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紅色音樂教育范文1
【關鍵詞】 農村 初中 音樂教學 德育滲透
音樂教育是基礎教育有機組成部分，是實施美育的重要途徑，是較好的思想教育方式之一，對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素質與審美能力，增強身心健康，促進學生德、智、體、美全面發展，具有不可替代的作用。我在音樂教學中不斷地滲透德育教育，較好地完成了音樂教學中的最終目的，有以下的幾點體會。
1 音樂教育是思想素質教育過程的最有效形式，正如冼星海說的一樣，音樂是陶冶性情的熔爐
音樂教育由于自身具有娛樂性、趣味性和審美價值，它可以把深刻的思想內容和政治內容以一種通俗易懂、潛移默化的形式表達出來。因此，音樂教育是對學生進行思想素質教育的生動、有效形式。在音樂教學中，我根據農村學生的特點，深入挖掘教材的思想內容，把思想素質教育融入審美教育之中。例如：教唱《彩色的中國》這首歌時，要緊抓音樂要素，歌曲的節奏、旋律所揭示的藝術內容及情感表現，通過引導學生想象自己打開地圖冊時的心情及神態，進而將歌曲的節奏、旋律作藝術化的表現與處理，促使學生的情感融于體驗音樂美、表現音樂美的過程之中。讓學生自己感受這首歌的節奏（3拍子）特點：優美抒情，體現出祖國遼闊美麗。我在教學中也用上繪畫的方法，引導學生用彩色筆來描繪彩色的中國地圖，第一樂段的旋律線有間斷、情緒較平靜、柔美，可用淡藍色、淡綠色畫陸地和海洋界；第二樂段的旋律線連綿起伏，且又是二聲部，情緒較激動、興奮，可用橘紅色、大紅色、黃色等描繪出地圖中高低不平的平原、盆地、高原以及各省、市地域，用筆線條可粗細交叉變化，不一定每個地域位置都畫對，只要他們想象豐富，有一定的道理就行。這樣的教學方法大大的打破了舊的教學方法，充分發揮了老師是主導，學生是主體的作用，鼓勵學生熱愛美麗的祖國，努力學習文化知識，長大后把祖國建設得更加美麗富饒。
2 突出音樂學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養融入音樂教育之中，啟迪智慧
從本質上說，中小學音樂教育是一種情感教育，是通過音樂教育，使人的情感豐富起來，身心得以健康地發展。每教學一首歌都會有情感的目標，例如在欣賞《大海啊故鄉》這首聲樂曲時，先聽后讓學生學唱，指導學生用中速、稍慢的速度去感受歌曲遼闊、寬廣、舒展、開朗、樂觀的感彩，激發學生用優美、舒展的聲音，抒發對家鄉、對祖國的贊美和依戀之情。這樣的方法不僅具有進行愛國主義教育的豐富內容，而且具有“聲情并發，以情動人”的情感教育功能。
農村初中學生音樂素質較低，但大多數的學生比較喜歡上音樂課，我根據學校的條件和學生的實際水平，重點從音樂欣賞和音樂活動入手，多讓學生活動，讓學生在實踐中既鍛煉音樂技能，又使各種素質得到全面發展和提高。例如：當欣賞到《大地飛歌》這首南寧國際民歌藝術節主題歌時，我采用了看MTV的視聽法，先讓學生聽一遍，不看屏幕，要求學生隨著熱情奔放的音樂旋律聯想和想象。聽完后讓學生用自己的話講一講想到了什么？有些同學說：我好像坐上了一部“神仙樣”的馬車邊唱著山歌邊跑遍了我們美麗的故鄉，看到了故鄉神話般的美景，人們生活在歌的海洋里；有的同學說：我好像看到了人們過著那種載歌載舞的節日歡樂場面；有的同學說：聽了這首歌，我好像走進了豐收的慶典場面，很妙、很爽。隨后我再打開多媒體給學生觀賞，更加深了學生對這首歌的理解。我通過音樂的手段，開拓了學生的思維，并調動了學生的創造意識和樹立起了學生的審美情操。為了學生能在具體的音樂實踐中得到鍛煉，要多開展不同形式的演唱比賽，這樣不僅調動起了學生的積極性，教師和班主任也一起參加排練、一起演出，整個學校充滿了勃勃生機，師生的精神面貌改變了，班級的凝聚力增強了，組織性、紀律性得到了明顯的提高。
3 通過音樂實踐活動，豐富情感體驗，培養審美情趣，使學生具有初步感受音樂、表現音樂的能力，促進個性的和諧發展
音樂的美是多方面的，音樂教育者必須通過音樂實踐活動，使學生領悟到它的美妙，培養學生的審美情操。例如：在欣賞二胡名曲《二泉映月》時，要使學生懂得這首曲子不是一般的寫景，而是借景抒情，樂曲的凄涼悲憤、跌宕起伏的旋律，表現了作者一生坎坷的遭遇和對光明未來的憧憬。通過講解及欣賞動聽的二胡音色，幫助學生感受、體驗民族音樂的美。有些學生聽完了這首曲子便說：好“凄涼”的音樂，好可憐的瞎子阿炳。這樣，通過學生的感受，教育學生學會體諒別人和同情別人，激發學生對祖國民族優秀音樂產生自豪感，鼓勵學生發奮圖強，努力學習文化知識和學習民族音樂。
