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藝術鑒賞藝術起源范文1
工傷保險是世界上最早產生以及最早進行國家立法的險種，也是發展最成熟的社會保險險種。根據《工傷保險條例》規定，國家機關、企業、事業單位、社會團體、民辦非企業單位、基金會、律師事務所、會計師事務所等組織和有雇工的個體工商戶及其職工或者雇工均應參加工傷保險。結合本企業實際用工現狀，根據相關法律法規，針對各類特殊用工人員的工傷類型提出初步處理意見，為進一步規范企業各類用工提供參考。
一、工傷保險概述
工傷保險又稱為職業傷害保險或工傷賠償，是指國家通過立法組織實施，對勞動者在生產經營過程中或在規定的某些特殊情況下所遭受的意外傷害、職業病，以及因這兩種情況造成死亡、暫時或永久喪失勞動能力時，勞動者及其家屬能夠從其國家、社會得到必要的生活、醫療服務，職業康復和經濟補助等物質補償的一種社會保險項目。
工傷保險的基本原則：工傷保險具有強制性原則、勞動者個人不繳費原則、實行行業差別費率和企業浮動費率原則、無責任補償原則、工傷補償與工傷預防和工傷康復 “三位一體”的原則、一次性補償和長期補償相結合的原則。
工傷定性的四個關鍵如表1所示。
二、企業各類特殊用工人員的工傷處理意見
1.實習人員的傷害處理
勤工助學 勞動部《關于貫徹執行（中華人民共和國勞動法）若干問題的意見》（勞動部[1995]309號）規定：在校生利用業余時間勤工助學，不視為就業，未建立勞動關系，可以不簽訂勞動合同。
應當按勞務關系處理，屬于民事人身損害賠償。建議為學生購買人身意外傷害保險。
頂崗實習 教育部《中等職業學校學生實習管理辦法》（第3條）所稱學生實習，主要是指中等職業學校按照專業培養目標要求和教學計劃的安排，組織在校學生到企業等用人單位進行的教學實習和頂崗實習，是中等職業學校專業教學的重要內容。
中等職業學校三年級學生要到生產服務一線參加頂崗實習，應當按勞務關系處理，屬于民事人身損害賠償。建議為學生購買人身意外傷害保險。
畢業實習 一般是指即將畢業的大專院校在校學生在畢業前以就業為目的到用人單位進行實習，不少地方有所突破，可以認定勞動關系，按工傷處理。
2.到達法定退休年齡人員
《最高人民法院關于審理勞動爭議案件適用法律若干問題的解釋（三）》用人單位與其招用的已經依法享受養老保險待遇或領取退休金的人員發生用工爭議，向人民法院提起訴訟的，人民法院應當按勞務關系處理。
屬于民事人身損害賠償，建議為其購買人身意外傷害保險。
最高人民法院行政審判庭關于超過法定退休年齡的進城務工農民因工傷亡的，應否適用《工傷保險條例》請示的答復（（2010）行他字第10號），用人單位聘用的超過法定退休年齡的務工農民，在工作時間、因工作原因傷亡的應當適用《工傷保險條例》的有關規定進行工傷認定。但是，達到法定退休年齡未領取養老保險待遇的關系定性，各地口徑不一致。工傷與人身損害的區別如表2所示。
最高法院關于人身損害賠償案件適用法律若干問題的解釋第11條，雇員在從事雇傭活動中遭受人身損害，雇主應當承擔賠償責任。雇傭關系以外的第三人造成雇員人身損害的，賠償權利人可以請求第三人承擔賠償責任，也可以請求雇主承擔賠償責任。雇主承擔賠償責任后，可以向第三人追償。
3.非全日制人員的工傷處理
用人單位應當按照國家有關規定為建立勞動關系的非全日制勞動者繳納工傷保險費。從事非全日制工作的勞動者發生工傷，依法享受工傷保險待遇。被鑒定為傷殘5—10級的，經勞動者與用人單位協商一致，可以一次性結算傷殘待遇及有關費用。
4.兼職（或職工與兩個或兩個以上單位建立勞動關系）人員的工傷處理
最高人民法院關于審理勞動爭議案件適用法律若干問題的解釋（三）企業停薪留職人員、未達到法定退休年齡的內退人員、下崗待崗人員以及企業經營性停產放長假人員，因與新的用人單位發生用工爭議，依法向人民法院提起訴訟的，人民法院應當按勞動關系處理。
《實施<中華人民共和國社會保險法>若干規定》職工（包括非全日制從業人員）在兩個或者兩個以上用人單位同時就業的，各用人單位應當分別為職工繳納工傷保險費。職工發生工傷，由職工受到傷害時工作的單位依法承擔工傷保險責任。
5.借調員工的工傷處理
《工傷保險條例》（第43條）職工被借調期間受到工傷事故傷害的，由原用人單位承擔工傷保險責任，但原用人單位與借調單位可以約定補償辦法。
用人單位職工非由單位指派到其他用人單位工作發生工傷的,由實際用人單位按照《工傷保險條例》標準支付工傷保險待遇。
勞動者、借入單位與借出單位之間的關系如圖1所示。
6.勞務派遣員工的工傷處理
《勞務派遣暫行規定》（第10條）被派遣勞動者在用工單位因工作遭受事故傷害的，勞務派遣單位應當依法申請工傷認定，用工單位應當協助工傷認定的調查核實工作。勞務派遣單位承擔工傷保險責任，但可以與用工單位約定補償辦法。用工單位、派遣機構、派遣員工的關系如圖2所示。
7.個人承包經營中的工傷處理
《勞動合同法》（第9 4 條）個人承包經營違反本法規定招用勞動者，給勞動者造成損害的，發包的組織與個人承包經營者承擔連帶賠償責任。
《人力資源社會保障部關于執行<工傷保險條例>若干問題的意見》具備用工主體資格的承包單位違反法律、法規規定，將承包業務轉包、分包給不具備用工主體資格的組織或者自然人，該組織或者自然人招用的勞動者從事承包業務時因工傷亡的，由該具備用工主體資格的承包單位承擔用人單位依法應承擔的工傷保險責任。
個人承包、發包方與勞動者之間關系如圖3所示。
8.掛靠用工中的工傷處理
個人掛靠其他單位對外經營，其聘用人員因公傷亡的，被掛靠單位為承擔工傷保險責任的單位。
掛靠用工工傷處理流程如圖4所示。
9.派遣出境工作人員的工傷處理
國務院《工傷保險條例》（第44條）職工被派遣出境工作，依據前往國家或者地區的法律應當參加當地工傷保險的，參加當地工傷保險，其國內工傷保險關系中止；不能參加當地工傷保險的，其國內工傷保險關系不中止。
三、結束語
第一，企業應認真梳理各類特殊用工，研究處理策略消化風險，調整用工模式轉移風險，并做好對重點人員的安全教育，進一步提高企業全員風險防范意識和能力。
第二，當員工發生工傷時，用人單位應當在法律、法規規定的時限內向所在地設區的市人民政府確定的社會保險行政部門提出工傷認定申請。用人單位未按照規定提出工傷認定申請的,受傷害或者患職業病的職工或者其近親屬、工會組織可以自事故傷害發生之日或者被診斷、鑒定為職業病之日起1年內,直接向用人單位所在地設區的市人民政府確定的社會保險行政部門提出工傷認定申請。
