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美術的審美特征范文1
[論文內容提要]“泥泥狗”是河南淮陽農村的傳統民間泥玩具,它是基于原始生殖崇拜觀念下產生和發展下來的民間泥塑形式｡因其古樸的造型,特殊的裝飾風格被稱做民間美術的“活化石”｡通過對“泥泥狗”題材､造型､裝飾的分析,我們可以對民間美術形式中蘊涵的宗教信仰､風俗習慣､道德觀念､價值標準､審美觀念進行深刻的解讀｡
“泥泥狗”是河南淮陽農村的傳統民間泥玩具,由于它造型古樸,色彩厚重神秘,被稱為原始文化的“活化石”｡“泥泥狗”是淮陽泥玩具的統稱,在淮陽民間的泥玩具的造型種類非常豐富,絕大多數是以奇禽異獸為題材的,但卻不是生活中的動物,而是傳說中的神怪形象｡這可能是原始崇拜的神物造型所延續下來的產物,而難能可貴的是“泥泥狗”至今保持著這種傳統的造型方式,為我們研究民間美術的造型和審美方面提供了生動實物資源｡
一､“泥泥狗”的來源傳說
“泥泥狗”過去也稱“泥狗子”､“泥娃娃”､“陵狗子”､“泥人”等｡河南淮陽附近的群眾每年農歷二月初二至三月初三都要在淮陽太昊陵舉辦紀念太昊伏羲(當地人稱“人祖爺”)的朝祖進香廟會,趕會期間人山人海,盛況宏大,熱鬧非凡｡廟會上雖然出售的商品很多,但是最有地方特色､最能符合人們趕會心理的就是當地的民間玩具“泥泥狗”了｡
泥泥狗是民間百姓根據節令禮俗和自身娛樂需要而創造的美術形式,而民間藝人也是通過口傳心授的方式一代代傳承下來的,關于泥泥狗的產生來源,大致有幾種說法:
1.伏羲與泥泥狗
“伏”字與“陵狗”
“泥泥狗”只有在太昊陵廟會期間才有售賣,而“泥泥狗”又叫“靈狗”或“陵狗”,這是對狗的尊稱,從這些稱呼中可以看出“泥泥狗”是與伏羲陵是有一定關系的｡另外伏羲的“伏”字,是半人半犬,而“泥泥狗”中有一種“猴騎狗”的造型則暗合了這種含義,猴在泥泥狗中稱“人面猴”和“人祖猴”,因此這中造型我們可以理解為猴騎狗即人騎狗,也就是伏字的組合｡出土的漢代陶塑中有許多狗的造型,這說明狗與遠古時代的生活也是有著密切聯系的,因而,“泥泥狗”也可以看作是后人對伏羲紀念的一種精神的化身｡
2.女媧與泥泥狗
摶土造人與“人面猴”
女媧是上古傳說中與人類產生有著密切關系的人物,傳說的“三皇”即伏羲､神農､女媧｡女媧煉石補天､止,拯救萬物生靈,使世界恢復了欣欣向榮的景象,是開天辟地的先祖｡《風俗通義》說:“俗說開天辟地未有人民,女媧摶黃土造人,劇務力不暇供｡乃引繩于泥中,舉以為人｡”萬物生于土,人類以土地得以繁衍生息,傳說中伏羲與女媧是夫妻,有人把“泥泥狗”的“泥泥”的意思解釋為:一是動詞“制造”,二為材料“黃土”,以泥土為原料的“泥泥狗”,自然與女媧造人有著不可分割的聯系了｡
二､“泥泥狗”的造型特征
1.象征性特征
中國傳統文化體系與思維方式中､象征性是最重要的特點,特別是民間美術作品中,象征意義可以說是這種形式存在的最根本基礎,如中國的年畫和剪紙題材多是蘊涵吉祥如意､多子多福､升官發財､富貴連綿等吉祥含義的｡
“泥泥狗”的造型形式很多,有單體的如“草帽老虎”､“人面猴”､“雁”､“龍”等,也有連體的如“雙頭虎”､“雙頭鳥”“貓拉猴”等,還有共生體的如“九頭雁”､“多頭虎”“多頭馬”等｡淮陽泥玩具的多是以生殖崇拜為主體的象征方式｡例如“貓拉猴”､“猴騎獸”等是以動物或人媾為基礎的造型,主要反映交合､生育､繁衍的主體;“人面猴”則使對母性生殖崇拜的直接表現;“多頭鳥”､“多頭羊”､“多頭虎”等多頭系列則是表現人丁興旺､生育哺育的主題｡在這些造型的創造中,它們既表現的是動物的,但又不是生活中的動物形象,而是帶有創造性的､意念化､主觀化的怪獸的形象,這一方面反映出勞動人民的藝術創造能力和想像力,同時又反映出勞動大眾對生活追求的愿望,應該說是一種意匠之美｡
2.實用性特征
