前言：中文期刊網精心挑選了音樂欣賞教學范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
音樂欣賞教學范文1
[關鍵詞]音樂 欣賞 感受力 模式
《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》明確指出：應該以審美體驗為核心，引導學生主動參與音樂實踐，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎?，F代音樂教育倡導“人性的回歸”，音樂欣賞教學旨在小學階段實施面向全體的音樂教學，通過音樂欣賞課的教學內容、教學渠道、教學目標、教學方法等，培養學生愛好音樂的情趣，逐步發展自己的音樂感受力。
一、樹立正確的“音樂欣賞”觀 1.學生音樂欣賞能力與生俱來 世界著名教育家卡爾?奧爾夫認為：完全沒有音樂感覺的孩子是罕見的，幾乎每個孩子都能理解和享受音樂，音樂是人類與生俱來的本質。西方國家普遍認為。正規的音樂欣賞教育等到孩子滿7、8歲，上小學之后才能開始，這一時期應注意給他們提供聽各種音樂的機會，與他們交流聽音樂的感受，以初步培養他們的音樂價值觀。
2.學生音樂欣賞能力存在差異
由于學生自身因素及客觀環境的影響，會導致音樂欣賞能力的差異，這是客觀存在的現象。從自身的因素分析，由于遺傳因素、心理因素、腦發育狀況，以及年齡、性別等，形成學生之間音樂欣賞能力的差異?？陀^環境影響更為多樣，諸如居住環境、家長藝術修養、學校的教育方法等育人環境。均會形成小學生音樂欣賞能力的差異。教師必須遵循每個個體的現狀，有的放矢地采取科學的教育方法，促使他們的音樂欣賞能力在原有的基礎上得到充分的發展。
3.營造良好的音樂教育環境
學生面臨的環境(即所處的生活圈)，有家庭的、社會的、學校的。學校環境對學生的影響是主要的，也是比較容易創設與調控，教師可以運用教育的力量使家庭、社會對學生的積極影響盡量的擴大、強化，使家庭、社會對學生的消極影響盡可能的縮小、減弱，從而調動學生主體的積極性、主動性，為發展學生的綜合音樂素質與音樂欣賞能力奠定基礎。
二、構建音樂欣賞教學模式
欣賞活動一般分為三個階段：“快樂地聽”、“理解地聽”、“分析批判地聽”。美國作曲家柯普蘭將音樂欣賞的三個階段表述為“感覺音樂”，“感受音樂的表現力”、“真正理解音樂”。根據多年的教學實踐，課堂欣賞教學。按照整體性教學、分析性教學、綜合性教學、創造性教學四個階段完成，具體操作流程是：賞樂人情――參與動情――設境激情――創造達情。
1.賞樂入情，激發興趣
美國心理學家布魯納指出：“學習的最好刺激是對所學知識的興趣。一個人一旦對某一問題發生興趣，那他作出的努力會達到驚人的程度。音樂是以聲音來表達內心情感的藝術。教學開始，在播放音樂時，教師與學生都要同時進入“傾聽”音樂的狀態，目的在于把學生的注意力吸引到欣賞教學活動中去，培養學生音樂聽覺的感知能力。
在學習《游子吟》時，我輕輕地對學生說：“同學們，還記得三年前‘5?12’汶川大地震嗎?在廢墟中，逝去的母親雙手扶地支撐著身體，身下是她的孩子，大概有三、四個月大，因為母親身體的庇護他毫發未損，抱出來的時候，他還安靜的睡著。一部手機塞在被子里，救援人員看到屏幕上有一條寫好的短信：“親愛的寶貝，如果你能活著，一定要記住我愛你!”很多學生表示，對震撼人心的這一幕至今記憶猶新。我接著說道：“世界上最偉大、最無私的愛就是母愛。母親用她的生命全身心的愛著她的孩子，同學們，你兒時最早聽到的一首歌唱母親的歌還記得嗎?我們就從《世上只有媽媽好》這首歌一起進入今天的音樂殿堂吧!”
