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美術設計論文范文1
舞臺美術設計自身有著重要的作用，這一設計是聽視覺藝術以及造型藝術等綜合的藝術展現，能夠增強表現的感染力。從舞臺美術藝術的具體作用來看，主要體現在對表演氣氛的烘托以及情調的調和。在美術設計過程中，不僅要能夠將舞臺表演劇情當中的一些社會環境及物質等得到有效的突出，還要能夠在表演的過程中突出環境的氛圍，從而和觀眾能夠達成共鳴。不僅如此，舞臺美術設計對表演人物的塑造也有著重要的作用，這也是舞臺美術設計的一個重點，因為不管是什么樣的舞臺表演都要有人物的參與，那么對人物形象的樹立就是表演成敗的關鍵所在，而通過舞臺美術設計則能加強表演人物的性格特征及其他方面的形象化。此外，舞臺美術設計對劇情的進展也具有一定的作用。
二、影響舞臺美術設計的重要因素及創新發展策略
1.影響舞臺美術設計的重要因素分析
對舞臺美術設計造成影響的因素是多方面的，其中最為主要的有文化差異造成的影響，以及經濟環境所造成的影響，還有美術設計者自身的理念對其造成的影響。從舞臺美術設計者的理念來看，是對舞臺美術設計產生影響最為主要的一個因素，因為設計理念的優劣直接對舞臺美術的設計效果有影響。設計者實施舞臺美術設計過程中要能夠對藝術表達的內容有一個全面的、理性的認識，將藝術當中所包含的精神及表達的主旨透徹領悟，在此基礎上再加入感性的認識從而創造出新的舞臺美術設計效果。具體的實踐過程中也會存在著諸多的差距，所以設計者的理念對設計效果產生的影響最為重要。另外就是經濟環境所產生的影響，科學技術的發展以及經濟的發展都會對舞臺的美術設計效果產生影響，在加入了新的元素之后就會具有時代的氣息，為舞臺藝術設計提供了更大的發展空間。而文化差異也是一個重要的因素，由于對民俗民風的不同要求，所以在美術設計過程中要能考慮到文化因素的內容。
2.舞臺美術設計的創新發展策略探究
舞臺美術設計在現階段的發展過程中要能夠和時代的腳步相一致，要能不斷創新發展，這樣才能將舞臺美術藝術得以持續化。創新要多角度的進行，首先在美術設計的構思深度上進行積極的創新，創造舞臺劇情的角色外部形象以及情境是對舞臺氣氛進行渲染的重要途徑，但是從現在的舞臺劇來看已經和時展的實際需求不相適應。所以在新的發展背景下要能設計的構思在深度上進一步的加大，將自身的專業優勢得到充分發揮，向著深層次的創新邁進，如此才能有效地將舞臺美術設計最佳的呈現。新的發展時代涌現了諸多的先進科學技術，而舞臺美術的設計也要對這些技術進行有效利用，重要是將舞臺美術設計與之相結合，讓觀眾在欣賞舞臺藝術的表演過程中能夠從視覺上得到舞臺美術設計的震撼，這就需要高科技作為依托。通過電腦設計以及對燈光的多樣化加以控制，使得光的變化能夠呈現出多彩的效果。對科學技術的有效利用就是對舞臺表演效果最佳呈現的重要基礎，這也是推動舞臺美術設計發展的重要動力。當前的舞臺美術設計是科學技術的藝術再現以及升華，尤其是電腦的應用普及，使得舞臺的光源開始不斷的多樣化和更新，科技在今后的發展過程中將會成為舞臺演出的生命和靈魂。另外就是對舞臺美術設計過程中的服裝色彩以及燈光色彩的設計創新，舞臺表演中的服裝是表演人物的第二皮膚，所以要能對服裝的色彩設計充分重視，使服裝色彩能夠很好地烘托演出的氣氛以及表達時空和劇情，從而使藝術的形式美得以凸顯。