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關于音樂教學反思范文1
關鍵詞：小學；音樂教育；音樂教師
【中國分類號】G623.71
1.引言
音樂對人的影響具有潛移默化的作用，它以一種特殊的方式影響著每一個人。作為小學的必修課程之一，音樂教育在啟迪青少年的心智、塑造良好的人格、豐富他們的想象力方面非常重要。然而在一些貧困地區，像貴州地區的農村，由于受到物質條件和思想觀念等方面的影響，小學音樂教育還遠遠達不到現代教育的要求，在接下來的討論中，筆者希望通過對貴州地區農村小學音樂教育現狀的介紹，讓讀者對于該地區小學音樂教育的現狀有一個大概的了解，并通過提出建議，和讀者們一起尋求更好的解決貴州地區農村小學音樂教育缺失的難題。
2.貴州地區農村小學音樂教育的現狀
2.1音樂教育思想落后，學校領導不重視
雖然我國的教育部門正在大力推行素質教育，但是在一些偏遠地區，由于受到傳統觀念的影響，很多學校唯分數論的思想依然非常嚴重，片面的追求升學率，以此作為評價學校優劣的唯一標準。這就導致學校將有限的資源用于語數外等可以提高學習成績的課程上來，在音樂教育上分配的資源、給予的時間就大大減少了，這就導致音樂教育不能夠在該地區的小學中深入開展起來。
2.2音樂教師素質偏低，師資力量薄弱
在貴州農村地區，由于受到教育水平的制約，這些民辦教師普遍存在整體素質不高的現象，在教育的理念、方法、技巧方面不能適應不斷改進的新教育模式，特別是像音樂教育這樣的課程，就更缺乏經過專門培訓的教師隊伍。四是現在正在農村任教的音樂教師，由于上級學校缺教師，也在不斷往上級學校調?；谶@些因素，農村音樂師資力量確實很薄弱。
2.3教育資源有限，教學條件差
作為偏遠地區的農村，貴州農村普遍貧窮的狀況依然存在，這就制約了該地區相關設施的建設。這里的農村普遍存在缺少專用的音樂教室、缺少音樂器材、缺少影音設備等現象，教師在進行音樂教學時，有時候只能靠親自領唱，對于一些發音不準的教師，很難將音樂的審美性展現出來，導致音樂教育功能的作用大打折扣。即使唱得準，一連唱三四節課，幾天下來，幾周、幾月、長時間下來，好些老師都累壞了。
2.4音樂教材內容與農村音樂教育實際不相符
貴州農村地區音樂教師隊伍素質普遍偏低，但是在音樂教材的使用上卻和一些城市相同，有的內容教師們都無法理解，更談不上教授學生。所以有的老師干脆將教材丟在一旁，用自己的辦法為學生們講授音樂知識，這樣的教學方法是無奈之舉，但是對于學生們系統的學習音樂知識、欣賞音樂的情趣產生了不利的影響。
3.改變貴州地區農村音樂教育現狀的對策
3.1更新教育理念，樹立素質教育的意識
農村地區不重視音樂教育的重要原因之一就是教育理念的落后，無法與先進的教育理念相銜接，所以應當提高該地區學校對于音樂教育重要性的認識，倡導新的教育理念。特別是一些教育部門的領導，更要將音樂教育提高的戰略高度，轉變過去唯分數論是舉的觀念，深入推進素質教育，將音樂教育課程的新標準貫徹落實。讓農村學生真正的感受到來自音樂的快樂，通過音樂教育影響自己的世界觀、價值觀，形成健全的人格。
3.2加強師資隊伍建設
教師的作用是傳道、授業、解惑，要想使貴州農村地區音樂教育取得發展，首要的任務就是要建設一支強有力的音樂教師隊伍。首先要整合利用現有的教師資源，發揮他們的特長，為他們創造良好的環境，提高他們的整體素質；其次針對農村音樂教師人才缺乏的現狀，可以通過引進高素質人才的方式解決，例如可以通過與大專院校合作，利用假期組織音樂專業的學生來此參加志愿者活動，也可以通過優厚的條件吸引專業的音樂老師來此教學；第三，可以在現有的一些年輕教師隊伍中，選拔出具有音樂愛好的教師，對他們進行音樂基本知識和技能、音樂教學方法和教學形式、音樂文化素養等方面的培訓，使他們成為合格的音樂教師，做到資源的有效利用。
3.3各級部門要加大農村地區音樂教育的投入
在貴州地區的農村中，音樂教育設施和器材的缺失是制約音樂教育發展的關鍵因素，作為感官的藝術，如果缺少了音樂器材，就是使得音樂影響人的功能大大減弱，所以在音樂教育中各種音樂器材必不可少。上級部門應當加大對于農村地區音樂教育的投入，保障學校音樂教育的正常開展，學校也應當通過多種渠道籌集資金，將更多的資源投入到音樂教育中來，豐富學生們的文化生活，陶冶他們的情操。
3.4合理開發本地音樂資源，豐富音樂課堂內容
