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音樂舞蹈論文范文1
關鍵詞：少數民族；音樂舞蹈；旅游；土家族；擺手舞
國內許多民族都能歌善舞，有更多機會歌舞相伴，因此便形成了各種民族音樂舞蹈形式，如新疆達斡爾族音樂舞蹈、蒙古族音樂舞蹈、塔吉克族音樂舞蹈、滿族音樂舞蹈等，音樂舞蹈形式都很發達。近年來，發展民族旅游產業是民族地區重要的經濟形式，民族音樂舞蹈資源是民族地區重要的旅游資源，對于民族音樂舞蹈資源的充分開發和利用不僅有利于增加民族地區旅游業的吸引力，豐富區域旅游內容，同時由于旅游業對民族音樂舞蹈的價值開發，有助于民族音樂舞蹈借助民族旅游業發展傳承發展下來。但是在實際運作中，少數民族音樂舞蹈的旅游價值利用并不容易。湘西土家族擺手舞是少數民族舞蹈較為典型的例證，其不僅具有鮮明的土家族特色，也蘊含著土家族特殊的風俗文化。湘西土家族擺手舞源于該民族古老的祭祖儀式，據史料推測，自形成至今已有上千年歷史。近年來，隨著湘西地區旅游業的發展，土家族擺手舞逐漸成為當地旅游業發展的重要旅游資源，對于當地旅游業發展有很大促進作用。土家族擺手舞在當地旅游發展中的表現在少數民族音樂舞蹈的旅游發展中具有一定代表性，對于相關問題的研究有助于民族音樂舞蹈旅游發展的問題發掘和解決。
一、少數民族音樂舞蹈的旅游潛力
由于民族音樂舞蹈的形式和內容方面的新奇和特殊的藝術成就，民族音樂舞蹈是民族地區旅游業發展的重要資源，這種資源優勢集中在多個方面，如豐富旅游內容、增加游客的地方文化經驗，愉悅游客旅游體驗、形成地方旅游特色等。雖然這些旅游資源的方向不同，指向主體不同，但是都有利于地方旅游的發展，都是民族地區音樂舞蹈參與旅游業發展的潛力所在。[1]以土家族擺手舞為例，湘西土家族擺手舞對于旅游業的優勢主要在于以下幾個方面：首先，土家族擺手舞有明顯的娛樂特征，音樂和舞蹈都具有娛樂性，帶給受眾愉悅感受是藝術的基本特性，土家族擺手舞是土家族民眾在勞動、祭祀活動中形成的音樂舞蹈形式，具有很強的娛樂性，無論男女老少，都可以按照一定節奏參與進來，可謂是妙趣橫生，而從旅游業來說，娛樂是旅游的一個基本要素，游客很容易通過土家族擺手舞表演獲得愉悅感受；其次，土家族擺手舞有明顯的地方文化特色，對于游客來說，到特定地區的游玩，實際上也是了解地方文化習俗的一個重要途徑，增長見識，獲得新奇感受是游客游玩的重要目的，從土家族擺手舞來說，湘西土家族擺手舞不僅集中了音樂和舞蹈藝術形式，同時，也表現了土家族社會的歷史源流、生存環境、生產生活方式等土家族各方面的文化內容，一定程度上就是土家族文化的集中表現，在游客觀看或參與土家族擺手舞時，實際上便能夠從擺手舞中對土家族的文化形成深刻感受；再次，土家族擺手舞有很強的參與性，參與到其中才能得到更為深刻的旅游體驗，對于游客來說，土家族擺手舞是一種特殊的藝術形式，可以旁觀，也可以參與，有助于增強游客的旅游體驗，同時也有助于對于地方文化的深刻感受，增加娛樂效果。最后，有助于地方旅游業特色形成，不同民族的音樂舞蹈形式和內容各不相同，在地方旅游業發展中把民族音樂舞蹈納入旅游體系時，意味著民族音樂舞蹈的特色也將成為地方旅游業的特色，在對相關特色充分發揮時，民族音樂舞蹈便成為當地旅游業發展的特色品牌，如當下只要提到湘西土家族旅游，必然會提到土家族擺手舞。各種特征使得土家族擺手舞在旅游業發展中有很好的優勢，并因此成為土家族地區旅游業發展的重要帶動項目，對于當地旅游業發展不可或缺，以永順縣雙鳳村為例，該村由于擺手舞表演已經成為當地品牌旅游項目，擴展了當地旅游業的知名度，為當地旅游業發展帶來更多的游客資源。
二、少數民族音樂舞蹈旅游價值的實現
雖然少數民族音樂舞蹈對于地方旅游業發展有重要價值意義，但是這個價值意義實現必須要通過系統化、多樣化地開發，才能使民眾音樂舞蹈的旅游價值得到充分實現。湘西地區旅游資源豐富，素以山奇、水秀、洞勝、谷幽稱絕，土風苗韻最為濃烈，尤其土家族的擺手舞濃郁獨特。自1982年國家批準建立“張家界森林公園”以來，湘西土家族苗族自治州旅游業得到迅速發展，旅游業也逐漸成為當地經濟發展的支柱產業。湘西土家族的旅游業發展，一方面在于獨特的自然資源，另一方面則是由于當地獨有的民族文化資源。湘西土家族擺手舞是當地旅游業發展的重要資源，對于旅游業發展有重要支持作用。但是這種支持意義的最終實現還是在于當地旅游業對于土家族擺手舞的重視和明確的思路開發所促成。
（一）創新民族音樂舞蹈樣式
土家族擺手舞分為大擺手和小擺手，在具體實踐上也有很多差別，如擺手舞動作多樣等，是當地民眾的主要節俗活動，對于長期生活在相對封閉的土家族民眾來說，擺手舞相當于當地社會的狂歡活動，由于其他娛樂活動的缺乏，自然對于傳統社會中的民眾有較大吸引力。但是從游客視角來說，現代社會中的民眾有更多的娛樂選擇，同時在審美方面也有更高的要求，這種多樣化的藝術需求和較高的藝術標準意味著土家族擺手舞在旅游中的參與如果還是按照既有形態來運作，自然顯得比較單一。土家族擺手舞如此，其他少數民族音樂舞蹈同樣也是如此。要使民族音樂舞蹈能夠對受眾有更多的吸引力，增加民族音樂舞蹈的游客參與，就必須要在現有音樂舞蹈形式基礎上進行創新，進行多樣化發展，形成更多的音樂舞蹈形態，當前土家族舞蹈的廣播操化發展就是典型的例證。這種多樣化可以從以下方面來著手：第一，多樣化音樂舞蹈形式，如可以形成以人數分類的音樂舞蹈種類，也可以形成以隊形變化不同的藝術形式，或者是對民族音樂舞蹈進行簡化等，都是民族音樂舞蹈樣式的轉變，有利于增加民族音樂舞蹈的新鮮感，特別是部分民族音樂舞蹈有一定難度，必須要進行改編才能有利于游客參與；第二，創新音樂舞蹈動作，民族音樂舞蹈大多有自己的動作，這些動作往往來自勞動或祭祀等方面，隨著社會發展，其中也可以融入新的舞蹈動作，來使民族音樂舞蹈與時俱進；第三，改變民族音樂舞蹈的形象塑造，舞蹈形象改變也是少數民族音樂舞蹈改變樣式的重要方式，如土家族擺手舞的舞者往往各自穿著民族服裝，在形象上有所突破也會使民族音樂舞蹈形成新的視覺感受。