2.參與動情。初步體驗
再次復聽，引導學生逐段進行賞析目的是讓學生從音樂的基礎要素上去理解音樂，同時要有生活中的聯想。調動學生積極、主動參與的意識。提高音樂課堂的情趣。教師在設計提問中運用一些音樂要素的卡片、圖樣、表格，讓學生直觀感知，對于有些主題旋律。讓學生唱一唱、動一動，使學生對作品有初步的情感體驗。
在學習演唱《游子吟》時，我范唱學生跟唱，繼而提問：這首歌曲節奏有什么特點?怎么唱好它們呢?學生交流后明確了附點音符要唱得飽滿些，前倚音要唱的連貫，就像媽媽和孩子一樣緊密相連。這時讓學生演唱第二遍，要求準確運用情緒。即：第一、二句要唱得親切、溫柔、深情地；第三、四句要情緒激動些，力度要強一些，但是也不能喊唱，表達兒女報答母親養育之恩的深情，而且第四句稍微弱一些，給人一種回味的感覺。
3.設境激情，心靈共鳴
“設境”就是根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境，調動學生的視覺和聽覺。為了鞏固所學內容，必須進行全曲的綜合性欣賞，進一步了解曲子中樂句、樂段的作用、地位和用途，了解樂曲風格和情感發展升華和變化過程，進一步熟悉音樂，加深學生對作品的更進一步了解。從而使學生在流動的音響中得到心靈的共鳴、精神的滿足、情感的陶冶。
我先用PPT出示《游子吟》前兩個樂句，提問：“從詩句看，穿上這樣的衣服感覺怎么樣?從音色上來講，誰更適合唱這一樂句呢?”學生回答：…意恐遲遲歸’說明母親擔心兒子歸來的晚，這句話更適宜男生演唱。”接著出示后兩個樂句。我深情地說：“母親的恩情重于山，你們想報答自己的母親嗎?用什么樣的演唱方式可以表達大家想報答母親的迫切心情呢?”經過一番激烈的討論，學生們明確了：第一段，前兩個樂句領唱，其他同學哼鳴，后兩個樂句齊唱；第二段先分男女生唱，再輪唱，最后結束句漸慢漸弱。從而滿懷激情地放開歌喉，將自己對母親的愛和感激之情都投入到歌曲中。
4.創造達情，活躍課堂
“創造”是指在學生鞏固應用認知成果的同時，向一個高層次發展，使學生在知識的應用、拓展和延伸過程中嘗到學習活動的樂趣和情感的滿足，是學生親自體驗音樂的一種方式，也是對音樂深化理解的一種體現。在學生掌握歌曲的基礎上，引導他們進行二度創造，如用不同的方法處理演唱形式、力度的變化、改變歌詞、創編舞蹈等，讓每一位學生都能參與到表現對音樂理解的活動之中。
音樂欣賞教學范文2
摘要音樂不但可以調節學生學習情趣、陶冶情操，而且可以提升學生學習的意識，增強毅力和智力發展上。在大力提倡素質教育的今天，作為音樂教育的重要組成部分——音樂欣賞，越來越被人們所重視。通過音樂欣賞教學，可以培養學生體驗美、鑒賞美、創造美、享受美的能力，促進學生的情感、性格、意志等非智力因素的發展，從而提升學生的綜合素質。因此搞好音樂欣賞課教學尤其重要。
關鍵詞音樂欣賞；課堂教學；素質教育
音樂欣賞就是人們的感知，理解音樂體現音樂情感的一項音樂實踐活動。音樂隨處可見，隨著生活水平的提高，欣賞音樂已成為人們精神生活中必不可少的一環。音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。因此搞好音樂欣賞課教學尤其重要。
一、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力
想象是人腦對原有表象進行加工改造而建立新形象的心理過程。聯想是指感知或回憶某一事物，連帶想起其他有關事物的心理過程。想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想象、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。具體做法是：既不允許學生漫無邊際的想象、聯想，也不要求學生按圖數驥地從音樂中衍化出一段情節或一個故事，而要有分寸地啟發學生，在不脫離音樂的前提下，感受音樂，展開想象與聯想，最終達到自主地理解音樂的目的。
二、建立師生雙向的互動教學模式，營造和諧的學習氛圍
