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學前教育音樂課程范文1
教材是課程的支柱，是課程目標的具體實現手段，課程確定以后，選擇和編寫教材就成為非常關鍵的因素。根據學前教育專業學生的特點，由于學前教育專業的招生并不像音樂專業的學生一樣，沒有經過音樂術科考試的很多學生音樂知識及音樂技能的基礎為零，而且一般年齡偏大，所以兩年半時間的學習對他們來說非常寶貴。在實際教學中，學生的音樂理論基礎參差不齊，必須通過系統的課程學習，使學生不僅掌握牢固的音樂理論基礎，還能夠運用這些理論進行幼兒音樂教育研究。通過學習掌握如何運用鋼琴、聲樂、舞蹈等音樂形式，表現幼兒音樂作品。從目前的情況來看，學前教育專業的音樂教材嚴重缺乏，音樂教學脫離實際，缺乏實用性，教學中追求技藝精湛，忽視了幼兒教師要有豐富的知識和全面的能力，部分課程的觀念較陳舊。使用課程書籍也是音樂專業書籍，音樂技能技巧素質的培養沒有得到充分重視，這些教材不適合學前教育專業的學生使用。在教材的選擇上，要考慮學生的就業方向，要有特點，既要注意內容的廣泛性，又要有一定的側重性和實用性，突出幼師特色。
二、素質型幼兒教師的培養必須改革當前音樂課程的設置
課程結構是教學計劃的核心，它在很大程度上決定著學生的知識結構和智力發展狀況，決定著人才培養的規格和質量，是培養人才的重要保證。根據學前教育專業學生的專業特點，學生不僅需要一定的文化底蘊和廣闊的知識面，還應具備音樂基本知識和基本技能。所以，在音樂課程的設置方面應選用教育思想較為科學、較為前沿的新教材，科學地將學前教育專業的學科特點和學生的自身音樂素質水平相結合。一直以來，大專學前教育專業音樂課程的設置基本是延用傳統的專業設置，即聲樂、鋼琴、理論等課程，不能適應時展要求。由于幼兒教師音樂教學中始終存在“兩多一少（學生多、內容多、課時少）”的矛盾，就拿筆者所在學校的音樂課程設置來說，目前，我們共開設了基本樂理、唱歌、視唱練耳、鋼琴、音樂欣賞、幼兒歌曲創編、幼兒歌曲即興伴奏7門課程作為專業必修課，而每周的課時僅有3節。面對如此繁多的課程、較少的課時，我們經過認真研究，并汲取了兄弟院校的專業設置經驗，將所有音樂課程做了如下安排：第一學年完成音樂基本理論、視唱練耳及鋼琴教學，第二學年完成幼兒歌曲即興伴奏、唱歌、音樂欣賞及鋼琴教學，第三學年完成幼兒歌曲創編、唱歌及鋼琴教學。一直以來，這種課程設置都讓我們有種“趕場”的感覺，對學生的專業基本技能不能得到較好的學習和鞏固，往往造成每一門課程只能了解一些常規知識便匆匆收場，所以長期以來容易出現以下幾種情況：1.學生在工作中，不能將所學的理論知識與實踐有機地結合在一起，綜合能力差。2.由于缺乏較為扎實的理論基礎，所以在工作中參與教學研究的能力較低，科研能力較差。3.學生自彈自唱能力差，導致不能駕馭課堂教學，嚴重影響教學質量及第二課堂活動的開展。要加強和開設幼兒園音樂教學法，使學生能全面了解當今幼兒園音樂教學的現狀，了解最新、最前沿的教學理念，更好地為教學服務。
三、市場需求推動學前教育專業音樂課程結構更新
如何將學前教育專業音樂課程與學生就業、發展進行連接，培養社會需要的新型幼兒教師，是值得我們深入探索的問題。通過對就業形勢的分析，我們以為，要使學生學有所用，順利走上社會，學前教育專業音樂課程結構需要重新定位，首先要確定我們的培養方向是幼兒教育工作者，而不是鋼琴家、歌唱家。所以，要從實用、管用、夠用的原則出發，讓現有的教學思想、教學方法、教學模式必須要有創新理念，要以社會需求為框架，改革我們的教學體系，從學生的學習、就業和未來發展的角度，調整課程結構和教學計劃。
四、加強實踐教學，全面提升學生音樂素質
1.加強實踐教學是學生全面發展的需要，也是學生主動發展的需要。實踐教學由于具有鮮明的實踐性和自主性，在教學活動中重視學生的主體作用，重視讓學生親自去體驗、去感受、去發現、去創造，并從中獲得樂趣、獲得信心、獲得成功、受到教育，這是培養學生自主學習能力、自我發展能力和創造力的重要途徑。目前，學生實習的地點主要是幼兒園。由于近年來學前教育的新發展及學前教育就業市場的不斷變化，學前教育專業主干課程中根據實際需求已增加了一些新的內容，如0至3歲嬰幼兒的早期教育、親子活動設計、幼兒園雙語教學的探索、特殊教育的嘗試等，因此，實踐教學的形式及內容也應做出適當的調整及拓展。2.鼓勵學生積極參加校內外的活動，培養學生的實踐能力?？梢耘e行多種形式的文藝演出，讓學生大膽上臺演唱，提高學生的舞臺表演能力，這樣既鍛煉了學生，又能及時發現學生的優缺點，對教學起到了很大的促進作用。要成為一名優秀的幼兒音樂教師，必須在掌握一定的音樂基礎知識、歌唱方法和彈奏方法的基礎上，鍛煉自己理解、感受、欣賞音樂藝術的能力，進而提高指導幼兒學習音樂的能力，所以，未來的幼兒音樂教師必須把音樂教學與幼兒園的實踐有機結合起來。
學前教育音樂課程范文2
[關鍵詞]奧爾夫；音樂教學法；中職學前教育；音樂課程；應用策略
[中圖分類號]G712
[文獻標識碼]A
[文章編號]2095-3712（2015）14-0041-02
[作者簡介]黃淑妹（1976―），女，福建漳浦人，本科，福建省漳浦職業技術學校講師。
