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藝術人生論文范文1
一、與后進生談心——發現閃光點
后進生往往有一種自卑心理，因而情緒低落，對老師常表現出防御心理和對抗心理。與這些學生談心，要發現他們的閃光點，鼓勵他們抬起來走路，樹立自信心。
二、與中等生談心——挖掘動力點
中等生總覺得自己“比上不足，比下有余”，因此拼搏精神差，缺乏前進的動力。對這類學生可采取“觸動式”談心方式，以“剛”克“剛”，促其猛醒。但要注意的是，這種“觸動”要掌握分寸，看準火候，用富于哲理性的內容激勵他們，使他們能心悅誠服地接受教育。
三、與優等生談心——找出自省點
優等生一般比較自信，也容易自負，有時看不到自身的缺點。與他們談心，要運用“提醒式”，在肯定成績的同時，含蓄地指出其不足，促使他們正確地評價自己，揚長避短，向新的目標奮進。
藝術人生論文范文2
因此，在美術教育中要想做到生命化教育，就應該尊重每位學生的個性，給予他們充分的自由，讓他們隨著自己的想象與特長盡情發揮，采取更加靈活多變的教學方式，積極引導，不斷鼓勵，讓他們通過努力把自己想要的東西表達出來，同時也可以充分利用各種資源，如可以把課堂教學延伸到課外，給學生一個相對寬松并且具有趣味性的環境。只有這樣，學生的思路才會不斷拓展，豐富自身的想法，對美術充滿興趣，從而更愿意學習美術。
二、創造文化氛圍
在美術教學中，教師可以為學生提供更多機會，使其接觸一些富有藝術氣息的作品。能夠流傳至今并被大家認可的作品都是經過的時間沉淀所留下的精華與經典，每一幅作品都能給人以享受，人們可以感受到作品中的美與和諧，體會到經典帶來的震撼，同時可以從中體會到歷史的氣息，感受到歷史的魅力，了解歷史傳遞的信息。一幅幅作品都在無聲地訴說，學生通過接觸這些作品，知道什么是真正的美，什么樣的美才能經受住時間的考驗。在這樣的文化氛圍下，學生可以沉淀自己，靜下心，知道自己想要什么，這樣才能創作出更好、更優秀的作品。美術對于社會來講不僅僅是一門教學學科而已，它對整個社會有著重要的作用，對每個人尤其是對在校學生的發展有重要的意義。學生對于美和時尚很敏感，很容易受到時尚風氣的影響，他們對美的判斷能力、領悟能力將直接影響到他們的談吐舉止和習慣。如現在部分大學生存在染發的現象，部分中學生對服裝的取向越來越新異，這些都對學生的身心健康有很大的影響。因此，教育者應該做好美術教育工作，為學生創造一個健康、積極向上的文化氛圍，引導他們樹立正確的價值觀、審美觀。
三、正確引導
學生上的每一堂課都有著重要的意義，每一堂課都是教師向學生傳授知識和觀念的過程，都是心靈與心靈的碰撞。教師在教學過程中可以向學生傳遞正確的、對學生的未來發展有利的信息；教師通過自己的言傳身教可以使學生感悟到藝術的美。教師應該發掘每位學生的特點，因人而異，了解每位學生的真實想法，根據每位學生的個性與興趣愛好進行正確引導，并適時給予鼓勵，這樣可以使每位學生的特長都能得到發揮。美術教學不能借用其他基礎課的教學方式，教師要認真發掘每位學生的可塑之處，盡量避免用“好不好”“像不像”評判學生的成績，否則會打擊學生的積極性，使其失去對學習的興趣，逐漸喪失創造意識。在美術課堂上，一些教師會對所有學生進行統一要求，然而由于每位學生的繪畫水平不同，有的學生很難達到教師的要求，這樣統一規范的方法會使一些學生逐漸喪失繪畫的信心，失去對美術課的興趣，或者思想漸漸變得狹隘。教師可以經常舉辦一些積極向上的主題活動激發學生的創作激情，拓展學生的創作思路，同時讓學生逐漸找到成就感，建立自信心。在對學生的引導過程中，教師應避免“填鴨式”教學，不要對學生進行單一的說教，不要把自己的思想強加于學生，而應該在引導的過程中留給學生足夠的空間，讓他們獨自思考，逐漸積累對文化、藝術的理解，體驗真實的情感，找到自己對事物的真實感受，放下包袱，放下“只有少數的人才會畫畫”“畫畫很難”的偏見。只有這樣，才能讓學生發揮出自己的特點，而不是單一地“克隆”教師的想法，慢慢地他們就會有創作的渴望，對藝術的有更高追求，從而能畫出更優秀的作品。
