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文化藝術傳播范文1
作為一種極特殊又普遍的文化現象，舞蹈藝術通過肢體動作來表達情感，任何舞蹈都有其自身獨特的內容與形式，它不僅可以傳達思想感情，更能展現出中國傳統文化的精髓。由曾小梅所著的《中國民族民間舞蹈文化研究》（2015年12月由文化藝術出版社出版）一書對我國民族民間舞蹈文化進行了深入的研究，作者認為：民族民間舞蹈文化是對民族文化的一種弘揚與傳承，也是一項極具生命力的藝術形式。民間舞蹈藝術文化通過最直接生動且頗具感染力的方式，清晰地展現出了各地的民族民間風俗、生活習慣以及當地人民的性格、氣質以及生存狀態等。這也使得民族民間舞蹈文化在我國藝術文化中長期屹立不倒，因此，探討我國民族民間舞蹈文化藝術的傳播問題具有十分重要的學術價值。該書涵蓋了眾多中國民族民間舞蹈文化的相關知識，并配有相關圖畫，語言流暢，結構完整，理論性強，為中國民族民間舞蹈文化研究者提供了重要的參考。
在該書中關于我國民族民間舞蹈文化藝術具有兩套理論觀點：其一，只有最原始的民間舞蹈才能真正傳承民族舞蹈的精髓，而現代許多民俗文化舞蹈與真正的民族舞蹈相差甚遠，不能夠被列入民族民間舞蹈的行列，只能稱之為創意性舞蹈藝術。其二，只有經過精細的提煉，才能被稱之為真正的舞蹈藝術。沒有經過細致提煉且缺少系統編排與制作，也沒有專業人士進行指導的舞蹈，就不能稱之為真正的舞蹈藝術。這兩種觀點深深地影響著我國舞蹈藝術的發展，民族民間舞蹈只有通過生活的加工才能獲取更多觀眾的認可，而對原始舞蹈狀態的過度強調則會對舞蹈的發展起到阻礙作用。民族民間舞蹈的發展與進步隨時代的發展共同前行，在傳承與發展的同時，也不能忽視學習的價值，既要融入創造性，又要保留原始的民族特色，創新與傳統共存，才是發展提高的關鍵。而在繼承方面，作者談及了若干種看法，首先要尊重傳統的民族民間舞蹈文化，對待許多沒有明確記載的民族民間舞蹈文化形式也要積極學習，并傳授給后人；其次，對于我國而言，許多民俗活動中也包含著舞蹈的精髓，因此，要在學習的過程中不斷進行引導，積極傳遞，將這種舞蹈精神傳達給每一個需求者、愛好者；再次，從教育的角度出發，讓更多的民族民間舞蹈文化走進學校，搬上課堂，通過板書的形式對民族舞蹈文化進行講解，不僅能讓更多的學生了解和接受民族舞蹈文化，還可以讓學生的視野得到拓展，知識得到提升；最后，舞臺是民族民間舞蹈表演的主要場所，顯然，觀眾更樂于接受這種舞蹈表演形式，因此，要充分利用舞臺這一有利媒介，以精致的表演感染更多的觀眾，從而有效增強傳播速度。
我國民族民間舞蹈文化具有獨特的發展特性，在《中國民族民間舞蹈文化研究》一書中提到，民族民間舞蹈具有極強的民族性、群眾性，這在我國文化領域不僅是一種心態的體驗，更是一種美學價值的傳承，尤其對于我國來說，民族民間舞蹈更是日常生活中不可缺少的一部分，甚至同人們的衣食住行息息相關。秧歌、腰鼓、舞獅等舞蹈形式都是民間舞蹈的重要表現形式，具有娛樂性質的同時，也體現出現代生活狀態的和諧。感彩也是《中國民族民間舞蹈文化研究》一書十分重視的問題，濃郁的感彩是民間舞蹈的重要特點，它是大眾情感、內容形式、風格特色的表現，也成為一種寄托人們美好愿望的載體。我國許多少數民族都具有屬于自己本民族的舞蹈，這些舞蹈或寄托了人們對親朋好友的美好祝福，或傳達了自身對美好生活的期待，“傣族的潑水節，苗族的板凳舞，安塞腰鼓”等民間藝術形式和傳統節目，都是這一特色的重要體現，這些舞蹈傳達了人們生活中的喜怒哀樂，也記錄了社會發展過程中的眾多變化。
總之，我國民族民間舞蹈文化藝術的傳播需要發展與繼承，不僅要具備與時俱進的先進理念，而且還要做到在保留優秀傳統文化基礎上不斷創新。正如作者在書中所說：伴隨著經濟的深化發展，人民的生活水平得到不斷提高的同時，精神生活也得到了提升，審美觀在悄無聲息中發生著巨大的轉變，傳統觀念已經不能符合當前的發展需要，在時展的浪潮中不斷涌現出的新事物為人們所接受，新事物與新觀念也在豐富著民族民間舞蹈藝術的l展和創新，這促使更多的觀眾去接納和理解民族民間舞蹈藝術文化，從而帶動整個社會對于民族藝術的審美。同時《中國民族民間舞蹈文化研究》一書的出版為我國民族民間舞蹈文化的發展指明了方向，它是一本不可多得的中國民族民間舞蹈文化研究書籍。
（張靜/碩士生，咸陽師范學院音樂學院講師）
文化藝術傳播范文2
一、設計藝術的社會文化屬性
人類社會具有群體活動特性，但同時人類的進步又不斷彰顯個體的相對自由與獨立。在論及設計藝術的社會文化屬性時，不能無視人類社會這種群體性和個體性相互并存的特點。設計藝術傳播的社會文化屬性研究對象應包括兩個方面：
1.相對獨立的個體空間
設計藝術具有顯在的公共屬性，在設計藝術公共屬性下講獨立的個體空間并不專指完全排他的個性需求，而是指設計藝術商品最終的實現方式是落屬于個體，而商品的設計銷售對象仍然為大眾，仍然具有現代商品生產的一般特征，即生產的規?；?，市場流通的批量化。獨立個體需求首先自然是基本實用的生活用品，即基本需求。廣義上任何的商品都可以被視為設計藝術品，因此也可以說設計藝術涉及我們生活的方方面面，哪怕是像油鹽柴米這樣的基本日常生活必需品。是商品就需要流通，要流通就需要包裝，要包裝就涉及設計，這說明設計之于生活的緊密關系。人類社會生活的個體空間還在于其功能上抵御風寒的居室和基本的服裝需求等。這些應該說都是最基本的生活需求，在這個需求層面上設計的作為和發揮空間不大。在溫飽和生存問題解決之后，個體空間的提升需求，則為設計藝術留下了無限發展的空間?？梢哉f經濟的發展帶動了消費，消費促成了設計的提升，設計反過來又會促進更加多的消費。設計藝術服務于獨立個體的市場空間無限，個體需求具有旺盛的潛力。在這塊市場上，已經不再是簡單的設計滿足市場需求，而是設計推動和引領市場消費。在服飾服裝箱包配飾、日用家居設施設備、家居裝飾裝修、移動通訊方式、交通出行等方面，伴隨社會發展，文化變遷和流行元素的更迭，設計藝術的社會文化屬性會更加凸顯。
