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皮影的藝術特點范文1
本課是浙江人民美術出版社《義務教育課程標準實驗教科書》三年級10冊15課的學習內容《皮影》。現代社會卡通、漫畫、可口可樂、麥當勞等外來視覺文化正在不斷滲透到學生的生活中，而學生對傳統藝術知之甚少。皮影戲對絕大多數城市的學生來說是一種陌生的藝術，璀璨古老的民間藝術需要他們傳承和創新。
本課研究就是筆者對于弘揚民間傳統藝術的美術課程開發的一點探索。
【教學目標】
1．感受皮影藝術魅力，了解皮影造型及表演特點，初步掌握皮影制作方法及表演。
2．通過合作探究來學習藝術造型特點及皮影的制作方法，培養學生動手動腦及實踐能力。
3．通過鑒賞皮影、制作皮影、表演皮影，提高學生對民間傳統藝術的興趣，弘揚中國皮影藝術。
【教學重點難點】
重點：通過了解皮影的藝術造型特色及制作方法，感受皮影藝術的魅力。
難點：設計制作皮影人物。（通過皮影材料和制作方法的創新，解決制作皮影的難點。）
【課前準備】
教師：課件、皮影實物、皮影作品、教室環境的創設。
學生：塑料膜片、馬克筆、剪刀、塑料線、電熱熔槍等。
【教學過程及設計意圖】
一、文化探訪 走近皮影
老師利用春假帶著同學們走進了中國美術學院皮影博物館，對中國皮影藝術進行了一次文化探訪。參觀時學生完成相關的調查筆記，初步了解皮影的相關知識。
【設計意圖：這個環節的設計讓學生走出課堂，走進博物館。皮影博物館豐富的藏品讓學生真正感受到中國皮影的獨特藝術魅力。通過文化探訪有效地激發了學生學習的興趣和探究新知的欲望?！?/p>
二、光影游戲 導入新課
師生玩手影游戲。教師在投影下跳皮影舞蹈，導入新課。
【設計意圖：游戲導入創設貼近生活的情境，激發興趣，讓學生主動參與到學習活動中來。調動課堂氣氛，吸引學生注意力。同時讓學生知道了皮影戲是利用光和影的原理來制作的，所以被稱為“光影間跳動的精靈”。】
三、實物探究 認知皮影
1．觀看皮影戲視頻短片。讓學生進入皮影藝術的情景中去，提高學生學習皮影的興趣。
2．欣賞兩個實物皮影作品。通過學生摸一摸，猜一猜來探究皮影是什么材料做的？
3．請學生上來玩一玩，其他學生觀察，來一起探究皮影是怎么“動”起來的？通過同學非常仔細的觀察，學生自己發現皮影是靠在關節處的活動節和裝上的操作桿活動。
4．教師總結：皮影戲是我國集戲曲、音樂、美術、文學為一體的古老的綜合藝術。它通過雕刻創作出各種形象，釘上活動節，裝上操作桿，由操作者在燈光透射下，貼著銀幕演出，效果頗似小電影，故被西方電影史學者稱為“有聲電影的鼻祖”。而皮影戲中的平面偶人以及場面道具景物，通常稱之為皮影。
【設計意圖：這個環節的設計我充分調動和激發學生的學習興趣和學習主動性。通過對皮影實物的探究，讓學生從看到摸再到玩，讓學生對皮影有了一個全方面的感觸，最后對皮影的概念有了更深刻的理解。提高了學生參與實踐的欲望、發現問題和解決問題的能力?！?/p>
四、賞析皮影 感受藝術特色
1．讓學生欣賞皮影中的生、旦、凈、丑頭部造型和戲曲人物中角色造型。鑒賞皮影各種角色的不同造型特點。（生角：平眉細目、安詳沉著；旦角：彎眉線眼、秀麗文靜；凈角：立眉圓眼、威武剛烈；丑角：額頭凸起、鼻翼張開、齜牙咧嘴、滑稽有趣。）
【設計意圖：對比感受視覺上給學生一種沖擊，從內心感受皮影頭部設計的精美，同時了解皮影不同的造型特色。不僅皮影戲說唱的表演形式很多是按戲曲的模式進行設計的，皮影中的各種臉譜和行頭的造型，都源于戲劇?！?/p>
2．小組討論：學生探究皮影為什么大多采用側面形象？學生自主探究得出結論：由于皮影是在平面布幕上演出，只能左右動作，所以一般采用側面表示。教師再補充，有時也在身段的造型和襯景道具處理會出現正面造型，這種多角度的綜合表現，是為了彌補剪影造型的單調和不足。
【設計意圖：這是一個教學的難點，通過學生自主探索，發現問題，解決問題。有助于克服學生畏難情緒，提高學生的學習興趣?！?/p>
3．以皮影人物哪吒、孫悟空和它們的動畫形象進行比較觀察，分析皮影具有哪些藝術表現特色？（皮影具有裝飾性的特點。人物外部造型表現得非?？鋸垼沂指爬ê秃喚?。）
【設計意圖：這個環節中教師選擇了學生們所喜歡的皮影人物，如哪吒、孫悟空等動畫形象進行比較觀察。這些人物的造型很獨特，學生一看就喜歡，有助于學生了解皮影造型的特點?！?/p>
4．賞析皮影人物的裝飾圖案，學生觀察分析皮影都常用哪些圖案進行裝飾？（皮影圖案中會大量使用短線、月牙紋、圓點；經常會出現龍、鳳、鳥、魚、麒麟等中國的傳統吉祥圖案來表現人物的身份地位；皮影中圖案運用是非常大膽靈活的，皮影中的圖案可以是植物、動物、自然物、幾何圖形等各類紋樣。）
5．感受具有不同地方特色的皮影。皮影在圖案設計上還會受當地民間剪紙及傳統戲曲的影響，富有強烈的地方特色。皮影的繪制形式多樣，有重雕鏤，少彩繪的；也有少雕鏤，重彩繪的等等。