由于社會環境的影響，現在的大部分中學生都喜歡聽、唱一些港臺的流行歌曲或街舞音樂等，按教材要求給他們欣賞一些革命歌曲和世界名曲時，他們會無精打采地說：沒勁、老土。如何在教學中掌握學生的心理，循情誘導，順利啟發，使他們漸漸愛聽革命歌曲和世界名曲呢？例如：在欣賞貝多芬的《命運交響曲》時，邊插講貝多芬小時侯和貝多芬一生中不幸遭遇的故事，學生在欣賞中就會感到激昂有力的音樂正是貝多芬與命運作斗爭的堅強毅力。在教學中進一步啟發學生聯想到我們生活中的意志堅強者，幫助學生正確對待學習，樹立正確的人生觀，不要向困難低頭，多關心別人，多講些奉獻精神。
早在2000多年前我國古代思想教育家孔子就說：“移風易俗，莫善于樂?！惫畔ＥD哲學家柏拉圖也同樣深刻地創立了“繆斯的教化”，即“樂教”這一光輝的思想，認為音樂有道德教化的功能。在現實生活中，真善美與假丑惡是尖銳對立的，美的事物往往是真與善的集中和統一的體現，在審美教育過程中包含著對真與善的歌頌和假與丑的擯棄。綜上所述，可以得出這樣的結論：在提倡素質教育的今天，音樂教育帶著它的“特殊功能”與素質教育協同發展，并且它是德育教育最強而有效的方法。
新世紀的教育四大支柱是：學會求知、學會做人、學會共處、學會做人。我作為農村中學的音樂教育者，在今后的教育工作中將結合農村學生的現狀特點，不斷創新，與時俱進，力爭使學生會用審美的態度來對待人群、人類，養成一種寬容與慈愛的情操，從而成為真正意義上的現代人。
參考文獻
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2 陸穎.讓創新思維成為音樂教學中的靈魂.音樂天地，2008（01）
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關鍵詞 巧引妙導 參與 角色把握 小學音樂
音樂課堂教學是中小學音樂教育活動的基本組成部分，也是對學生進行素質教育，使學生全面發展的基本途徑。作為音樂教育工作者，我們也深深體會到要實現我們的教育思想，達到教育的目的，必須要不斷更新教學觀念，優化課堂教學，讓豐富多彩的教學內容，靈活多變的教學形式，新穎多樣的教學方法走進課堂，讓40分鐘更加有聲有色，這樣才能點燃學生對音樂學科的熱情，從“要我學”到“我要學”，從而做到主動參與，全程參與，全體參與，自主學習。
1 巧引妙導，讓童心蕩起音樂的漣漪
蘇霍姆林斯基說過：“沒有歡欣鼓舞的心情，沒有學習的興趣，學習將成為學生的沉重負擔?！迸d趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。
1.1新課導入妙趣橫生，一堂音樂課是否能吸引學生，是否能牽動學生的心，新課導入是關鍵。那么怎樣設計新課導入?我認為設計導入應力求新穎、有趣。如：(1)故事導入。這是新歌教學前教師最常用的一種方式，因為聽故事是孩子們非常喜歡的。一個有趣的童話，一段神奇的傳說，會使學生愉快地進入學習的氛圍。(2)游戲導人。如在學習《火車開啦》這一課時，我先組織學生排成一長列，我當火車司機，學生當乘客，隨著音樂的節奏火車開出教室，在操場上繞了一大圈再回到教室，學生都興致高漲，快樂的游戲過后再導入新課。(3)圖畫導入。音樂課本里有許多精美的插圖，教師可以充分利用這些捕圖，用掛圖、投影等形式將這些優美、逼真的圖畫展現在學生面前，增加形象感、趣味感，并有助于加深學生塒歌曲的理解。
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關鍵詞：音樂活動 幼兒 滲透
中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）01（a）-0234-01
法國大文豪雨果說：開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙：一把是數學，一把是文學，一把是音樂。音樂不但能益智，而且能以美輔德。它將各學科的內容有機的聯系，相互滲透，從不同角度促進兒童情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。因此我們在進行音樂活動中，應充分挖掘音樂與其他學科的聯系，有機互滲，以便能更好地開拓兒童的文化眼界和審美心胸，使兒童能夠比較積極地應對現今更為開放的文化環境。
