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民間傳統文化藝術范文1
關鍵詞：二人轉；傳承；發展特定
地域文化與歷史傳統共同催生了特色的地域性藝術形式。東北文化的野性之美是其公認的特點?？梢哉f，獨特的自然環境與人文資源滋生了屬于東北特有的文化，一種充滿關東風情、北國豪氣的地域文化。就像細膩的滬上江浙選擇了委婉柔麗的越劇，黃土高原的漢子們選擇了高腔大嗓的梆子，草原上的蒙古民族選擇了燎亮高遠的草原民歌……這些藝術形態的存在，說明了群體性格對藝術形式的選擇，東北二人轉也同樣是東北人民的選擇。
一、海倫二人轉的發展脈絡
（一）建國前的“跟班賣段”
海倫二人轉的最早歷史可以追溯到晚清時期，那一時期的二人轉由兩個男性表演，通常稱為“雙玩意”，較為著名的藝人有海倫鎮北疆：朱萬山；綏化大彩霞：呂紅章；北安金不換：福等。民國以后，開始有許多藝人活躍在海倫市文藝舞臺上。他們為后來的海倫二人轉乃至于整個北派二人轉的發展與傳承都奠定了堅實的基礎。例如：著名歌唱家郭頌的師父藝名“金蝴蝶”的付海清、黑龍江省海倫市東北二人轉非物質文化遺產傳承人石桂琴的師父任剛、當年海倫會戲最多藝名“四季花”的韓德祥，以及海倫市第一位女演員，大鼓書演員程小芳等。他們都將自己的藝術在海倫大地開枝散葉，形成了早期海倫二人轉的雛形。
（二）建國后“盛開的民間之花”
1958年海倫縣民間藝術團歸國家所有，藝人們擺脫了跟班賣段，每段才五毛錢的尷尬局面，擺脫了大車店表演的局限。這一時期出現了“四季花”老先生的徒孫，“小蒙古”馬春榮的傳人張曉東和竇義；王洪奎傳人李鳳玉和李寶忠；趙大芝的傳人張樂和張鑫等；任剛的徒孫，郭秀榮的傳人張雪艷和夏秀敏；夏淑云的傳人連二、連三、連四、連營、高浩等。在跟師父“走穴”的時候，年輕一代的藝人之間能夠互相交流切磋，這個時候開始有了互贈唱本。這些唱本有的是師父贈給下山的徒弟的，也有的是藝人之間互相贈送的，這些互贈的唱本在一定意義上給現代海倫二人轉的傳承與發展奠定了基礎。在“滾地包”或者“走穴”的時候，許多藝人都是偷著學藝的。據黑龍江省海倫市國家級非物質文化遺產東北二人轉傳承人趙曉波講述，她本人就曾經偷學過“小蒙古”馬春榮的唱腔，再通過自己的理解轉化為自己的唱腔。改革開放之后，社會轉型使大眾審美趣味傾向于大眾化、世俗化。隨著物質生活水平的提高，人們長期被壓抑的欲望被喚醒，娛樂至上和享受主義開始占據主導地位，而大眾文化的通俗性和娛樂性剛好契合了這種世俗化的審美需求，為大眾文化的迅速興起提供了主觀上的可能性。2012年10月18日，經國家批準，“海倫市北派二人轉傳承保護中心”正式成立，它的前身為“海倫市人民藝術劇院”，是國家承認的中國第一家專門保護、研究、傳承北派二人轉的機構。傳承中華曲藝、保護北派二人轉。
二、海倫二人轉的發展現狀
藝術需要市場才能生存。各類藝術都有其生存環境和現實意義，時代有時代的特質，文藝也是如此，在文化體制和藝術體制不斷革新，多元文化迅速發展的形勢下，民間文藝已經完成了其主要的歷史使命，不可能再占據藝術舞臺的中心。在傳媒技術推波助瀾的形勢下，休閑文化、消費市場的浪潮必將顛覆傳統文化，文藝和中國傳統戲曲等藝術的發展前景都將受到制約。
（一）傳統傳承方式的掣肘
據黑龍江省海倫市國家級非物質文化遺產東北二人轉傳承人趙曉波講述，在她早期的學藝生涯中，都是靠著師父的耐心口授，自己則白天跟著師父學習唱腔，晚上研究唱腔。事實上海倫早期的二人轉藝人在教學或者尋找自己傳人時，都是沒有手本的。他們完全靠著口傳心授，師父一句一句地教，學生一句一句地學。用老藝人的話講就是“寧賞十坰地，不教一出戲”，許多老二人轉藝人的絕活不是誰想學就能學的。直到2002年，海倫市第一藝術學校成立，校長李威請出了很多當時海倫的著名唱將，比如鄧曉坤、李廣文，以及受過父親孫漢學、母親王化榮兩位藝人家傳的孫淑華等等一大批海倫轉壇名將，從此，海倫二人轉開始了辦班教學的模式。2012年，非物質文化遺產東北二人轉傳承人趙曉波將“黑龍江趙曉波二人轉藝術傳承基地”從延壽縣遷至黑龍江省“二人轉之鄉”海倫。從此海倫二人轉的發展與傳承開始了雙足鼎力的局面。
（二）“非遺”保護下的緩慢發展
對民間文化生態的保護，不僅是為了保留古老的民族文化，留住古老的藝術瑰寶，更重要的是社會主義精神文明建設的需要，是提升民族自信心和自豪感的需要[1]。2007年至2009年，文化部先后命名了三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，共計1488名，并專門舉行了頒證儀式。2006年東北二人轉被確定為非物質文化遺產。在視覺文化的沖擊下，文藝正逐漸失去其往日的魅力，有些劇目想借助高科技制造聲光完美的虛擬舞臺來挽救文藝，其結果似乎也不理想，視覺刺激畢竟不是文藝的靈魂。思想深度和貼近生活的藝術精神才是文藝的精髓。在多元文化的沖擊下，文藝不斷被邊緣化，文藝觀眾的相對數量逐漸減少，經典劇目鳳毛麟角。為了文藝的生存與發展，文藝理論工作者和實踐工作者都在嘗試突圍，但是最可怕的還是文藝人放棄自己的藝術。