【設計意圖：在這個環節中從造型、紋樣、色彩三個方面引導學生賞析皮影的藝術特色，通過對比欣賞、自主探究、觀察分析發現感受皮影藝術的美，從而拓展學生的藝術視野，最大限度地開發學生的創造潛能，開闊想象空間。】
五、傳統皮影 現代制作
1．了解傳統皮影制作的方法。主要四步完成①制皮；②雕鏤：將描好圖樣的皮料進行鏤刻；③著色：雕鏤完畢后，壓平著色；④訂綴：在皮影人關節點處，用線訂起來，最后在脖領前訂上一根作為支撐皮影人的主桿，在兩手處各拴一根耍桿，插上皮影人頭后，一件完整的皮影人就完成了。通過了解傳統皮影藝人是怎么制作皮影的，學生從中感受到整個皮影藝術活動過程的辛勞。
2．老師向學生介紹一種用磨沙塑料片制作的皮影方法，即環保又方便。簡單講解制作過程：①確定人物外輪廓，根據外輪廓分別剪出各個部位；②在關節處定好活動節；③設計花紋，然后雕刻出花紋或是用記號筆畫上花紋裝飾，再用水溶油畫棒上色；④最后裝上操作桿。
3．通過小組討論確定皮影戲的內容和皮影人物的設計。可以根據學生自己的喜歡設計皮影人物，如富有現代感的人物、動漫人物等等。通過小組合作的方式設計制作兩三個皮影人物，并進行展示表演。（設計皮影要有美感有創意，體現人物特點。）
【設計意圖：在這個環節中給學生充分的時間和空間，讓他們小組合作、自主探索和尋求方法，充分體現團隊協作精神。這種皮影制作的新方法，讓皮影藝術真正走進了課堂，讓學生真正親身感受了制作過程，既發揮了學生的主體性又拓寬了學生的思維。】
六、表演皮影 體會樂趣
1．欣賞皮影藝人幕后表演的視頻短片。讓學生走進幕后，去欣賞皮影藝人是怎樣表演皮影的？
【設計意圖：讓學生更進一步體會皮影是說唱的藝術，充分認識皮影的綜合藝術特色。皮影從制作到表演都凝結著民間藝人的智慧和文化追求。】
2．學生作品展示及皮影表演。讓學生小組合作，為自己的皮影設計臺詞、設計動作和情節，到舞臺上演一演，做一回真正的皮影藝術家。
【設計意圖：這個環節的設計要求學生通過合作學習，人人參與。讓學生在充分的交流中表述自己的想法，大家齊心協力來完成，互幫互助；讓學生在學中玩，玩中學，真正感受皮影的樂趣及皮影的藝術魅力?！?/p>
七、課后拓展 嘗試創新
欣賞皮影社團同學創新的多種方法制作的皮影作品。
（1）用刮畫紙制作的皮影；（2）用宣紙和塑封機制作的皮影。
【設計意圖：以上是這節課的拓展提高部分，鼓勵學生嘗試多種方法，不同材料去表現皮影。使學生更加深刻領悟皮影藝術的造型特點，進一步激發學生繼續創作的欲望?！?/p>
八、了解現狀 傳承發展
1．目前，作為“皮影的故鄉”――中國，皮影藝術正在消失，藝人老年化，后繼無人。中華皮影正瀕臨滅絕的危險。中國皮影己成為“斷崖上舞蹈的文化精靈”。作為中國人，我們應該為擁有如此燦爛的民族文化而自豪，更有責任保護和傳承這份民間傳統藝術。
2．現在皮影藝術的表現形式也與時俱進，不斷改革創新。曾獲得2006年央視春晚歌舞類一等獎的舞蹈《俏夕陽》，更是將古代皮影藝術和現代舞蹈精華巧妙結合。
【設計意圖：在這個環節的設計中教師讓學生了解皮影的價值，讓學生知道皮影藝術存在的危機，從而感知我們所承擔的責任。最后又讓學生展望未來，知道皮影正在不斷改革創新，走向多元化的藝術形式，讓學生對傳承這份民間傳統藝術充滿信心。】
案例的啟示：
創新為傳統美術提供了發展的渠道。皮影戲是我國優秀的傳統藝術，有人說已被人們遺忘，有人認為皮影戲的制作要求高，演出場景特殊，不適宜在學校教學中推廣。許多人認為皮影戲是一種傳統技藝，而“創新”就會失去傳統的美。其實并不是這樣的，皮影戲的創新并不代表背棄傳統，反而是一種蛻變。將皮影引入美術課堂，讓孩子們在想象中創作，在創作中游戲，在游戲中快樂。通過教學，也為皮影的發展開辟更多的新生代群眾，對傳承我國優秀民間藝術和傳統文化，將是一次有現實意義的教學嘗試。通過這樣的教學嘗試，是否讓我們把目光還可以投向剪紙、刺繡、泥塑等更多的民間藝術，從傳統中汲取營養，創造新的藝術形式？美術課堂也需要走進傳統，從傳統中尋找創新的靈感，探索將中國傳統的藝術形式與現代的教學手段相結合，使其成為學生更易接受和喜歡的課程內容。這樣不僅可以弘揚我國傳統的民間文化藝術，讓學生更多地接觸中國本土的文化，讓學生更好地建立民族的自信心，真正實現美術教育的最終目標。
（注：本課曾代表下城區參加杭州市小學美術教學評比，并獲一等獎。）
（杭州市永天實驗小學 浙江杭州）
王衛華（下城區教育研究發展中心美術研究員）點評：
1．教師教學精神可敬可佩。面對當下小學美術教師工作量繁重、教學資源不足等現狀，胡老師為上好一堂中國民間藝術皮影的課，積極面對，積極開發和利用地方文化資源，利用春假期間，親自帶領學生走進了中國美院皮影博物館，進行文化尋訪活動開展教學。
2．注重培養學生自主探究學習。讓學生學會學習，善于學習，進行自主探究學習，改變學生學習方式，是新課程改革的要求。教師讓學生去博物館完成探究學習調查筆記，在這基礎上進行教學，就是很好的形式。引導學生主動去感受、鑒賞皮影博物館豐富的藏品，了解皮影的材質、皮影的造型藝術特點、皮影的表演、皮影的傳統制作方法等一些皮影的相關知識，讓學生真切感受到中國皮影的獨特藝術魅力，激發學生學習傳統皮影藝術的興趣。
