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舞蹈藝術的審美特性范文1
1、傳統美。傳統美是少數民族音樂藝術美的重要特性，傳統美學將追求美作為理想狀態，例如，典雅、崇高、優美、喜樂等。遠古時代生產力水平較低，人們的祈求、祭祀、詛咒等活動較為廣泛存在，這些活動的目的主要是為了生存，而并非審美。因此，傳統美學的審美特性與現代意義的審美特性存在著較大的差異。以土家族為例，他們的民間音樂存在著各種審美因素，具有自身顯著的特征。其中最為明顯的一個表現是，土家族的音樂、舞蹈與當地的喪事有著緊密的聯系，在喪事上進行舞蹈表演，具有當地特有的風格，音樂演奏中音符的長短不一，表現出人們悲喜的情感，這種音樂形式不僅具有自身顯著的特色，還能夠影響到周圍人的行動。
2、價值美。少數民族音樂藝術中蘊含著價值美，可以將其作為評價美的一種標準和尺度。這種價值評價標準與西方美的觀念、現代美的觀念存在著差異，它有自己的衡量尺度和標準，對評價美與不美有著重要的指導與參考意義。
3、人文美。少數民族音樂藝術中蘊含著人文美，這是他們每個民族所具有的特性。以回族為例，他們將一些世俗習慣和價值觀念作為日常行為的指導準則，在日常生活中，回族也十分遵守他們的和風俗習慣，并將其作為本民族文化的重要內容。由于他們的文化具有自身的特殊性，因而在音樂藝術方面也存在著不同之處，蘊含著自身特有的人文美。
4、藝術美。每個少數民族的音樂藝術都具有本民族的特色，都是藝術的表現形式，具有自身特有的藝術形式和藝術特征，其藝術美是不可忽視的。因此，在學習和欣賞少數民族音樂藝術的時候，要注重發掘其中的藝術美，增強美感體驗。
1、充分利用少數民族音樂教材。民族音樂教材中含有豐富的審美因素，要注重挖掘這些因素，并加強引導工作，使這些審美特性能夠再現，從而提高人們的音樂藝術審美能力。為引導人們進入美的意境，把握審美特性，應該以教材的內容為出發點，通過相應的引導，讓人們被作品中美的意境激感，進而與作者所表達的情感產生共鳴。例如，可以對少數民族音樂作品進行深入的分析，仔細體會文中字、詞、句的含義，感悟其中的意境，把握作品深層次的含義，在深刻領悟作品感情的基礎上受到熏陶，進而挖掘作品的審美特性。例如，在學習《美麗的草原我的家》的時候，要注重讓人們領悟作品所包含的意境美，注重挖掘深層次的美感，以加深理解，通過仔細閱讀歌詞，欣賞歌曲演唱，領悟其中的美感，與作者產生感情上的共鳴，從而把握其蘊含的審美特性。
2、改進少數民族音樂教學方法。為了挖掘少數民族音樂藝術審美特性，應該轉變教學方式，采用開放式的教學模式，讓學生感受其中蘊含的美的意境。例如，讓學生積極進行少數民族歌曲演唱，通過自身的演唱，領悟作品的意境美。又如，戲劇、美術、舞蹈等離不開音樂，在教學中，應該對這些藝術形式加以巧妙運用，輔助少數民族音樂教學。教學中，可以讓學生欣賞美術作品，觀看戲劇、舞劇表演等，將視覺和聽覺有機的結合起來，從而更好的開展高教學，挖掘其中的審美特性，提高教學效果。
3、優化少數民族音樂藝術教學語言。在少數民族音樂藝術教學中，要想挖掘審美特性，優化教學語言是必不可少的。教學中當學生聽到充滿個性化的語言，感受教師教學的熱情和美好的情感，這些內容交織在一起能夠給學生以美感。同時教師應該指導學生將美說、美奏、美唱作為重要內容，挖掘其中的美感。學生在欣賞作作品，進行歌曲演唱的時候，要注意感情的投入，體會語言和作品中所蘊含的氣勢、節奏和韻味，領悟語言的感彩，從而引起感情上的共鳴。通過領悟語言美，自己進行演唱，不斷加深對少數民族音樂藝術美的認識和體會。
舞蹈藝術的審美特性范文2
攝影的用途很廣，新聞、體育、人像、民俗、廣告和科研等，它們有的是藝術作品，有的只是具有美感的圖像信息，并不是任何攝影照片都是藝術品。那么，什么樣的攝影照片才能成為攝影藝術呢？我個人認為只有符合以下雙重審美特性的攝影作品，才算踏進了藝術殿堂：一是要具有藝術的共性；二是要具有攝影特有的美。兩者結合起來，共同構成攝影藝術的審美特征。
一、藝術的共性
1、人文性