在貴州農村擁有非常豐富的民間音樂資源，作為土生土長的音樂，本地的教師對它們更加的熟悉，使用起來更加得心應手。本地的教育部門可以根據本地的特殊資源，將這些音樂資源進行采集匯編，融入現代音樂教育的元素，在所轄的地區進行推廣，這樣做不僅豐富了教學的內容和方法，也會讓學生們加深對于音樂和鄉土的雙重理解，對于他們更好的理解音樂具有非常重要的意義。
3.5因地制宜推進音樂教材改革
由于地區間存在著巨大的差異，適合一個地區的音樂教材可能不適合另一個地區，所以音樂教材要因地制宜的實行改革。在選編農村地區的音樂教材時，可以適當的引入本地區的優秀民歌和民樂，這些民歌來自學生們生長的環境，更容易讓學生們感受到它所表達的情感，增強他們學習音樂的興趣；也可以引入一些音樂游戲，鼓勵學生們走進大自然，感受大自然中鳥獸蟲魚的叫聲，聆聽流水樹木的吟唱，在自然中學習音樂，培養他們對于音樂的興趣。
4.結語
音樂教育在陶冶學生的情操、培養學生的綜合素質方面具有非常重要的作用，它對于人的影響是潛移默化的，是任何學科都不可替代的。然而由于物質條件和思想觀念等方面的原因，貴州農村地區在小學音樂教育方面還存在著許多的問題，像教育觀念的落后、資金投入不足、教學條件差、師資力量不強等，這些因素的存在制約了該地區農村音樂教育的發展。雖然存在許多的問題，但是相信隨著人們越來越重視素質教育，該地區的教育一定會沿著這個方向前進，將他們的音樂教育搞出成績。
參考文獻：
[1]劉啟平.農村學校音樂教育的現狀、問題及對策[J].中國音樂教育，2010（01）.
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關鍵詞：高師 音樂教育 教育實習 反思
高等師范院校音樂教育專業作為培養音樂教師的搖籃，對我國音樂教育的發展起著舉足輕重的作用，教育實習作為該專業必修課程對于就讀該專業學生的教育教學能力及其職業發展尤為重要。當從一種校園走進另一種校園時，所帶給實習生的已不僅僅是環境的變化，更多的是一種學術知識與音樂教學實踐所交織在一起的映射在實習生本人身體上、精神上的一種所謂真正的“音樂教育”的體驗。體驗之中所引發的一系列的未曾謀面或者似曾相識的教學問題、教學知識以及各種自身的不足與感觸都是實習者所要學習的。音樂教育實習對于音樂教育學習的研究生來講應該從更高層次的視覺出發來獲取“知識”，也許更多的是一種從理念上去反觀現實中中小學音樂教學中的利與弊，以此為自己的學習探索來指明理論上與實踐上的方向。筆者通過自身教學實踐經驗及其觀察從以下三方面著手提出對于高師音樂教育專業學生在教育實習過程中所遇到的問題的反思。
一、高等師范院校音樂專業學生應處理好音樂教育理論知識與教學實踐的關系
音樂教育實習過程中，實習者真正的踏入講臺，是一番有別于書本上所描述的或者講臺下自我練習的實踐，雖未脫離傳統的教室實踐的模式，但作為一名“教師”給予實習生的尤其是長期生活在“學生模式”的實習生來說，比在理論上的學習所獲取的能量要踏實充足的多。當理論性的知識與教學實踐中所遇到的一連串的境況問題相碰撞時，大多數實習生便會在第一時間出現所謂的“大腦空白”的反應，這應該是缺乏實踐的大學音樂教學的詬病。因此，在扎實學習理論的基礎上如何將其應用于實踐教學之中并通過學生的反饋來獲取自己關于音樂教學的各種信息仍是實習生們所要真正解決的問題，當然對于高校的音樂教育工作者而言這必然也是一個大問題，在此不再多討論。在實踐教學中實習者會發現自己理論知識的缺乏，沒有方向感，對音樂教育這個大學科的疑惑會更加強烈，音樂教育哲學、音樂教育學、課程教學論等相關學科的知識欠缺對每一位實習生來講都是很大的難題，在實踐中以上理論知識的匱乏則表現出了狹隘的教學認識觀，如對教學目標的認識僅僅完成此目標即可等等。殊不知音樂教育作為文化傳承的重要力量所肩負的力量，其實在音樂教學課堂中的每一個細節都充斥著諸如此類的意味，如何理解他，這是高校音樂教育工作者的重任與音樂教育學習者所應反思的。
以上理論與實踐交織所引申出來的教育實習中的問題是值得大家來思考的，筆者將其歸為以下三點：
（一）音樂教育理論知識（音樂教育哲學、學科理論及其相關文化知識、技能）學習的匱乏是音樂教育專業學生的詬病，學習者應該加強此方面的學習，以此才能為實踐指明方向。
（二）教學實踐過程中如何在已有的理論支持下有效地將理論應用于實踐并不斷反思自己的音樂教學。
（三）在實踐教學過程中所遇到的各種與理論知識相出入的教學情境等實際問題如何去反思指正。
二、高等師范院校音樂專業學生應處理好教師與學生角色轉換關系