1 音樂欣賞活動中的貫通
音樂欣賞是通過聽來感受所要欣賞的樂曲的旋律，以及樂曲對人們所引起的情感體驗。在兒童進行音樂欣賞教學中，由于兒童理解水平和欣賞能力較低，僅靠音樂本身的感染力，還不能使兒童完全主動地理解作品，于是我們可以發掘欣賞活動和其他學科間的貫通性，讓兒童達到理想的欣賞教學目標。
（1）思想品德的陶冶
音樂通過有組織的聲音來表達人的思想感情，形象生動地反映社會生活，從中培養高尚的道德情操。音樂活動《讓座》，是首以小朋友為主人公的敘事歌曲，選擇的環境是生活中常見的“乘客實在多”的公共汽車上。兒童欣賞到這首歌曲，體會到小朋友和老婆婆互相關心、互相體貼的共同心聲，兒童在音樂活動中親身體驗，激勵了兒童的情感，收到了以情育人的藝術效果。
（2）色彩畫面的表現
音樂、美術同是藝術，是實施美育的兩個主要途徑。在音樂教學中發揮美術的作用，對實施美育有很大的幫助。有些東西用文字難以表達清楚，但絢麗的色彩、繽紛的畫面卻可以解決這一難題。平時教學中，一方面結合書中的插圖幫助教學，另一方面不斷滲透顏色在音樂中的作用，如以紅色為代表的顏色表示熱烈、歡快，以藍色為代表的顏色表示抒情、優美等。那在欣賞樂曲時，我則會讓兒童根據自己對旋律的理解，用五彩繽紛的畫面表現出來。畫面各異，創造了美的境界，又鍛煉了兒童的想象力、創造力。
2 歌唱活動中的結合
教師在組織進行歌唱活動時，常常也滲透了其他學科，尤其是語言活動。因為理解把握好一首歌曲的感情，是唱好一首歌的關鍵。因此與其他學科結合，能讓幼兒對歌曲的理解、掌握上有促進、催進的作用。
（1）感情遷移
有些歌曲的感情兒童不能很快地領悟，這時，我們可以將詩歌進行感情遷移，幫助掌握。如在教學歌曲《我的媽媽是中國》時，讓幼兒回憶原先學過的詩歌《我最愛祖國》、《我們的祖國真大》等等，之后，我及時讓他們感情遷移，朗誦《我的媽媽是中國》，最后進行演唱，一氣呵成，自然流暢，收到了很好的效果，既有感情地演唱了歌曲，又復習了詩歌。
（2）文字內容遷移
除了運用感情遷移，還能讓幼兒進行文字內容的遷移?！缎⌒苷埧汀愤@首歌有三段歌詞，第一段是“喵喵喵，真呀真快樂，今天過節小熊請客。我們到它家里去，又吃又玩又唱歌。喵喵喵，喵喵喵，真呀真快樂。”另兩段歌詞除了動物及其叫聲變換外，其余部分均不變。根據這一特點，，在教完這首歌之后，我讓幼兒自己創編幾段歌詞，唱出其他小動物的快樂心情。這種遷移，加深了幼兒對動物擬聲詞的熟悉程度，又增強了幼兒對歌曲的熟悉程度，培養了幼兒創造思維的多向性。
3 韻律活動中的綜合
好動是兒童的天性，“動”是他們最樂意最有趣的事。如果音樂課上不僅僅有聲音的流動而無身姿的配合那是不夠的，也是兒童不希望的。在教學中，應盡可能地讓兒童“動”起來。所以韻律活動在音樂教學中必不可少的。兒童聽到優美的旋律，就會隨音樂做簡單的舞蹈動作，來表達他們對音樂的理解和喜歡。
兒童熟悉了樂曲的內容，嘗試角色扮演或創編動作。兒童常常會根據自己的理解，創編出令人想不到的動作，不僅活躍了課堂氣氛，也促進了兒童創造性思維的發展。
音樂活動與其他學科有機地結合、滲透，充分發揮音樂教育的整體功能，使兒童在趣、能、德、情上得到了無限地發展。同時在其他學科自身的教學中也滲透了音樂活動，常常運用音樂作為輔助的教學手段。
（1）英語教學中也很大程度運用歌曲來教學，提高兒童學習英語的興趣。
唱歌是兒童最喜歡并且易于接受的活動之一。英文歌曲所具有的異域特色則更能激發兒童的好奇心，為激發兒童學習英語的興趣起到了較好的鋪墊作用。除了通過教兒童一些現成的英文歌曲來幫助豐富他們的詞匯量外，還可反過來將各類短語及單詞編成朗朗上口的歌曲，利用優美的旋律幫助兒童更好的記憶。兒童通過這些美妙的音符完成了各種英語教學任務?？梢娫谟⒄Z教學中合理利用音樂所發揮的作用，能更好的促進兒童的英語學習。
（2）美術與音樂本身就有相通點，同為藝術一門。
因此在美術課堂上常借助音樂中的音像資料來教學。如欣賞戲劇臉譜，播放幾段京劇中典型的選段〈包公〉〈關羽〉〈曹操〉等，更直觀形象地使幼兒理解不同臉譜的特點和含義，也進而增加了有關戲劇的知識。
（3）課件的制作中不乏有音樂的加入，更形象化，更豐富化，更多元化。
隨著科學技術的飛速發展，電教手段顯示了它的無窮魅力和強大的生命力，它具有形象性、生動性、新穎性和趣味性的特點，加入音樂的元素能更加優化教學，更能激發兒童學習的興趣。