伴隨著我國基礎教育事業的快速發展，未來中職學前教育專業培養的優秀教育人才不僅需要扎實的理論知識和良好的職業道德，還需要扎實的藝術實踐技能，其中音樂技能在中職學前教育人才綜合素質結構中具有十分重要的地位。然而，在當前我國中職學前教育專業音樂課教學中，教學模式、教學方法和教學內容與培養目標不相符合。在《中華人民共和國國家教育部藝術課程標準》頒布之后，創造性的藝術教育模式開始逐漸被人們理解和接受。因此，在新形勢下中職學前教育如何借鑒國內外先進教育理念和方法，在音樂教育過程中發掘和培養學生的創造潛能，培養高素質的優秀中職學前教育人才，已經成為當前中職學前教育專業教師急需解決的重要問題。本文將簡單介紹奧爾夫音樂教學法，并深入分析其在中職學前教育專業音樂教育中的應用方案，為中職音樂課堂教學提供可供參考的策略。
一、奧爾夫音樂教育法及其基本理念
奧爾夫音樂教育法是由德國著名音樂教育家卡爾?奧爾夫創立的，經過不斷發展和完善，已經逐漸發展成為當今對音樂教育具有重大影響的三大音樂教育體系之一。早在20世紀20年代，卡爾?奧爾夫由于感到傳統音樂教學存在諸多弊端，創辦“京特學校”并開始致力于變革傳統音樂教學。經過近百年的發展歷史，奧爾夫音樂教育法已經在世界上五十多個國家流傳，其主要教材《學校音樂》五卷以及奧爾夫樂器更是被世界上許多音樂教育團體所使用。20世紀80年代初經由我國著名音樂教育家廖乃雄翻譯到我國，因其自身愉悅、具有創造性的音樂教學過程而逐步被我國音樂教育界認同，經過長期的探索、推廣而日益體現出其旺盛且獨特的藝術生命力。
（一）綜合性
音樂作為一種人類與生俱來的內在本能，源于生命，接近土壤，和文化、動作、語言和舞蹈有機結合起來成為一種最為自然的心理情感表達。然而，伴隨著社會不斷發展，人類情感表達日益趨向理性，使音樂導致音樂喪失古代先民最自然的載歌載舞的原始狀態，成為一種“心靈的荒蕪”。面對這一現象，奧爾夫主張通過綜合動作、舞蹈、游戲、語言、節奏合而為一的方式，從而更為接近自然、心靈以及生命。
（二）參與性
傳統音樂教育過于強調將音樂知識和教育原理直接灌輸給學生，而奧爾夫音樂教育法則強調音樂教育必須重視喚起學生的主動參與性，同時讓他們不受束縛，在唱歌、跳動、游戲以及實踐的快樂學習過程中尋找那些“知識”，進而引導學生感知音樂的藝術魅力、加深學生的音樂理解和豐富學生的音樂實踐，有效提高學生審美能力、鑒賞能力、想象能力、表現能力以及創造能力，同時幫助學生陶冶和凈化思想和情感，從而達到完善學生人格的教育目標。
（三）即興性
奧爾夫音樂教育法認為“即興演奏”作為一種完全的即興的自由教學，永遠是音樂教育“一個卓越的出發點”。奧爾夫認為，這種即興的音樂教學模式讓學生通過反復練習，將自身對音樂的理解以肢體動作表現出來，在即興表演創造過程中充分激發學生創造潛能和音樂想象力，從而在音樂學習過程中最大限度地理解和領悟音樂的藝術魅力，進而引發學生對音樂知識強烈的求知欲。另一方面，奧爾夫強調即興教育不僅僅是整個音樂教育的教學手段，更是開展音樂教育的最終目的。
（四）本土化
奧爾夫音樂教學法強調必須重視音樂文化的多元性，認為音樂教育必須從本國本民族的音樂文化出發，以本地區的民族歌曲、兒童歌謠為主要依據，并在此基礎上吸收、融合其他民族地區的優秀音樂文化，其表現為追求原生態、多元性以及差異性的音樂教育模式。應該說，奧爾夫音樂教育觀念不僅可以應用于不同國家和民族的音樂教育實踐中，而且可以結合當地獨特的音樂文化，不斷創新音樂教學方式，從而體現出更明顯的“本土化”特征。
二、奧爾夫音樂教學法在中職學前教育音樂課程的應用策略
（一）以綜合性顯現中職學前教育專業音樂教學特色
在當前中職學前教育專業音樂教育課程中，其培養目標一方面可以提高學生自身的專業藝術技能，另一方面又可以有效提高學生的綜合藝術素質，從而保證其畢業之后順利從事兒童教育工作。有鑒于此，中職學前教育專業的音樂教學并不是單純的音樂技能傳授，而是“多科互融”地提高學生的綜合素質。必須看到，當前的中職音樂教育課置存在著課程過于單一、內容層次缺乏、與其他藝術學科融合性較為薄弱等諸多問題。而綜合性剛好是奧爾夫音樂教育體系提倡的重要原則，結合中職學前教育學生的特點，應該強化中職音樂教育的綜合教學，建立具有可行性的綜合性音樂課程體系。中職音樂教育學生應該通過不同門類的教學方法開展中職音樂教學，讓學生通過歌唱、朗誦、奏樂及舞蹈的藝術表現手法來表達音樂情感，在豐富多彩的藝術表達方式之下去體驗和理解音樂藝術魅力，綜合提高中職音樂教學效率。
（二）以本土性實現中職學前教育專業音樂多元化
中職音樂教育作為中等師范教育的重要組成部分，是幼兒藝術教育師資的母機，不僅承擔著為我國培養優秀的幼兒音樂教師的責任，更擔負著傳承優秀民族音樂文化的重任。傳統的中職學前教育音樂教育過于重視西方音樂文化，一定程度上忽略了傳統民族音樂這一寶貴的文化財富?，F代中職學前教育音樂課程應該重視音樂文化的多元性，在教學內容上應該在介紹西方音樂文化的同時適當吸收具有本土特色的優秀音樂文化，將我國民族音樂元素積極融入奧爾夫音樂教育教學體系中，不斷拓寬中職學前教育專業學生的藝術視野，豐富其音樂藝術理念，這有利于優秀民族音樂文化的傳承和保護。