3．課堂教學體現教師的創造力。面對傳統皮影特殊的材料和技術，及學習民間皮影制作的途徑較少，可供參考的資料不多，這些因素給教學帶來了一定的困難。教師可以簡單選擇欣賞課而結束。但胡老師為了讓學生“熱愛”皮影藝術，深切感受皮影藝術的魅力，達到對傳統民間藝術的真切欣賞與熱愛，積極開拓思維。不但利用開發好的地方文化資源，還積極利用現代材料，尋找適合學生創作的材料與技法，仿真變通，進行理想有效的學習。教師的教學處理能力具有創造性。
4．傳統藝術與當下怎樣對接與延續，胡老師能站在當今學生的角度來審視，進行有效的教學。皮影是我國民間工藝美術和戲劇巧妙結合而成的綜合藝術形式。傳統皮影的人物形象大多是以戲曲人物為主。通過實踐，教師總結并創作出皮影藝術造型的新形象，將傳統人物的造型拓展到現代卡通造型上。學生根據自己感興趣的題材和內容創編皮影戲設計皮影人物，使古老的民間藝術換上了時代的新面孔，激勵了學生學習皮影的興趣，收到了很好的效果。
皮影的藝術特點范文2
關鍵詞：歷史文化遺產 龍江皮影 明珠
近年來，隨著對非物質文化遺產的高度重視；全國掀起了保護非物質文化遺產的。我國的歷史文化遺產有著自己的特色，他代表了一個民族的痕跡。中國的皮影藝術更是如此博大精深。特別是龍江皮影將引領皮影戲從傳統的民間藝術上創新，獨具特色。在過去中吸取創新，誕生了“熒光皮影”、“機器人操作皮影”讓我們對未來的皮影事業發展注入了新鮮的活力。我堅信在全國保護非物質文化遺產的中龍江皮影皮、全中國皮影將得到最燦爛的發展。
一：龍江皮影的歷史
皮影是對皮影戲和皮影戲人物（包括場面道具景物）制品的通用稱謂。皮影戲是擁有著兩千多年文化歷史，標志著中華民族民間藝術的偉大成就是歷史的祭奠。 “皮影戲， 雖最早誕生于西漢但發源于我國西漢時期的陜西，距今已有一千多年的歷史，皮影戲自清朝傳入黑龍江后，成為黑龍江的一種民間藝術。通過對老藝術家于九聞先生等人的采訪得知黑龍江皮影始源于雙城；地處松花江口中游為栗米所遷的渤海之轄區。居住在那的滿族旗人，管皮影叫“照條兒“；相信這應該是最早龍江皮影的稱呼。直到上個世紀初河北皮影的傳入；使得兩地文化交融發展。龍江皮影才由最初的“照條兒”，改稱為“皮影戲”。1115年女真族完顏阿骨打攻打到白城（現今的阿城）遷都上京府史；定國號為金。當時雙城居于上京寧會管轄，是滿族人的居住地。直到明萬歷年間，河北的灤洲皮影發展迅速，傳到了遼寧一帶；這對當時雙城皮影的發展有著不可磨滅的影響。當時黑龍江的雙城、阿城、肇東、太平川、烏拉布（拉林）、已經都有了皮影戲；稱為“流口影”但當時的藝術水平不是很高；直到1850年，有幾個河北來的皮影藝人來到雙城；其中有一個叫張振口和馮兆祥的在雙城的正白五屯落戶。開始用影倦唱戲，形成了雙城西派影。還有郭武生、王大嗓等藝術家沒有用影倦稱“流口影”，活動于雙城東府一帶。由于受到多方面文化的交流；雙城皮影進步很快。藝術水平也不斷的提高。為龍江皮影如今的發展打下了堅實的基礎。而后雙城皮影的發展主要分成了幾個階段。第一階段：1850-1919年，第一階段的皮影戲除了博老中堂留下的八旗皮影戲外，還有帶領河北灤洲皮影傳入的張振口和馮兆祥，這些老藝術家是雙城最早的一代皮影藝人。第二階段是1919-1948年；這以期間的雙城皮影得到很大的發展。除了皮影藝人到處傳唱外、一些農民也會簡單的哼唱、有錢人家的孩子還專門去學習皮影藝術。其中最著名的是三清（王連青、王品青、王尚青）三廣（鄭廣成、鄭廣福、鄭廣和）和溫家三父子（溫得發、溫玉成、溫長淮）。由此可見當時雙城皮影的繁榮與鼎盛。這可以稱為雙城皮影的一個黃金時期。1948年之后，皮影戲的發展更加全面發展并且傳往黑龍江省各地。使其蓬勃發展至今；龍江皮影已經有很長的一段歷史了！從過去的“照條兒”到皮影戲、再到于九聞老藝術家發明的“熒光皮影”和“機器人控制皮影”！龍江皮影的歷史已經形成一顆絢麗的寶石，鑲嵌在中華非物質文化遺產的寶庫中。也正是民間藝術那猶如浩瀚星河，成為藝術創作極為豐富的資源寶庫。皮影是中國動畫最早的表現形式，包藏了中國人造型的智慧、編故事的智慧。如果把這種智慧應用到現實的生活當中，我們現代的動畫藝術是會有著不可估量的發展前景。然而現在民間藝術面臨著失傳的可能，很多民間皮影藝術的老藝人都找不到接班人；在國家強烈倡導保護文化遺產的大的前提下，民間藝術也即將稱為國家非物質文化遺產保護的對象。
二：龍江皮影戲的創新和發展