（二）擴大民族音樂舞蹈的影響
少數民族音樂舞蹈是在民族社會中形成的藝術形式，對于當地民眾來說，自然很熟悉，但是這種熟悉往往是民眾對于自己周圍環境的一種理所當然的存在，很少會關注到其有多大的意義，或者是形成進一步發展壯大民族音樂舞蹈的欲望。但是對于外地游客來說，地方藝術形式多樣，而其旅游出行的時間有限，在此情況下，其對于相關藝術活動的關注首先是其知名度、趣味性和文化性，以此來把其作為一種地方風貌的表征，作為一個認知、感知和理解地方文化風情的入口。顯然，當下各方面對少數民族音樂舞蹈的態度和理解并未和游客的需求特征達成一致，并沒有從游客需求上把民族音樂舞蹈作為地方文化的代表來打造，從而使得民族音樂舞蹈的影響力難以有效擴大，弱化了游客對于地方音樂舞蹈的關注。如土家族擺手舞是湘西土家族當地婦孺皆知的藝術形式，但是當地民眾往往把其理解為祭祀、習俗或娛樂需要，把其理解為祖輩傳下來的理所當然的存在，這種認識和理解使得當地對于擺手舞的旅游參與往往限于平常的活動，和其他地方旅游活動的參與并無二致。近年來，隨著擺手舞在旅游產業中的實際作用發揮，湘西土家族旅游開發開始逐步重視擺手舞的影響力擴大，主要表現為開辦了更多和擺手舞有關的旅游活動內容，大大提高了擺手舞的知名度。從根本上來說，要使擺手舞等民族音樂舞蹈在旅游中的影響力增加，不僅需要在旅游實踐中增加民族音樂舞蹈相關的內容，通過實踐來強化民族音樂舞蹈的影響力，還需要從研究和組織專門性活動等方面來擴大這種影響力。從研究來說，主要是指對民族音樂舞蹈進行深入研究，建構民族音樂舞蹈堅實的理論基礎，使民族音樂舞蹈在深度和厚度方面進一步加強。從組織專門性活動來說，是指特定民族音樂舞蹈所屬地區可以組織各種各樣的主題活動，擴大民族音樂舞蹈的影響力，比賽活動或者聯歡活動都是較為有效的活動方式，如可以組織擺手舞評比活動或者組織“擺手節”活動等，都有助于民族音樂舞蹈的外界影響力擴大。[2]
（三）完善民族音樂舞蹈基本設施
少數民族音樂舞蹈大多沒有固定的活動場地，而是根據習俗活動需要來進行，這種隨意性雖然使民族音樂舞蹈在民族地區能夠隨時進行。對于少數民族民眾來說，民族音樂舞蹈是其生活中的常態行為，隨時隨地都可以融入進去。但是從游客視角和旅游發展視角來說，卻有一些不和諧的音符在其中，首先從游客來說，在其進入到民族地區旅游時，實際上便是以局外人的身份進入到一個陌生的文化語境，沒有一種儀式性表現的導引，這使其很難對民族音樂舞蹈進行角色轉變，因而弱化了民族音樂舞蹈的互動性。其次從民族旅游來說，民族音樂舞蹈是重要的旅游資源，在游客慕名而來來感受民族音樂舞蹈文化時，這種隨意性會使游客難以把這種期待具體落實在特定地區或特定物品上，容易造成游客的期待落空，影響旅游體驗，自然不利于民族旅游業的吸引力加強。在這一點上，湘西土家族擺手舞就做出了表率，專門在特定地區建立了擺手堂，在其中進行專門的擺手舞表演，使外地游客對于擺手舞文化的探索心理得到滿足，并因此吸引了很多游客專門跑去擺手堂觀看，不僅豐富了旅游內容，也使當地經濟得到了推動。由此可見，對于民族音樂舞蹈的旅游價值實現，還需要在民族地區的旅游業發展過程中，建立或完善各種和民族音樂舞蹈的相關設施、場所等，使當地民族音樂舞蹈文化能夠以多種具體的形式具體表現出來，湘西用于擺手舞的場所擺手堂便是如此。
（四）建構民族音樂舞蹈文化品牌
音樂舞蹈論文范文2
一、傳統音樂研究專家主旨發言
趙宋光的《有關嶺南文化的若干思考》從嶺南音樂文化研究現象出發，觀照嶺南自然地理、文化地理，清晰地勾勒出嶺南音樂文化發展的歷史脈絡。田青的《民歌與非物質文化遺產保護》以當下民歌挖掘、傳承、保護中的種種現象為切入點，闡述了非物質文化遺產傳承與創新的辯證關系。馮明洋的《流行文化風潮中的嶺南音樂》回顧了多元一體的嶺南音樂文化建設中所取得的成就，提出在現階段全球性流行文化風潮中的嶺南音樂文化建設，需要大音樂觀、大文化觀、大嶺南觀等理念引領。周凱模的《嶺南音樂研究的方法學探索與實踐》提出了音樂人類學視角的嶺南音樂研究方法學理論。藍雪霏的《地緣親緣剪不斷，閩粵音樂理還亂》從閩粵地理關系到閩粵歷史民俗關系，以豐富詳實的田野工作資料，分析論證了閩粵傳統民歌的內在關系。李幼平的《廣州南越王墓的音樂考古學觀察》提出了“將音樂文化遺物歸置于相關遺跡中進行綜合考證研究”的音樂考古學研究基本原則。羅藝峰的《“漢藏——南島文化叢”與華南玎族樂器起源的擬測》以人類學對“漢藏——南島文化叢”的研究成果為理論認識基點，考證了由這種樂器演奏的薩佩音樂與中國疍民疍歌的內在關系。陳雅先的《探索中前行——廣州大學音樂舞蹈學院的嶺南傳統音樂舞蹈研究》闡述了以地域傳統音樂舞蹈研究為切入點，樹立高校服務地方文化引領學科發展理念，并形成了學科研究特色及教育特色。
二、嶺南傳統音樂研究主題交流
（一）嶺南傳統音樂文化的保護與傳承研究
陳天國、蘇妙箏的《潮州音樂是中國傳統音樂的寶庫》介紹了多年潛心研究“潮州音樂”的成果，認為潮州音樂不只是地方性樂種，也是中國傳統音樂的寶庫。仲立斌的《“延續傳統”還是“開拓創新”——粵劇“申遺”后的思考》，劉澤梅的《客家傳統音樂保護與傳承之策略研究》等，均對嶺南傳統音樂非物質遺產傳承中關于“延續傳統”或“開拓創新”的問題進行反思。
（二）嶺南傳統民間音樂田野工作的理論與實踐