（三）以即興性培養中職學前教育學生的創新能力
素質教育作為近年來我國基礎教育改革的重點，其最核心的要求就是注重培養學生的創新能力。在中職學前教育專業藝術教育領域中，中職教育者必須重視培養學生的創新能力，從而滿足未來幼兒教育對高素質師資力量的基本要求。創新思維作為音樂形成的重要基礎，根據奧爾夫音樂教學體系的理念，教師應該重視即興性創造原則，以提高和發展中職學前教育專業學生的創新能力。中職學前教育專業的大部分學生都是來自初中，雖然音樂表演實驗缺乏但文化基礎較好，在對其進行音樂教學如鋼琴時，可以讓他們在掌握基本彈奏技能后，由一位學生編排舞蹈，一位學生即興編奏，另一位學生編創歌詞，然后再讓其他學生根據詞曲創新游戲，從而有利于培養中職學前教育專業學生的音樂創新能力、創造性思維和合作意識。盡管在這種即興創作的教學過程中獲得的結果不可能是完美的，但是可以讓學生在自主實踐和合作探索中獲得寶貴的音樂體驗，這種收獲并非教師單純地直接傳授所可以得到的。
參考文獻：
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學前教育音樂課程范文3
【關鍵詞】教學手段 教學氛圍
音樂對幼兒感受美、鑒賞美、表現美和創造美起著不可或缺的作用，對促進幼兒體、智、德、美的和諧發展也起著特殊的教育功能。這就要求幼兒園音樂教師除了擁有音樂藝術技能以外，更要具備“教”的技能，只有這樣，學生才能順利開展幼兒園音樂教育活動，發揮音樂的教育功能。
因此，中職學前教育專業的音樂教師首先要更新教學觀念，銳意改革，在音樂課堂實施過程中與社會需求接軌，結合幼兒園需要實施有效課程教學以滿足就業市場對學前音樂教育人才的需求。
一、注重“教學做合一”，實現課堂教學與實踐教學的互通連接。
陶行知先生曾提出“教學做合一”，其精髓是以“做”為中心，教與學都圍繞著“做”來進行。此理念為當前中職的教育教學方式指明了方向：讓教與學均從做入手，在“做”中將理論和實踐有機地融為一體，加大直觀教學力度，增強感性認識，提高學生的學習興趣和認知能力，它是適應中職學生實際的一種有效教學模式。
當前中職學前教育專業的音樂教學大都分為樂理視唱、聲樂、琴法、舞蹈等幾門學科，任課教師均“各自為政”，都希望在自己執教的課程領域中培養出獨具特長的學生。這種立足于本學科，忽略各學科之間內在聯系的教學方式，反復、單一、機械的技能操作訓練，應用在底子薄弱的中職生當中，只會讓學生感覺學習壓力過重和枯燥煩悶，最終失去學習興趣。為改變現狀，音樂教師在教學過程中應該有意識地加強各學科的內在聯系。
（一）注意音樂課程各學科內部的橫向聯系教學中，教師們應采取聯動教學，使各單一學科相互融合形成整體教學。剛入學時，學生對音樂知識的認識大都為零，教師可以用簡單、短小的兒歌為范例，將彈、唱、跳、音樂基礎等幾門學科融合在一起：通過樂譜中小節的劃分規律引導學生學習音符、時值、節拍、節奏等樂理知識；通過引導學生在鋼琴上進行單旋律彈奏進行認譜、視唱和鍵盤練習；通過判斷節拍、分析歌詞幫助和引導學生創編律動。以兒歌為載體，將理論與實踐相互溝通聯動，可使學生在輕松愉悅的學習氛圍中自然而然掌握必備的音樂技能。
（二）注意音樂課程與其他學科之間的縱向聯系教師可將音樂和“三學”核心課程的知識互為聯系，根據幼兒身心發展規律，結合幼兒“好游戲”的心理特點以及在“玩中學”的學習特點，在課堂里嵌入各種音樂游戲活動，讓學生“動”起來，使其有事可“做”，這樣既能進一步深化學生對音樂技能的學習，還初步了解了音樂教學活動設計和組織實施的方法。
二、合理利用現代化教學手段，營造良好教學氛圍
（一）創設主題音樂教學，提高學生人文素養。
現在的中職生大多思想觀念模糊，缺乏良好的世界觀、人生觀，教師可針對學生喜愛流行歌曲的特點“投其所好”，以通俗歌曲為切入點，將歌曲分類歸納成特定主題，通過聲樂教學對學生進行美育和德育教育，如以《龍文》、《時間去哪了》、《親親寶貝》、《長大后我就成了你》、《每當我走過老師的窗前》等歌曲形成愛的主題，以感恩祖國、父母和老師；以《隱形的翅膀》、《陽光總在風雨后》、《心的方向》等歌曲形成勵志主題，促其振奮；以幼兒歌曲形成“花朵主題”，培養學生從內心去愛幼兒，激發其對幼教工作的熱愛。
（二）創設情境教學，促使學生自主學習。
中職教師應努力創設與教學內容相關的情境，充分發揮學生的主觀能動性，使音樂與情感體驗相結合，讓學生在興趣中自動、自悟，使其產生內在學習動機，主動參與音樂教學活動，在潛移默化中提高音樂素質。如從汽笛“嘟---/嘟---”聲中感受全音符；從模仿動物叫聲如小貓“妙-/妙-”聲中感受二分音符；從啦啦隊“加-油/加-油”的吶喊聲感受四分音符；從救護車“滴～杜～滴～杜”的鳴笛聲感受八分音符；從手表秒針“嘀噠嘀噠/嘀噠嘀噠/嘀噠嘀噠”行走的聲感受十六分音符等等。組織學生開展多種形式的音樂游戲活動，如歌唱游戲、律動游戲、演奏游戲、欣賞游戲等，引導學生根據不同年齡段的幼兒在各類游戲活動能力的發展特征，制定相應的活動目標和活動設計方案，并對活動實施進行指導。
（三）充分利用觀摩教學，加強學生視覺和聽覺上的直觀感受。