第三，用人單位依照《工傷保險條例》規定應當參加工傷保險而未參加或者參加工傷保險后中斷繳費期間,職工發生工傷的,該工傷職工的各項工傷保險待遇,均由用人單位按照《工傷保險條例》規定的項目和標準支付。用人單位按照規定足額補繳工傷保險費、滯納金后,職工新發生的工傷保險待遇由工傷保險基金和用人單位按照《工傷保險條例》規定的項目和標準支付。
參考文獻
[1]中華人民共和國勞動法[S].1995年1月1日
[2]中華人民共和國社會保險法[S].2011年7月1日
藝術鑒賞藝術起源范文2
關鍵詞：普通高校；舞蹈鑒賞；存在問題；對策研究
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）43-0112-02
一、對《舞蹈鑒賞》課程問題的提出
《舞蹈鑒賞》課程，以其新穎的課程內容受到廣大高等學校學生的歡迎，并對高校大學生知識面的擴展、藝術審美能力的培養和提高發揮了特有的作用。為進一步提高《舞蹈鑒賞》課程的教學質量，充分發揮其特有功能，我們對遼寧省5所高等醫學院校目前《舞蹈鑒賞》課的現狀進行了調查和研究，目的在于找出《舞蹈鑒賞》課程中存在的問題，分析存在的問題原因，探索解決問題的途徑和方法，以期更好地推進《舞蹈鑒賞》課程的建設與發展，從而進一步提高藝術教育的質量和效益，發揮藝術教育的作用。
二、普通高?！段璧歌b賞》課程存在的問題
1.政策力度執行不夠，課程開設不足且隨意。在所調查的5所醫學院校中，僅有2所學校開設了《舞蹈鑒賞》課，且學時設置最多的是20學時，最少的為6學時。而且，上課時間大多安排在晚間或周末，如果遇到考試或者學校有大型活動，鑒賞課就要另行安排或者干脆廢置；另外3所學校雖然擁有舞蹈教師，卻選擇開設了形體訓練、民族舞、拉丁舞等舞蹈實踐課程。因而，從課程開設的情況上來看，遠沒有達到文件中對所謂《舞蹈鑒賞》的藝術要求，同時學校存在著缺少對藝術課程的管理和監督，沒有明確嚴格的規章制度來加以規范，更重要的是資金投入不足等現象嚴重。
2.教學內容繁多雜亂，不能滿足醫學院校學生內心對舞蹈的憧憬與期待。《舞蹈鑒賞》課程中的內容包括芭蕾舞、民族舞、現代舞、爵士舞、國標舞、踢踏舞、外國民間舞等，種類龐多，雜亂不清，講授的內容多為舞蹈的起源、舞蹈的代表人物、舞蹈經典作品的欣賞等。在對學生“課程滿意程度”問卷調查中顯示，不滿意的占29.7%。學生反饋的理由是：其一，認為自己不是學舞蹈專業的，對以史為線的講解缺乏興趣；其二，老師授課不要泛泛介紹各個時期的作品，應對經典的作品進行透徹分析和鑒賞；其三，普通高校的學生大部分沒有任何舞蹈基礎，對各種舞蹈的體會不深，鑒賞課中應增加一些舞蹈技術的傳授，進而增加對舞蹈的切身體驗。
3.教學方法手段簡單，未給學生提供足夠的空間。在對學生的問卷中，94.96%同學贊成課堂教學應采取互動的形式，對互動教學的要求不只是簡單地談一些老師自己的看法，而是要有學生切身的充分參與，讓學生深入其中，充分調動了學生的思維，全情投入到課程當中。另外，學生希望增加實踐部分，希望課上向學生簡單介紹各種舞蹈的基本動作特點，使學生在課堂上有切身體會舞蹈的機會，感受舞蹈的意義。
4.教師對鑒賞課的內涵專研不夠。從訪談中得知，舞蹈教師在鑒賞課程中也偏重于舞蹈基本知識技術的講解，對作品的精神內涵及舞蹈文化的理論闡釋較少，而非舞蹈專業的教師對舞蹈的發展、各個時期的舞蹈代表人物講解較多，這樣就會形成學生所認為的講解不深刻、不透徹現象。教師不顧學生的需求，將自己認為經典的作品給學生播放的現象；不顧課程的系統性，另外，有一些教師，一味滿足學生的直觀興趣，一些具有文化底蘊的民族舞蹈因學生缺乏興趣而被刪除。
三、醫學院?！段璧歌b賞》課程存在問題反思性分析
1.缺乏對課程的理解與重視。藝術教育目標需要通過課程得以實現。但目前，部分領導和教師缺乏對舞蹈鑒賞課程的理解與重視，沒有明確的課程標準和評價標準，致使課程內容安排隨意，教學效果不明。另外，缺乏與普通高校的課程目標、課程標準和其他課程的滲透和協調，更沒有建立藝術教育課程體系。
2.學生對舞蹈的理解與需求各異。醫學院校的學生來自各級城市、鄉鎮，所受藝術教育的背景、學習經歷不同，對舞蹈課程的理解與期待各異，同時舞蹈鑒賞課是選修課，課程沒有明確的評價標準，學生對教學、教師的要求存在很大差異。有些同學抱著了解和觀望的態度，另一些同學懷著緩解學習緊張、放松娛樂的目的，還有是為了學分而選課。
3.舞蹈教師的文化內涵欠缺。在現有的舞蹈教師隊伍中，存在著學歷、職稱偏低現象。教學中缺乏對舞蹈文化含義的規律探索和理論的闡釋。另外，一些舞蹈教師，相對其他學科的教師文化功底薄弱，又缺乏刻苦學習與專研精神，缺少系統的有關教育、心理、人文等理論知識，所以，面對大學生有些底氣不足。
四、普通高?！段璧歌b賞》課程的對策與建議
1.轉變觀念，樹立正確的教學目標。公共藝術課程的開展是以社會對全面發展的高素質人才需求為基礎的，在教學內容和教學過程的設計中突出文化含量，使學生通過舞蹈藝術的學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識；使學生在提高藝術文化素質和藝術實踐能力的同時在情感、道德情操、意志、創造精神、責任心以及促進不同專業發展等方面發揮有效作用。
2.注重課程特色與內涵的設計及各學科的融合。就學校教學整體來看，學科之間應該是一個有機聯系的整體，每門學科的課程設置應體現學生思維方式的多元化、掌握知識的綜合化功能。藝術類課程的教學不僅將文化、歷史、審美、藝術批評結合起來，同時根據學生所學專業的不同知識進行相互滲透，使藝術課程是對學生的知識背景、思維方式、學習能力的補充，促使學生用藝術的眼光看待事物，發揮藝術的功能。
3.課程模式的創新。由于學生的接受水平和需求參差不齊，教師應改變平鋪直敘按章節講述舞蹈藝術的起源、種類特征等使學生感覺枯燥的教學方法，選擇文化價值較高的經典作品，直接從欣賞入手，讓學生談看法，調動學生的思維和興致，傾聽學生對舞蹈的理解與感受，然后教師再引導與介紹那個時代的特征，進而用作品說明那個時代的精神?？傊n程模式既要創新，又要注重課程的系統與嚴謹性。
4.充分利用網絡教學。如今網絡教學比較普及，舞蹈教師可以利用網絡的有利資源，選擇精美的舞蹈視頻在微博或網絡教學中，培養學生對舞蹈認知和學習的自覺性，拉近學生與教師的距離，增加彼此的互動和溝通，增進學生對舞蹈知識的了解，提高欣賞的水平與能力。
參考文獻：
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[3]朱兮.普通高校舞蹈賞析課的幾點反思[J].舞蹈，2012，（4）：54-56.