“泥泥狗”既是祭祀之物同時也是民間泥玩具,它兼有二者功能｡從“陵狗”,這樣的稱呼中我們可以看出它具有祭祀的功用,以前還有人相信用它沖水喝可以治病,可以作為消災解難的器物｡每個“泥泥狗”的上面都有可以吹的笛孔能發出聲音,又可以作為兒童的娛樂玩具｡
民間美術的實用性是其又一重要特征,雖然它具有象征意味和審美意味,但是又要具有實用性,這是它能夠長久發展和廣為流傳的動力,民間藝人在祖祖輩輩的傳承中可能沒有很多的理論知識,但是對造型的結構和功能總能夠很好的把握,使它能夠深深的扎根在深厚民間的土壤,即使歷史的變遷也經久不衰｡
3.原始性特征
“泥泥狗”的造型基礎是《山海經》中的故事為起源的,以古樸著稱,歷經千年延承不變｡這也是泥泥狗被稱做“活文物”､“活化石”的主要原因｡“泥泥狗”的藝人主要在縣城北面的白樓鄉的幾個村莊,當我曾經問到老藝人許述章先生“泥泥狗”的歷史時他說:“我只是跟前輩們樣子學著作的,也沒有更多的理論,世世代代就是這個樣子”｡可能正是這種簡單的傳承方式使得淮陽的泥玩具古樸的造型得以完整的保留下來而沒有過多的變化而顯得彌足珍貴｡
三､泥泥狗的裝飾特征
1.獨特的黑色基調
無論是山西鳳翔的老虎掛面､無錫的惠山泥人還是天津的泥人張,這些民間泥塑基本都是以白色為基調再輔助其它色彩的著色方式｡而淮陽的泥玩具造型有將近500余種則全部使用黑色作為底色,在上面再繪出其它色彩,這是它的重要特色之一｡
以黑為底色的裝飾方法是具有傳統歷史的｡距今2500年前后,主要分布在河南､山東､河北､晉南地區的龍山文化的黑陶,就是以黑色為底色的｡漢代的漆器也是在黑色底紋上進行裝飾的｡在傳統文化中,四神(東青龍,西白虎､南朱雀,北玄武)中的玄武為龜蛇合體,顏色為黑,居于北方,北為正,所以“真龍天子”要正座北位｡
2.絢麗的彩繪線條處理
“泥泥狗”在色彩裝飾處理上,基本采用紅､白､黃､綠､粉紅五色,近來也有增加湖蘭色的｡由于黑色最為基色處理,所以上層采用各種鮮艷的色彩裝飾,整體圖案安排的很飽滿,既有強烈的對比又能使整體感覺協調一致｡中國民間美術作品中總是喜歡用鮮艷的色彩,不論是年畫､刺繡､還是泥塑等｡這是農民在長期生活中形成的審美觀念,正好與宮廷士大夫追求的閑適典雅相反｡民間美術的欣賞者主要是生活在下層的勞動人民,他們接觸購買這些藝術品多是在節日喜慶的日子,需要通過這些色彩明快艷麗的裝飾來提高愉悅的心情,表達質樸豪爽的情感,因此他們通常喜歡以滿的形式裝飾的作品｡
3.粗獷的手繪風格
“泥泥狗”作為一種大眾化的民間玩具,價格十分低廉,這也與它本身的特點相適應｡農民在趕會的時候購買商品的能力有限,如果價格太高勢必會影響銷售數量｡因此藝人們在制作的時候也都速度很快,自然形成了粗獷的裝飾風格｡作為勞動者來說,購買這些泥玩具主要是出于它的象征意義,把它當作是滿足特定功能的一種象征符號,而本身的制作質量并不十分看重,這是形成“泥泥狗”粗獷風格的一個原因｡制作工具的限制:“泥泥狗”的顏色多是用高粱桿削尖之后,蘸著顏色畫上去的｡一是過去的藝人一般都很窮,買不起毛筆,1934出版的《陳州太昊陵廟會概況》曾記載:“余經北關十字街直趨正北,至無人家處,轉至西,此處有造泥娃娃者九家,衣類乞丐,全家男女老幼均從事制作,在此停立甚久,談亦甚詳｡此區余命名曰‘太昊陵廟會之藝術區’｡中國真正民間藝術,大概都寄托在最貧窮之一般人身上,因富裕者不肯操此業,貧窮得以此糊口之資｡訓至今日,高尚藝術業績貴族化,民眾莫能得睹,真正流于民間者,仍此乞丐作品也”｡二是自己泡制的顏料都很黏稠,用毛筆畫不開,所以都用這種自制的畫筆來上色,因此效果比較粗糙,這也是一個原因｡
4.女性符號的大量應用