前蘇聯作家高爾基說：“文學即人學”。藝術同樣是人學，聚焦于人的社會活動，表現人的本質力量，著力描寫人的命運和精神世界。攝影作品要想成為藝術，也應以表現人的性格命運、內心世界和精神風貌為重心。拍攝一個人，單純地記錄表面就只是一張平常的證件照，毫無藝術性。若挖掘、塑造其獨有的精神面貌，顯示出人物青春的活力和憧憬美的內心，藝術美的魅力便很鮮明。證件照和藝術人像，二者是截然不同的。
說藝術是“人學”，并不是說風光、靜物等自然客觀靜物就不是藝術。當藝術家在它們身上寄托著人的審美理想，間接表現出人的精神力量時，這些純自然的景物可同樣成為藝術的載體和表現內容。如《清香流溢》（見圖1），作者通過荷花之美，贊頌“荷花的品格和精神”，就是一幅很好的藝術品。
2、形象性
藝術是通過具體生動的感性形象來反映客觀世界的本質的，無論是大幅巨作還是方寸小照，藝術的成敗往往取決于作品有沒有塑造生動感人、富有深刻內涵的形象。
攝影作品天生以圖像說話，但圖像符號并不等于藝術形象，圖像只是被攝景像的簡單記錄、表層模寫。藝術形象一定要具有典型特征，融入了作者的主觀情感，表現出深厚的思想內涵和社會意義。如《爸爸送我上學去》（見圖2）拍的是新疆牧民生活，與一般的旅游留影絕然是兩種性質的圖像?！栋职炙臀疑蠈W去》是藝術，這幅作品的攝影藝術語言非常突出，畫面上主體清晰，背景虛化，快速奔跑的馬背上人物在秋色黃葉的逆光照射下顯出十分快樂與幸福，具有很強的視覺沖擊力。該作品是我國西部新疆牧民生活的象征，并表現出作者歌頌祖國，熱愛家鄉，贊美和諧社會的情懷；而旅游圖片盡管也有一定美感，但只是介紹人文地理的記錄品。
3、情感性
藝術作品應情理交融，以情動人。藝術創作需要理性和觀念的指導，它是作品的內在思想，但它們不應直白，地出場，而應寓理于情，情理融合，以濃厚地感情來打動讀者。此外，攝影藝術作品雖然可分為記實和創意兩類，但其創作源頭離不開生活，離不開生活中情和事的體驗，拍誰？拍什么神情？如何去拍？這里面都有感情的引導，同樣都需要情感的渲染、傾注和描繪。
4、形式美
藝術之所以能激動人心，讓觀眾流連忘返，令讀者愛不釋手，思想內容的深刻固然重要，與優美的表現形式也緊密相關。藝術形式是內容在作品中的存在方式，包括內部的結構安排和可見的外觀形態。要使藝術作品呈現優美的形式，必須做到內容和形式的和諧統一，根據內容的需要采用生動、鮮明、合適的表達方式。各類藝術特點不同，表現形式也具有自己的面貌，并帶給人不同的美感，這是不能抹殺的，并需要不斷更新發展的。除此之外，還要研究自身工具材料等技術要素，表現出獨有的形式美感。
二、攝影藝術特有的個性
1、記實性
這是攝影藝術的基本特性，指通過攝影獨有的技術手段，逼真地再現鏡頭前的景物，形成畫面影像外觀和細節的真實，使攝影藝術獨特的美感展現出來。
攝影藝術之所以有別于文學、音樂和繪畫等藝術，記實性起著最基本的作用。它以無與倫比的真實影像使人產生高度的可信性和親近感。攝影形象運用高清晰度、豐富的影調層次和自然的色彩，惟妙惟肖地表現被攝景物光線氣氛的微妙變化，以及景物的形體結構、體積和外表紋理質感等。攝影的寫實本領遠遠超過繪畫，是當今視覺真實感最強的藝術。
2、瞬間性
攝影藝術與繪畫雖然都是瞬間藝術，但它們的創作方法不同。繪畫是事后關門作畫，它的畫面瞬間是組合出來的，是想象的瞬間；而攝影必須在生活的時空現場進行取舍，這種取舍的瞬間是與生活同步的，是真正的生活的一剎那。
任何事物運動都有開始、發展、、終止等變化過程，而最富有藝術美感的時刻不是隨時都有的，這就需要攝影藝術家去抓取最動人、最精彩的一剎那。精彩瞬間是造型藝術共同追求的效果，但對攝影來說，它比繪畫、雕塑更不容易。一般來說，它不能擺布和制造，需要攝影家心明眼亮，在現場掠取?？梢哉f，任何一幅攝影佳作都是精彩瞬間的表現，“機不可失，時不再來”，恰當地說明了瞬間機遇的重要性。
3、科技性
攝影是現代科學技術的產物，這是建立在光學、化學、機械學、電子學，包括當下被廣泛應用的數碼科技等許多科學技術基礎上的綜合科技手段，這種高度的科技能力不僅把生活中轉瞬即逝的真實影像固定為可視畫面，而且極大地拓展了人們的視野。從黑白到彩色，從膠片感光到數碼影像，影像更豐富真實；從宏觀到微觀，題材更新穎全面。科技化的發展使攝影藝術的題材內容和形式不斷豐富和創新。
舞蹈藝術的審美特性范文3
