等系列新產品，尋找新的途徑和市場。成立雕刻公司，作為產業帶動皮影藝術的發展，調動了藝人的積極性，而且提升了環縣皮影品牌的價值，增大了環縣皮影的影響，取得了良好的社會效應。
借助外力來發展和保護皮影也許需要很多的政策支持和機會，但是皮影自身是否也應該注入新的東西，重新煥發出生機和活力，重新成為人們欣賞和娛樂的方式。從這個意義上來說，皮影戲自身變得更加貼近現代，貼近大眾是必要的，擁有了深厚的群眾基礎，這門藝術才會走的更加長遠。具體的方式比如編排一些現代的劇目，反應現代人的生活，年輕人或是好奇心強烈的小孩子應該會感興趣很多。另外一種是數字化的皮影，也就是說直接搬上熒幕，也許缺少搬小板凳坐在畫布前看戲的感覺，但是這種方式更為直觀和方便，易于實現，相信對于宣傳來說更能省時省力。
4 總結
通過人為的方式增加皮影的影響力，通過皮影自身的改變增加更多的觀眾和喜歡它的人，使這門藝術得到傳承。皮影藝術在歷史的長河中能夠永葆青春，是因為它在發展的過程中是不斷的謀求改進，適應了大眾的需求和口味，在現代生活中，是不是同樣也適用呢？
參考文獻：
[1]魏力群.民間皮影[M].中國輕工業出版社，2005.
非遺文化的現狀范文2
（赤峰學院 音樂學院，內蒙古 赤峰 024000）
摘 要：赤峰市歷史悠久，文化源遠流長，是中華文明發祥地之一。早在五千年前的紅山文化時期，遠古先民就發明了陶塤、骨笛、石罄等樂器，懂得了在狩獵和祭祀活動中吹奏樂器。赤峰地區的民族民間音樂豐富多彩，蒙古族音樂和中原地區的漢族音樂在這里共生共榮。這里有皇宮雅樂、汗廷音樂、寺廟佛樂、民間番樂、杠房音樂，民間秧歌舞蹈，說唱曲藝等民族民間音樂文化。因此，對民族民間非物質文化遺產進行搶救、發掘、收集、整理,使得這些非遺瑰寶在新世紀重放光芒是赤峰音樂人的責任。
關鍵詞 ：游牧文化；非物質文化遺產；民族民間音樂；傳承
中圖分類號：J60-4
文獻標識碼：A文章編號：1673-2596（2015）07-0019-02
一、赤峰文化概況
赤峰有深厚的文化積淀、肥沃的文化土壤和濃厚的文化氛圍，千百年來，生活在這片土地上的各族群眾，創造了輝煌燦爛的地域性的文化。赤峰地區相繼發生了6000多年前的紅山文化、4000多年的草原青銅文化、1000多年前的契丹遼文化、800多年前的蒙元文化四次文化的高峰；100多年前，又出現了一次大規模的中原農耕文化與草原游牧文化的碰撞與融合。浩如煙海的民族民間音樂、瑰麗多姿的民族民間舞蹈、喜聞樂見的民族民間戲曲、古拙樸實的民族民間美術、異彩紛呈的民族民間風情，構成了多姿多彩、五彩繽紛的民族民間文化長廊。由晉察熱遼魯迅藝術文學院院長安波搶救整理的昭烏達民歌《牧歌》，被中外音樂家改編成聲樂和器樂作品，成為20世紀音樂經典。擁有300多年歷史的蒙古族民間歌舞《呼圖歌沁》、藏傳佛教密宗樂舞《娜若·卡吉德瑪》、清代蒙古族宮廷音樂《蒙古樂曲》、《赤峰雅樂》等，在區內外都具有廣泛的影響，《呼圖格沁》等八項非物質文化遺產已被列入自治區名錄。
二、民族民間歌曲的地域特色
昭烏達蒙古族民歌是蒙古族民歌的組成部分，有著鮮明民族地域特色。昭烏達民歌從內容上分主要有兩大類：禮儀歌和牧歌。
(一)禮儀歌。禮儀歌主要用于婚宴、節日、生日等喜慶場合。如歌唱純真愛情的翁牛特旗民歌《達古拉》、《孟陽》，巴林民歌《翠玲》、《戀歌》，敖漢民歌《洪格爾博熱》，以歌唱英雄、頌揚奪標賽馬騎手的巴林民歌《鐵青嗎》，祈禱幸福、祝壽的巴林民歌《歡宴歌》，敖漢酒席之歌《四泉》，喀喇沁民歌《喜慶歌》、阿旗民歌《神靈的敖包》等。禮儀民歌曲調簡潔，裝飾音較少，旋律起伏不大，帶有鮮明的敘述性特征。歌詞多為四句一段，為分節歌唱形式，在不同音韻上反復疊唱，簡單易學，老少皆宜，具有廣泛的群眾性。
（二）牧歌。牧歌多在放牧和搬遷時歌唱，以贊美家鄉、駿馬、歌頌英雄為主。如阿魯科爾沁旗民歌《祭罕山》、克什克騰民歌《歡樂的家鄉》，巴林民歌《穆和勒哈達》、《雙親》、《賽罕山》、《江木倫》，阿魯科爾沁旗民歌《春三月》、《云青馬》，克什克騰民歌《海爾汗山》，《色仁扎布》等。牧歌的歌詞抒情性強，注重情景交融，表現人和大自然的和諧關系。牧歌的節奏悠長、徐緩、自由，裝飾音多而細膩，并具有較強的朗誦性。牧歌上行樂句節奏是悠長的徐緩；下行樂句則往往采用活躍跳蕩的三連音節奏，形成絢麗的華彩樂章。
二、民間歌舞與秧歌
赤峰民族民間舞蹈與秧歌是春節期間人們表演的一種傳統民間歌舞形式。由于赤峰特有的人文環境、歷史地理環境和社會環境,使赤峰民族民間舞蹈和秧歌有著很強內在的聯系，內容也多有交匯，表現出鮮明的地方特色。