傳統的教學模式中，通常是一種“填鴨式”和“滿堂灌”教學，這么做，勢必會阻礙學生的思維發展，削弱其創新能力。而新的教學理念提倡開放式的教學，強調師生間的平等、互助、合作的新型關系。教師應從音樂資源的壟斷者轉化為學生音樂生活的指導者。教學過程也要從傳統的單向教學轉化為學生的主動參與，以形成學生與教師在音樂知識上能有相互碰撞而促進雙向交流之過程。例如：欣賞《義勇軍進行曲》時，可先向學生提出一個問題——你在哪種場合里聽到過國歌，同時在這些場合里國歌又起著什么作用？這時學生便會根據自己的生活累積說出運動會頒獎儀式上、政權交接儀式、外交儀式、升旗儀式等場合，并總結出凡是各種能代表國家尊嚴的重大事件時都會有國歌出現。緊接著給學生們播放一段時中葡政權交接儀式的音像。當《義勇軍進行曲》的音樂伴隨著五星紅旗冉冉升起時，學生定能體驗到一種強烈的民族自尊心和自豪感。
三、音樂欣賞教學應引導與培養學生情感體驗
堅持以感受音樂為中心的教學理念音樂作為一種特殊的聲音藝術,在表現內容方面更有其自身的特殊性,在表達人類豐富的內心情感方面有著得天獨厚的優勢。音樂是人類語言的延伸,是一種情感的獨自,是人們內心深處思想的表達。所以,欣賞教學要把引導學生感受、體驗音樂所表達的情感情緒作為教學中最主要的中心內容。這就要求教師要有較高的音樂造詣和文學修養,對音樂內涵的體驗要非常準確真切,教師對音樂欣賞所作的提示應精練而生動,語言要富有詩意和美感,要使人很容易就對音樂產生共鳴和聯想。從而使學生更好地感受音樂。如小提琴協奏曲《梁?！分小堕L亭惜別》與《樓臺會》兩段音樂,采用的都是大、小提琴對答重奏的演奏形式,旋律也都非常優美而傷感,但表達的情緒情感卻大不一樣,這就需要教師用準確而富有詩意的語言提示學生:《長亭惜別》表現的是一種戀戀不舍的離別之情,旋律纏綿委婉、深情而又有一種淡淡的憂傷。音調時斷時續,形象地表現了祝英臺想吐露真情而欲言又止的復雜心態。而《樓臺會》一段,先由單簧管吹出嘆息般的下行音調,把人帶人慘淡悲涼的氣氛中,接著大、小提琴奏出了那段如泣如訴、令人難忘的旋律,凄慘悲切的音調生動地表達出二人在生離死別之時痛苦絕望的心情。因此,與其它藝術形式相比，音樂的情感表現力是令人無法抗拒的,是任何其它藝術形式所無法比擬的。
音樂欣賞教學范文3
很多人認為“音樂課就是唱歌課”，其實不然。如今的音樂教材，從小學到中學、大學，無不包含眾多欣賞內容。音樂欣賞，即感受與鑒賞音樂，指通過聽覺來感受音樂形象，激起情感共鳴，是音樂課程標準規定的重要教學內容，是培養學生音樂感受和審美能力的重要途徑。欣賞教學旨在拓寬學生的視野，提高學生音樂感受和審美能力。然而，在教學中卻普遍存在欣賞課難上的問題。究其原因，主要為：欣賞曲難度較大，學生不易理解；學生年齡特點決定其難于靜心欣賞領悟抽象的音樂，不能從單純的“聽”音樂過程中獲得感性體驗。針對這種現狀，在多年的教學中，筆者努力探索改進欣賞課“教師講解、學生聽音樂”的老模式，利用多種形式豐富欣賞教學，從而提高了欣賞課的效果。
一、看――直觀教學、激發興趣
愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師 ”。音樂教育家卡巴列夫斯基說：“激發學生對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件 ”。音樂欣賞如果只注重“聽”，很難調動起學生的興趣，達不到欣賞的目的。在教學中教師可以通過圖片或多媒體等展示方式，讓學生通過“看”來感受音樂所傳達的內容，調動起學生的興趣。
如欣賞《美麗的鳳尾竹》一課，我提前準備了美麗的傣家竹樓、展翅的孔雀等圖片，學生走進教室就被美麗的傣家風情所吸引，欣賞起音樂變得更加容易，更加愜意。欣賞《保衛黃河》時，我邊播放音樂邊播放黃河波濤洶涌、人民軍隊奮勇作戰的場景，同學們個個身臨其境，熱血沸騰。通過“看”進行音樂欣賞，實現了視聽的結合，很好地達到音樂欣賞的目的。
二、唱――演繹音樂、表達情感
唱是表現音樂最基礎、最簡單的方法，也是欣賞教學中最常用的輔助手段。反復欣賞，加入模仿、創造的“唱”，使學生更加深入地感受、理解音樂，從而創造性地表現、再創音樂。如欣賞《雙節棍》時，可以先讓學生聆聽，明快的節奏、富于動感的音樂很容易調動起學生演唱的欲望，再讓學生跟著音樂唱，同學們興致勃勃，激情演唱，既達到欣賞目的又充分學會表現。
三、演――身臨其境、表現音樂
音樂與表演可謂好姐妹，許多曲目都可以通過表演來演繹?！把荨睂σ魳沸蕾p具有表達和激發興趣的作用。欣賞標題音樂、歌舞劇和故事音樂等都可以讓學生通過“演”來表現。如歌劇《卡門》，音樂雄壯、有力。教師先引導學生完整聽賞音樂，在了解情節、理解故事的基礎上，引導學生想象畫面：有兇猛的斗牛，有英勇的斗牛士，有喝彩的群眾……一派熱烈歡騰景象。接著讓學生講講所了解的關于斗牛的知識，然后出示課前準備好的道具請學生模仿斗牛動作進行表演，最后邊聽音樂邊“斗?！保瑢W們熱情高漲，躍躍欲試。實踐證明，“演”能活躍氣氛，體驗樂趣，加深理解，有效促進欣賞效果的提高。
