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平面設計的筆記范文1
必學的軟件有：
1、Photoshop：處理圖片，常用于影樓，廣告設計等；
2、Illustrator：畫圖軟件，是矢量圖；
3、Indesign：排版軟件；
平面設計的筆記范文2
關鍵詞:平面廣告;空白;意境
中圖分類號:U212.33
文獻標識碼:A
空白即“虛”,反之為“實”。虛即虛無,實指實有。在平面設計中,可將空間分為實空間和虛空間。其中實空間是組成畫面空間的實體部分,虛空間則是指除此之外的其余部分。虛空間并不是背景,更不是設計中多余的部分,它也是畫面形象的重要組成之一。平面設計中的空白是設計作品的“以白當黑”,“言外之意”。這種空白,看似無形之境,實乃設計者的匠心獨運,筆雖未到。而意已至。所以,空白即意象。正如清代笪重光《畫鑒》聽說摘要:“虛實相生,無畫處皆成妙景?！?/p>
中國傳統藝術并不像西方美學那樣講究理性的認知和推理。而更多的是以感性的方式來領悟自然,體味人生。在中國畫論中,墨色、彩墨屬于色,白色畫紙本身的白也屬于色。所以,畫家極其重視“留白”。以虛實相生的處理手法形成一種非凡的意境形式。山水畫中的天、云、水等等。往往不著墨色,只留紙面,以虛當實,寥寥數筆,意盡形全。但觀者卻能在畫面中“實”的反襯下,獲得對這種“虛”的感受,從而達到以有限寓無限和空白處即畫的效果。
平面廣告設計中的各種圖形符號常作為意象的載體出現在畫面中,傳達內在的特定含義及信息,引發觀者的一定聯想。除去植物意象、動物意象、景物意象等一些常見的意象表現形式外,還有一類特殊的意象表現形式,即空白手法。筆者認為這種畫面處理手法在平面廣告設計中有如下幾種價值。
一、提升和強化作品的傳達效果
中國傳統藝術并不像西方美學那樣過多講究對理性的認知和推理,而更多的是以感性的方式來領悟自然體味人生。在中國畫論中。墨色、彩墨屬于色,白色畫紙本身的白也屬于色。所以,畫家極其重視“空白”,以虛實相生的處理手法形成一種特殊的畫面意境形式。山水畫中的天、云、水等物象雖然不著墨色,只留紙面,但是這種以虛當實的畫面處理方法仍然達到了寥寥數筆就使物象意盡形全的效果。也就是說觀者能在畫面中“實”的物象反襯下,通過自己主觀意會獲得對天、云、水等物象的體味和把握,從而達到以有限寓無限的畫面效果。
在平面廣告設計中,設計師可以依據傳達信息的需要對作品畫面作類似的構思設計。我們可以把平面廣告作品中的二維空間分為實空間和虛空間。其中實空間是指畫面各實體視覺元素所占空間的部分,虛空間則是指除此之外的其余的部分。虛空間并不是背景,更不是設計中多余的部分,它是畫面形式的重要組成部分。
平面廣告設計中的留白意象實際上是一種特殊的畫面處理手法,這種留白,并非是無形之境,實際上是設計師匠心獨運,精心安排,以求取“筆雖未到,而意已至”的畫面傳達效果。正如清代笪重光《畫鑒》中說:“虛實相生,無畫處皆成妙景?！币虼?畫面中的留白實際上是構成畫面整體效果不可分割的一部分。經過設計師的巧妙安排設計,營造出某種特殊意象,這種手法可以提升和強化作品畫面的傳達效果。
二、加強作品的格調情趣
設計不僅僅與人的情感建立了深層聯系,還由此延伸出其它情趣,這些情趣雖然不能稱作情感,但是可以喚起觀者積極的心理感受,通過留白的意象處理手法可以更好的感染大眾,喚起人們情感上的共鳴,使他們在感受作品格調情趣的同時不經意間把握住主題內涵。
三、增強作品的意蘊美