音樂教育是教育科學中的一個分支，是以音樂藝術為基礎，同時又兼跨音樂美學、教育學、心理學、社會科學等學科的綜合性學科，具有藝術的、教育的、科學的價值。音樂教育對于開發幼兒智力，發展想象力、記憶力，活躍思維以及培養良好的道德情操都有積極的促進作用。在音樂教育中滲透、整合、貫通其他學科來教育兒童，能陶冶性格、凈化心靈、升華情感、啟迪智慧，培養高尚的道德情操。
參考文獻
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論文摘要：沒有美育的教育是不完整的教育，音樂教育是實施美育教育的重要途徑。本文闡述了音樂教育的價值體現，對音樂教育的發展作出了自己的見解。
音樂教育作為素質教育的一個重要切入點，有著與其他學科所不可替代的作用。教育部在《關于加強大學生文化素質教育的若干意見》中指出“大學生的基本素質包括思想道德素質、文化素質、專業素質和身體心理素質”。高校要進一步加強人文素質教育，從音樂教育入手具有很重要的意義，通過實行音樂教育使學生在德育、智育、情感等方面獲得發展，培養當代大學生成為新一代“四有”新人是高校音樂教育義不容辭的責任和義務。
一、我國普通高等學校公共音樂教育的實施現狀
在目前所了解到的高校中，對于公共音樂教育的實施，都存在不足，大致分為以下兩種情況：
（一）開設課程科目不規范
有些學校不按照國家規定的課程計劃開設音樂課，則按照現有師資力量無計劃亂開課，往往使接受者很盲目，如學校教公共音樂的教師有學聲樂的、有學器樂的，干脆以一個班為單位開唱歌課和器樂課，這種不以學生角度考慮問題的一鍋粥現象，不但達不到教學效果，還會引起學生聽課的逆反心理。
（二）開設課程目標不明確
有些學校則是按照國家規定的課程開課，可是內容卻變了樣，課堂應以鑒賞中外經典作品為主要內容，可卻變成了純粹的流行音樂聽賞；應以中外歷史文化為主線講解，可卻成了流行音樂的濫聽過程。這樣一來，不但失去了應有的意義，還可能會造成學生對音樂的審美情感走入誤區。
（三）用比賽代替音樂教育
只有實踐而沒有課堂的音樂教育是殘缺的。音樂活動雖是藝術教育的一部分，但如果只讓學生參與以獲獎為目的的各項賽事來顯示成果，不但與音樂教育的原則背道而馳，還浪費了學生的時間和精力，耽誤了學習。
我作為一名在高校從事公共音樂教育的教師，在這里談談自己的一些看法，希望能對今后公共音樂教育的發展起到一點作用。
二、音樂教育的價值體現
1.道德價值
通過好的音樂作品可以培養大學生高尚的品德、崇高的理想、積極的性格，使他們具備克服困難的毅力，和對目標不懈努力的韌勁。
春秋末期的思想家、政治家、教育家孔子曰“興于詩，立于禮，成于樂”，提出了禮和樂的關系，其實這里就已經強調出了道德關系到人類社會的進步，音樂是完善道德的的最佳教科書。
貝多芬的c小調第五交響曲《命運》，“通過斗爭取得勝利”的主題音響，使人感受到一種不可言喻的感動震撼和信心勇氣，是一首與命運搏斗，最終以光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。整部作品精煉、簡潔，結構完整統一，是一部具有豐富的藝術思想和文化內涵的音樂精品。恩格斯曾盛贊這部作品為最杰出的音樂作品。一部經典的作品是具有崇高的思想性和藝術性的，用深刻的思想內容影響和教育著人們，去追求人世間的真、善、美。
2.政治價值
從音樂中體會先進的社會理想、進步的社會價值觀和積極的民族精神，這些因素使大學生增強群體或團隊意識，增加愛國主義熱情。
在《國歌》的鑒賞中，通過對其創作背景的介紹，和對音調中雄壯、莊嚴、氣勢磅礴情緒的感受，通過對學校隆重的升旗場面、奧林匹克運動會上運動健兒奪冠為國爭光時升旗的場面的聯想，學生不僅從中了解了歷史，而且從內心體會到我們偉大的中華民族不可戰勝的神圣力量，以及奮發向上、不屈不撓的民族精神。
在每年的“五四”青年節和國慶節來臨之際，學校都會組織“人人參與、班班參加”的紅色歌曲合唱比賽，在層層選拔的過程中，每個學院都保持著積極踴躍的態度和團隊協作的責任感，這些收獲是其他學科在短時間內所得不到的。 轉貼于 3.智力價值
能夠使每個大學生在課內外音樂活動中受益，發展想象思維，提高學習效率。
音樂的欣賞與演唱（奏）還可以調節大腦左右半球的活動節奏，使其有規律的、有節奏地交替運動，協調地工作，從而提高學習效率。如果片面地、過分地使用某個大腦半球，就會使另一個半球受到抑制。清華大學合唱隊提出了“8－1>8”的公式（即參加合唱后，7小時學習的效果大于不唱歌8小時的效果）。愛因斯坦也認為音樂是他創造的催化劑。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基指出：“在影響青年人心靈的手段中，音樂占著重要地位，音樂是思維有力的源泉，沒有音樂教育，就不可能有合乎要求的智力發展?！睉撝v，音樂是一門極富創造性的藝術，也是一門開啟學生創造能力的藝術。和諧的樂曲，對人來說是一種愉悅身心、表達情感、促進智力發展的力量。
