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藝術與藝術教育范文1
江西自古以來人文薈萃，物產富饒，民間藝術資源形式豐富。具有濃厚歷史文化意蘊和贛派個性特色。例如：婺源三雕、湘東儺面具、南昌瓷板畫、鄱陽脫胎漆藝、樂安蛋殼雕和瑞昌剪紙等民間工藝，寫實尚意、巧奪天工、制作精良、馳名中外，被世人視為珍寶；安義、樂安的古村落等民間建筑，頗具特色，在建筑史上奕奕生輝。表演藝術異彩紛呈，有采茶戲曲、戲劇、歌舞、歌謠、器樂等；尤其是采茶戲曲，更是形式多樣，有贛南采茶戲、撫州采茶戲、南昌采茶戲、高安采茶戲、武寧采茶戲、贛東采茶戲、吉安采茶戲、景德鎮采茶戲和寧都采茶戲等；此外，還有民間楹聯書法等，也都具有濃郁的地方色彩。特別值得一提的是，江西贛南地區是客家人的主要聚居地之一，客家先民自秦漢初遷入后，中原文化與南方文化的交融，對江西民間藝術的發展以及特色的形成起到積極的促進作用，客家民間藝術已享譽國內外。但近年來西方文化對本土文化造成了強烈的沖擊，部分年輕人包括在校大學生認為民間藝術是“土”的東西，不如西方“洋”的東西。江西民間藝術的傳承普遍存在青黃不接、后繼無人的局面，迫切需要年輕人尤其是在校大學生承擔起這一重任。大學生藝術教育與地方民間藝術融合，一方面形式多樣、蘊含深厚民俗風情的民間藝術，可為大學生藝術教育提供豐富的教學資源，增強學生學習興趣，挖掘學生的藝術潛質；另一方面在藝術教育中滲透地方民間藝術，可以喚起大學生對民間藝術的記憶、了解和認同，增強民族情感，熱愛本土藝術，引導和教育大學生學習和繼承具有民族特色的文化，使豐富多樣的民間藝術遺產得到傳承和發展。［2］
二、藝術教育中滲透民間藝術元素的教學策略
民間藝術博大精深，門類多樣，民間藝術滲透到藝術教育中的目標不能僅滿足停留在表面的形式上，不能僅把教會學生一兩樣藝術技巧作為我們教學的最終目標，而是要在提高藝術修養的同時讓學生懂得合理開發和創新運用，通過顯性或隱性的語言、符號或精神反映到學生具體的創新實踐中去，這才真正體現了進行民間藝術教育的真諦。［3］所以其教學策略要重點圍繞著這個核心目標來展開，在科學、合理性基礎上，采用豐富、多樣的教學策略來有效進行滲透。
第一，結合當今大學生傳統文化知識薄弱的特點，適當補充設置一些地方傳統文化教育普及的課程，地方傳統文化與地方民間藝術息息相關，民間藝術中呈現的思想、意境往往是地方傳統文化的藝術再現，通過地方文化與相關民間藝術比較的講解，可力求讓學生能夠透過“藝術現象”看“文化本質”，領會和掌握民間藝術中的博大精深的藝術語言。
第二，在進行地方民間藝術傳授的過程中，為了避免枯燥、乏味，使學生失去學習興趣，應多以互動實例的方式來進行，讓民間知識在不知不覺中滲透到互動案例的展開當中，積極鼓勵學生動手創作，誘發學生學習的積極性。
第三，針對民間藝術知識應長時間學習的特點，所以除了集中設置課程外，還應該讓民間藝術學習分散、分流到高校大學生第二課堂活動中，可以不定期的邀請地方民間工藝大師、藝人舉辦一些講座、論壇，以此來豐富學習的方式，讓學生在親身感受民間工藝大師、藝人的藝術氣質，增加學習的樂趣。［4］
第四，在民間藝術教育課程的傳授過程中，教師可以適當、適時地結合不同民間藝術創作方法的特點，將民間藝術知識與學生專業背景知識融合，可以設想出多種民間藝術創作方法與學生所學專業課程的切入點，使兩種知識可以有機地結合在一起，這是解決學生在學習民間藝術過程中學會懂得開發創新運用的最好辦法。
藝術與藝術教育范文2
【關鍵詞】當代藝術;藝術設計教育;跨界;融合
當代藝術主要指具有現代精神和具備現代語言的藝術，處在傳統藝術和未來藝術相交碰觸之處，如何正確欣賞、分析、理解和評價當代藝術，是現代藝術設計教育的重要組成部分。當代藝術的發展打破了藝術與日常生活的界限，在藝術生活化與生活藝術化的雙重融會中，大學生對自己身處時代的藝術更容易感同身受，產生濃厚的興趣。但目前國內大學設計專業教育對當代藝術普遍著墨不多，如何正確認識當代藝術與藝術設計之間的關系、發揮當代藝術在藝術設計教育中的作用，是目前從事藝術設計教育的教師需要迫切思考的課題。
一、藝術設計教育的現狀和困境
藝術設計的包容性和復雜性決定了藝術設計教育具有的開放性和多元性，誠如清華大學教授李硯祖所剖析的：“藝術設計具有包羅萬象的兼容性，它既涉及材料詳細表達技術，又涉及方法和觀念，既是藝術又是技術，既有人文學科的屬性又與自然科學相關，既有實用功能的限定又有審美心理要求，既有文化的傳承又要求創新。”①因此，基于藝術設計的學科特點，藝術設計的相關課程應具備豐富性和系統性的統一。豐富性是指藝術門類包羅萬象，既包含工藝美術、現代設計，也囊括古典及現當代藝術，還涉及民間、民族和國際藝術；系統性體現在藝術的繁復性和矛盾性，藝術設計不僅教授學生專業的技能，還涉及藝術的欣賞、批評和闡釋，需要學生全面整體地予以掌握。在藝術設計教育中，要防止學生因專業劃分導致的知識結構片面性和狹隘性，培養學生全面、深厚的人文素養，這也是“寬口徑、厚基礎”教育理念在藝術設計學科中的重要體現。具體到當代藝術課程的設置，主要是通過當代藝術的學習培養學生的審美情趣、哲學思辨能力，開發學生的想象能力，提升對藝術與生活的理解、體驗能力。目前，我國眾多高校的藝術設計學科正在摸索中辦學，經歷了20余年的艱難探索，形成了一種相對主流的教學理念。大多數藝術設計院校重視適應市場發展和產業的需要，積極吸收科技進步帶來的成果，加強藝術設計與科學技術的聯系，注重根據社會需要調整專業課程，培養學生的實踐能力和專業設計技能，從而提高學生的就業能力。從目前高等設計院校的現狀來看，設計學科提倡設計實踐，注重與市場需要的有效結合，具有明顯的短期成果優勢。但從長遠角度來分析，學生在職業工作中的成長能力不足，很多學生都反映自己能夠適應不同的技術材料，卻不知道該如何進行設計。可見，啟發和培養學生的創造能力是設計教育的核心內容，而全面、深厚的人文素養是學生創造能力的源泉，對藝術作品的鑒賞、思辨能力同樣不可或缺。
二、當代藝術在藝術設計教育中的缺失