關鍵詞：舞蹈；欣賞；審美
我們生活著的這個世界姹紫嫣紅，美景萬千：朝霞彩虹、鳥語花香，這屬于自然美；雄偉的長城、寬闊的水壩，這屬于社會美；妙曼的舞蹈、歡快的樂曲，這屬于藝術美。美學家們把人們對于這些美的事物、景象的感受、認識和欣賞以及對于美與丑的辨別，稱之為審美活動，并認為審美活動是人類從精神上把握現實的一種特殊方式，它的特點就是始終不能離開對具體形象的感受。審美活動主要是一種再造性和創造性的形象思維及情感體驗活動。舞蹈是一種綜合性表演藝術。舞蹈藝術這種不同于其他姊妹藝術的特質――直觀、流動，以人體為情感語言，是它賴以吸引欣賞者的魅力所在。舞蹈欣賞就其質的規定性而言，它是一種以人體動態美為對象的審美活動。
一、舞蹈欣賞與審美
舞蹈欣賞也是一種富有創造性的、感覺與理解、感情與認識相統一的復雜的精神活動過程。需要通過感受、理解、聯想、想象等積極的心理活動和分析、綜合的形象思維，才能達到對舞蹈作品的具體把握，進而完成一次比較完滿的舞蹈審美過程。
和舞蹈創作過程一樣，舞蹈欣賞的過程也始終離不開舞蹈形象思維。舞者首先從生活感受開始，獲得題材，形成主題，再運用舞蹈手段，塑造出舞蹈形象；而觀眾卻首先從對舞蹈形象的感知開始，產生感情反應，進而認識作品所反映的社會生活內容和主題思想。
在舞蹈欣賞過程中，想象力的作用極為重要。欣賞者通過感覺、想象、體驗、理解把舞蹈作品中的藝術形象“再創造”為自己頭腦中的藝術形象，并通過“再創造”對藝術所反映的生活進行“再評價”。正是在這種 “再創造”的精神活動中，欣賞者才能更深刻地感受和體驗藝術形象，并且發現或挖掘出藝術形象的內在美和形式美，產生強烈的感情共鳴，并感到由衷的喜悅，在娛樂中接受教益。
舞蹈欣賞不僅僅是一種被動的接受過程，而且也反作用于創作者。通過創作者和觀眾之間的這種往復關系，才能體現出舞蹈欣賞的全部意義。
二、舞蹈欣賞的主觀條件：舞蹈審美
1.要了解舞蹈藝術的審美特征
舞蹈欣賞者要遵循舞蹈的藝術規律和審美特征來欣賞舞蹈。要了解舞蹈藝術在反映生活、塑造人物、傳情達意方面的特殊表達方式。例如舞蹈是人體動作的藝術，是抒情和藝技結合的藝術，它在反映生活時不是逼真地模仿，而是采取虛擬的手法、抒情的手法、夸張變形的手法來刻畫人物、塑造形象，以此達到反映生活的目的。觀眾如果不了解這些，而襲用欣賞話劇、小說、電影的方法來對待舞蹈，雙方就會發生矛盾，一場審美活動必以失敗而告終。1957年，我國建國后創作的第一部大型民族舞劇《寶蓮燈》開始演出時，面對這一新穎的完全以人體動態來傳情達意的藝術形式，有的觀眾就提出：好是好，就是啞吧戲，為什么不唱呢？由我國青年舞蹈家華超表演的獨舞《希望》剛剛上演時，也有人提出意見，這是哪國人呀，為什么只穿一條褲衩？另一位青年舞蹈家王霞表演《金山戰鼓》時，當她站在鼓上，了望敵陣不慎中箭時，只見演員手捂傷口，慢慢地在鼓上向后下腰彎成一個橋形（后橋），然后用手撐住鼓邊翻下鼓來。這本是一組藝技結合，表現舞中人物梁紅玉受傷后疼痛萬分的情感狀態，猶如電影中的慢鏡頭，抓住在生活中可能稍縱即逝的瞬間加以突出和強化，藉以細致深刻地塑造人物，可是有人提出異議：受傷了怎么不躺下，還在鼓上磨蹭半天干什么？所有這些都和不了解舞蹈藝術特性有關，所以觀眾要想欣賞好舞蹈，首先對舞蹈藝術的特征要有所了解。
2.觀眾在欣賞舞蹈時，應當有一個注意力高度集中、主體情感高度開放的審美心境
只有注意力高度集中才能從不斷流動變化的人體動態中看出究竟；只有主觀情感處于一種積極開放的狀態，才能迅速地與舞蹈中人物發生情感共鳴。我們把觀眾在欣賞過程中由冷靜封閉轉入熱情感應直到身臨其境、感同身受的情緒狀態稱之為入境。這是舞蹈欣賞過程中主客觀的統一契合，是舞蹈審美的最佳精神狀態。當然，欣賞者能否入境和入境的快慢是由主客觀雙方的條件決定的。如果舞蹈作品本身尚未創造出藝術意境，沒能塑造出鮮明生動的藝術形象，甚至根本沒有創造出舞蹈美，那么觀眾就無境可入、無象可視，這叫舞蹈欣賞的客觀對象不成熟；如果欣賞者缺乏必要的生活實際感受、起碼的文化修養和基本的舞蹈知識以及正常的思維能力和想像能力，多么優秀的舞蹈也不能成為他的欣賞對象，那就是主觀的條件不具備。因此，只有當主客觀條件都已經具備時，舞蹈欣賞才能正常進行并取得預期的效應。