三、海倫二人轉發展對策分析
（一）商業化與產業化發展模式的借鑒
傳統民間文藝的商業化、產業化發展并不是空談，有著有力的歷史依據與現實條件?！熬﹦ 钡摹皣庵贰本褪墙柚虡I化與產業化的。200多年前，徽班在吹吹打打的嗩吶聲中走進京城，靠的就是“三慶的軸子、四喜的曲子、和春的把子、春臺的孩子”，贏得了高票房，逐漸稱雄京華劇壇，最終成了大氣候。誰能說商業化與產業化就不是二人轉發揚光大的可取之路？海倫二人轉具有濃重的北派二人轉風格，我們完全可以借助文化品牌，宣傳海倫二人轉，以北派二人轉傳承保護中心為基地，著力打造“純綠色二人轉”，提高海倫文化軟實力建設，為海倫文化產業建設創造一個優良的發展空間。近幾年來，海倫市北派二人轉傳承保護中心的演員們也正在向著這方面邁進，像鄧曉坤、李國蘭、趙曉波、單桂清、李鳳玉等海倫市著名唱將都在近幾年與沈陽市莎夢文化發展有限公司有過合作，錄制傳統正戲的光盤。早在1997年海倫市人民藝術劇院就開始錄制VCD光盤，至今共錄制近600套發行量超100萬盤，含二人轉節目189個，由黑龍江省音像出版社、吉林長白山音像出版社等多家出版社出版發行，既創造了客觀的經濟效益，又很好地宣傳了海倫市的北派二人轉。在招商引資與地方文化產業結合方面，黑龍江省各界已經做出了努力，由海倫市文化廣播新聞出版局牽頭，海倫市北派二人轉傳承保護中心與沈陽莎夢文化發展有限公司合作，拍攝26集具有典型北派二人轉風格的大型二人轉系列短劇《戲說關東趣事》，從側面很好地拓展了二人轉文化產業價值。[2]沈陽莎夢文化發展有限公司董事長霍燃親自參加了在拍攝地海倫市聯發鄉百興村舉行的開機儀式。海倫市北派二人轉傳承保護中心的演員：趙曉波、魏三與吉林省著名二人轉演員郭旺、郝大勇等著名演員參加了此次拍攝。北派二人轉是海倫的一張特色名片，有利于推進海倫的文化產業發展。這不僅可以提升海倫北派二人轉的知名度，而且還可以促進兩個省份演員之間的交流和溝通，從而開辟了海倫二人轉產業發展的新方向，實現了文化產業與地方經濟的有效融合，對于促進海倫地方經濟發展必將起到一定的積極作用。
（二）大眾傳媒手段的借鑒
進入21世紀，大眾傳媒在中國迅猛發展。伴隨著書籍、報紙、雜志、電話、廣播、電視、互聯網等大眾傳媒的普及，二人轉的發展開始全方位地進入人們的視野。近些年來,北派二人轉的傳承與發展開始受到了各方面的重視，其中，大眾傳媒就扮演了一個很好的角色。影視媒體為二人轉傳播帶來了更為有效和快捷的方式，消費者習慣了通過電子傳媒來了解和接收信息，當然也習慣了用這種簡單的方式來接受媒體的信息灌輸，二人轉出色地完成了由人際傳播到大眾傳播，由民間文化過渡到大眾文化的過程，利用影視媒介對自身進行全新的包裝，為自身的發展傳播獲取更大的推動力，由一個地方曲種演化成了一個眾所周知的說唱音樂藝術。如今在許多媒體和網站上，我們都能看到以海倫二人轉為代表的北派二人轉的身影。早在1998年，央視《曲苑雜壇》節目來海倫錄制二人轉《西廂下書》、《南派送情郎》及《北派送情郎》，中央電視臺、黑龍江省電視臺、人民日報、黑龍江日報等對海倫市二人轉的產業發展情況都進行了相關的報導。中央電視臺國際頻道走遍中國專題部還于2004年專程赴海倫拍攝了專題片《永不停歇的二人轉》，在央視三套節目展播。新華網曾以題為“海倫二人轉列入‘非物質文化遺產保護項目’”對海倫北派二人轉進行專題報導。黑龍江日報曾以“趙曉波：打開夢想之門”為題目，對海倫市趙曉波二人轉傳承基地進行專題報導。中國戲劇網曾以題為“海倫市人民藝術劇院努力推進傳統二人轉藝術”，表達了海倫市人民藝術劇院全體演員對弘揚傳統海倫北派二人轉的決心。中國文化報則以“到海倫去看綠色二人轉”為題對海倫二人轉進行了深度報導。在時展日新月異的今天，大眾傳媒為海倫二人轉的傳承與發展貢獻了一份無形的力量，同時也為弘揚海倫市北派二人轉打開方便之門。有人說檔案是“鐵皮柜中解放出來的生產力”，這正是檔案經濟價值的體現，也說明檔案在經濟社會發展中發揮著重要作用[3]。二人轉的發展也應該由此得到一些啟示。
四、結論
電視、電影和網絡的發展，讓我們看到了文藝的傳播可以憑借現代傳播手段變得迅捷而廣泛。這些光影交錯的傳播方式充實了人們的業余生活和精神世界，也擠占了包括地方戲——東北二人轉在內的傳統民間文藝演出發展的空間。人人都可以自娛自樂，甚至人人都是藝術家的說法也并非聳人聽聞。娛樂性將成為群眾選擇藝術的重要因素，而以對話為主要表現形式的民間文藝演出，娛樂性是欠缺的，幾乎世界各國的民間文藝演出都經歷過功利性的時代，成為教化的工具，負載政治教育的功能。在海倫二人轉的演出中，許多傳統劇目都對東北民俗有所體現，承載了大量東北民俗文化，海倫二人轉作為一種文化載體，對東北地區的民俗生活起到了一個很好的傳承和保存作用[4]。民間文藝演出要生存，就必須重新回到群眾中去，重新定位自己的市場價值。在社會化媒體環境下，用戶有了非常大的參與和交流空間[5]。
作者:徐潔 單位:綏化學院
參考文獻：
[1]由婧涵,徐潔,荊麗娜,等.民間傳統藝術的文化生態研究[J].綏化學院學報,2016,(5):41-43.