四、培養創新意識與創新能力
具有創新意識是指想法具有創造性，思維新穎、靈活，能夠想出一些新奇的想法解決問題。青少年是國家的未來，現在的學生就是社會未來的締造者，他們的能力將決定國家的發展，他們的創新意識、創新能力將影響國家的創新動力，只有加強對學生創新思維和創新能力的培養，才能使他們適應這個無論是經濟還是技術都不斷進步、不斷發展、不斷更新的瞬息萬變的社會，在未來的競爭中有足夠的實力取得成功，成為時代的引領者。在美術創作中，創新意識是核心精神，只有不斷創新、不斷突破、不斷創造，美術創作才能注入新的動力，才能被大眾接受。要想有創新精神就要有創新的來源，而這個來源就是生活。學生只有在生活中不斷觀察、細心了解，才能有所發現，才能在美術創作中創造出好的、有價值的作品。因此，教師應該將美術教學與生活緊密聯系起來，取材要貼近生活，形式要多樣化，鼓勵學生親近生活，引起學生對生活的無限思考與想象，開闊學生的視野，將美術的技巧和手法與生活結合在一起，從而開發學生的創新能力，培養他們的創新思維。只有這樣才能使他們對美術充滿興趣，從而創作出更好的作品。
五、結語
藝術人生論文范文3
關鍵詞：動漫專業；人文素養；藝術素養
1 動漫行業現狀及需求分析
動漫行業是國家大力支持和扶持的新興產業，國家廣電總局下發了《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》，國務院辦公廳轉發了財政部等10個部委的《關于支持國產動漫產業發展的若干意見》，使國內動漫產業在短時間內呈現出蓬勃發展的態勢。動漫專業作為一種藝術設計形式，具有廣泛的應用環境和專業前景，在未來必將得到迅猛的發展。相關數據表明，我國影視動畫產值2010預計可達900億元人民幣，雖然在幾年內迅猛增長，但仍然滿足不了市場需求。廣大的市場需求帶動人才的培養，帶動動漫行業的快速發展。國內動漫產業的發展現狀根本無法滿足爆發性增長的市場需求，所以各地區不斷地涌現出一大批的影視動畫公司和影視動畫基地，動漫從業人員的急劇增加并未帶來我國動漫產業的輝煌發展，究其原因，國內動漫產業自主研發和原創能力較底，導致國內動漫產業以引進、加工和運營為主。目前進口的歐美、日韓動漫產品仍占據了我國動漫消費市場的主要份額。因此，培養專業的影視動畫設計人才，大力發展影視動畫事業，是滿足社會行業需求、加速經濟增長的必然。但如何培養原創型動漫人才成了高職院校面臨的首要問題。
2 培養動漫專業學生“人文素養”和“藝術素養”的重要性
當前動漫人才的緊缺使我國的動漫教育規模在短時間內急劇擴張，全國各地開設動漫專業的院校遍地開花，由于沒有形成系統的教育教學理念和方法，被投放到市場的動漫專業學生往往無法滿足企業的實際需求，動漫人才培養走上了快車道，人才質量卻在逐漸下降。原因之一在于我國高職院校的動漫教育以培養技術型人才為主，培養的動漫學生對中國哲學、宗教、歷史、文學、民俗等知之甚少，忽略了學生人文素養及藝術素養的培養，缺乏對傳統文化的理解和轉化，缺乏藝術審美能力和鑒賞能力，缺乏人文精神，導致動漫專業學生的人文素養水平不高，沒有穩定的核心價值觀，缺乏原創能力。從業后無法滿足動漫市場對人才的需要，更無法引領中國動漫走向國際市場。中國動漫的唯一出路就是堅持走原創道路，培養動漫專業學生“人文素養”和“藝術素養”是堅持走原創道路的重要途徑。要發展中國的動漫產業，必須大力發揚、挖掘中國傳統文化，這在當前的動漫產業發展中是非常重要的，對高職院校的動漫學生尤為重要。堅持培養動漫專業學生“人文素養”和“藝術素養”是職業院校發展動漫專業的根基。因此，高職院校必須重視“人文素養”和“藝術素養”的培養，需要注意調整課程結構，彌補高職院校學生底子薄的現象，努力既提高學生的人文和藝術修養，又提高學生的原創能力，培養原創型的復合性動漫人才，推動中國動漫積極發展，創造中國動漫的輝煌。