當前，需要注意到的一個重要市場變化，就是隨著個性化需求的不斷增長，隨著第三產業規模的不斷擴大，加之信息科技發展的有力支持，規?；?、批量化的市場形態正在動搖和改變，小量化、專屬化、精品化正成為市場的一股新潮流。理論上任何商品都有可能成為一件世界唯一品，這將大大提高商品的藝術品性，最大限度地滿足消費者的個性需求。這種發展可能導致設計藝術公共屬性的模糊，導致商品的獨占性升高，世界從此將變得更加豐富多采。
2.包容開放的公共空間
如果個體空間部分地反映了社會文化屬性，那么公共空間則承載了更多的社會文化職能，集中體現了社會集體意志。從一座城市到整個國家，公路、鐵路、橋梁、地面交通、地下交通等關系民生的基礎建設是公眾的基本需求。設計藝術廣泛參與了基礎建設的設計，為公眾的基本需求做出了自己的貢獻，是設計服務于社會的內容之一。在民生基本需求得到滿足，財政收入穩步提升后，公共空間品質的提升需求就提到建設日程上來了。近年來，我國各地的城市公共設施建設取得了不少成績，濱江公園、親水平臺、游園步道等公共休閑娛樂聚會場地；博物館、美術館、科技館、文化藝術活動中心等場館建設，為各地市民營造了良好的休閑場地，市政形象為之改觀，旅游資源逐次豐富。但也應該看到，建設過程中不顧客觀實際片面追逐官員政績，罔顧民生需求的形象工程、亮化工程，也造成了巨大的財政負擔和資源浪費。我們經?？梢钥吹侥承┏鞘芯G化廣場、公共休閑區域建了拆，拆了建，幾經折騰；而市政管網建設的缺乏系統各自為政，也常常是將新建的道路頻頻開腸破肚，嚴重地破壞了行政形象。在一些城市亮化工程中，由于缺乏現場體驗設計導致嚴重設計缺陷，違背了設計服務于人的根本原則。如長沙岳麓山景區建設及湘江兩岸的亮化工程，整體來說無疑是一項民心工程，它一方面提升了景區的整體形象，打造了一個旅游亮點；另一方面也為普通市民提供了一個休憩的去處。然而，密集布置于地面向上投射的植物景觀燈，遠看的確亮麗，但卻忽略了湘江兩岸和橘子洲上的游人感受，在強烈底光照射下，步行經過的人們很難有舒適感。要知道，修建景區的目的就是為游客服務的，這個失敗的燈光設計給游人以極其不良的游園體驗。此外，湘江兩岸的亮化工程將湘江西岸的天馬山、鳳凰山、岳麓山的山體進行了大范圍的燈光布置，筆直認為這是燈光設計藝術的又一敗筆，它不僅破壞了原本美麗自然的靜謐山色，而且給人一種土豪般炫耀消費的強烈印象。
通過上述分析，我們不難發現，設計藝術具有明顯的社會溶劑特征，與社會具有文化的無縫依附和滲透關系，其內涵要義可以概括為如下五點：
其一，規范社會秩序。以公共產品和標識標志設計對人們的行為規范為例，如果這一系統缺乏或者不夠完善，就需要另一套系統補充，如運用語言文字進行規范。顯然，圖形圖像在規范公共行為上有著天然的易讀優勢。
其二，提高社會共識。成功的涉及公共領域的設計藝術本來就是社會共識的結果，如男女洗手間標志的圖形識別；人員集中公共區域的分流導向標識等，有著廣泛的社會共識度。
其三，增加社會集體的審美品鑒力。因為設計藝術對生活的深入滲透，從一個指路標牌到一幢摩天大樓，不論是個人生活還是社會公眾生活都留下了它的痕跡，使得社會對于實用公共藝術設計有了直觀認知，社會集體的審美能力得到整體提升。
其四，廣泛參與的公共設計品評。公共設計的消費對象是所有參與者，任何消費者都可以對消費對象――公共設計進行評論，這時人人都是藝術家，人人都是品評師，品評者的學識水平、文化偏好、個性稟賦各有不同，消費批評的泛化成為現實。
其五，傳播流通是設計藝術價值實現的必要條件。
二、設計藝術傳播體系的理論構成
從傳播學的角度來看，任何信息都需要傳播才有其存在價值，而古往今來，文化藝術的傳播都要借助于一定的媒材，視覺藝術發展史更清晰地凸顯出，傳播媒體變化的軌跡昭示著藝術發展的歷史進程，甚至決定了藝術的歷史面目。因此，以現代傳播學的視角來審視和研究設計藝術，是理論建構的需要，對于深化W科認知具有積極意義。根據信源、信道和信宿這三個信息傳播的環節要素，結合設計藝術的特征和傳播實現方式，在理論體系構建上首先要研究設計藝術本體的結構特質、類別特征和美學特征，即將設計藝術本體作為傳播信源的研究對象。
其次，設計藝術種類繁多、方法手段無數，尤其是在當今的網絡電子信息媒體時代，其復雜程度更是難以想象。依據一定的原則，運用適合的方法將設計藝術進行歸類，以研究解決設計藝術消費的實現途徑、流通介質和流通渠道方式，在理論上廓清設計藝術傳播的信道基礎。
再次，作為一種為公眾提供服務的消費，設計藝術的消費者即目標受眾是傳播的最終目標，也是傳播流程的重要環節和設計藝術傳播實現的關鍵所在?！坝卸嗌賯€讀者就有多少個哈姆雷特”，而有多少個消費者就有多少個設計需求。作為服務，設計藝術面對消費者評判時，一種新的設計方案可能隨時出現，一種新的設計思想可能就在生產消費互動中產生。因此，對于傳播信宿對象的研究，是設計藝術傳播體系理論建構的結構性一環。