對其進行創新設計時，要能結合劇情的發展，從而根據實際進行調整。而燈光色彩的創新則是和時代的展現進行設計，在現階段的科技發展下，燈光的效果呈現豐富化、多樣化，所以要將燈光色彩和舞臺表演的情境以及人物相結合，這樣能夠起到不一樣的藝術效果。此外，對舞臺美術的設計理念上的創新。事物的發展是從量變開始的，所以這也是質變的前提。對于舞臺美術的設計創新也是如此，要能夠從思想觀念上進行積極的轉變，將一些創新思維在實踐中進行應用，并能形成新的設計理念。舞臺美術設計創新的目的就是能夠對人們的精神需求得到滿足，所以在這一基礎上要能在設計的理念上和時代的發展相結合，在此過程中要能體現出民族傳統精神的文化內涵，結合欣賞者的接受能力進行設計，這些創新可能是不完整的或者是局部的創新，但是隨著不斷的發展進步將能夠達到從量到質的變化。對舞臺美術的設計創新也是推動舞臺表演藝術進步的一個重要途徑，故此要能得到全面的重視。
三、結語
美術設計論文范文2
從當前國內動畫來看多數動畫都受到了傳統文化、民族精神的影響，同時也受到了外來文化的影響，在這些影響元素的綜合作用下使得國內動畫設計風格呈現了多元化特征。相對于日美動畫而言顯然國內的動畫產業鏈依然處于發展狀態，并且日美動畫確實存在著很多地方值得中國動畫借鑒，但是過分借鑒就產生了嚴重的模仿現象，這就使得本土動畫缺失了原有的中國元素導致整個動畫看上去更像是日美動漫，但從動畫劇情以及其他方面來看，其制作精良度又不如日美動漫，最終這些動畫還是湮沒在日美動畫當中?；谝陨纤鲆部梢钥闯鲋袊鴦赢嬅佬g設計在世界動畫的充斥下失去了自己的方向。事實上很多具有代表性的中國元素在動畫美術設計當中都可以充分利用，以水墨元素來說，將水墨元素與動畫結合起來而生成的水墨風格無疑是最為典型的中風格代表之一[3]。水墨風格相對于傳統動畫風格而言少了一分形，多了一分意，營造了一種瀟灑、自由、隨行的意境，其中又折線現了中國傳統美學思想。水墨風格動畫美術設計的創新同時也是文化精髓的傳承。作為一個文化大國，國內動畫發展有著得天獨厚的我文化底蘊，若要促進我國動畫美術設計水平的提升，形成具有特色的“中國風”動畫美術設計風格就需要將上述元素充分利用。為了讓動畫設計風格更為飽滿首先就需要將傳統元素與現代元素充分結合起來，僅僅是單方面的發展顯然是不可行的。在實際動畫設計中為了突出個性化風格就需要汲取傳統文化精髓，并做到“揚長避短”，同時將現代元素充斥其中，這樣不僅僅達到了傳承民族文化的目的，也迎合了現代人的審美觀，在現代元素與傳統元素碰撞融合的過程中對動畫創作、動畫美術設計也注入了新的活力，讓其發展到新的高度。
二、動畫設計當中流行元素的重要作用
流行元素作為潮流前線代表將時代的特征反應的淋漓盡致，將這些元素融入到動畫美術設計當中將能夠讓動畫更加貼合時代背景，與現實生活關聯起來。當然流行元素的使用需要依托與人文精神才能彰顯其獨特的一面，在優秀的動畫美術作品當中摻入這種元素會讓受眾的審美觀得到更新，甚至對潮流的發展方向產生引導作用，其影響力是不不言而喻的。在多媒體技術以及計算機技術的發展下為動畫美術設計提供了良好的技術平臺基礎，正是由于在這些技術的作用下使得動畫美術設計突破了傳統創作模式的束縛，并產生了新型的創作風格，為動畫美術設計注入了新的活力。
三、結語
美術設計論文范文3