藝術鑒賞藝術起源范文3
當前高校有不少人文課程拘泥于專業知識的抽象傳授，缺乏形象生動的教學素材，尤其缺乏本土特色民族文化藝術素材，教材的內容和方法抽象、空洞、僵化、死板，很難激發民族地區大學生的創造靈感，因此，建設本土化的特色人文課程教材勢在必行。與此同時，受全球化及市場經濟的影響，許多少數民族民間藝術正在淡化、失傳，民間藝術人才發生嚴重斷層，因此及時挖掘和搶救民間藝術資源并建設成本土化的特色課程教材加以傳承發展之，已經成為一項十分緊迫的研究任務。
1．研究現狀
到目前為止，國內外尚未存在當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程及其教材，更未存在有關這方面建設的研究，然而，在挖掘、保護并發展少數民族文化資源已成為全球熱點和國家策略的大好形勢下，以少數民族文化資源為基礎的教學改革蔚然成風———如廣西藝術學院《美術教學論》課程負責教師長期深入研究并利用廣西民族美術方面的文化資源，形成具有民族特色的美術教學課程及其教材；廣西民族大學《民族傳統體育》課程負責教師也長期深入研究并利用廣西民族傳統體育文化資源，形成具有民族特色的體育教學課程及其教材。杭州師范學院美術學院董春雷在《文藝研究》（2005年第5期）上發表題為《民間美術與學校教育》的論文認為：民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著民族精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的生命活力。然而，隨著歷史的變遷、社會的變革，特別是在信息技術突飛猛進的今天，人們的生活方式正在發生著根本性的變化，民間美術的原生態面臨嚴峻的挑戰。河南大學藝術學院設計系胡俊濤在《教育與職業》（2009年第2期）發表的論文《高校藝術設計專業民間美術課程教學研究》也持相同的觀點———民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。但該文更進一步地指出，民間美術的藝術形態的內涵與本質越來越受到世人的關愛與重視，許多教育研究者也在不斷地探索研究這個領域。為了能更廣泛、更深遠地弘揚優秀民族文化，該文就民間美術的藝術特點，著重分析了課程設置意義、教學方法等問題，力求探索出一套較為合理的、適合藝術專業學生的民間美術課程的思路。
事實上，許多高校藝術類或人文類的教師都已經開始投入這一教學實踐中，就如何運用民間藝術資源（尤其是尚保持完整的邊遠地區少數民族民間藝術資源）來整合藝術類課程或人文類課程，掀起一股強勁的課程教學與教材改革創新之風。最為典型的成功范例是原任廣西師范大學中文系教授的王杰先生從1997年起，牽頭申報了廣西壯族自治區優秀教學改革項目“文藝學與少數民族文學的跨學科交融”，接著又組織文藝學、民俗學、民族學、少數民族文學等學科碩士點，聯合向自治區教育廳申請“審美人類學系列研究”，獲得立項后，他們便深入地對南寧國際民歌藝術節以及廣西少數民族地區（尤其是邊遠地區）的民間文化藝術資源進行審美人類學田野調查，基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來搞科研與教學，以審美人類學理論與實踐為一條紅線，把中文系相關的人文學科的研究貫穿成為相互關聯的學術整體。在他的帶動下，廣西師范大學中文系審美人類學課題組積極探討審美人類學學科建設的方案以及審美人類學的研究對象、方法、意義及其學理依據等等，自覺形成一門具有影響力的特色人文課程———審美人類學，該課程教學成果榮獲2005年國家級教學成果二等獎（排名第一）；很快，由王杰先生主編的《審美人類學概論》作為“十一五”國家級教材開始了立項建設。
2．研究內容及其方法
基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來開展高校民間藝術鑒賞課程教材建設研究，是一項具有時代性迫切要求的教學改革任務。然而，面對廣西11個少數民族許多不同族群或支系，分門別類地去挖掘、收集、整理其中的民間藝術資源，并形成一部當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材，實際上是一個十分龐大而繁難的教學改革“工程”。因此，在立項建設研究方面，必須選擇這樣的思路：從壯族開始，逐個對這11個少數民族民間藝術資源進行研究，并逐個形成相關的當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材。以壯族為例，具體研究內容為：整合并利用當代廣西壯族民間藝術資源———側重于壯族神話、山歌、舞蹈、戲曲（壯劇）、樂器、服飾、工藝美術等以及相關的研究成果，運用網絡及多媒體等現代教育技術，開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程教材建設的研究。在具體的建設研究過程中，我們將采取以下的研究方法：
2．1以田野調查和文獻資料研究為基礎，展開多種學科理論及其方法的運用。課題組成員可以根據自己的學科研究理論及其方法，對適合自己研究的課題內容進行研究，但要求在嚴謹的調查研究———深入壯族村寨開展田野調查以及進行相應的文獻資料的收集、整理與研究———的基礎上，圍繞“民間藝術鑒賞”中的“鑒賞”來展開教材建設研究，這一“鑒賞”要求從起源、發展、演變等方面以及從政治、經濟或文化等方面，充分揭示該少數民族民間藝術（尤其是審美方面）的本質內涵及其特征意義。