教師與學生的關系已是一個老生常談的話題了，但在音樂教學中對于每一位實習生來講，這確實是一個新的問題。面對音樂教育界所倡導的各種音樂教育新理念以及中小學音樂教學中的新氣象（包括課改之后的教材、教學要求等）以及日益發展的音樂教育學術爭議，每一位音樂教育實習生都應該以新的眼光來看待音樂教學，學生自然是首要“問題”，作為教師的“我們”與作為學生的“他們”這種主體間性的一元關系如何在教學中有效地合理安排成為很多實習生頭疼的大事，往往一開始出現現象最多的是教師很怕學生，學生也怕教師，這種緊張不自在的感覺在很多實習生眼中都是普遍存在的。接下來的變化也許更多的是教師可能會變得和藹或者越來越嚴厲，甚至在有些實習生身上還會出現對學生的懲罰等問題，對于實習生來講這雖是一種現象，但音樂教學中應該杜絕此類現象的發生，每一位實習生都應該在認清自身位置的前提下，以一種文化傳承者的姿態來進行教學與學生溝通。這種教學關系的建立不單單是單向的教師傳授學生的流動，而是雙向的，教師在以教師的姿態向學生傳授音樂文化知識的同時也應以一種學習者的姿態來接受學生所反饋給自己的一系列的音樂信息符號。這種雙向的音樂教學不僅會排除以上所出現的音樂教學中教師與學生的弊端現象，而且從文化的角度來闡釋了主體與主體之間一元論的音樂教育的哲學思考，同時也將音樂知識與文化緊密結合，以此從更深層次的理念來推動中小學音樂教學。但往往這在音樂教育實習生的身上很少能反映出的。這不僅僅是實習生本人的問題，更多的重任在于高校音樂教育工作者在對學生進行音樂教育時如何讓學生在潛意識間樹立這種文化姿態，以此來推動這種高校與中小學教育的銜接。由此引發的反思筆者僅提及以上所述。
三、高等師范院校音樂專業學生音樂教育教學意識的淡薄
此點之所以放之最后來描述，在于筆者在實習過程中深深感受到這不僅僅存在于音樂教育專業的實習生中，在許多以從事中小學音樂教學的教師中這種現象仍存在。許多實習生不知道音樂教育專業是“干什么的”，盲目的學習，盲目的實習，自上個世紀末一直至今，音樂教學過程中，對于學生自身“上講臺”與“上舞臺”的問題一直普遍存在于我國的高校音樂教學中，至今仍大有人在，當學生對這種關系迷惑不清時，自然對音樂教育到底“干什么”更是不清楚，音樂教育教學意識自然更是淡薄，實習過程中，這種問題便表現的更為突出?！八囆g師范教育培養的學生主要不是上舞臺，而是上講臺，這一點是藝術師范教育專業與專業藝術教育的分水嶺”。①音樂教育實習生應該在明白自己“上講臺”的基礎上，認真的學習關于音樂教育的相關知識體系及其它的相關音樂文化知識的自我學習，同時應注重自己的實踐教學，以此來充實。而教育實習自然為學生實習提供很好的平臺。只有在明確目標學好基礎知識的前提下，才能更好地為實習打好基礎，同時做到此點，實習生們還會從生活中體驗音樂教學的樂趣而不是煩躁。做到此點，實習生們會以此來反思教學實踐，向著科研型教師的方向無意識或潛意識的出發。由此可見音樂教育意識的重要性，仍然如上述兩點所陳述的一樣，高校音樂教育工作者責任重大。
以上是筆者在教學實踐中以音樂教育實習者的角度所反思的實習過程中所遇到的主要的三點大問題，以此三點為出發點，望對高師音樂教育專業學生實習及其音樂教學實踐有所啟示，并希望高師音樂教育專業學生能夠在此過程中感受音樂教育過程中文化傳承的魅力，以新的姿態做好自己，為我國音樂教育事業的發展提供綿薄之力。
關于音樂教學反思范文3
一、音樂教育哲學的轉向
“音樂教育哲學”產生于20世紀五六十年代，但是它的萌芽形成已久。綜觀人類思想史和教育實踐，任何關涉人類的生存與發展的研究，總是要不同程度地涉及到音樂、美術等對人的價值，涉及美育的哲學基礎?；厥酌烙枷胧返陌l展歷程，最先確立美育獨立地位的德國古典美學家席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759―1805）早在1793―1794年寫給丹麥王子克里斯謙公爵的27封信中，也就是后人所稱的《審美教育書簡》中，就基于自律論的美育觀和方法論，充分肯定了音樂、美術等審美活動對人的價值前提，即藝術教育具有不可替代的對人的生存幸福和全面發展至關重要的作用。也正是他的這種將人的全面發展作為審美教育的必需承諾的價值取向和從人生價值入手建架審美理論體系的構想，不僅使他成為以審美為目標的藝術教育稱謂之祖，也是音樂、美術等藝術教育哲學的邏輯起點。
（一）音樂教育審美哲學轉向