“泥泥狗”最常見的裝飾花紋是腹部棗核形狀的花紋,一圈套一圈,用紅､白､黃､綠畫在黑底色上,外圍繪有毛狀的線條,很容易讓人想到女人的｡身體主要的裝飾就是突出這個圖案｡這種直接表現的裝飾圖案是淮陽泥玩具的重要特點｡人類原始藝術的實用性是先于審美性的,裝飾藝術所體現出來的紋飾與色彩,是在人類造物活動中表現出來的物質與精神層面的復合體,是與中國文化天人合一的宇宙意識相統一的｡伏羲觀天地､類萬物,一畫開天,創造了八卦,開拓了中華文明的天地,將人們從混沌的世界中分離出來,使人類始知道天地､方位､陰陽,“制嫁娶以修人道”,是華夏民族啟蒙的祖先｡在民間形成了獨特的生殖崇拜文化,尤其是以“求子”為目的的習俗特別盛行,因此“泥泥狗”成了這種習俗的物化表現｡
四､“泥泥狗”透射出的民間藝術的審美心理
1.借物移情觀念
“泥泥狗”造型眾多,雖然表達的是人類的渴望交合､繁衍的主題,但幾乎全部都是動物的形象,這種以物寄情的表現方式是民間美術中最常見的方式｡我們在中國傳統吉祥圖案中可以看出這種移情手段的大量使用｡比如祁福的主題運用“蝙蝠”和“鹿”來體現“?！薄暗摗?“蓮花”和“桂花”意喻“連生貴子”;其它的還有“三陽開泰”､“連升三級”等等｡民間美術常見的這些圖形,雖然在造型上與指代的事物本身有一定的差距,但是,這些形象在民間美術中實際上已經擺脫了現實生活中的意義,在民間文化的傳承中逐漸形成了一種共同的認識與契約,成為一種約定成俗的符號,在民間形成了喜聞樂見通俗概念｡
2.娛樂教化功能
傳統民間文化是立足于廣大勞動者的生活與勞動過程中傳承下來的,民間美術在滿足物質和精神需要的同時,也給人們的生活帶來了樂趣,并通過娛樂的功能達到傳承文化了解歷史的作用｡例如在朱仙鎮年畫中有很多的歷史故事和戲曲故事如“羅拿四虎”､“哪吒鬧海”､“三娘教子”等等｡民間美術作品主要在春節等一些重要的節日里使用和流傳,能給節日帶來歡慶的氣氛,､得到娛樂與滿足的心理體驗的雙重功能｡同時在對作品把玩欣賞的過程中,對其中的歷史知識,民間傳說,審美觀念等有著傳承與教化的作用,逐步形成了人們的宗教信仰､風俗習慣､道德觀念､價值標準等行為模式,在長期的歷史發展過程中,處于社會底層的勞動人民讀書識字的機會很少,因此民間美術形式則成了人們接受教育､了解文化知識的“課本”,口頭相傳與實物寄情是民間美術的重要特征,這也是民間美術形式能得到大眾歡迎的深層次原因｡
五､結語
民間美術是在勞動人民長期的勞動與生活過程中逐步產生､發展繼承下來的,它與民間的風俗習慣,審美意識,生活環境都有著密不可分關系｡“泥泥狗”簡單的造型,粗獷的裝飾下蘊涵著強烈的審美因素與巨大的精神內涵,它不僅是民俗文化的符號和載體,也是我們人類寶貴的精神財富｡
[參考文獻]
美術的審美特征范文2
【關鍵詞】花樣滑冰 審美特征 多元性 表演性 節奏性
花樣滑冰，作為一種新興的體育運動項目，它是“在音樂伴奏下，運動員穿花樣滑冰鞋，在冰面上滑出各種圖形，表演各種技巧和舞蹈動作。有單人、雙人和冰上舞蹈三個項目”①。
花樣滑冰作為體育和藝術的綜合體，有其自身獨特的藝術審美特征。研究探討花樣滑冰的藝術審美特征，對于花樣滑冰本身美學品位的提升與美學意蘊的深化，以及對花樣滑冰的編創、訓練、表演、欣賞，都具有重要的理性思辨與具體實踐的雙重價值。為此，本文對花樣滑冰的藝術審美特征這一重要美學命題，進行探索性研究與論述，以期引起關注與討論。
具體而言，花樣滑冰的藝術審美特征，可以分為以下三個理論層面進行研究。
一、多元性
花樣滑冰藝術審美特征的第一個特征，是它的多元性。
首先，花樣滑冰是體育與舞蹈的二元化結合?；潜象w育項目，花樣滑冰的“花樣”，首先是吸收了舞蹈藝術的元素。而舞蹈藝術則是“以經過提煉加工的人體動作作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表現人們的思想感情的一種藝術樣式”②?；踊械摹巴信e”“拋跳”“三周跳”“四周跳”“連跳”等高難動作，都是體育技巧動作與舞蹈技巧動作的有機統一、二元結合。這是有目共睹的事實。