三、通過舞蹈欣賞，提升審美能力
1.在舞蹈的形象性中感受美
舞蹈是人的藝術，人永遠是舞蹈藝術所表現的主要內容。在表現勞動、愛情、戰斗生活的舞蹈題材中，更能以舞蹈形象強烈地表現出人求生存、求發展的內在生命力量，是一種人的本質力量的舞蹈化，因而具有巨大的審美力量和感染力量，更容易激發起欣賞者的情感共鳴。
2.在舞蹈的感染性中接受美
舞蹈作品所表現出的生活中的詩意和人們美好的思想感情、精神世界，能夠喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或歡欣或憤怒的情感，而這種情感的產生正是人們精神生活中的需要和渴求，滿足了它，就能在生理上得到一種快慰，在心理上得到一種滿足。這種快慰和滿足就是舞蹈審美感染所得到的愉悅。
3.在舞蹈的功利性中甄別美
我們所進行的舞蹈審美活動，因為它直接或間接地對我們的生活有益、有利，才成為了我們不可缺少的精神活動。那些給人們以振奮和鼓舞，使人們的身心得到健康的娛樂和休息的舞蹈，我們認為是美的；而那些充滿低級庸俗趣味，刺激人們感官，使人產生邪惡欲念的舞蹈，我們則認為是丑的。其主要的一個原因，就是它對我們的生活無益，或有害，或是浪費了我們的時間，或是使我們精神上受到污染，因此使我們感到不快，直到厭惡。
4.在舞蹈的獨創性中創造美
伴隨著人們社會生活的不斷發展，物質文明和精神文明相應提高，人們對藝術的欣賞水平、審美觀念以及審美情趣也隨之發展和提高，于是，過去一些陳舊的思想、內容，保守的表現方式方法，再難適應客觀發展的審美需要。這就要求我們不斷地在藝術上進行探索和創新，創作出具有獨創性的、與時展和群眾需要相適應的舞蹈作品來。
參考文獻：
[1]周倩旎.舞蹈藝術審美特征再探[J].云南藝術學院學報，
2007年04期
[2]洪艷.舞蹈藝術與身體的審美關系[D].廣西師范大學，
舞蹈藝術的審美特性范文4
關鍵詞：中國古典舞
中國古典舞是我國舞蹈藝術家在中國傳統舞蹈基礎上，借鑒芭蕾舞的訓練手法，結合我國的戲曲、武術、雜耍等多種藝術彤式，經過專業的提煉、加工、整理、創造、并經過較長時間的藝術實踐檢驗，流傳下來的具有一定典范意義及古典風格特色的舞蹈。中國古典舞的建構依據十分龐大，從文化內蘊到現在的學科建設，從形態特征到審美追求，它經歷了坎坷，同時也收獲了輝煌。
戲曲：中國古典舞的推力
中國是一個歷史悠久的國家，它在上下五千年的文明歷史中孕育著其獨特的文化，在這個龐大的傳統文化下，又滋生了很多具有中國特色的藝術文化，而戲曲就是其中最為璀璨的一顆明珠。中國的戲曲舞蹈源遠流長，根深葉茂，有著深厚的民族根基。它以實際人生活動的戲劇形態，保存了我們這個民族的許多歷史文化特征。二十世紀五十年代初，中國舞蹈界開始大規模學習戲曲舞蹈，并對其進行整合、創新，逐漸創立了中國古典舞體系。
正因為此，中國古典舞曾一度被人稱作“戲曲舞蹈”。其實它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，中國古典舞中很多強烈、夸張的表現手法，都是和戲曲舞蹈十分一致的。它們都是通過藝術化、舞蹈化了的外部形象特征，來表現生活、展現形象、刻畫個性，并通過獨特的民族形式、具有中國民族風格和民族氣派的手段來加以表現的?？梢哉f，中國古典舞是從中國戲曲舞蹈這一母體中脫穎而出的一種新的藝術表演形式，戲曲舞蹈是中國古典舞誕生的強大推力。中國古典舞一方面保留了戲曲舞蹈中的一些基本表演動作，另一方面擺脫了戲曲舞蹈的行當性和戲劇性，形成了一個足以代表我們民族古代文化特色的藝術體系。它是表演者對于戲曲舞蹈求新求變、鉆研創新的產物。
身段：中國古典舞的緣起
身段一詞從字意來講，“身”是指身體，“段”當術講。身段就是形體動作的藝術，側重指外部的舞蹈技術，在傳統戲曲“唱念做打”的四功中，不論哪一功都是由內而外，通過形體來表現情節，表達人物思想感情的外部動作的。從最簡單的比擬手勢到復雜的武打技巧，都蘊含著極豐富的舞蹈動作，這些都稱之為身段。中國舞蹈最大的特點，就是姿態上的變化特別豐富，手的運用很巧妙，通過手、眼、身法的配合運用，在藝術上達到高度的統一性和完整性。