意蘊是對作品畫面深層次的情感理解,具有審美意義。作為視覺藝術表現形式之一的廣告設計作品本質上也要求畫面體現出相應的藝術性。通過分析我們可以看出廣告作品中的“象”具有更為明確直接的表意功能,可以“盡意”、“盡情”、“盡言”、“盡神”等等,可以說“象”表意的主題范疇更為廣闊、豐富。因此,平面廣告的藝術創作從傳統文化中汲取養分,借用留白手法創造“意象”可以更好、更豐富的增強設計作品的種種意蘊美。
現代平面設計以傳達信息為主要目標。設計作品往往需要在短時間內引起觀眾的注重,給人們留下深刻的印象。僅靠直接的表述往往顯得單調乏味。而且意象的意是難以窮盡的,因此恰當地運用“虛”和“實”的對比才能達到很好的藝術效果。有時只有在“虛”的襯托下才能更好地凸顯“實”。虛在這里并不是“虛空”,而是蘊含了“景”的“虛”。暗含了“情”的“虛”。
有時設計作品中的空白處理就如同文學作品中的省略符號一樣,能夠造成人們視覺和心理上的沉思。并由此引發一定的聯想。如為大家所熟悉的蘋果電腦的標識設計,右邊的一處空缺,看似破壞了圖的完整性,實則恰和背景融合,打破了形的拘束,帶給人們更多的聯想和想象的空間。此時的空白已成為形象的組成部分,是形象的延續和衍生。
綜上所述,平面廣告設計中的空白,是一種有效的畫面處理方法,是畫面中存在的一種“氣場”,畫面中各構成要素正是被這種無形的“氣場”協調統一在一起,從而表現出一種完整性。這一畫面處理方法如果運用的巧妙的話,可以成為設計中最突出、最令人矚目的地方。它所傳達出來的信息有時比實體的畫面視覺元素還要豐富,吸引視線。對畫面版式留白所產生的虛空間的合理運用應受到更多設計者的關注。設計師把這種畫面處理手法引入到平面廣告設計中,可以更好的提升和強化作品的傳達效果,加強作品的格調情趣,增強作品的意蘊美,使平面廣告作品獲得最佳的畫面表現效果。
參考文獻:
[1]尹定邦.設計學概論[M],長沙,湖南科學技術出版社,1999
[2]王受之.世界平面設計史[M],北京,中國青年出版社,2002
平面設計的筆記范文3
關鍵詞：城市設計；總平面圖；圖像時代 ；設計表達
中圖分類號： S611 文獻標識碼： A 文章編號：
現代城市設計學科引入我國的時間尚短，學科的外延邊界還很模糊，內含內容也沒有完全深入研究，本文以城市設計學科成果中的總平面圖設計表達的必要性作為研究內容，希望可以引起學科對成果表達的重視，從而豐富其理論并推進學科體系的完善。
1時代背景影響設計表達
1.1圖像化時代的到來使得圖像設計表達愈發重要
在人類的發展的歷史長河中，文字和圖像是兩種最重要的記錄事件及傳播信息文化的手段，同時也體現了不同的思維方式。隨著產業技術的革命以及傳播手段的日益豐富，我們能夠感受到以文字為主的文化傳播方式及呈現方式逐步的換入邊緣地帶，以圖像為主的信息傳播手段日益占據了人們的日常生活，隨著技術的不斷革新，圖像已經成為一種便捷、迅速、抓人眼球的有效的文化信息流通渠道。
不論是文字還是圖像，都是有效地交流手段，并因其各自特點不同，在不同的行業及事件中以不同的方式及所占比例發揮不同的作用。文字將整體或具體的事物抽象化、概念化，缺乏直觀可視的形象，通常用于陳述一個事物復雜概念；而圖像文化從表象上看則是直觀的、瞬時的，能夠與表述事物形象重疊，能指所指。
建筑、城市設計學科以及相關的工程學科的重要表述都始終集中在圖像的信息中，從最初的平面圖設計表達到逐步發展的立面圖、剖面圖以及圖示再現，以及現在越來越多的多媒體技術，它們的重要組成部分都是圖像。城市設計工作離不開圖像的表達及運用，它們從最開始的設計觀念傳播到如何控制城市設計中各部分的組合及承接都起到了巨大的作用。圖像時代的到來不僅為城市設計圖紙的傳播及發展提供了背景支持，同時先進的制圖技術也為城市設計的表達提供了有力的技術支撐。