這樣的岌岌可危的皮影藝術正在需要我們的挽救和重視。近年來皮影戲主要是以湖南、河北、唐山、黑龍江為主要發展。而湖南的皮影主要以動物戲為主、而河北主要以演唱為主，年代久遠、唐山則是以獨具特色的唱腔見長、然而黑龍江皮影它不僅傳承了老一代皮影的特點，又能夠與現代相結合。同時還深受滿族旗人皮影的影響，所以故又有人認為滿族旗人皮影是龍江皮影的始祖。黑龍江皮影以獨特的唱腔造型為今人民所喜愛，在聚集其他皮影的特點之后還敢于開拓創新。從最開始的熒屏后從出來，發明了與現代科技動畫相結合的“熒光皮影”。熒光皮影是于九聞老藝術家在2002年廣州皮影木偶金獅獎比賽上開拓創新的參賽作品；成為當時參賽作品的一大亮點。在2003年于老藝術又帶領學生遠赴加拿大比賽；開創了“機器人操控的皮影”這在歷史上也是一個突破點；使皮影藝術從人的操控過度到現代化的機器人操控；為龍江皮影史、乃至中國皮影皮影史又增添了絢麗的一筆。
綜上所訴，龍江皮影的未來與發展。它傳承了最開始的皮影藝術，也在最開始的皮影藝術上開拓創新。黑龍江各大高校即將把皮影戲引入課堂和各地區劇團和劇院，同時還有眾多皮影愛好者和皮影老藝人齊力開辦皮影藝術工作室。我相信龍江皮影；乃至全中國的皮影將會有一個星光燦爛的未來。
皮影的藝術特點范文3
［摘要］皮影是一門結合了戲劇、音樂等多種藝術手段的表演形式。皮影戲所用的幕影演出原理以及表演藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展起到了重要的先導作用。皮影戲是世界上最早由人配音的活動影畫藝術，有人認為皮影戲是現代“電影始祖”。皮影在靈寶也叫“影戲”“燈影戲”“土影戲”，是一種用燈光照射獸皮或紙板鏤刻成的人物剪影以表演戲曲故事的一種表演藝術，它是我國傳統的民間藝術之花。本文追溯了靈寶皮影的起源、發展及現存的問題。
［關鍵詞］靈寶；皮影戲；繼承；發展
起源于中國的皮影戲，它運用的幕影演出原理、表演藝術手段等，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展，起到了很大的作用。早在漢代，中國就有了皮影戲。唐宋時期，皮影戲很流行。從南宋開始，中國的皮影戲傳入東南亞諸國，此后又遠播歐美等地。如今，德國柏林博物館等至今還收藏有中國古代的皮影。皮影融有古代壁畫、帛畫、畫像石、戲曲臉譜、戲曲服裝、民俗裝束、剪紙等藝術精髓，當下皮影收藏和研究熱在一定范圍內興起。而靈寶的皮影戲在業內具有較典型的藝術特點，可以說是我國電影早期的雛形。
一、靈寶皮影源流
靈寶皮影表演藝術起源于清代中葉，關于起源說法有二：一說從陜西傳入；一說從京城傳入。據岳渡村的李建如(79歲)、程彥時(80歲)、閻立竟(80歲)講，清代岳渡村藝人閻鵬遠、許順洛曾唱過道情。岳渡村從山西引進皮影后，就組織戲班，四處演唱。閻沒有后代，許遷居五畝鄉，二人早逝。又據祖傳六代的皮影老藝人劉金才和祖傳五代的剪紙老藝人楊仰溪講，道光年間岳渡村一位姓閻的和溝東村一位在京城做官姓楊的，他們告老還鄉后從京城帶回了皮影，和閻謝村一些退職官員地方紳士組班結社，招收流散藝童學演，輪流在各家舉行堂會，自演自娛。由于受當時的條件限制，演唱時樂器伴奏僅有三叉板、笛子和四弦，演出的場所也大都在達官貴人或紳士富戶的庭院。到了清末民初，這種庭院演唱藝術已發展成為靈寶縣民間娛樂的主要形式，特別是民國初年，靈寶一度出現十幾個戲班幾百人的皮影演唱隊伍，遍及澗河兩岸和焦村原幾十個村子。
建國后，國家十分重視這一民間藝術，村里最盛時有五個皮影班，1954年靈寶縣成立皮影劇團開始在舞臺表演，并新增音響設備，布影道具；1955年參加省文藝調演，獲演出二等獎，老藝人劉金才也獲個人演出獎；1959年改為“靈藝劇團”，全體演職員工轉為全民工；1961年3月由于國家經濟暫時困難，“靈藝劇團“被迫解散之后，他們自發組織起來繼續在民間演唱，“”期間，這種藝術被當作“四舊”批判，把皮影及道具全部沒收。使其一度中止，許多藝人偷偷收藏才使部分皮影藝術得以保存下來。
二、靈寶皮影的特點
(一)屬道情皮影戲
靈寶靠近華山、亞武山和永樂宮道教圣地，深受道教影響。皮影藝術與道情說唱密切結合是靈寶皮影的顯著特點。道情又名“道經”“八仙樂”是道教的宣傳工具，它的特點除內容宣揚道教宗義外.使用的樂器都是以八仙的法器命名，如：
魚鼓，簡板傳說為張果老所傳。
月琴，形如琵琶傳說為漢鐘離芭蕉扇所傳。
碰鐘，形如鐵笊籬傳說為何仙姑所傳。
竹笛：傳說為韓湘子玉簫所傳。
四弦：傳說為鐵拐李火葫蘆所傳。
云陽板：傳說為蘭彩和所傳。
道情和皮影結合后發生了兩個顯著變化：一是藝人們的地位提高。道情藝人被尊為“八仙弟子”，其祖師在“上九流”的一流佛祖、二流仙中高居第二把交倚，群眾不稱道情藝人為“戲子”而尊稱為“先生”，演出一般都安排在中堂，藝人演出必須是衣帽穿戴整齊，坐姿端正，以示對道教八仙的尊敬信奉；二是皮影表演藝術也更豐富，更吸引人，很快形成廣泛雄厚的群眾基礎。為了適應幕影表現，靈寶皮影戲吸收其他藝術的一些技巧，采取了抽象和寫實結合的手法，對人物及場面景物進行藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。它的臉譜與服飾造型形象而生動，夸張而幽默，雕工細致、流暢，四肢靈活，使人賞心悅目。在色彩上，靈寶皮影以紅、黃、綠、黑為主，比較簡潔明快，同時也喻示人物的個性特征，如黑臉的驍勇、紅臉的精忠、黃臉的狡猾、白臉的奸詐等?？讨频钠び叭宋镱^、四肢、軀干等各自獨立，而又用鐵絲連成一體，并綁上竹棍，由藝人們操縱。一般來說，一個皮影人物要用五根竹棍操縱。用來演皮影的屏幕，多是白紗布做成的。白紗布經過魚油打磨后，變得透亮輕盈。在白幕布后面，藝人們貼近幕布操縱各種皮影人物，不僅要手指靈活，還要說、念、打、唱，同時還要響動鑼鼓。