2．2結合現代教育技術———影視、錄像、攝影、多媒體等，制作相應的課件，開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程課堂教學實踐，在實踐中形成有效的教案或講義，在此基礎上，完成相應的教材內容的編撰工作。眾所周知，如果一門課程的教材在實踐中被證明是無效的，則說明這部教材并非從扎實的教學實踐中來，而是憑主觀想象得來，而適合教學實踐并能夠推動教學實踐的發展并產生良好的教學效益的教材，才是真正有效的教材，才能成為教學改革的豐碩成果。當前，我們必須學會以學生為主體，以人為本，運用現代教育技術制作相應的受學生喜愛的課件，在多媒體教室或通過網絡技術開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程課堂教學實踐，這是與時俱進的表現，也是符合科學發展觀要求的表現?？傊?，以壯族為例，我們對當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材的建設研究，將會有一個好的開端，為以后的研究打下良好的基礎。
3．研究意義
在高科技和全球化迅猛發展的當代社會，人們越來越感覺到人類危機四伏———能源危機、生態危機、人的精神危機等等，造成人本身的許多焦慮和不安。人們開始追尋自己的精神家園，懷念過去，在無所適從的時候，這只能更增加精神的焦慮和不安。為了解決危機，人類學家們引導人們關注處于“文明的邊緣”的少數民族———那些還沒有被現代文明同化的原生態的少數民族族群，深入到其中開展人類學田野調查，以尋求解決人類危機的“原生態文化方案”。在這樣的情形下，當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材建設研究課題組通過田野調查，展開對當代廣西共計11個少數民族———壯、瑤、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民間文化藝術的比較研究，收集整理其中已經瀕臨消亡的民間藝術，經過提煉加工，形成民間藝術鑒賞課程教學內容，事實上，這是一種解決人類危機的“原生態文化方案”。因此，該課程所講授的“民間藝術”，專指“當代廣西少數民族民間藝術”，是指二十世紀中葉以來，存活于廣西少數民族地區的原生態的民間藝術。所謂“原生態”，是以自然生態之義喻指這些藝術均由該少數民族某一族群集體創造并世代傳承下來的尚保存完好的活態藝術，是非官方的、非現代的、非個人的元文化。其藝術表達可以變化發展，但其所蘊涵的該民族精神和基本話語結構沒有改變，比如作為壯族族群之一的那坡縣黑衣壯的山歌藝術中的“過山腔”，依然用黑衣壯話演唱，尚保留著古代完整的藝術表達方式和押韻風格，傳達著古代黑衣壯特有的精神風貌。#p#分頁標題#e#
毫無疑問，這些少數民族民間藝術一旦進入我們的研究視野，就明顯表現出兩大相互矛盾的特性———當代性和原生態性。所謂“當代性”是指這些少數民族民間藝術具有當代的特征，反映當今時代的個性和追求。所謂“原生態性”，是指這些少數民族民間藝術保持有自古以來的精神內涵和話語結構，由民間集體傳承著，具有原始原創性和集體傳承性，任何個人或官方都無法改變。之所以具有突出的“當代性”，是因為處于“文明的邊緣”的少數民族民間藝術，在市場經濟、高科技和全球化的浪潮沖擊下，或多或少地受到當代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“滲入”而產生了“當代性因素”，與此同時產生了“對抗性”因素———“原生態性”。“原生態性”“對抗性”的接納或反利用這些外來的“當代性因素”，在碰撞與交流中發生聚合性的“雜語共生”的文化景觀———“原生態性”和“當代性”矛盾統一而和諧地構成了當代廣西少數民族文化藝術事象。在這里，“當代性因素”獲得了另一種表達，而“原生態性因素”也逐漸發生了當代性轉型，當代性危機或原生態性危機因此而在一定程度上獲得了化解。正因為這樣，學習和研究當代廣西少數民族民間藝術以及開展當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材建設研究，便具有了以下意義：
3．1保存少數民族本土化的特色藝術的需要。在全球化浪潮沖擊下，保存少數民族本土化的特色藝術，有助于及時挖掘和搶救民間藝術資源，促進特色社會主義中華民族文化的建設。與此同時，在人類全面危機和異化爆勢下，提供給人類消除危機和異化的精神武器，抵制現代文明和工具理性的侵害。
藝術鑒賞藝術起源范文4
一、中國古代漢族傳統音樂鑒賞之“道”的多元化
1.中國古代漢族傳統音樂審美之“雅”與“俗”
民間音樂是中國傳統音樂的基礎。中國古代漢族的民間音樂、文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂，無論其音樂創作人員是民間藝人、文人還是宮廷樂師、宗教人士，也無論其表現目的是反映人民日常生活還是服務于文人修身養性、交際言志，是為宮廷享樂或為宗教服務，從其音樂表現因素來劃分的話，可大致歸納為普通民眾音樂、文人音樂、宗教音樂等。故中國漢族古代傳統音樂之審美歸屬，一為普通民眾，二為文化精英或上層階級，三為宗教民眾，其中宗教民眾又與普通民眾群體有所重疊。宗教音樂與民間音樂關系密切，如將宗教音樂視為民眾音樂，這意味著中國古代的漢族傳統音樂，按照音樂風格與受眾群體來區別，主要可劃分為“雅樂”與“俗樂”兩大部分。當然，此處的“雅樂”非指中國古代宮廷祭祀活動與朝會儀禮中所用的音樂，而是指審美意蘊與審美表達均符合儒家“中和”之道的音樂，也就是所謂的文雅類的音樂；此處的“俗樂”泛指古代各種民間音樂。中國古代漢族傳統音樂當中，可視為文雅類音樂的，主要包括魏晉以來的琴樂、宋詞調音樂、清宮廷音樂以及昆劇等；俗樂則最大量地涵括了歷朝歷代的民間歌曲、民間歌舞音樂、唐代宮廷燕樂、民間說唱音樂以及絕大多數的戲曲音樂、宗教音樂等。
“遠古時期，屬于娛樂形式的‘樂’是沒有雅俗之分的。”[3]隨著階級社會的出現，中國古代漢族傳統音樂逐漸分為雅和俗兩大類。這樣的音樂文化格局本屬中國古代音樂常識，但目前眾多的有關中國音樂審美的文獻，總是或強調中國傳統音樂“和靜、簡易的審美觀”[4]，或強調中國傳統音樂的美學特征是“天人合一”的哲學基礎、“氣盛化神”的審美追求、“立象盡意”的最高境界[5]等。從最大范圍、最高藝術特征的美學角度論述中國傳統音樂的審美特點，難免使人覺得中國古代漢族的傳統音樂，全是那些樂簡意深、文質彬彬的音樂作品，而忽略中國歷代漢族俗樂文化的審美特點。