在探索嶺南音樂田野工作的理論與實踐研究中，顯示出近年來嶺南傳統民間音樂研究者扎實有效的田野工作方法，陳雅先的《潮州大鑼鼓民間音樂活動聲音景觀探究——基于景觀生態學視野的田野與案頭》在田野工作的基礎上以學科交叉的思維方式，解讀潮州大鑼鼓民間音樂活動，提出建立于潮汕民間民俗活動所形成的音樂聲音景觀是具有核心價值意義的珍貴聲音景觀。潘妍娜的《民俗空間中的當代潮州大鑼鼓——對于潮州市意溪鎮下地段和磷溪鎮埔涵村“營老爺”活動的比較性考察》，李萍的《潮州民間音樂“傳統”與“傳承”一瞥——廣州大學音樂舞蹈學院2012潮州民間音樂考察紀行》，黃燕的《民間客家山歌主體音樂行為的考察與分析》等田野調研報告，蘊藏了豐富的嶺南民間音樂活態存在信息，不僅可作為進一步研究的資料，還提出了嶺南傳統音樂傳承與保護的有益見解。
（三）嶺南傳統音樂美學研究
劉瑾的《世俗與超越——論廣東音樂的休閑文化特征與價值》從休閑文化理論的視角，提出廣東音樂所具有的詩性文化特質。萬鐘如的《論廣東音樂的非民間音樂屬性》研究表明，成熟期的廣東音樂具有與傳統文化截然不同的大眾流行文化的所有特征，即它的商品性、大眾傳媒的依賴性、通俗性和娛樂性。巫宇軍的《“客家箏”美學思想探微》通過對羅九香等老一輩“客家箏”演奏家的演奏意識分析中，得出了“客家箏”由演奏向審美意境進行理論歸納和提升，并反過來用以指導實踐的客家箏派風格。郭永青的《瀧州歌藝術特征略論》解析了瀧州歌的文學價值、藝術價值以及社會價值、文化價值。
（四）嶺南傳統音樂歷史及其流變研究
孔義龍、曾美英的《從單件青銅樂器看嶺南早期文化傳播》從嶺南青銅樂鐘的編制和性能上對嶺南地區早期樂鐘展開研究，認為先秦時期嶺南地區的禮樂文化至少經歷了嶺外傳入、吸收融合與獨立發展三個階段，并初步探索了先秦時期嶺南、嶺北的文化異步的發展態勢。李英的《外江戲在粵東的生發與演進》，劉德波的《廣東傳統樂舞文化在東南亞地區的傳播》，范曉君、李琳的《贛南傳統采茶戲音樂對現代粵東采茶戲的影響——以〈烏云下的歌聲〉為例》，董學民的《潮劇音樂的融合及變異——以對高腔的吸收為例》，楊艷的《東莞沙田疍民與咸水歌探究》，李維路的《沙灣廣東音樂發源地的歷史淵源及保護措施》，均通過對嶺南傳統音樂不同樂種發源的歷史淵源考證、音樂特點分析，解析嶺南傳統音樂結構的發生變化，由此引申出嶺南傳統音樂融合、變異的特點。
（五）嶺南傳統音樂資源的課程轉換研究
居文郁的《傳承優秀文化遺產，開拓粵樂文化空間——回顧開設〈廣東音樂〉選修課25周年》提出“傳承”的核心和關鍵在于選擇有代表性的樂種傳承人，并根據傳承人的演奏，整理出科學、準確、簡便、實用的專業演奏譜。同時，將“無形化”的活態遺產通過“有形化”的方式記錄保存下來，使之成為不斷傳承和發展的重要依據。鄧蘭的《職業院校與原生態民歌的保護與傳承》，劉宏偉、陳秀清的《中小學民族民間音樂教學實踐研究報告》，施紹春的《潮州大鑼鼓鑼鼓經鼓壘教學探索》，魏石成的《廣西藝術學院本土民歌傳承人培養機制考察》均立足音樂課堂，以提高民族民間音樂課堂教學的實效為出發點，在探索課堂教學實踐如何滲透傳統音樂文化方面做出有益嘗試。
三、嶺南民間樂社工作坊
“嶺南民間樂社工作坊”是吸引與會代表眼球的一個亮點。
（一）嶺南傳統音樂三大樂種“私伙局”展示
會議邀請了嶺南傳統音樂三大樂種（漢樂、潮樂、粵樂）的三個“私伙局”（民間樂社）到研討會現場，展示“私伙局”活動。這三個樂社分別是：“羊城廣東漢樂團”、“黃埔區潮樂社”、“番禺區沙灣鎮翠園樂社”（粵樂）。這三個樂社成員的年齡在50至70歲之間，大多是退休人員，“羊城廣東漢樂團”由廣東客家人組成，演奏了《迎賓客》（中軍樂）、《懷古》（弦絲樂）等傳統漢樂；“黃埔區潮樂社”以潮籍潮樂愛好者組成，演奏了《柳青娘》、《寒鴉戲水》等傳統經典潮樂；“翠園樂社”以廣州當地人為主，演奏了《娛樂升平》、《旱天雷》、《雨打芭蕉》等經典粵樂。這些樂社每周聚會，以自娛自樂為目的演奏嶺南傳統音樂，每個樂社均掌握了大量的嶺南傳統音樂曲目。工作坊演出不僅彰顯嶺南民間音樂的藝術魅力，也創造了使與會代表近距離接觸民間樂社的機會。
（二）碩士研究生田野工作成果“潮州大鑼鼓”游行鑼鼓表演
嶺南傳統音樂文化的生命力在于傳承創新。廣州大學音樂舞蹈學院倡導研究生的學習和研究應深入社會實踐，積極開展田野調查工作。由該院研究生袁靜靜司鼓表演了潮州大鑼鼓。研究生通過向潮州民間音樂傳承人采集、學習鑼鼓經，產生了有社會文化價值的畢業論文選題，為嶺南傳統音樂的“傳承創新”做出了貢獻。
結 語
嶺南傳統音樂研究與傳承學術研討會圍繞“傳承創新”的思想碰撞，產生了豐碩成果，體現在：
（一）重視嶺南傳統音樂文化歷史的研究
歷史是起點，其被研究和認識的意義就在于它有待于被超越和延伸，掌握和梳理前人積累下來的嶺南傳統音樂文化具有重要意義。嶺南傳統音樂文化歷史的研究，使我們在“傳承創新”時不會忘記應立足于傳統，只有在立足于傳統的同時開創新意，才能使嶺南傳統音樂得以更廣泛傳承。
（二）重視嶺南傳統音樂文化現狀的研究
作為有著悠久歷史的嶺南傳統音樂文化，也存在著對外來文化的吸納、消化和利用，對嶺南傳統音樂文化現狀的研究就顯得尤為重要。高等音樂教育應通過對嶺南傳統音樂文化現狀研究，守望民族精神，堅持自身的文化主導權，保持民族音樂文化自信。
（三）重視嶺南傳統音樂文化的高校傳承研究
通過本次研討會，建立了寬松活躍的學術氛圍，使師生及與會代表能夠通過學術研究引領嶺南傳統音樂文化創新，并且利用嶺南傳統音樂文化資源進行創造性轉化，以契合新的時代精神和學科要求。
（四）對嶺南傳統音樂文化活態存在現狀采取辨析的態度
音樂舞蹈論文范文3
【關鍵詞】大學體育；教學；專業模塊化；可行性
1 前言