四、奏――發揮特長、豐富課堂
演奏是表達音樂的重要方法，如今素質教育得到普及，各種樂器走進千家萬戶，很多學生自小習得一種或多種樂器的演奏。在音樂課堂教學中充分挖掘利用特長生參與教學，往往起到事半功倍的效果。欣賞自己同學的演奏往往較純粹的“聽”音樂家演奏更有意義，更容易調動起學生的積極性。在欣賞教學中，我結合具體曲目，嘗試自己或請學生演奏。如欣賞《戰臺風》，我課前了解班里同學學習古箏的情況，請他們提早做好準備。課堂上，首先完整聽賞音樂，然后請同學演奏。她們演奏的古箏曲《戰臺風》吸引了全班同學，大家投來羨慕與贊許的目光，這時，我請大家說說兩次聽賞的感受，大家紛紛表示同學自己演奏的現場版更具感染力，更激動人心。隨后進行分段欣賞，現場演奏每個段落，清晰明確，同學們很容易將段落理順，整節課迭起。再如欣賞《賽馬》，我將二胡帶到了教室中，以最直觀的方式進行介紹，并用多媒體播放二胡演奏錄像，讓學生觀看聆聽音樂片段。學生親眼目睹了二胡的外形和演奏，初步感受了二胡豐富的表現力，再欣賞本班同學的二胡齊奏，他們邊拉二胡邊舞動，展現萬馬奔騰的熱烈場景。大家觀看演出、欣賞音樂，不時發出陣陣歡呼，在愉快氛圍中感受音樂與二胡的魅力。將樂器演奏帶進欣賞教學，為特長生提供了展示的舞臺、促進了特長生的藝術學習興趣與技能的提高，拓寬了班級學生知識面，有助于全體學生審美能力的提升。
五、動――綜合運用、全面提升
欣賞課教學要針對實際選用上述方法，很多時候還要綜合運用，使“看、唱、演、奏、聽”有機結合，形成互動，共同作用。如欣賞二胡獨奏曲《陽關三疊》，本曲抒發了詩人王維對從軍朋友的別離之情，含蓄地反映了古代人民在不合理制度下的哀怨情緒。學生聆聽老師生動的描述、二胡如泣如訴的演奏、觀看送別的感傷場景，已經如臨其境。此時不失時機地抓住他們的表現欲望，以樂曲為背景，小組為單位進行創作，討論、編排、表演不同場景：與朋友道別的依依不舍；妻離子散、家破人亡凄慘悲苦……整節課同學們非常投入，本來不易欣賞的曲目課后許久還記憶猶新。
音樂欣賞教學范文4
一、 調動積極性，努力激發學生的濃厚興趣
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應充分發揮音樂藝術特有的魅力，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習的興趣。
1 抓住課堂的前面幾分鐘
作為音樂教師，無論上什么內容的課，都要有合理清晰且行之有效的教學思路。巧妙的導入，抓住課堂的前面幾分鐘，對于音樂欣賞教學十分關鍵。導入，是一扇美麗的門。如果把一堂成功的音樂課比作一曲樂章，那么一個精妙的導入就是樂章引人入勝的引子。所以說導入就是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂，參與音樂活動的一個重要前提。比如欣賞京劇《霸王別姬》選段“看大王在帳中和衣睡穩”。學生對京劇比較陌生，沒什么感性或理性的認識，那么怎樣才能讓學生的注意力集中到這上面來呢?我試用了兩種導入：一種是以歌曲《唱臉譜》導入。這首歌曲學生已經學唱過，因此并不陌生，我剛唱了個頭，學生便興趣盎然地加入進來了，當唱到“藍臉的竇爾敦盜御馬――”時，我不失時機地把事先準備的各種臉譜一一與歌詞對上號。面對這些色彩豐富的視覺刺激，學生感到新鮮而又驚奇。唱完后，便爭先恐后地猜測其他各臉譜，并急切地想知道，人聲是怎么發出的？是用什么樂器伴奏的？人物的行當、服飾是什么樣的……學生的學習興趣也就被調動起來了。第二種便是以歷史故事楚漢之爭導入：項羽中了韓信的“十面埋伏計”兵敗于劉邦，被圍垓下，四面楚歌，虞姬等項羽睡著后，步出帳篷外，以期望驅散愁情的情況下演唱的此段。然后讓學生就著虞姬的心情，結合歌詞欣賞，學生們居然聽的津津有味，有的臉上愁云密布，有的黯然神傷，這樣的導入不僅讓學生身臨其境，有感而發，還讓學生了解了歷史，起到了一箭雙雕的效果。
2 鼓勵學生根據作品形象進行即興表演或即興創編
許多音樂作品給學生提供了想象和聯想的空間，教師要鼓勵學生根據作品中的形象即興上臺表演，這樣不僅可以活躍課堂氣氛，還可以鍛煉學生的即興思維能力和表現能力。比如，在介紹俄國作曲家穆索爾斯基的作品《圖畫展覽會》時，我啟發學生根據音樂的描繪，將他們所感受到的音樂形象以表演的形式表達出來。這樣，不僅可以使學生更了解作品的內涵，還使學生得到了一次鍛煉勇氣上臺表演的機會，活躍了課堂氣氛。