其次是體育、舞蹈、音樂的三元化結合?；踊梭w育、舞蹈兩大要素以外，還有音樂的要素，即在音樂的伴奏下進行表演。音樂藝術作為聲音藝術或聽覺藝術，它是“憑借聲波振動而存在、在時間中展現、通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術門類”。③也就是說，花樣滑冰是體育、舞蹈、音樂三位一體的多元復合體，它集視頻與音頻為一體，融視覺與聽覺為一爐，堪稱是一種音畫新時尚。
花樣滑冰以體育為主，這是毫無疑義的。所以花樣滑冰運動員必須練好滑冰的技術動作與技巧動作，并以此為基礎和前提。
同時，花樣滑冰運動員還必須具備音樂素質，因為在花樣滑冰項目中要有配樂。選擇什么樂曲，由教練與運動員共同商定，但是運動員對選中的樂曲，必須有獨特的感知與領悟，然后才能在音樂進行中表演。否則就會陷入盲目狀態。音樂是一種聽覺藝術、聲音藝術、表現藝術，又是與廣大人民群眾接觸最廣泛、深受人們喜愛的藝術。每個人都與音樂結下了不解之緣，從嬰兒時期的搖籃曲、少年時的兒歌到青年時期的戀歌、情歌、婚歌，再到逝世時的挽歌、哀樂，人生的每一時刻幾乎都有音樂伴隨。所以恩格斯說，在一切藝術中，只有音樂才能產生與廣大群眾的合作，同時在表達力量上，音樂也是優勝者?；踊\動員不僅要有一雙靈敏的耳朵，對音樂藝術有敏銳的感知能力，而且要對音樂的藝術語言（包括旋律、節奏、調式、調性、和聲、復調等）有足夠多的理解能力。而重中之重，是對樂曲的情感有很好的體驗能力與表現能力，因為情感是音樂的靈魂。德國著名美學家黑格爾說：“音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素，即本身無形的情感?！毙傺览撉偌壹孀髑依钏固匾舱f，音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒。當然，花樣滑冰不同于一般的音樂表演（演唱或演奏），主要是通過音樂的配合使觀眾享受到審美愉悅。這也正好符合我國傳統的音樂文化思想的“寓教于樂”精神。在我國漢字中，音樂的“樂”與快樂的“樂”是同一個字，音義雖有所不同，但是二者又有密切的關系，它表明，在中國人心目中，快樂就是音樂，音樂就是快樂。所以花樣滑冰運動必要的音樂修養和音樂素質，會使表演給觀眾帶來更多的審美愉悅和審美享受，從而提升整個表演的美學價值。說得再具體一點，即花樣滑冰運動員要對中外器樂曲的體裁及其代表作品有準確的理解與把握。
當然，因為花樣滑冰是體、樂、舞的三位一體，所以花樣滑冰運動員的舞蹈修養與舞蹈素質也不可或缺。其一是了解舞蹈的審美特征，包括形象性、抒情性、表演性、表現性、律動性、節奏性等等。其二是了解舞蹈的本質，充分理解舞蹈是以經過提煉加工的人體動作作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等各種藝術元素，塑造具有直觀性、動態性的舞蹈形象，表達人的感情的藝術形式。其三是把握舞蹈的情感含量，我國西漢時的《毛詩序》中說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！边@就把人表達感情的過程分為言嗟嘆詠歌舞蹈四個階段與四種方式，而以舞蹈為最后階段與最高方式。其四是重點把握舞蹈的律動特點，體育是運動，舞蹈則是律動，花樣滑冰就是體育的運動與舞蹈的律動的完美結合、有機統一，二者相輔相成、相映生輝。構成舞蹈的三要素是表情、律動（節奏）、構圖。舞蹈的表情是人的內在感情所表現出的條件動作和姿態。而舞蹈的律動（節奏）即是人體內心動作（心理動作）與形體動作（外部動作）的有機統一，舞蹈的律動（節奏）不但可以表現一定的內容和情感，還可以形成韻律美。舞蹈的表情離開舞蹈的律動（節奏），就不再是舞蹈了。