設計增加石楣桿這些中土漢文化元素，從而展現是客家人在沿襲從文、尚武中原文化的傳統。又如山歌劇《桃花雨》運用調度、布景、燈光、音樂體現主題性，女主角桃子在糾結“炸樓重現桃溪古韻”時，舞臺前部的光度降弱下來，但月洞門的紗幕后面卻增強了光度，從那演區的舞臺頂部傾瀉下一束銀白色的光暈、透過打著摺的紗幕看，那光暈好像是桃子身上籠罩上了一重晶瑩的輕紗，那光暈還輕微閃爍著……瞬間，音樂開始轉向明快，桃子走出回廊，桃樹出現在眼前，她撫摸著那桃樹，樹干是堅硬的，那怒放的桃花，有幾個花瓣從樹枝上落下來，落在桃子身上，桃子捏著幾朵花瓣，此時，她的心緒已經堅定。這就是舞美“用物質在寫意”在表現主題性。
2采用三維特效技術，創新背景與舞臺表演交相輝映烘
托主題表現力如《超級校園》劇目，主要講述了在超級校園和“三次元空間”內，主角“兔小小”和同學們與魔王“賴皮熊”斗智斗勇、拯救校園的系列故事。劇本故事具有積極的教育意義且貼近生活，能給觀眾以強大的正能量和共鳴?！冻壭@》舞美設計通過“奇幻世界、教室、校園場景一、神奇深林、校園場景二、三次元空間、校園場景三”七大部分，展示超級校園里的奇幻與炫麗。舞美影像采用三維特效技術，三維背景與舞臺表演交相輝映，配合燈光互動烘托舞臺氣氛，展現了《超級校園》新穎炫彩、引人入勝的舞美效果。來到奇幻世界中。只見舞美影像動畫中星星點點，黝黑奇詭，隨著劇中人偶穿著瑩亮的服裝出現，給人以玄幻奇異的效果。超級校園的教室不同尋常，可愛的蘑菇桌凳、透明的背景窗戶、通過窗戶可以看見浩瀚的宇宙，非常的超前，具有想象力。靈光一現，來到了校園場景一，奇特的植物散發金光，浩瀚的背景依舊星光點點，舞美中燈光明麗，襯托出校園里的主人公們靈氣綻放。另類深林里藤纏樹繞，遠處縱深是大瀑布，幽深清麗，在這神奇的大森林里，將會發生什么事，是觀眾的期待。區別于校園場景一，這個校園更加的動漫和可愛，各種各樣飄動的浮球是小朋友們最喜歡的玩具，似乎可以將那些浮球進行玩耍，很有童真。這是正邪兩方決斗的“三次元空間”，賴皮熊企圖在這個空間里將同學們控制，這個場景圖案的設置體現了邪惡，但也通過燈光的明暗顯示正義力量在抗爭。團結、友愛、勇敢的力量戰勝了邪惡，校園又恢復了往日的安寧、快樂，在最后的校園場景里，主要體現了雨過天晴、正能量凸顯的效果。另外，建立三維的空間觀念，還要有四維空間觀念。空間結構是可變的，它們或者是活動的，或者可以分解和重新組合的，一般要考慮三至五個變化；另一個因素是光，在舞臺的平面上的頂部、背部、兩側借助自然光和燈光就創造色彩和光影效果，都是為了主題內涵的顯示。
3分析人物行動的環境，追求細節體現主題內涵
美術設計論文范文4
電腦美術設計正是由于其非常明確的精確性能以及軟件的超便捷性致使其能夠超脫一般的以手繪為主的傳統美術設計，從而開辟出一個全新的領域。傳統的美術設計一般都需要非常扎實和深厚的美術功底，對于作品來說，往往要求設計師本身具有非常扎實的素描、色彩基本功，而電腦美術設計則完全建立在以數字化信息的基礎上，僅僅是將圖形做簡單處理，對色彩造型做明確處理，這就使得那些沒有美術基礎的人得以在設計的領域在掌握了計算機基礎后就能投身設計工作中，這也就產生了眾多的電腦美術發燒友，并且很大程度上滿足了大家對于審美的需求。
2電腦美術設計的弊端
雖然電腦美術設計具有其得天獨厚的優勢但是也正是由于其美術設計完全是建立在人機互動的基礎上的，所以電腦美術設計也有著其特缺點。