（一）藏傳密宗佛教樂舞《娜若·卡吉德瑪》?？甙舜鯛敐M珠八贊爾派其弟拉瑪布仁欽到西藏學習佛教經典，公元1788年得號高門活佛，取回《娜若·卡吉德瑪》經卷。1795年在下瓦房村八嶺崖下建善通寺，拉瑪布仁欽為第一任活佛，從此，招來眾僧信徒前來誦經學舞。舞蹈動作的主要是以四十多種紛繁多變的密印手勢為藝術語匯，此舞僅在喀喇沁旗善通寺表演，在內蒙古獨一無二。它具有委婉、細膩、亦歌亦舞的表現形式，表達人們渴望平安太平的愿望，是宗教文化的組成部分。上世紀80年代，赤峰文化部門對其進行了搶救挖掘，1994年《娜若·卡吉德瑪》舞的全部圖、文、曲譜資料被收入《中國民族民間舞蹈集成·內蒙古卷》，它融歌、舞、祝贊詞于一體，是一種十分高雅的寺廟藝術。2004年，中央電視臺在《走遍中國》欄目中作了介紹， 2009年被列為首批市級和第二批級非物質文化遺產名錄。
（二）《呼圖格沁》（又稱“呼圖格沁”）蒙古語稱求子為“烏仁呼圖格歸牙呼”。好德歌沁，是祝福、求子的意思。此歌流傳于赤峰敖漢旗薩力巴鄉烏蘭召一帶。近年來備受關注，關于它的起源，有古老儺戲說，宗教查瑪說、蒙古秧歌說。因為它具有“以歌舞演故事”的戲劇特征，被譽為蒙族戲劇的雛形。《呼圖格沁》吸收了漢族秧歌的表演形式，將《西游記》的孫悟空、豬八戒等人物形象充實到秧歌之中，只是舞步有所不同，主要是為了吸引觀眾，增強娛樂效果。它融歌、舞、韻白于一體，體現了音樂舞蹈乃至韻白的祝贊詞本民族藝術特征。著名民間戲劇理論家曲六已先生評價《呼圖格沁》是“蒙古族民俗儀式劇”，它對后來的蒙古族戲劇、舞蹈創作有重要影響。中央電視臺在《走遍中國》欄目中播出了“好德歌沁”專題。2007年被列為首批內蒙自治區非物質遺產名錄。
四、赤峰蒙古說唱藝術
赤峰市內的蒙古族民間說唱藝術，最主要的就是“好來寶”和“蒙古說書”。好來寶流行于今赤峰市南部的喀喇沁旗，相傳已有700百多年的歷史?！昂脕韺殹钡钠泻艽蟮纳炜s性，有三言兩語，有的十行百行，其樂曲有十幾種。好來寶與蒙古說書，從內容、形式、表演風格方面，既有相似之處，又有不同之點。好來寶，韻律和諧，節奏鮮明，是富有音樂感的口頭文學。蒙古說書，蒙古語“烏力格爾”、“胡爾齊”。早期主要是由民間藝人演唱的民族史詩，如《格斯爾》等?！陡袼範枴肥侵袊贁得褡迦笥⑿凼吩娭?，蒙古族《格斯爾》史詩流傳地域橫跨中國、蒙古、俄羅斯，是世界上為數不多的活形態民間史詩。巴林右旗是蒙古族《格斯爾》的發祥地。1巴林草原上的蒙古族人民始終把格斯爾奉為偉大的英雄、英明的君主，對他極為崇拜，建寺廟、塑金身、頂禮膜拜，表達對這位偉大英雄的敬慕，格斯爾已被神化，成為神靈?！陡袼範枴氛f唱體式史詩，被學界譽為活形態的史詩。2001年，國家文化部命名巴林右旗為“民族曲藝之鄉”，2009年， 巴林右旗被文化部命名為“格斯爾文化之鄉，2009年，《巴林格斯爾》被列入非物質文化遺產名錄。同年，《格斯爾》史詩被聯合國教科文組織列為人類口頭和非物質文化遺產代表作名錄,英雄史詩《巴林格薩爾》引起了國際格薩爾研究界的廣泛關注，已成為新的研究課題。
五、赤峰古樂的特點
蒙古族音樂中的宮廷音樂、寺廟音樂多由寺廟的喇嘛代代相傳。赤峰地區民族民間音樂可以說是豐富多彩。如汗廷音樂、皇宮雅樂、王府雅樂、寺廟佛樂、民間番樂、杠房樂等在民間音樂，由十番會、十王會、杠房班等民間樂隊于寺廟樂隊在重大祭祀、慶典演唱。
（一）阿魯科爾沁旗汗廷音樂。蒙古族語的“汗廷”就是汗王處理軍政事物的“宮廷”及蒙古汗帳。汗廷音樂是民間的祝贊詞、蒙古長調等歌舞音樂進入了宮廷之后，經樂師加工而成，是王室舉行祭祀、慶典、朝賀、大饗宗親等活動的音樂。汗廷音樂主要分樂聲、樂曲、樂舞三個部分，樂聲是有詞的歌，樂曲是器樂合奏，樂舞是為舞蹈伴奏的音樂。從林丹汗時代到今天，宮廷音樂已經有400多年歷史，是保留至今為數不多的蒙古族宮廷音樂，這對蒙古族現代音樂的形成發展具有重要的音樂價值。2011年，內蒙古林丹汗宮廷音樂被列入非物質文化遺產名錄。
（二）喀喇沁王府雅樂。據考證，清代皇太極獲得蒙古族林丹汗保存的蒙古族宮廷樂譜后組成了蒙古樂隊。1644年，順治帝把蒙古族樂隊編入到番部樂，“傍什處”管理蒙古樂。1692年，康熙第五女和碩端靜公主下嫁到喀喇沁郡王嘎啦藏時，康熙把一套蒙古族宮廷樂譜和樂隊的樂工作為陪嫁賜給和碩端靜公主。王府雅樂承襲祖制，當時只有在王公貴族喜慶、迎接、宴饗等重大場合中演奏，演奏的樂曲有《牧馬歌》、《如意寶》、《賀圣朝》、《大合曲》等，以顯示禮儀的莊嚴。近百首單曲和套曲的王府宮廷雅樂和演奏樂器，是蒙古族先民留給后人的文化遺產，對于深入研究元代蒙古族宮廷音、清代的滿族宮廷音樂和蒙族樂器具有重要價值。2009年，喀喇沁旗王府雅樂被列入赤峰市非物質文化遺產。