1.2消費時代背景下城市品牌形象的塑造對城市設計成果表達提出了新要求
在今天這個消費時代，新興的城市空間建設、城市策劃宣傳體現了消費者文化的特征，即消費和利潤。全球化和快速信息化使人們在今天的生活中會隨時面對大量不同的信息去識別、感受、理解和判斷，具有獨特個性和地域風格的城市元素能夠使城市形象鮮明突出，最大程度的抓住消費者的眼球，城市品牌形象的塑造以及策劃宣傳被越來越多地提起及重視。近兩年來中國各地城市出現了塑造品牌形象的一個巨大浪潮，有電視廣告里滾動出現的城市口號，例如“新北京，新奧運”，“游各城邯鄲，品古趙文化”，“詩畫瘦西湖，人文大揚州”等等；有為了爭取歷史文化遺產而產生的激烈爭辯，也有為了歷史名人故里究竟在何處而產生爭論。這樣的競爭在一定程度上促進了城市設計的發展，促使城市不斷地挖掘自身內涵、找尋文化根源、重視城市建設品質。
品牌的核心內涵是要傳遞給消費者的核心利益，城市品牌是一個城市在推廣自身城市形象的過程中，根據城市的發展戰略定位所傳遞給社會大眾的核心概念。一個城市的品牌核心價值不僅反映了該城市在競爭社會存在的理由，更重要的是它代表了這個城市能夠為全體社會成員帶來最大的利益，對市民來說是公共生活及公共服務的質量，對投資者則意味著投資的最大回報。城市品牌的內涵體現為其所有的“特有資產”，包括環境、資源、文化、歷史、經濟和人本身都是其要素,這些要素結合起來最終決定了品牌的本質。
馬丘比丘里指出“城市的個性與特征取決于城市的體型結構和社會特征”。城市的體型結構即為城市品牌的物質依托。優秀的城市設計作品應該充分挖掘該項目所在地的地質地貌特征、城市結構與形態、空間邏輯及組織、城市形象及特征等各方面的城市特質，經過合理的設計手段塑造具有影響力及吸引力的城市片區。城市設計圖紙作為承載設計概念思想的重要手段，它自身的認知功能及審美特性的優劣對于傳達設計理念起到了至關重要的作用。
1.3民主化進程不斷發展對城市設計信息交流提出了新要求
伴隨中國改革開放的社會進程, 尤其是社會主義市場經濟體制的建立和完善, 中國的社會民主化進程加速推進。公民的參與是民主的源泉動力，公眾參與是民主化進程中實施城市規劃的重要策略。
現如今，公眾參與機制進行了很多實踐方式的實驗，其中公示、問卷調查、市民評議、聽證會討論等已成為常見的可操作手段。城市設計者與民眾有效溝通的其中一個平臺就是通過城市設計圖紙的信息傳達，今天的城市設計圖紙已經不是往日里對于民眾仿佛貼上“絕密”、“內部資料”等標簽的政府專門資料了，民眾對于其設計內容，實施過程都有知情和參與的權利，如何使充滿了專業技術信息的圖紙成為傳達設計信息、溝通民眾的良好手段，更好地使規劃設計意圖為人所認知了解，為市民自愿參與其中，這些對圖紙的設計表達提出了新的要求。
2學科自身發展需要圖紙設計表達的不斷進步
2.1學科的交流需求促進圖紙設計語言的表達研究發展
現代城市設計學科興起的時間還不長，盡管其確定的概念和范圍還不明確，但是其核心觀念十分明確，即為人創造場所。一份好的城市設計成果必須能夠為公眾提供優質的公共空間及帶來更多公共生活選擇的可能，要做到這一點民眾的參與以及多學科的交流是必不可少的。因此城市設計的創造過程不應僅僅局限在專業領域內部，要積極地參考市民意見，加強與各個層面不同專業人士的溝通交流。在這樣的背景下，城市設計圖應當成為與市民溝通的良好手段，而不僅僅是設計師的個人獨白，圖紙表達語言也應當考慮大眾的感受認知，而不能變成另一種使市民與設計之間拉開距離的手段。