同樣，舞蹈的律動（節奏）如果離開舞蹈的表情，也就沒有生命了。其五是掌握各舞種的特點，并具備主要舞種的表演能力。其中主要有國標舞（又分“摩登舞”，包括華爾茲、探戈、狐步舞、維也納華爾茲等；拉丁舞，包括倫巴、桑巴、恰恰恰舞等）、現代舞（又分迪斯科、街舞、霹靂舞、柔姿舞、爵士舞等）、民族民間舞（包括漢族的獅子舞、龍燈舞、跑旱船，蒙古族的安代舞、筷子舞，朝鮮族的長鼓舞、扇子舞，維吾爾族的多朗舞、賽乃姆，彝族的阿細跳月，苗族的蘆笙舞等）、古典舞、芭蕾舞等等。上述各舞種，花樣滑冰都可能用到。其六是掌握古今中外經典舞蹈作品，將其作為自身表演的重要參照系。例如中國的《紅綢舞》《雀之靈》《黃土黃》《摘葡萄》等。這些舞蹈藝術的經典之作，都是花樣滑冰學習借鑒的藝術瑰寶。
總而言之，舞蹈元素是花樣滑冰的重要元素之一，所以花樣滑冰需要有編舞高手，并要求運動員必須有舞蹈表演才華。申雪、趙宏博之所以獲得冬奧會世界冠軍，其舞蹈表演水準之高，也是功不可沒的。
再次是體育、舞蹈、音樂、美術的“四輪定位”的四元化結合，花樣滑冰除了體育、舞蹈、音樂的元素以外，還有美術元素，即服裝與化妝，服裝又包括款式、顏色、面料等各種更小的元素。服裝與化妝，形成視覺沖擊與吸引力，可以為整個花樣滑冰增光添彩。
由此可見，花樣滑冰的多元性審美特征，是有口皆碑、不容置疑的。明白了這一重要的藝術審美特征，花樣滑冰運動員就不僅要具備過硬的體育素質，還要練就過硬的舞蹈素質、音樂素質、美術素質等各種藝術素質。世界冬奧會雙人花樣滑冰冠軍申雪、趙宏博，就是這四種素質綜合一體的典范，值得我們認真總結和學習。
二、表演性
花樣滑冰藝術審美特征的第二個特征，是它的表演性。
花樣滑冰的表演，不同于一般的體育表演，而是一種藝術性的表演。它要求花樣滑冰運動員做到形體（外部）動作與心理（內部）動作的有機統一、體驗與體現的有機統一，就如同戲劇、音樂、舞蹈等藝術的表演一樣。波蘭當代著名音樂評論家卓菲婭?麗莎在談到音樂的表演性時說：“屬于音樂的特殊性的，還有作品與聽眾之間的中間環節，即表演，它具有自己的歷史發展規律，具有自己的美學價值，并在很大程度上服從于社會的要求，同時也改變著作品本身的面貌。構成音樂特殊性的這個因素同戲劇藝術和舞蹈藝術是共同的?！雹芏聡F代舞蹈家瑪麗?魏格曼也指出：“舞蹈屬于一種表演藝術。舞蹈的舞臺現實，有賴于合格的解釋者，即舞蹈表演家?！雹萦缹W家科林伍德則把一切表演藝術的本體審美特征概指為：“任何表演者都是他所表演的藝術作品的合作者?！雹捱@就意味著，花樣滑冰同所有的表演藝術一樣，以表演性為生命與靈魂。而這種表演性，又是依靠表演者的“軟實力”。這也是花樣滑冰運動員的最大難點，是一種綜合能力的體現。
三、節奏性
花樣滑冰藝術審美特征的第三個特征，是它的節奏性。
節奏是世界上一切事物運動的某種規律，例如自然界的冬去春來、晝夜更替等，這些有規律的運動或變化，都會給人的心理造成節奏體驗。
音樂是有節奏的藝術，節奏是音樂的核心與骨干，它把音響的長短、強弱、輕重等有規律地組合在一起，成為樂曲結構的主要因素，使樂曲表現出情感的波動起伏，增強音樂的表現力，成為音樂藝術最主要的藝術語言與最重要的表現手段之一。
同樣，舞蹈藝術也是一種有節奏的藝術，其節奏表現為人體的律動，即有規律的運動，這種運動的規律又稱作“動律”，其主要標志也是節奏。我國現代著名舞蹈家吳曉邦先生說：“‘舞蹈的表情’就是由人的內在感情所表達出來的各種姿態和動作。而‘舞蹈的節奏’卻是表情上‘人體動’的基礎……換句話說，‘舞蹈的表情’離開了‘舞蹈的節奏’是不可能存在的；而節奏如果不通過表情也不可能表現出來。”⑦
而花樣滑冰的總體節奏，正是其滑冰的體育動作節奏、舞蹈節奏、伴奏音樂節奏的“三合一”，也是花樣滑冰運動員生理節奏、心理節奏、物理節奏的“三合一”。
注釋：
①辭海[M].上海：上海辭書出版社，2000：684.
②彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002：177.
③中國大百科全書.音樂?舞蹈卷[M].轉引自王次主編.藝術學基礎知識[M].北京：中央音樂學院出版社，2006：3.
④卓菲婭?麗莎著.論音樂的狂[M].上海：上海文藝出版社，1980：180.
⑤汪流等.藝術特征論[M].北京：文化藝術出版社，1984：349.
⑥科林伍德.藝術原理[M].北京：中國社會科學出版社，1985：327.
美術的審美特征范文3
關鍵詞：中國動畫藝術；形式美；意境美；美感；寓教于樂
動畫藝術在近年來的一些歐美國家被歸類為視覺藝術，由于它的新興性，這種藝術同繪畫、雕塑、攝影、建筑、工藝、以及現代藝術設計中的廣告藝術、電影藝術、計算機三維動畫等劃分成一類。雖然這種分類方法的優點適應了現代藝術的發展趨勢，容納了最新出現并廣受歡迎的新興藝術門類，但這種方式卻由于未經過時間的檢驗，尤其是尚未得到世界各國藝術界、學術界以及教育界的普遍認同，所以動畫藝術所在的這種分類中并沒有得到普遍的認同。根據傳統的有關藝術的美學原則，動畫藝術應該屬于綜合藝術的一種。作為綜合藝術，動畫藝術吸取了文學、繪畫、音樂、舞蹈等各門類藝術的長處，獲得了多種手段和方式的藝術表現，從而有了自己獨特的審美表現力。
每種藝術，都有區別于其他種類的藝術特征。在世界的動畫之林，中國的動畫藝術，更有著獨特的審美特征。其大膽的借鑒剪紙、木偶、皮影、水墨等傳統藝術的表現手法，把富于濃郁的民族風格與文化氣息穿插其中，用不同的形式美造就出不同的意境美，使國產的動畫藝術有了不同于世界動畫的美感，從而創造出有中國特色的寓教于樂的審美情趣。
1 國產動畫藝術形式美的體現
形式美是指自然、生活、藝術中各種形式因素――色彩、線條、形體、聲音等――及其有規律的組合所具有的美。[1]國產的動畫藝術之所以能吸引觀賞，喚起欣賞者的美感共鳴，就在于它運用的視覺語言符號代表的豐富內涵產生了視覺沖擊力。
動畫藝術屬于影視藝術的一種，給欣賞者所觀賞的畫面是連續變化的圖畫造成的影像畫面。所以，動畫片更多的依靠繪畫美學的藝術手法，塑造出符合形象的動畫角色。具有中國傳統特色的色彩表現，形體語言，以及獨具“中國畫派”的線條語言，在點、線、面、體、色彩、聲音等構成要素上達到一種平衡、和諧的完美形式關系，使觀眾在滿足視覺審美的同時獲得思維與情感上的理解與感悟。阿恩海姆說“只有當平衡幫助顯示某種意義時，它的功能才真正的發揮出來”[2]，也就是說，動畫形象作為一種綜合藝術表現出來時，更多的是傳遞出情感、顯示出它真正的意義。
變形是動畫造型藝術中最獨特的一種手段，也有很多人認為它就是動畫本身的核心特征。變形是藝術構思過程中的一種思維方法，突破客觀生活的局限，大膽改變人物、事物、環境原貌的自然形態，從而創造出奇特的藝術形象。變形思維融入了藝術家強烈的主觀個性和奇妙的想象，它并不是脫離生活邏輯和客觀事物發展規律的胡編亂造，而是有其內在的可能性和合理性?！洞箢^兒子和小頭爸爸》中兒子的大頭與身體的不協調視覺形象打破了原有造型的嚴肅感受，為劇情營造了輕松、搞笑的氛圍。
除了線條、形體的形式美感，動畫藝術中色彩的運用也具有很重要的作用，它在形式美構成中也是一個主要因素。色彩在動畫片中能夠渲染氣氛，會使觀眾引起種種的感情的變化，“色彩的聯想經過長時間的累計，會漸漸形成記號式的表情，而后甚至會建立起表示抽象意義的色彩象征?！盵3]《大鬧天宮》中色彩運用的就恰到好處，各種想象中顏色的搭配，讓我們體驗到不同的場景風格。如天宮色彩的設定，讓我們仿佛身處天庭一般。此外，動畫作品色彩的設定服從于創作者的角色表現意圖，借助于直觀的生理和心理作用，即使“在同一畫面中，矛盾的色彩和鏡頭表現角度違反了生活的真實，卻強烈地傳遞了創作者情感意圖”。[4]《哪吒鬧海》中哪吒的角色設定，雖然違反了真實生活中的觀念，卻用神話的理由設定了這么一個角色，為我們展現了一個活靈活現的兒童形象。