大學體育教學內容是指為實現體育教學目標，結合大學生和高校的實際情況，精心設計和安排的體育知識、運動技能、鍛煉方法等。體育教學內容是學校體育內容的重要組成部分，是教師組織與指導學生進行體育教學活動的載體和紐帶，也是體育教學考核與評估的重要依據。正確、合理地組織大學體育教學內容，對于大學生形成正確的健身意識、培養優秀的道德品質、陶冶精神情操和發展個性、掌握科學健身的知識和技能、有效地增強體質以及養成終生進行體育鍛煉的習慣等都具有十分重要的意義。目前我校體育選項教學都是以單項（如籃球、排球、健美操、街舞、羽毛球、乒乓球、體育舞蹈、武術、網球）的教學內容為主，在教學難度設置上逐漸遞增。目前我校體育選項教學存在一個最大問題是與學生所學專業并沒有緊密結合。本文旨在結合學生所學專業將體育教學內容模塊化進行可行性分析。
2 研究方法
2.1 文獻資料法
根據研究目的的需要，通過對寧夏師范學院圖書館的文獻進行檢索和在中國學術期刊網查閱有關體育教學、學生體質研究、普通高等學校體育課程教學文件政策、公共體育課程設置等方面的研究論文和相關資料，為本研究提供了理論依據。
2.2 實驗法
2.2.1 實驗對象
選取寧夏師范學院音樂舞蹈系2011 級和2012級學生各100人；數計學院2011級和2012 級學生各100人。
2.2.2 測量指標及測量
選擇身體形態發育水平（身高、體重）、身體機能水平（肺活量）、身體素質和運動能力發展水平（坐位體前屈、立定跳遠、1000M/800M）為測量指標。測試工作由《國家學生體質健康標準》“測試中心”統一完成，2011 年10月、2012 年11月新生入學進行《國家學生體質健康標準》測試的第一次測量；2012年11月、2013年9月分別進行第二次測量，測試數據由“測試中心”按照實驗設計在學生選課之前完成。
2.2.3 實驗設計及控制
音樂舞蹈系和數計學院2012級學生按“選項課”進行教學。音樂舞蹈系和數計學院2011級學生按專業“模塊化”進行教學。專業“模塊化”主要是根據專業設計模塊，音樂舞蹈系設計為健身與娛樂模塊（項目主要是健美操、體育舞蹈、羽毛球），數計學院設計為運動競賽提高模塊（項目主要是籃球、排球、足球）。提出學習的條件及要求，確定學習的目標，形成由模塊組成的平臺，學生在這個平臺上根據自己情況自主選擇模塊或模塊中的項目。
3 結果與分析
模塊化教學有許多優點，結合專業進行教學也有許多優點，將兩者結合起來進行研究，各取所長，能夠充分發揮二者的優勢，最大限度地為學生服務，為學生的職業體育和終身體育服務。將大學體育教學內容模塊化和專業相結合進行研究，能夠以學生為主體，培養學生創新精神，發展學生個性，使學生在和諧快樂的體育課氛圍中，緩解學習上的壓力，以體促智，從單純的體育興趣轉向理性的體育價值觀，對培養學生的體育情感以及樹立終生體育觀有了很大的促進作用，另外對于學生專業知識、尤其是專業體能的提高起到了潛移默化的作用。
3.1 專業模塊化與選項課教學體質變化情況對比
從表1、表2、表3、表四得知：2011級學生通過一年專業模塊化的學習，不及格人數降低了64人，不及格比例由上一年的48%降到16%，學生體質健康狀況有明顯提高。2012級學生通過常規選項課的學習，不及格人數增加了15人，不及格比例由上一年的41.5%提高到49%，學生體質健康狀況明顯下降。通過調查得知：2012級常規選項課教學學生在課堂上興趣不濃，部分學習跟不上，處于被動觀看狀態，參與不到練習中去，課后更沒有機會也不愿意參與鍛煉，還產生了自卑心理，離群心理也非常重；沒有學會鍛煉的方法，更沒有養成鍛煉的習慣。
實驗證明：專業模塊化教學在提高學生運動素質改善體質狀況方面優于常規選項課的教學。
3.2 專業模塊化與選項課教學在學習效果上的比較
從表5 得知：2011級通過一年的專業模塊化教學學習，81%以上的同學提高了技術水平，提高了運動能力，養成了鍛煉的習慣（一周至少三次），61%的能指導同學鍛煉；他們是業余活動的積極分子，社團活動的主力，活躍體育文化的生力軍。2012級通過一年的選項課教學學習，只有近50%以上的同學提高了技術水平，提高了運動能力，養成了鍛煉的習慣（一周至少三次），27%的能指導同學鍛煉；大學體育選項課教學目前是比較先進的教學模式，在選項課教學中，學生個體差異是比較大的，即使采用常規的分層教學，教師也不可能完全顧及所有學生，但與專業模塊化教學相比較，學習效果還是有差距的。
4 結論
音樂舞蹈論文范文4
吉首大學美術學院建于一九八八年，座落于國際知名的旅游勝地——張家界市，經過二十多年的發展，現已發展成為一個教學成果豐碩，學科特色比較突出的學院。
按照國家新頒布的學科、專業目錄規定，學院現有兩個一級學科專業，即美術學和設計學類;五個二級學科專業，即美術學、環境設計、產品設計、視覺傳達設計、數字媒體藝術專業;學院于2014年獲得藝術碩士專業學位(MFA)授予點;另外，學院還有一個中國少數民族藝術共建碩士學位點。學院現有教學班級30個，面向全國8個省招生，共有全日制學生近1000余人。學院現有教職工44人，其中教授4人，副教授16人，碩士生導師12名。學院擁有完備的教學科研條件，能夠滿足廣大學子的求學需要。
美術學院堅持以學科建設為龍頭，以人才培養為先導，注重教研教改，各項事業和諧發展。美術學為吉首大學重點建設學科，環境設計、產品設計、視覺傳達設計專業為吉首大學特色優勢專業和服務武陵山片區區域發展與扶貧攻堅特色專業，數字媒體藝術為我院新開設的一個藝術學與工學相結合的應用型專業。目前，美術學院擁有中央財政專項資金建設實驗室2個，分別是：數字化設計藝術綜合實驗室、旅游與設計類學生專業技能提升與創新實驗室。4門課程被評為校級精品課程;獲得省級教改項目2項，1項成果獲得省級優秀教學成果獎、3項成果獲校級優秀教學成果獎、1項成果獲得湘西自治州哲學社會科學優秀成果獎;創作的10余個作品入選省級以上展覽;20余位教師指導學生參加省級以上專業競賽被評為優秀指導教師。學生創作的80余個作品獲得省級以上專業競賽獎勵，獲獎學生達120人次。近年來，美術學院教師先后獲得國家社科基金項目3項，省社科基金項目10項，省教育科學規劃項目2項，省教育廳項目19項，出版學術專著5部，教材9部，在CSSCI期刊49篇，在CSSCI期刊發表作品40幅，ISTP收錄論文2篇。