“身段”從新的意義上來講，就是舞蹈的姿態，也就是更美化、更精細的舞蹈技巧。身段的素材主要來自于戲曲舞蹈，在戲曲舞蹈原有的基礎上把它提煉、加工轉化為舞蹈，不按戲曲的規范，而是根據舞蹈的特性，按照舞蹈的要求，把它們升華為舞蹈，把技術性的內容，轉化為藝術性的內容。
身段不僅抓住了戲曲舞蹈的動律精華，而且加上其與神韻、勁力、節奏、節律等特點的相結合，更是充分體現了中國古典舞的民族特性和民族美學特征。
身韻：中國古典舞的精髓
身韻從字面上解釋，是“身法”與“韻律”的總稱?！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂牐绊嵚伞眲t屬于藝術的內涵神采，只有將二者有機結合和滲透，才能真正體現出中國古典舞的風貌及審美精髓。
任何藝術創作都要遵循自己統一的表現手段，中國古典舞的創作亦是如此。做為中國古典舞的一種新型表現方式，身韻無疑使中國古典舞創作有了新的氣象。
身韻是對戲曲身段的不斷提煉的成果，它使中國古典舞擺脫了之前“拘于形”的桎梏，實現了從“形”到“神”的飛躍，完成了戲曲舞蹈從外在形態到內在意蘊的升華。
身韻的推出，使古典舞的動作、造型和舞姿豐富多彩，它將訓練身法和陶冶神韻相結合，把“形神勁律”做為古典舞的動作元素并結為一體，為“神形兼備”做了完美的詮釋。它以動作舞態的豐富多彩，以及很強的舞蹈性與民族審美性相結合的特點，深得眾多中國舞編導們的青瞇，并被充分運用到創作當中，使中國古典舞在創作上有了很大進步，為古典舞的發展提供了取之不盡用之不竭的寶貴資源。
芭蕾：中國古典舞的升華
中國古典舞是在戲曲舞蹈和中華武術的基礎上，貫徹吸收多種藝術形式發展和建立起來的。一種優秀的舞蹈體系不僅僅要具備傳統舞蹈特定的藝術規范，更應該在審美特征的要求下突破創新，廣采博收其它舞種的優點，根據已有動作元素剖析、分解或綜合創新出更多好看而有難度的優美舞姿。
中國古典舞在其起落沉浮的發展過程中，無論是從戲曲中提取、還是從武術和民間舞中尋找，面對社會的溶合、進化，它都需要重新樹立和建構其嶄新的形象面貌。因此，在對人類舞蹈文化大環境的考察、協作中，自然包容了很多其它的藝術成份，這是人類不斷發展的藝術意識的需要，也是中國古典舞建構所必須涉及的問題。而芭蕾的引入，則是中國古典舞發展歷程中不可抹殺的一筆。
芭蕾舞蹈的介入，終止了之前中國古典舞“全盤戲曲化”的訓練模式，為其補充了新鮮的內容，包括基本舞姿、跳躍、出腿、轉、跳等訓練動作，難能可貴的是,我國的優秀藝術表演家們,將中國古典舞精髓融入芭蕾舞中,創造出了極具民族風格的芭蕾作品，這也使中國古典舞蹈升華到了一個全新的階段！
武術：中國古典舞的意蘊
武術是中華文化藝術的瑰寶和基石，更是構成中國古典舞形態與理念的重要內容。武術對于中國古典舞蹈的影響主要表現在：
1.武術動作的融入使中國古典舞動作舞風更加粗狂、剛武、勁頭十足，實現了其在“形”和“勁”上的重要突破。
2.武術中講究“精氣神”“ 手眼身法步”等，這為中國古典舞的吸收和發展提供了一個廣闊的天地。
3.武術動作中的靜立與流動的對比, 高與低的對比、內與外的對比等等, 在中國古典舞技巧動作中都得到了淋漓盡致的展現。如空中閃身、高低起伏、騰空大躍步等等。
4.中國古典舞中典型的動作斜探海、射雁等，正是運用了太極中審美原則的“ 中和”“以和為美”的含蓄特點，構成了陰陽相生的體態造型。
中國古典舞中武術的引入，不僅增強了古典舞的造型性、技巧性、靈活性與節奏性，而且昭示了中國古典舞的精神氣質，使古典舞的審美標準日趨完善。
中國古典舞融合了中華舞蹈文化神韻的精華，在中國舞蹈史上占有非常重要的地位，它經過漫長的藝術長河的淘濯，通過與其他姐妹藝術的融合和創新，以其特有的藝術特征和審美特性的運用，形成了自己獨特的韻律和美的規律?！耙陨耦I形、以形傳神”這是中國古典舞的藝術靈魂所在，也是促其不斷發展的強大動力。中國古典舞蹈的長遠發展，需要我們每位舞蹈工作者能夠不斷的在實踐中摸索，不斷地去拓展它，使其真正成為具有中國傳統文化韻味的，更為貼近中國舞蹈歷史的藝術形式，使其一步一個腳印的走下去，并且把它的藝術生命一直延續下去……
參考文獻：
[1]唐滿城.論中國古典舞身韻的形、神、勁、律.載于中國舞蹈家協會《舞蹈論叢》，1989(2).