[2]海倫市委宣傳部.26集電視劇《戲說關東趣事》開機儀式在海倫市聯發鄉百興村隆重舉行[EB/OL]./wq/hl/2013-08/08/c_132614169_2.htm.
[3]何玉紅.企業檔案的作用與價值[J].陜西檔案,2016,(1):52-52.
民間傳統文化藝術范文2
一、關注與欣賞民間文化藝術
民間文化藝術品色彩鮮艷、造型活潑，容易吸引幼兒的眼光，許多工藝品如天津彩塑、惠山泥塑、濰坊風箏、山西布老虎等，它們外形憨態可掬、形象生動傳神、色彩艷麗奪目。這些民間文化藝術品，既是很好的兒童玩具，又是日常生活用品，容易被孩子們接受，更能激發他們創作文化藝術品的愿望和興趣。以美術活動《美麗的風箏》為例，風箏以它優美的造型、鮮艷的色澤、空中盤旋的舞姿，深深吸引了孩子們的心，我就借風箏這一素材，讓幼兒更好地了解中國傳統文化――風箏，感受中國人的聰明好學，激發幼兒的民族自豪感。當向幼兒呈現一組組動物、人物、傳統故事等類型的風箏時，孩子們無不發出由衷的贊嘆聲。我選用多樣化的教學方式組織幼兒欣賞、討論、交流這些造型獨特的風箏，在輕松、愉悅的活動中開闊了孩子的視野，拓寬了孩子的知識面，更讓民間文化藝術在幼兒的頭腦中扎下根來。
二、親近與領略民間文化藝術
在我國歷史悠久的民間文化中，民間美術流傳極廣，歷史悠久，風格獨特，在悠久的歷史長河中占有重要的位置。風箏是我國的一種傳統民間藝術文化，在兩千多年前，中國人就發明了風箏，這是非常值得驕傲的。當風箏經過精心挑選布置展覽時，孩子們通過風箏展覽會欣賞、感受了風箏的美，這些色彩鮮艷、造型各異的風箏對他們產生了強烈的視覺效果，幼兒的創作興趣一下子被激發了起來，他們都想自己動手制作一個漂亮的風箏。于是，我便利用孩子的求知欲望，重新設計了《制作風箏》這一美工活動。活動時，我要求幼兒嘗試不一樣的繪畫形式、制作方法，可以在空白的風箏上用顏料創作出自己喜歡的圖案。我還為幼兒提供一些半成品風箏材料，讓幼兒自己動手扎一扎、糊一糊、繪一繪風箏，使幼兒在做做玩玩中提高自我學習能力、自我動手能力和自我創作能力。
三、感悟與創作民間文化藝術
《指南》在藝術一章指出“培養幼兒對藝術的喜愛，豐富他們的感性經驗，激發他們表現美和創造美的情趣和能力”。我把民間文化藝術滲透于環境布置中，創設與美術教育相適應的富有民間文化藝術的環境，為幼兒提供感受文化藝術和表現文化藝術的機會與條件?；谏鲜?，我巧妙地運用活動室內和室外的門、窗、墻面、走廊等，以各個節日為主題，營造濃郁的民間藝術文化氛圍。如元宵節的時候，我國有賞花燈、猜燈謎、舞龍的民俗習慣，為了讓幼兒更能感受、了解中國傳統節日中蘊含著的濃郁的民族文化，我在室外走廊懸掛上喜慶別致的宮燈、活潑可愛的羊羊燈、活靈活現的金魚燈……這些美觀新穎、琳瑯滿目的花燈令人目不暇接、流連忘返，幼兒不由自主地交流著自己看見的花燈，好不熱鬧。豐富的節日活動不僅讓幼兒們感受了元宵節歡樂喜慶的氛圍，體驗了賞燈猜謎舞龍的樂趣，而且讓孩子們感受到了民族傳統文化的魅力。欣賞完美麗的花燈，他們的心中都有了屬于自己的一盞花燈。
四、傳承與創新民間文化藝術
人類文明的不斷進步是傳統文化的延續和超越。過去民間的傳統文化代代相傳，靠的是師徒相授、父子相傳，但這種方法顯然已經不適合現代孩子個性化發展的需要，而且這些傳統文化中的很多內容都必須用開放的眼光加以分類，才能更好地為孩子們所接受。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說“兒童的智慧在他的手指尖上”。剪紙是我國輝煌的民間文化藝術寶庫中重要組成部分，也是幼兒藝術教育的重要內容。在幼兒園開展剪紙藝術教育活動，可讓幼兒運用視覺、觸覺、大腦等多種感覺創造性地想象與表現，開發幼兒的想象潛能和創造能力的發展。在《美麗的家鄉》活動中，我讓小朋友在周末和家長先參觀家鄉的著名景點，小朋友被美麗的假山、彎橋、風車、寶塔、長江等感染，產生我來造家鄉景點的愿望?；顒忧拔医o幼兒欣賞各種各樣的建筑物，讓幼兒明白每個建筑物都有不同之處，他們很快地發現了這些建筑的外形、高矮、顏色等方面的區別。在此基礎上，幼兒根據老師的范例和點撥，畫出各種各樣的房子或心目中的建筑，再用剪紙的方法把高樓的屋頂、門、窗進行鏤空裝飾。同時，提醒幼兒在房子四周添上花草樹木、假山小河，鼓勵幼兒大膽地根據自己的能力和興趣進行剪紙創新?；顒又?，我不忘鼓勵幼兒大膽剪、大膽畫，給幼兒一個廣闊的空間。孩子們身臨其境，感受著同伴間有趣的、歡樂的剪紙氣氛。這個具有創意的剪紙藝術活動通過他們的想想、畫畫、說說、剪剪，既培養了幼兒的剪紙興趣，還激發了幼兒的創作欲望。幼兒在欣賞、傳承民間文化的基礎上，更增添了創造的興趣，并啟發了幼兒的創新能力。