4.審美價值
古希臘哲學家、教育家亞里士多德和柏拉圖早就提出了音樂的教育功能，把音樂視為是凈化心靈的最有效的手段，好的音樂可以使人向善，可以端正品行，完善人格，提高感受美、鑒賞美、創造美的能力。
法國大雕塑家羅丹說：“生活中并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”的確，現實生活中的美需要慧眼去發現，而我們的音樂教育又何嘗不是如此呢？音樂中的形象思維無疑給學生提供了想象力和洞察力的空間，音樂的思維過程是一個不斷探索和創新的過程。音樂作品是通過人的思維活動創造出來的，其中包括旋律、節奏、和聲、節拍、力度、速度等要素，這些音樂語言可以豐富學生的想象力，發展形象思維，激活靈感，給學生提供更為自由、廣闊的想象空間。
通過欣賞貝多芬創作的升c小調第十四號鋼琴奏鳴曲《月光》，讓學生感知音響的力度、速度、音色、旋律等，那些優美動聽的旋律，撥動音樂與學生的生理、心理相互融合交流的心弦，經歷遷移聯想，產生出不同的自由幻想和情感體驗，從而更加充分地激發學生的創造性思維能力，培養他們的創造力。
三、對今后高等學校公共音樂教育和諧化發展的兩點建議
1.教育內容和手段的創新
針對廣大青年學生普遍存在沉溺于流行音樂的現狀，在教學內容上，可以從興趣入手，循序漸進。從廣大青年學生喜愛的優秀歌曲入手，通過不同唱法的認識，使學生了解不同國家、民族的文化，通過品評、品鑒經典作品，使學生樹立正確的人生觀、價值觀、道德觀，培養健康向上的審美情感觀，從而達到教學目的。
2.傳承中西方優秀的音樂文化
隨著多元音樂文化的出現，我們的音樂文化受到嚴重的威脅和挑戰。音樂教育者們必須思考和認真對待外來音樂文化的滲透和所謂的“文化侵略”。取其精華，棄其糟粕是我們采取的主要手段?？陀^地審視外來音樂文化，接受外來音樂文化里有益于自己的成分，使兩種優秀文化更好的融合，健康的發展，使學生可以通過認識優秀音樂文化而認識世界。
四、結語
從本質上來說，音樂教育是一項塑造“人”的工程，具有喚醒、溝通和完善人格的力量。它通過對人的審美能力的發掘和培養，構建人的審美心理結構，達到對人的心靈陶冶和人格塑造。因此，我們應該正視音樂教育對育人的功用，引導和培養當代大學生健康的音樂審美情趣和審美意識，促進其綜合素質的提高?！皼]有美育的教育是不完整的教育”，音樂教育是實施美育教育的重要途徑，對于培養當代大學生德、智、體、美全面發展，提高全民族的素質和建設社會主義精神文明有著重要的作用。
參考文獻
紅色音樂教育范文5
【關鍵詞】音樂教學 兒童 音樂興趣
人們生活離不開音樂，在嬰兒時期，孩子就可以通過搖籃曲以及一些優美的、富有節奏感的樂曲，受到音樂感染。由于社會的進步，電聲設備的發達，孩子接觸音樂的機會增多了，條件更優越了。但是，如何掌握兒童音樂教育的特點，采用正確的方法，有效地開展兒童音樂教育，是擺在小學音樂教師面前的一個重要課題。經過幾年的音樂教學，我深深感到發揮音樂教育的特點，培養音樂情趣，是兒童音樂教育成敗的關鍵問題。
一、遵循兒童生理心理特點，培養兒童參與活動的興趣
兒童音樂教育是對兒童進行的音樂啟蒙教育，采取生動活潑的教學內容和形式，對培養和發展兒童對音樂的興趣是十分重要的。因為兒童天性活潑好動，好奇心強等特點，如果采取簡單呆板的教學模式，兒童難以接受。以前，我只是單純地教唱，兒童學起來非?？菰?，學了一會兒，就沒有興趣了。工作中經常遇到這種情況：本來是一個非常好的音樂教材，由于教學方法不當，就會教得枯燥乏味，影響教學效果。為了啟發引導兒童理解歌曲內容，我把歌曲的歌詞編成小故事，有時根據歌曲內容編成舞蹈或游戲動作來吸引兒童愉快地參與活動。如我在教《打電話》這首歌曲時，我拿制作的小電話，一會模仿一個兒童，一會又模仿另一個兒童的聲音，兒童瞪著眼睛聚精會神地聽著，然后，我再提問他們：“兩個妹妹都說什么了?”大部分兒童都能記住歌詞，接著我順勢教唱歌曲。最后，制作小電話，利用歌曲唱著打電話。兒童興趣很高。這種生動形象的邊唱歌、邊游戲，符合兒童年齡特點。