舞蹈藝術的審美特性范文5
關鍵詞:美術；創作；要點；語言；審美；精神
美術創作是美學欣賞與美術教學的基礎與前提,沒有美術創作創作出來的美術作品，美術欣賞與美學教學便成為無源之水,無本之木。
因此,對于美術創作的藝術要點，所有的美術創作人員都必須全面把握，在具體的創作實踐中落到實處。
概括起來說，美術創作的要點，主要有以下三點，我們分別進行論述。
一、 掌握藝術語言
美術創作的第一要點，是掌握美術的藝術語言。
任何藝術都是它自身獨特的藝術語言，例如音樂藝術的藝術語言有旋律、節奏、和聲、織體、調式、調性等；舞蹈藝術的語言有結構語言、動作語言、時實語言等。
美術作為“造型藝術”，包括繪畫、雕塑、建筑、書法、攝影、篆刻、工藝美術、工業美術、商業美術、現代設計等等。這些造型藝術，有著共同的藝術語言，其中主要有以下幾種：
（一） 線條
線條是所有造型藝術的最基本的語匯。世界級繪畫大師達?芬奇說過：“繪畫科學首先是從點開始，其次是線，再次是面，最后是由面規定著的形體。”①而在點、線、面、體中，線具有最重要的貫穿作用。因此，法國畫家安爾爾說：“線是繪畫的主角?！雹谪M止繪畫如此，造型藝術中的書法、篆刻，乃至雕塑、建筑、工藝美術等等，無不如此。
線條是造型藝術的主要藝術語言，多種多樣的線條，可以塑造出多種多樣的藝術形象。例如直線中的水平線，可以塑造舒展、開闊的形象；垂直線可以塑造挺拔、宏大的形象；斜線可以塑造激蕩、運動的形象。而曲線中的圓線、螺旋線、拋物線、波紋線等，則共同具有柔和、流動、優美等特點。
（二） 色彩
色彩也是美術的重要藝術語言之一。
色彩是辨別物體的重要依據，它具有強烈的表現力，它由物體借助光的照射而形成。又分為固有色、光源色、環境色、情感色、象征色等等。各種色彩又具體分為色相（色的相貌）、色度（色彩明暗深淺的程度）、色性（色彩的性質）三要素。
色彩的運用，是美術創作的重要藝術手段之一。例如建筑藝術中的北京天安門城樓，以紅、黃色為主，被稱為“民族色”，我國國旗也是這種色彩組合，均具有莊嚴、熱烈、宏大、溫暖、輝煌之感。
（三） 構圖
構圖同樣是美術的重要藝術語言之一。
構圖是在美術創作中，根據一定的美學原則與藝術法則，并根據作品題材、主題、體裁、風格的要求，在平面或立體空間中對物象的各個部分與各種因素所進行的藝術安排與布置。我國傳統繪畫中，把構圖稱作“經營位置”，又稱為“章法”、“布局”。
構圖也是造型藝術“造型”的重要藝術語言。構圖的要點有二：
1. 構圖的原則
構圖以均衡與對比為原則。均衡是比例相稱，力度與分量均等；對比則是大小、高低、明暗、疏密等的明顯不同。均衡具有穩定、平衡的效果；對比則具有活躍、生動的效果。這兩條原則常常共同運用。
2. 構圖的形式
構圖的形式有以下幾種：
（1）正方形。具有寧靜、肅穆之感。
（2）長方形。具有整齊、穩定之感
（3）正三角形。具有堅實之感。
（4）斜三角形。具有運動之感。
（5）倒三角形。具有傾危之感。
（6）圓形。具有柔和、圓滿之感。
（7）波浪形。具有自由、活躍之感。
二、 把握審美特征
美術作為造型藝術，具有以下幾個審美特征，把握這些審美特征，是美術創作的第二大要點。
（一） 直觀性
直觀性也稱“可視性”，是指美術所塑造出來的藝術形象，都是可以看見的，可稱作“視覺藝術”。由此使得美術創作更加注重形式美。
（二） 永固性
美術作品具有永固性審美特征。許多繪畫作品、書法作品、攝影作品、工藝美術作品、雕塑作品，成為珍貴的文物或價值連城的藝術品，就因為它們的永固性使然。當然，這種永固性又是通過美術作品選擇瞬間性形象完成的，即通過永固表現瞬間，通過靜止表現動態。
（三） 表現性
美術作品的表現性審美特征，表現于它們的抒情性、寓意性、獨特性、創造性等方面。例如國畫中的“四君子”梅、蘭、竹、菊，都成為人的品格的象征：梅的高雅、蘭的清新、竹的亮節、菊的清幽，無不與人的情操、志向、品格密切相關。又如在書法藝術中，清代“揚州八怪”中的鄭板橋、金冬心、黃慎三人作品的形式與風格都個性鮮明，大有驚世駭俗之風、領異標新之氣。把畫家特有的造型能力與詩人特有的天真情趣，融入書法藝術之中，開拓了近代書法的表現空間。