皮影是一種庭院藝術，道具輕巧演出方便，往往一二人操作皮制戲曲人物，外兼配道白說唱白，樂隊除吹笛人外亦兼說唱，故一臺戲只需十人左右，五六人也可進行演出。近年來隨著科學發展，皮影戲的伴奏換成錄音配樂，也有兩人合伙演出的。由于皮影小巧玲瓏，道具輕便。行動方便，不需舞臺和車輛拉送，風雨寒暑無阻。適應山區僻鄉群眾觀看，靈寶廣袤的山區為皮影的生存、發展創造了條件，皮影也成為山區人民文化生活中必不可少的藝術輕騎。
(二)品種多樣、形式各異
皮影的制作最初是用厚紙雕刻，后來采用驢皮或牛羊皮刮薄，再行雕刻并施以彩繪，風格類似民間剪紙，但手、腿、頭關節是分別雕刻后再用線連綴在一起，表演時能夠活動自如。皮影以河北一帶的驢皮和西北的牛皮較為著名。
皮影的藝術特點范文4
關鍵詞： 唐山皮影戲 保護 創新 內冷外熱
一、唐山皮影的保護
伴隨老輩傳承人、表演人的逝去，薪火難續，皮影工藝面臨著后繼無人的情況，這嚴重威脅了其傳承和發展。因而，對唐山皮影的傳承與保護是十分關鍵的，而這種傳承、保護只有與“內冷外熱”的現狀緊密結合，才能取得最好的效果。具體而言，我們認為有以下幾點：
1.基于政府的皮影保護
政府應將皮影的知名度轉化為實際的生產力，唐山皮影空有“外熱”，卻沒有將其轉化成實實在在的成果，內部反而不斷衰竭。所以，政府的保護不是僅僅以“不讓皮影消亡”為目的，而應以“大力建設皮影”為目的。政府應把文化、經濟政策向皮影傾斜，加強皮影建設，刻意渲染皮影氣氛，讓唐山皮影名副其實。
首先，唐山市政府應為皮影演出提供更好的環境條件。皮影演出對環境是有較高要求的，市內的劇場并不適合皮影演出，所以市內的皮影演出越來越少，政府應為皮影演出搭設專門的舞臺，配備相應的燈光設備，為皮影的發展提供最基礎的條件。
其次，政府應提高皮影從業人員的待遇，加大對皮影教育的投入，重視對皮影傳承人的保護?！叭嗽谒囋?，人亡藝亡”。據我們實地考察得知，國有劇團中皮影從業人員薪資水平較低，皮影培訓體系極不完整，皮影傳承人散落各地，技藝根本沒有用武之地，這些直接導致了唐山皮影的“內冷”，而解決問題應當以政府為主導。
最后，政府應施行產業化政策，將其與旅游緊密結合，充分利用“外熱”，將皮影辦成一個成熟的產業，讓居民、游客在日常生活中潛移默化地受到皮影的熏陶，這樣才能奠定堅實的群眾基礎。
2.基于劇團的皮影保護
首先，唐山影響力最大的國有劇團——“唐山皮影劇團”應開展更多演出，同時制定完善的皮影戰略，劇團內部應該分出不同的檔次，針對不同的觀眾群體應有不同對策，如對國外的演出有特定的策略，對社區演出有特定的策略，等等，這樣才有利于生存發展。
其次，皮影的保護更多需要民間劇團、愛好者的支持。應聯系眾多的皮影票友，成立更多的民間劇團，他們可以在博物館、廣場、社區等地演出，這樣可以更好地普及皮影。當然，民間演出是需要相應設施的，這就需要政府的扶持。
3.基于傳承人的皮影保護
對唐山皮影制作、演藝傳承人應該建立翔實的檔案，檔案中應包含傳承人的詳細情況。我們實地調研發現唐山的傳承人偏于“清高”，往往散落各地，各自行動，與實際聯系不緊密。所以可以由官方部門出資，邀請年老的傳承人，向年少的從藝者進行專業指導。如果有生活困難的傳承人，國家就應給予補貼，鼓勵、資助傳承人更廣泛地收徒傳藝。
4.基于技術的皮影保護
既然“內冷”很大程度上是傳統消亡的問題，那么運用高新技術解決無疑是一個很好的思路，“數字信息技術與非物質文化遺產保護的結合是一個實用且具有創新性的思路，就目前現有的技術資源可以支持皮影的數字化保護?！盵1]數字化是指將現實生活的文字、圖像、語音及可視世界的各種信息通過編碼轉移到計算機上，需要時從計算機上解碼提取的過程，由于其具有真實度高、易儲存、易流傳等優點，十分適于傳統藝術的保存與傳承。
首先，應對唐山皮影的相關資料做完整的數字化的記錄、保存。首先，應對唐山皮影戲的歷史變遷社會、藝術價值等信息進行翔實的整理，形成詳整的數字化文本資料保存；其次，利用錄音等技術記錄保存唐山皮影特殊的唱腔、口音；最后，利用高端的數字攝影等技術對于其雕刻制作工藝、舞臺布景、影人形象等做真實記錄，全方位實現制作和表演信息的高精度采集與保存。
其次，應建立數字化的素材庫。就是將組成皮影的各個元素，如造型樣式、紋理、色彩等分類歸整成數據庫，這樣在使用時就可以通過計算機提取，創作時也可以通過計算器快速組合，一目了然，極大地提高了效率，也對皮影藝術的創新提供了便利。
最后，應建立數字皮影藝術展覽館。受時間、空間的限制，人們真實接觸皮影的機會少之又少。數字化的影音資料可以通過網絡傳播，建立虛擬的數字皮影藝術展覽館可以方便人們跨時間、空間地觀賞到最全面的唐山皮影藝術，在保存的同時也推進了唐山皮影的發展。