2.1當前我國總平面圖的作用概述
在我國，目前城市設計總平面圖的作用和意義已經遠遠超出以往作為各項審查、審批的依據，作為項目建設的指導等等，其作用得到了很大的拓展。隨著公眾參與意識的加強，各個城市紛紛采用規劃提前公示、建立城市規劃展覽館展示城市規劃方案圖紙等手段來推進城市開發建設；另外，伴隨國家各類新區、園區的建設投資，平面圖可能作為招商引資的重要圖紙受到開發商的重視；而近年來國家各種重大活動城市事件的開展，例如世博會、世園會等博覽項目的開發，平面圖可能作為形象展示圖、路徑導引圖的存在發揮重大作用等等。城市設計圖不再僅僅局限于專業人士內部的交流溝通，隨著大眾的參與，受眾的多元化，城市設計總平面圖需要更多的人參閱審讀，因此改善圖紙表達方式迅速、準確、有效地為人認知，在當前學科發展中顯得尤為重要。
3小結
本文的主要研究目的是希望可以引起人們對設計成果的表達的關注，作為思考工具它不僅可以鎖定想法，公開表達讓人們審查，且有助于創造性思考。俗話說“酒香不怕巷子深”，一個“香”字就完全展現了一件設計作品在其思想理念之外，它的外在表現形式、表達及溝通技巧都是十分重要的一個方面。
參考文獻：
[1] 阿萊斯?艾爾雅維茨著.胡菊蘭，張云鵬譯.圖像時代[M].長春：吉林人民出版社，2003.
平面設計的筆記范文4
關鍵詞：平面設計 思維 方法
方法一詞最早見于《墨子?無志》，“中吾矩者，謂之方，不中吾矩者，謂之不方。是以方與不方，皆可得而知之，此其何故？則方法明也?！蓖ㄟ^總結平面藝術設計的方法，可以更好地指導藝術設計實踐的進行。這里，我從現代新角度出發，把平面設計的思維與方法大致總結為四個方面：
一、思維模式的創新
在設計上，人的思維模式主要有邏輯性思維和發散性思維。所謂邏輯性思維就是我們日常生活常用到的充滿理性的分析和理解。當邏輯性思維被引入設計領域時，便可以成為一種有效的方法和工具，以指導藝術的思考及實踐，對平面設計具有重要意義。而發散性思維，就是人們通過一件事情的觸發而遷移到另一些事情上的思維，在聯想之上再產生新的聯想，從而更具創造性。如常用的舊元素新組合的創意思維就是設計產生趣味的有效路徑。
水野學就曾提出了創意的思維方法，即“右左右左”的思維模式。他認為由右腦產生的想法，一定要用左腦檢查一次，因為由感覺產生的東西需要用理論再次確認，而由理論建構出的東西，也需用感覺重新掃描一次。只有把這兩種思維相結合，就可以創造出更寬廣、更有深度的作品。這種活躍思維的產生需要輕松的環境，同時要記錄畫出構思的速寫圖，再將想法不斷完善。此時的速寫應快捷而不求明確，盡可能只采用一個簡單的可識符號。培養發散性思維要盡量多地觀察周圍事物，多去旅行就是個很好的方法。
二、設計方法的新角度
在現代平面設計的中，對比的運用、細節的體現及感官的體驗豐富了作品的藝術魅力和生命力，使之更具有新時代的特征，它們的作用是相互影響的。
（一）對比節奏的韻律
平面設計作品中對比的運用激活了視覺鮮明度，圖形、色彩、文字等的對比增強了視覺沖擊力，使藝術設計變化豐富而富有活力。對比的方法使設計呈現了節奏感，并在畫面中創造了情趣。平面設計作品一般通過黑白對比、松緊對比、動靜對比、繁簡對比，來產生畫面的節奏感和秩序感。色彩表達則是通過色相對比、明度對比、形狀對比和面積對比等來建立一種精神上的平衡。在色彩明度、純度上，強烈反差的圖形和文字可以強化文字在底圖上的清晰認讀。其色彩對比度越高，字跡就越清晰。而在排版上，為產生節奏和韻律，文字或圖形將進行有意識的聚散、大小或深淺的排列來增加對比效果。