五、熱愛與弘揚民間文化藝術
民間傳統文化藝術范文3
關鍵詞 素質教育 滲透 傳統文化藝術
中圖分類號：G640 文獻標識碼：A
當今，世界各國為謀求在21世紀的生存和發展，都把民族振興和社會發展的希望寄托于教育改革發展之上。20世紀末期，中國高校掀起了“素質教育熱浪”，從重點院校到一般院校，素質教育提到了教育改革的重心地位。教育哲學研究出現了向人文主義傳統復歸的傾向，從傳統的知識傳授轉化為培養創造能力的教育。可以這樣說，現代社會對人才的要求日趨多元化，為社會發展所必需的創造能力是衡量人才的重要方面，而完善的人格，鮮明的個性，審美意識的強化，豐富的內心情感，同樣也是現代人才的特點之一，也是現代教育改革的著眼點，也是現代教育的培養目標。傳統文化藝術學科對培養人的創造力和形成完美的人格，有著其他學科難以企及的作用。即是著眼于時展要求，和各國教育改革的趨勢所做的皆具有前瞻性的決策。
進入21世紀以來，隨著經濟文化和教育事業持續健康發展，高等學校承擔著培養大批高素質人才的歷史使命。作為全國高職示范性院校，更要肩負起這個歷史使命，發揮我們的優勢和特長，發揚中國傳統文化藝術，為祖國培養出更多高素質、高技能人才。
高校素質教育如何滲透中國傳統文化藝術，可以從以下三種方式進行：
第一，在設計類專業教學中滲透中國傳統文化藝術，營造學生文化藝術氛圍。
選擇藝術設計專業類在課堂教學中滲透中國傳統文學、書法、繪畫等教育，提高學生的藝術鑒賞力，從而為專業學習提供理論依據。中國傳統文化藝術包羅萬象，包括傳統文學、民間文藝、傳統書法與繪畫等。在“傳統文化”知識的學習中，儒家文化的入世精神和強烈的社會責任感與歷史使命感，促使當代大學生去自覺地關注社會與人生，自覺地去思索中國的焦點和熱點。它包含的還有人生觀與價值觀，認識論與方法論。它的社會作用更能規范人們的行為準則。在傳統藝術中，不論是國畫，還是國樂，書法的創作者及其作品，都深含著一種靈魂與神韻。它們展現的是中華民族優秀而高超的創作才藝，同時，也蘊含創作者的思想境界與價值觀，是中國傳統文化中藝術性極強的代表。通過欣賞優秀的藝術作品，從中感受作品表現的自然美，感受藝術家對社會生活現象的評價態度，感受作品的藝術境界和精神力量，從而受到潛移默化的高尚情感的熏陶，使人變得高尚、積極。因此，它們的作用除供人鑒賞，瞻仰，最主要的是能夠讓人修身養性，提升境界。
生活在當代的大學生在繼承傳統文化的同時，更多地承受著現代文明所帶來的熏陶與撞擊。無論是對生存狀態的憂慮，還是自身情感的把握，都可從傳統文化精神意蘊和審美心理與現代觀念和思維方式相結合入手，努力將自己的思想感情和內心感受，融入作品所構造的情境之中，在作品中表達出傳統文化精神和現代感受力的可視性傳達。
第二，選擇非設計類專業在專業教學外吸取傳統文化藝術，引導學生主動參與。
在非藝術設計專業類素質拓展教學或選修教學中滲透中國傳統文化藝術教育，能夠加強學習活動的綜合性和探索性。例如：在美術欣賞課中，無論講到宮廷美術還是民間美術，無論是文人畫還是宗教畫，經過歷代的畫家、藝人、工匠的創作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現手法和表現形式。從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，充分體現了恢弘靈巧，簡約精致，工整娟秀等多種手法。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案，無論造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，都會觸動學生深切感到我們民族的勤勞、聰慧、中華文明的歷史悠久，自然而然會產生自豪感、愛國主義情感和奮發向上的進取激情。去熱愛我們的本土文化。因課程內容豐富、具體，加之圖文并茂，興趣會油然而生，深受學生歡迎。又如在素質拓展教學中融入有關中華傳統美德的內容及事例，這有助于鑄就他們的人生觀、價值觀。如儒家思想、孔孟研究、莊子研究、中國傳統文學等，廣泛地進行中華傳統美德的教育，使學生繼承中華民族自強不息、厚德載物、成己克己、天下為公的愛國主義精神，以塑造他們健康的人格。為所學專業提高豐富理論依據、創造力和想象力。