三、 守握藝術精神
美術創作的第三要點，是守握藝術精神。藝術精神創作藝術神髓，是美術創作的指導方針。
首先要分清中外美術截然不同的藝術精神：“中國傳統美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理價值；西方傳統美學則強調美與真的統一，更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學強調藝術的表現、抒情、言志；西方傳統美學則強調藝術的再現、模仿、寫實?！雹?/p>
其次要把握中國傳統的藝術精神，主要有：“天人合一”、“中正平和”、“寫意傳神”、“氣韻生動”、“心悟”、“意境”、“線型思維”等等。
參考文獻：
舞蹈藝術的審美特性范文6
關鍵詞 昆舞 昆曲 詩情畫意 意境 雅韻
1詩畫“雅、韻”體現昆舞與昆曲中
1.1昆曲的介紹
昆曲發源地江蘇昆山是典型的江南水鄉。昆曲是出現于中國明代的一種新興戲劇樣式，從十六世紀晚期開始，它逐漸占據了劇壇的中心地位，成為此后兩百多年間最重要的戲劇形式。昆曲從起源到正式形成經歷了一個漫長的過程。在昆曲初步形成的過程中，民間藝術家起了關鍵性的作用。
1.2中國古典舞新秀“昆舞”
昆舞是在對昆曲藝術本體的研究基礎上建立并發展起來的，是對昆曲本質精神和神態韻味的提煉和加工。它既是在昆曲的制約之中，也是以舞蹈的思路拓展開去的一種新的中國古典舞樣式。2006年，昆舞在蘇州誕生，已成為古典舞中繼戲曲身韻舞，漢唐舞，敦煌舞三大流派之后的第四大流派。昆舞講究先立腦，后立身，以意為帥，身體從之，對于意念引領身體運動的要求是昆舞與其他古典舞的重要不同之處。創始人馬家欽先生在對昆舞的韻律和把握風格定位上，就做到了。首先他利用舞蹈創作的技巧從昆曲的“唱”和“念”中總結出舞的韻律，因為昆曲中的“舞”都是為“唱”和“念”服務的。其次，他牢牢把握住華夏美學的內涵，將 “雅、純、松、飄、輕、柔、美”作為昆舞的審美特點；“含、沉、順、連、圓、曲、傾、”作為昆舞的形態特征；“上、下、平、入、推、拉、延”作為昆舞的韻律特征。
1.3兩者本體“雅韻”
昆曲、昆舞屬于兩種不同形式的藝術門類，但是兩者本體神韻是相同的。昆舞是舞蹈藝術，其本體是舞蹈的語言，是昆曲舞蹈元素的提煉，是生發于昆曲的優質基因的。
昆曲的優質基因生發了昆舞，昆曲的審美特征決定了昆舞的審美特征：雅、純、松、飄、輕、柔、美。昆曲的特點：清淡、高雅、精致、唯美。在鼎盛時期，昆曲是最能體現中國傳統審美的文化的藝術樣式：慢、小、細、婉、雅，小調、小詩、小曲、小詞。也可以說是詩情畫意的結合體。昆舞是以南昆為基調，以研究小生小旦為主。因為小生小旦的氣質代表了雅致、細膩的吳文化的個性，以及文人雅士審美的理念和趣味，也同時突顯出了昆舞與昆曲共同都體現出詩情畫意的神韻。從中昆舞風格特點和審美特征：雅、純、松、飄、輕、柔、美，也成為了昆舞的最大亮點。而昆曲是無法兼容姐妹藝術的特點，因為昆曲的完美精致已經不容其它元素的介入，也就成就了昆曲獨特的風格特征，成就了昆曲為中國文化藝術的瑰寶。因此，將昆曲的優質基因特色去限制昆舞，也許也會讓昆舞只姓昆而不會隨著時光的流逝而改姓他人。
2從人物塑造中分析昆舞的詩情畫意
2.1昆舞中“意境”
受中國文化審美意識與審美理想模式的制約和影響， 中國古典戲曲舞臺表演總體是以“詩情畫意”的演出形態作為其戲劇文化獨特印記的呈現， 并借此整體追求一種天人合一、至善至美的理想境界――意境化。而昆舞也是如此。
“昆舞”的生發具有其獨特的審美價值： 一方面得益于“昆曲”藝術母體的孕育，傳承和延續著中國藝術的精神氣質； 另一方面又在創化過程中體現出自身的審美品格，在繼承與創新的結合點上走出了一條新路，當之無愧的成為了中國古典舞的流派之一?！袄デ弊鳛橹袊糯鷳蚯囆g最具代表性的劇種，一舉手一投足的舞蹈化的程式動作，雕塑性的亮相，象征性、示意性的環境布置，異常簡潔明了的情節交代，高度選擇的戲劇沖突……使內容和形式交融無間，而特別突出了積淀了內容要求的形式美……把作為中國文藝的靈魂的抒情特性和線的藝術，發展到又一個空前絕后、獨一無二的綜合境界。