當然，并不是每介紹一部音樂作品都要學生進行即興表演的，有的音樂作品更注重于情感的體驗，聽后會讓人產生許多不同的聯想和想象（比如，德彪西的作品《大海》）。在欣賞這類作品時，教師就可以啟發學生根據音樂的不同情緒，將自己內心的感受寫下來，或者以詩的形式，或者以各種短文的形式進行即興創編，再配樂進行交流，這樣不僅可以提高學生即興寫作的能力，還可以促進學生的情感交流以及對作品的理解，提高學生的口頭表達能力。在即興創編激起了學生的興趣之后，教師再有意地介紹作品，學生將會更有興趣去感受音樂，體會音樂內涵。
3 利用現代化多媒體教學手段，創設寬松的教學環境
現代教學中，運用多媒體教學已不再是鮮為人知的事。利用電腦軟件制作音樂課件，給音樂配上相應的畫面，在視覺上給學生以新的感受，將視聽相結合，讓學生更直接地感受音樂作品，更好地理解音樂作品。同時，也能通過視覺與聽覺的刺激，讓學生形象地接受一些音樂知識，調動學生的積極性，讓學生在寬松的教學環境中，與教師產生默契，更好地完成課堂教學。
二、 利用相似性，巧妙進行相關學科的滲透
音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等姊妹藝術具有十分密切的關系，并有著許多相似的特征。同時，音樂與藝術之外的其他學科也息息相關。比如體育，可以為韻律操動作配合不同節奏、節拍、情緒的音樂；語文，可以選用適宜的背景音樂，為詩歌、散文配樂，烘托意境……在音樂欣賞教學中，應該把音樂、美術、文學、戲劇、舞蹈等多種形式的相關知識、文化背景、風格流派融于一堂，然后觸類旁通，以提高學生的整體藝術素質。
1 結合語文、史地教材進行音樂欣賞教學，開拓學生思維
在中學語文課本中有不少文學精品被譜寫成音樂作品。比如《春江花月夜》（民樂合奏），《送元二使安西》（古琴曲）《陽關三疊》，《垓下歌》（琵琶曲）《十面埋伏》……在欣賞這類作品時，可以讓學生把對語文知識的理解貫通到音樂意境中，相輔相成，開拓學生思維。如在欣賞《陽關三疊》時，我挑選了幾名學生朗誦《送元二使安西》，讓其隨著音樂的節拍去感受詩歌的韻律。同樣在欣賞不同歷史時期、不同地域的歌曲或樂曲時，我也采用了音樂緊跟史地的方法。如欣賞民歌《茉莉花》時，南北兩地音樂風格截然不同，南方《茉莉花》細膩、柔美，北方《茉莉花》明快、爽朗。因此在欣賞的過程中，我要求學生結合史地，說出南北兩地的氣候特征、風土人情以及不同地域環境所造成的人的不同的氣質與性格。通過這些對比，能夠讓學生從不同側面領略《茉莉花》的別樣風味。
2 結合美術進行音樂欣賞教學
音樂與美術也是姊妹藝術。人們常常把音樂稱作“流動的畫面”，把美術稱作“凝固的音樂”。在音樂欣賞中，加入一些美術作品，對加深音樂作品的理解是有很大幫助的。比如在欣賞《沃爾塔瓦河》時，我向學生展示了美麗的沃爾塔瓦河風光圖片，讓學生一邊聽音樂，一邊欣賞沃爾塔瓦河的風光。學生通過聽音樂、看圖片，更深刻地理解了音樂作品的意義。又如， 在欣賞鮑羅丁的《在中亞細亞草原上》時， 我向學生展示了一些美麗的大草原風光攝影，讓學生感受到了美麗的草原景色。
三、 培養主動性，充分體現學生的主體地位
在音樂欣賞教學中，教師要靈活掌握教材，運用教材，要選擇一些旋律易記、易懂，能夠讓學生參與到其中的音樂作品來進行欣賞和分析。教師要引導學生在欣賞音樂作品的過程中思考、體會，充分調動學生的積極性，培養學生的主動性。學生有了積極性，有了“主人翁”意識，就會加倍地去學、去了解、去感受。比如，在欣賞分析流行音樂時，我讓學生課前先自己預習，收集資料，了解流行音樂的概況和發展等，然后在課堂上進行交流，讓學生對自己熟悉的流行音樂進行介紹或表演，針對某種流行音樂進行討論，課后再請學生根據課堂中的討論、交流進行總結、反思，談談感想，以便更加全面的認識、了解流行音樂。實踐證明，這樣既發揮了學生的主觀能動性，將學生的潛力挖掘出來，又激發了學生學習音樂的興趣，發展了學生的個性，充分體現了學生的主體地位。
音樂欣賞教學范文5
[關鍵詞] 音樂欣賞 聆聽方式 能力培養