美術學院不斷強化硬件建設，為廣大師生員工提供良好的教學研究和學習環境。學院現有一個美術綜合實驗室，涵蓋蘋果電腦、pc電腦、以及攝影、雕塑、版畫、陶藝、動漫等專業設施，正在建設一個省部共建數字媒體專業實驗中心，建設有一個民族民間工藝校內實習基地和多個校外實習實訓基地。學院擁有完備的圖書資料，收藏圖書資料1527冊，專業期刊52種，影像資料152種，能充分保證學院的正常教學的需要，為學院的教學科研提供了更好的平臺。
美術類招生專業簡介
美術學(130401)
培養目標：本專業培養具有德、智、體全面發展，掌握美術學基礎理論、基礎知識與基本技能，能在美術教育、當代視覺文化策劃與管理、新聞出版、美術館等機構從事教學、管理、研究、應用等工作。
主要課程：素描、水彩、美術教學論、中外美術史、書法、中國畫、油畫、版畫、藝術考察。
學制四年，授予藝術學學士學位。
產品設計(130504)
培養目標：本專業培養德、智、體全面發展，掌握產品設計理論知識與技能，具有扎實的產品造型設計能力和良好的職業素質，能在教學、科研、企事業單位、專業設計等部門從事產品設計、科研、教學和管理工作的應用型高級專門人才。
主要課程：工業設計史、產品設計方法學、工業設計制圖、產品設計表現技法、產品電腦輔助設計等。
學制四年，授予藝術學學士學位。
視覺傳達設計(130502)
培養目標：本專業旨在培養德、智、體全面發展，具備廣告設計、包裝設計、品牌形象設計、圖像信息傳達與處理等能力，能在專業設計領域、傳播機構、研究單位從事視覺傳播方面的設計、教學、研究和管理工作的應用型高級專門人才。
主要課程： 信息圖形設計、標志設計、招貼設計、包裝設計與印刷工藝、影視廣告、企業形象設計、書籍設計、網頁設計、廣告攝影、版式設計等。
學制四年，授予藝術學學士學位。
環境設計(130503)
培養目標：本專業旨在培養德、智、體全面發展，系統掌握專業基礎理論、相關學科領域知識與專業技能，并具有創新和設計實踐能力，能在藝術環境設計機構從事公共建筑室內設計、居住環境空間設計、城市環境與社區環境景觀設計等工作的高級應用型人才。
主要課程：居室空間設計、3D效果圖制作、創意思維與手繪表現、人體工程學、家具設計、商業賣場設計、酒店空間設計、景觀設計等相關課程等。
學制四年，授予藝術學學士學位。
數字媒體藝術(130508)
培養目標：本專業旨在培養德、智、體全面發展，具備數字媒體藝術策劃、創作能力和操作技能，能在廣播電視、網絡傳媒、動畫、游戲、虛擬現實、數字影像制作和數字娛樂等企事業單位從事教學、研究、設計等工作的高級應用型人才。
主要課程：數字繪畫、攝像、視聽語言、三維動畫、數字影像編輯與合成、頻道與欄目包裝、網頁設計。
學制四年，授予藝術學學士學位。
吉首大學2015年省外美術類專業考試安排表
省份
報名、考試時間
考試地點
招生專業及擬定計劃
福建
報名：1月27、28日
考試：1月30日
福建師范大學
美術學5人
設計學類10-15人
江蘇
報名：1月26、27日
考試：1月28日
江蘇城市職業學院
美術學10人
設計學類20-25人
江西
現場咨詢：1月22日
考試：1月27日
南昌大學
美術學5人
設計學類20-25人
陜西
報名：2月2、3日
考試：2月4日
西安美術學院
美術學3人
設計學類7-12人
河北
報名：3月1、2日
考試：3月4日
石家莊信息工程職業學院
美術學10人
設計學類20-25人
山西
報名：1月23、24日
考試：1月26日
太原師范學院
美術學5人
設計學類20-25人
安徽
報名：1月27、28日
考試：1月29日
安徽藝術職業學院
美術學5人
設計學類20-25人
收費與考試
考試報名費：170元/人
2014年學費標準：美術學4800元/年；視覺傳達設計、環境設計、產品設計、數字媒體藝術8000元/年
考試科目：1、素描：頭像；2、色彩：靜物水粉或水彩；考試紙張：八開紙
報名與錄取
1、報名條件：只招藝術類文科生；報考美術類考生無色盲、色弱；
2、合格證與計劃比為4：1。（成績將在吉首大學招生網上公布）
3、錄取原則：文化成績達到生源所在省級招辦劃定的相應錄取控制分數線后，按照專業成績從高往低錄取。
4、具體計劃以各省招辦下發的為準。
5、咨詢電話：0743-8564141學校網址：jsu.edu.cn
二、吉首大學2015年省外音樂類專業招生簡章
吉首大學音樂舞蹈學院簡介
音樂舞蹈學院1996年開始舉辦本科教育,學院現設有音樂學、音樂表演、舞蹈學、舞蹈表演、表演5個本科專業，設有藝術學專業碩士和藝術人類學科學碩士兩個碩士學位授予點。其中，音樂學為省級重點專業、特色專業建設點，舞蹈和表演專業分別為省級和校級特色專業。支撐上述專業的學科群建設特色鮮明，其中，音樂學、舞蹈學、少數民族音樂與舞蹈藝術等學科在國內外有一定的影響。
學院現有教職員工54人，其中專任教師46人，正、副教授22人，博士3人，碩士30人。學院已與美國、日本、匈牙利、烏克蘭、白俄羅斯、臺灣、香港地等音樂學院開展合作辦學。還常年聘請歐洲聲樂大師Franz·Donner、王立平、胡松華、資華筠、賈作光、宋祖英等國內外大批資深專家、教授為學院客座教授。全日制在校生900余人。
學院建有藝術基礎實驗室、民族音樂舞蹈藝術表演實驗室、合唱與合奏實驗室等三個部省共建實驗室;有數碼鋼琴教室、舞蹈排練廳、琴房、藝術視聽室和圖書資料室等完備的教學設施。