目前，很多藝術設計院校已注意到這些問題，并在實際教學過程中對其予以修正和調整。筆者考察目前設計院校開設的基礎理論課程，發現教育內容主要集中在設計概論和中外美術經典作品欣賞，關于中國和西方的當代藝術較少涉及。筆者曾在課堂提及中國的幾位當代知名藝術家，學生大多對他們并不了解或一知半解。藝術設計專業學生尚且如此，遑論其他專業學生。美國芝加哥大學教授巫鴻在《誰來承擔我們的當代藝術教育》一文中談到，國外研究西方藝術的人有90%在研究西方當代藝術，而中國卻相反，研究中國藝術的人中只有10%的人在研究中國當代藝術。事實上，當下世界當代藝術的活動非常豐富，國際和國內的三年展、雙年展等藝術展覽會比比皆是，以當代藝術為主題的博物館、美術館也在增加。很多人對當代藝術家的作品普遍會表現出較大的興趣，但我國大部分大學生對當代藝術仍然處在基本不了解甚至完全不了解的狀態。當代藝術不再存在一個標準的創作藝術方式，也沒有統一的表現手段和形式。美國藝術評論家阿瑟•丹托認為：“不管藝術是什么，它不再是被人觀看的對象?；蛟S它們會令人目瞪口呆，但基本上不是讓人看的?！雹诋敶囆g的復雜性和多元性增加了對其詮釋的難度，在藝術欣賞、教育的過程中，人們側重于對藝術的消費和享受。從認知的對象到被消費和享受的對象，藝術對很多人而言仍然是陌生的客體。在實際教學過程中，學生與當代藝術的接觸有限，難以發生共鳴。三、當代藝術在藝術設計教育中的價值作為現代設計教育起源的包豪斯設計學院，奠定了現代設計教育的理論體系，即教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式。這種藝術與工業結合的教育模式打破了將純粹藝術與實用藝術分割的舊有教育觀念，完成了藝術與工業之間的連接，使藝術與技術獲得新的統一。近些年，我國的設計學院不斷學習國外的先進教育經驗，糾正了一些向包豪斯設計學院學習過程中的誤讀，不再一味注重標準化、技術化和功能化等工業化生產的要求，提倡素質教育，加強了藝術設計與藝術素質教育學科的聯系，從根基上注重培養學生的欣賞能力、創造能力和想象能力，以期設計出優秀的作品。如筆者所在的深圳大學藝術設計學院有如下舉措：第一，調整了一年級入學后立即分專業的做法，要求學生經過一二年級的綜合學習之后再進入分專業學習；第二，細化和優化了文化素質教育課程，除了藝術概論和中外美術史欣賞以外，還開設了設計美學、當代藝術思潮、傳統文化與現代設計、當代藝術評論等課程。具體來說，當代藝術有助于糾正大學生知識結構的片面性，提高其在美學、藝術以及社會文化方面的跨界融合能力，從而豐富精神世界，培養創造能力。當代藝術在藝術設計教育中的價值體現在以下三個方面。首先，當代藝術有助于設計專業的學生理解多元文化和培養跨界創作意識。產生于西方的現代設計，在創造物質財富的同時也帶來了審美泛濫和一元化。在迅速發展的中國，“以往個性鮮明的城市被千城一面所取代，人們的生活方式和日常用品趨同……設計如何在改變這種現實中發揮作用，僅依靠產生于現代社會的包豪斯的設計思想是無法應對的?！雹劭梢哉f當代藝術設計正在尋求著一種多元的、有活力的新的設計思維，而當代藝術的多元與復雜正可以打開學生的視野，突破藩籬。當代藝術的創作從架上繪畫、注重視覺效應的作用向其他領域跨界，同時當代藝術也希望其他領域和自身跨界交融。其中最具有代表性的是美國的波普藝術。波普藝術大量采用設計藝術中的商品招貼、廣告符號、電影廣告和大眾傳媒的圖像做拼貼組合，其代表人物安迪•沃霍爾更是采用絲網印刷，試圖取消傳統的藝術創作方式，直接挪用商業設計的符號，喚起大眾關注現代社會的商業現實，以及藝術與商品的關系。對于當代藝術的跨界創作，美術理論家皮道堅認為：“當代藝術在美術史上最重要的貢獻便是拓展了藝術的領域及其語言方式，而對于觀眾來說則是拓展了審美的感覺力，發展了人的想象力和創造力?！倍嘣涂缃缈梢援a生新的思維角度，學生在思考的過程中學會尊重不同的民族文化、生活習俗、生活品位和情感訴求，并以解決這些多元的問題為核心來創作，有利于脫離設計師先入為主的概念設計和同質化設計。其次，當代藝術有助于設計專業的學生認識設計、藝術、文化與生活的融合思辨關系。當代藝術證明美與藝術的本質并沒有關聯，藝術不一定是觀看的對象，觀念藝術的出現表明藝術品甚至不需要是可以觸摸的物品。對于教師來說，引導學生評價和認識各種形式的當代藝術，必須從感官經驗轉向哲學反思。當代藝術比以往任何時代的藝術都更加注重意義和價值，追求藝術的深刻性、普遍性和永恒性等真理。尤其是對許多優秀的當代藝術家而言，他們不希望人們把他們的作品當作物品來看待，而是將其作為媒介來認識和改善社會大眾的生活，讓個人的世界乃至整個世界變得更加美好。這與藝術設計的本質追求完全一致。從表面上看，當代藝術拒絕表現美的視覺世界時，設計藝術卻承擔起了美化生活的責任，建構起日常生活審美化的世界；從本質上看，這表明人們的生活既需要感性的美的愉悅來創造理想的空間，也需要用哲學思辨的觀念來幫助人們認識繁復多變的世界。在對當代藝術學習和認識的過程中，學生學會從哲學思辨的角度認識和把握世界，豐富自己的人格世界，把情感與理智完美結合在自己的設計中。最后，當代藝術有助于設計專業的學生認識到自由寬松的藝術創作環境和自身的社會責任感是統一的。多元化和跨界融合并不意味著、反人類甚至反文化的自由。但是，在當代藝術中有一小部分的藝術家因為社會政治體制的相對寬松，走向了狹隘和極端。尤其是中國當代藝術正處于一種多元文化互相交融也互相博弈、彼此合作又彼此批判的局面，正需要人們積極地展開討論、研究和批判。正如丹托所說：“今天的藝術批評更關注這些意義是否同時具有真實性，而不是關注傳統的視覺愉悅的觀照。藝術家已經成為哲學家過去擔任的角色，指引著我們思考他們的作品所表達的東西。這樣，藝術事實上就是關于經驗了藝術的那些人。它也是有關我們是誰、我們如何生活?！雹?/p>
當代藝術中美丑混雜，真理與偽善并存，每個欣賞當代藝術的觀眾同時也是闡釋者，越自由的創作環境也意味著越需要自律的社會責任感。設計的范疇不僅是物質產品，也涵蓋了設計理念和價值，最終的指向也是人的生活和人性。學習當代藝術有助于學生樹立正確的價值觀和創作觀，從而能設計出人們真正需要的作品，為國家設計事業做出自己應有的貢獻。
作者:付蓉 單位:深圳大學藝術設計學院
注釋：
①李硯祖.藝術設計概論[M].武漢：湖北美術出版社，2009：53.