此外，設計藝術傳播實現途徑研究的基本思路，即設計藝術傳播體系研究在理論建構和方法論證的同時，可以設計擬定幾個有代表性的公共設計藝術產品為研究對象，對于它們的公共面貌狀態、現實表現以及社會影響進行調查分析和評估，這是相關研究的實踐論基礎，同時也可以為理論研究提供數據支持，使設計藝術傳播研究理論化、體系化。
三、設計藝術的傳播路徑
與許多其它藝術形式相似，設計藝術的價值實現同樣需要傳播，沒有流通傳播的設計藝術是沒有實現藝術功能的“庫存品”。當然，流通傳播的范圍有寬有窄，影響有大有小，形式有實有虛，其傳播路徑具有廣泛多樣性。
其一，從起居日用到宏大工程，設計藝術無所不在。生活中人們或主動或被動，接收著各類經過設計的日用品、建筑體和設施設備信息，由于起居日用與宏大工程分別涉及物與人的關系、社會文化價值的全然差異，設計藝術的傳播影響力也全然不同。
其二，從社會思潮到獨立思想，流行文化傳播對生活的影響日益加深。以文化衫的出現與流行為例，它不僅讓我們觀察到設計藝術傳播路徑的豐富性，更是一扇觀察社會思想文化與個性表達的窗口。服飾服裝從誕生之始僅有的遮體避寒功能，到后來逐漸演變為審美追求和地位象征，到現在它儼然已經成為思想文化的載體。
其三，從機構醞釀到社會渲染，社會的有機鏈接導致設計藝術傳播的系統性。設計機構向社會提供設計服務，接受社會的評判，社會對設計的輿論反饋促進設計的不斷進步。所以設計傳播不再是從設計到消費的單向流動，具有從設計到消費，從消費到設計的雙向流動性。社會觀念的進步發展促使設計藝術將服務終極目標鎖定于人，如公共休閑空間設計的優劣，不再看它的規模大小，也不看它的材料貴賤，而看它的功能設計是否滿足公眾需要；看它的設計是否人性化。
其四，從信息數字化技術到虛擬性、實時性、交互性的韃ァR貧智能設備的通訊傳播技術對于當代社會生活的影響無疑是最為巨大而深刻的，隨處可見的低頭族，讓人與人之間面對面交流變得尷尬，人們深陷智能移動設備之中欲罷不能，更有一些深度“患者”在駕駛機動車輛時仍沉迷其中，給社會公共安全帶來極大的隱患。當然，對于智能移動設備潛藏著的巨大商業機遇和設計藝術傳播手段方式面臨的巨大變化，相關業者必須抱持積極的態度予以應對。
其五，從后信息數字化的構想到信息感官化傳播。后信息時代的標志一是信息傳播的感官化；二是物質產品的數字化傳送、接收與再生成，這是一項聽起來令人頗為吃驚的技術景象，但事實上這個技術思維的雛形早已應用在現實生活中，如文件材料、設計圖紙等數字化信息的傳送、接收和打印。這一技術進一步發展的可能就是將現實的物質形態數字化，將數字化了的物質形態進行跨空間傳送、接收并生成，從而形成物流的數字化。更有甚者，像人這樣的復雜生物體，都可以進行這樣一個數字化、傳輸、接收、生成，從而實現人的時空穿越。
綜上所述，設計藝術對于社會的深度介入使其肩負著厚重的社會職責和文化使命，因此，無論是服務于個體還是服務于公眾，也無論是商業服務還是公益服務，從長遠計，其社會效益始終應該置于第一位置。而運用設計藝術的形式語言，對消費者進行積極的審美引領、人性觀照、情感疏解、價值引導，是設計藝術工作者應有的職業素養和應盡的社會義務。
注釋：
①王健榮：《論設計藝術的公共屬性》，《藝?！?016年第11期。
文化藝術傳播范文3
隨著古琴藝術的日益興盛，以北京、四川和江浙地區為代表的文科類及綜合型大學的古琴社團紛紛成立，并且形式和規模日漸成熟和完善，形成一股不容忽視的力量。迄今為止，北京大學古琴社、四川大學古琴社成立的時間都已10年有余，其所舉辦的古琴講座、音樂會及琴學論壇等活動具有一定的學術價值和社會影響力，從而對古琴藝術近年來在高校中傳播的研究也突顯出了其價值和意義。
本文試從高校古琴社團對古琴藝術傳播的幾個方面進行梳理和歸納，最后對于高校古琴社團存在的弊端及未來發展方向提出自己的一些看法。
一、高校古琴社團概況及主要活動內容(以川大、北師大古琴社為例)
1.高校古琴社團概況
高校古琴社團隨著大學生各個社團的興起也在古琴藝術興盛的大環境下悄然興起，筆者將幾所重要綜合類大學的成立時間列出：
四川大學古琴社：2000年3月成立
北京大學古琴社：2001年12月成立
南京大學古琴社：2004年12月成立
清華大學古琴社：2007年4月成立
浙江大學古琴研究會：2008年3月成立
北師大古琴社：2008年5月成立
首師大古琴社：2008年6月成立
這些社團通常都是由幾個古琴愛好者組織起來，經過校團委批準和審核，利用社會上的一些琴館和琴社的支持和影響力，逐步形成其形式和規模。自古川派古琴聞名遐邇，到如今依然是最早的高校社團領航者。
2.高校古琴社團活動之——音樂會、雅集和講座論壇
以四川大學古琴社為例，筆者搜羅了其成立以來的主要音樂活動：
（1）古琴演奏音樂會——2002年5月四川大學東區逸夫館。
（2）中國古琴藝術——2005年4月，川音代茹副教授應川大琴社邀請，在四川大學經濟學院學術報告廳開展中國古琴藝術講座。
代茹，字梓又，四川音樂學院揚琴副教授，曾師從曾成偉先生和李祥霆先生，形成了自己獨特的古琴演奏風格。她還培養了大批古琴揚琴學生，并成功舉辦多場大型民樂演出。
（3）錦江琴社琴會——2006年5月，成都錦江琴社雅集，依慣例在青羊宮道觀道教協會會議室舉行。