3 高職院校動漫專業學生“人文素養”和“藝術素養”教育研究
在高職新的教育理念指導下，要真正加強動漫專業學生“人文素養”和“藝術素養”，必須進行如下方法和途徑的嘗試。
3.1 弘揚中華動漫文化，注重本土傳統文化的挖掘
在中國的動漫領域中，要想成為一位原創型動漫人才，關鍵是要弘揚中華動漫文化，注重本土傳統文化的挖掘。中華動漫文化是中華民族生生不息、團結奮進的不竭動力。五千年的文明，中華民族在漫長歷史發展中形成的獨具特色的動漫文化傳統，深深影響著當代中國動漫產業，要全面認識中國傳統動漫文化，取其精華，去其糟粕，使之與當代社會相適應、與現代文明相協調，保持民族性，體現時代性，弘揚中華動漫文化，建設具有民族特色的動漫家園。加強中華優秀動漫文化傳統教育，重視中華優秀傳統動漫文化教育和傳統經典技藝的傳承，與動漫精神文明創建活動相結合，堅持不懈地抓好移風易俗，改造和發展富有濃郁民族特色的民間傳統節慶內容、風俗、禮儀。我國的歷史源遠流長，有足夠的文化資源可以挖掘，我們要掌握好、運用好中華動漫文化、傳統文化，不能讓他們成為別人原創性源泉，我們要在本土傳統文化的挖掘上呈現出自己的原創性。我們要在弘揚中華動漫文化和挖掘傳統文化基礎上，創作出屬于中國民眾的原創性動漫作品，這樣才更容易占領國內本土市場。大力推進中國動畫文化品牌的確立，宣揚中國民族的動漫特色，是動漫產業輝煌的必由之路。
3.2 加強“人文素養”和“藝術素養”教育的方法和途徑
走具有中國特色的原創動漫道路，要求動漫專業的學生必須加強“人文素養”和“藝術素養”。制訂動漫專業人才培養目標，確定培養原創型復合性動漫人才。進行動漫專業教育教學改革，調整課程設置，增加“人文素養”和“藝術素養”課程安排。其一要增設專業創新性課程，樹立“文理相通、文理互補、文理相長”的教學思想，確立優化動漫課程、推進素質培養，不斷完善社會人文課程、實現課程的優化和整合，全面實施素質教育。其二要營造人文素養的大環境。在高度重視專業技能培養的同時，賦予專業課程人文的因素，將動漫設計與人文的知識結合起來，賦予其更加鮮活的內容及思想深度。其三加強品德教育，強化對學生的職業道德。要求學生要有高度的社會責任感，先要從自己、從身邊做起，把認真學習，孝敬父母，關心集體提升到承擔社會責任的高度來認識和實踐。其四注重生活情趣和才藝的培養。真、善、美是一個有機的整體，德智體美勞也是一個不可分割的整體，它們在人文素質的養成中有著重要的陶冶功能。以上是加強動漫專業學生的“人文素養”的最佳方法和途徑。藝術素養，是指一個人對藝術的認知和修養。具備藝術素養，主要是具備藝術的基礎知識和審美能力，它是一種由內而外的氣質。藝術修養的深淺決定著其動漫作品藝術水平的高低，因此，動漫設計人員為更好地從事動漫藝術創作，承擔社會責任，就必須不斷學習、鍛煉和培養。鼓勵學生積累人文知識，內化人文精神，提高藝術素養。多讀、多看、多想、多參觀高質量的動漫作品是提高審美意識和審美能力的有效方法。提高審美能力、加強藝術修養，除了欣賞優秀的作品，走近生活、走近社會也是必要的，但這不是普通的生活，需要你仔細觀察，慢慢品味。積累豐富的經驗和廣博的素材。動漫創作的靈感其實來自于生活、取自生活。動漫具有藝術特征，創作是通過藝術的提煉、加工、概括和創造，將自己的生活體驗和情感思想轉化為具體生動，鮮明可感的藝術形象，它需要動漫設計人員不斷思考，不斷反思，不斷創新。
綜上所述，通過對高職院校動漫專業學生“人文素養”和“藝術素養”的教育研究，應用其方法和途徑，提高動漫專業人才創新能力，是全面推動動漫產業健康發展的重要保證。
參考文獻：
[1]夏桂楣.藝術修養書[M].北京大學出版社.