赤峰市諸多非物質文化遺產的發掘整理工作凝聚著文化工作者和民間藝人的心血?！冻喾骞艠芳伞愤@部古曲集成收集了流傳在赤峰地區的汗廷音樂、王府雅樂、赤峰雅樂、寧城十番、赤峰佛樂等，堪稱是目前最珍貴的古曲薈萃，使這些非物質文化遺產瑰寶在新世紀重放光芒。非物質文化遺產不同于物質文化遺產，物質文化遺產是由物質來承載的、固定的，而非物質文化遺產是流動的、靠世代口耳相傳的，極易失傳。赤峰民間音樂是各族人民文化遺產的組成部分，是重要的文化瑰寶。做好赤峰非物質文化遺產的發掘、研究、整理、保護、展示傳承工作，是一項功在當代、利在千秋的事業，是音樂工作者義不容辭的責任。
參考文獻：
〔1〕馮驥才.普查手冊（中國民間文化遺產搶救工程）[M].高等教育出版社，2003.
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〔3〕劉增軍，等.翁牛特旗非物質文化遺產精選[M].內蒙古出版集團遠方出版社，2013.
〔4〕侯錫文.鐵筆春秋[M].內蒙古出版集團遠方出版社，2009.1.
非遺文化的現狀范文3
摘要：溱潼會船節是第一批國家級非物質文化遺產擴展項目，近年來，以船會友，以節招商，促進了當地新農村建設，本文以文獻資料法、實地調查法，總結當地對會船節的一些保護和開發現狀以期對傳統體育文化的保護和傳承提供基礎性研究。
關鍵詞：溱潼會船節 開發 現狀
2004年國家文化部、財政部等聯合啟動非物質文化遺產保護工程，全國掀起了包括傳統體育文化在內的一股非遺保護熱潮。我國幅員遼闊，自然地理環境錯綜復雜，不同自然生態環境和生存方式衍生了帶有鮮明的區域性技術風格、素質特點、民族品格的體育文化特征。
當今時代，重視祖先留給我們的豐厚的傳統文化運用現代科學的方法，使它成為全民健身的一部分，成為現代社會體育文化的一部分，對其保護、傳承、發展具有重要意義。
溱潼會船節是第一批國家級非物質文化遺產擴展項目。 近年來，當地政府本著以船會友，以節招商的基本思想，帶動當地新農村建設，本文對會船節的一些保護和開發現狀進行歸納，以期對傳統體育文化的保護和傳承提供基礎性研究。
1.會船節傳承的來源和沿革
公元1131年，相傳南宋時期岳飛的義軍與金兵激戰溱湖，金兵大敗，義軍傷亡慘重，當地百姓為了祭奠死亡將士，在清明節，自發組成篙子船爭先祭掃。以后，每年的清明節第二天，來自四鄉八鎮的船只、船民來此聚會，會船成為習俗。
以溱潼會船節在組織模式上仍然采用生活風俗遺傳，以“溱潼會船”為主要品牌的民間文化具有獨特的文化影響力，2008年被列入第一批國家級非物質文化遺產擴展項目。
2.溱潼會船節開發現狀
2.1擴大影響，形成品牌
會船的主要場所——溱湖，建成溱湖國家濕地公園，2010年7月開始進行創建5A風景區的準備。濕地公園內現有植物110多種，野生動物70多種，每年都有30多種近10萬只候鳥在此棲息，風景區總面積約26平方公里，形成以溱湖為主體的水環境景區，會船節為品牌的濕地人文景觀。
每年會船節前夕，奔赴上海、南京等地召開新聞會，擴大會船節的影響。邀請主流媒體對活動進行高密度、大容量的報道，到2010年，溱湖風景區已與長三角及周邊省市1500多家旅行社簽訂了旅游合作協議。
“一湖、一地、一鎮、一園”特色鮮明。一湖，即溱湖，一地，溱湖國家濕地公園。一鎮，中國歷史文化名鎮——溱潼，一園，江蘇河橫生態科技園，開發了百年牡丹觀賞、千畝油菜花觀光、循環經濟園等農業旅游項目，游客提供了一個了解現代農業、接受環保教育、體驗農家風情的基地。
“十一五”期間，把旅游業作為服務業的新興產業、支柱產業來抓，形成了以“泰州華僑城、溱湖風景區、溱潼古鎮”為重點的旅游核心區，促進了旅游業由“開發型”向“品牌型”轉變。
2.2溱潼會船節帶動了當地旅游業的發展
作為現代體育旅游的一個重要內容，溱潼會船節獨有的歷史文化背景具有比現代體育項目的開發更為優勢的地位。會船節拓展了當地的旅游文化空間， 成功培植了當地旅游產業的堅實基礎。近年來，溱潼鎮依托悠久的歷史資源優勢、獨特的自然資源優勢和深厚的人文資源優勢，大力發展旅游業，讓這個千年古鎮贏得了越來越多外地游客的青睞。
以溱潼會船節為品牌，旅游業快速發展帶動了相關產業的發展，成為旅游景區周邊農民增收的主渠道。在溱潼會船節對當地旅游業的發展下，當地居民利用地域飲食文化和自然資源，在自家門前辦起了農家樂，用自家美食招待五湖四海的賓朋。
2007年接待游客180萬人次，實現旅游綜合收入2.3億元，帶動當地旅游業發展進入快車道。
2.3溱潼會船節對新農村體育文化建設的影響
溱潼會船節有著廣泛的群眾基礎，近年來由于會船節的知名度在國內不斷增強，會船人數和規模不斷擴大，調查中發現僅篙船一項就達65條之多，參加會船人數達數千人。為了保證會船節的秩序及觀賞性，大會不得不規定限制各鄉鎮參加比賽的船只數量。