二、唐山皮影的創新與發展
雖然面臨著不少問題，但唐山皮影并不是停滯不前的，而是不斷創新發展的。為了適應時代的前進，唐山皮影內部一直在進行革新，同時也催生了“俏夕陽”、唐劇等新生藝術。此外，皮影相關副業也在蓬勃發展。
1.唐山皮影內部的創新
第一，持續了幾百年的只有男子才能登臺的演藝傳統被打破。第一代唐山皮影女演員中的佼佼者，就是被譽為“皮影界梅蘭芳”的高榮杰。原來的皮影都是男唱女聲的，因而才有了“掐嗓”等技法。而女演員則不需要掐嗓就能把唐山皮影唱得韻味盡致，抑揚頓挫，清麗婉轉，字眼清晰。高榮杰之后，唐山皮影中的女演員逐漸增多，她們甚至不僅專攻演唱方面，還在操縱領域有所建樹。
第二，唐山皮影影窗、燈光、材料等在不斷變化。皮影一度被稱作“電影鼻祖”，但隨著電影藝術的不斷發展，普通銀幕逐漸變成了寬銀幕，這反倒給予了唐山皮影極大的啟迪。為了盡量適應在劇場演出（雖然劇場的確不適合皮影演出，會極大影響效果），適應觀眾眾多的情況，唐山皮影不得不擴大之前6尺的影窗到了6公尺，增大7寸的影人到1.2尺和2.5尺等；緊接著，唐山皮影還改進了燈光，由原來的“七捻燈”變成了多排的管燈；隨著現代戲的繁盛和人們對“寫意”的不適應，唐山影人的造型更貼近真實，且制作的方式由原來的驢皮雕刻變為用塑料板噴繪。
其三，在操縱技藝上產生了新的特技，諸如“眼珠會轉動、嘴會張合、抽煙、點火、機槍掃射、投彈轟炸……”。[2]這些技藝在繼承傳統表現形式的基礎上大膽突破，帶給觀眾新鮮感，適應了時展的需要。在劇目上要有所創新，如熊貓、鶴與龜等動物劇目，都是針對青少年的創新。
其四，皮影樂隊文場由四胡發展成小民樂隊，武場由“雙跨”改成了四人分奏，這就大大豐富了皮影的音樂形式。
雖然這些創新的優劣還有待討論，但不能否認這些都是唐山皮影藝術為自身發展和生存所做的努力嘗試，其中是有積極意義的。
2.與歌舞的結合——以“俏夕陽”舞蹈隊為例
新時期皮影還嘗試與歌舞結合，更好地適應時代變化。其中“俏夕陽”舞蹈隊就是最突出的代表。
“俏夕陽”舞蹈隊由多位志趣相投的退休老人發起并成立，至今已有十多年的歷史，曾于2006年登陸春晚。她們本著繼承與創新的藝術原則，辯證地吸取了皮影藝術中一切值得借鑒的東西，以資創作。她們注意將傳統的皮影藝術與新時期的時代氛圍緊密聯系，并將程式化的影人姿態與現實生活相互融合，對皮影藝術進行了大膽的開拓、創新和提升。經過長期不斷的實踐，劇目《俏夕陽》最終定型，成為一種獨具風格的皮影舞蹈。
那么“皮影人”的動作究竟是如何轉變成真人演出的呢？我們注意，其實皮影人在屏幕上并沒有復雜的動作，單純按照影人創作的皮影舞蹈的勢必會有很大的局限。首先，皮影人只有肩（頭）、胳膊、手腕、跨、腿五個部分是可以活動的，而且只能前后行動，所有動點都是用操縱桿撐的。其次，皮影人的關節不多，操縱桿多連接上軀，故雙臂動作比較多，而下身大都沒有操縱桿，俱為一體，所以影人走的姿勢都是機械的磋步和跟腳步。根據以上發現，在學習了普通舞蹈的手位、腳位之后，“俏夕陽”形成了獨特的舞蹈姿態：舞蹈者采用側面表演的形式；舞蹈者胳膊是伸直的，但手腕卻是下垂的；舞蹈者頭部是前后移動的；舞蹈者的腿腳多是繃直的；舞蹈者動作機械化明顯……在這個基礎上，“俏夕陽”又設計了多個獨特的皮影動作，如小蛙跳，小叉小跳等。這些動作強化了皮影舞蹈的時代生活氣息和藝術美學特征。這種舞蹈將皮影中部分不適合老年人的動作加以融合和提煉，使之更為個性化、簡易化、生活化，適應老年人的律動規律?！扒蜗﹃枴币环雌び氨{，更具有喜劇色彩，表現“老來俏”的審美觀，使之更加幽默。于是，經過巧妙的融合、借鑒、發展、創造，“俏夕陽”成了一種獨特的舞蹈形式，形成了幽默、新奇、俏麗的藝術風格。
皮影本是模仿人的藝術，而“俏夕陽”繼承創新，反過來模仿皮影，而事實上，她們對皮影也是有反作用的。仿照她們的舞蹈姿態，皮影產生了新的人物設計。這些皮影惟妙惟肖地體現出了“俏夕陽”的特點：從動作樣式上來說，更加突出關節部位，機械感、跳躍感十分強；從頭茬來說，突出了“老年女性”的特點；從色彩來說，紅色的選用體現了朝氣與生命力，與“俏夕陽”本身“老來俏”的特點十分符合。
3.皮影基礎上發展出的新劇種——唐劇迅速發展
唐劇，又名影調劇，是20世紀60年代初誕生在河北省唐山市的新劇種。它的唱腔音樂源于唐山皮影，而它的表演藝術則融合了我國戲曲的優秀傳統并吸取借鑒了唐山的民間舞蹈及部分皮影影人的動作。唐劇的念白大都使用唐山話。唐劇就是在唐山皮影戲唱腔、音樂的基礎上，吸收京劇等表演藝術而形成的新劇種。
唐劇進一步豐富、發揚了皮影的優點，皮影的板腔調，如“悲調”、“花調”、“平調”、“吟腔”和“三趕七”等，都得到了豐潤和發展。較之皮影更凸顯了立體感及親和力。這些特點都符合群眾的審美情趣，深受群眾的喜愛。唐劇的每次演出都十分火爆，觀眾掌聲雷動。這就是唐劇生命力的所在。唐劇還繼承了唐山皮影的行當，分為“小”、“生”、“髯”、“大”、“花生兒”（丑）。各行都有自己的基本唱腔，有男、女腔之別。