學院始終堅持以質量求生存，以改革促發展，以特色樹形象，大力加強專業和學科建設，先后有3項成果獲得省級教學成果一等獎;聲樂、鋼琴課程被評為省級精品課程，民族民間舞等一批課程為校級精品課程;學院已為社會輸送4400余名專業人才，畢業生遍及全國各地，成為文藝戰線的生力軍。學生藝術實踐活動豐富多彩，參加國際、國內專業大賽屢創佳績，獲得國際比賽銀獎1項，一、二等獎14項，省級獎勵達60余項，獲獎人次達600以上。學院被授予“全國學校藝術教育工作先進單位”。
近年來，學院教師承擔國家藝術基金課題、教育部人文社會科學規劃課題8項，主持省級科研和教改課題40余項;出版學術專著或編寫教材11部，在各類專業學術期刊上公開300余篇。學院挖掘、整理并創作了一批獨具民族特色的音樂、舞蹈節(曲)目，并多次在中央電視臺和湖南衛視等多家電視臺播放，獲得省內外專家、同行的一致好評，深受廣大觀眾喜愛。
音樂舞蹈學院省外藝術類招生專業簡介
音樂學(130202)
培養目標：本專業培養系統掌握音樂基本理論和專業知識、具備較強的音樂實踐技能和一定的表演、創作、教學、研究能力，能在專業文藝團體、中小學和其他黨政、企事業單位從事專業教學、創作、表演和管理工作的高級應用型專門人才。
主要課程：音樂基礎理論、視唱練耳、基礎和聲學、歌曲寫作、音樂史、合唱與指揮、作曲理論、音樂教學法、音樂欣賞、聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈形體、民族民間舞等。
學制四年，授予藝術學學士學位。
舞蹈學(130205)
培養目標：本專業培養掌握藝術學、舞蹈學基本理論、具備系統的專業知識和扎實的專業技能，具有較強的專業教學能力和一定的編創能力，能在職業學校、中小學、專業文藝團體和其他黨政、企事業單位從事專業教學、創作、研究和管理工作的應用型、復合型專門人才。
主要課程：芭蕾舞基訓、中國古典舞基訓、舞蹈解剖學、中外舞蹈史、舞蹈作品欣賞與分析、舞蹈美學、中國民間舞蹈文化、民族民間舞蹈、身韻、舞蹈技巧、編導技巧、現代舞、舞蹈教學法、音樂常識、鋼琴等。
學制四年，授予藝術學學士學位。
舞蹈表演(130204)
培養目標：本專業培養具備一定的舞蹈理論素養、扎實的專業技能和較強的表演能力，能在專業表演團體、職業學校、中小學、和其他黨政企事業單位從事舞蹈表演、教學和管理工作的應用型專門人才。
主要課程：芭蕾基本功訓練、中國古典舞基本功訓練、身韻、技巧、中國民族民間舞、現代舞、即興表演、劇目排練、舞臺表演實踐、舞蹈藝術概論、中國舞蹈史、西方舞蹈史、舞蹈劇目鑒賞與批評等。
學制四年，授予藝術學學士學位。
2015年省外音樂類專業考試安排表
省份
報名、考試時間
考試地點
招生專業及擬定計劃
江西
現場咨詢：1月23日
考試：1月27日
南昌大學
音樂學10-12人，舞蹈學10-12人,舞蹈表演2-5人
安徽
報名：1月27、28日
考試：2月29日
安徽藝術職業學院
音樂學6-8人，舞蹈學6-8人，舞蹈表演3-5人
江蘇
報名：1月28、29日
考試：1月30日
南京師范大學
音樂學8-10人，舞蹈學5-8人，舞蹈表演3-5人
河北
報名：2月28、3月1日
考試：3月2、3日
石家莊信息工程職業學院
音樂學10-12人，舞蹈學8-10人，舞蹈表演6-8人
山西
報名：2月28、3月1日
考試：3月2日
山西藝術職業學院
音樂學12-14人，舞蹈學10-12人，舞蹈表演6-8人
山東
報名：網上報名
考試：3月3日
淄博市招辦
音樂學8-10人，舞蹈學5-8人，舞蹈表演3-5人
收費與考試
考試報名費：220元/人
2014年學費標準：音樂學6000元/年；舞蹈學、舞蹈表演8000元/年。
考試科目：音樂學：1、主專業（90%）2、樂理（10%）；舞蹈學、舞蹈表演：1、個人自選成品舞（60%）2、基本功（40%）
報名與錄取
1、報名條件：只招藝術類文科生；報考舞蹈學專業女生身高158cm以上，男生身高170cm以上。
2、合格證與計劃比為4：1。（成績將在吉首大學招生網上公布）
3、錄取原則：文化成績達到生源所在省級招辦劃定的相應錄取控制分數線后，按照專業成績從高往低錄取。
音樂舞蹈論文范文5
關鍵詞：芭蕾舞 基礎訓練課 鋼琴伴奏 能力
芭蕾起源于意大利，興盛于法國，是唯一通行于整個歐洲的古典舞劇形式，被人稱為“古典舞蹈”。芭蕾舞于建國初期系統地引入我國，深受我國人民喜愛并創作了《紅色娘子軍》、《白毛女》等中國題材的芭蕾舞劇。目前我國有多所舞蹈院校，并且許多高校都設有舞蹈系，芭蕾舞基本功訓練課（以下簡稱基訓課）列為舞蹈專業的必修科目之一。
在芭蕾舞基訓課中，音樂與舞蹈像一對密不可分的孿生姐妹。舞蹈缺少音樂的襯托，情緒與意境的表達就不夠全面充分，需要二者相互勾通，相互補充 ，因此在基訓課中便加入了鋼琴伴奏的要素?；栒n的鋼琴伴奏不同于傳統意義上的音樂教學伴奏，主要任務是在理解舞蹈教師意圖的同時根據舞蹈教師的需要用鋼琴配合以相應的音樂充分調動學生的情緒，讓學生在芭蕾訓練時把自己的感情融入動作之中，同時通過不斷的聽音樂與做動作，加強學生對音樂與舞蹈相互融會貫通的理解與感知能力。由于鋼琴伴奏是為基訓課教學服務的，好的鋼琴伴奏能在舞蹈教師與學生之間搭建情感、動作的溝通橋梁，因此要求基訓課鋼琴伴奏教師具備多方面的能力。
1、具備芭蕾舞基本知識
了解芭蕾舞的發展歷史。既然基訓課鋼琴伴奏音樂是服務于舞蹈教學，那么鋼琴伴奏教師首先應該了解芭蕾舞發展的相關歷史。這樣才會懂得怎樣去欣賞、怎樣去鑒別，根據舞蹈教師的需要選取經典的伴奏音樂曲目，營造貼切的氣氛，高質量的完成教學任務。
了解芭蕾舞基本訓練的目的。舞蹈基訓課中每一個訓練動作都有其特殊的意義與訓練價值，訓練要求與訓練技巧各不相同。鋼琴伴奏教師只有了解基訓的總目標，每一動作的訓練方法及目的，才能根據訓練的需要采用不同的旋律和節奏與舞蹈教師密切配合。