50年代末兩本具有劃時代意義著作的出版，標志著審美音樂教育哲學的出現。一本是1958年由納爾遜•亨利（Nelson Henry）主編的《音樂教育的基本概念》（The Basic Concepts of Music Education） 。在本書中，亨利批判了強調音樂附屬價值的實用主義哲學基礎，明確提出要發展一種注重音樂內在價值的音樂教育哲學。另一本是由萊昂哈德（Leonhard）和豪斯（House）于1959年出版的大學教材《音樂教育的理論基礎與基本原則》（The Theoretical Basis of Music Education and Basic Principles），明確主張鼓勵發展新的音樂教育哲學。
1970年貝內特•雷默出版了里程碑式的著作《音樂教育的哲學》，審美音樂教育哲學進入輝煌時期。雷默認為，審美教育是發展對事物審美質量敏感性的教育。音樂是人類情感形式的符號表現，因此音樂教育主要價值在于對學生情感的影響。雷默在此基礎上提出，音樂教育就是情感教育，情感的教育就是審美教育，換言之，音樂教育即審美教育（Music Education as Aesthetic Education），它的最高價值與審美教育的最高價值一致，即“通過提高人們對情感本質的洞察來提高人們生活的質量?！雹?/p>
（二）音樂教育實踐哲學轉向
1995年，大衛•艾利奧特（David Elliott）的《音樂的種種問題：一種新的音樂教育哲學》（A New Philosophy of Music Education）一書出版，標志著美國音樂教育哲學領域由原來官方審美哲學“一元獨尊”變為審美哲學與實踐哲學“二元對峙”的局面，開始了音樂教育的實踐轉向。音樂教育實踐哲學成為20世紀90年代中期以來美國音樂教育領域中影響最大的哲學流派之一。
艾利奧特的音樂實踐教育哲學是在批判審美教育哲學的基礎上建立起來的，他認為審美教育哲學是建立在對審美概念的假設之上，它忽略了音樂創作的本質及其重要性，把音樂作品從文化語境、社會語境中抽離開來，音樂成了純粹的客體。艾里奧特認為，只有實踐才是音樂教育的本質，音樂在實踐中存在，參與到音樂教育中的人也是實踐意義上的存在。聽賞只是音樂實踐的一小部分，因此，審美只是音樂教育的一部分，實踐包括了審美。艾里奧特強調，審美音樂教育過于關注于音樂作品本身，只關注音樂的內部結構，如和聲、節奏、織體等音樂元素，這就必然得出西方古典音樂是最優秀的音樂的有失公允的結論。更為重要的是，他首次提出了音樂的實踐語境問題，他認為任何音樂都不可能在本質上比其他音樂更優秀，它們在自己的語境中都同等有效。
（三）音樂教育文化哲學的轉向
根據艾利奧特的世界多元文化音樂觀點，“作為文化的音樂”（music as a culture）教學長期以來為實踐哲學所提倡。在此基礎上，學會尊重別人與其他文化，作為動態的多元文化音樂教育課程不斷促進學生的文化認同和自我認同。音樂人類學家倡導“音樂作為文化或文化中的音樂”、“音樂是作為人類的普遍文化現象”被國際音樂教育學會普遍公認。將這一理念引入音樂教育，無疑會產生對學科定位問題的思考。
文化是人在適應人類社會生存中的重要思想行為方式，音樂教育的目標如果不能對文化和人的發展有積極的影響，那么，該學科地位就會下降甚至被邊緣化。通過這樣一種觀念，強調音樂教育對文化和人的發展具有極其重要的意義。音樂表現人性真善美，是人類生活與精神（生存意義）的根基，也是人文性最深刻的表現。如果單純將音樂作為審美或實踐，放棄了作為人類文化存在的意義和價值，音樂必然“大材小用”。
基于這樣的觀點為音樂教育哲學建構帶來兩點啟示：1．原有的單一的、與文化分離的音樂教育哲學已漸行漸遠；我們需要多學科的、綜合的與文化整合的音樂教育哲學。2．音樂教育的社會功能日益受到嚴重挑戰。人類未來必然以多元文化作為音樂教育的現實基礎。音樂教育不可能回避生活世界以及全球文化視野的考慮。其用某一種音樂來代表音樂教育并作為人類音樂的概念，已經成為歷史。
作為文化的音樂教育哲學建構將考慮三個方面的建構：1．音樂文化身份確認與音樂文化傳承；2．音樂文化理解與視界融合；3．音樂文化重組與概念重建。
雖然音樂教育哲學的文化轉向尚沒有取得研究者的共識，但是，全世界范圍內的多元文化教育的實踐和理論必然對音樂教育理論和實踐產生深遠的影響。國內已有學者充分肯定了音樂作為社會文化建構的思想，提出要構建“音樂教育的文化哲學”。③因此，音樂教育哲學的轉向只是一個時間問題了。
二、音樂教育哲學的反思
（一）音樂教育哲學的實踐反思
哲學雖然是人對世界的態度、對價值觀的討論，并以抽象的邏輯推導為主要形式，基本不涉及實踐層面。但是，哲學的價值并不是只停留在世界觀層面，它需要指導實踐，也需要實踐對哲學的豐富。音樂教育作為一種教育實踐活動，如果音樂教育哲學不能夠對實踐層面，即音樂課程與教學，產生具體的影響，那么對音樂教育哲學的討論將變得毫無意義。