②阿瑟•丹托.藝術的終結之后—當代藝術與歷史的界限[M].王春辰，譯.南京：江蘇人民出版社，2007：19.
藝術與藝術教育范文3
通常，我們講的純藝術或純美術，大多情況下應該是指寫實性純繪畫、純寫實性雕塑。美術包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑美術四個門類，就其中而言，建筑美術以純藝術角度來講很難界定為純正的，建筑美術是建筑學和藝術的交叉學科，它受到建筑結構、建筑力學、建筑材料等自然科學因素的影響和制約；又受到文化、藝術、民族、宗教信仰等社會科學的因素的影響和制約。
雕塑在西方美術史上來看應該是很純的，從古希臘的《維納斯》到米開朗基羅的《大衛》，到羅丹的《思想者》等，均以純正的、寫實的雕塑語言展示在人們的面前。而在現代，英國雕塑家亨利·摩爾的代表作品則以較抽象的、渾圓的造型，以及弦線在雕塑中的使用，創造出自古希臘寫實性雕塑以來不同的風格，體現出象征和寓意的造型語言；美國雕塑家卡德爾的作品以其體形巨大、金屬材料和敷以艷麗的色彩為特色，如《火烈鳥》等雕塑作品更成為環境藝術中的重要部分，它的象征手法、后現代的語言同寫實性雕塑的風格迥然不同。西方現代藝術家用自行車鞍座加車把，做成形似牛頭的雕塑作品，甚至把陶瓷小便斗橫置當雕塑作品，這更顯示出他們的藝術表現方式與傳統雕塑相比而不夠純正了。
工藝美術，人們也把其解釋為實用美術。從原始社會中國的新石器時代彩陶文化，到奴隸社會的青銅器；從唐絲綢、宋瓷，到我們今天使用的日用工藝品，都屬于中國美術史上的“技”，即為技術和藝人之作。中國歷代文人、士大夫均重純藝術的“藝”，即為重意境的“陽春白雪”之作。歷來社會的上層階級重“藝”而不重“技”，那么工藝美術在美術領域中的不“純”和地位不高就顯而易見了。
在西方繪畫史上，古希臘時期“摹仿論”就十分盛行了。如古希臘哲學家德謨克利特認為藝術的量就是摹仿。柏拉圖認為藝術家再現的感性的東西，只是思想的反光，到了文藝復興時期，仍然是“再現”“摹仿”“寫實”的天下。達·芬奇說道：“假如你在用自己的藝術摹仿自然界所產生的形式的全部特質時不是一個萬能大師，那么你就不能成為一個好畫家。”在中國美術史上，繪畫作品被限定為人物、山水、花鳥、大寫意、小寫意、工筆畫等簡單的門類，幾千年來不論是工具材料，還是在藝術手法上的創新都不是很大，士大夫把其視為正宗的繪畫稱為“藝”，而把一些別的美術門類和工藝美術、民間雕塑、民族美術等稱之為“技”。他們重“藝”而不重“技”的審美觀念，把純繪畫提到了藝術領域中至高無上的地位。另外，我國建國初期的美術教育全盤引進前蘇聯的模式，這種模式對現代藝術和非純繪畫的排斥，使得我國在純美術的學習成為上世紀五六十年代美術院校中最吸引人的專業。美術院校把優秀的學生安排學習純繪畫，這樣更加人為地拔高了純繪畫在美術教育領域中的地位。
純藝術的作品在美術史中占有相當重要的地位。繪畫是人類最早表達思想的方式之一。它用于表達情感，傳遞信息，是一種最初級，但又是最重要的媒介形式。純藝術作品在反映每個時代的政治、經濟、軍事事件中起到了形象真實、感人的作用，留下了難以數計的作品和史料，是人類藝術的瑰寶。二十世紀初的工業革命引發了社會和科學的巨大發展與變革，隨著現代派畫家出現，越來越多的人開始尋求新的創作表現形式。寫實性純美術的地位受到前所未有的挑戰。
1919年，格羅佩斯等人創辦了德國魏瑪“鮑豪斯”學院。鮑豪斯的教學體系提倡藝術和技術的統一，開創了現代工業設計教育方式，提出要打破藝術家和工匠之間的壁壘。鮑豪斯宣稱：“建筑師、雕塑家、畫家，我們都必須回到手工藝！所謂純粹的藝術是不存在的，藝術家和工藝師沒有本質的區別，藝術家是高超的手工藝師。”格羅佩斯指出：“藝術必須和民眾形成統一，藝術不再是少數人賞心樂事，它會成為大眾的喜悅和生命?！滨U豪斯所開始的新的視覺語言乃是建立一個作為現代工業化社會的視覺表現的新文化的統一體系，以實現文化的再度結合的目標。
鮑豪斯緊跟進代的發展，吸引了一批具有前衛思想的藝術家從事設計藝術教育，以至二十世紀最有影響的三位現代藝術家，除畢加索外，康定斯基和克利都曾長期在鮑豪斯任教，實際上，在這一時期畢加索也擯棄了他以往純藝術的創作手法，在進行繪畫與時空、繪畫與雕塑、繪畫與材料之間的艱苦探索，成功地創立了立體畫派。鮑豪斯創立的現代設計把藝術從高高的畫架上拿下來，融入到每一個人的生活。有的人可以終生不進美術館，可以終生拒絕欣賞繪畫和雕塑作品，但人們不可能拒絕使用現代藝術設計產品。原因是藝術放棄了“純粹”，同技術、科學相結合，科學的理論，藝術的符號將由技術為媒介轉為人類生活中須臾不可缺少之物，同時為人類的物質世界和精神世界服務。