聲音也作為動畫藝術形式美構成的又一感性因素，能激發觀眾形成聽覺形象并觸及其潛在的心理感覺。尤其是國產的動畫藝術，其中運用了大量的舞臺程式化的樂器伴奏，這是中國獨有的聲響，也是不同于世界動畫的獨特形式美。
中國的動畫藝術通過色彩、形體和線條強有力的表現出了獨特的視覺形象，再運用聲音營造氛圍，在符合觀眾的現實心理經驗、承受能力和夢幻意識上，為欣賞者構筑了形式美的藝術世界。
2 國產動畫藝術對意境美的造就
意境，是中國美學傳統的一個重要范疇，是中華民族在長期藝術實踐中形成的一種審美境界。[5]在我國文藝史上，意境這一概念有過漫長的孕育與發展過程。最初是王昌齡在《詩格》中提出的詩有三境，近代王國維總結了中國古代意境理論，朱光潛指出：“意境就是一種理想境界，是時間與空間中執著一微點而加以永恒化與普遍化”。宗白華則把意境論提高到民族美學精華的高度，系統闡述了意境學說的理論內涵和價值。當代學者葉朗提出：“意境是中國美學的核心范疇”。[6]到了近現代，意境反應在審美視界的拓展與審美心理素質的更新上。在國產的動畫藝術上，更是把意境直接反應在創作元素上，進而展現在觀眾的眼前，讓它有了實際性的意義。
中國動畫最初被稱為“美術片”，證明了早期中國動畫對繪畫相當的注重，不僅如此，深刻內涵、獨特風格、豐富的表現手法以及富于意境美的內涵都是中國動畫藝術家的長期追求。如中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，首次將中國的山水畫搬上銀幕，讓中國的山水“活動”起來；影片中的人物造型大量吸收了中國戲曲藝術的造型特點，具有了濃郁的民族特色。被稱為“中國學派”的水墨動畫，《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等更是運用中國畫的傳統要素，讓整個影片沉浸在水墨山水的意境美之中。此外《哪吒鬧海》、《神筆馬良》、《猴子撈月》等片也各具特色，在角色形象、服飾及背景設計上大膽借鑒傳統中國藝術特色，運用具有中國民族特色的音樂，形成不同類別與風格的中國動畫，從而呈現出不同形態的意境之美，韻味無窮。
意境美有著情景交融、虛實相生等的特點，在動畫創作的具體體現上，主要表現在動畫的場景中，也就是作品中的“景”或“境”的設計以及音樂效果溶于情境之中的默契配合。國產動畫中實境的創造往往是在角色形象的塑造、場景風格的設計、聲音、音樂音響、動作設計及作品節奏等方面。虛境的創造一方面通過技法、畫法來實現，如中國畫法中的留白等制作出的虛擬景象，另一方面通過中國人獨特的審美情感開拓的獨特的審美空間，產生出豐富的意境審美效果。如《三個和尚》，片中炎熱的中午是通過和尚通紅的雙頰，抬手不停擦汗的動作以及把腦袋扎進水里冒出的熱氣而表現出來。這些虛與實的結合使觀眾集中于人物的內心情感和行動而忘掉了片中現實的布景。
國產動畫藝術的意境美在創作上從場景的情景交融到畫面的虛實相生，都讓觀眾感覺到一種舒適的審美情調，達到了高層次的審美升華。
3 國產動畫藝術的獨特美感
中國的動畫藝術，有著超常性的審美形態，它的藝術張力體現了作為新興藝術獨有的美感意味。
首先是優美感。優美感也是一種和諧，這種和諧是人的想象力和理解力的協調。也就是說，構成優美的審美對象既能滿足自由馳騁的想象力，又能滿足心理內在尺度標準上的理解力，使兩者達到統一，給人以輕松、雅致而又心曠神怡的審美感受。它在形式上表現為：柔媚、和諧、安靜與秀雅，在美感上，優美給人一種輕松、愉快和心曠神怡的審美感受。[7]這種優美感表現在動畫藝術的各個層面上，既有劇本的結構、形象的設計和影像的表現，也體現在影片的整體風格上。動畫片《小蝌蚪找媽媽》的創作靈感源于齊白石的名畫《蛙聲十里出山泉》，無論是從劇本的制作還是從蝌蚪到青蛙的演變，都體現出一種和諧的美感。