(1)設計是創意與表達的完美結合。
一般來說，在大眾審美中較好的作品一般需要依靠色彩、線條、文字、圖像等視覺語言的有機組合來進行表達。對于設計過程來說，設計師的思維是感性的，所以其創造的東西是極具跳躍性的，更加富有動力，而電腦美術設計的基礎則是數字化，這種藝術形式是一種非常理性的藝術形式，在創作過程中很多感受往往無法通過創造傳遞出來，所以其本身對于設計師來說具有一定的局限性。
(2)缺乏創意就毫無意義。
對于設計師來說，雖然電腦美術可以極大程度上節省其時間完成一項復雜的藝術創作，但是正是因為電腦美術設計軟件的運行完成是建立在運算和操作的基礎上的，所以如果設計師沒有良好的設計創意，那么電腦美術設計就完全成了一種純粹的機械疊加而缺乏一般藝術品具有的生氣和靈動。電腦美術設計如果僅僅依靠圖片加上軟件功能加上文字簡單疊加那么只能是一種玩弄照片的形式，失去了設計的意義。
3對電腦美術設計的幾點思考
對于計算機來說，功能雖然日益完善，但是正如比爾•蓋茨所說的那樣，要把計算機設計得連狗都能用，計算機再精確和便捷的同時其本質僅僅是一種工具，雖然電腦美術設計的優點非常多，但是作為工具本身它依舊需要人的設計思維貫穿其中，如果沒有辦法通過設計使之日益豐滿，電腦美術設計將毫無生機，由此我將提出在我長期應用電腦美術設計過程中的一點思考。
(1)加強設計思維及創意表現，提高計算機操作技能。
對于一個真正優秀的設計作品，不僅需要精致的線條色彩組合并且還需要匠心獨具的好創意，而優秀的創意仍舊還需要通過電腦美術設計來具體表現。電腦作為一種極具現代化氣息的工具，本身就極為挑戰一個人的操作能力，但是不論如何它依舊無法取代人，所以為了完成一些極為復雜的工作就需要我們能夠熟練掌握這種工具。因此設計師在注重設計思維和創意的同時，依舊還需要熟練掌握軟件的新功能并加以靈活的運用。
(2)設計師個人藝術修養不可忽視。
在掌握了電腦美術設計的軟件后，設計師可以隨性所欲的完成大量規律、機械、煩瑣的工作，但是設計的本質依舊應當是個性的、張揚的，只有這樣才能讓作品保持其獨一無二的特性，讓人在視覺愉悅的基礎上感受到一種美。所以設計師本身的個人修養依舊是非常重要的基本功，在此基礎上才能完好的運用計算機這一工具完成作品的設計。
(3)將設計藝術與計算機技術完美的結合。
電腦美術設計作為數字化時代下的產物，將延續了千百年的傳統美術設計徹底地數字化，將其中最為重要的表現手法，諸如顏色、線條、畫布等都通過現代軟件來進行重現，這種肆意編輯，將圖畫中的色彩、明度、線條都賦予極限的運用手法，令整個作品在保持嚴謹的同時極盡張揚之能事，這可以說是設計藝術與現代計算機技術完美的結合。設計師既要避免過分熱衷于計算機技巧，又要熟悉各種軟件，只有這樣才能在掌握了專業知識的同時不會走入電腦美術設計的誤區，從而創造出一些非常優秀的作品。
4結語
美術設計論文范文5