在中國美術館曾舉辦美國著名藝術家勞申佰的“波普”(POP)藝術展。英文的(POP)是大眾(Popular)的意思，亦有流行的意思。當時的波普藝術展在中國觀眾中引起強烈的反響。它同我們以往見到的藝術展的區別實在太大了，以致有人弄不清波普藝術作品究竟是藝術還是垃圾。在相當一段時間里，生活和藝術是界限分明的，科學與藝術結合也是非常少的。現代派藝術家無論怎樣激烈地反傳統，但仍把藝術和生活分開，在藝術的象牙塔中苦心經營，繪畫與其他姊妹藝術也很少發生聯系，藝術家追求的是純而又純的繪畫。波普藝術、現代藝術、現代設計藝術的出現，打破了這種格局。
近百年來，紛至沓來的重大發明令人目不暇接。照像術、數碼攝影、以芯片技術支持的先進的藝術形式已大量涌現。一種新的繪畫形式——電腦繪畫在信息和網絡時代出現。這種繪畫形式同以往的個體的低效的純藝術創作方式相比，很明顯地占有群體性創作、高效和覆蓋力高、影響大的優勢。
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歷來藝術被包裹在一層圣潔的光圈中，高高凌駕于普通生活之上，以往的文藝理論所羅列出來的種種藝術準則，如距離感、陌生化、典型化、理想化等，也無非在加深藝術與生活的鴻溝。目前，高雅的“陽春白雪”被和者眾多的、通俗的“下里巴人”所融合?，F代工業設計使藝術和商品融為一體，使我們幾乎每時每刻都能夠享受它。波普藝術和行為藝術的產生，現代設計對今天我們生活的無時無刻的“入侵”，使藝術和生活的界限模糊起來，從而使藝術不再只是藝術家們面對少數人欣賞的創作行為。
我國書法藝術走過了幾千年的歷程卻隨著現代的激光和數碼印刷技術而極具規范化、多樣化、信息快速傳遞化。在現代中國人的生活中已較少見到高雅但卻晦澀難辨的篆書、草書。而在街頭，超級市場到處可以見到用麥克筆(marker)書寫的，所謂硬筆書法的標簽、廣告。我國書法家舒同右手骨折后，用左手書寫的舒體，同王羲之、懷素等大師的純正的草書、行書相比可能欠瀟灑，但正因為它方正、規格、飽滿、易于辨認而成為目前印刷字體中，幾乎唯一以個人名字命名的行書字體。
時裝藝術、環境藝術、櫥窗裝潢、包裝裝潢、霓虹藝術、光雕塑、水體雕塑、廣告藝術、多媒體藝術都很難用“藝術”或“非藝術”來確切界定。一些畫家在架上油畫作品上貼照片、貼布頭，做成肌理效果等新方法的嘗試，這樣的作品也很難判定為“準純藝術”或“亞純藝術”。
我們正處在一個“資訊爆炸”的時代，我們正處在IT時代。一臺電腦數天的繪畫可能比一個職業畫家一生所作的繪畫還多。當一個室內效果圖噴繪高手還在審視自己完成的作品時，那邊的電腦打印機可能已把數張準確、細膩動人的效果圖打印出來了……
在時代高速發展的態勢面前，美術院校是培養畫幾十年素描、幾十年油畫、一年甚至幾年才完成一張作品的純藝術家，還是較多地培養與時代的發展、人們的生活息息相關的設計藝術家，顯然，后者更為迫切和需要。實際上，我們從中央美術學院大量增加設計系科，而清華大學美術學院并沒有增設純美術學科而察覺到，純藝術至高無上的地位和價值正在動搖。
美術院校當然要施以美術的基礎教育，學生要進行大量的速寫、素描、色彩寫生和練習，掌握扎實的造型能力和基本功。因此，以往的純美術在設計藝術專業或院校里，作為造型的基礎課程而存在。在今天的設計藝術院校里，傳統的繪畫和作圖工具正在逐步減少和消失，取而代之的是電腦、網絡和高效快捷的IT設備。我們只需要少數人在純藝術的領域里，探索純而又純的藝術語言以及創作技巧，而大多數的人只需要掌握一定程度的藝術造型能力，并以此為基礎，全面提高藝術修養，汲取廣泛的相關學科知識，并最終成為設計藝術師或設計藝術家。
社會對于那些畫了畫或束之高閣、或待價而沽的純藝術家的需求會減少，而對有嶄新的藝術設計思維、富有創新理念，又具有扎實的造型基本功、新穎的科學技術設計思想的通才的需求會增多。市場需要人才的價值即為當前此類人才教育的價值。這樣，“純藝術”和“不純的藝術”沒有貴賤之分，開始了一個藝術領域中的純藝術、藝術設計多元共生的時代進程，并且隨著科學技術的不斷發展，設計藝術和設計藝術教育將會有更廣闊的前景。
參考文獻：
[1]李一著《走向何處——后現代主義與當代繪畫》，中國社會出版社。
[2]王受之著《世界現代設計史》，新世紀出版社。
藝術與藝術教育范文4
【關鍵詞】包豪斯;創造思維;構成 工藝
包豪斯是著名的美術教育家約翰尼斯?伊頓則提出的理論:“教師成功點燃學生內心中的智慧之光……解放學生的創造力乃至藝術天賦,將他們自身的體驗和感覺存留在其真實坦誠的作品之中”。包豪斯創立的時期正是世界工業設計和繪畫藝術發展的關鍵時期,包豪斯聚集了當時世界級的抽象派藝術大師,比如康定斯基、克利、伊頓和莫霍利等,他們完整和系統地提出了新的設計思想,為今天的現代主義設計思潮和現代設計教育作出了巨大貢獻。在當時的包豪斯,教學基礎不是畫室,而是作坊;學生要想進入自己理想的“作坊”學習,必須要經過長期的基礎課程的學習,基礎課程作為必修課在包豪斯的課程沒置里成了關健的一環。同時,基礎課程作為一段實驗期,如果學生在某方面表現特別突出,合格后將被送往適合自己發展的“作坊”內進一步深造;而哪個學生在基礎課程中表現的不盡人意,就不能獲準進入下一步的學習。