近年來，會船節期間增加了群眾體育節，溱潼鎮因此獲得了群眾藝術之鄉、體育強鎮等殊榮。2010年被國家體育總局、中國體育旅游博覽會組委會評選為年度體育旅游精品。 轉貼于
2.4溱潼會船節對當地文化產業的促進作用
2005年以后形成以“會船節”為文化支撐的，實行產業聯動通過品牌效應，實現了當地新農村建設的經濟和文化的發展。近年來更是在會船設計上順應了時代的潮流，如2008年的時候有設計祥云、鳥巢等的會船，溱湖上出現天天有篙手，日日來會船的場面，促進了當地群眾的參與程度，增加了就業機會，通過多種媒體渠道增加知名度，打造品牌，并形成具有地方特色的產業鏈。在歷屆會船節的活動安排中，文化活動由2004年的群眾文化表演，民間藝人表演，到2010年的茶文化節、古茶花觀賞節、中國濕地論壇等多項文化活動，使傳統文化和現代文明在這里共展風華。
當地相關部門在拯救保護里下河這一水鄉水上廟會，使其成為本地區特有風俗的活化石的同時，正極力拯救和保護一批與會船相關的民間藝人和民間藝術，對其進行原汁原味的保存、傳承。帶動了當地一大批富有民俗特色的物質和非物質文化遺產的挖掘和保護熱潮。
農村傳統體育文化是農民文化生活的重要內容，發展具有鮮明娛樂性的中華民族傳統體育活動，可以為新農村建設的發展帶來新的機遇。
參考文獻
[1]國務院.關于公布第二批國家級非物質文化遺產名錄和第一批國家級非物質文化遺產擴展項目名錄的通知[R] 2008(19)
非遺文化的現狀范文4
目前，我國非遺保護的規模、數量居世界首位，以39個項目入選聯合國教科文組織非物質文化遺產名錄，號稱“非遺第一大國”。非遺保護傳承已經上升為國家文化發展戰略。2002年我國高等院校首屆非遺教育教學研討會在京舉辦，本次會議探討了非遺文化與大學教育教學的關系。2005年國務院辦公廳印發《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》，“意見”對“非遺傳承”作了特別詮釋———通過“正規和非正規教育”。換句話說，“正規教育”成為非物質文化遺產科學的傳承方式之一。2011年“非物質文化遺產進校園”公益活動在北京大學舉行，由此將推廣普及到其他高校，校校傳、師生傳、生生傳、代代傳。高等院校逐漸成為非遺傳承的全新陣地。筆者以“非遺”和“教育”為關鍵詞進行國家哲學社會科學學術期刊數據庫檢索，顯示的論文數量有1066篇。以“非遺”和“高職教育”為關鍵詞進行同樣的數據庫檢索，相關論文僅僅303篇，其中大部分研究集中在對非遺文化資源進行旅游項目的開發和利用上，把非遺文化資源作為教學教育資源的研究寥寥無幾。在學術領域，徐建鋒（2014）開展了“地方非遺資源校本課程開發的實踐研究”課題研究，徐紅日（2014）在《非遺高等教育傳承過渡性研究》一文中，對非遺融入教育教學進行了前瞻性思考；喬海燕（2015）開展的“高職院校參與非物質文化遺產的有效路徑研究”、楊燕妙（2015）進行的“非物質文化遺產在地方高職院校的傳承研究”等，對非遺在高職院校傳承的路徑進行了深入剖析；李歡（2014）、馬麗華（2015）則分析了高職教育的地方性與非遺的傳承性二者之間的關系。南開大學（2017）成為國內第一所將系統的“非遺”文化資源納入通識課程體系的綜合類高校，他們以非遺文化資源作為教學內容載體，是對非遺文化資源進行教學資源開發利用研究的很好嘗試，培養了在校大學生的文化素養和文化自信，探索了一條發揮非遺教育功能的新路子。
二、高職教育的文化傳承
中華民族，穿越五千年文明歷史，匯聚了祖國優秀的傳統文化。優秀傳統文化的傳承和延續離不開教育，尤其是高職教育。高職教育乃高等教育框架下的職業方向引領教育，既蘊含高等教育的文化理念、文化氣度、文化素養，更是凸顯“做中學、學中做、教中傳”的典型職業場景；高職教育中的文化建設曾經是短板，實操技能是強項。其教育教學的方式方法依然在不斷前進探索之中。2016年至2018年，政府工作報告三度連續提到“文化傳承、工匠精神”，因此，我們高職院校積極響應國家政策提升政治思想高度，將優秀的傳統文化資源納入人才培養方案以及專業設置。新形勢下，國家戰略“中國制造2025”引領下，“文化傳承、工匠精神”構成了高職教育文化建設的核心任務。這是時代對高職教育提出的要求。[4]首先，培養優秀的傳統文化傳承的教師隊伍。對高職教育的文化內涵建設加大投入，“走出去，引進來”。高職院校采取激勵措施，政策傾斜，職稱優先，鼓勵學校教師外出充電參加傳統文化培訓；高薪招聘“文化工匠”“大師”進校園；提升高職院校教師隊伍的整體文化素養。其次，強化對高職學生的優秀傳統文化熏陶與教育。高職院校的專業課程和文化素養課程同等重要，不能厚此薄彼。課程設置時，傳統文化課程貫穿大學的整個階段，從大一新生持續到畢業前夕。課程設置由易到難，由淺入深，文化熏陶循序漸進，文化素養逐步提升。除了課程設置外，第二課堂多舉辦一些校園文化主題活動，如講座、主題文化辯論賽、演講比賽等。文化審美陶冶情操，學生會以更加愉悅的心情學好專業技能，使得學生的文化素養和專業技能相得益彰相輔相成。