從專業內部來看，盡管專業名稱統一，但各院校教學特色和方向不盡相同，各院校的專業教學依據自身的歷史傳統、辦學特色、師資配備、院校背景，側重于不同的演劇藝術領域。如，北京電影學院側重電影美術設計的教學；中央戲劇學院、上海戲劇學院偏向話劇美術設計的教學；中國戲曲學院強調戲曲舞臺美術設計的教學；而南京航空航天大學則在教學中尤其注重當代舞臺科技發展對舞臺美術專業的影響和滲透。盡管源于不同傳統，各院校的專業教學表現出不同特色，但它們本質上都屬于廣義的演劇藝術設計教學領域，其核心的教學單元和課程設置基本相近或相同。從專業外部來看，戲劇影視美術設計專業在技術層面的核心是構思與表達——設計。在基礎課程的教學方法與理念上與通常的設計類專業，如藝術設計、展示設計、視覺設計有諸多共通之處：在基礎美術課程訓練階段，強化素描、色彩；在基礎設計課程訓練階段，受近代西方包豪斯設計理念的影響，強調平面構成、色彩構成、立體構成三大設計構成板塊；計算機輔助設計軟件都使用3dsMax、AutoCAD、Photoshop等，凡此種種，不一而足。但一般設計教育的普遍性不能掩蓋戲劇影視美術設計專業教學的特殊性。戲劇影視美術設計的本質由位于上位的演劇藝術學科性質所決定。如果將當代藝術的種種形態概括為偏向商業性和偏向藝術性的兩極，那么演劇藝術表現出強烈的藝術性特質。因此，戲劇影視美術設計專業在設計創作的構思、表現和執行環節所展現的個性非常明顯，即設計過程通常要求設計師獨立完成。換句話說，一般設計類專業在當代表現出集體合作、分工完成的趨勢；而戲劇影視美術設計專業則內在地對設計者提出了集中、獨立、統一的要求。目前，國內戲劇影視美術設計專業的主要培養目標是將學生培養成適應數字時代需求的跨領域、復合型戲劇影視視覺藝術設計人才。學生大學四年主要學習戲劇影視美術設計、戲劇史、電影史、舞臺美術史、中外美術史等方面的基礎理論和基本知識；接受繪畫、設計技巧訓練；掌握戲劇影視場景設計、服裝設計、道具設計、人物造型設計等方面的基本技能。據此，對應的教學課程體系主要包含專業理論課程群、基礎美術設計課程群、專業設計核心課程群三大板塊。在這樣的課程體系下，有一門似乎隱形的課程串接著創作構思、表現與實現——計算機輔助設計課程。計算機輔助設計課程的發展大致可歸納為三個階段：早期的手繪加實體模型加計算機輔助表現階段；中期的實體模型加計算機表現、實現階段；如今的完全的計算機構思、表現、實現階段。我們暫且不論手繪表達和計算機表達在設計美學上的意義和價值的爭論，不可否認計算機輔助設計是戲劇影視美術設計專業教育中保證創作與實現之間貫通的核心樞紐。但從教育教學現狀來看，該課程的教學方法和教學內容卻遠落后于計算機技術的發展和實際學習與就業情況，“究其根源是專業教學計劃內容還停留在幾年甚至十幾年前的狀態不變”。
二、南航大CAD課程教學改革與實踐——從“按圖索驥”到“實戰演習”
基于上述的基本考察和分析，我們進一步延伸到實際教學中，會發現在計算機輔助設計教學現狀中普遍存在兩種教學模式，筆者把它們歸納為“按圖索驥”式的教材化教學模式和單元型個案化教學模式。第一種模式通常依據一本教材，逐條講述軟件命令。教師教得簡單，學生學得也簡單，但是教學效果極不理想，實踐與理論完全脫節。第二種模式部分解決了第一種模式中存在的不足，它將計算機軟件命令組合成團塊，教師圍繞一些單元案例進行教學。然而，這些團塊結構的單元個案彼此缺乏有機的聯系，學生無法全面整合計算機操作能力運用到實踐中，此模式也許適合上文所述的要求分工合作、集體完成的一般性設計類專業，但是不適合戲劇影視美術設計專業。因此，筆者根據戲劇影視美術設計專業屬性和特點在這里提出第三種教學模式：即“實戰演習”式的復合案例化教學——設定專業創作情境，假定創作任務，完全依照實際創作及執行節奏，限時、限人，完成方案從構思到實現的全過程。