葛兆光在《中國思想史》當中寫到：“……我們應當注意到人們生活的實際的世界中，還有一種近乎平均值的知識、思想與信仰真正地在人們判斷、解釋、處理面前世界中起著作用，因此，似乎在精英和經典的思想與普通的社會和生活之間，還有一個‘一般知識、思想與信仰的世界’，而這個知識、思想與信仰世界的延續，也構成一個思想歷史過程。因此它也應當在思想史的視野中?！迸c中國思想史的學術研究傳統相類似，研究中國傳統音樂的學者們，主要關注著中國古代文雅類的官方主流音樂文化的審美特點，堅守著中國古代音樂文化的“雅正”傳統，從而使雅致音樂文化的土壤――全民化的民間俗樂消失在了中國傳統音樂的審美虛無當中。
2.中國古代漢族傳統音樂文化的多元組合
歷經時間考驗而傳承至今的中國古代普通民眾的俗樂其實并非低俗的音樂。生活是藝術的源泉，古代漢族傳統音樂當中的雅致之樂，它的最初往往也是俗樂。俗樂的生命力就在于“俗”，俗得有民族特色，有大眾品位，俗得清新又活潑。雅致的音樂如果沒有俗樂的滋養與洗刷，必將走向雕章琢句、綿軟氣弱的萎靡不振的地步。雖然雅俗也可相互轉化，但俗樂精品，往往俗中見雅、大俗大雅、雅俗共賞，這也就是所謂的“俗到家時便是雅”[6]。
我們承認，“在中國歷史上，抒情美典是最為上層文化所贊許，又對整個文化圈最具影響力?！盵7]中國古代儒家推崇雅正之樂，隆雅鄙俗，致使中國古代官方音樂理念始終崇尚著“中和”之道。但“大體上，任何文化有上層的美典，也必須有低層的美典。中國經過幾千年的演變，終于以中國文化型的抒情美典為主導，但其他美典或同時并存，或在某一集團、某一時期甚至成為主導美典”[8]。在任何人群聚居之地，一定會存在許多并不優雅也不含蓄更不精致但卻是普通民眾甚為熱愛的音樂。中國古代傳統音樂的歷史是如此悠久，中國地域是如此遼闊，人口是如此眾多，音樂文化大一統于“中和”之美只可當作如是觀，圣人們的宏大的音樂美的追求，與中國豐富的生活現實之間存在著巨大的差異。古代官方所提倡的主流音樂思想并不能左右漢民族全部的音樂格調布局，古代漢族傳統音樂文化是多種思想文化的組合，這是歷史的真實。
學術界對漢民族的起源問題現已持多元論。秦漢之際方成型的漢族是世界上最大的民族、歷史最悠久的民族。漢民族在中國歷史上，以其先進的經濟制度與高文化結構，從秦漢至魏晉南北朝時期，將北方的匈奴、鮮卑、羯、氐、羌以及蠻、俚、僚、等西南少數民族逐步漢化；又在宋遼金元時期與契丹族、女真族等北方少數民族長期雜居，在民族大遷移運動當中將不少少數民族同期同化。[9]漢民族文化的歷史，是一部多民族文化匯聚的歷史，古代漢族傳統音樂文化是多民族文化融入后的音樂文化產物。
二、中國古代漢族傳統音樂鑒賞之“術”的多樣化
豐子愷曾明確表示，對于不同的藝術類別，“應當根據它們各自不同的美學特性而具有不同的鑒賞方法，應當掌握各類藝術鑒賞活動的特殊性。”[10]鑒賞者對同一類音樂進行鑒賞，因為藝術鑒賞本就有審美創造差異，所以鑒賞差異客觀存在；且不同類的音樂鑒賞途徑與方法，技術層面的差異也比較大。
1.中國古代漢族傳統雅致音樂類的鑒賞之“術”
前面提及的中國古代漢族傳統音樂當中的文雅類音樂，主要包括魏晉以來的琴樂、宋詞調音樂、清宮廷音樂以及昆劇等。
文雅類的中國古代漢族傳統音樂的鑒賞有一些具體的鑒賞技術要求。如琴樂，它用不同音色、不同風韻的泛音、實音與散音音點，吟揉綽注、輕重疾徐的演奏合成了一條虛實相間的旋律線，又用如生命脈搏般的自由散板節奏，營造出了琴樂律動的從容。在古琴音樂當中，雖然散板的精神貫穿始終[11]，實則是“形散而神不散”。這種濃淡相間的音樂時空布局，構建出了一個“遠近高低各不同”的心靈與自然相映襯的審美空間，豐沛的藝術張力從中或激越或悠緩地布局了出來。所以琴樂的鑒賞之“術”，主要應當注意它的“美點”至“美（旋律）線”，它的節奏律動、音樂曲體空間布局之美，等等。
雖然宋詞保存至今尚有兩萬多首，但我們現在能夠鑒賞到的詞調音樂僅有南宋姜夔的詞調音樂作品17首（其中自度曲14首）。姜夔的詞調音樂作品被視為中國的古典藝術歌曲，品鑒它的時候，除需要運用中國古代文學鑒賞常識、詞調美學知識以外，在歌曲曲調的分析處，鑒賞者還應知曉宋詞均（“韻斷”）與樂句的音樂布局關系，用均的疏密與音樂表情之間的關系，均處即是歌唱表演的擊節處等藝術常識。詞調音樂作為文學與音樂之雙璧，字調與曲調是否合律還需要音韻學的基本修養。
昆劇的腔詞聲韻關系與詞調音樂基本一致，昆劇的文學性強是這個劇種特別值得注意的地方。與詞調音樂不同之處應當是它的戲劇性，鑒賞它也就相應地增加了中國戲曲藝術特質的分析與欣賞，如所謂的超時空、程式化、虛擬性、綜合性，等等。另要注意昆劇亦歌亦舞的表演特點，昆劇音樂構成的基本規律。昆劇的歌唱風格也迥異于其他劇種，明代沈寵綏的《度曲須知》曾敘述其歌唱特點為“聲則平上去入之婉協，字則頭、腹、尾音之畢勻，功深熔琢，氣無煙火，啟口清圓，收音純細”。如要比較簡易地揭示出它的歌唱特點，羅藝峰所謂的“川劇的‘叫’，秦腔的‘吼’，昆曲的‘吟’，越劇的‘唱’”[12]可資鑒別與審美。
大多數人都認為，培養一個人對精致藝術的鑒賞能力相對比較困難，因為精致藝術的意境、神韻、氣勢等審美構成品格較高，品鑒它對鑒賞者的文化修養、聯覺通感等音樂鑒賞素質提出了更高的要求。中國古代漢族音樂當中的雅正藝術，如琴樂、詞調音樂與大部分宮廷音樂、昆劇等均吻合言近旨遠之藝術要義，如將劉勰《文心雕龍》“隱秀”篇結語所云的“深文隱蔚，馀味曲包”，陸機《文賦》當中所言的“石蘊玉而生輝，水懷珠而川媚”，唐代司空圖《二十四詩品》“含蓄”篇的“不著一字，盡得風流”等諸多言語，用于闡釋雅致藝術的審美特點，這將大大提高中國古代漢族傳統雅致音樂的審美成效。
2.中國古代漢族傳統民眾俗樂的鑒賞之“術”