了解芭蕾舞基本功訓練的相關術語。由于芭蕾舞源于歐洲，屬于西方舞蹈體系，舞蹈教師在芭蕾舞教學中一般音譯法語的芭蕾舞訓練專業術語。如 “adagio ” ，音譯為“阿達久”，漢語的意思是控制；“sondu ” 音譯為“豐久”，漢語意思為單腿蹲。鋼琴伴奏教師只有掌握相關的專業術語才能了解舞蹈教師的意圖，而不至于在聽到舞蹈教師發出指令后不知所措。
2、具備相關的音樂知識及音樂表現能力
鋼琴伴奏教師工作的重點在音樂，必須具備相關的音樂基礎知識和音樂表現能力，并能在基訓課上運用自如。塑造任何一種藝術形象都應在掌握相關知識與技法后，運用特定的手段來服務于所塑造的形象。因此，基訓課鋼琴伴奏教師也必須在具備音樂基礎知識后，運用音樂中的各種表現手段來為基訓課中的舞蹈教學服務，如對旋律、節奏、力度、速度、氣息的運用等等。
在做基訓動作之前，學生首先感受到的是鋼琴奏出的高低不同的音組合成的旋律。旋律是音樂的靈魂和基礎，用調式關系和節奏、節拍關系組合起來體現音樂的主要思想。鋼琴伴奏教師在彈奏之前應充分考慮學生所做的每一個動作的訓練方法及目的，需要什么風格的音樂，做好音樂的節奏、速度、力度、氣息等各方面的處理。如鋼琴伴奏時，激烈的動作就要選擇進行曲形式的音樂來表現，一般采用進行曲常用的四二拍的節奏，速度較快，力度較強，氣息較短。在配和優美抒情的動作時，一般就要選擇四四或八六拍的曲子，速度悠緩，氣息綿長。只有具備了豐富的音樂表現力，音樂才充分能調動學生的情緒，結合訓練要點完成訓練。
3、有大量的曲目儲備和即興伴奏能力
芭蕾舞基訓課內容十分豐富，一堂課可能包括體態站立、把上、把下訓練、技術技巧訓練等方面。肌肉的控制能力，靈活控制關節的能力，完成技術技巧的能力都會涉及。每一個訓練都有相應的音樂與之匹配，這就要求鋼琴伴奏教師擁有大量的曲目儲備，能根據動作訓練的需要，情緒的需要彈奏相應的曲子。目前北京舞蹈學院等院校、出版社都發行了許多芭蕾舞鋼琴伴奏曲目可供選擇，鋼琴伴奏教師可根據需要選用。
芭蕾舞基訓課的教學也是靈活多樣的。由于該科目屬于技能訓練課，舞蹈教師經常根據學生的學習情況調整授課內容，在授課過程中依據學生的訓練情況推課。有些動作可能實際需要推十六個八拍，有些動作可能只推十個八拍；有時舞蹈教師會把幾個動作或幾個技巧融合在一起。凡此種種，音樂必須隨之改變，但現成的曲目是固定不變的，這就要求鋼琴伴奏教師即興伴奏。鋼琴伴奏教師必須根據舞蹈動作的需要對音樂馬上作出調整，處理好樂句的結束、節奏型的轉換、節奏的快慢、力度的強弱等，甚至還要滿足舞蹈教師臨時對不同風格音樂的需要。因此鋼琴伴奏教師的即興伴奏能力在芭蕾舞基訓課中是十分重要的。
4、具備把鋼琴伴奏與訓練動作有機糅合的能力
在鋼琴伴奏教師具備以上幾點能力后，最后要做的就是把音樂與動作有機地糅合起來。整個教學過程中，鋼琴的音樂表現必須以舞蹈動作為基準，這時的彈奏不同于單獨的鋼琴表演。鋼琴獨奏以創造性的再現作曲者的創作意圖、抒感為主，較少考慮其它因素。而芭蕾舞基訓課上的鋼琴伴奏則以舞蹈教學為主，鋼琴伴奏教師必須采用與舞蹈動作相一致的音樂來伴奏。要把音樂與動作完美地結合起來，就需要從音樂與動作的情緒表達，節奏、節拍的處理，學生的掌握程度，男女生動作的差異等等各方面來考慮。從音樂的情緒表達上來說，小彈腿訓練的是小腿肌肉的爆發力和腳背腳趾的快速穿透感，要求動作快速有力、干凈靈活，這就需要鋼琴伴奏教師選用明朗活潑的曲子與之配合。把上控制訓練的是肌肉的控制能力，要求動作舒緩到位，教師就應選用抒情優美的曲子配合。
在彈奏時鋼琴伴奏教師還應該注意節奏、節拍與動作的關系處理。在芭蕾舞的訓練過程中音樂節奏的鮮明、準確是十分重要的，教師應刻意強調強拍，以便學生聽得清楚（特別是低年級學生，他們對音樂的感受還較淺）。如跳躍的練習，要求節奏的重拍非常明顯，音樂甚至不以樂句劃分而以小節為單位，以一個單一的起跳為基點，強調在重拍下跳躍瞬間的爆發。不同動作的音樂處理是各不相同的，需要鋼琴伴奏教師靈活掌握。
音樂舞蹈論文范文6
關鍵詞：非智力因素；舞蹈；活動；培養
非智力因素從廣義上講，就是除智力因素以外的一切心理因素。如：動機、興趣、情感、習慣、意志、性格等。這些非智力因素，在學校少兒舞蹈活動的過程中，有著不可忽視的作用。而動機的明顯與模糊、興趣的高漲與低落、情感的豐富與單調、習慣的好與壞、意志的堅強與薄弱、性格的開朗與弧僻都會直接影響少兒舞蹈興趣活動的效果。因而在少年兒童進行舞蹈興趣活動中不僅要重視形體、技能、技巧、身韻的訓練，而且要注意非智力因素的培養。
為此，在長期的具體實踐中，筆者摸索出幾條在少兒舞蹈活動中培養學生非智力因素的途徑，下面就談談幾點粗淺的體會：
一、樹立學習舞蹈的信心
信心是動機的產物。少年兒童在學習舞蹈過程中積極性的高低，在很大程度上取決于他學習的動機。動機是激勵一個人去行動的心理狀態。這種心理狀態是在整個舞蹈興趣活動中逐漸發展和形成的。
1、要啟發少年兒童把舞蹈基訓看成是一項有趣的活動，使他們從心里愿意進行這種活動。若發現少年兒童在基訓時感到厭煩、乏味的情況，教師要及時調節基訓時間，增加趣味性活動和補充一些新內容，使他們感到基訓有趣味，保持心情舒暢，精神飽滿的狀態。
2、提倡微笑教學，多鼓勵，多表揚。使少年兒童在訓練中不斷看到自己的進步，樹立練好基本動作的信心。教師在舞蹈教學中對學生和藹可親，看到有點滴進步就鼓勵表揚，碰到困難就耐心指教，熱心幫助，這樣學生就會感到基訓是輕松愉快的。心理上的放松必將是導致生理上各個部位的放松，在這樣的精神狀態下訓練，積極性高，主動性強，信心足，效果大。
二、培養學習舞蹈的興趣
興趣是一個人力求識別事物或從事某種活動的意識傾向。喚起少年兒童學習舞蹈的興趣是調動少年兒童學習積極性、主動性的重要前提。怎樣培養并發展少年兒童學習舞蹈的興趣呢？