藝術人生論文范文4
移情,文藝審美中的情感移置。從最初心理學話語范疇移植到美學土壤中,指的是審美主客體在審美觀照中的雙向建構。是審美主體對審美客體中充滿生命力的因素的情感投射。
在電視審美媒介中,傳者(審美生產者)、媒介及其負載的媒介內容(審美文本,審美代碼,審美語境等)和受眾(審美消費者)三個不可或缺的要素可以將這種情感投射分化在兩個系統中,即:審美文本在審美生產者藝術創作中的審美價值生成;審美文本在審美消費者的藝術體驗中對的審美價值實現。前者,作為審美客體生產者的審美主體,在審美創作中的重點指向在審美文本構造和審美語境的營造上,把審美客體即其創造出來的審美產品放在第一位置上,通過對聲音、畫面的編輯創造出“與天地之往來”視聽語言、審美代碼。
“煽情”,從電視審美傳播的角度看,它是“審美”創作者在審美消費者文本意義建構的閱讀行為中逾越文本科學意義上的政治化的霸權行為,它是在誘惑或壓迫下的超越了道德底線的對觀眾的欺騙或不尊重。從電視審美媒體所處的生態環境看,它與上述移情大相徑庭。電視傳媒生來就攜帶著消費社會的商品化屬性,正如王一川先生進行的文化產業的商品屬性對大眾的影響的描述:“文化產業包括其巨大的影像產業通過商品化和傳播媒介,對大眾有一種壓迫性……”
在幾近瘋狂的非理性形式重壓下的對文本美學意義的重要性弱化過程中,“藝術創造者們”將“審美消費者”當成中彈即倒的靶子,攜帶著“隱藏”起來的商業味很強的藥劑對電視觀眾進行不負責任的“皮下注射”,用極度夸張的視聽手段刺激或是麻醉審美消費者的情感,人類共通的情感承擔了負載在原有文本意義之上的超負荷的彈殼,對電視觀眾進行肆無忌憚的轟炸,在這樣的情況下,一些脆弱的觀眾,悲哀的倒下, “電視審美生產者”“以虛擬的現實來侵蝕并取消人的批判意識和懷疑精神”,這無疑是一種勝利,但對電視審美消費者來講,卻是一種極大的欺騙與傷害!
二、在審美體驗中看移情與煽情的效果性差異
心理學的試驗和我們的經驗都表明,刺激動機的變化最易于導致刺激場的刺激情境的變化。
移情所能夠達到審美自由的體驗是“煽情”不可能企及的,煽情只能將審美消費者的情感引向其預設好“情感”或是“道德”陷阱之中。
移情的審美知覺最終將知覺主體的心靈導入自由的境界,“原天地之美,達萬物之理”,移情的魅力就在于讓讀者(電視觀眾)在建構電視文本意義的閱讀行為中能夠與作者(電視藝術的創作者)進行溝通,這種情感是自然情感的升華,不只是原生態的情感的展示,而是編織了作者藝術情思的新穎的創造性的個性表現,使讀者(觀眾)聚焦于自我情感與作者傳達的自然情感的共通之上產生的共鳴,在回憶與沉思之后達到一種自我情感的超越后的審美情感的自由?！吧壳椤眲t不然,由于創作者刺激動機的功利化,他總是企圖設計一個情感的陷阱,并極盡所能的將審美消費者導向到自己的“道德目標”的情感中,讓觀眾根本獲得不了閑暇安逸時的自由的享受,反而在回憶與沉思之后獲得更多的是一種被玩弄的欺騙感和被奴役的壓迫感。
“藝術的天才特征在于移情,它的敏銳度可以輕易決定一部作品的好壞,在優秀的作品中,移情是真實的,在差的作品中移情是虛偽的,在拙劣的作品中移情是失敗的?！?煽情不僅僅不會讓觀眾獲得真實感,反而必然導向到一種失敗的虛偽感中。當下電視熒屏中不少曾經被認為藝術品格很高的電視欄目。例如:中央電視臺的《藝術人生》欄目,長時間的播放后為什么也被蓋上“煽情”的頭銜,拋開《藝術人生》文本中的情感本身的假與真,但就固化的修辭手法我們就能一目明了,藝術體驗是一個自由的王國,修辭手法沒有任何創新的個性,終將導致作品“自我表現”缺失,“盡管題材怎樣好,怎樣實有其事……但如果他沒有在作者的情緒里溶解,凝晶,那你就不可能把握它,也不可能表現它……客觀事物只有通過主觀精神的燃燒才能使雜質成灰,是精英更亮,而凝成渾然的藝術生命。”創作風格地一致化,電視產品的敘事語調的同質化必將大大的消溶藝術作品審美價值的陌生化效應,自由是無拘無束的游弋的體驗,體驗是一種建立在對陌生感征服之上的,審美體驗的惟一性和一次性要求創作者在審美創作中注入新形式,新意蘊的創造和發現,才可能創造流暢的審美感興!