（二）細節呈現的美妙
細節是上帝，它能賦予設計于靈魂；細節也是調味劑，它能呈現設計的美妙。細節設計是平面設計中不容忽視的關鍵點。設計作品中的一些細小環節都會給人帶來不同的視覺體驗，產生不同的視覺心理，這直接影響到了平面設計最終要達到傳播信息這一根本目的。要想設計感動人，就要有足夠的細節，其細節的美妙本身就能感動人。一個細微的圖案、破折號、間距、數字等都可以起到微妙的視覺效果和畫龍點睛的作用。這就需要我們嚴謹的把握字體、字號、間距、行距、排版、圖形、色彩、材質、印刷等的排列與組合，特別是細節局部的變化給設計作品帶來的微妙影響。
（三）感官體驗的豐富
感官體驗在設計中具有舉足輕重的地位，這一點正符合杉浦康平先生提出的“五感”學說。感官體驗的日趨豐富，為現代平面設計的發展注入了新鮮血液。在作品中要積極地利用感官認知的優化作用，從多角度、多方位的感官出發來傳達設計作品中的思想和內涵，豐富藝術設計的效果和韻味。藝術設計中的感官體驗源于生活，其靈感均來自生活中的細小事物，表現了我們對生活事物的觀察與體會。其中，視覺體驗表現在圖形、文字、色彩等視覺元素，圖形設計的形式感和色彩的信息傳達對其效果起著重要作用。而觸覺體驗多表現在肌理，不同材質肌理的運用可以豐富平面設計的語言，激發受眾的審美情趣，完整、準確、生動和細膩地傳達的信息。
三、科技手段的借助
在科技迅速發展的今天，計算機已成為現代設計的重要手段，現代平面設計只有與科學技術相結合才能實現它的價值。計算機技術的迅猛發展開拓出一個創意設計的新世界，它能夠靈巧地、隨心所欲地拼合或分割來處理各種圖像，甚至達到攝影技術都無法表現的超現實的效果。如技術組合法的借助，可將兩個或兩個以上獨立的技術因素通過巧妙地組合或重組，來獲得新的藝術創造，產生帶有超現實主義的圖片。在印刷上，可以通過嘗試不同的印刷工藝技巧，不僅能帶來新鮮的設計體驗和樂趣，而且會強化設計的創意表現，提升設計的檔次。
盡管科學技術已成為我們的重要工具，但仍不能拋棄最初的手繪筆記，它承載了我們重要的思維草圖，是靈感乍現的痕跡。通過做視覺筆記、思維圖解等有效途徑有利于激發我們的形象思維和提高視覺修養，促進思考和設計的交流，便于理順思路。
四、人文內涵的融入
由于文化背景不同，中國和外國的設計方法是有差別的。不同的民眾性造成設計形成及方法的迥異，如同樣是雨傘，其形式、材料、色彩等相差都很大。靳埭強的成功就在于他對傳統文化的吸收和運用，多把與文化密切相關的生活物品表現到設計中。而何塞?孔德喜歡從日本和中國的傳統文化中獲取靈感，并將這些靈感運用在作品中，多半以細微的方式呈現出來，他的設計方法更多來自精神層面的文化歷史的熏陶。
面對全球化發展，我們要傳承和發揚優秀的傳統文化，平面設計的創新與發展要建立在本民族的基礎上進行?？梢酝ㄟ^了解設計史來深入了解設計和趨勢，同時可以拓展閱讀其他種類的書籍，讀書是一種很好的生活和學習方式，可以豐富我們的想象力，使我們的創造過程變得復雜而充滿活力。
思維與方法是相輔相成、互為依存的有機整體。有效的設計方法來源于個人的實踐經驗和理論積累，更取決于設計歷史和理論的視野。對平面設計方法與思維的磨練和總結將會更有效得指導我們的藝術實踐，顯得尤為必要。先驅們對藝術方法的探索是留給我們的一筆寶貴財富，我們作為后繼者更不能懈怠前進的步伐，要努力在探索設計理論和設計實踐的道路上不斷前進。
參考文獻：
[1]李硯祖.平面設計藝術[M].北京：中國人民大學出版社，2004.