錦江琴社成立于 1979年，由川派著名琴家喻紹澤先生組織成立，原名“蜀新琴社 ”，在時任中國音樂家協會主席呂驥同志的倡議下，于翌年更名為錦江琴社至今。
（4）慶祝國家第一個文化遺產日——2006年6月，成都市錦江琴社舉辦了雅集，包括錦江琴社的成員和四川大學古琴社的成員。
（5）四川大學古琴社七周年慶典音樂會 2007年初。
（6） “古琴 天籟 聆聽”川派古琴欣賞會——2007年8月，成都市錦江區圖書館。由成都市錦江區圖書館主辦，錦江琴社、四川大學古琴社協辦。
（7）ELEGANT GATHERINGS Of Sichuan University Guqin Society 四川大學古琴社雅集 ——2007年10月四川大學外國專家樓。
（8）2007年11月——與南京大學古琴社、浙江大學古琴研究會聯合舉辦“首屆全國高校琴學論壇”。
（9）受梓又琴館之邀 川大雅集——2007年12月。
代茹老師邀請曾成偉先生及其學生參加雅集，以及琴學理論家唐中六先生以及草堂琴社李雪梅、董文文，川大古琴社社長鄭曉韻、川音曾河等。
（10）2008年11月四川大學古琴社雅集活動——特邀曾成偉老先生現場指導及演奏。
（11）2009年6月“天聞琴韻”蜀派古琴宗師張孔山第七代傳人音樂會暨蜀派古琴大師喻紹澤誕辰106周年紀念音樂會。
從川大古琴社歷年來的古琴活動中可以看出，大部分為雅集和音樂會，有少量的講座和論壇。另外筆者調查到北師大古琴社則重點放在講座上，雖成立時間遠不及川大古琴社，但短短幾年幾乎把京滬兩地琴家邀請至該校做講座，北師大教九502儼然成為了古琴傳習室。而以北師大、北大為高校古琴社團所做成的成績和影響力終于在2010年達到了一個。
2010年6月12日是中國第五個文化遺產日，文化部非物質文化遺產司、中國非物質文化遺產保護中心與中國昆劇古琴研究會聯合，計劃在文化遺產日期間舉辦“把遺產交給未來——古琴名家名曲進百校”大型系列活動。此次活動由文化部非物質文化遺產保護司、中國非物質文化遺產保護中心和北京市教委主辦，中國昆劇古琴研究會承辦。參加此次活動的有古琴藝術的國家級非遺傳承人：吳釗、林友仁、丁承運、龔一、李祥霆、陳長林、劉赤城等全國著名古琴大師。（此次文化遺產日期間專場演出日程見表）
其中，古琴“泰山北斗映藍天”，力圖囊括當今尚健在的古琴藝術界最具威望和影響力的“泰山北斗”集中展示，他們大都是古琴界的國家級非物質文化遺產傳承人，是古琴各大流派的掌門人。由于他們年歲已高，平均年齡已在七八十歲之上，平時單獨的演出也已難得一見。此次古琴大師匯聚一堂，將是一場空前的“世紀性”藝術盛宴。
古琴中青年專場由當今古琴界最活躍的“中堅力量”組成，他們的展示將充分表現古琴藝術的多種流派和豐富多彩的藝術特色。
“在琴聲中相遇——古琴大師與學子對話”，由北京各大學古琴社的“佼佼者”“向大師匯報，和大師對話”演出。古琴大師分三批與學生做三場交流，每場先由學生彈奏，然后由大師演奏同一首琴曲，再通過現場講解和與學生對話直接“面授機宜”，這是一次前所未有的創舉，將極大提高學生學琴的熱情和水平，拉近大師與莘莘學子的距離。
此次活動規模大、時間長、影響力深遠，使高校古琴社團的成員不僅在演奏技術上、理論知識上，甚至在組織安排籌劃整個活動上都得到了極大鍛煉和提升。能夠親眼所見他們心中的大師，著實讓這群年輕人在古琴藝術上又精進了一步。
二、任重而道遠——“把遺產交給未來”
知音其難哉!音實難知,知實難逢,逢其知音,千載其一乎!
古琴自古以琴會友，如今更有高校古琴社團“嚶其鳴矣，求其友聲”。
文化藝術傳播范文4
〔關鍵詞〕非遺項目數字化保護旅游模式海南文化
非物質文化遺產是在長期生產勞動、生活實踐中形成的工藝技術、文化傳統、風俗習慣、神話傳說、信仰崇拜等的總稱，它在文化生態、文化形態、文化傳承和文化意象等方面隱含了豐厚的民族智慧、民族文化、民族精神，具有重要的社會經濟、科學技術、文化藝術、歷史傳承等多重價值。隨著非物質文化遺產保護的深化與認知程度不斷提升，運用現代數字信息技術，全面介入非物質文化遺產資源的采集、整理、傳播、服務等管理領域，建立起適應數字時代的非物質文化遺產保護機制，成為當前的重要發展趨勢。
海南島有著獨特的自然地理環境，孕育了為數眾多、類型豐富、形式多樣和文化元素兼容的非物質文化遺產。隨著國際旅游島建設序幕的拉開，人們對地域文化的挖掘，加強對區域非物質文化遺產的系統研究，有利于促進社會經濟的可持續發展。本文從海南國際旅游島建設角度，探究該區域非物質文化遺產數字化保護和傳播方式[1.2]。
一、海南非物質文化遺產特征
海南是一個“孤懸”的海島，相對封閉的環境既孕育了本島文化，又在長期的發展歷程中歷經了島外文化無數次撞擊與融合，鑄就了富有海島特色的地域文化。
（1）地域性：海南島地處熱帶北緣，四面環海，中部為山，獨特的自然地理環境影響了島內居民的生活和民族心理，具有許多地域特色鮮明的非物質文化遺產。主要表現為：
①獨特的非漢民俗文化；海島世居有黎、苗、回、漢等約30多個民族。以黎族為例，其為海南土著居民，據2000年全國第五次人口普查，全國黎族計有124.78萬人，其中海南有117.22萬人，占黎族人口數的93.9%，海南黎族民俗文化在全國具有壟斷性優勢。黎族傳統棉紡織工藝、黎族紋身、黎族干欄建筑生態自然村、黎族"三月三”節、黎族民間打柴舞等，即為其留存下來的文化和習俗。