在我國，由于翻譯、解讀和傳統觀念的諸多原因，音樂教育哲學尚未給廣大的音樂教師提供音樂課程價值的參照和教學實施過程上的指導。很多有價值的音樂教育思想和教學方法被束之高閣，造成了音樂教育哲學研究與音樂教育實踐脫節的現象。很多教師認為，音樂教育哲學晦澀難懂、毫無價值，而且音樂教育哲學的研究者多為學者或高校教師，是這一群體的專利。音樂教育哲學只進行理論闡述不能夠提供實踐指導。
實踐是把主、客觀聯系起來的橋梁，也是主觀與客觀的“交叉點”，具有直接現實性的品格。音樂教學實踐是構建音樂教育哲學的重要途徑，也可以將音樂教育哲學理論的發展與音樂教學實踐的開展很好地結合起來。這也是艾利奧特的音樂教育實踐哲學的主要研究方法。作為音樂教育哲學研究者，應更多地采用行動研究、實驗研究的教育研究方法，以證實并豐富音樂教育哲學理論。作為音樂教師也應開闊視野，從音樂教育哲學的研究中獲得審視音樂教育的新視野，掌握從音樂教育全局、整體上思考問題的方法，為自身教學實踐打下良好理論基礎。
縱觀當今在世界范圍內有影響力的音樂教學思想，如：奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲音樂教學法，都是充分經過實踐，再加以整理后返回音樂教學實踐進行指導，達到了其教學效果，并在全世界發揮重要的影響力。
（二）音樂教育哲學的本土化反思
本土化是在“全球化”背景下保持文化自主性的策略。音樂教育哲學本土化反思必然涉及外國理論、本國傳統和當代實踐三個基本要素。關于音樂教育哲學的研究在我國尚屬于起步階段，基本還停留在國外某種理論介紹的層面。如果問音樂教師我國音樂教育哲學基礎是什么？中小學音樂課程的指導性文件《音樂課程標準》（實驗稿）的哲學基礎是什么？不僅很少人能夠很快回答出來，甚至答案或方向都會相去甚遠。由此可見，關于音樂教育哲學的本土化研究是我國音樂教育理論建設方面的薄弱環節。對音樂教育的價值和基本問題沒有統一思想，甚至阻礙到我國中小學音樂課程的發展，對我們來說音樂教育哲學本土化問題是一個現實的、具體的問題。華東師范大學博士后劉家訪在其研究工作報告《我國課程理論的本土建設研究》中就提出：“任何一種課程理論必須適合我國教育教學的實踐，否則，它的價值只是理論模型的推導。我國的課程理論建設應符合我國教學的實際情況，從課程基本原理、話語方式、研究方法、研究者立場應具有中國特色與中國氣派。”④
上文中所述音樂教育哲學的主要思想，產生于現代化高度發達，并進行后現代反思的音樂教育背景中，與我國的音樂教育的環境不盡相同。所以在對我國音樂教育哲學闡述和批判前應對我國中小學音樂教育的基本情況和我們面對的主要問題有一個了解。音樂教育理論需要有自我超越的精神，但更需要以了解自身情況作為基礎。
作為三種當代且處于開放狀態的理論，在其發展過程中也出現了很多相似甚至重合的地方，對我國的音樂課程理論建設來說，研究這些音樂教育哲學思想，本身不是為了加入某個理論陣營，爭個高下。
正是缺乏對我國的音樂教育實際情況的了解，才出現了一些對音樂教育哲學的誤讀，且體現在了音樂教育實踐領域。究其原因還是教條地執行其中某些思想，生搬硬套其教學內容和方法，沒有考慮到我國音樂教育的當代實踐，因此沒有達到預期的教學效果。在一定意義上說，我國音樂教育仍然停留在工具理性主義和實用主義階段，審美教育哲學依然具有指導意義。當然，我們也不應該嚴格按照音樂教育哲學轉向的順序依次發展我國的音樂教育，而應該在多種教育哲學的批判和融合下，尋求置身于自身文化中的音樂教育的出路。學習音樂教育哲學思想是為了借鑒其經驗、吸收其合理因素，理清音樂課程價值、結構和內在邏輯關系，同時實現某種理論的“本土化”進程并找到最適合自己的理論。
（三）音樂教育哲學的創新反思
創新是以新思維、新發明和新描述為特征的一種概念化過程，“是認識及實踐活動的階段性發展，是對同質認識和勞動的超越”⑤。毫無疑問，音樂教育哲學是時展的產物，更是哲學、人類學和心理學等理論的新發展在音樂教育理論中的反映。例如，審美教育哲學的代表人物雷默主要采用了邁爾的“絕對表現主義”的音樂哲學立場，還綜合了朗格的“藝術情感符號”論、古德曼的“藝術認知”論、布魯納的“概念學習”等思想，建構了自己的審美哲學體系。實踐教育哲學的代表人物艾利奧特則從胡塞爾“回歸生活的世界”及教育學、心理學等多方面的研究成果出發，將社會學的觀點融入音樂教育的實踐框架之中。文化教育哲學則是后現代主義和多元文化主義等在音樂教育中的訴求。每一次轉向都是對前人的超越，所以我們不能拘泥于現有音樂教育哲學思想，應跳出現有的思維不斷地吸收一些先進思想，在更為寬廣的哲學、人類學、文化學等領域以及自身文化中的合理因素，不斷思考與完善我國音樂教育理論建設。