三、結語
“煽情”經常出現在我們的電視藝術批評話語之中,但關于“煽情”的科學界定和系統研究的資料卻尋查不到,本人在開題之時,本打算從“煽情”的概念,“煽情”產生的原因及過程與“移情”做一個比較,但是,因為本人學識尚淺價值時間有限,也感到這篇論文很多問題沒講清楚,希望在以后的時間中,我們能夠對這個問題進行更多的關注。以期能夠給電視一線的工作著一點點啟示,為中國熒屏的進步做一點點微薄的貢獻!
參考文獻:
[1]葉朗主編:《現代美學體系》,北京大學出版社。
藝術人生論文范文5
一輛滿是泥點的紅色越野車?？吭谖覀兠媲?，康益搖下車窗：“上車?！币饬现?，符合他氣質的座駕本該如此。“剛越野回來車還沒來得及洗。”他依然隨和爽朗。車開到了野外湖邊，一片水光山色之中，康益的朋友已在泛舟。當我們在車里“人仰馬翻”地爬過一個四十五度角的斜坡，就看到了康益那三層小樓的工作室——三層樓分別被設置成油畫創作室、水墨創作室以及休息室。走進工作室，坐下來泡一杯熱茶，康益老師為我們講述了他的從藝之路……
中體西用 “游于藝”（小標題）
藝術人生給康益開了一個不小的玩笑：青年時的他一心想學習油畫，誰承想步入大學，他卻被分到了國畫專業；而此后，喜歡人物畫的他又在研究生期間考入了山水畫班，“不過，這些陰差陽錯的經歷反而讓我形成了如今的繪畫風格?！笨狄嬲f。顯然，如今的他對那段經歷已經釋然。
確實，如果沒有這樣豐富的經歷，我們也不會看到他如今囊括中西的繪畫風格?？狄婺欠N以西方技法為用、東方意境為體的繪畫形式，不僅吸引了東方的藏家關注，還備受西方藏家青睞，前不久，他的作品就受邀參加了英美等國的畫展及拍賣。
說到他獨特的綜合繪畫風格的形成，康益講述了另一段故事，“大學期間，我的作品和我導師段七丁先生的風格極為相像，以至于很多人都難以分辨?！斑@雖然是對我的褒獎，但同時我也感受到了這種沒有自我語言的路子對我創作的制約。所以，我決定換一換思路，顛覆我之前的風格?！笨狄娓嬖V記者，那段經歷的比較痛苦的，藝術家想要之前的藝術形式，追求全新的語言是非常困難的，因為人最難改變的就是“習慣”。經過和“習慣”卓絕的斗爭之后，康益涅槃重生，展示了他豐富的創作手法和迸發的才情。如今的康益已然在處理綜合繪畫上游刃有余，在藝術的創作中借助東方的意境和西方的技法左右逢源，充分實踐了他的藝術信條——“游于藝”。
生活和創作 自由之“戰”（小標題）
很多觀看過康益作品的人，看到他畫面中的沉靜和古樸，一定會覺得他本人也許是文縐縐的，但了解他的人才知道，這份沉靜中還有一股子“野性”。如果要給康益的生活與創作找一個最恰當的字來形容，那也許就是“戰”——“戰”，就是矛盾與融合。
康益的生活中擁有著無處不在的“戰”：作為畫家，他在與世隔絕的田野中租賃了一間青磚瓦房作為工作室，潛心“修煉”；而作為越野愛好者，他又迷戀于駕駛越野車沖鋒在各種泥濘與陡峭之間。畫室中的裊裊余音與車廂里的隆隆之聲，畫筆上的筆歌墨舞與方向盤上的滂沱氣勢，無一不體現出一種矛盾的交鋒。
康益的作品亦是如此。亞麻布與宣紙、油彩與水墨、含蓄與宣泄、東方與西方，種種因素的“交戰”，使得康益的作品形成了獨特的繪畫語言。在前不久結束的共有川美12個院系及研究機構的270件藝術作品、24篇藝術論文和3部學術著作參展的“川美教師作品年展”中，康益的新作《掠過記憶的漣漪》獲得了僅有兩個名額的院長提名獎?？梢哉f，這幅作品完美地體現了其藝術追求，中西的碰撞與結合，水墨暈染的枯藤老樹后是油彩挫揉出的西式洋房，工筆線描的琪花瑤草中有一只黯然恬靜的小木馬，萬籟俱寂的畫面中其實蘊含著對立，將“戰”表現的極為含蓄，但又淋漓盡致。