教師可以組織學生觀看幼兒園優質課例的錄像視頻，也可讓學生到幼兒園或請幼兒園的優秀教師到校進行現場教學，讓學生對幼兒園音樂教育的具體實施形成直觀感知，了解幼兒園音樂教育的規范與過程，感受不同的教育風格與模式。
（四）采取多種激勵手段，激發學生學習熱情。
適度激勵可以激發人的內在潛力，充分調動人的主觀能動性與創造性。教學中，教師可采取獎懲激勵、目標激勵、適時鼓勵等手段，經常帶領學生在本班里、班際間甚至校際間開展技能成果交流會，讓學生充分展現自身才能，肯定學生的學習收成，這對學生學習發展有著積極的作用。
三、改變教學考核模式，促進學生反思與發展。
一名幼兒音樂教師是否合格，主要看她是否具有將藝術技能轉化為教學技能的能力。因此，我們必須打破傳統的考核方式，重新制定專業技能考核標準，綜合性地對學生進行評價。
藝術技能考核，可采用音樂游戲、音樂故事、音樂劇等多種形式的展示來完成，讓學生在反復排練中，將單項技能充分融合、互為滲透形成更扎實的綜合技能，這是一個過程的評價也是綜合的評價，它既可反映出學生單項技能的水平高低，也可反映出學生綜合技能水平的優劣，評價更為客觀，考核更為全面。
學前教育音樂課程范文4
一、明確音樂課程在學前教育專業中的位置
隨著社會的發展，各用人單位對學前教師綜合素質的要求越來越高也越來越具體，未來的學前教育人才必須具備良好的職業道德、學前教育學與學前心理學理論基礎，以及熟練的實踐操作技能。其中，音樂能力的發展在學前教育人才整體能力結構中占有極其重要的地位。
音樂教育是素質教育的一部分，它的任務是從人的整體發展出發，使人的整體人格與自然、社會協調一致，與當代社會文明相對應，同步發展。通過音樂教育，不僅可培養兒童感受、理解、表現、鑒賞、創造美的能力，而且能陶冶兒童情操、發展智力、促進其自身各種因素的平衡和協調，從而提高兒童素質，實現個性全面和諧的發展。因此，音樂教育作為塑造完美人格的基礎教育亦是幼兒全面發展教育的重要組成部分。
在我們的課程之中，音樂教育主要指音樂知識教育、音樂技能教育與音樂審美教育。學前階段是人生的起步時期，兒童的認知、情感的發展水平較低，還不具有接受系統知識教育和技能訓練的基礎，兒童階段的音樂教育應該是以感受美、表現美為核心的音樂啟蒙教育。為此，教師應在音樂活動的實踐中加強對美的感受，使自身形成對音樂教育的正確認識，并具有音樂教育的知識和教育技能。
音樂教育是美育的組成部分，也是美育的核心和主要渠道之一。良好的音樂技能與音樂表現是教師帶給幼兒最好的審美教育。幼兒在音樂教育中所獲得的音樂藝術審美經驗對提高其對現實美的敏感性和識別能力起著重要的導向作用。經常接受音樂熏陶、音樂欣賞指導的個體，常常會不自覺地將音樂審美經驗遷移到其他領域的審美體驗中去。能夠敏銳地發現客體符合美的規律的因素，對現實美的存在及其結構特征獲得直覺感受。
二、注重音樂教育在學前專業的內涵建設
教學過程是一個教師和學生共同參與的雙邊活動，一方面教師和學生都是教學過程的主體，另一方面教學過程是教師教的活動和學生學的活動的有機統一。在教學過程中，教師的主體性主要體現在教師的組織、引導等的作用上，它通過學生的主體性體現出來，學生的主體性主要表現在學生的自覺性、主動性和創造性等方面，它通過學生身心的自我發展和變化體現出來。這就要求我們在教學過程中，既要強調教師的積極性、創造性，達到“主導激活”，又要強調學生的自主性、能動性，形成學生的自我意識和自我激勵、自我調控、自我評價等能力，以求“主體發展”。
在學前專業的音樂教學中，要打破培養藝術家的英才教學模式，在正確教育思想和科學教學理論指導下建立培養未來學前教師的音樂教學能力素質教育教學模式。這種模式的特點是在注重知識、技能教學的同時注重學生教學能力的培養，應把握好這種教學模式的基本特征：
1 目的性：
培養合格學前教師的音樂教學能力，具體來講就是培養學生的音樂教學能力，而不是培養藝術家。
2 示范性：
注重教師教學思想、教學觀念、教學方法對學生的教學能力的影響，而不是僅僅教會學生知識和技能。
3 全面性：
面向全體學生，提高全面素質而不是片面注重技能訓練。
4 主動性：
應注重學生主觀能動作用的發揮，培養學生的教學能力決不能依靠硬性灌輸，應在根本上依賴于學生的主動發展，要正確處理教師主導作用與學生主體作用的關系。
音樂教育最大的特點是“綜合性”，這種“綜合”不是多種音樂課程與教學內容的拼盤式堆砌，各項內容既有各自的目標和任務，又為著一個共同目的，即培養音樂教學的綜合能力。因此，音樂教學要以視唱為主線，以提高學生全面音樂素質和綜合音樂能力為基礎，以“三會”(會彈、會唱、會跳)為基本要求，以培養學生的綜合音樂教學能力、成為合格的幼兒教師為最終目標。
要搞好音樂基礎課(如樂理、視唱練耳)和音樂基本要素教學。旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、調式、調性等都是音樂的表現要素。旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的生命，音高是音樂的關鍵，和聲是音樂的升華。音樂作品的思想內容和藝術表現通過各種要素才能表達，只有理解掌握音樂的表現要素，才能使學生更全面地把握作品、更深刻地理解作品、更準確地演唱(奏)作品、更順利地欣賞作品，將來才能搞好音樂教學。