[2]鄭建啟 胡飛.藝術設計方法學[M].北京：清華大學出版社，2009.
[3]石原義久.創意之道：12位日本當代設計大師的創意現場[M].北京：中國青年出版社，2012.
[4]赫勒?佩蒂特.三十四位頂尖設計師的思考術[M].中國：中信出版社，2011.
平面設計的筆記范文5
【關鍵詞】 平面設計；印刷品；數字化
迎接21世紀國際競爭的挑戰和教育改革的實踐，由于技術的進步，特別是信息化步伐加快，多媒體的英文單詞是Multimedia，它由media和multi兩部分組成。一般理解為多種媒體的綜合。多媒體是計算機和視頻技術的結合，實際上它是兩個媒體；聲音和圖像，或者用現在的術語：音響和電視。
當今年代電腦化及數字化已經將傳統的圖文復制及印刷的部分過程簡化或刪除，并降低了不少空氣及噪音的污染和解放了人類繁累的辛勞，圖文印刷仍然是一項相對比較復雜和煩瑣的工作。
平面設計（graphic design）的定義泛指具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。各大院校幾乎都將繪畫與平面設計分置開來，所以有了以設計謀生的群體，有關繪畫與設計的爭論也隨之而起。下面我就來說說就平面設計與繪畫之間的區別之所在。
平面設計具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過很多種方式來創造和結合符號，圖片及文字，借此來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識和相關技法，更需要具備對形式美法則的特殊理解和匠心獨運的創造意念。可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通?？芍钢谱鳎ㄔO計）時的過程，以及最后完成的作品。設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。。
繪畫主要學習繪畫藝術方面的基本理論和基本知識，受到藝術思維與繪畫造型的基本訓練，具有繪畫創作的基本能力。繪畫專業設有油畫、中國書畫、插圖三個專業方向，培養有志于振興中華藝術、有良好職業素質和獨立創作能力的繪畫專業人才。該專業以“寬口徑”、“厚基礎”的教學理念組織教學。低年級主修繪畫基礎、繪畫專業基礎和專業理論課程。高年級進入工作室，由相關工作室教授主持教學，引導學生進入專業領域，鍛煉和培養學生的實際工作能力和藝術創作能力。繪畫的意義在于創新，而創新只有通過個性化才能夠得以實現，重復的繪畫沒有生命力。無論任中國還是在西方，每一位杰出的大師都曾經創造過極端個性化的作品。每一位巨匠都具有自己獨特意義上的典型符號。畫家尤其是現代派畫家，他們在創作時完全可以不考慮其作品的社會性。
平面設計與繪畫是不同的，因為平面設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。設計不同于繪畫還體現在對秩序美的追求上，現代設計對實體的進一步把握是形式法則。形式是實體的具體化、豐富化、精確化。
平面設計與繪畫的區別還體現在各自的實現方式上，繪畫雖然是一門藝術，但在制作過程中技術的成份占有相當大的比例。如果說繪畫在藝術的再創造下是一個新觀念新手段的思維過程，那么繪畫在技術中所包含的材料、技巧等一系列加了手段則是完成和實現這種思維的最終目標。
平面設計與繪畫最大的區別在于對商品的依附性上，設計師們的設計作為商品在為市場服務時必須具備價值與使用價值，要想贏得客戶的信任與滿意，最終實現設計的價值，它必須通過市場競爭的檢驗，設計最后的成功與否在于它能否達到美化產品最終實現促銷的日的。