藝術人生論文范文6
關鍵詞：朱志榮；《中國藝術哲學》；生命意識；超感性體悟
中圖分類號：G112 文獻標志碼：A 文章編號：1002—2589（2012）27—0104—02
“藝術哲學”不是“哲學”，而是藝術的美學研究。自黑格爾從他的絕對理念出發，認為藝術是理念的生成演變，將藝術等同于美學，西方對于藝術的美學研究就成為一個傳統。其中奠定這一基礎，也是其理論典型之一的當屬丹納的《藝術哲學》。從美學的角度提煉藝術的品質與精神，更能體現出不同民族藝術的特質，中國藝術研究也需要這樣的“藝術哲學”。
朱志榮的《中國藝術哲學》不僅是我國“第一部”藝術哲學研究的專著，而且也是“獨立的”中國藝術哲學研究專著。查中國知網，以“中國藝術哲學”為研究對象的論文不足20篇；中國藝術研究專著也僅朱志榮的《中國藝術哲學》一部，可以說，朱志榮的《中國藝術哲學》在中國藝術哲學研究領域具有拓荒的意義。更重要的是，朱志榮的《中國藝術哲學》顯示了非凡的獨立理論體系，而不是簡單的西方比附研究或是比較研究。中國藝術研究、美學研究的現代轉型建立在與傳統斷裂的基礎之上，基本上是取鏡西方或是蘇俄，因此，這種研究往往是一種比附研究或是比較研究。所謂比附，就是以西方理論為標準，再以中國藝術實踐來印證；所謂比較，就是將中西方相同或相近的問題放在一起比較異同。比附研究失卻了中國藝術與美學本身的價值，比較研究難以建立中國藝術與美學自己獨立的理論體系。朱志榮的《中國藝術哲學》不是，“以西方藝術哲學為內在參照坐標”，而是把中國藝術哲學“當作獨立系統的研究”，建立了“一套體現當代意識和民族特性的開放的理論系統”[1]2，即首先把中國藝術哲學當作一個獨立的研究對象、一個獨立自在的理論系統，它具有自身的特性、價值，從而建構中國藝術哲學理論體系，這樣的研究與理論建構是真正不同于西方的、具有自身特性的“獨立的”中國藝術哲學理論。
正是將中國藝術哲學研究作為獨立的研究系統，朱志榮為我們系統地提煉了中國傳統藝術哲學的特質，那就是中國藝術中生生不息的生命意識與生命精神。朱志榮教授指出，藝術在中國古代人的日常生活與精神生活中起著特別重要的作用，其本身就是一種重要的生存方式，他們往往將藝術作為人生精神價值的家園，把人生的藝術境界當作人生的至高境界去追求，這就是所謂的“人生藝術化”。朱志榮教授從橫向與縱向兩個角度分析了中國藝術的生命意識。從橫向上來看，無論是作為創作與審美主體的人還是藝術品本身，都是中國傳統文人藝術人生的成就，是審美主體生命與審美對象生命的融合。作為藝術實踐結晶的藝術品，其本身就是有機的生命本體。從藝術創作過程來看，藝術品則是藝術家外師造化、中得心源的結晶，“體現了造化的生命精神和主體的精神生命”。藝術家外師造化、中得心源的創作過程，同時也是人生藝術境界的實現過程，因此，中國藝術的內在特質也無不是藝術家生命意識的體現，都是為了藝術人生的實現。從縱向上來看，藝術作品的生成演化過程，審美理想的變遷歷程則是中國傳統生命意識的生生演化過程。朱志榮教授認為，藝術品中所表現的內容是藝術創作主體情感對社會生活的一種折射，是以主體情感為中心的心理功能對審美對象之神的體驗妙悟，并通過主體的情感態度而得以表現，是藝術家感物動情的結果與結晶。中國傳統藝術的傳承發展，是以文化為中介的生命意識傳承演化的過程，其本身就是一種生命的流動方式。