三、非遺文化資源向高職教育資源轉化
高職教育服務地方社會經濟的同時，還肩負傳統文化傳承的責任，傳承本土非物質文化遺產，更是責無旁貸。過去，民間師徒制是非遺傳承的主要方式，其不足之處在于不利于大眾化推廣,有的非遺傳承人面臨斷層。優秀的非遺文化需要薪火相傳、大眾推廣、社會知曉。高職教育的非遺文化傳承一定是積極有效的補充方式。具有文化底蘊和科研優勢的高職院校環境適合培養非遺傳承人的實操能力和文化素養。首先，重構課程體系，優化整合具有本土非遺相關的課程資源。服務地方經濟社會發展是高職院校的一項基本職能。高職院校在制定人才培養方案、專業設置、課程體系架構時，有義務有責任將本土非遺文化資源科學整合進來，進而打造學校的特色品牌。解讀非遺文化資源必須結合人類學、社會學、藝術學、民俗學、旅游學、心理學、教育學等理論知識和高職院校各專業實訓實習實踐，科學有效地將非遺文化資源轉化為高職教育資源。例如，將非遺文化融入大學生人文素養、動漫設計、旅游管理、經濟等通識課程和專業課程；重構課程體系，深度推進專業建設；由此提升學生的人文素質、專業能力。其次，搭建校企合作共享平臺保護傳承非遺文化。校企合作，互通有無、資源共享，打造高職生態校園，促進了高職院?？蒲心芰Φ奶嵘拖嚓P專業建設。學校創建非遺文化共享研培基地，學校企業行業資源互補、強強聯合，共同承擔保護傳承優秀非遺文化的責任。一方面，優秀的非物質文化遺產需要現代的高科技手段來發掘和保護，也需要我們以更高更理性的眼光來理解中國傳統的燦爛文化，更需要我們用新的視角來詮釋和傳承；另一方面，現代經濟、社會、文化、教育和科技也需要從古老的思想源頭找到創新的靈感。
非遺文化的現狀范文5
【關鍵詞】鶯歌柳書；非遺；傳承與保護
鶯歌柳書是2008年由山東省菏澤市申報的經國務院批準的第二批國家級非物質文化遺產項目?！胺沁z”是“非物質文化遺產”的簡稱?！爸副桓魃鐓^、群體，有時是個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識、技能以及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所。這種非物質文化遺產世代相傳，在各社區和群體適應周圍環境以及與自然和歷史的互動中，被不斷地再創造，為這些社區和群體提供認同感和持續感，從而增強對文化多樣性和人類創造力的尊重。非物質文化遺產包括：1、口頭傳統和表現形式，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；2、表演藝術；3、社會實踐、儀式、節慶活動；4、有關自然界和宇宙的知識和實踐；5、傳統手工藝?！雹倏谑鍪纷钕扔?0世紀出現在美國，作為收集資料的一種方法，也被我國廣泛應用于非遺及其他各人文學科領域中。鶯歌柳書在發展過程中遺留資料較少，且目前是瀕臨消失的狀態，好在傳承者們的居住區域相對集中，故筆者以傳承人口述史為視角闡述鶯歌柳書的現狀。本文口述史材料基于對鶯歌柳書傳承人的多次采訪整理而成。
一、鶯歌柳書發展歷史
“鶯歌柳書”又名“鶯歌柳子”，是由柳子戲曲牌【鶯歌柳】演變而成的一種民間說唱形式；《中國曲藝集成?山東卷》（下）中說：“鶯歌柳書又名鶯歌柳子，是由柳子戲曲牌【鶯歌柳】演變而成的一種民間說唱形式，但從目前尚存曲目已難看出兩者的明顯聯系”②；李夢華老師也在《菏澤曲藝的“活化石”--鶯歌柳書》一文中論述了鶯歌柳書可能存在的五種流變，其一就是鶯歌柳書是由明代柳子戲曲牌【鶯歌柳】發展而成，但從曲調唱腔對照來看，已難看出兩者聯系③；何麗麗在其博士論文《山東柳子戲音樂文化研究》④從伴奏樂器、節奏、旋律及旋法等多方面論證曲藝類鶯歌柳書完全是柳子戲【鶯歌柳】的簡化版，兩者的聯系是緊密的且是顯而易見的，了“已難看出兩者的明顯聯系”說法。筆者翻閱大量專業書籍堅持鶯歌柳書是柳子戲曲牌【鶯歌柳】發展而成的觀點。菏澤地區最早的鶯歌柳書藝人是清末民初曹縣仲提圈的張瞎子（1848--1928），其弟子為曹縣張保亮和定陶曹志田；曹縣張保亮的再傳弟子為曹縣鄭莊鄭玉昆（1904--1976）；鄭玉昆晚年又將鶯歌柳書技藝傳授給曹縣鄭文祥和菏澤的高志軍、平。第二部分鶯歌柳書的發展現狀將以鶯歌柳書傳承人的口述史為主，并參考筆者的多次田野調研。田野調查和口述史的整理均為筆者在2020年9月至11月末完成。為敘述方便，口述史不以問答形式呈現。