現階段，我國音樂教育哲學研究大多停留在現有理論成果的肯定或批判，尚未跳出以上三個理論，發現新問題、產生新觀點。音樂教育哲學創新的基礎并非是臆想，而是應深入研讀現有理論，在繼承的基礎上進行求同與求異的思維，應站在巨人的肩膀上（牛頓語）。而尋找巨人的過程就是學習和借鑒前人理論與思維成果的過程。創新不是翻譯或換一種表達方式，而是將前人的成果為我所用，將其融入自己的觀點。更為重要的是，音樂教育哲學的創新反思應放入我國民族文化、地方文化的背景中，放入我國音樂教育實踐的語境中，這個過程不會一蹴而就，甚至會充滿自我否定的，但這樣的過程與結果對于我國音樂教育的理論與實踐是很有價值的。
參考文獻
[1][美]道格拉斯•凱爾納、斯蒂文•貝斯特《后現論――批判性的質疑》，張志斌譯，北京：中央編譯出版社，2001年版。
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[3]馮增俊《教育人類學》，南京：江蘇教育出版社，1991年版。
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①張世英《哲學導論》，北京：北京大學出版社，2008年版，第7頁。
②Bennett Reimer． A Philosophy of Music Education．New Jersey： Prentice－Hall， Inc．1970，p 39．
③管建華《“審美為核心的音樂教育”哲學批評與音樂教育的文化哲學建構》，《中國音樂》2005年第4期。
④劉家訪《我國課程理論的本土建設研究》，華東師范大學博士研究生工作報告， 2006年。
⑤《馬克思恩格斯全集•第4卷》，北京：人民出版社，1958年版，第370頁。
關于音樂教學反思范文4
一、準確定位，讓課堂充滿音樂性
新課標為音樂教育教學提供了參考依據，設置了三個維度的課程目標，其中包括：情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能。只有將這三個維度的課程目標有機統一、有的放矢地融入音樂教學中，才能推動音樂教學順利、有效地開展，以實現新課標的要求。因此，教師在設計教學目標時應避免過分注重知識與技能、注重結果忽視過程的傳統教學模式，應克服教學方法簡單化、單一化的弊端，而要突出以人為本的教學理念，強調以學生為中心，重視學生的積極情感體驗，力求使學生通過對音樂作品的欣賞和感知，培養起一定的音樂鑒賞和審美能力，提高人文藝術修養，形成健康正確的價值觀。
二、資源開發，讓課堂更具文化性
新課標關于課程資源的利用與開發建議中指出，應積極開發與利用校外各種音樂課程資源，開展各種形式的音樂交流活動，促進課程資源的開發和信息的溝通。這就要求廣大音樂教師不光只是教教材，而要用豐富的課程資源來彌補教材的不足，從而真正做到用教材教，活用教材。教師要認真挖掘身邊可被利用的一切音樂課程資源，使教學內容具有生活化、趣味性和時代感，并結合學生的實際情況進行教學內容的調整和重組，旨在更加貼近教學實際，以實現教學效果的最優化。例如，在學校開展“閩南文化進校園”的活動中，我組織學生積極參與，共同查找、收集、整理泉州本土民間音樂文化資料并做成展板進行交流展示；在課堂上學唱閩南童謠、南音；觀賞提線木偶戲；請老藝人到學校為學生講民間文化故事；帶著孩子們走進梨園劇團……通過系列活動，使學生對當地的優秀的民間音樂產生極大的興趣，從而使學生潛移默化中樹立起繼承和發揚祖國傳統文化的意識，增強音樂學習的積極性和主動性。
三、全情投入，讓課堂更具創造性
1.課前，必先成竹于胸中
新教材強調音樂的審美功能，分析教材內容不難看出，它在編寫中十分注重音樂作品的藝術性、思想性、知識性和情感性，同時題材豐富，體裁多樣。因此，音樂教學應該融人文性、綜合性、時代性為一體，注重與各個相關學科的聯系和滲透。音樂教師為適應新課程背景下的要求，除了具備扎實的文化基礎，還應加強音樂以外的知識修養，只有這樣才能滿足新課標的要求。同時，新教材突出體現教學內容的趣味性與知識性，重視教學的實踐性與創造性，教師不僅要會彈會唱會跳，還要會編會導會演，并富有創新精神及創造能力。
2.課上，一路激情到天明