第三，在全校范圍內開展中國傳統文化知識講座，為大學校園開辟新的教育理念。
教育的基本原則是“應當促進每個人的全面發展，即身心、智力、敏感性、審美意識、個人責任感、精神價值等方面的發展。在教師中形成一個素質教育團隊，這對于學生的全面素質的形成和發展具有很強的滲透力和很大的影響力。教師具有了全面素質，才能在課堂教學中“左右逢源”，激發起學生的學習興趣，滿足不同興趣愛好學生的要求。才能培養學生廣泛的視野和獨創的思維。優秀傳統文化藝術的傳播更使學生從悠久絢爛的傳統文學藝術中受到感染、鼓舞、感動和啟發，充實自己的精神世界和情商領域。培養健康人格永遠是教育的核心任務和根本使命，因此，發揮教師自身的專業優勢，開展系列傳統文化教育講座。在傳統文化藝術教育講座開展過程中，通過自身學習，互相學習，可以構建和完善教師文化知識結構，在中國傳統文化中對教師也提出了多方面的要求，以身作則，言傳身教，就是其中重要的一項。孔子說：“其身正，不令而行；其身不正，雖令不從。不能正其身，如正人何？”這里強調了以身作則、正己正人的“身教”重要意義。此外，他主張同時采取“有言之教”與“無言之教”兩種方式進行教學，即通過暗示或自己的日常行為去影響、教育學生。通過傳統文化藝術教育講座逐漸形成高校素質教育團隊，為大學校園開辟新的教育理念。
總之，有針對性地對不同教育對象分階段，分場合進行傳統文化藝術教育。定期組織傳統文化藝術教育講座，能夠形成良好的教育風尚。挖掘學生應有的潛力，發揮學生的特長，培養學生對優秀民族傳統文化藝術的認同感、鄉土情結與愛國主義情懷，珍視本土優秀文化遺產，開闊學生的文化藝術視野，提高審美文化修養，確立正確的審美觀念、健康的審美情趣，增強學生的綜合能力，全面提高學生的綜合素質。對培養跨世紀具有創新精神的全面發展的人才有著重要意義。
參考文獻
民間傳統文化藝術范文4
關鍵詞：新農村文化建設；農村民間文化；傳承保護
不可否認的是，農村民間文化藝術的傳承及保護始終是與農村文化建設相輔相成的。作為中國特色社會主義文化建設的重要構成部分，新農村文化建設促動了民間藝術的保護、發展、繼承、挖掘。也正因為如此，如何正確梳理并認識農村民間文化藝術的優點及發展現狀，如何精準鎖定并分析其目前在新農村建設中所面臨的問題，如何有效提升農村民間文化藝術傳承及保護成效等，不僅直接回影響到農村民間文化藝術的生產和發展，還將直接影響到新農村文化建設的成效。
1常態下農村民間文化藝術傳承和保護的基本途徑
近些年來盡管我國極為重視優秀民間傳統文化的傳承和保護，但是依然存在很多地區因為對農村民間文化藝術保護的重視度不高，傳承和保護的技巧、專業人士不足、傳承保護環境惡化等導致的傳承和保護成效有限的問題。以上問題歸根到底，還是因為農村民間文化藝術的傳承和保護缺乏法律依據，缺乏社會輿論及資金等的支持?；诖?，建議如下：1.1逐步完善法律條款，做好民間文化保護名錄。建議立足農村民間文化藝術的萌發起點，結合其發展及傳承方式以及在新農村建設中的實際保護和創新需要，進行相關法律法規的制定和完善。以便做到農村民間文化藝術的傳承和保護、農村民間文化藝術成果有法可依，農村民間文化藝術可被有效展開等。具體而言，建議在現有的《中華人民共和國民族民間傳統文化保護法》、《傳統工藝美術保護條例》、《文物保護法》等的已有框架下，結合各個區域實際農村建設中的具體情況，制定出利于當地實際情況的農村民間文化藝術保護及傳承法律，這就需要相關部門自上而下、自下而上的加大溝通力度，有的放矢的設計和制定方法、計劃及措施，并保障監督和執行效率等。民間文化藝術保護名錄可作為輔助各層級農村民間文化藝術統一管理的基礎。同樣需要相關部門自下而上的逐層級調查、歸納、論證、補充、撰寫等。分層級的歸納和調研工作可同時展開，建議廣調研，精準審核，準確評估，及時對外公布農村民間文化藝術名錄。在此過程中，農民的力量需要被調動起來，可發動民眾的力量成立農村明見研究會、文藝協會等，鼓勵各基層的社會力量參與進來，獻計獻策，提供資金支持等。當然，各層級政府的力量和優勢必須良好利用起來，為挖掘、保護、整理農村民間文化藝術提供基本保障。1.2培養自覺傳承和保護意識，建設傳承保護隊伍。