長期以來，信息媒體的交互方式僅局限于文字和文本，計算機的出現實現了文字和文本計算機化，給人們提供了不少方便，大大減輕了人的勞動，提高了效率。但是，僅文字和文本方式的交互與人的自然交互相距很遠。因為在人的感知系統中，視覺所獲取的信息占60%以上，聽覺獲取的信息占20%左右，另外還有觸覺、嗅覺、味覺、臉部表情、手勢等占其余部分，雖然只靠文字、文本傳輸和獲取信息也能表達信息內容，但直觀性差，不能聽其聲、見其人。Ipad是一款蘋果公司于2010年1月27日發表的平板電腦，定位介于蘋果的智能手機iphone筆記本電腦產品之間，提供瀏覽互聯網、收發電子郵件、觀看電子書、播放音頻或視頻等功能。
但是平面設計仍然是必不可少的，尤其是平面設計師，目前社會平面設計師需求量還很大，也比較好就業。隨著市場越來越規范化，公司和其產品越來越注重其形象包裝。平面設計是任何企業和公司都必不可少的崗位，而且這個位置至關重要，好的平面設計師會為公司的形象和市場的開拓推波助瀾。向視覺傳達方向發展
視覺傳達設計多是以印刷物為媒介的平面設計又稱裝潢設計。從發展的角度來看，視覺傳達設計是科學、嚴謹的概念名稱，蘊含著未來設計的趨向。就現階段的設計狀況分析，其視覺傳達設計的主要內容依然是Graphic Design一般專業人士習慣稱之為“平面設計”?！耙曈X傳達設計”、“平面設計”兩者所包含的設計范疇在現階段并無大的差異，“視覺傳達設計”、“平面設計”在概念范疇上的區分與統一，并不存在著矛盾與對立。
平面設計的筆記范文6
隨著科學的進步、時代的發展，平面設計越來越受到人們的重視。大到企業的形象，小到商品的標簽，時時刻刻處處體現著它。而正形與負形的空間關系在平面設計中的重要性也是日漸突出。雖然現代平面設計已經在我國基本普及并逐步走向成熟，但是在諸多的作品中，大多數都側重了商業價值，大量的信息堆滿版面。根本談不上正負形空間，即使有也是比較局限、比較片面。基于此本文要說明平面設計如何發展得更加健康，在傳達信息的同時，給人一種藝術的享受。正負形空間是其中不可或缺的重要因素。
［關鍵詞］ 正形 負形 空間
一、 平面設計中空間是如何產生的
早期人類對于空間的理解多相信意念中“主觀”實在同“客觀”實在之間并沒有絕對嚴格的界限。人常常會把內心的夢境、想象的“內空間”同生活混淆在一起。在有文字之后，第一個關于“空間”的科學學科在古希臘產生了。古希臘數學家歐幾里德將“空間”這一概念首次納入名為幾何學的學科。在歐幾里德看來，空間是均勻的、連續的和各自同性的，即在這樣的空間中處處都是一樣的。就空間本性而言是虛無的。
老子在《道德經》中說“三十幅共一轂，當其無，有車之用。埏填以為器，當其無，有器之用。鑿產牖以為室，當其無，有室之用：固有之以為利，無之以為用?！边@里強調有和無的對立統一，有生于無，無是本，有是用。老子告訴人們，請注意那個空無的世界，人們都習慣于知道有的用處，其實有的用處是在無的基礎上產生的，在有無二者之間，無才是最根本的。
道是“空”的，而中國佛學同樣以“空’來標明原本的實在。玄奘譯的《心經》中說：“色不異空，空不異色；色即是空，空即是色?！薄督饎偨洝分杏羞@樣的話：“一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀?！狈鸺业乃枷敕浅碗s，幾句話難以說透，其要旨是：一切色相的世界都是不真實的，色就是空，外在的世界是虛幻的。