作為音樂教師，我認為最重要的就是要充滿激情。要讓學生自覺不自覺地投入到教學活動中來，教師必須要具備主持人敏銳的覺察、靈活的調控、真情的感受的能力。面對美的音樂，教師要先感動；面對各種奇思妙想、生機勃勃的創意，教師要在第一時間有所覺察并將其引向更；面對學生充滿童稚又煥發生命活力的思維、情感反應，教師應該充分地關心、了解、接納、贊賞，并導向音樂感受、體會、創作的更。吃透教材、充滿激情地上好每一堂課，才能引發學生的注意并全情參與課堂學習中。
3.課后，積極反思課堂得失
關于音樂教學反思范文5
幼兒教育 教學質量 創造性 教學反思
要提高幼兒教育的教學質量，提高課堂教學，涉及到很多方面的因素。對于老師來說，教學的質量有依賴與教師有效的“教”，促進幼兒學的有效的“教”，教師通過直接促進，通過課堂教學，讓幼兒學得更多，更全面。再就是通過間接的促進，讓幼兒學會怎樣去愛上一個東西，從而對它產生興趣，達到“教”的目的。
一、充分利用教師資源
1.教學需要創造性
創造性對于幼兒教師教學來說很重要，作為教學，只有教師帶有創造性的教，通過各種有趣的游戲、活動來促進幼兒學生的心情，讓他們愛上這個活動，從而讓孩子主動參與活動，積極地響應活動的內容，才能使幼兒充分發揮自身的潛力，并且在活動中充分表達自己的心情與想法。
同時，結合班級實際及孩子的接受能力開展教學活動，是最基本的教學原則。在幼兒教學活動中，教師必須做到“教”的與當前學生所學、所能領悟的東西相統一，對于幼兒園的孩子，游戲與歌曲是溝通的很關鍵的因素，將其與教學相融入，是教師創造性的重要表現。
例如，我們在教育孩子的時候，可以充分利用孩子喜歡游戲，喜歡歌曲這一特點，孩子在音樂活動《找朋友》中，我們可以打破以往的教學模式，讓孩子不僅僅是只在唱歌，而是在真實的情景中理解歌曲、感受歌曲中的意境。并且，在歌曲唱完后，真正地讓孩子們去尋找自己的好伙伴。活動開始，我們可以先讓孩子們在《找朋友》這首歌的音樂聲中和自己的好朋友玩一玩，做一做親熱的動作，鼓勵孩子們相互拍拍手、拍拍肩、碰碰頭、擁抱等。然后，在音樂聲中鼓勵孩子把剛才做的動作用語言表達出來。最后，我們可以讓孩子真正地去尋找自己最好的朋友，然后，組織朋友之間做游戲，這樣，不僅是給予孩子們課堂學習游戲的樂趣，更重要的，可以讓孩子們真正明白朋友，加強孩子之間的交流，更有利于孩子成長。
音樂與游戲對于幼兒園的孩子來說，是幼兒階段最喜歡的活動。教師在教學中，讓孩子置身于歌曲的情景中，而不是教師一味地只教不理解，讓幼兒也能充分理解歌詞、感受歌曲意境，從而漸漸去體會，這樣，孩子們才會更快地學會歌曲、更樂意地參與音樂活動中，從而更加有利于孩子之間的感情交流，而不至于孩子小小年紀，感情生疏。
2.教學需要反思
作為教師，教學反思也是提高幼兒教師教學質量與水平的重要途徑，同時，也是幼兒教師專業發展和自我成長的核心因素，是幼兒可持續發展和學習的重要保障。
我們在教育幼兒的時候，從幼兒的教學反思下手，對于教學中的一些事情，教學程度、如何在教學進程完畢后進行教學反思作思考和總結，了解最近教學中的好與壞，從而為今后更好地開展教學活動提供有力的基礎和保障。
教師教學反思是教師教學中一種常見的思維活動和再學習方式，只教學教師提高自身教育水平，把自己的一天的教學活動作為當前教學的內容而進行全面、深入的冷靜思考和總結，從而進入更優化的教學狀態，使幼兒得到更充分的發展。
教學反思是教師對自己教學的總結，是幼兒教師專業發展和自我成長的核心因素。作為教育事業工作者，每一位幼兒教師在自己工作中，對于工作的質量與不足的總結和成長都離不開教學反思。例如，常常進行教學反思，可以讓自己認識到自己工作中的不足，這一天哪些方面做得好，哪些做得不好，這樣，不僅可以讓自己對于工作更加地有頭緒，在以后的工作中更加地游刃有余，同時，還可以讓自己獲得更多的教學成就、教學經驗，為以后的教學打下堅實的基礎。
二、開發利用家庭教育資源
《幼兒園教育綱要（試行）》明確指出：幼兒園應與家庭社區密切合作，綜合利用各種教育資源，共同為幼兒的發展創造良好的條件。家庭作為幼兒成長中的第一個接觸場所，是幼兒成長中的第一學校園地和認識社會的起點，是影響幼兒認知度的關鍵所在，對于幼兒以后的成長教育有著十分重要的作用。因此，幼兒科學教育活動應重視挖掘豐富的家庭教育資源，通過家庭，加強幼兒學習的能力，擴展幼兒學習和生活的空間。
首先，作為教師，加強與家長的聯系，了解家長的教育方法，主動讓家長了解科學教育課程的理念，讓家長理解教師的教學目的與方法，這樣，家長就會與教師一道，從幼兒的興趣和需要出發，和教師共同構建適合幼兒發展的科學教育課程，并在日常生活中對孩子進行科學教育，從而強化的孩子的學前教育，促動在日常生活中挖掘利用家庭教育資源。這樣，不僅讓家長更加了解孩子，加強了對幼兒科學教育課程的理解和認識，從而主動參與構建幼兒教育的課程。