農村民間文化藝術的保護與傳承，其關鍵點就在于保持傳承者的專業性及不竭性。農村民間文化藝術傳承和保護意識及傳承人隊伍建設，對于農村民間文化藝術的傳承和保護極為重要。從現有的農村民間文化藝術傳承現狀及問題來看，因為農村民間文化藝術的繼承者日漸缺失，農村民間文化藝術不得不出現斷層進而導致很多農村民間文化藝術形式流失的情況并不少見，以故宮修復為例，紀錄片《故宮》中有多集曾提到因為民間老藝人的自然死亡，后繼無人，導致很多傳統技藝流失甚至消亡，再次依靠傳統工藝修復故宮已經很難被期待了。正因為如此，如何通過宣傳來提升民眾自覺承擔農村民間文化藝術繼承、發揚、創新的責任，如何自覺創造和運用農村民間文化藝術，就應該成為農村民間文化藝術傳承中的重點。對此，建議培養農民群眾的農村民間文化藝術開放性意識，加大農村民間文化藝術宣傳推廣力度，使之認識到農村民間文化藝術傳承的重要性和緊迫性。此外，還需要將農村民間文化藝術的傳承和培養與利潤掛鉤，使其成為可以為廣大農民帶來切實利潤值的重要元素，如繡品、民族舞蹈、與農村旅游密切掛鉤的各類農村民間文化藝術表現形式等。當農民群眾看到并感知到農村民間文化藝術的傳承和發展，創新和實用為自己帶來的實實在在的利益之后，自然愿意打造農村民間文化藝術精品，提升農村民間文化藝術自主創新的積極性，這也是不斷豐富農村民間文化藝術內容，提升民眾文化自信的重要手段。
2新農村建設要求下農村民間文化藝術傳承和保護的補充途徑
農民民間文化藝術的傳承作為民間文化運作機制的重要構成，需要以繼承為前提，以發展為必然要求。對于農民民間文化的自身發展而言，農村民間文化藝術的創新是內在要求，農村民間文化藝術的繼承和傳播的過程中都需要貫穿文化創新精神。從根本而言，農村民間文化藝術的創新和傳承是我國農村現代化建設中社會建設、精神文明建設、文化建設的重要之一，同樣也是新農村建設的重要工作之一。故而，作為農村民間文化藝術的保護和傳承的重要輔助，在新農村建設要求下，建議補充途徑如下：2.1強化民族記憶，創建各類民間群藝團體。植根于農村的農村民間文化藝術，伴隨農村的建設和發展，不斷吸納廣大農村群眾的智慧和喜怒哀樂，民間文化藝術的動態發展與傳統文化建設糅合起來，創造出符合各個時代審美特征的民間藝術及傳統文化。農民作為新農村文化建設的參與者和服務對象，其中的文化能人和民間藝術人均可被樹為典型，利用傳統媒體與新媒體的組合形式，現身說法并展示其精湛的技藝，用實際效果來感染民眾，提升農民愿意參與農村民間文化藝術創新、傳承、發揚，甚至使之進入國際市場中與國外農村民間文化藝術競爭。此種充分發揮文化能人及民間藝術作用的形式，很有可能造就并培育出一大批來自民間的藝術能人，此過程也是提升農民科學文化素養，促進農民創辦民間文化藝術產業的重要過程。具體可借鑒河南汝南縣新農村文化建設和民間文化傳統優勢融合，保護、引導、培育當地民間文化能人，創建群眾樂意參與，又符合當地特色和文藝愛好者喜好的民間群藝團體，如樂隊、合唱團、曲藝、豫劇群眾性團體等的案例。2.2豐富農民民間文化藝術內涵，創建各類民間文化產業。農民民間文化藝術的傳承并非完全保持農民民間文化藝術的一成不變性，農民民間文化藝術的傳承是需要保持其新鮮性和生命力的。建議繼續開發農民民間文化藝術的潛能，如借助民間文藝隊伍開發群眾身邊熟識的文化典型，雖然部分民間文化藝術的表現形式被認為不登大雅之堂，如河南淮陽泥泥狗、洛陽的皮影戲和泥娃娃、朱仙鎮的木版年畫等，以及盧氏木猴和虞城的泥硯，都可以伴隨民間藝術的創新及非物質文化保護工作的有序開展，逐步被提上文化產業的創建議程上。為推進創建各類民間文化產業的發展，可建立起多元化投資融資體制，逐步拓展融資渠道，運用資本市場融資、金融信貸、投資控股以等方式，并逐步改善依靠文化企業積累擴大再生產及政府財政投入等方式，促動并加快農村民間文化藝術產業文化投資公司、基金組織及資本市場融資的發展。
參考文獻
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民間傳統文化藝術范文5
（一）民俗文化和藝術繼承傳統，接受現代，綜合發展