皮影是唐山藝術的基石，唐劇是保留了皮影的唱腔及部分的樂器，是用劇目的方式在演繹皮影，而前文所述的“俏夕陽”則保存了皮影的動作，用歌舞的方式在演繹唐山皮影。由此可見皮影對唐山藝術的輻射是很廣泛的。
4.工藝皮影的產業化發展
隨著時代的發展，無法完全欣賞皮影本身唱詞腔調魅力的“新時期”觀眾理所當然地將更多的注意力集中到皮影人精致的外觀上，這就促進了皮影工藝品的發展和產業化。這些工藝品大部分是制作精美的影人及飾物，但他們與實際演出的影人物件卻有很大差距。皮影工藝品同是拿驢皮雕刻制作，卻非常薄，因為它們是用來看的而不是用來演的。這些工藝品制作時將多層驢皮疊放雕刻，一作多份，很有復寫紙的意味。這些“樣子貨”制作完成之后，往往用鏡框裱起來以防損壞。普通的工藝品往往源于一般的作坊，而有些制作精良的作品就是來自傳統的皮影雕刻師。有些精品需要一個月的制作周期，具有極高的收藏價值，當然是價格不菲的。當然無論是精品還是普通品，都是游客在唐山旅游的首選紀念品。這種產業的形成不僅在經濟上補貼了皮影行業，更對外宣傳了皮影，一舉多得，是皮影在新時代的重要突破。
此外，唐山皮影還新開發出了許多音像制品，它們便于攜帶，價格便宜，易于保管，很好地記錄了皮影的腔調和動作，具有學術性的同時也可作為旅游的紀念品。這些音像制品往往選用優秀的劇目、演員，制作精細，有的還配有文字說明，如劇團演員介紹、劇情簡介、主要唱段、聲腔說明等，促進了皮影的產業化發展。
參考文獻：
皮影的藝術特點范文5
唐山皮影藝術是冀東民間藝術的典型代表，受到冀東地區尤其在唐山地區及周邊群眾的喜愛。皮影是一種集戲劇、音樂、演唱、繪畫和雕塑于一體的民間藝術形式，流傳時間非常久遠。皮影藝術在全國范圍內都有其表演形式，但是受地域不同，藝術風格也各具特色，在冀東地區的民間藝術形式中，唐山皮影因其表演細膩和人物造型等方面具有獨特的藝術風格。雖然唐山皮影藝術在冀東地區獨具特色，但是受到現代藝術形式的沖擊，在最近幾十年唐山皮影藝術卻逐漸被人們所淡忘，在藝術保護和傳承上出現了危機，主要表現在以下幾個方面：
第一、皮影劇團的生存空間逐漸縮小。唐山皮影劇團主要有兩類：一類是政府資助的皮影劇團，另一類是民間自發組織的皮影劇團。目前在全國范圍內政府資助成立的皮影劇團已經非常少了，從事專業皮影藝術演唱的人數也在逐年縮減?，F在仍然存在的政府資助的皮影劇團主要有北京皮影劇團、上海皮影劇團、四川木偶皮影藝術劇院等，而在這其中演出最為積極活躍的就是唐山皮影劇團了。而那些民間自發組織的皮影劇團，由于無法獲得政府的經濟資助，表演形式也缺乏創新，觀眾數量較少，很多都出現入不敷出的的情況。
第二、皮影藝術愛好者人數逐年減少，皮影藝術傳承面臨后繼無人的困境。由于皮影藝術的內容主要是傳統民間文化的演繹，年輕觀眾并不感興趣，加上當前文藝形式呈現出百花爭艷的特點，皮影藝術這種傳統民間藝術更是缺少觀眾。冀東地區喜愛皮影藝術的觀眾主要是老年人，年輕人和中小學生很多都對皮影藝術缺乏了解，很多人甚至都沒有看過真正的皮影表演。正是由于缺乏觀眾，皮影藝人的數量也越來越少，現在從事皮影藝術表演的藝術界和民間藝人大部分都已經年邁，在皮影藝術的表演上缺乏創新，這就使皮影表演的觀眾更加少。
二、冀東民間藝術的傳播與發展建議
冀東民間藝術大部分都是從傳統藝術發展而來，與唐山皮影藝術一樣都面臨著后繼無人的困境，因此從政府到個人都應該加強對冀東民間藝術的傳播與發展工作，使這些歷史悠久的民間藝術可以繼續傳承下去。
首先，政府應當加大對冀東民間藝術的資金投入，專門制定冀東民間藝術傳承與保護的相關政策。冀東民間藝術的傳播與發展，單純的依靠民間團體的力量是遠遠不夠的，如果冀東地區的各級政府可以加大對民間藝術的資金投入，設立專項的扶持基金，加強對冀東民間藝術人才的培養，這樣皮影藝術等冀東民間藝術人才才可以后繼有人，也會有更多的人加入到冀東民間藝術的創作之中。各級政府文化主管部門可以與教育部門合作，定期向大中小學生介紹冀東民間藝術的相關知識，并將那些經典的民間藝術表演劇目引入校園，培養學生對冀東民間藝術的興趣；在大學中，可以引導組建皮影藝術社團等民間藝術社團，通過開展各種社團交流活動使在校大學生了解皮影藝術；可以在藝術院校中設立與冀東民間藝術相關的專業，或者將民間藝術的相關內容設置成選修課程，讓學生在學習專業課程之余也有機會學習到這些民間傳統藝術。這樣就可以使冀東民間藝術的傳承和發展有了人才保障。
其次，除了加強在人才開發方面的投入以外，還應當積極開拓冀東民間藝術的演出市場。以唐山皮影為例，一直以來皮影藝術一直屬于草根文化的代表，皮影演出大部分都是自發組織的，因此在皮影表演的創作、演出宣傳等方面缺少市場化運作，這也在一定程度上造成皮影表演難登大雅之堂，傳播和發展受到了阻礙。作為一種非物質文化遺產，如果將皮影藝術與冀東地區的旅游業相結合，將皮影藝術打造成為冀東地區的名片，這樣就可以在發展旅游文化的同時帶動皮影藝術的發展，其他冀東民間藝術也可以進行這樣的規劃。這就需要政府在政策上予以重點扶持，聘請專業的文化開發團隊來精心打造冀東民間藝術表演節目，并結合冀東地區的文化特色加以開發。