其次，引導家長挖掘自身潛在資源，實現資源共享，發揮家庭教育的優勢也是很重要的。教師教學中，家長形成輔導的作用，通過家庭教育，讓家長有意識在日常生活中為幼兒創設科學探究環境，培養孩子好奇探究、仔細觀察的探索能力。例如，對于幼兒，組織進行科學探究的活動時，對于科學活動《黃葉落地》，讓家長引導孩子在戶外觀看秋天的樹葉飄落，使孩子明白，為什么秋天樹葉會落下，在什么情況下樹葉才會落下，落下的樹葉會怎樣，有什么好處，哪些樹的葉子在秋天是不會變黃的。又如，《動物探究》關于魚和青蛙，為什么魚只能在水里面而不能上岸，青蛙為什么就可以在陸地上生存，為什么青蛙會冬眠之類的，讓孩子充分了解到兩棲動物與其他動物之間的區別，認識之間的不同點，從而學會更多的知識。
三、總結
教師資源的利用，是加強幼兒教學質量的重點，同時，家園互動同樣重要。家園互動可以讓教師與家長更好地加強溝通，在通過教師與家長的交流溝通后，教師與家長可以更好地根據自己孩子的當前特點，孩子發展的具體情況，結合科學教育課程，有針對性、有重點、有選擇地進行教育，這樣不僅對孩子的發展有很大的幫助，同時，也可以讓家長與老師之間的交流更加密切，使家長與教師，及家長與家長相互之間，在信息交流的基礎上互相學習，對于孩子的成長，提高幼兒教學的質量有著良好的效果。
參考文獻：
[1]劉述中.淺談提高幼兒師范學校信息技術課教學質量的途徑[J].魅力中國，2010，(4).
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關于音樂教學反思范文6
一、教師要始終保持學生的學習興趣
1.根據學生的年齡、性格及手指特點，因材施教。
教師應積極鼓勵、引導學生在課上多發表自己對于曲目的看法，讓學生全身心地參與到教學活動中，從而達到良好的教學目的。學習新曲目時，教師應運用生動、形象的語言介紹作曲家生平、作曲風格、創作背景及主要思想感情。學生對曲目內容有了初步的理解后，教師再進行有表情的、準確的范奏。通過感受音樂，學生在接下來的彈奏中會更容易抓住曲目特點，演繹出富有感情的音樂。
2.教師可以根據學生的喜好，布置適合他們程度的課外曲目。
也可以讓具備預習能力的學生，課下通過網絡去搜索影音資料，或相關書籍查閱曲目資料。通過這一自主預習的過程，可以使學生產生尋找答案的樂趣。在接下來上課時，學生就可以將預習的內容，跟教師進行交流。對于正確的，尤其是具有學生自己獨到見解的思想，教師要給予極大的肯定以及誠懇的鼓勵。學生課下做足了功課，那么課上會更容易、輕松地學習曲目。
二、教師應培養學生建立良好的讀譜習慣以及掌握高效的練琴方法
1.讀譜方面。
首先，彈奏每一首曲目前，教師都要提醒學生看好譜號、調號、拍號。而有些曲目的開始以及曲目進行中關于以上三點會做改變，這一點教師要提醒學生時刻注意。關于曲目中的臨時變化音記號以及重升、重降記號，教師應確保學生已明確這些記號的用法，以便正確地彈奏出來。對于加線較多的音，教師要提醒學生仔細識譜。其次，節拍、節奏、時值方面，要嚴格遵照曲譜來演奏，比如同樣是三拍子，不要將四三拍和八三拍速度演奏成一樣。對于較復雜的節奏，教師應帶領學生多加練習，直到學生能讀準節奏，進而彈準節奏。音符的時值不要彈的過長或過短，休止符也不要忽略。最后，樂譜中出現的表情記號、表現符號、音樂術語和指法，教師應向學生逐一講解這些符號、術語的含義。樂譜中標記的指法是長期實踐得來的，教師應讓學生通過彈奏去感受指法的合理性、科學性。當然，有的學生手小，不適合使用樂譜中的指法，那就將合適的指法重新標記在樂譜上。
2.練琴方面。
每一首曲目都應分手、分樂句、分聲部練習，而且最開始一定要慢速去彈奏，這樣眼看譜、腦分析、口唱譜、手彈奏、耳聽音，就有充足時間反應。慢速能夠較從容、細致地將表情、語氣彈奏出來后，就可以一點點將速度調整到曲目規定的速度。關于重點、難點，教師要確保學生在課上已經掌握了如何彈奏，才能保證課下的練習可以順利進行。練琴過程中，學生如遇到了易錯、易停頓的地方，應拿筆標記上，將這個地方慢速反復練習，直到非常連貫，和前后樂句銜接順暢。關于以上讀譜及練琴的要點，教師要做到長期、有條理的教授學生，及時了解學生課下的練琴情況，直到學生養成良好的習慣，形成主動意識，這樣才能起到事半功倍的效果，易于讓學生擁有成就感，使學生對于鋼琴學習容易產生自信心。
三、教師應幫助學生建立自我評價意識