民俗文化是文化極有特色的組成部分，是一種悠久的歷史文化繼承現象，是民族藝術和民族文化的重要表現形式。民俗文化藝術融合了古代社會政治、經濟、宗教、歷史、文化、地理環境等多方面的因素，特別是其鮮明的習俗占據了絕大部分，如原始宗教、本教、藏傳佛教的核心道德觀念和信仰價值的追求，受藏族倫理道德和原始本教的樸素觀念的影響深遠。此外，民俗因為凝聚蘊含了傳統文化藝術的精髓和藝術表現形式，也成為傳統文化藝術非物質化的主要遺存形式。除了以物質形態存在的如古代文化遺址、寺廟、文物、文獻等以外，以口頭文獻和風俗存在的民俗藝術就成為傳統文化藝術重要的存在形式，例如藏族遠古的神話傳說、歌謠、民間故事、習俗、說唱藝術、藏戲、舞蹈等都以活的說唱形式或表演形式或行為習慣而保存至今。群眾（民俗）文化藝術在繼承傳統文化的同時，也接受現代文明的改造，并得以發展創新。隨著社會的巨大變革和經濟的發展，隨著對外開放的擴大和現代化進程的推進，人們的生產生活方式、思想文化觀念都發生了許多變化。這些變化，表現于群眾（民俗）文化藝術的方方面面。無論是衣食住行、婚喪嫁娶還是節日游藝，無不表現出鮮明的時代變遷與歷史進步。的民俗文化，在吸收了傳統文化的優秀成分基礎上，借助于藏族傳統文化的豐富內涵和深厚底蘊，建立起的既符合藏族特點，又符合時代要求的廣大藏族人民衷心擁護和積極投身其中的文化和藝術。新時期，新民俗活動在開展的同時，一方面改變落后的習俗，剔除封建、腐朽的陳規陋習，樹立起社會主義社會的新風尚、新習俗。
（二）文化藝術積極創新，追求進步
人民也引進現代文明成果，開展現代文化科學知識的普及教育，開展適合當地情況的文化教育和文化藝術活動，如籍藏族傳統節日活動之際，開展科技下鄉、醫務下鄉、農技下鄉、文化下鄉等活動。先進文化的引進和傳播，起到了教育人民、團結人民，極大地推動了社會主義事業不斷前進的作用，使古老的高原和藏族人民真正地煥發了新的青春。
二、群眾文化藝術兼收并蓄外來文化，不斷創新，充滿時代性
藏族強烈的民族意識，并不妨礙他們吸收外族文化。部分文化藝術正是在吸收外族文化之后，在青藏高原藏族人民生活實踐中逐漸發展起來的，逐漸的具有了臧族化的特點。文成公主的遠嫁吐蕃，帶去了藏民族的文化，使藏民族的文化在外地得到宣揚，同時帶入了新鮮的外來文化進入藏民族的土地，與藏民族文化逐漸融合和發展并創新了藝術內容。藏民族吸收外族文化是多方面的，建樹的藝術也是多方面的。官吏開始把頭發換成一髻，適應戴金翹的白紗帽，改換系唐代進士的頭飾；拉薩婦女夏天穿的緊身無袖藏袍、長袖襯衫和圍裙等都是唐代漢族婦女的衣服式樣。這些僅僅是地區兼容外族的一部分文化藝術的局部表現。以佛教為主要體現，佛教約在公元七世紀從南亞次大陸和中原腹地傳入雪域藏地后，產生了自己的獨特的結構，形成了具有民族特色的宗教藝術體系，成為雪域藏地封建農奴社會上層建筑的組成部分和藏民族傳統思想文化和藝術的重要內容。印度佛教、中原佛教與雪域藏地的土著宗教雍忠白本教文化藝術相融，逐漸變為獨特風貌的藏傳佛教藝術，形成各種宗派，也傳承融合了雪域藝術文化的特點。
三、文化藝術的蓬勃發展，繼往開來，承前啟后
（一）重視文化保護，大力弘揚和發展民族藝術作品
改革開放30年來，文化部門認真貫徹黨的基本路線，解放思想，更新觀念，與時俱進，開拓創新，文化藝術事業發展取得了突破的成績，進入了又好又快的發展時期。民族文化保護力度加強，民族文化藝術得到前所未有的空前發展。自治區及各地市都成立了專門的機構，先后深入城鎮、鄉村和寺廟進行全面調查和采錄，收集各種音樂、歌曲、曲藝1萬多首，文字資料3000多萬字，錄制了大量音像資料，拍攝圖片近萬幅，發表有關藏民族傳統文化藝術學術論文1000多篇，先后出版了《中國戲曲志卷》、《中國民族民間舞蹈集成卷》、《中國民間器樂集成卷》等十大文藝集成志書，民族文藝研究專著30多部，使諸多瀕臨滅絕的民族民間文化和民族藝術得到全面搶救和有效保護。其中不少民族民間文化藝術遺產經過挖掘、整理，又重新被搬上舞臺，重新發揚燦爛而積淀的藝術文化與煥發出新的文化藝術的光彩。自治區政府和文化部先后命名昌都地區芒康縣等19個自治區級“民間藝術之鄉”、2個自治區級“特色藝術之鄉”和5個國家級“民間藝術之鄉”、2個國家級“特色藝術之鄉”、1個國家級民族民間文化保護工程試點單位。31位民間藝人入選第一、二批國家級非物質文化遺產項目代表性繼承人名錄、121項自治區級非物質文化遺產保護項目。政府對的文化藝術做了全面而深入的保護和引導，對文化藝術的發展發揮了積極有效的作用。
（二）藝術事業蓬勃發展，文藝舞臺生機盎然