又如，教唱《秋天多美》時，我出示一幅秋天圖畫，有高梁、棉花、麥苗，兒童邊看美麗圖畫邊唱歌，記憶深刻，好像有種身臨其境的感覺，從而提高兒童學習興趣。兒童只有在興趣性較強的音樂活動中，才能真正喜歡參與音樂活動，感受音樂的情趣。為此，在音樂教育中，應采用愉快活潑的音樂游戲活動，如《狐貍和小兔》，在游戲中請一名兒童扮演狐貍，其余兒童戴小兔頭飾扮演小兔，這樣增加了興趣性和真實感?！靶⊥谩眹蓤A圈，“狐貍”蒙上眼睛站在圓圈中央，這時，小兔合拍走路，曲子完畢，當狐貍叫“小兔”中的任何一個兒童的名字，被叫的兒童應一聲。狐貍尋聲去捉小兔。通過有趣的“狐貍和小兔”游戲，培養了兒童音樂聽覺能力和節奏感。培養“小兔”互相維護，避免被“狐貍”捉去的友愛情感。
選取音樂教材，必須注意既有教育意義又有趣味性，才能吸引兒童。音樂教材的趣味性既表現在歌詞中，也表現在旋律中。如《走路》，小兔走路蹦蹦跳跳，節奏短促跳躍，小烏龜走路慢吞吞，節奏拉長，速度放慢；小花貓走路靜悄悄，旋律下行，漸慢漸弱。這首歌曲形象地描述了這些動物的動作特征，比喻貼切，生動有趣，孩子易學易記。
在教學活動中我體會到，認真備課，示范講解清楚，是非常重要的。我認為，在每節課前必須弄清各教學內容的全部細節，認真考慮好。這樣上課時就能做到胸有成竹，鎮定自若。我根據兒童好模仿的特點，有意識地讓他們觀察能力強的小朋友表演各種節奏，唱歌，舞蹈動態，表揚好的，從而使兒童產生贊賞、仿效的愿望，當他們躍躍欲試時，我就立即給予肯定和鼓勵，逐步培養對音樂的興趣和愛好。
二、進行節奏訓練，培養兒童的音樂興趣
兒童活潑好動，總是蹦蹦跳跳閑不住。節奏性活動是兒童喜歡的活動。針對這一特點，一方面通過拍手、拍腿、踏腳等動作來進行節奏訓練。如我利用一些飯前、飯后的時間讓兒童聽歌曲、曲子時，可隨音樂做動作、拍手，但強調他們一定要跟著節奏拍，不能亂拍。另一方面，是為兒童提供一些打擊樂器，引導他們在有節奏的身體動作和動作樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感，同時在音樂教室中，布置音樂角，讓兒童自己擺弄節奏樂器，熟悉節奏樂器的音質音色。音樂是一門表演藝術，要使兒童感知音樂和各種表現手段的表達內容，不僅要靠聽覺去感知，還必須讓兒童親自參與表演活動，使他們在音樂實踐中直接體驗和感知音樂的力度、速度、節奏、音色等在音樂表現中的作用，感受和表達音樂的美。如打擊樂《堆雪人》，我就讓全體兒童每人手中一種樂器，能力強的用沙球，能力較差的用鈴鼓動、小鈴，當然，兒童并不知道他是能力差的。這樣，每人都有樂器，兒童非常高興，對一些膽小的兒童使他們也得到鍛煉。另外，我進行分組比賽，看哪組演奏的好聽、協調。在比賽中。兒童能力得到強化。學習音樂的興趣得到了發展。
三、創設良好的心理環境。充分調動兒童學習的積極性
每次音樂活動，我總是帶著愉快飽滿的情緒投入到其中去，因為老師歡快的情緒會激發孩子的學習興趣。音樂游戲時，我也和孩子們一樣參加，讓孩子們攙著我的手，高興的時候允許孩子們發出歡快的叫聲，如舞蹈《洋娃娃和小熊跳舞》哪個孩子跟我搭上伴時，顯得很高興、自豪，我一會扮演小熊，一會兒扮演洋娃娃，爭取和每個兒童跳上一遍，使孩子們感到老師可親可愛。心理上得到愉快的滿足，從而喜歡一切音樂活動，調動孩子的學習積極性。我的一個學生小琪是個靦腆內向。不愛講話的孩子，請她表演總是忸忸怩怩。如果老師耐心不夠，不注意尊重孩子，會損傷孩子的自尊心，久而久之，使她表演能力得不到較好的鍛煉，而且還會對音樂學習喪失興趣。于是，我就特別“照顧”這個孩子，跳舞時，手拉手帶她一起跳，單獨唱歌時，我也小聲帶著唱，并對她的點滴進步給予充分的肯定，培養她的自信心，激發她的學習興趣。在“六一”兒童節，也讓她和大家一起跳舞，現在，她比以前進步許多。
四、拓寬兒童的知識面，提高唱歌興趣
紅色音樂教育范文6
【關鍵詞】20世紀一二十年代；中國鋼琴；發展
中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）05-0108-02
結束了中國兩千多年的封建帝制，是一次翻天覆地的歷史性變革。而（1919）則更是一次徹底反帝、反封建的群眾革命運動，標志著的開始。中華民國一成立就開始了軍閥割據混戰、復辟帝制及第一次國內革命戰爭，中國政局一直處于動蕩不安之中。正是在這種背景下，中國鋼琴創作開始了學步階段。