②鮮明的熱帶特色；由于生活在熱帶，海南人形成了依山傍水的居住習俗，進而產生了“穗選法”、“牛踩田”、“種山欄”“休閑制”等農業耕種方式，“船型”、“金字形”等民居建筑技藝，用葫蘆（“渡水腰舟”）、獨木舟和竹筏實現水上交通，又因種植熱帶林木，形成食“椰子飯”、啖檳榔等獨特社會風俗。
③極具特色的海洋文化；海南孤懸海外，沿海居民終年以漁獲為生，不僅形成了獨特的出海祭祀儀式和媽祖信仰，也造就了他們以漁業為主的生產民俗。也決定了海南人獨特的飲食和食物加工習慣。如海南四大名菜之一的“和樂蟹”、三亞一帶的“酸湯魚”、“崖州海蛇”等都與海洋文化有著密切的聯系。
（2）歷史性；早在1萬年前，三亞“落筆洞人”就在海南島從事生產活動，具有久遠的農業生產習俗，與此相關的生活、信仰習俗也都體現出早期農業社會的特點。距今3000年前，海島黎族人掌握了用劍毒樹、構樹（學名“楮樹”）等樹皮來制作“樹皮布”、“樹皮衣”的技藝。在《山海經?海內南經》中就記載了海南黎族紋身習俗，其曰“伯慮國、離耳國、雕題國、北朐國，皆在郁水南，郁水出湘陵南海?！薄暗耦}國”指的就是海南島，“雕題”指黎族文身習俗。宋元明清各代，有關海南紋身習俗的記載更多。2005年底，黎族紋身被海南省人民政府列入第一批非物質文化遺產保護名錄。此外，像海南非物質文化遺產中的“黎族傳統紡染織繡工藝”、“黎族鉆木取火技藝”、“黎族原始制陶技藝”等都具有悠久的歷史性。
（3）原生性；古時海南島被視為“蠻荒之地”，雖歷朝歷代大陸官員來到海南后倡導漢化和文明，但總體上海南仍保持著原生態的面貌，因而民俗和非物質文化遺產能得以保護與傳承，如刀耕火種這種原始游耕文化在五指山腹地至今仍有殘余。“秦以水德王，其數用六，今瓊人行使銅錢，猶用六數，以六文為一錢，六十文為一兩，六百文為一貫。又田禾以六把為半擔，十二把為一擔，亦用六數，皆秦舊俗也，黎族至今傳統計算方法仍然如此。再如海南傳統的牛耕田、人工插秧農業習俗，雞卜、鉆木取火、放寮以及古越族一些自然、神靈崇拜等習俗。
二、非物質文化遺產保護與傳播對海南旅游業的促進
數字媒體技術介入非物質文化遺產的數字化保護中[3]，使傳統文化得以保護和發展，有助于沖破各種文化類型相對封閉的自然狀態，為不同文化的交流和發展提供了現實空間，同時也創造了相互借鑒的機會。
1.旅游產業極大地推動海南發展步伐
海南擁有獨特的熱帶海岸線和獨一無二的生態旅游資源。目前，海南旅游已由單一的濱海觀光旅游向復合型的休閑度假轉變，旅游業所帶來的直接和間接收入一直是海南最具權重的經濟來源。
2.旅游資源開發與非遺項目保護結合的可行性
旅游是商業行為，非遺保護項目本身與商業并無直接關聯。旅游與文化產業發展相互融合[4.5]，能給旅游產業注入極大的活力，獲得更多的商業利潤。而非遺項目為保證其延續性，需要獲取資金的支持。顯然，旅游開發與非遺保護兩者盡管在利益訴求上相近，但其最終目的并不一致，但合作將給雙方帶來各自需求的收益。因此，尋找非物質文化遺產保護與旅游產業構建之間的結合點，是解決此類問題的有效途徑。
在當下的旅游觀光行業中加入非物質文化遺產項目，為適應現代人旅游獵奇的需要進行某些改動。以現代人的實用考量進行，把非遺項目打造成一種配合旅游活動的表演節目，其重點往往在視覺效果上。同時，剔出不適合旅游參觀、無法讓游客產生視覺享受的非遺項目，利用現有的數字信息技術能更有效地傳播和保護非物質文化遺產。
3.旅游資源開發與非遺項目結合的方式
隨著旅游業的蓬勃發展，非物質文化遺產的旅游開發種類越來越多[6]，開發方式也逐漸多樣化，有靜態的展覽式開發，也有動態的表演式開發；有原地開發式，也有異地集錦式；有原生型和提升型開發，也有復原型和集合型開發。從旅游開發的具體形態來說，非物質文化遺產旅游開發的模式主要類型有；博物館式：運用聲、像、物等手段將非物質文化遺產陳放在民族博物館內供游客參觀。民族文化村式；直接利用非物質文化遺產資源豐富且古風貌保存相對完好的民族村寨原地開展旅游。節慶旅游式：主要以各種節日、賽事、盛事等具有旅游特色活動的慶祝和舉辦來吸引游客。舞臺演藝式：主要將歷史傳說、民族歌舞、民族戲劇、民族手工技藝等經過加工和包裝后搬上舞臺。海南地域范圍集中，比較適合建設上述類型的文化產業模式，容易形成旅游品牌效應，能有效達成非遺文化和市場經濟共贏的形式。通過一定程度的政府行政參與支持，由企業在非遺項目社群搭建文化產業平臺，融合該社群自然景觀、風土人情，打造旅游文化產業鏈。不僅是振興了該社群的非遺項目，同時也在旅游文化活動中帶來了交流，讓相對封閉的區域活化，形成一個有機的可持續發展進程。
三、非物質文化遺產數字化傳播與保護方式
非物質文化遺產數字化，就是“采用數字采集、數字存儲、數字處理、數字展示、數字傳播等數字化技術將文化遺產轉換、再現、復原成可共享、可再生的數字形態，并以新的視角加以解讀，以新的方式加以保存，以新的需求加以利用。充分利用信息技術將文化遺產轉化為數字化形態[7.8]，以文化遺產為資源來進行生產，向社會提供文化產品和服務，使文化遺產得以永久保存和保護，實現文化遺產的重現、再生和利用（研究、傳播和展示），從而體現文化遺產的歷史價值、體現當代人對遺產的守望、體現未來人擁有遺產的權利。
1.數字化保護非物質文化遺產的優勢
2010年國家將“非物質文化遺產數字化保護工程”納入了“十二五”規劃中，這表明數字化保護手段的可行性，它具有如下一些優勢：