在包豪斯,由伊頓和康定斯基等創立的關于圖形和色彩的基礎教學已經成為培養學生創造意識、創造能力的基礎課程,它通過創造性思維方法教學,訓練學生嚴密的思考程序與靈活的構想方法,通過審美判斷力教學,引導學生對文化、風格的綜合性思考;通過構成方法與技能教學,讓學生掌握造型原理與制作技巧以及熟識各類材料不同的性能、視覺效果差異,引導學生以自身的體驗與實踐,開拓和擴展新的造型語言。在這一點上,不難看出基礎教育創始者們的良苦用心。
美術、設計本身就是一種創造活動,“創造”就是藝術作品的靈魂,創造力是每個藝術家、設計師必須具備的最基本素質。作為基礎教育的構成是一個極佳的培養學生創造能力的途徑,要達到這一目的,在構成教學中,要善于啟迪學生:首先通過構成方法論的學習,掌握各種思維方法.包括邏輯推理方法的學習以培養和強化學生的思考能力、表現速度、應變能力,包括學習情理結合的思考方法研究藝術心理學、生理學,創作具有意想特征、心理效應的情態構成以及逆向思維方式,引導學生打破常規思維方式限制,創作悖理構成;其次,通過構成基本原理的學習,掌握構成的組織方法,研究形態、色彩、材料、立體、空間的構成形式和組合原理;最后,經過各項技術、技能的學習,包括不同材料的性能、加工、視覺效應,掌握構成造型的傳達方法。
隨著時代的進步.科學技術的日益更新,作為基礎教育的構成在形式和內容上也逐漸充實和完善;一些新的領域的涉入,讓構成又有了新的形式和內容,比如攝影技術、光電技術,特別是計算機輔助技術在當代藝術設計領域的應用、普及,無疑為構成的研究和教學注入了嶄新的生機和活力,它方便快捷的功能以及靈活多變的操作為藝術家帶來了無數的創作靈感。在廣州美術學院,除了研究形、色、立體三大構成之外,研究以光作為造型元素的光的構成以及注重新材料、新工藝,著意創造新的運動方式的動感構成已經成為構成中新的成員。此外,“包豪斯”還全力以赴地想要拆除美術與工藝之間的藩籬,強調設計與工藝之間無法分割的淵源,在今天看來,意義仍然是重大的:在我們的藝術設計教學中,我們在給學生灌輸設計理念,引導學生進行創造的同時,如何利用精湛的工藝傳達自己的作品內容無疑也是現代藝術設計教育中不可缺少的內容。從另一方面講,了解任何產品的制造生產工藝,甚至親自動手加工生產某個產品,對開發學生的創造性思維無疑是舉足輕重的,動手的能力提高了,對材料性能、制造工藝有了相當的了解,才能更好地引導我們去創造,開發具有時代意義的設計產品。
在科技發展水平日新月異,新的技術、新的成果源源被不斷地開發、運用的今天,掌握任何一門工藝對學生來說都是一筆未來的財富,無論對他們的就業還是將來的發展都會產生積極的影響。如今很多的美術院校特別是藝術設計專業院校以工作室的形式開展教學,每個工作室都配備了相應的工藝教師及實驗室,讓每個學生既學到了理論方面的知識又得到了制作各類產品的基礎工藝。以廣州美院為例,除了原有的各類設計創作工作室外,還開設了專項研究光電工作原理、機電工作原理與造型關系的工作室,嘗試利用當代特有的材料與技術手段,著意創造新的運動方式的動感構成;以及專項研究材料構成的工作室,致力于探討有形材料、無形材料各自的獨特表現語匯與造型關系,不同加工工藝特點形成的特殊效果與造型的關系,以及材料綜合利用的表現性等等,以挖掘開發材料的新造型性。這些工作室將新的設計理念與新材料、新工藝結合起來學習和研究,對學生創造力的開發無疑是舉足輕重的!
在國外,設計院校與各大企業公司都有著密切的合作,學生可以直接到工廠車間實習,甚至直接參與設計、生產,以便更好地了解產品制造的工藝和流程,從而學到了學校中無法學到的知識,獲得了最直接的寶貴經驗。正如沃爾特?格羅庇烏斯所說:“一個手工藝工匠的基本技能對于各種藝術家來講是不可缺少的,它是各種創造性工作的重要源泉?！痹谒囆g設計教學中,將學校的理論知識學習與社會實踐緊密結合,為學生創造一個豐富、完善的學習環境,動手動腦并駕齊驅,使學生創造思維得到最大限度的挖掘,學以致用,也只有這樣,藝術設計教育的目的才能真正地體現出來,也只有這樣,我們的學生才能在投身社會,服務社會之后更好地體現自身的藝術價值,為藝術設計事業的蓬勃興起乃至整個社會發展做出應有的貢獻!
綜上所述,無論是作為基礎課程的構成學習,還是提倡與工藝結合的專業課程的學習,對如何開發學生的創造思維,引導學生進行創造性的藝術創作,是我們作為藝術設計教育工作者值得深刻研究和探討的問題。同樣,我們的教學活動也要富有創造性,才能帶動和激勵學生去創新、去思考。我們要像伊頓先生所說的那樣:去點燃每位學生心中的智慧之光,解放他們的創造力和藝術天賦,發掘他們獨特的藝術見解,引領他們去盡情地發揮、充滿激情地去創造,讓他們成為新時代的“包豪斯”!