二、鶯歌柳書的現狀
筆者于2020年11月30號至菏澤市曹縣鄭莊鄉尋找藏匿在民間唱鶯歌柳書的老藝術家——鄭文祥老先生。尋找過程算是順利，據資料顯示鄭文祥先生1946年或1950年生人；筆者找到年紀相對大的老鄉詢問，大家對鄭文祥先生很是熟悉，大家都知道街上有個唱曲兒的先生。見到鄭文祥老先生很是親切，家里非常樸素，像大多數曹縣農村家庭一樣，不同的是先生家里擺放了幾張很顯眼的關于鶯歌柳的證書和獎書。鄭先生今年高齡73歲，由此看來網上資料不準確，應是1947年生人；老先生自談有個乳名兒“劉根兒”，街上認識他的人都這么喊。鄭先生8歲開始學習鶯歌柳書，其老師是曹縣邵莊鎮郭莊的鄭玉昆先生（現已離世），在這期間也學習了山東琴書，且鄭玉昆先生也只有鄭文祥先生這樣一個學生；鄭文祥先生20多歲的時候，由于家庭和生活原因，就不經常學習和演唱曲兒了。這樣的狀態一直持續到2009年，2008年鶯歌柳書被列入第二批國家級非物質文化遺產，同年11月，菏澤市文化局命名鄭文祥先生為市級非物質文化遺產項目鶯歌柳書代表性傳承人。2009年6月山東省文化廳命名鄭文祥先生為省級非物質文化遺產項目鶯歌柳書代表性傳承人。市政府和省政府層面開始對鶯歌柳書重視起來，在鶯歌柳書被評為國家級非遺后多次邀請鄭文祥先生錄制鶯歌柳書，對即將消失的這一曲藝文化施行搶救性的保存；而且每年會給傳承人六千多元的補助。老先生說08年09年那會兒孩子們正好也穩定下來開始自己的生活，他和老伴兒可以享受日子了。據鄭先生描述，他的老伴是給他伴奏最多的，老伴拉曲，他唱曲；老伴剛開始不會拉弦，耳濡目染加上他的點撥，日子久了便無師自通了。鄭先生說經常載著老伴到曹縣的廣場和公園里一晌一晌地唱，冬天冷了便唱得少，也有好多圍觀的人，但是大部分都不知道唱的是什么，他都會熱情地向大家介紹；有時候唱鶯歌柳書時間久了會隨性改口唱段山東琴書，就這樣反反復復唱，也不會心生厭倦，覺得讓大家聽到傳統曲藝自己心里也特別開心。筆者總結：鄭先生平時演出和休閑演唱的曲目都是傳統留下來的，在這過程中沒有創新，更沒有關于鶯歌柳書的創作班子；鄭先生教學生也是傾囊相授，那么目前看來，鶯歌柳書在沒有創新的情況下，目前保存的算是“原汁原味”。鄭先生中間收過很多個學生，但堅持下來并唱得地道的只有平老師一個人，其他人基本上都外出打工不會唱曲兒了?，F在鶯歌柳書的傳承人只有兩位，一位是73歲高齡的鄭文祥先生，另一位是他的學生——54歲的平老師。兩位傳承人老師都在盡全力尋找下一代傳承人，唯恐鶯歌柳書在此出現斷代的情況。
三、存在問題的梳理
（一）鶯歌柳書瀕臨消失。鶯歌柳書在200多年的歷史長河中曾輝煌過，也曾蕭條過，目前已經接近消逝，主要體現在這一曲藝形式面臨無人傳承的狀態，不禁引發思考，存在200年之久的鶯歌柳書為何在我們這個時代瀕臨消失？（二）傳承人嚴重缺乏。經筆者了解，菏澤當地高校菏澤學院音樂與舞蹈學院早在2014年便讓學生學習并演出鶯歌柳書，并在平老師和其他老師的指導下將《偷詩》搬上舞臺，但此后并沒有學生堅持下來。沒有學生自愿長期學習這一曲藝形式，是目前鶯歌柳書存在專業傳承人較少的主要原因。（三）群眾被隔離。在走訪的過程中，筆者發現有許多當地人對于鶯歌柳書是處于完全不了解的狀態，在很多人心中更是沒有非物質文化遺產概念。我國非物質文化遺產保護工作原則是“政府主導，社會參與，明確職責，形成合力”。但鶯歌柳書目前少有社會參與，當地人對當地的寶貴文化沒有熟悉的認知；也就是鄭長鈴老師所提出的“民眾被隔離”。民眾被隔離，沒有社會的廣泛參與，這種保護終究是無根之木，事實上是對文化遺產的破壞。⑤民眾參與進來，讓更多青少年尤其是九年義務教育中的學生們了解非物質文化遺產、熟知當地非遺文化是當前傳承工作的重中之重。（四）精神財富不被重視。鶯歌柳書這種文化表現形式已經與當代的社會生活有了隔閡與距離。隔閡越大，距離越遠，消逝的速度便會越快。當代社會衍生出越來越多的藝術形式，傳統的曲藝形式似乎不再符合大眾審美。鶯歌柳書是歷史留給我們的精神財富，中華民族傳統文化是由許許多多精神財富累積而成，鶯歌柳書面臨失傳足以以小見大，當精神財富一點點被剝離出去，可想我國傳統文化將面臨什么樣的困境。非物質文化遺產是民族文化的根魄，我們如何挽救歷史留下的寶貴文化財富？
四、解決問題的對策