如對中國古代音樂史上的漢族民歌文本進行研究，很容易得出“到了明代（主要指明中期以后），民歌才算是完全解放了自己”[13]的文本民歌研究觀點，因為《詩經》與《楚辭》《樂府詩集》等歷史性的民歌文本相比于明中后期的民歌文本而言，更具規范性與蘊藉有度的文學特征。筆者相信，中國歷代的漢族民歌元典都是清新活潑、真摯動人的普通民眾的心聲。我們現在所讀閱到的歷史性的一些漢族民歌文本，絕大多數是經過文人潤筆、官方許可才采編流傳至今的。溫柔敦厚的詩教是儒家教化思想的產物，而民歌作為民眾藝術的一種普通體裁，在生活當中“矢口寄興”“放情長言”，整體的藝術特點應當是真切而生動，簡樸而深刻。“其感人之深，有時還駕專門詩家的詩而上之?！盵14]民歌地方風味濃郁，沁人心脾，文學價值并不低。對于民歌的鑒賞之“術”，固然文詞與曲調均需鑒賞，但其人文性、民族性的鑒賞才是民歌鑒賞的根本。
清代說唱音樂可供鑒賞的主要有京韻大鼓與蘇州彈詞。這兩種說唱曲種的共同藝術特征，是唱腔的敘述性、抒情性較強，口語化明顯，地方語音的音韻美完全滲透在說唱音樂的唱腔當中，演唱極具個性，等等。[15]要鑒賞好這兩種說唱藝術，一定得適當了解它的唱詞框架特點，句式組合特點，語音的轍韻與用韻特點，唱腔的板式、腔型特點，伴奏音樂的藝術特點。在此基礎上才能詳細了解劉寶全的京韻大鼓表演特點，清中葉之后的蘇州彈詞陳調、俞調、馬調的演唱特點等。說唱音樂的鑒賞，尤要注意其說中有唱、唱中有說的獨特藝術組合方式，享受說唱音樂因為語言與音樂的豐富結合而產生的音韻美。
清代戲劇音樂鑒賞主要鑒賞中國早期的京劇藝術，但京劇第一代“老生三鼎甲”既無錄音又無錄像保存并流傳他們的京劇表演藝術，我們只能從“新三鼎甲”之一――譚鑫培的極少錄音當中了解中國早期京劇的某些藝術特點。京劇藝術自譚鑫培開始才統一使用京劇的音韻規范，這也有利于我們鑒賞現今存在的京劇藝術。鑒賞譚鑫培的京劇表演勢必得了解京劇板腔體聲腔結構特點，西皮、二黃兩種主要聲腔及其音樂特點，伴奏樂器與伴奏音樂特點，京劇行當與臉譜，京劇的“唱、念、做、打”有機結合等相關的藝術因素。除去戲劇藝術的基本特點，如要熟悉這種戲曲音樂，得從唱腔的外部形態入手。如同昆曲可從一支支曲牌入手，秦腔可從一種種板式入手一樣，“而行當分腔發展得比較完善的多聲腔的劇種如京劇，則又加了一個‘行當’的層次，所以在京劇的每一個唱段前，總要標上行當、聲腔、板式三項內容。如旦腔西皮二六、生腔二黃散板，等等?！盵16]所以應注意京劇每一個行當的唱腔唱詞結構、基本句型與其他變化板式等藝術內涵與藝術形式之間既有聯系又有差異的藝術表演特點；且同樣的行當唱腔板式，在每一位優秀的京劇演員的表演當中又獨具魅力。了解這些有助于我們深化戲曲程式化的藝術認識，提高京劇藝術的審美能力。
文雅的古代漢族傳統音樂與普通民眾的古代俗樂并非絕對對立。且不說那些不同類的音樂文化之間決不會壁壘森嚴、涇渭分明，單說雅致的上層人士們享受的音樂文化與普通市井民眾的民間音樂文化之間，歷史上始終處在一個相互影響與相互交融發展的態勢當中――中國古代漢族傳統音樂實為一個多元化的音樂文化整體。
中國古代漢族傳統音樂具體的鑒賞之道與鑒賞方法的多樣，并不說明鑒賞之“道”與鑒賞之“術”的截然對立。嚴格而言，“術”在“道”的具體范圍之內，“術”是“道”的具體體現。但在中國古代漢族傳統音樂的鑒賞當中，如果只有“道”而沒有“術”，此“道”將為“虛道”。我們強調，古代漢族傳統音樂的鑒賞教學一定要加強各種藝術品種鑒賞方法的研究，即必須向學生介紹中國古代漢族傳統音樂鑒賞的基本程序與鑒賞途徑、鑒賞此類音樂需具備哪些文化修養、取何種文化視角進行多維認識（此中涉及到了審美之“道”的具體對應），等等，至此方可評論其鑒賞教學真正做到了“授人以漁”的教學水準。在“術”的訓練基礎上，學生升華形成對中國古代漢族傳統音樂審美之“道”的音樂文化的認識，即對中國古代漢族傳統音樂的整體文化特征有所把握，依此才能確定音樂鑒賞主體的中國古代漢族傳統音樂文化知識，得到真正意義上的穩定性質的內構。
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藝術鑒賞藝術起源范文5
關鍵詞：高職院校;音樂鑒賞;教學改革
在高職院校中開設音樂鑒賞課程是培養現代化高素質人才的需要，也是促進高校美育教學發展的主要途徑，音樂鑒賞的目的在于通過音樂促進學生形成正確的審美觀念，學會理解并尊重多元文化，從而培養學生的形象思維、創新意識和實踐能力。但目前很多高職院校音樂鑒賞課程在開展過程中，教材體系、課程設置、鑒賞模式以及評價考核等方面均存在諸多問題，無法發揮音樂鑒賞課程在高職院校美育中的真實價值。本文將從音樂鑒賞課程的教育價值出發，結合具體的教學現狀問題，對音樂鑒賞課程的改革方式進行探討。
一、音樂鑒賞的審美教育價值
新時期的音樂課程標準中，將“以音樂審美為教學核心”放在了課程的頭條位置，音樂的藝術美決定了音樂鑒賞教育對學生的審美價值提升作用，因此音樂教育的全過程應該是引導學生自覺審美的過程中，應貫穿所有主觀和客觀審美元素，并以鑒賞過程中產生的美感為主要內容。因此對于高職院校音樂教師而言，主要教學目的在于幫助學生發現美、感悟美、創造美。音樂屬于聽覺藝術，所有音樂藝術的實踐均需要建立在聽覺的基礎上，這種特性也決定了音樂鑒賞是學習或感悟所有音樂的基礎條件，也是培養學生正確審美能力的主要措施，因此音樂鑒賞課程是高校審美教育的第一步，其具體審美教育價值體現在以下方面：1.引導學生建立初步的審美認知，例如對音樂的分辨能力、感受能力和記憶能力，這也是音樂審美教育的基礎；2.激發學生的審美情感，例如音樂情感的辨別能力、表現能力和理解能力，這是音樂審美的進一步升華。從這兩個角度來看，高職院校音樂鑒賞教學更應該將重點放在音樂審美的核心價值上，而并非只注重音樂的時代意義與韻律形式。
二、高職院校音樂鑒賞課程的現狀和問題