參考文獻
藝術與藝術教育范文5
藝術教育的實質是審美教育，而素質教育包括道德素質教育、科學文化素質教育、身體素質教育、審美素質教育、勞動素質教育，因此可以將藝術教育作為素質教育的重要組成部分。“藝術教育借助藝術這種媒介為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和受教育者易于接受的教育內容，是一種非常具有活力的教育形式。但是由于藝術教育自身的限制不能獨立完成這項偉大的任務，這需要依靠德、智、體、美、勞等教育的共同合作，而藝術這種媒介恰恰在這種共同合作中起著聯通、融合的作用”。
二、藝術教育與素質教育的關系
“藝術教育不是素質教育，二者是相互滲透但又彼此獨立的關系”。
(一)藝術教育與道德素質教育的關系
傳統的道德素質教育主要依靠填鴨式教育，即通過講事實和擺道理的方式讓學生學習道德素質。藝術教育則恰恰與之相反，即可以借助藝術這種媒介將道德素質教育中的說理性的內容和道理用簡潔、明朗、生動的方式引起受教育者的興趣，能夠導致受教育者在潛移默化之后收到道德素質教育的效果。比如對于愛情的忠貞這一素質教育的講授，若是單純的擺道理就很難收到預期的教育效果。可是，小說《巴黎圣母院》中面目丑陋、心地善良的敲鐘人為了救吉卜賽姑娘艾絲美拉達寧愿用舍棄自己生命的方法來詮釋偉大的愛情及對愛情的忠貞，這就一下子讓受教育者心領神會及印象深刻了。藝術教育通過這種自由的方式，不僅使接受者將原本概念化的東西明朗化，也使受教育者很快收到了學習的效果。
(二)藝術教育與科學文化素質教育的關系
1．藝術教育有利于全面開發大腦的潛能眾所周知，人的左腦具有邏輯機能，右腦具有形象機能。傳統的應試教育為了升學而考慮只是注重傳授給學生知識和技能，則忽視了美育等方面的傳授，因此導致學生的左腦得到了開發而忽略了右腦的開發。藝術教育通過藝術媒介，使人通過視覺、聽覺等感官直接感知美的事物，從使人們的審美境界得以提高，這對于右腦的開發具有重要的作用。由此可見，藝術教育對于全面開發大腦的潛能具有重要的作用。
2．藝術教育有利于學習豐富的科學文化知識藝術教育含有許多科學文化內容，比如有關歷史的、哲學的、語言的等等。例如法國作家雨果的《悲慘世界》，圍繞主人公獲釋罪犯冉•阿讓試圖贖罪的歷程，融進了法國的歷史、建筑、政治、道德哲學、法律、正義、等。藝術教育利用藝術這種媒介，將一系列社會知識生動具體的傳授給受教育者，提高了受教育者的知識水平。
(三)藝術教育與身體素質教育的關系藝術教育能夠提高人的身體素質。比如常常傾聽音樂，可以讓人消除工作緊張、減輕生活壓力、避免各種慢性疾病等。在醫學研究中發現，經常接觸音樂會對人體的腦波、心跳、腸蠕動產生有利作用，進而促使人身心健康。藝術教育中的審美教育功能也能夠影響著身體素質教育。例如，在觀看芭蕾舞、藝術體操表演時，觀察者往往會注意到表演者的體態、動作、步伐等顯示出的優美感，進而會主動學習這種有教養的行為，這必然會有助于身體的健康發展。
(四)藝術教育與審美素質教育的關系藝術教育的實質是審美教育，藝術教育是通過人們對藝術品的鑒賞來陶冶人們的情感，培養完美的人格，提高人們的素質。例如，一個從來不會畫畫的人不會感受到線條、色彩、構圖的審美韻味，但是開始學畫后經過施教者的講解和引導，往往能夠感知到這種形式美。
(五)藝術教育與勞動素質教育的關系藝術教育與勞動教育有想通之處。我們面點課上“拉面”的表演，一塊和好的面團憑借著廚師熟練的手工在雙手伸拉間上下飛舞，一會兒擺個麻花狀，一會兒擺個絲帶狀，面在廚師手中看起來像是在舞蹈一樣。在這種藝術行為中融入勞動技藝，能夠為勞動技術的傳授帶來很好的效益。
三、藝術教育對素質教育的促進和完善
“培養素質全面發展的人是素質教育的總目標，藝術教育作為學校教育的重要組成部分，同樣作為素質教育的重要組成部分，因而對實現素質教育起著非常重要的作用”。素質教育的總目標可以歸結為:“使受教者在德、智、體、美、勞等多方面得到全面發展，最終將受教育者引向人格高尚、具有潛能、身心健康、具有審美情趣、文明向上的發展道路。”下面就從素質教育總目標的五個方面談一下藝術教育對素質教育的促進和完善。
(一)陶冶豐富情操，培養完滿人格，提升道德素質由于藝術教育是通過對藝術品的鑒賞來陶冶人們的情感、培養完美的人格，側重于意象對心靈的凈化，所以說藝術教育與素質教育的目標具有一致性。道德素質教育的目的是為了培養完滿的人格、提高人的道德素質，因而藝術教育的開展有利于陶冶人的情感和培養完善的人。
1．藝術教育借助藝術媒介提升人的道德素質藝術教育中施教者對受教者的影響是借助藝術這種媒介的，因而藝術教育的特別之處就在于“以情感人”。藝術教育在提升素質教育的時候，因為有了深厚的情感作為基礎，所以能夠使人們在感情的引導下主動追求完美、厭惡丑惡，從而使人們的心靈得到塑造。［2］比如，當學生在欣賞《自由引導人民》這幅油畫時體會到藝術家帶給自己的震撼，在潛移默化之中影響了自己的心理活動，進而使學生在這種藝術情境中陶冶了豐富的情感，提升了道德素質。