《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》⑥中第七條有明確對非遺文化的保護措施。這些措施主要包括：（一）建檔：通過搜集、記錄、分類、編目等方式，為申報項目建立完整的檔案；（二）保存：用文字、錄音、錄像、數字化多媒體等手段，對保護對象進行真實、全面、系統地記錄，并積極搜集有關實物資料，選定有關機構妥善保存并合理利用；（三）傳承：通過社會教育和學校教育等途徑，使該項非物質文化遺產的傳承后繼有人，能夠繼續作為活的文化傳統在相關社區尤其是青少年當中得到繼承和發揚；（四）傳播：利用節日活動、展覽、觀摩、培訓、專業性研討等形式，通過大眾傳媒和互聯網的宣傳，加深公眾對該項遺產的了解和認識，促進社會共享；（五）保護：采取切實可行的具體措施，以保證該項非物質文化遺產及其智力成果得到保存、傳承和發展，保護該項遺產的傳承人（團體）對其世代相傳的文化表現形式和文化空間所享有的權益，尤其要防止對非物質文化遺產的誤解、歪曲或濫用。筆者結合《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》針對鶯歌柳書存在的以上問題，總結出以下應對措施：分別從官方建設和藝人本身建設兩個層面出發。（一）官方建設。1.相關文化宣傳機構應加強對非遺文化的宣傳工作。從官方層面讓大眾認識到非遺文化對我們的重要性。鶯歌柳書已接近消逝，在此情況下應增加演出次數；增多演出場所；舉辦非遺文化的專場研討會、展覽會等等；讓越來越多的人看見、聽見并感受傳統文化。讓非遺文化越來越多地走進博物館、讓越來越多的民眾走進博物館，任何文化形式的保護與傳承都脫離不了群眾，只有讓大眾了解認知文化，我們的傳統文化才得以更長久地存在。2.相關部門應加強對文化遺產的整體性保護。雖然越來越多的文化被列入省級或國家級文化遺產保護名錄，但不可否認的是這其中也存在一些問題：如保護單位之間分工不明確；被保護的文化被分層；文化遺產所生存環境發生變化；保護的認知發生偏差等。針對鶯歌柳書的保護與傳承，我們要認清一個實質問題，即我們要保護與傳承的是鶯歌柳書這一曲藝形式的技藝、唱腔、具體內容等多個方面；而不是片面地保護鶯歌柳書作為非物質文化遺產中的一個名分。在實質性的保護工作上，不能讓保護工作只是成為一個口號，不應把非遺名錄項目從文化的整體性中抽離出來。目前鶯歌柳書賴以生存的土壤是魯西南菏澤地區，我們應把保護鶯歌柳書所在地區的社區文化和民族文化同時注重起來，保護好生存環境，是非遺文化存續的重要因素。另一方面是保障非遺文化傳承人的生活，只有傳承人生活得到一定的保障，才會有更多的精力投入到文化的建設中。3.當地教育部門應適當地對學生普及非物質文化遺產和與之包含的文化形式。培養當地青少年、高校學生學習傳統曲藝，使其了解非遺，了解文化遺產對于當代社會、人類生存的重要性。教育部門可以提倡教師在音樂課堂和實踐課堂中開展鶯歌柳書的相關教學活動，教師與學生同時學習傳統曲藝，為傳統文化注入更多年輕的血液。相關單位已將遺產名錄不斷地更新、確認、立檔、研究、保存，我們當代人的任務就是如何在生活學習中做到保護、宣傳、弘揚、傳承與振興。（二）藝人建設。1.提高數字化。鶯歌柳書發展到當前依舊靠口傳心授的方式傳承，這種保存傳承方式雖然可以將藝術經驗更直觀地傳達下去，但是顯然也存在許多弊端。在條件的允許下，傳承人可適當做好對當下曲藝的資料記錄、視頻記錄，提高傳統曲藝的理論化、多媒體化，讓大眾接受傳統文化的同時也讓傳統文化跟上現代社會的步伐。2.增加市場化。面對鶯歌柳書社會市場的急劇萎縮，藝人老師們應當在官方部門的幫扶下努力使這一曲藝形式走向市場，并開拓市場，讓觀眾可以進入劇場欣賞鶯歌柳書演出中所講述的故事。3.推陳出新。歷史留給我們的傳統文化固然寶貴，但任何一種文化形式的留存少不了創新。在傳統曲目的基礎上，我們是不是也應該做一些創新呢？我們應該創作出更多符合當下大眾口味的作品，讓越來越多的新一代人繼續傳播，以此形成良性循環。
五、結語
非物質文化遺產來自于歷史，生存于當下，或存續于未來。保護與傳承就是保護當下的文化遺產，傳承歷史遺留下的文化，在上迎合當下社會發展的基礎上創造出符合這個時代審美的藝術文化形式。我們每個人都是中華傳統文化的傳承者，非物質文化遺產的保護者。從保護的角度而言：面對鶯歌柳書這一即將消失的非物質文化遺產，保護與傳承工作任重道遠，我們應該消除隔閡，拉近大眾與非遺文化的距離，帶著合適的方法融入到非遺文化世界，其實恰巧是這些寶貴的非遺文化遺產豐富地服務于人類的精神世界。
注釋：
①聯合國教科文組織：《保護非物質文化遺產公約》，法律出版社2006年版。
②《中國曲藝音樂集成》全國編輯委員會、《中國曲藝音樂集成?山東卷》編輯委員會，《中國曲藝音樂集成?山東卷》（下）.第一版，北京：中國ISBN中心，1982年12月：第1281頁。
③李夢華，《菏澤曲藝的“活化石”——鶯歌柳書》，曲藝，2020.10。
④何麗麗，《山東柳子戲音樂文化研究》，福建師范大學，2009.04。