這一階段音樂文化的發展開始出現新舊交替的復雜局面。“新”和“舊”主要以“五四”為標志而劃分，“西學東漸”則始終貫穿于其中。民國時期音樂文化的西學東漸較之前更加地開放與包容，“學堂樂歌”的產生與傳播不但打破了中國傳統自娛自樂和自己自彈他人聽或唱和的幾種形式，而且傳入了西方的記譜法和簡單樂理，它們和一些伴奏樂器（如早已傳入中國的風琴、手風琴、鋼琴等）相繼得到傳播和使用。同時，音樂教育、鋼琴表演和音樂傳媒也相繼得到發展。
一、音樂教育的早期建構
“五四”后，中國音樂文化教育事業得到了新發展，主要表現在各類音樂專業學校的建立和已建立的各類學校中音樂系、科的增設。
（一）鋼琴、作曲教學的早期發展建構
19世紀中后期，開設音樂課的教會學校約有12所設有琴科課。其中從中國人最早在新式教育中接受音樂教育的“馬禮遜學堂”開始至國人自辦并有校名可查的最早的教會學堂“經正女塾”，音樂課在教會學校中逐漸得到普及，但規模都不大且水平很低。作曲教學更是如此，筆者所見只有登州文會館（1891）年備齋分年課程表①中提及的樂法啟蒙課。此課“教導學生歌唱、識譜、以致編寫歌曲，并收集中國民間曲調，配以新詞傳唱”②。后，只有約5所教會學校增設了音樂科③，均開設鋼琴課（必修或選修），其中涉及作曲教學的只有4所，課程僅限和聲學和作曲兩門。
“五四”后，音樂教育普及度有了一定發展。據不完全統計，從“五四”至1927年約有12所新成立的各類大專院校與音樂專業有關，且系由北京、上海及其他部分沿海主要大城市開始向周邊輻射，例如私立岳云學校藝術專修科（1923，長沙）、私立西南美術專科學校音樂組和藝術師范（1927，重慶）等，這些學校均開設鋼琴（主科課）、和聲和作曲課。同時，出現了中國最早一批專業音樂教育機構，如北京女子高等師范學校音樂科（1920）、上海?？茙煼秾W校音樂科（1920年成立，1922年改為上海藝術師范學校）、哈爾濱第一高等音樂學校（1921，由俄國人П?Н烏森創辦，學生主要為俄國人）、北京大學附設音樂傳習所（1922）和北京藝術專門學校音樂科（1926）等。作曲有關課程仍處于個別課范圍且師資缺乏。
（二）第一所具有獨立建制的專業高等音樂學校――上海國立音樂院及其鋼琴、作曲教學
20世紀20年代末對中國音樂教育界來說最重要的一件大事，就是第一所具有獨立建制的專業高等音樂學校――上海國立音樂院的建立（1927年11月27日由著名民主主義革命家、教育家和音樂教育家蕭友梅創辦）。至此音樂教育開始由師范院校音樂系科向有目的地系統培養音樂表演、音樂創作方面專業人才的高等音樂教育邁進。
上海國立音樂院雖在成立之初，由于學生人數少，沒能按原計劃分為“作曲、鋼琴、小提琴、聲樂”④四系，然而在開始設置的“選科”（為專攻一門專業而設）中，還是包含了鋼琴和理論作曲。此外，蕭友梅深知師資力量對培養專業音樂人才的重要性，為提高音樂院的教學水平，特聘請當時因歐戰而云集上海的外國音樂家來校任教，同時積極吸收青年留學生。在鋼琴教學方面，他聘請俄國圣彼得堡音樂學院教授鋼琴家查哈羅夫（Prof.B.Zakharoff）擔任鋼琴主修教師，為中國培養出第一代鋼琴演奏家――李翠貞、李獻敏、丁善德、巫一舟、吳樂懿等；在作曲教學方面，他聘請留學歸國人才如蕭淑嫻、吳伯超、李惟寧等。尤其重要的是在蕭友梅的誠邀下，1929年8月從美國留學歸來的黃自被聘為音專教員并兼任教務主任，他把西方作曲教學的系統體系和方法引入音專的作曲教學，為專業作曲人才的培養打下了基礎，國內高等專業音樂教育機構培養的一批音樂人才開始逐步成長。
上海國立音樂院的創立標志著獨立建制的中國高等專業音樂教育的開始，并由此揭開了我國由高等專業音樂院校培養音樂人才的新篇章，它所培養的第一批本土音樂家為中國鋼琴藝術的進一步發展和后備人才的培養作出了重要貢獻。
二、鋼琴表演的出現
由于教育的落后導致這一階段的鋼琴演奏一直處于較低水平?！皳弦惠呉魳芳叶∩频禄貞洠斈暝谏虾Ｓ形霍妹猓ò矗呼妹鉃轸脡艉壑`――筆者）先生常在音樂會上演出……他的主要拿手曲目是莫扎特的《土耳其進行曲》（K331第3樂章），被當時公認為最高水平的演奏?！雹莓敃r國人的演奏水平，由此可見一斑。此外，《北京女子高等師范學校音樂演奏會秩序單》⑥是該校1921年10月10日和12月28日分別組織的第一次及第二次音樂會節目單，從一定程度反映了當時演奏會的水平。這兩次音樂會的鋼琴獨奏曲目幾乎全是歐洲作曲家古典、浪漫時期的初、中級作品，如海頓的奏鳴曲第11首的第一樂章、莫扎特的鋼琴小品《Menuet》、杜舍克的《小奏鳴曲》（op20 no.1）等，幾乎占據全部作品的一半以上，作品的難易程度相當于鋼琴演奏初級階段水平。