音樂是聽覺藝術,它通過聲響對人的情感產生影響。因此,音樂教學必須突出音樂性、藝術性、審美性的特點,從感受入手,遵循聽覺的感知規律,豐富學生的情感,培養學生的審美能力。聽覺體驗是學習音樂的基礎,發展學生的音樂聽覺應貫穿音樂教學的全過程。音樂欣賞教學,無論采取何種形式或方法,都應堅持以聆聽音樂為主的教學原則,要把那些具有審美價值的音樂作品傳承給學生,成為他們的精神食糧,以陶冶學生的情操,培養他們的優良品格。羅杰•諾斯曾說過:“音樂之目的有二:一是以純凈之和聲愉悅人的感官;二是令人感動或激發人的熱情?！比魏我皇赘枨驑非际侨祟惽楦械漠a物,都能使人受到美的熏陶和情的感染。因此,在音樂課堂教學中,我們應該重視音樂的情感體驗,把情感作為首要目標,一切教學活動也都應圍繞著審美體驗而展開,而最重要、最有成效的審美莫過于聆聽音樂了。在音樂教學中,聆聽是基礎,也是根本。對學生來說,“聽”是接觸、認識和熟悉音樂語言的過程,同時也是一個積累音樂語言的過程。欣賞教學中重視并運用恰當的聆聽方式更能接近音樂的本質,更能有效地引導學生感知音律之美,能讓學生更積極主動地接受音樂。
一、背唱主題,重點聆聽
主題旋律是一首樂曲或歌曲的核心音調,音樂的發展、變化都與主題息息相關。它可以很快的把學生的注意力引入音樂課堂,激發他們的求知欲,開拓他們的思維能力,從而使他們產生豐富的聯想,隨心所欲,積極創新。正如門德爾松所說:“在真正的音樂中,充滿了一千種心靈的感受,比言語更好得多?！币虼?在音樂欣賞中,要讓學生懂得聆聽,學會聆聽。而要讓學生盡快記住音樂作品的音響,背唱音樂作品主題旋律是不可忽視的一個方法,尤其是較大型的器樂曲,更是如此。另外,背唱音樂作品主題旋律對學生理解音樂也有很重要的作用,記住了音樂作品的主題音樂,才能感受到作品主題的發展和變化。熟悉了主題,就等于找到了欣賞的向導,最好在欣賞作品之前的教學中就將主題唱熟或背記下來,當學生在生疏的樂曲中聽到了熟悉的主題音調,就如同在旅游風景區遇到了向導,馬上會和樂曲親近起來,激起聽音樂的興趣。學生只有專注地聽了,才能為記住打下基礎。一般情況下,一些短小的單段體結構的音樂或段落連接緊密的音樂,如“牧歌”等作品,由于音樂的整體性強,很難將其片段拆分,提供的音響應該考慮相對連貫和完整。當然,更多的時候將作品重點片段的聽和完整的聽相結合,可更有效地達到欣賞的目的。例如,在欣賞斯美塔那的《沃爾塔瓦河》時,我往往將音樂作品的主題音樂先單獨進行聽賞并范唱,用優美如歌的旋律和主題的來歷背景將學生帶入如詩如畫的境界,從而激發學生對欣賞全曲的興趣,同時也達到了加深作品主題印象的目的。有時也可以在欣賞全曲,使學生對音樂作品有了整體感受后,由學生聽辨出印象深刻的段落,這些段落往往就是樂曲的主題音樂,要求學生記住這段旋律,而后哼唱或指辨主題譜例,或以語言描繪,或畫出圖譜等,根據學生的音樂感受再進行重點聆聽和分析。這種方式就是引導學生用心聆聽,重點聆聽,體現了以學生為本的自主學習理念。
二、動中取靜,靜心聆聽
學生的欣賞過程,就是他們對音樂作品感受美、理解美、表現美、創造美的過程。在這一過程中,教師生動的引導固然必要,但過多的鋪墊與說明,不僅會干擾學生自主的去聆聽音樂,使學生不能專心致志地有意識地參與音樂欣賞活動,而且將會框住學生的思維,使他們的思維得不到發散性的感受與體驗。郭沫若先生曾說過:“教學的目的是培養學生自己學習,自己研究,用自己的頭腦來想,用自己的眼睛來看,用自己的手來做的這種精神。”因此,教師應該為學生營造良好的聆聽環境和條件,不給學生過多的任務,將學生的靜心聆聽放在第一位。精選作品重要片段,合理安排教學節奏,適時把握講解時機,放手讓學生自己去聆聽,自己去感受,自己去體驗,自己去想象。也許有些想象并不符合我們的審美標準,甚至天馬行空,有時令我們難以理解,但作為教師,我們應該尊重學生的個性。對學生音樂鑒賞能力的肯定,將會給學生帶來巨大的鼓舞,并成為學生自主感受音樂,學習音樂的強大動力。
在教學八年級欣賞《卡門序曲》一課中,在請學生初聽樂曲前,先引導學生注意聆聽“卡門序曲”和“春節序曲”有什么區別,給我們怎樣的不同感受。在學生發表了自己對音樂所表現場面的見解后,我向學生揭示“謎底”,簡單介紹創作背景,并鼓勵學生繼續欣賞,“看誰能聽出‘婦女和兒童在斗牛場上歡唱跳躍的旋律’和‘斗牛士之歌的旋律’”。前面猜想成功的學生對這一挑戰躊躇滿志,而失利的學生則因不服氣而更加專注于再一次的聆聽。果然,“斗牛士”神氣、威武的形象在孩子們的腦海中浮現,表現這一形象的音樂主題也在大家的模仿中脫穎而出,這為后面環節的再度欣賞和創作實踐活動奠定了極好的基礎。孩子們理解了作品,仿佛自己就是那位勇敢、威武地斗牛士,對作品留下了深刻的印象,以至于幾年后的某個街頭,我還仿佛聽到有人在哼唱這首作品的主題。沒有過多的輔助手段,只是引導學生靜心聆聽,但卻有效地將學生帶入到了作品所表現的意境中,只是因為每一次的引導、啟發都是圍繞著音樂本身而預設與生成,都是給學生之所需,都是在為學生更好地專注于音樂創造條件。