2．藝術教育通過藝術家本人提升人的道德素質藝術教育影響學生的道德素質也不僅僅要借助藝術這種媒介，藝術家的高尚行為也會在不知不覺中對學生心靈的凈化產生影響。肖邦懷著對祖國前途的憂慮，將自己的一腔熱血化為音符，寫下了著名的《革命練習曲》，在音樂創作中，他忘記了時間，忘記了病痛，只知道用自己的作品來表現自己對祖國的熱愛和對幸福的向往。這種對和平的追求，對戰爭的鞭撻，在潛移默化之中讓學生提高道德素質。
(二)開拓學生視野，溝通多元文化，提高科學文化素質
1．藝術教育有利于學生開拓視野不同時代、不同國家和民族通過藝術品這種媒介，留下了他們對文化的獨特見解。因此，借助藝術教育可以使學生形象的接觸到除了本國家本民族的優秀文化之外的其他文化生活，從而拓展了視野，提高了科學文化素質，進而使學生在全球文化融合背景下增強合作能力。比如，明清時期是小說史的繁榮時期，這些小說廣泛的反映了當時的社會生活，能夠使學生形象生動的想到明清時期文化的繁榮和交流的廣闊;對古羅馬文化時期的建筑的了解，可以幫助學生理解西方文明的起源，也可了解西方文明與東方文明的不同，進而能夠促進學生的創新能力。
2．藝術教育有利于文化和藝術的傳播不論是在聽一首優美的旋律，還是在欣賞一幅名畫，都會使人們在不知不覺中嘗試了解藝術的門類、風格等，也需要了解不同的歷史文化知識。藝術教育往往就是讓人們在欣賞過程中，通過視覺、聽覺等傳達自己學到的不論是風俗、社會還是歷史方面的文化知識，從而促進了文化和藝術的傳播。
(三)增強人的體魄，洗滌心靈創傷，提高身體素質身體素質教育不僅僅包括體能教育，也包括心理層面的教育。
1．藝術教育與體能教育體能教育就是指增強人的體魄的教育，主要目的是為了提升學生的修養、強健體魄。通過學習藝術教育中的體態的優美，可以幫助學生提升修養，強健體魄。像專業的京劇表演者，他們學習京劇身段，不僅通過優美的動作、靈巧的身姿來達到動作沒、造型美的要求，也可以使他們在自然生活中養成優美體態，讓人們一看就充滿著一種別樣的精氣神，當然通過鍛煉身段，也可以幫著他們強健體魄。2．藝術教育與心理層面的教育心理層面的教育是指通過藝術教育可以幫助學生減輕生活和學習上的壓力。學生在欣賞藝術作品的時候。例如，聽一首歡快的曲子，可以讓自己融入歌曲之中，情感得到升華，心靈得到凈化，從而將在現實生活中遇到的不如意統統拋開，可以在藝術情境中得到解脫。藝術家的堅強表現也能夠幫助意志低沉的人走出困境，使心靈得到洗滌。貝多芬在耳朵失聰后仍然堅持音樂創作，《第九交響曲》就是他憑借這頑強的意志和對音樂的感悟創作的。在欣賞《第九交響曲》時，人們會在了解作品背景的同時感受到貝多芬堅強意志帶來的震撼，從而使自己鼓起勇氣走出困境，變得更富有進取精神。
(四)強化審美直覺，提高審美能力，增強審美素質藝術品是藝術家按照審美規律創造出來的，反之，人們又能從藝術品上受到審美能力的教育，因此會強化審美直覺，提高審美能力。一般地講，觀賞藝術品的數量越多，就越能夠積累欣賞藝術品的能力，越能夠培養藝術素養。因此說，多欣賞一些不同時代、不同國家、不同民族的最具典型的藝術品，有利于提高藝術審美能力，陶冶藝術欣賞情操。正如朱光潛先生所講的一樣，藝術教育能帶給人以高尚的影響，通過美的教育和美的影響可以使大學生的道德習慣、信念、理想構成大學生的心理動力，從而轉化為道德行為。因此說，“藝術教育能夠強化審美直覺，提高審美能力，增強審美素質，從而使得學生自己覺得的完成審美境界的塑造”。
(五)改善勞動環境，提高勞動技能，增強勞動素質藝術教育能夠給予受教育者一種審美能力，將這種審美能力融入到勞動素質中，對于改善勞動素質的質量和水平有極大的幫助。將藝術教育中的審美素質融入生產勞動之中，可以調節生產者的情緒，是生產者的心情明朗，有利于勞動者對勞動技術的把握，有利于創新能力的產生，有利于技術的藝術化，有利于將勞動技術活動引上自由發展的道路。因此說，藝術教育能夠改善勞動環境，提高勞動技能，增強勞動素質。
四、素質教育對藝術教育的帶動作用
我們常?？吹竭@樣一種現象，一個業余愛好者在畫畫時總是在畫布上羅列出一個個的細節，而專業的畫家的作品給人的第一印象往往是畫面的整體關系，在這個大關系的帶動下才精心勾勒出細枝末節。素質教育與藝術教育屬于整體與局部的關系，同時也有著相通之處，因此說，素質教育對藝術教育起著帶動作用。例如，要想通過一件藝術品來陶冶人們的情感，培養完整的人格，這件藝術品的創作者就必須要有高尚的情操和完滿的人格，很難以想象一個沒有接受完美道德素質和審美素質教育的創作者怎么能夠創作出一件令別人啟迪心靈的作品。再比如，一件件創作出來的雕花桌椅能夠讓使用者感覺到藝術與勞動者的辛勤勞動的緊密結合，但是創作者若沒有扎實的技能和高超的技術，沒有一定的勞動素質，又怎么能夠將頭腦中關于藝術的想象變為現實。因此可以看出，素質教育對于藝術教育有帶動作用。
五、現階段學校利用藝術教育促進素質教育的不足
(一)觀念上的誤區藝術教育是素質教育的重要組成，也是實現素質教育的重要途徑，但是藝術教育并不能代替素質教育。比如說有一些學校僅僅開設了諸如美術、音樂一樣的藝術課程就認為是進行了素質教育，這種隨隨便便用興趣班來搪塞素質教育的做法存在著嚴重的不足。素質教育包括德、智、體、美、勞等方方面面，開設興趣班只是進行了素質教育中單一的一面，并不能真正地做到實現素質教育。