20世紀初只有少數外國人在中國舉辦鋼琴獨奏音樂會，但為數甚少。最早舉辦的是意大利鋼琴家梅?柏器（Mario Paci）⑦（演出地點：上海德僑俱樂部）⑧。此外，上海音樂會經紀人――美國人斯特洛克每年聘請歐美一些著名音樂家來華演出（主要集中在上海、北京、天津等大城市），其中有A.魯賓斯坦.戈多夫斯基.C.拉赫瑪尼諾夫和莫依塞維奇（Moiseiwitsch）等。
有關中國鋼琴曲的演奏，筆者查到的只有趙元任的《偶成》曾于第二次常年會中交際會演奏⑨和《新霓裳羽衣舞》鋼琴版曾在當時音樂會演出⑩等個別資料。
三、音樂傳媒（出版、唱片業）的出現與早期發展
樂譜印刷水平、音樂期刊和唱片的出版、發行等是體現音樂傳媒發展狀況的重要因素。
此階段中國人早期創作的鋼琴曲也在剛剛起步的音樂期刊中零星出版，例如蕭友梅的《新霓裳羽衣舞》（國立音樂?？茖W校叢書，上海商務印書館出版，五線譜版）、趙元任的《結婚進行曲》（1928，《音樂雜志》不定期第一卷第二號）、韓權華的《Vacation moods》（1928，《音樂雜志》不定期第一卷第二號）及沈仰田的《釘缸》（中國戲劇曲）等。下為沈仰田發表于1921年《音樂雜志》第二卷第九、十號合刊的鋼琴曲《釘缸》片段彩印件。
橘紅色不太規整的譜面反映出當時五線譜印刷依然處于手繪水平，非常不規范，這種情況甚至延續到20年代末。我們從趙元任1928年出版的《新詩歌集》的“譜頭語”中可了解當時樂譜出版的大致情況：“在中國發刊音樂，沒有排印樂譜的設備跟懂樂譜的人，這是個大困難，要是照平常寫了‘行書’式的手寫譜來影印罷，印出來又不清楚又不好看，雖說音樂是聽的不是看的，但是一本不清楚的譜子放在唱者的手里或是鋼琴上面，究竟有點掃興?！庇纱丝梢?，中國出版業呈現出排印樂譜設備和樂譜制作人才兩方面的資源匱乏，大部分樂譜的印刷都是靠人工手繪，印出樂譜的質量高低又與手繪水平聯系緊密，水平很低。
被帝國主義掌控是學步階段中國唱片業的一大特點，雖然1927年大中華唱片廠改由中國人自主經營也沒能改變這種狀況。此時期大多唱片公司都集中在上海等大城市，其中主要的有二十世紀初創辦于上海徐家匯的唱片廠――法國百代兄弟公司、英商電氣實業公司“EMI”和美國公司“RCA”等，主要錄制一些地方戲曲（包括京劇、昆曲、評劇等），沒有出現中國鋼琴曲的唱片資料。
綜上所述，在一方面國內政局動蕩不安，另一方面“西學東漸”潮涌、新音樂文化逐步深入發展的背景下，音樂教育、鋼琴表演、音樂傳媒以自己獨特的方式緩慢發展了約90年，雖為中國近代音樂事業奠定了雛形，但整體仍處于極低發展狀態。值得注意的是，此階段傳播主體有了重大改變，大批留學生代替傳教士和時的官宦士大夫成為傳播音樂文化的主體，他們對西方音樂文化和西文的了解，都是傳教士、清末士大夫所不及的。這也是為什么第一批最早產生的中國鋼琴曲均出自留學生之手，民國時期音樂文化發展的重擔也大部分由留學生（如蕭友梅、黃自等）擔當的重要原因。
注釋：
①王元德、劉玉峰.山東登州文會館正齋備齋分年課程表[A].陳學恂.中國近代教育史教學參考資料（下冊）[C].北京：人民教育出版社，1988：225.
②孫繼南編著.中國近現代音樂教育史紀年：1840-2000（增訂本）[M].濟南：山東教育出版社，2004.6.
③浙江兩級師范學校開辦的圖畫手工專修科（1912）、山東省立第一師范開辦的藝體專修科（1914）、四川高等師范學校增設的樂歌體育專修科（1915）、北京創立的孔德學校中的音樂教育（1917）及私立上海?？茙煼秾W校（1919）等。
④丁善德主編.上海音樂學院院史1927-1987[M].上海：上海音樂學院出版社，1987.2.
⑤卞萌.中國鋼琴文化之形成與發展[M].北京：華樂出版社，1996.11.
⑥《音樂雜志》第二卷第九十兩號合刊（1921年12月），北大音樂研究會編。
⑦意大利鋼琴家，20世紀初期就來過中國，關心中國人的音樂活動。
⑧廖輔叔.梅?帕契其人[J].中央音樂學院學報，1992（1）.
⑨原刊編者注，載趙元任《趙元任全集》（第11卷），商務印書館，2005：192.
⑩陳聆群，齊毓怡，戴鵬海.蕭友梅音樂文集[M].上海：上海音樂學院出版社，1990：278.
趙元任.趙元任全集（第11卷）[M].北京：商務印書館，2005.6.
陳建華，陳潔編著.民國時期音樂史年譜[M].上海：上海音樂出版社，2005：99.
鄭大華.論民國時期西學東漸的特點[J]中州學刊，2002（5）.
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