例如昆舞中的《花夢》、《吟蘭》（ 又名《五指蓮花蘭》） 及《游園》（ 又名《情醉三月天》） 等作品即表現出如是“意味”的妙悟境界。正像葉朗在《說意境》一文中所說： “任何藝術作品都要創造‘意象’，因此，任何作品都應該情景交融。但并不是任何作品都有‘意境’?！饩场擞小庀蟆囊话阋幎ㄐ裕?情景交融） 之外，還有自己的特殊的規定性……從審美活動（ 審美感興） 的角度看，這種帶有哲理性的人生感、歷史感、宇宙感，就是‘意境’的意蘊……這種象外之象所蘊涵的人生感、歷史感、宇宙感的意蘊，就是‘意境’的特殊的規定性?！备哦灾袄ノ琛痹谄鋭摶兴^承、追求的這種最高境界，不僅僅是寫意性舞蹈傳統在當代的重現，也象征著中國藝術精神在古典舞領域的回歸與升華。并且，“昆舞”在實踐層面的意義上向世界宣布，“意境”審美理念必將為中國古典舞的重塑與再造，開辟美好燦爛的未來。昆舞是運用昆曲表演藝術的美學原則、特殊思維方式、表達習慣等等，通過當代創作來實現對昆曲舞蹈藝術的傳承發展的。作為昆曲綜合創作元素和表演元素之一的“昆舞”，其雍容華貴、端莊典雅、韻味雋永的特點，具有很高的藝術表現力和歷史文化價值，同樣是中國古典舞的精華之一。他特別強調指出，昆舞要姓“昆”，要凸顯本色，要深入挖掘昆曲、昆舞、昆韻優質基因。昆舞元素雖從昆曲身段中提煉而來，卻非一味追求形似而更注重神似，其中飽含著昆曲身段的神韻，蘊涵著昆曲藝術的美學文化?！袄ノ琛钡某删驮谟谄洹霸亍钡目山M合性，提取“元素”中任何幾個動作都可按照構思意圖隨意組合，既可變換節奏，又可表現不同意境與情感、性格。
2.2小生的角色在昆舞（昆曲）中體現出的詩情畫意
譬如在演繹昆舞《花夢》中公子一角時，以一場夢境當中而引出的一場戀愛故事， 通過夢，表達了女主角的一生對愛的追求。而筆者飾演的就是女子夢中的公子，這樣也是通過意境來把昆舞的詩情畫意給表現出來。但在昆舞的動作表現上必須是控制的，因為昆舞動作的順意，但是內心的表達會遠遠高于其它舞種。所以只能反復琢磨，仔細研究昆曲演員的表演， 一遍又一遍練習著公子應有的靈動眼神，掌握住公子的人物個性。他的一招一式，以及用昆舞獨特手勢來表達出內心的小小舉動，結合昆曲的實景表現，更加強烈地突出昆舞的詩情畫意。但是都是從昆曲中人物的性格特點出發，作為昆舞，既要表現出夸張和生動，但又是收斂的，含蓄的。
筆者通過看昆劇《牡丹亭》了解柳夢梅的人物形象是很飽滿的，只有把握好、區分開這些變化點，人物基調才能準確。而昆曲的表演又是十分細致的，一個神情，一個身段，一個眼神都要正確，更是困難。如〈拾畫〉是柳夢梅的重頭戲，唱做繁重，也是掂量演員功力的戲。其中有一段身段表現了當時柳夢梅復雜矛盾的心情。夜晚柳生在書房癡喚畫中人，杜麗娘來叩門，兩人相見之后，他被眼前人驚艷，又不曉得她來的目的，那種又驚、又喜、又疑的心情，怎么表現？可以設計讓柳夢梅臉正面看著麗娘，表示吸引，而身體不由自主傾側，表示疑慮。因為此時一不小心就會弄得柳夢梅似很急色，再者會顯現出柳夢梅剛才還在癡喚畫中人，怎么又與這一女子歡會，讓觀眾覺得矛盾。因此一定要有心理轉變過程，才能使這一人物形象可愛。這些都是說明昆曲的詩情畫意。
3結語
由此可見，昆舞與昆曲的詩情畫意不僅拓展了演員表演駕馭特定時空、特定情景的能力和技藝， 同時也讓舞臺時空變化顯得多姿多彩， 畫面具有層次感和流動感， 構成以人物為實、景色為虛、虛實相間、互襯相生的深遠和遼闊的動態視覺效果， 從更深的境界上， 表現了中國文人戲劇“尚遠”的精神追求與超越。
昆舞是屬于獨立的舞蹈藝術范疇，是一種經過了內功外功并重的元素提煉，經過立體性整合的方法，來構建的昆舞的語言體系。昆舞以其清淡、高雅、精致、唯美的內在特點，觀之乃有“入芬蘭之室，久而不聞其香”的和諧之美，體味一番其中的詩畫意蘊。它是以這種提煉的舞蹈動作為主要的藝術表現手段，去表現其他藝術門類所難以表現的人們的內在深層的精神世界，創造出被人感知的生動的舞蹈形象，以表達人們的審美情感與審美理想。
參考文