三、改革學前教育專業音樂課程的設置結構
課程是教育的載體，是其培養目標的具體化，課程水平影響和決定著高職高專學生的素質水平，課程結構影響和決定著高職高專學生的素質結構。由于長期以來我國高職高專類學前教育專業教育的目標偏重于培養中師教師，課程體系呈現重學術理論、輕師范性實踐能力培養的弊端，使學生的知識面窄，職業教育技能差，不能很好地適應幼兒園教育工作，解決這一問題的關鍵就是要對高職高專院校學前教育專業的課程進行具有全程規劃性的調整與改革，以建構一個科學合理的課程體系。
目前高職高專院校學前教育專業音樂課程存在定位不準、功能模糊和課程設置雜亂等問題，導致了該專業音樂課程理論研究與教學實踐滯后。音樂課程目標上受到音樂教育專業和專業音樂學院的影響，過分重視音樂知識、技能的傳授，輕能力的培養和情感的體驗，培養的學生根本不適應學前音樂教學工作；音樂課程設置單一或分科過多，缺乏與其它學科的相互滲透，缺乏音樂與社會生活緊密聯系的觀念，僅僅為音樂而音樂，造成與學前教育專業培養目標脫節的現狀，在音樂課程設置上難以體現學前教育的特色；學前教育專業的音樂教材嚴重缺乏，音樂教學脫離實際，缺乏實用性，教學中追求技藝精深，忽視了幼兒教師要有豐富的知識和全面的能力，學生的音樂實踐機會也太少，未將音樂教育實踐與課外活動納入整體課程之中，“學生的學”得不到鞏固；音樂課程評價不能全面反映教與學的情況，“教”方面采用學生對老師教學情況進行打分的形式，不利于老師教學水平的改善，“學”方面通過考試的分數來評估學生的學習效果，不能對學生下一階段的學習起到積極引導作用?，F代課程理論認為：課程是教育目標借以落實到教育對象身上的中介。課程質量的高低在很大程度上決定著教學質量的高低，從而影響到培養人才的質量。由此可見，建構富有學前教育專業特點的音樂課程已是亟待解決的問題。
學前教育音樂課程范文5
【關鍵詞】職業本科院校；學前教育音樂教學；課程體系建設
在進行學前教育音樂教學的過程中，教師首先需要明確學生的學習現狀以及基礎，針對學生的學習能力創設好教學方向以及培養目標。在目前的教學背景下，學校需要促進理論和實踐的有效結合，針對學生的音樂認知、情感以及能力三個方面進行教學，并且收集一些針對兒童的音樂教學內容，增強學前教育專業學生的核心素養，提高其社會競爭力。
一、做好職業本科院校學前教育音樂課程目標設置是基本內容
職業本科院校培養的是專業化的人才，所以在理論方面應當以專業教學為基礎，拓展學生的綜合能力，在實踐教學中對學生進行認知、情感以及能力三個方面的培養，完成基礎的理論和實踐教學以后，對學前教育專業兒童音樂教學能力的培養就顯得更為重要。教師需要引導學生針對兒童的學習心理進行研究，對兒童學習現狀的研究做出一些教學內容的設計，培養學生觀察兒童活動以及組織教學活動的能力。最后一步是教師需要培養學生情感方面的能力，激發學生對于學前教育專業音樂課程教學的興趣，從而培養學生的創新能力，激發學生的創新意識。在進行職業本科院校學前教育課程目標設置之時，教師還需要按照由淺入深、由易到難、由簡到繁的進度進行教學，以契合學生的認知發展心理，符合其學習規律，培養學生的創新意識，激發學習興趣。在日常教學進程中，教師需要針對每一課程進行具體化的目標設計。在職業本科院校學前教育音樂教學中，教師主要是引導學生進行歌唱、音樂鑒賞、打擊樂以及韻律四個領域的學習，需要在大的教學目標指引下，進行具體化的教學細節目標設計，促進目標設計的系統化建設。針對學前教育專業學生來說，學校需要培養出具有實踐能力、專業基本能力、基本技能、創新實踐精神、良好職業道德的高素質專業化人才，圍繞這一目標進行學生的學前兒童音樂教育。教師需要在明確學生培養目標的基礎上，引領學生加深對于學前兒童教育音樂教育的認識。為了提高其認知的水平，首先需要引領學生了解兒童音樂教育的理論知識，并且明確學前兒童音樂課程教育的知識體系和教學內容板塊。作為教育和啟蒙兒童的重要途徑,學前教育專業的學生需具備基礎的音樂理論知識，提高自身的音樂技能，提升自身理解音樂和鑒賞音樂的能力，在兒童音樂的實踐教學中充分豐富自身的感性經驗，加強教學的水平。在教學能力目標方面，學生需要具備觀察兒童音樂學習狀態的能力、發展狀況的能力、分析音樂教學內容的能力、設置音樂教學活動的能力、開發音樂教學資源和組織兒童音樂教學活動的能力，并且養成終身學習的習慣，能夠與時俱進，不斷促進自身教學方法和教學水平的提升。在另一方面，職業本科院校的學前教育音樂教學還需要能夠明確學生對于兒童音樂教學重要性的充分認識，激發學生從事學前兒童音樂教育的興趣，激發學生的創新意識，這樣能夠從根本上提高我國教學的水平，促進我國基礎教育現代化。
二、保證理論和實踐有效地結合