(二)實施上的不足結合我國的教育現狀來看，有一些高中學校因為升學率的原因，甚至都沒有開設藝術欣賞課;某些小學和初中的藝術教育缺乏統一的標準……這些事實都顯示出現階段學校利用藝術教育促進素質教育的不足。歸結起來就是:沒有高水平素質的藝術教師隊伍;教學大綱和教材不統一;教學設施不健全等。
六、加強藝術教育，開創素質教育新局面
針對以上存在的問題，教育工作者需要尋求大膽的探索，改善教育模式，真正達到藝術教育促進素質教育的目的。
(一)要加強藝術教師的素質水平在我國，大部分學校的藝術教師的數量還是很有限的，為了開創素質教育新局面，首當其沖的就是增加藝術教師的數量。學校也可以聘用一些兼職講師來進行講授藝術教育課程，使人盡其才。另外，教師的年輕化，更有利于加強對學生素質教育的培養。
(二)學大綱和教材統一的教材有利于藝術知識的傳播，它們是藝術教育活動的“指揮棒”，指導著藝術教育，從而成為素質教育的重要保障。
藝術與藝術教育范文6
我國少兒舞蹈教育經過幾十年的發展，現已日趨完善。少兒舞蹈藝術教育，在少年兒童成長過程中已成為不可缺少的教育門類，如何培養合格的德、智、體、美全面發展的新世紀接班人，是我們從事藝術教育工作者須探索的課題。
一般地講，素質教育是抽象的，藝術教育是具體的，素質教育是潛移默化的，藝術教育是直接的；素質教育的效果是各門類教育效果的聚合，當然，任何一種教育活動均離不開它的本體和對象。舞蹈藝術教育通過感官視覺、聽覺、知覺直接傳授給孩子，因此通過舞蹈藝術教育提高少年兒童自身綜合素質是有效的。
一、舞蹈藝術的律動教育與身體素質教育
一個立意新、層次高的少兒舞蹈，沒有一批基本功扎實、訓練有素的小演員，即使你的作品再好也無法充分地表現出編導的藝術意圖。演員既是你教育的對象，又是你的教育媒介，你的舞蹈作品主題思想、藝術效果是通過他們表演傳遞到其它教育對象的。所以，群體的兒童是你的第二藝術教育對象。舞蹈藝術的對象不是幾個、幾十個演員，而是很多學生。因此，第一教育對象至關重要。
舞蹈藝術教育要讓孩子們從不懂舞蹈到懂得什么是舞蹈，怎樣用優美的動作表現出舞蹈作品的主題必須有一個較長的過程。作為一名出色的演員，站得美，才能跳得美；站有站姿，才能夠解決整個身體各部位進一步的訓練感覺。另外，考慮到人體的氣韻對肢體的影響，應教給學生恰到好處的呼吸，掌握好韻律，使舞蹈動作的激烈訓練與巧妙的呼吸配合起來，加深孩子的自身感覺的協調。
同時，在加強肢體相互之間的協調平衡訓練時增加一些軟開度、肢體部位力量的訓練。在課堂中認真注意孩子對動作與音樂節奏配合的反應情況，要求學生必須具備很強的樂感，對音樂節奏的反應速度要快、要準。
為了培養孩子們的表演技能，需要從舞蹈的韻律教學入手，培養和鍛煉孩子的表演技能。在課堂上，根據不同的民族風格和民間風格的音樂，開設一些身體韻律、肢體律動課程，使孩子們從韻律和律動中體味舞蹈的內函，增強他們的理解和認識，了解身段和肢體在舞蹈動作中的功能和作用。并逐步開設一些技能即興表演課，在課堂上讓他們自由組合、即興發揮，從而培養孩子們的自發靈感與創編能力。通過自身體會，讓孩子們理解舞蹈藝術課的教學目的。
二、舞蹈藝術的美學教育與思想道德教育
舞蹈藝術的美學教育是提高一個人思想品質、陶冶道德情操、凈化靈魂的一種教育方式，舞蹈藝術是用人體動作的舞蹈語匯來表達或再現人類對真、善、美的追求與向往，通過舞蹈語匯表現人們對真、善、美的歌頌和贊揚，對丑惡的鞭笞。孩子們在舞蹈的表演過程中，是經過自己肢體表現出的舞蹈語匯把靈魂深處的真、善、美表達出來，無疑對自己是一個非常深刻的體會。因為在舞蹈創作過程中，編導的創作意圖、創作思想是通過演員的二度創作表現出來的，編導的創作意圖、創作思想是否能淋漓盡致地表達，關鍵是一度和二度創作能否達到高度統一、感知的交融是否完美。我認為孩子們對舞蹈藝術的感受越深，體會越多，其二度創作就會越完美。所以在舞蹈藝術教育過程中，孩子們對真、善、美、丑、惡認識越深，鑒別能力就會越強，思想與心靈就會越純凈，舞蹈中的每一個動作語匯表達得就越精辟。
我在《歡樂的小雪橇》、《心愿》、《井岡山下種南瓜》等舞蹈作品教學過程中，最大限度地突出舞蹈的美感，讓孩子們盡量去表現美的感覺。舞蹈《歡樂的小雪橇》以兒童們在草原上玩耍為主題，表現一群少年兒童從雪原深處在嬉戲的歡歌中飛奔出來，強烈的時代氣息激勵著小主人公的心靈。舞蹈《心愿》則以一個維吾爾族小姑娘向往戴上紅領巾，成為一名光榮的少先隊員為主題，表現熱情奔放而富有理想的小姑娘在黨的陽光下茁壯成長。這些舞蹈確實凈化了孩子們的心靈，陶冶了她們的情操。
三、舞蹈藝術的意識教育與心理素質教育
在舞蹈藝術的教育活動中，舞蹈的表演意識與兒童的心理素質、思維反應關系十分明顯，兒童的心理素質好，反應敏捷，對舞蹈的表演意識就強烈。在舞蹈教學和創編過程中，舞姿的動態與靜態反差很大。根據兒童心理學，孩子們在每一個舞蹈動態環境中，她們的思維反應能力與心理條件反射均比成年人快得多，而且具有高水平、高意境、高層次的少兒舞蹈，使其動感強、韻律緊。適應當代兒童思想發展的舞蹈作品和課程，在這方面我進行了多次的嘗試，如選用一些獨具特色、有民族風格、節奏感強的音樂，加以不同的身段韻律，肢體動作，讓學生體會動、靜的心理反應，體驗那種靜中有動，動中有靜的舞蹈律動感覺。在孩子們心理上驅使他們完成樹立自我形象，自我獨立意識的概念，增強他們的舞蹈意識。
四、舞蹈藝術的情趣教育與思維方式教育