1、創設音樂舞蹈環境，讓他們多接觸音樂舞蹈活動，如：看演出、聽音樂、跳舞等，使他們在音樂與優美形體動作的氛圍中，產生學習舞蹈的欲望。
2、挖掘教學中的快樂因素，探索興趣教學的方法，根據教學的內容和少年兒童心理特征，采用形象的、直觀、比喻的和對比的方法進行技能、技巧、身韻的講解和練習，幫助提示解決難點、克服困難，提高學習少兒舞蹈的興趣。如：在排練少兒舞蹈《春韻》時，讓孩子們用充滿情趣的眼光來看世界，在兒童眼里，山是仙山，水是靈水，星星眨著眼，月兒開口笑；小鳥鳴叫是在唱歌，花兒怒放是在沖他笑，樹枝擺動是在向他招手；小魚可以做夢，螢火蟲可以有煩惱，白云可以有翅膀，小泡泡可以在天上自由玩耍。這些有趣的事情可以打動感染少年兒童的心靈，培養與開拓少年兒童“藝術思維和舞蹈興趣。
3、提倡交流，鼓勵競爭。當學生的舞蹈模仿、表現能力達到一定程度時，要給他們創造和提供表演的機會。如：參加市文藝演出比賽，參加全體性學校演出、組織班級舞蹈專場比賽，不拘形式地邀請群眾觀看表演等等，并組織他們觀摩其他學校同行的演出，互相學習，互相交流，產生競爭意識，激發練習舞蹈的興趣。
三、誘發體現舞蹈的情感
情感是人對客觀事物的態度的一種反應。舞蹈主要是通過形體語言的藝術形象及豐富變化的表情在音樂中表達人們的思想感情和反映社會現實生活的，所以舞蹈也可以說是一種情感藝術。舞蹈作品正是通過形體、表情、音樂的鮮明藝術形象來誘發學生情緒，引起美感，產生共鳴的。因此，在訓練中，教師要注意引導學生理解并感受音樂藝術形象。在講解和示范表演中設法創造一個情感境界，指導學生欣賞或表演，都要從啟發、調動學生的內在情感出發，使他們在音樂的思想情感誘發下，自然而然地溶化于舞蹈藝術之中，達到“以情動人”、“以動感人”。如：在表演情節性舞蹈《娃娃的娃娃》前，引導孩子們在音樂背景下聽故事：“淘氣的男孩用槍把玩具娃娃打壞了，其他小娃娃用力把淘氣男孩的褲子拉了下來。當男孩知道自己錯了，并向玩具娃娃敬禮，表示賠禮道歉后，玩具娃娃原諒了男孩，并調皮地親吻了淘氣男孩地臉頰！”用擬人化地手法，使玩具娃娃有了感情，有了行動，符合兒童的心態和想象能力，使之產生情感上的共鳴。孩子們真誠樸素的童心在表演中得到了淋漓盡致的表現。
四、培養良好的練舞習慣
習慣是指一個人在長期里逐漸養成的，一時不易改變的行為和傾向。培養良好的舞蹈訓練習慣是經常性的，有意識的，是具體的，始終貫穿于舞蹈訓練之中的。良好的練舞習慣可以從“聽、看、想”幾個方面去培養：
1、音樂是舞蹈的靈魂。有意識地去聽音樂，培養音樂的耳朵。養成在感受理解音樂形象、思想情感后才去發現和動作，并在手舞足蹈中力求動作的優美性與準確性。如：在第一次欣賞完歌曲《嘀哩嘀哩》后，請孩子們談談自己對音樂地理解；第二次聽音樂，請孩子們聯系現實生活，說說春天到來的景象；第三次聽音樂，再請孩子們用舞蹈表現出春天剛剛探出頭兒的小花小草、泉水丁冬、桃紅柳綠等春的形象——有的用肢體巧妙地表現葉子在使勁地長呀長，充滿著一片生機；有的三三兩兩次第地出現了一群小花朵，以預示春天的片片嫩綠孕育出花兒朵朵；有的運用大、小波浪組合表現春水汩汩。春天的精靈們??！此時，他們的動作與音樂早已融為了一體。
2、培養認真看示范再練習的習慣排練時，手位、腳位、手型、表情、節奏快慢、力度、舒緩、緊湊、內韻等都要看清記準，待基本動作練習到位后，才能要求去整體演練。
3、培養會動腦筋，觸類旁通，多想問題的習慣。舞蹈技能技巧性、動作規范性強，有的動作組合復雜，這就要求少年兒童在舞蹈訓練中多動動腦筋，多想想動作、姿勢、手位、表情、節奏、身韻、速度等是否符合音樂的節奏與藝術形象，切忌盲目地、機械地一遍又一遍的“過”動作。
五、鍛煉堅韌的毅力和頑強的意志
意志是人自覺地確定目的并支配自己的行動以實現預定目的的心理過程。學習舞蹈是一門動作性很強的藝術，少年兒童學好任何一種舞蹈都必須刻苦練習，多練多跳，尤其是舞蹈中的基訓部分，必須堅持天天訓練，身韻感覺才能找到，技藝才能提高，動作才能到位，體現舞蹈的優美、舒展。在這甘苦而又漫長的學舞道路上，堅韌的毅力和堅強的意志是在克服困難的行動中逐漸形成的。在訓練中我們發現不少學生在壓腿、下奇妙之類基訓中怕吃苦、心不靜，不是敷衍了事便是磨磨蹭蹭，有的遇到困難、挫折、失敗就半途而廢。這些表現都是少年兒童意志薄弱的反映。因此在舞蹈基訓、排練、表演中，教師要善于引導學生與困難作斗爭，幫助克服難點，獲得成功的歡樂。并從學習習慣入手，有的放矢的進行毅力教育，幫助他們確定合理的要求，并有檢查、有鼓勵、持之以恒，漸漸地鍛煉出堅強的毅力和勇于克服困難的精神。
六、培養活潑、開朗、豪爽的性格
性格是一個人對現實的穩定的態度和與之相適應的習慣了的行為表現。性格不是天生的，它是從小受社會環境的影響，教育的培養和自身實踐的長期塑造而形成的。從小對少年兒童進行舞蹈訓練可以給他們創設富有藝術魅力的教學環境，少年兒童通過舞蹈的基訓、身韻的練習、各民族舞蹈的學習，以及成品舞蹈的演出，不但培養了對舞蹈藝術美的感受、愛好和表現，而且陶冶了情操。逐漸形成開朗、活潑、富有激情的良好性格。有些學生剛進舞蹈興趣小組時沉默寡言、性格孤僻，不愛答話，不愿與同伴一起玩，不肯給大家表演節目等等，但經過一個學期的舞蹈興趣活動后，絕大多數都變得活潑可愛，豪爽大方。舞蹈興趣活動不但培養了良好的性格，而且為以后良好個性的發展打下堅實的基礎。
在以上諸多的非智力因素中，還有自制力、自信力、專注力、適度感等。它們在舞蹈興趣活動中，都占有一定地位，我們也應該注意培養它和維持它。
參考文獻：
[1]金亞文.音樂教育論文的基本結構.音樂教育論文選題與寫作（九）[M].中國音樂教育出版社，2008（03）：33-36.
[2]黑格爾.美學[M].第三卷上冊商務印書館1979年版332.
[3]姚利民.有效教學論：理論和策略[M].長沙：湖南大學出版社，2005.