職業本科院校學前教育音樂課程體系建設針對每一知識點或是理論教學內容需要展開相應的教學活動，在教學活動中以教育理論為支撐，使得教育理論有實踐的機會，兩者相輔相成、相互促進，以此提高教學水平。在教師進行教學活動設計之時，首先要教授學生相關的理論知識，而后結合相應的實例，給予學生自主練習的機會。在現代化的教學背景下，教師需要加強對于任務驅動式教學策略的應用能力，首先在理論知識的指引下，引導學生去完成教學任務，促進理論和實踐有效地結合起來，在學生進行教學活動之時教師也需要總結學生在實踐中的表現，并且對學生的實踐方向以及實踐內容進行及時的指導，提高學生的課堂參與感，提升教學的質量和水平。首先教師需要確立以學生為主體的課堂教學形式，在實踐教學過程中分為案例教學、問題討論、理論鞏固這三個方面，加強實踐知識和理論知識的傳輸效率，而后根據理論知識讓學生模擬教學設計和教學活動，促進學生全面地參與。例如，在職業本科院校學前教育音樂教學過程中，可以設置音樂鑒賞的專題。教師在課堂上選擇某一樂曲，而后進行播放，讓學生感受音樂。而后針對這一樂曲進行專業鑒賞知識方面的講解。以上所述是較為基礎的實踐活動。此外，教師還可以打破課堂教學情境的時空限制，在課外活動中對理論教學內容進行實踐補充，促進教學形式的多樣性和多元化。例如教師可以與幼兒園合作，讓學生深入到幼兒園中進行專業實訓，能夠使理論和實踐有效地結合起來。在實踐過程中，學生能夠了解到學前兒童的學習能力以及學習氛圍，從而不斷促進自身對于教學內容、教學氛圍以及教學形式的理解，提高自身的實踐水平，提升音樂教學的質量。教師需要做好教學評價，教學評價是評價教師教學理論與實踐結合狀況的重要環節，能夠幫助教師準確把握教學的效果，了解學生的學情，以此激發學生的學習熱情。比如教師在進行學前兒童音樂的模擬教學時，可以針對小班唱歌活動《點豆豆》這一課合理地設計評價模塊，引領學生分析教學目標以及教學效果，并且在這一教學過程中訓練學生的教學技能，使其能夠與學前兒童形成有效的溝通。在與幼兒園進行教學實訓合作之時，教師可以評價學生的教學反饋以及評價模塊設計狀況，并將這部分內容納入學生的期末考試成績中，以引起學生的重視。在職業本科院校學前教育音樂教學過程中，教師首先需要幫助學生樹立理論和實踐相結合的意識，并通過這樣的實訓方式奠定良好的教學基礎，提高教學的質量和水平。
三、運用情境教學法創設教學實踐情境
在職業本科院校的學前教育音樂課程教學過程中，學生真正社會實訓的機會還是較少的，教師可以在課堂上運用情境教學的方式，模擬社會實踐情境，促進集體實踐教學。這樣能夠給予學生知識輸出的機會，使得學生形成獨立的教學體系，在實踐過程中不斷加深對于學前教育音樂教學基礎理論的理解和體驗，以此激發學生的情感和推動學生的認知。教師可運用小組式的實踐教學方式，結合情境教學法，引導學生在例課學習的過程中，不僅學習音樂理論知識，還需要觀察教師的教學方式，在觀看例課的過程中，引導學生積極進行小組討論，調動學生的聰明才智，提高實踐的質量和水平。在學前教育音樂教學過程中，教師運用多媒體為學生創設教學情境，讓其他同學充當講課同學的學生。除了通過多媒體播放相關的音頻或是圖片加強情景教學的生動性和趣味性，教師還可以引導學生積極運用多媒體進行講課，學前教育音樂課程教師也可以為學生預留以某一音樂課程為主題的小組作業，給予學生一周或者兩周的時間進行實踐訓練。例如，可以以中班音樂教學《快樂機器人》為主題，引導學生在這一周或者兩周的時間進行學生的韻律活動教學。實踐情境創設從學生認知、教學內容選擇、教學目標撰寫、教學方法以及教學活動設計、說課模塊和教學評價幾個方面讓學生開展小組實踐，要求學生通過PPT的方式將實踐作業呈現出來。在一周或者是兩周后的音樂教學課堂上，教師需要引導每一小組派代表報告PPT上的相關內容。在實踐教學的進程中，教師能準確地觀察學生的學習情況，評估并把握學生的學習能力，重點考查學生的音樂理論知識基礎、韻律活動教學目標設置的合理性、教學評價設置的合理性以及課程內容設計的科學性。教師也可以通過小組間競賽的方式調動學前教育專業學生參與的積極性，在學生進行PPT的宣講過程中，教師對每一組的宣講狀況進行打分，小組得分最高的即為優勝小組。教師可以給予其一定精神上的或物質上的獎勵，運用鼓勵教學的方式，提高小組教學的效率，提高情境創設的質量和水平。在學生能夠在進行學前教育音樂知識學習的同時，教師還給予學生進行教學實踐的機會，形成有效的教學體系。小組間的宣講也可以使得學生互相學習，在同學中形成合作競爭的教學局面，使得班級內形成良好的學習風氣。
四、提高學生的音樂鑒賞能力是重要保障
在現代化的教學背景下，學生的音樂鑒賞能力是體現學生核心素養的一方面。職業本科院校的學前教育音樂課程教學還需要提升學生的音樂鑒賞水平，這樣能夠使其服務于我國學前兒童教育，提高我國音樂教學的質量和水平，為學生的音樂學習打下良好的基礎。在每一次上課前，職業本科院校的學前教育音樂課程教師可以給學生分享一些經典名曲，這樣能夠拓展學生的音樂學習視野，加強學生的鑒賞力。在教師的合理引導下，經典的音樂名曲的學習能夠讓學生了解到名曲中的趣味，通過日積月累的方式有效地提高學生的音樂鑒賞能力，提升教學的質量和水平。美學教育一直是我國基礎教育階段較為缺乏的教育內容，在職業本科院校學前教育音樂課程的教學過程中，教師需要培養學生的審美水平。這樣才能夠使其有效地對學前兒童的審美進行引導。在職業本科院校學前教育音樂教學課程體系的建設過程中，教師需要重視對學生音樂鑒賞能力的培養，加強其美學基礎以及增設美學實踐教學內容，以此提高教學的質量。