三、精心選擇,比較聆聽
比較聆聽法既能開闊學生的視野,又能培養學生們的探究意識。我在利用這種方法進行教學時,先是根據課程標準要求和自己的授課意圖確定具體的教學目標,然后根據教學目標去選擇相應的作品,讓學生感到一堂生動有趣的音樂課在不知不覺中就結束了。我國有一些優秀的音樂作品沒有被列入教學內容中,我在授課時,會有意地選擇一些優秀曲目加入到課堂中。例如,為了讓學生了解民歌的特點及民歌與創作歌曲的區別,我根據江蘇民歌《茉莉花》,進行了一節題為“中國茉莉齊爭艷”的課,給學生們欣賞了流傳在河北、江蘇的兩首民歌《茉莉花》和創作歌曲《親親茉莉花》。通過兩首《茉莉花》的比較聆聽后,學生很快得出結論:相同點在于,都是表達了一位姑娘想摘花,又擔心受責罵的愛情類歌曲。不同點在于,河北名歌《茉莉花》旋律多跳進,曲調明快、硬朗,體現了北方人爽朗的性格;江蘇民歌《茉莉花》的曲調柔美,比較含蓄。當我問學生為什么會出現這樣的差異時,學生回答:(1)民歌有即興演唱、隨即而來的特點,在流傳的過程中經歷了不斷的再加工和修改及再創造,因此同一題材會產生許多不同的曲調。(2)不同的區域,造成了人土風俗與性格的不同,從而造成了同一題材不同區域的民歌色彩的不同,反映了中國民歌的同宗性和多樣性。當現代氣息濃厚的《親親茉莉花》呈現在學生們面前時,學生們會總結出讓人欣慰地“創作源自生活”;“民歌是作曲家們創作的源泉”等結論,這不是新課改中所提出的“面向全體學生”“讓學生自主學習”嗎?這正是我們想要的結果啊!
四、表演創作,深化聆聽
音樂是音響的藝術,它的情感表現源自音響和精彩的形式。獲得情感深入體驗,首先要聆聽音樂。在教學過程中,教師要引導學生聆聽音樂,喚起學生情感,培養學生的音樂審美能力,使學生對音樂的情感有更深層次地感受和理解,引導學生產生美的體驗。在音樂教學中,我們要充分利用音樂要素將聆聽和表演活動有機結合,讓學生在聆聽音樂的過程中,針對音樂要素展開想象,理解作品是用什么樣的手段達到表現情感的目的的,并闡述自己的理解。從而達到調節課堂氣氛,激發學生學習興趣的目的。比如,在教學中,有意將速度、力度、情緒、節奏對比幅度極大的《新疆之春》和《春江花月夜》進行對比性分析欣賞,讓學生討論發現音樂要素與表現內容的關系,收到了很好的效果。又如,在教學拉威爾的管弦樂舞曲《波萊羅》時,我讓學生邊聽音樂邊以拍手、跺腳、捻指等方式加以律動,對音樂段落進行歸類區分,從而更直觀地理解了波萊羅舞曲的音樂特點。在介紹中國管弦樂合奏曲《瑤族舞曲》中,讓學生和著音樂,配上自己制作地打擊樂器的敲打。這種“音樂領、聽者和”的律動形式,更能讓學生感覺到喧鬧歡騰的瑤家慶賀節日的場面,從而加深對音樂形象的理解。又如,在欣賞教學約翰•施特勞斯的《藍色多瑙河》時,可讓學生在聽音樂的同時做自由走步或大幅度的華爾茲搖擺動作,這樣的體態律動雖然形式簡單、直接,但它說明學生已經體驗到樂曲本身的內容。在此基礎上,教師引導學生演唱樂曲的主題音樂,讓學生從自己的演唱中進一步體驗情感,感受歌曲的內在美。同時,這樣的律動表演將更有助于體會音樂的形象,深化聆聽的效果。
在對音樂進行一定量的聆聽積累后,鼓勵學生進行詞、曲、表演和創作,可以全面調動學生的積極思維,加強學生的學習興趣,使學生對音樂的理解和體驗更加完整和全面,并從中培養學生的創造能力。在教學《華夏古樂》一課中,學生聽賞了塤獨奏曲《陽關三疊》以及古詩詞曲《念奴嬌•赤壁懷古》等作品后,對古風古韻的音樂作品產生了濃厚的興趣,并極具熱情地完成了李白的《靜夜思》,白居易的《憶江南》等一些簡單詩詞歌曲的創作。
古人云:“凡音之起,由人心生也”,人是在有了情感之后,才去歌唱的。作為新課程的執行者、實踐者、探索者和研究者,在實際教學中,我們應該更加深入地理解新課標的精髓與內涵,不斷反思,不斷提高自身的專業素養,端正對音樂教學的價值取向,完善課程評價機制,不以課堂表面氣氛論英雄,為培養學生“音樂的耳朵”而努力,引導學生去感受音樂之美,觸摸音樂之魂,從而熱愛音樂,熱愛藝術,熱愛生活。
參考文獻:
[1]章連啟.音樂教育教學經驗.人民音樂出版社,1996.
[2]金亞文.初中音樂新課程教學法.高等教育出版社,2003.
[3]中國音樂教育.人民音樂出版社.