①降低工作成本；藝術形式和內容的豐富性等因素所致保護成本較高，需要耗費較多人力和物力。若采用數字化保護方式，經過信息化處理，實現與計算機之間的互通，將所需內容存儲在計算機中，便于信息之間的相互交流，這樣既省去了舉辦藝術展館的成本，也降低了文化資源保護的成本，極大地降低維護工作的成本。
②益于非物質文化遺產傳承；民間藝術失傳很大原因是后繼無人，后人對傳統藝術的不了解以及宣傳力度不夠，數字化手段可以將民間藝術資源與網絡相關聯，在手機、電腦、電視等現代工具中可以很容易查詢和了解真正的民間藝術，讓更多人了解、認識到傳統民間藝術的歷史和文化價值，能夠有效地起到非物質文化遺產保護目的。
③便于文化交流；非物質文化遺產數字化能實現更大范圍內文化交流，通過信息化渠道，既能實現傳統藝術的推廣和宣傳，也能實現傳統民間藝術與當代文化的交流。只有通過文化之間的交融，才能使得傳統民間藝術更加適應時展的需要，促進當代文化的繁榮發展。
④易于修復和管理
數字化保護的對象，在歲月流傳中會出現或多或少的殘缺，數字還原可以運用處理軟件對其進行視覺上完全修復，它比傳統的保護方式更易于修復，實現保護對象的虛擬復原與模擬演示。同時以數據庫為基礎，將保護對象的數據信息進行規范、合理的編排與存儲，能有效增加保護的科學性，提高相關工作的效率和系統性。
2.非物質文化遺產數字化的技術支持
信息技術實現對文化遺產的開發利用，主要表現在資源共享、虛擬展示、動漫制作、電子出版等四個方面。在各種數字化方法和熱點技術上，基于信息技術的非物質文化遺產數字化，民族民間文化需要注入更多的現代化內容，這些內容包括：
①利用數字化技術對非物質文化遺產進行學術分類、信息化存儲，建立資料性的符號庫和素材數據庫；
②開發非物質文化遺產聲音、圖像檢索技術，研究計算機輔助設計系統；
③開發非物質文化遺產的數字化信息獲取技術、多媒體虛擬場景建模技術、虛擬場景協調展示技術；
④利用虛擬現實技術對傳統手工藝的生產方式、使用方式、消費方式、流通方式、傳播傳承方式等文化存在方式進行再現；
這些數字化遺產保護技術為非物質文化遺產的數字化研究與保護開發提供了堅實的技術基礎；
3.非物質文化遺產數字化保護類型
數字攝影、三維信息獲取、高保真全息存儲技術、虛擬現實、多媒體與寬帶網絡技術的應用和發展，為文化遺產（特別是非物質文化遺產）的數字化保護提供了新的手段和強有力的技術支撐。非物質文化遺產數字化保護類型有：一是文化遺產的數字化保存與存檔；二是數字化虛擬博物館；三是虛擬文物修復、復原及演變模擬技術；四是數字化圖案、工藝品輔助設計系統；五是數字化故事編排與講述技術；六是數字化舞蹈編排與聲音驅動技術。
結論
旅游產業中引入非遺項目，既解決了非遺項目的資金問題，也使旅游產業獲得更多的商業利潤，海南國際旅游島建設對此猶感迫切。旅游與文化產業發展相互融合，尋求非物質文化遺產保護與旅游產業構建之間的結合點，是實現非遺項目保護和傳承的有效途徑?；谛畔⒓夹g的非物質文化遺產數字化，為非物質文化遺產保護提供了新的方法和手段，有益于非物質文化遺產傳播和傳承，最終達到非物質文化遺產保護目的。
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文化藝術傳播范文5
一、數字媒體藝術
數字媒體藝術是基于數字科技和現代傳媒，集成人類理性思維和藝術性思維，在表現形式上、創作過程部分或全部依靠數字科技手段的新藝術形式，稱為計算機生成藝術或計算機圖形藝術，簡稱為CG（ComputerGenaratedArts或ComputerGraphicArts）藝術。數字媒體藝術受控于數字媒體技術的發展，與工業設計和信息設計在表現形式、表達內容和傳播形態上密切相關。隨著計算機互聯網技術的成熟，20世紀80年代中期以來，多媒體技術和數字媒體技術開始走進藝術領域，促進了藝術發展，更新了藝術的表現形式。數字媒體作為新興的藝術形式在數字化時代得以普及和繁榮，以其數學化技術特征和交互性傳播特征受到越來越多的關注和重視，具有可實現信息更加高效、便捷、人性化和藝術性的溝通的優點，已全方面滲透至包括攝影、攝像、電影、電視、報紙、書刊、動畫和網絡等各種媒體和包括傳統繪畫、平面設計、展覽展示、建筑和工業設計、旅游業、咨詢業、計算機游戲及遠程教育等信息服務行業甚至整個社會的公共媒介系統。作為與傳統藝術不同的新興藝術形式，歸屬于視覺藝術和視聽藝術，具有獨立的藝術形式和獨特的藝術表現方式，具有創作工具數字化、作品展示交互性、作品呈現多樣性、表現題材廣泛性和藝術傳播大眾化的特點。
二、旅游文化傳播
旅游是指旅游者離開定居地，為體驗不同文化和經歷，本著對另一個地方的向往，選擇去這個地方旅游，以實現認識這個地方的目的。旅游過程中，除了對旅游地獨一無二的自然景色、人文特色和歷史遺跡等觀光外，對旅游地文化的認識和傳播逐漸成為旅游者的新追求。正是這種新需求，有利于推動文化和旅游的融合，滿足人們精神文化需求，這也是旅游業發展的終極目標和理想境界。深挖旅游地文化內涵和地方特色是旅游業發展的有效途徑。旅游文化與旅游活動同步產生，但被得到關注和重視僅有20多年的歷史。旅游文化被晏亞仙先生在《旅游文化管見》中被完整定義：是基于區域規劃和建設思路，以山水景等自然景觀和文化傳統為框架，以歷史文化、革命文化、民族文化等精神文明為內容，以文學、藝術、展覽和科研等多種途徑為手段，為國內外廣大旅游者服務的綜合性活動。如果說旅游的靈魂是文化，那保證旅游文化傳承和發展的關鍵就是傳播。