例如，教師可以與案例教學相結合，分享《天空之城》等等曲子，也可以在教學過程中加入我國的民族樂器，分享我國經典的民族樂曲，如《高山流水》《月光下的鳳尾竹》等等。在進行美學教學過程中，教師首先需要學生擁有正確的道德觀。只有擁有正確道德觀的學生才具備欣賞美的能力。對于學生音樂鑒賞能力的培養需要落實在每一次的音樂教學中。在此過程中，教師也可以調轉主體，引導學生分享其喜愛樂曲。這樣能夠促進教學形式的多樣化，加強教學主體的多元化，有效提升教學的質量和水平。學生在分享其喜愛樂曲的過程中，也能提高自身的音樂鑒賞能力。學生能夠通過語言，以較為理性的方式傳達自己的感性審美經驗。這能夠促進學生的思考。教師可以把學生喜愛的樂曲分享這一時間環節納入到期末課考核中，以較為強制的方式提高學生的參與水平。在分享過程中，教師還需要保證學生擁有創新意識，不應該對學生的創新意識進行打壓。這樣的分享能夠促進學生相互交流，也是學前教育音樂課程教師了解學生學習基礎以及審美取向的一種手段，并且教師能夠在這一過程中檢測自身的教學能力、教學效果，完成課程的自我評價，使得職業本科院校學前教育音樂教學形成完整的教學體系，這有助于提高教學的質量和水平。
五、總結
本文從四個方面為職業本科院校學前教育音樂教學課程體系的建設提出建議，教師還需要根據其所教學生的具體情況提出具有針對性的教學方案以及教學建議，提升教學的質量和水平，加強對于現代化教學方法的運用、更新教學新思想，做到與時俱進、開拓創新，努力提升職業院校學生的理論、實踐、創新等綜合能力，進而提升其社會競爭力。
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學前教育音樂課程范文6
【關鍵詞】奧爾夫教學法 創新 學前教育
樂理與視唱是高職院校學前教育專業的必修課程，是一門重要的基礎音樂課程。這門課程作用在于讓學生初步了解五線譜、樂理、視唱的基礎知識，為以后學習聲樂、鋼琴、幼兒合唱與指揮等專業技能課程打下堅實的理論基礎。樂理與視唱分為樂理和視唱練耳兩部分內容，由于選擇學前教育專業的學生大部分都沒有音樂基礎，在教學的過程中需要教師進行基礎知識的融匯和專業知識的貫通，才能培養學生的學習興趣和音樂情操。為了更好地提高教學效果，筆者將奧爾夫音樂教學法融入樂理與視唱教學，充分借鑒奧爾夫音樂教學法的教育理念、靈活運用的教學方法，通過長期的教學實踐證明，奧爾夫音樂教學法在學前教育專業樂理與視唱課程中的運用具有很強的可行性和合理性。
一、學前音樂教育專業樂理與視唱課程現狀
（一）學前音樂教育教法單一、內容枯燥
在以往教學中，存在教法單一、教學內容枯燥等問題。教師多采用以自我為主體，“照本宣科”的單一教學方法，一節課“滿堂灌”，既沒有去和學生溝通，也不去掌握學生的感受和理解程度；教學內容也是枯燥無味，往往都是一些基礎的樂理視唱理論知識，無法調動學生的學習興趣。
（二）學生缺乏學習積極性
隨著高等學校近些年的擴招，除了一部分熱愛學前教育專業、立志從事學前教育的學生外，相當一部分學生選擇學前教育是因為上不了其他更好院校的無奈選擇；學前教育專業招生主要依據高考文化成績，術科考試分數所占比例很小，忽略了對音樂基本素養的考察；大部分學生沒有經過全面細致的音樂專業知識學習，音樂基礎知識薄弱，參差不齊，導致這些學生缺少學習熱情，沒有上進動力，加上目前專業教學的“一鍋煮、一勺燴”方式，缺乏競爭機制和激勵機制，而且當前學前教育就業形勢前景較好，學生的學習積極性和主動性嚴重不足，有待提高。
（三）學生音樂基礎知識薄弱
筆者在對學前音樂教育專業兩百余人的問卷調查和實地考察中了解到，50%的學生在彈琴時不會唱歌，或者跟不上節奏，沒有良好的歌唱狀態；有的歌唱比較好，伴奏確實經常中斷，明顯不能統一，只有35%的學生能做到完整邊彈邊唱。另外在一組對樂理知識掌握程度的調查中發現有15%的學生掌握很好，20%的學生掌握較好，24%的學生掌握一般，41%的學生掌握不好，學生的音樂基礎薄弱是制約教學質量的關鍵。
由此可見，豐富教學內容，改善教學方法有利于增強學生學習積極性，提高教學質量；在樂理與視唱教學中采用和借鑒奧爾夫音樂教學法非常有重要性和迫切性。
二、奧爾夫音樂教學法在學前教育專業樂理與視唱課程中的借鑒和運用
（一）聽力教學是奧爾夫教學法提倡運用好的、合格的“音樂耳朵”（即好的音樂直覺感受）去領會感受和理解音樂
音樂是聽覺的藝術，樂理視唱課程的目標就是培養學生具有音樂聽覺的能力。在以往教學中，都是單純借助黑板、粉筆、錄音機、鋼琴或電子琴等教具來傳授知識，教學內容單一、教學形式呆板，缺乏生氣和活力，極大地限制學生的學習積極性和主動性，嚴重影響了教學效果。因此在教學中筆者結合辨琴音、聽歌曲等教法練習學生的聽覺能力，調動學生學習積極性。
1.辨琴音。常規性聽力訓練，在每次唱視唱之前，都要進行說音名的訓練，進行聽辨琴音練習能更好提高教學效果以便形成相應的技能，教師用琴彈出一個或幾個音符（音組），讓學生試著說出其名稱來，提高感知音符的能力。用琴彈奏音符或音組，讓學生學唱，增強聽音的記憶力和表達能力。