復合案例化教學模式充分結合戲劇影視美術設計專業的實際工作特點，訓練學生“多軟件整合”“個人獨自”“在限定時間內”完成創作任務，著重強調設計和創作的首尾一致，保證藝術的統一性，避免了教材化教學模式和單元型個案化教學模式內在的實踐與技巧的斷裂，學生在課程結束后基本可以運用計算機獨立完成設計創作任務。以下是筆者在南京航空航天大學對戲劇影視美術設計專業計算機輔助設計課程所進行的教學改革與實踐計劃概要，與同行共享。教學安排依照創作實際流程進行，戲劇影視美術設計的一般創作流程是：第一，接到演劇創作任務。第二，制訂工作時間及小結表，匯總有關信息，如人員、合作班底、甲方情況等，制訂通訊錄。第三，分析劇本，收集整理資料，消化劇本，細化確認統計、影像、大小道具、音效等細節。以上階段涉及Excel等文字處理軟件的專業運用。第四，勘測場地、外環境，了解技術細節，繪制基本平面圖。此階段涉及CAD軟件、文字軟件和平面設計軟件的綜合運用。第五，構思初步方案，推敲方案的同時整理文字設計構思闡述。此階段涉及Sketchup、Photoshop等多軟件的綜合運用。第六，深化方案。此階段涉及CAD軟件運用和Sketchup軟件的綜合運用。第七，效果圖、制作圖計算機表達。此階段涉及3dsMax、AutoCAD軟件的綜合運用。第八，制訂預算。此階段涉及Excel、Word、Acrobat軟件的綜合運用。第九，方案匯報與圖冊制作展示。此階段涉及Powerpoint、Acrobat、Illustrator、Corel、Photoshop軟件的綜合運用。對應的課程學時安排也參照這樣的實際流程和時間進行，同時以一套教師實際創作工作中完成的完整方案圖紙為參照。第一教學單元，8課時。教學內容是設定課程整體完成目標；勘測場地（在筆者實際教學中是勘測南京航空航天大學劇場）；深化學習和使用CAD軟件完成場地平面圖繪制；使用Excel及Photoshop軟件完成資料收集、整理和修改，編制模擬工作計劃。該教學單元教學內容一天內限時完成，模擬實際工作中的前期準備階段。第二教學單元，8課時。教學內容是深入學習使用Sketchup軟件，完成方案基本草圖構思，推敲設計空間與體量。該單元教學內容一天內限時完成，模擬實際工作中方案集中構思階段。第三教學單元，8課時。教學內容是強化學習使用三維軟件，完成方案效果圖表現。該單元教學內容一天內限時完成，模擬實際工作中方案表現階段。第四教學單元，8課時。進一步強化Autocad軟件的學習與運用，完成方案分場平面圖。該單元教學內容一天內限時完成，模擬實際工作中方案細化階段。第五教學單元，8課時。教學內容是整合、貫通、綜合學習及運用AutoCAD、Photoshop、3dsMax、Excel等軟件，完成方案制作圖及預算表。該單元教學內容一天內限時完成，模擬實際工作中方案執行階段。第六教學單元，8課時。教學內容是綜合運用Illustrator、Corel、Powerpoint、AutoCAD、Photoshop、3dsMax、Excel等各類軟件，完成方案匯報總結ppt、設計方案圖冊平面版式設計、教師進行課程總結。該教學單元內容一天內限時完成，模擬實際工作中方案匯報總結階段。從筆者近兩年來在南京航空航天大學戲劇影視美術設計本科專業的計算機輔助設計課程的教學改革和實踐來看，教學效果顯著。