旅游文化的傳播貫穿于整個旅游過程，傳播的內容主要包括山岳景觀文化、水景觀文化、生物景觀文化和特異景觀文化等自然景觀文化傳播，人文景觀文化傳播，包括宗教文化、民俗文化、飲食文化等社會景觀文化傳播及企業文化傳播等。旅游文化的傳播者可以是旅游者、旅游地居民等旅游主體，也可以是旅游社和旅游地職能部門等旅游中介。其中旅游者既是旅游文化的傳播者，向旅游地居民和來自其他旅游居住地旅游者傳播自己居住地的文化，也是旅游文化的接受者，可以接受旅游地的文化和其他游客的文化傳播。隨著數字化信息社會的發展，基于數字技術的數字媒體業已為旅游業中重要的信息傳播媒體，旅游文化呈現出視覺化傳播和媒介化傳播時代特征。一方面，可以為旅游者提供豐富多元、生動形象的視覺化旅游文化信息內容，提高旅游地的吸引力，且以旅游者角度出發，提供符合旅游者的需求和接受方式的信息，提供個性化的旅游文化信息服務，充分發揮媒體的傳播作用，實現有效的旅游文化傳播。
三、數字媒體藝術對旅游文化傳播的影響
旅游文化的傳播是不同地域間景觀、人文、社會和民族文化等文化信息的流動，數字媒體藝術的興起和發展從傳播者、傳播內容、傳播媒介、文化旅游者及傳播效果等方面均帶來了翻天覆地的影響，滲透至旅游文化傳播的各個角落，在傳授關系、傳播形式、傳播媒體、傳播效果和傳播意義等方面產生了下列的影響：
（一）傳授關系依托于電視媒介和平面印刷媒介的傳統旅游文化信息基本上屬于被動型媒體，信息和旅游者形成的是給予與被給予的單一關系，旅游者僅可以被動接受信息。基于主動化傳播是傳播的重要屬性這一思想，數字媒體藝術介入下的旅游文化傳播以其強大接受力和傳達效果實現了旅游文化的多元化和個性化主動傳播。旅游者可根據個人情況和實際需求選擇旅游文化信息，從灌輸式傳輸的消極接受過程到互動雙選的主動參與過程，通過雙向溝通、合作、互動和反饋過程，旅游者從傳統的旅游文化接受者角色主動轉變為旅游文化的傳播大使?；跀底旨夹g數字化和高容量的特點，數字媒體藝術增強了旅游文化傳播的時效性和豐富性，打破了旅游文化傳播的時空性。旅游文化的傳播作品的制作過程中，從前期拍攝和后期制作中均采用數字化形式和數字設備完成，利用計算機將實拍素材和圖像合成實現非線性自由編輯，經數字保存、壓縮和傳輸技術完成高質量影像作品至旅游網站、旅游電子地圖、旅游電子雜志、網路虛擬旅游等數字終端設備上，均以數字化的形式打破了旅游文化傳播的時空性。
（二）傳播形式無形的旅游文化經數字媒體藝術視覺聽覺綜合處理后，具有多感官體驗的綜合表現，有利于實現旅游文化信息傳播的最好傳播。基于數字技術和創意設計，數字媒體藝術可以增強旅游文化的視覺感知，加之文字、聲音、圖片和影響等新型形式組合的巧妙使用，不僅有助于增強旅游者對文化信息和內涵的視聽感官效果，而且會以全面化和立體化，具感染力和影響力的效果，吸引旅游者以主人翁身份參與旅游文化傳播活動，開闊旅游文化傳播新視野和高效互動性。新數字媒體介入下的旅游文化傳播中，藝術創造過程中采用的非線性數字技術及多層面性、大發散性思維模式，集自然、社會和環境等各種因素綜合考量，依賴于計算機圖像處理技術，實現平面、三維、靜態和動態的數字制作，追求更逼真的圖像、圖形、影響、文本和音頻等多種組成的表現形式，開闊想象力和創意思維，帶來更具表現力和傳播力的作品，維性的創意設計語言集中聚焦旅游者的注意力，對傳播內容產生濃厚的興趣，加強對傳播內容的印象、識別度和記憶度。
（三）在傳播媒體上，實現了多媒體的整合傳播和新舊媒體的延續與共融基于計算機虛擬完成平臺和資源的整合，打破傳統媒體各自為政的格局。在結構上，通過調研各媒體的優劣，優化組合，借助統一的數字形式整合眾多單一的傳統媒體為一個多元媒體組成的擴媒體傳播平臺，即數字傳播媒體。在功能上，數字媒體集成了報紙、廣播、電視等傳統媒體信息傳播的途徑，構建了高效、高容、多元的傳播方式，徹底打破時空限制，方便旅游者自主選擇。新媒體的出現并不會完全取代舊媒體，舊媒體也不會退出歷史舞臺，反而會在新的數字環境下繼續適應和演進。一方面，考慮到年齡較大的群體對新媒體的尚未充分適應，另一個方面，在數字媒體的幫助下，傳統媒體也實施了相應改革，在內容制作和傳播方面全面實現數字化。
（四）傳播效果隨著信息的發展，有價值的不是信息，而是注意力，數字媒體藝術這種生動有趣的形式引起了旅游者的注意。數字媒體藝術多元化的設計幫助旅游者選擇性理解，充分挖掘和彰顯了人文景觀豐富的歷史文化內涵，以通俗易懂方式幫助旅游者順利讀懂人文景觀文化。數字媒體藝術通過多種手段加深旅游者選擇性記憶，幫助旅游者多記住有意義的旅游文化信息，同時忽略或抑制不友好的旅游文化信息。新數字媒體介入下的旅游文化傳播中，藝術創造過程中采用的非線性數字技術及多層面性、大發散性思維模式，綜合考量自然、社會和環境等各種因素，依賴于計算機圖像處理技術，實現平面、三維、靜態和動態的數字制作，追求更逼真的圖像、圖形、影像、本文和音頻等多種組成的表現形式，開闊想象力和創意思維，帶來更具表現力和傳播力的作品，聚焦旅游者的注意力，對傳播內容產生濃厚的興趣，加強對傳播內容的印象、識別度和記憶度。