2.品樂器唱旋律?？稍隈雎犇硞€樂曲后，讓學生分辨出是由哪種或哪些樂器發出的音響。例如：（1）《山村來了售貨員》（嗩吶）；（2）《鳳凰展翅》（笙）；（3）《光明行》（二胡）；（4）《漁舟唱晚》（箏）；（5）《威尼斯狂歡節》（長笛）等，然后把主旋律哼唱下來，這樣訓練更增加學生聽音的記憶力和表達能力。
3.聽歌曲熟悉調式和調性。教師可以有針對性地利用多媒體教學，課堂上用收錄機播放不同唱法的著名歌曲，讓學生在欣賞性的歌曲過程中，進行感知歌曲的訓練。例如：（1）大調歌曲國歌《義勇軍進行曲》，還有《我愛你，中國》、蘇芮的《牽手》、汪峰的《春天里》、曹格的《背叛》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》、五月天的《知足》、光良的《童話》；（2）小調歌曲《牧羊姑娘》《莫斯科郊外的晚上》《天下黃河十八彎》；（3）五聲調式歌曲《彩云追月》《打靶歸來》《幸福在哪里》等。
（二）動作教學――奧爾夫教學法主張原本音樂教育，即將動作結合音樂教育才能實現綜合平衡教育
奧爾夫音樂教學法用得最多的就是身體動作，他的教學法理念根本是開發學生原本性的教育，要求每個學生和老師一起參與，以節奏為基礎，結合身體律動，將動作、舞蹈、語言聯系起來。這也是學生天生的表現形式。而人本身所具有的動作，無論是簡單的走跑還是日常生活勞動中的動作，都具有很強的節奏感，這都為音樂教學活動提供了豐富的素材源泉。結合動作的音樂教學包括身體各部的動作，以及這些動作在時間、空間中的運動，身體的造型活動、配合游戲、形體表演、即興的民族民間集體舞等等。通過身體動作發出聲響的一種手段，它是由拍手、跺腳、拍腿、捻指等動作組成的。例如：在聽賞《幸福拍手歌》這首歌曲的時候，可以一邊跟唱一遍做出拍手的動作；在欣賞《賽馬》這首名曲的時候，引導學生做出騎馬動作，也可以用三個手指敲擊桌面模擬馬兒蹄聲，這些活動既培養了學生聽賞音樂能力，又鍛煉了學生的平衡能力，這些能力的培養都是奧爾夫主張的原本的音樂教育。
（三）節奏教學――卡爾?奧爾夫教學法認為：音樂構成的第一要素是節奏，節奏是音樂的生命源泉
1.認識節奏，模唱訓練
節奏就是將長短不同或相同的音，按照一定的規律組合起來的，這是一個比較抽象的概念，學生是不易理解的，但是他們對節奏的感覺卻是比較敏感的，因此筆者引導學生在生活中尋找節奏：例如，流水的聲音“嘩啦嘩啦”，小雞的聲音“嘰嘰嘰，嘰嘰嘰”，牛的叫聲，“――――”，火車在正常行駛時的“嚓嚓嚓嚓”的聲音，輪船的汽笛聲：“嗚――”，鐘表的“滴答滴答”聲音等。通過教師細心的引導，讓學生在生活中發現聲音，并且模仿這些聲音節奏，引導學生感受生活中的交響樂，學生就會對節奏產生極大的興趣，為他們學習音樂知識打下堅實的基礎。
2.感受節奏，聽辨訓練
在教學中，可以隨機選取一些簡單的節奏組合進行聽辨，要求學生準確說出節奏的名稱或結構；在此基礎上可以反復欣賞音樂片段，說出節奏名稱或結構。
3.節奏聽記，強度訓練
節奏聽記是學習音樂的一項基本技能，科學有效的記法是首先記住符干，其余部分等全部記完再寫，這樣可以在有限的時間來書寫關鍵的內容。
4.利用樂器進行節奏譜（圖譜）的教學
教學中常用的樂器有身體樂器和打擊樂器，其中圖譜是一種視覺符號材料，它是老師有意識，有目的地將復雜的音樂材料具體形象化和將某一種事物作為另一種事物的替代物的過程。為樂器選擇歌曲很重要，應該選擇學生熟悉的歌曲，節奏感較強，歌詞朗朗上口，樂句比較清晰結構規整的歌曲。只有學生喜歡的歌曲，才能更好更容易配樂。在配樂器開始之前可先和學生復習以前所熟悉掌握的節奏型，比如：前八后十六、四分附點音符、大切分、小切分等。先將幾種節奏型任意組合，預先練習，如果有新的節奏型，先練習熟練。學生自由結合制作卡片，出示節奏譜（圖譜）的格式。針對學生差異自由選用節奏型。這樣練習可以將譜例旋律的高低走向、節拍、節奏、小節等精確地表現出來，使每位學生都能體驗到成功的樂趣，輕松掌握節奏型，培養學生節奏感和內心聽覺。
三、奧爾夫音樂教學法在學前教育專業樂理與視唱課程中的意義和作用
奧爾夫音樂教法主要是針對節奏訓練、聽力訓練、語言學習、律動訓練、器樂、創造性能力等方面能力的培養。通過唱、跳、說、演奏、表演、繪畫等音樂表現形式，既提高了學生音樂的能力，又提高學生動腦想象和思考的空間，讓學生發現自我、展示自我，培養學生的自信心、創造力、專注性、合作意識、反應能力等，對于此課程的發展有積極的意義和作用。
結語
奧爾夫音樂教學法運用到學前音樂教學中，無論從教學方法和教學內容的選擇上都符合學生的心理和生理上的特點，具有理論指導性和實踐操作性。奧爾夫音樂教學法極具靈活性、包容性、開放性，除了其本來的教學內容，教師都可依據自己的教學情況選擇合理的教學內容和教學方式，靈活多變，既要符合每個學生的發展特點，也要符合每個地方、地域的特點。作為一名音樂教育工作者，在繼承傳統音樂教學方法的同時，力爭汲取國際的音樂教育的先進經驗方法，進而不斷改善提高我們的音樂教學水平，使我們的音樂教育盡快取得更好的成績。
（注：本文為黑龍江省社科研究規劃項目：城鄉一體化進程中縮小城鄉學前教育的策略研究）
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