1.高職音樂鑒賞課教學現狀。音樂鑒賞在我國有悠久的歷史，最早也追溯到春秋孔子時期，當時就有詩書禮樂等課程。經過多年發展，目前國內外音樂教育也逐漸趨于成熟，但從我國目前情況來看，教育部門并未對音樂鑒賞課程提出指導性的教學大綱要求，各院校大多是針對學校本身情況制定音樂鑒賞教學計劃。教學的主要對象一般為大一學生，內容以樂理基礎、西方音樂鑒賞、民族音樂鑒賞、傳統音樂鑒賞為主，對學生而言，由于在高中時期缺乏音樂教育基礎，在接觸音樂鑒賞課程時容易產生專業性代溝，導致學生望而生畏。此外，從教師角度來看，高職院校音樂教師大多數為科班出身，專業水平非常高，但教學水平卻與專業水平不成正比，很多教師在上課時所講的專業術語很難讓學生理解，這也是目前音樂鑒賞課程的主要弊病。2.高職鑒賞課教學存在問題。一是音樂鑒賞課程未達到應有的審美效果。音樂鑒賞課對提高學生的綜合素質和音樂修養有重要作用，但目前教學效果卻遠遠達不到理想的標準，其原因有以下幾點：首先，教師安排的音樂鑒賞課程隨機性太強，缺乏明確的教學目標和針對性的鑒賞曲目，教學進度不一致，難易程度也不相同，這就導致學生接受的音樂知識有限；其次，很多學生對音樂鑒賞課程不重視，僅僅作為一門選修課，缺乏學習熱情，此外，音樂鑒賞的教學模式也缺乏吸引力，導致教學效果不佳；最后，音樂鑒賞課對教學設備和教學環境有一定的要求，但大多數高職院校缺乏專業的音頻和樂器設備，導致音樂鑒賞課只能局限在多媒體教室中，無法讓學生真實感受現場交響樂、鋼琴曲等需要現場進行細致欣賞的曲目，制約了學生音樂審美能力的發展。二是鑒賞教學方法欠創新，無法適應多元文化背景。目前高職院校音樂鑒賞教學的方法仍然沿用欣賞———講解———評價考核的傳統教學模式，隨著多元文化的發展，這種陳舊的教學方法逐漸無法適應日新月異的音樂潮流，高職院校沒有針對當前的音樂文化對鑒賞課程進行改革，導致音樂鑒賞教學墨守成規，故步自封，逐漸與多元文化的時代背景脫節。
三、多元化視角下高職院校音樂鑒賞課程的改革思考
1.高職院校音樂鑒賞課程的建構分析。首先，高職院校需針對音樂鑒賞建立健全的教學體系，明確教學目標和具體方向，在實際教學過程中規范教學任務，制定明確的教學計劃，從而規避傳統教學的疏漏；其次，需針對教學模式進行改革，構建針對性強、鑒賞內容豐富、易于被學生理解接受的模式，這就要求音樂教師站在學生的角度，對音樂鑒賞內容進行思考和探索，寓教于樂；最后，音樂鑒賞一定要有預計的教學效果，雖然在教師心中，教學效果的衡量標準各不相同，但良好的教學效果主要表現必定是學生對音樂鑒賞的熱情和積極性，以及對音樂領域不斷探索的求知欲，這也是高職院校音樂鑒賞教學改革的根本原因和最終目的。要達到這種效果，教師就要注重激發學生主動欣賞音樂的熱情，培養其藝術修養，端正音樂鑒賞的學習態度。2.結合多元化背景，豐富音樂鑒賞的內涵。首先，安排教學內容時多元化音樂并舉。音樂鑒賞課程與音樂教學課程的主要差別在于，音樂鑒賞課程中的音樂作品種類各異，且時間和地理跨度大，在教學過程中教師不可能面面俱到，對每種音樂風格進行詳細闡述，因此在實際教學中，可按照世界文化的分類，選取具有代表性的音樂作品，從整體的角度引導學生進行鑒賞。傳統教學中通常分為西方音樂、東方音樂、古典音樂、流行音樂等模塊進行單元鑒賞教學，這種方法可讓學生對不同時期的音樂風格、流派特點和作曲家有相對全面的了解，但由于個體所具備的特殊性，歷史上每位作曲家不同時期的音樂作品均有較大的差異，無法一概而論，因此僅以“面”的擴展進行音樂鑒賞教學就顯得內容空泛，缺乏深入。針對這種情況，可在“面”的教學基礎上，通過選取音樂作品定的“點”來對具體作品進行深入鑒賞分析，例如在鑒賞20世紀初的Twelvetone（十二音）音樂時，可選取A.Schoenberg（勛伯格）的《華沙幸存者》為例，對作品片段化、急劇跳動的主旋律，不規則、出人意料的節奏以及無調性的和聲等微觀特征進行鑒賞，從而引導學生深入理解作曲家所描述的二戰中慘遭屠殺的猶太人悲慘的心理世界。通過“面”與“點”的結合，可讓學生掌握多種音樂觀念，提高了對具體音樂現象和整體格局的分析和聆聽能力。其次，將音樂置身于不同的文化情境。音樂是文化藝術中不可分割的部分，與世界各地的文化有直接聯系，但現有的教學方式沒有對文化情境的差異進行強調，缺乏對社會背景、宗教、藝術、經濟等多層次、多角度的分析，導致學生難以理解不同的音樂文化。因此教師需將音樂置身于多元文化情境下，例如在西方中世紀音樂鑒賞過程中，對GregoryChant（格里高利圣詠）進行鑒賞教學時，教師可從基督教的起源、發展、宗教儀式等知識的講解入手，讓學生先了解到基督教對西方音樂的廣泛影響，而GregoryChant的功能則是作為宗教禮拜儀式的背景音樂，主旋律偏平緩，以級進和三度為主，帶有莊嚴、肅穆、超凡脫俗的宗教意味，這樣學生就便于理解記憶。再如對中國民族音樂進行鑒賞時，可結合多媒體屏幕，創設對應的自然環境，例如教師在講述二胡名曲《二泉映月》時，可將作品置身于無錫二泉池旁，月戀水、水懷月，在泉與月的相互襯托下，全曲時而沉靜、時而躁動變奏、時而激昂憤懣、時而深沉憂傷，這也凸顯出了阿炳一生的辛酸痛苦，以及內心對生命的豁達體驗。3.改革音樂鑒賞課程的教學方法。一是充分運用網絡音樂資源。教師可充分利用網絡音樂資源，引導學生對作品進行反復聆聽欣賞，并嘗試著理解作品中的核心音樂元素，例如教師可根據學生的興趣，選取《Fade》《克羅地亞狂想曲》《IntroAE86》等流行電子音樂和鋼琴曲，讓學生自由選取不同的版本進行鑒賞，并要求學生對不同演奏家的版本進行比較，在課堂上邀請學生發言，并將發言情況納入到評價考核成績當中，這樣不僅提高了學生的主動性，而且能讓學生在熟悉音樂作品的前提下與同學進行音樂的感受與體驗交流，可謂一舉多得。二是由傳統講授式課堂朝討論主導課堂轉變。在進行討論式鑒賞教學時，教師可對討論內容進行充分準備，并提前布置給學生，例如在欣賞莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》時，教師可提出以下問題：維也納派的三位作曲家在音樂創作方面有何異同？導致這種風格差異的主要原因是什么？三位作曲家生活境遇是怎樣的？其音樂是如何被社會接受的？等等，要求學生自行查閱相關書籍和音頻資料。在課堂上選取幾名學生進行陳述，時間控制在5分鐘以內，學生陳述完畢后教師給予充分提示和指導，或者讓學生分兩組進行辯論，教師在此過程中充當裁判，這種開放式的教學方法有利于培養學生的思辨能力和創造性思維，最終將促進學生音樂學習能力和思考能力的發展。