改革開放30多年，地區專業的文藝部門調整了創造的思路，注入創新的理念，活躍文藝隊伍，加大藝術創作的生產力度，創作大量有質量的優秀藝術創作。如京劇與藏戲《文成公主》，藏戲《朵雄的春天》、大型樂舞《珠穆朗瑪》、大型歌舞晚會《多彩哈達》、《天上》、《雪域彩虹》、《向著太陽歌唱》、《春天的故事》、《陽光》、《和諧頌》，話劇《宗山魂》、《穿越巔峰》等。藝術作品大都主題鮮明，內容豐富，民族特色突出，時代性強，題材新穎出彩。
（三）文藝隊伍不斷壯大，文化基礎設施不斷投入更新
舊設有面向普通百姓的文化設施，但現在，文化基礎設施更加逐步更新加強配合文化建設，已基本形成相對完整的公共文化設施網絡。設有博物館2座，多功能群眾文化館6座，縣級綜合文化活動中心37座，文化信息資源共享工程，衛星站點和鄉級文化站，村級文化室等等。文化產業迅速發展，公共設施建設和文化產業不斷發展，又進一步推進了豐富多彩的群眾文化的發展和建設。文化藝術隊伍不斷的壯大，表現在其開辟的文化節日不斷的豐富創新上。如拉薩雪頓節、日喀則地區珠峰文化藝術節、山南地區雅礱藝術節、林芝地區杜鵑花藝術節、昌都地區康巴藝術節、阿里地區象雄文化藝術節、那曲地區恰青賽馬會等。同時，校園文化、企業文化、軍警營文化以及少兒文化和老年文化快速發展，群眾性文化活動異?；钴S，煥發出勃勃的生機與活力。不論是文化隊伍的壯大，還是文化基礎設施的投入與更新，都為藏民族群眾文化的發展注入了新鮮的流動的血液，讓藏民族文化熠熠生輝。
四、群眾文化藝術打開國門，吸引國際游客，展現文化藝術的魅力
改革開放新形勢下，民俗文化資源在推動旅游產業的發展中扮演著重要的角色，成為發展社會經濟的助推器和助燃劑，獨特的民俗文化在國內和世界旅游中有著奇特的魅力和無窮的吸引力，每年吸引著數百萬的國內外游客前來觀光游覽。近年來，民族文化藝術事業蓬勃發展，文藝舞臺生機盎然。藏民族創造了許多帶有鮮明主題、豐富的內容和新穎的題材文化藝術作品。這些文化及作品突出民族特色，展現強烈的時代氣息和獨具特色的藏族風情。發展后的群眾文化與其帶來的藝術作品使得藏民族的魅力更加銳不可當，全中國的眼球已經不夠吸引，所可以吸引的眼球擴大到全世界去了。就這樣，藏民族的群眾文化打開了國門，走向了國際，吸引了國際游客紛至沓來，展現了藏民族文化藝術的無限魅力，乃至中國民族的風采。
民間傳統文化藝術范文6
【關鍵詞】基層文化館；群眾藝術工作；傳統文化
群眾藝術活動是社區的主要娛樂形式，影響著人民群眾的日常生活。隨著社會科技和文化的不斷進步，人民群眾的文化生活日益豐富和多樣化，對精神文化的追求越來越強烈，對文藝活動的要求日益增高。因此，在當前的經濟和社會環境下，有必要轉變開展群眾藝術的方式，以便更好地開展群眾藝術活動。
一、開展群眾藝術工作的重大意義
開展群眾藝術活動一方面可以滿足當代群眾的文化需要，另一方面也豐富了群眾的生活娛樂方式，有利于精神文明建設，有利于滿足科學發展觀對群眾精神文化的要求。近年來，由于基層文化館開展的活動越來越不能滿足廣大群眾的精神需要，改革勢在必行。
二、開展群眾藝術工作的重要作用
（一）指導作用基層文化館創造了豐富的文化內容，提供了多種多樣的娛樂方式，在群眾的藝術生活中提供了充分的指導作用，讓群眾的娛樂形式不再枯燥，增加了群眾的積極性。這種娛樂文化精神指引著文化藝術的蓬勃發展和藝術活動形式的不斷創新。
（二）服務作用雖然群眾的藝術文化活動越來越豐富，但仍然缺乏統一的文化形式?；鶎游幕^通過建立分層次的方法，針對各群眾、各層次藝術水平和各娛樂需求，使文化藝術活動多樣化、娛樂化，滿足了群眾對藝術文化的個性化要求。
（三）監督作用在信息社會中，基層文化館在群眾文化藝術工作中發揮了充分的監督作用，避免了舊學風文化的干擾和影響，凈化了群眾文化活動，改善了文化娛樂環境，促進了精神文明建設的有序發展。
三、基層文化館開展群眾藝術工作的措施
基層文化館工作人員必須把社會利益放在首位，不僅需要做好平時的文藝演出、文藝匯報及藝術培養等基礎工作，更需要提升廣大人民群眾的藝術素質，不斷改善人民群眾的精神生活。
（一）重視藝術人才的培養首先，在平時的各種群眾文藝演出中，要不斷發現具有藝術細胞的人才，納入到文藝活動的創作中，提升工作者的文藝素質。其次，可以組織專業的文藝工作者對有關人員進行各種培訓和輔導，使群眾能夠更好地適應新形勢。同時，還有必要對基層文化館的工作人員進行培訓，提高他們的藝術水平。最后，要重視對傳統民間藝術家的保護。對于民間藝術的繼承者，應充分調動民間藝術家的積極性，鼓勵更多的群眾積極參與到民間傳統活動中去。