三、結語
唐山皮影藝術等冀東地區的特色民間藝術形式的傳播和發展要依靠政府的大力扶持和政策指導，并與教育部門和學校進行合作，加大對冀東民間藝術人才的培養和教育。同時，要積極培養冀東民間藝術的觀眾群體和挖掘潛在觀眾。目前社會的主流藝術元素主要是現代流行藝術，包括音樂和美術等大多都是來自于外來文化，對充滿地方特色的民間藝術往往缺乏傳播和普及。所以還應當加強對冀東民間藝術的教育和普及，在大中小學教育中加重中國傳統文化教育的比重，將皮影藝術等冀東民間藝術引入教學活動中。
皮影的藝術特點范文6
當前，國外動畫正在大肆沖擊國內市場，國產動畫也呈現出蓬勃發展的趨勢，隨著觀眾對這一產業的認識的不斷加深，國產動畫如何立足于傳統的民族文化，，形成獨具特色的藝術風格，創造出具有民族特色的動畫作品，這一任務的重要性和艱巨性也愈來愈突出。因此，本文以下就皮影藝術在動畫設計中的應用進行研究，以期會對國產動畫的設計，提供創設性的建議。
皮影藝術與動畫藝術的設計的相似
皮影藝術是中國獨有的傳統的民族文化藝術形式，而動畫則是一門新興的借助媒體支持的藝術門類。雖然是兩種歷史淵源不同的藝術形式，皮影藝術卻和動畫具有很多相同之處，以下筆者就兩者存在相似之處進行簡要分析：
1.皮影藝術與動畫作品的表現形式異曲同工。
我們從皮影藝術和動畫作品的播放原理可以看出，皮影藝術和動畫作品的設計基礎都是源于受光學原理的運用和繪畫手法制作的影響。皮影藝術一般都是采用傳統的幕影表現形式，借助抽象與寫實相結合的藝術手法來對人物及人物所在的場景進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理；而現代動畫作品所利用的幕布和其具有異曲同工的效果。
2.皮影藝術與動畫作品的設計創作流程的相通。
皮影藝術作品的一般創作流程是：故事―臺詞劇本―選皮制皮―畫稿、過搞―雕鏤―上彩―發汗熨平―訂錐―影人動作演練―樂隊伴奏、藝人演唱、念白具體操作等。動畫的創作流程是：故事―劇本―人物造型―原畫―動畫―描線―上色―拍攝―后期、配樂、對白等。我們從皮影藝術作品和動畫作品的創作流程和創作環節上可以看出兩者都有劇本原創、形象造型設計、角色行動設計的流程，都有語言、配音、配樂、角色動作設計等諸環節；其主要的不同在于皮影藝術作品的表演運用的是視角固定的舞臺語言，而動畫作品運用的是視角可變的鏡頭語言。
3.皮影藝術與動畫作品的創作思想和理念相似。
皮影藝術作品和動畫作品都具有一定的藝術性，基于這一點，使得兩者在藝術思想上，都要求有娛樂性、喜劇性，并且都要求有一定的正面意義、教育意義，都需采用寓教于樂、寓莊于諧的方式來講故事。
皮影藝術在動畫設計中的應用
1.皮影的藝術造型在動畫中的運用
作為一種獨特的傳統民族文化藝術，皮影藝術以其華麗的紋飾、豐富的色彩、強烈的性格特征以及獨特的造型特征等特點，為我們動畫造型的設計提供了更多的有利條件。在皮影藝術中，皮影人物角色的造型，有以下四個方面的特征： 1）人物造型平面化 2）人物造型藝術化： 3）人物造型卡通化： 4）人物造型戲曲化。
中國傳統文化中的審美方式、思維方式在近年來興起的動畫設計中有很多很好的表現，特別是皮影造型藝術更對現代動畫藝術產生了深刻的影響，我國早期動畫作品如《豬八戒吃西瓜》、《人參娃娃》、《金色的海螺》、《濟公斗蟋蟀》、《漁童》等， 在人物造型方面，都曾借鑒過皮影的人物造型。因此，在現代動畫的設計中，我們應該把皮影造型與現代動畫結合，既可以創新動畫，又可以傳承民間造型藝術。另外，我們還要結合現代人的審美情趣，創造出適合現代人的皮影藝術與動畫藝術。
2.皮影藝術在動畫中場景設計中的應用
動畫場景作為動畫角色活動與表演的場合與環境，對動畫作品的成功與否起著至關重要的作用。在現代的動畫作品中，往往是借鑒了皮影戲中的光影效果和皮影色彩的運用。比如動畫片《桃花源記》，與以往傳統動畫片不同的是，它借助現代電腦三維技術將皮影藝術巧妙地糅合在其中，在制作時，動畫創作者借助皮影特有的光影效果，使得整個畫面使傳統的藝術符號，得到新的視覺體現，細節逼真且動感十足。作為一種大膽的嘗試，不僅僅是增添了動畫作品的趣味性，更重要的是中國傳統的表現方式給動畫設計注入了新的內容。
3.皮影藝術在動畫音樂創作中的應用
我國的皮影藝術音樂，大部分都是在不同地區，分別融會當地的民族器樂、民間曲調的基礎上發展起來的。因此使得皮影藝術的音樂具有唱腔豐富，韻律優美，板式靈活多變等的特點。這使得它在我國音樂領域里自成一體。中國動漫音樂的靈感大多來自傳統戲曲音樂和民間音樂，運用這種獨特的民族藝術，同時融入富有本土風格的電影，使音樂與畫面完美地契合，從而建立動漫語言的民族風格，這是中國動漫音樂在視聽語言上達到民族化的主要內容。目前動畫作品主要是借鑒皮影藝術的唱腔以及獨特的樂器、音效。
結語