四、結語
音樂鑒賞課在高職院校美育教學中的重要性不言而喻，目前的高職教育呈現出各學科、專業和課程相互交叉的趨勢，對音樂鑒賞課程進行改革有利于提高學生對音樂現象的認知能力和對音樂藝術的審美能力，豐富學生的校園學習生活。在具體教學改革過程中，教師需從學生角度出發對課程內容進行合理設計，將音樂鑒賞教學融入到多元文化中，不斷創新教學方法，激發學生的思辨能力和審美感知，從而提高學生的音樂鑒賞能力和綜合素質。
作者:張雁 單位:浙江國際海運職業技術學院浙江舟山
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藝術鑒賞藝術起源范文6
關鍵詞:戲曲藝術;中小學;素質教育;促進作用
一、戲曲藝術教育實施有助于民族精神振興
中國戲曲藝術是獨特的，它融表演和演唱于一體，同時加以唱、做、打、念等綜合的表演形式，形成獨特的藝術門類。包含中華各民族文化、音樂發展歷程等等諸多元素。我們提倡學校要對戲曲藝術課程加以重視，首先是加強學生的民族民樂的認知，其次是進一步了解民族民樂發展，然后對學生學習我國傳統文化和音樂建立堅實基礎。戲曲本身所包含的知識與信息就是巨大的，這對于中小學學生對于歷史、民族、文化、音樂等等的學習都有著促進的作用，并且對他們的民族自豪感有很大幫助。目前的中小學音樂教育主要是以歌唱聲樂為主，形式比較單一，中外名曲學習較多，但是對于戲曲方面的卻少之又少。導致了目前我國中小學生對于中國戲曲杰作知之甚少，徽班進京、四大名旦、四大須生等等都不再那么膾炙人口。對于戲劇創作前輩、經典曲目都了解很少，這對于我國目前的音樂素質狀態來說是極其不穩定的。藝術形式和藝術最求的形成，主要取決于思想意識形態、精神環境的影響。目前從中小學音樂素質教育為切入點，結合戲曲藝術來對教育形式進行創新與研究，通過戲曲藝術教學，使學生能夠真真正正的了解我國藝術文化水平與形式，并且甚至戲曲的重要性，戲曲在音樂舞臺中展現的獨特地位。而戲曲的表現形式和元素多樣，比如豐富的樂曲、動人的傳說、民間的故事等等，這對于中小學生興趣培養以及對文化的追求有著很深的幫助，并且能夠激發他們的民族自豪感和文化使命傳承。因此，對于中小學戲曲藝術教育的開展是對學生提高音樂素質培養的重要途徑。
二、促進培養學生鑒賞能力與演唱表演能力
中小學對于戲曲課程的開展是必然的，這對于學生鑒賞能力和演唱表演能力也是一中鍛煉。戲曲藝術包括了諸多元素，在其服裝服飾、形象化妝、舞蹈表演、歌唱曲調、雜技等等都有體現，是集表演和技巧于一身的綜合藝術，審美價值極高。中小學生可以通過對戲曲藝術的學習來提高藝術鑒賞能力。而戲曲的魅力還在于其曲目和唱段對學生的帶入能力，如“穿林?？缪┰薄皹渖系镍B兒成雙對”等等，都把學生帶入到優美的環境中，對學生想象力、藝術鑒賞力都有很大的提高。戲曲藝術教育從起初的了解和賞析，到逐漸的欣賞，進而對戲曲的分析和鑒賞是一個循序漸進的過程。教師要從戲曲的起源形成到發展過程以及歷史的沿革方面為出發點，引導學生對戲曲經典曲目、人物等一般知識開始，逐漸對戲曲名家的表演和演唱進行賞析，最后能夠對戲曲的藝術風格、表現形式、內容主題以及人物典型等有進行分析和鑒賞的能力。在課堂是上要充分發揮多元化教學模式，除了講述以外，還可以對錄像資料、視頻進行研究觀賞。課外可以組織學生參觀戲曲演出，并了解參觀前的準備工作細節等等，更直接深入的對戲曲實際表演情況進行直觀了解，主動的進行學習和觀摩。并且要盡快的讓學生進入學習唱功和學習表演的階段，讓學生的能力得以在實踐中提升。
三、戲曲教育中的素質教育元素
素質教育提出由來已久，而戲曲藝術教學中對素質教育方面要求也很高，尤為突出的是革命傳統和愛國主義方面的教育。在現代戲曲中表現淋漓盡致，比如對于楊子榮、李鐵梅等藝術形象的塑造，通過對其曲目的學習，弘揚精神傳統，這對于學生的影響是難以用普通政治課能達到的。而就傳統戲曲曲目而言，對于品德做人教育方面比較突出，對于學生的正面影響也是比較有效果的。比如:《岳母刺字》、《楊門女將》、《紅燈照》、《蘇武牧羊》等等體現了民族英雄主義、仁人志士愛國主義精神;《趙氏孤兒》、《貍貓換太子》、《鍘美案》等體現了懲惡揚善、舍己救人的精神;《將相和》、《打龍袍》、《霸王別姬》等等曲目則取材于歷史名著等等;《打金枝》、《三節烈》等等戲曲曲目則對音樂藝術教育得以充實，對學生視野的拓寬有一定意義，對于學生對于藝術的鑒賞能力以及審美都有很大的提高。對于中小學教學中推廣戲曲課程的普及，對于學習傳統文化內涵、深刻感悟民族精神、提高綜合素質水平有著很大的幫助，也是目前素質教育所要求的。
四、對戲曲藝術教育的一些建議
雖然人們已經認識到戲曲教育對于中小學綜合素質教育的重要性，但是目前戲曲教育并沒有得以很好的普及和推廣，需要做的還很多。首先對于各地區的調查研究是必須的，對于試點地區、學校、班級、生源都要進行綜合的考慮，對戲曲教育知識普及工作要先行開展，再從試點帶動周邊的學習進展，逐漸推廣實際教學。學生在欣賞的同時要進行實踐學習。教師要對戲曲曲目的人物、背景、歷史意義等思想內容對學生加以概述，使學生深刻的理解戲曲的深刻內涵，而不僅僅是學習技巧與表演形式。另外，可以舉行相應的戲曲知識競賽、中小學生戲曲大賽等等，營造對戲曲熱愛的氛圍，讓更多的人重視起來參與其中。并且可以隨時調查學生對于戲曲的接受程度和喜歡的曲目情況，針對性的對課程教育進行改革和創新，使戲曲教育更好的普及、推廣。
五、結束語
戲曲教育對我國中小學生的綜合素質發展有著重要的影響，其特有的表現形式和多元文化元素組成對教育的正面影響是不可替代的，在此希望戲曲教育能夠更快的推廣和普及，更好的促進中小學教育的發展。
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