（五）傳播意義旅游本身是綜合文化需求、文化交流和人際交往的活動?；跀底置襟w藝術的旅游文化傳播可以實現追求文化差異，領略不同區域人文差異，尋求文化認同，探索文化環境的跨文化交流。數字媒體不僅有利于信息高度溝通，加大對話時空密度，豐富溝通內容，更能保證文化交流的及時性、互動性、個性化、全面性和直觀性，盡最大可能避免跨文化傳播的障礙。作為貫穿于旅游全過程的旅游文化傳播，基于視覺形象的社會化和商業化行為，旅游文化實際上是每時每刻均有經濟和消費相關，數字媒體藝術促進旅游文化傳播的同時，也是基于數字媒體的方式以生動有趣的方式傳播新的旅游消費咨詢、消費理念和消費方式的過程?；跀底置襟w藝術的旅游文化傳播改變了傳統旅游的模式，改變了破壞環境，破壞地方特色的粗獷式旅游模式?，F代科技手段在旅游業的應用，保障了生態環境的可持續發展?；跀底旨夹g和傳播技術以多角度、全方位、立體化實現由傳統單向、靜態、被動的傳播方式到動態、交互主動的傳播方式的過渡，旅游者可通過網路自主在線觀看、下載保存和溝通分享旅游文化。數字技術可通過掃描、拍攝、模擬等重塑傳統傳媒手段無法還原的傳統文化、民俗文化、民間技藝民間音樂等即將消失或業已消失的旅游文化，不僅可以通過配合文獻解譯、現場解說和文書解釋為旅游者提供素材，還可以作為重要的文化遺產保存下來，子孫后代可以通過數字化方式一睹歷史，實現旅游歷史文化遺產的保護與延續。
四、結語
文化藝術傳播范文6
【關鍵詞】伯夷叔齊 《論語》語境 文化價值
【中圖分類號】I2 【文獻標識碼】A
伯夷叔齊在《論語》中出現了四次，有的是在對話中，有的只是一句簡單的評價，在不同的語境中，這些內容所承載的文化內涵也各不相同。
本文通過綜合分析朱熹《論語集注》、楊伯峻《論語譯注》、南懷瑾《論語別裁》、錢穆《論語新解》等相關的闡釋以及《論語》中相關的章節，盡量還原《論語》中對話語境，從而真正地了解孔子對于伯夷叔齊的評價，探討其中蘊含的文化價值。
堅持政治理想的耿介、清高
《論語?公冶長》篇，子曰：“伯夷、叔齊不念舊惡，怨是用希”①。各家對于這句的注釋和闡釋各不相同，各有側重，具體的事件大家都沒有過多的評價，肯定更多的是伯夷叔齊耿介或者清高的人格魅力。
楊伯峻《論語譯注》在這章注釋里概述了伯夷叔齊的故事，并把這句翻譯為：“伯夷、叔齊這兩兄弟不記念過去的仇恨，別人對他們的怨恨也就很少?！雹?/p>
朱熹《論語集注》注釋這章時引用了孟子的話進行闡釋，“不立于惡人之朝，不與惡人言。與鄉人立，其冠不正，望望然去之，若將浼焉?！雹壑祆湟源藖碜C明自己的觀點：“其介如此，宜若無所容矣，然其所惡之人，能改即止，故人亦不甚怨之也?！雹苤祆湔J為伯夷叔齊的態度體現了他們耿介的人格魅力，不是為了利益的紛爭，只是為了自己的道德理想。朱熹《論語集注》對這章的注釋還引用程子的話：“不念舊惡，此清者之量?！雹莶⑶页套诱J為伯夷叔齊的心，唯有孔子能真正懂得?！扒濉钡暮x，翻譯為“清高”。程子肯定了伯夷叔齊清高的人格魅力。
《論語?公冶長》中孔子與子張探討陳文子的時候，曾評價陳文子“清矣”。陳文子在崔杼殺死齊國國君的時候，放棄了自己的財產，離開了齊國，到了另一個國家看到同樣的情況，陳文子還是離開了。對于這種行為，孔子認為“清矣”，但是在子張問“仁矣乎？”孔子認為“未知，焉得仁？”⑥“仁”在孔子的思想中是最高的道德標準，在《論語》中，孔子很少在評價人物的時候，輕易地用“仁”來評價。在這段對話中，孔子肯定了陳文子清高的品質，卻認為他沒有達到仁。同樣的，“清者之量”中的“清”與孔子評價陳文子的行為是一致的，符合孔子對于伯夷叔齊在扣馬而諫之后隱居首陽山的行為評價。
南懷瑾《論語別裁》對這章的闡釋引申了現實的涵義認為孔子是針對自己在魯國做司寇時的政治恩怨所發的感嘆。
錢穆《論語新解》對這章的闡釋認為伯夷叔齊能做到心清明無滯礙，如孔子不怨天不尤人，雖然這個世道沒有合乎自己理想的國君，但是可以做到無所怨。錢穆先生認為子貢、司馬遷都問伯夷叔齊有無怨念，而孔子認為他們是沒有怨念的，這正是“圣人之知人，即圣人之所以明道?！雹咤X穆先生對于這句的翻譯是：“伯夷叔齊能不記念外面一切已往的惡事，所以他們心上亦少有怨?！雹?/p>
以上各家闡釋的角度不同，但在觀念上或者說價值內涵上是彼此相通的。首先，肯定伯夷叔齊耿介的品質，不與同自己觀念不同的統治者合作，但是并不去怨恨別人，別人也會對他們寬容。其次，對伯夷叔齊清明品質的肯定，前往周朝追尋周文王的腳步，但是卻遇到了武王伐紂。他們唯一能做的就是離開，通過離開來堅守自己的理想。這一點與孔子曾經評價過的陳文子是一致的，所以程子才可能認為“二子之心，非夫子孰能知之？”⑨最后，在這種評價中蘊含了孔子自己的一種情緒，是對自己的勸慰，保持“心清明無滯礙”，堅定地追求自己的理想。
筆者認為這章內容，孔子主要是通過對伯夷叔齊的評價，希望自己的學生從他們身上學習處世態度，堅持地追求自己的政治理想，即使不能實現，也不要怨天尤人，充分體現了伯夷叔齊耿介、清高的人格魅力，因此解釋為不記念別人的惡行，心無怨念更為合適。
堅持道義的仁心、仁道
《論語?述而》冉有曰：“夫子為為君乎？”子貢曰：“諾。吾將問之?！比耄唬骸安?、叔齊何人也？”曰：“古之賢人也?！痹唬骸霸购酰俊痹唬骸扒笕识萌?，又何怨?！背?，曰：“夫子不為也?！雹膺@章是子貢和冉有想知道孔子對于衛國國君輒拒絕接納他的父親蒯聵入國的態度。首先這個問題本身是孔子的學生為了遵循禮，沒有直接問孔子對于衛君的態度，沒有把孔子陷入為難的境地。從結果而言，子貢了解到了孔子對于衛君做事的態度，方法和途徑是通過對伯夷叔齊的評價。這種評價體現了孔子的價值觀，他認為伯夷叔齊“求仁而得仁”，所以他們不會后悔自己堅持道義。