禪宗中慧能的那首偈語：“菩提本無樹，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵埃。”意即為以空心自修。禪宗將這稱為“無心法”。即存有“無念”之心，悟到了“無念”，就是得道了。禪宗的境界并不是空無所有的，永恒的寂寞并不是禪宗要表述的思想。禪是“靜慮”，但并不等于死寂。
以上這些是人類對“空間”一詞最精辟的理解。無論是哪一家，說到“空間”必定都要說到“無”。既然沒有了，空間又是如何產生的呢？其實，只有當空間放入物體后，空間才能被限定，才能明確起來?；氐皆O計中說，比如一個小的正方形，被放入一個框形參照物中，空間就產生了，否則空間就很難確定。這就像電影《唐伯虎點秋香》中說的，美女這種東西是要有陪襯的?！翱臻g”也遵循了大自然的規律，任何事物都是相互聯系的、相互對立的。經過設計后，平面空間看上去就可以是非常廣闊和連續不斷，或者看上去是有限的、分隔的。在空間放入物體，就形成了正形和負形。雖說這只是一個最簡單不過的圖形，可它最基本的要素都有了——正形、負形、空間關系。所以我們可以簡單地說，將一個物體放入一個有限制性的地方，就產生了空間。
二、如何理解平面設計中正形和負形所產生的空間關系
前面我所引入的歐幾里德、佛家、道家以及禪宗的這些思想其實質是說平面設計中正形和負形所產生的空間效應。其實正負形的關系也就是我們通常所說的圖和底的關系。正形和負形是構成圖形的重要因素。黑為實，白為虛，兩者相互作用，相互襯托，形成完整的圖形。一般情況下，正形為表現的重點（繪畫中），但在現代平面設計中正形和負形常常都處于同樣重要的位置。如正負形反轉，甚至空間互換都成為圖形設計的重要表現手法。正負形互換現象往往是感知心理學研究的現象。在上圖中可以感到空間的摸棱兩可性，正形和負形地波動漲落，一會兒黑色的圖像浮現在白色的負形上，一會兒白色的圖像浮現在黑色的正形上。正負形的相互漲落使我們的視覺在不停的轉換。自然一種運動的感覺油然而生。我們還可以制作出大量的正負形互換的圖形。我們被迫承認這個事實，在視覺領域中沒有什么東西是真實的。圖像內部以及周圍的空白對于圖像本身來講也可以作為正的圖像。
雖然視覺世界中紛繁復雜的圖像讓人目不暇接。似乎處處都是真像，處處又都是幻覺。其實任何事物都是有理可循的，正形和負形所構成的空間也不例外?；谶@種復雜的情況，我們可將其正形和負形的空間關系總結為以下三種類型。這樣有利于我們對視覺藝術的認知和學習。
三、平面設計中正形和負形空間關系的重要意義
1． 正形和負形的空間有利于提高設計質量
平面設計中正負形空間的利用率的高低直接影響著設計的質量。這就像我剛剛舉的例子一樣。是高貴還是粗俗一目了然。而在現在的設計中第二種情況也為數不少。雖然現代商業平面設計已經普及并逐步走向成熟，但是在諸多的作品中，大多數都側重了商業價值，大量的信息擠滿了整個版面。根本談不上正負形空間。即使有這方面的表現，那也是很有局限性或者片面性的東西。關于原因，可能是多方面的，也可能是個人觀點。
2．正形和負形的空間增加了設計的使用功能
利用正形和負形空間最古老的例子之一就是學者的空白頁邊，一個寬寬的留著做筆記的外邊頁。它使正文（正形）看上去更連貫，因為，這樣，正文相互之間的連接比它們與頁面邊緣的連接要緊密的多。文件的實用性在“方向標志”中至關重要?！胺较驑酥尽笔且环N設計方法，它承認人們通過信息進行調整的方法?！胺较驑酥尽痹谀撤N程度上減少對以美學為目的的設計的注意。在這個系統中，正形和負形空間是一個重要的組成部分，因為它提供了視覺通道，提高了標志物的可視度，使其更加醒目。