⑤鄭長鈴，《試論非物質文化遺產保護中的文化安全問題》，賈磊磊等主編《建構文化江山——第二屆中國國家文化安全學術研討會論文集》，中國廣播電視出版社2015年版。
非遺文化的現狀范文6
[關鍵詞]新媒體；民族博物館；公共文化服務
doi：10.3969/j.issn.1673 - 0194.2016.18.119
[中圖分類號]G269.27 [文獻標識碼]A [文章編號]1673-0194（2016）18-0-01
新媒體時代，民族博物館的功能、價值、服務范疇均發生了巨大的變化，僅延續傳統的陳列、展示、收藏功能，對民族博物館而言顯然是不可取的。因此，借助新技術，創新思路，豐富途徑，積極拓展公共文化服務職能，已然是當前民族博物館建設與發展的必要選擇。
1 突出展示功能，弘揚民族文化
民族博物館最基本的功能是展示和陳列，充分利用這些功能展出與民族文化相關的物件、資料等，能夠使廣大群眾接觸民族文化，了解民族文化。由于部分民族文化具備無形文化屬性，因此在展示活動中不應僅展出作品、成果等，而是應采用多媒體技術實現音像、圖片、場景的全面展示，使傳統藝術、手工藝等生動逼真、活靈活現地展現于參觀者的眼前。另外，還可定期舉辦專題表演活動，將每個民族所獨有的非遺文化，以民俗表演的形式展示出來，實現直接、生動的非遺文化展示，以傳承與弘揚非遺文化。
2 善用官方網站，培育文化自信
信息化背景下，國家和各級文化部門對民族博物館的信息化建設均給予了支持，目前，許多民族博物館已具備相當數量的信息化館藏資源，已建成或正在籌建官方“網上博物館”網上博物館，其較之傳統的博物館具有更大的活動空間，通過網絡可以為不能到現場參觀的人們展示民族文化的魅力，進而有效擴大受眾范圍，使越來越多的群眾能夠隨時隨地地瀏覽民族文化信息，增強民族文化的傳承與推廣的實效性。例如：廣西民族博物館將銅鼓的制作過程、侗族蘆笙舞蹈的表演等上傳到網上博物館，利用網絡向廣大群眾傳播民族文化，借此增進群眾對廣西地區民族文化的了解，從而起到宣傳文化的作用。借鑒此類做法，利用網絡途徑開展宣傳、推廣、文化傳播活動，進而喚醒當地居民的文化自信，并吸引不同地域群眾對民族文化的注意力。
3 關注移動互聯，豐富服務途徑
隨著移動互聯技術的全面興起，人們幾乎人手一部智能手機，并善于運用微信、QQ、微博等APP進行娛樂、交流，新媒體背景下，借助移動互聯技術開展公共文化服務工作，無疑是豐富公共文化服務途徑的必然趨勢。利用多種常用APP開展豐富多樣的線上宣傳活動，能夠使各個年齡段、各種身份的群眾主動參與公共文化交流、傳播、創新活動中。對此，民族博物館可通過微信公眾號、官方微博等方式推送民族文化常識、歷史故事、名人軼事等，以豐富群眾文化生活和弘揚民族文化。除此之外，民族博物館還可通過社交軟件、官方微博等推送民族博物館的活動信息，如：民族文化夏令營、主體民族文化展覽、民族藝術表演活動等，以提升各年齡、各階層群眾參與公共文化活動的積極性，為豐富群眾文化生活發揮博物館應有的作用。
4 支持非遺保護，傳承地域文脈
新媒體時代，多元文化在社會中不斷碰撞和發展，多元文化背景下，一些靠言傳身教流傳下來的傳統技藝、民間藝術不斷被淡忘乃至遺失，現代文明的強力沖擊使不少寶貴的非物質文化遺產面臨著后繼無人、瀕臨絕跡的危險，進一步強化非物質文化遺產保護勢在必行，而民族博物館，更是被賦予了明確的民族非物質文化遺產收藏、研究和展示職責，在非物質文化遺產的保護與傳承中承擔著重要的社會責任。非物質文化遺產與地域文化息息相關，保護非物質文化遺產，是傳承地域文化，完善民族博物館公共文化服務職能的重要途徑。對此，民族博物館應積極承辦、組織學術研討活動，聯合各級文化主管部門、高等院校、教育部門等，積極舉辦非遺學術研討、交流活動，使非遺保護得到學術層面的支持，并組織專家學者為非物質文化遺產的保護與傳承制訂科學的指導計劃和方案。此外，民族博物館可向非遺產業方向拓展業務，在創造經濟效益的同時，傳承、弘揚和創新非物質文化遺產，對此，在產品或服務的設計與研發中，應有意識地突顯非遺文化魅力，遵循民族文化傳統，以提升利益參與者的非物質文化遺產保護意識，讓非物質文化遺產在現代化適應中得到保護與傳承。
5 結 語
新媒體背景下，互聯網、移動通信技術已經全面融入公共文化領域，在大眾文化傳播和發展中發揮著重要的作用。而民族博物館作為公共文化服務的重要機構之一，應審時度勢，借助新技術創新文化服務途徑、服務方式，拓展文化服務內容，以真正承擔起現代民族博物館的文化服務責任。
主要參考文獻
[1]謝沫華，陳大元.民族博物館信息化建設現狀、需求及對策研究[J].文化遺產，2015（2）.
[2]周婷婷.民族博物館與青少年教育功能之辨析[J].中國青年政治學院學報，2013（5）.