學生在心理上克服了根源于技巧不能有效對應實際創作任務而產生的對計算機軟件的恐懼感和距離感；絕大多數學生表現出充沛的創作欲望以及有能力在技術上實現創作構思的強大信心。尤其重要的是，他們對多軟件的綜合運用表現出強烈的興趣和能夠完全駕馭的潛力，“從課堂教學中獲取了較大的教與學的空間。”另外，在計算機實際參與創作工作的現實中，往往是30%的少數重要核心命令就可以完成90%的實際工作要求。單元型個案化教學和“按圖索驥”式的教材化教學這兩種模式由于全部或部分與工作實際脫節，由此在教學中會表現出重點不突出，學生的學與教師的教往往不分權重，平均用力，消耗大量時間和精力在非核心命令上，在教與學兩方面都展現出“好鋼沒有用在刀刃上”的弊端。復合案例化教學模式由于實踐與理論結合緊密，教與學都表現出軟件命令學習集中化的趨勢。這種集中化趨勢剔除所有不重要的或在現實工作中很少使用的軟件命令。學生強化學命令，而對于那些偶爾碰到的非核心命令的學習，教師則指明方向和學習方法，同時學生由于計算機軟件學習內在信心的建立而自然獲得了一種自我“主動更新、主動升級”的學習能力，這種能力的激發是課程設計之初沒有預計到的“意外收獲”。基于該課程已取得的良好效果，筆者將著手該課程下一階段的改革與實踐升級：繼續增加教學強度；有意識強化學生“自我更新”學習能力的培養；將該課程的授課時間充分集中，濃縮成一周左右的實踐周教學課程，在時空上完全對應實際創作工作，進一步“使教師的主導作用和學生的主體作用在教學過程中達到和諧統一”。
三、總結與思考
美術設計論文范文6
人物造型設計是人物角色設計中的內容，指對于角色設計中人物的造型進行設定。游戲美術設計中的人物造型設計包括游戲角色的身形、容貌發型以及表情等內容，在設計過程中要求人物設計師為每個角色繪畫其三視圖：全身正面、側面和背面，比例圖，在此基礎上，還要做出角色的動作效果圖，角色不同表情圖，角色的服裝、飾物、工具等。在游戲制造中，人物造型設計屬于前期工作。整個游戲作品的風格和方式限定了人物造型的特點，人物造型的特點也反作用于游戲的風格和方式。與動畫作品中的人物造型藝術相比，游戲中的人物造型更具有轉變性和靈活度。
2中國游戲美術設計中的人物造型特點
與歐美和日本的游戲美術設計相比，中國的游戲美術人物造型具有很強的中國風格。目前，經典的中國游戲美術設計作品，比如《仙劍奇俠傳》系列、《傳奇》系列等是成功的中國風格的游戲美術設計作品。但是，基于中國文化應用基礎上的游戲作品雖然數目繁多，但局限于程式化的發展模式，大多是對于特定樣式的再現。在這種背景下，設計師們要更加重視游戲中的人物造型與其他方面的融合，運用優秀的民族傳統文化，民族游戲之路，設計出完美的中國游戲人物的經典形象。在具體的人物造型設計中，可以分為很多類型，目前，流行的中國游戲美術設計中的人物造型角色主要是“成長型”角色。比如，經典的網游《仙劍奇俠傳》中的主角“李逍遙”就屬于一種成長型的人物造型塑造。李逍遙從一個天資聰穎的鄉下客棧萌版的店小二，到經歷重重磨難成長為一代曠世奇俠，再到出任蜀山掌門，成為御劍行遍天下、行俠仗義、斬妖除魔的英雄人物，經歷了多重的人物造型設計過程。李逍遙的人物造型設計與他的經歷形成完美的一致，這可以稱得上是人物造型藝術的敘述功能表現。
3游戲美術設計中的人物造型類型的創作分析