[4]李春艷.當代音樂教育理論與方法簡介.東北師范大學出版社,1999.
音樂欣賞教學范文6
【關鍵詞】音樂欣賞教學 關注音樂
音樂欣賞的教學目的是什么？經?？吹皆谝魳沸蕾p教學的目的一欄里寫上這樣的開頭語：通過對某作品的欣賞達到革命歷史傳統教育、愛國主義教育的目的等。遺憾的是我們許多教師，在寫完了上述的教學目的之后，就不知如何在欣賞教學中提出進一步的教學目的要求了。這些話說完后，真正讓學生欣賞音樂的時間已所剩無幾了。音樂欣賞的教育目的究竟應該是什么呢？回答這個問題，還需要對音樂藝術的性質有一個正確的認識。 音樂藝術的性質： 即音樂作為一種非語義性的藝術，是以音響形式，來引起人的情感共鳴，達到其審美作用的。這就要求音樂欣賞教學應該關注音樂本身，而非其他。那么，音樂欣賞教學該如何關注音樂呢？
1.養成傾聽音樂的習慣。 學生良好習慣的養成不是一蹴而就的，而是要在教師的指導幫助下逐步養成的。學生走進音樂課堂的目的就是學習音樂，傾聽音樂，和平時在音樂課外聽音樂是有本質區別的。
2.從感性出發，充分調動學生的參與意識?；乇軅鹘y欣賞教學的從概念出發，講時代背景等，從感性入手，教師自己演唱、演奏，或放錄音，引導學生對音樂本身的關注。一般成功的演唱、演奏是非常有效的，錄音和音響如果能配合一定的手段，也有很好的效果，如學生的節奏參與，或適當的語言引導。只有在學生真正感受了音樂之后，才出現其它的教學內容，使學生的概念知識真正建立在感性的基礎上。
3.從音樂本身出發，調動聽覺思維。欣賞課要注意到對欣賞作品主題的熟悉，但真正做到就不太容易。因此要做到了以下幾點：巧妙地運用重復，積極引導聽覺，注意音樂主題材料的發展。如欣賞《二泉映月》時，運用電影錄像、阿炳演奏的錄音、學生視唱、演奏、本校合唱錄像及弦樂合奏錄像等使音樂重復出現達六次之多 （其中有的是片段），學生既不感到單調又充分熟悉了作品，這樣不急于讓學生用文學性的語言來描繪自己的感受，而是引導學生關注音樂主題材料的發展，關注音樂本身隨著情緒的發展而產生的變化，曲式圖示也是逐漸展示并與學生的直接感受相結合，引導學生從聽覺上注意音樂主題材料的發展就很成功。
通過上述三個方面，學生在欣賞音樂時已經初步建立了關注音樂本身的良好習慣，但這還遠遠不夠，音樂欣賞教學要通過關注音樂使學生在更深的層次上掌握所欣賞的曲目：
1.體會音樂情緒，領悟樂曲意境。音樂都是由情而動，由感而發的。作曲家在創作過程申，總是力圖再現自身內心深處的感受，好的音樂作品也總是強烈、細膩地表達了作曲家內心豐富的情感。因此欣賞音樂的第一步，首先可以而且也應該去體驗作品所內含的情感。例如：歡樂、悲傷、雄壯、憤怒、柔美等等。當然，音樂的情緒是通過音樂的基本表現手法來體現的，旋律的起伏、調式、和聲、節奏、節拍、速度、音區、音強、演唱（奏）法、音色、織體都直接作用于作曲家要表達的具體情感。例如貝多芬《命運》交響曲第二樂章的第一主題，那種深沉感，即是與弦樂的低音區以及緩慢的節奏密切相關的。意境是與情緒相對應的另一種主觀感受，意境的判斷與音樂分析相結合，是我們提高自身對音樂作品豐富感受力和理解力的重要保證。
2.判斷音樂風格。作曲家總是在一定風格的音樂素材基礎上根據一定的方法來進行創作的。因此對音樂風格的判斷力，也是鑒賞音樂能力的重要方面。從最一般的意義上說，音樂的風格取決于調式，從各民族調式，大小調式到十二音調式等等。但實際上的風格問題還要復雜得多。例如旋律的進行、演唱的音色、節奏的特點、和聲的構成，時代、作曲家之間的風格差異是千姿百態不一而足的。
3.辨識音樂體裁。體裁指的是音樂的具體類型，分聲樂、器樂、歌劇、交響樂、室內樂、歌謠、舞曲、進行曲、夜曲等。例如在中國民族器樂體裁中，就有廣東音樂、江南絲竹、福建南曲、河北吹歌、西安鼓樂等等。體裁的劃分既要有聽覺上的積累又要具有一定的知識。
4.理解時代背景及音樂作品的內容與意義。 一部音樂作品的產生，總是與其時代背景密切相關的，特定的時代思想和時代風格，總是強烈地影響著作曲家的創作，而作曲家的創作激情也總體現了時代的精神。因此，從文獻上了解音樂作品的這些背景材料，對理解音樂作品的精神內涵是很重要的。通過對時代背景的了解，我們還可深入到音樂作品的美學價值層面。