其次是崇高感。崇高的美是處在主客體矛盾的激化之中，它往往有一種壓倒一切的強大歷練，在形式上表現為粗獷、激蕩、剛健和雄偉等的特點，給人以驚心動魄的審美感受。而在實際上，動畫藝術中的崇高體現的是想象力和理解力在力量上的一種協調。像《風云》、《黑貓警長》等動畫片就散發著濃重的崇高氣概，最終都是代表真善美的一方取得了勝利。顯而易見，動畫藝術在展現崇高的審美形態中具有無可比擬的優勢。
再次是悲劇感。悲劇是崇高的集中地形態，也算是一種崇高的美。動畫的虛幻和變形本身似乎不宜創造出嚴格意義上的悲劇，但是營造悲劇氛圍，渲染悲劇色彩還是存在的。動畫片《封神榜》，在宣揚真善美主題的同時，更深化為人性的掙扎與反抗，在激烈的性格沖突中隱隱透露著悲劇感。這些悲劇感不僅僅是美的一種描繪，更是透過震撼人心的形式，體現出不同的崇高感。
最后就是喜劇感。喜劇是根源于現實生活中的矛盾沖突，在倒錯、自相矛盾的形式中顯示出生活的本質。喜劇的突出特點是輕松愉快的笑，這種笑包含著同情感、智慧感和新奇感。由于喜劇藝術具有最主要的“寓莊于諧”的特征，所以喜劇作為一個審美形態，包含了多種不同類型的笑，如嘲笑、機智、幽默、反諷。大多數的動畫片都是在輕松愉快的喜劇氛圍中展開想象和故事。像《阿凡提的故事》、《喜羊羊與灰太狼》等，讓人們在機智，幽默的故事情節中開懷大笑。
4 寓教于樂的獨特審美情趣
寓教于樂是說把那些說教的思想教育融合到藝術審美娛樂之中，讓觀眾在審美放松的過程中受到教育，學到一些東西。
喬納森?艾貝爾說：“我們最常討論的一般都是：是否能讓它更有意思一點？更具戲劇性一些？或者動作場面更精彩一點？對于一部動畫電影來說，是否有趣味性就成了一個非常實際的意義。”喬納森?艾貝爾的這句話很好地指出了動畫電影的娛樂。動畫片作為一門藝術，作為影像藝術的一種，觀眾可以從中獲得的身心愉悅，娛樂性在傳播過程中成為了一種主要的實現手段。動畫片是一種能夠給欣賞著帶來歡快和樂趣的影視作品，無論是成年人還是青少年兒童，在動畫片中都能尋求到身心的徹底放松，在放松的同時學到知識，國產的動畫藝術在這方面尤為的突出。中國的動畫片往往使觀眾在美的意識形態下感受到愉快，在愉悅自然而然的接受說教，這是一種潛移默化的過程，而這樣的方式要比硬性的說教更有意義。
走過八十年風雨歷程的中國動畫為我們留下了許多值得發揚的經驗，其形式、意境、美感等，不僅確立了國產動畫藝術在國際上的地位，更成為“中國動畫”的靈魂與核心。在新的時代條件下，我們尤其應該以立足全球的視野來維持國產動畫藝術的審美特征，只有這樣，才能使之具有競爭力并贏得觀眾的欣賞。繼承傳統的同時加以拓展，在汲取中外傳統文化精髓的基礎上大膽創新才能開創出更多的有中國特色的動畫藝術審美特征，最終使“中國動畫”這朵奇葩獲得新生，并創造新的輝煌。
參考文獻：
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美術的審美特征范文4
關鍵詞：平面藝術設計；設計風格；時代精神；審美特征
一、平面藝術設計中審美意識的時代特征
（一）審美意識概述
審美意識指的是一種感知的能力，它是在各種因素的綜合作用下產生的一種具有審美性的心理特征，它同樣也帶有社會性的意識特征，是隨著時代和社會的發展而不斷變化的。作為一種具有極強應用性特征的藝術形式，平面藝術設計也帶有很強的審美特征，它在完成自身的實用目的同時，也很注重對于審美特征的體現。比如，人們把燈的造型設計成了不同樣式的動植物形狀，把沙發設計成了花的形狀，花瓶被設計的比真實的花朵還要美麗。這些都是人們對于審美意義追求的體現，人們生活的每個方面都離不開對于美感的追求。對于美感的追求可以讓人獲得精神上的愉悅，從而表現人們的自由意識。每個時代都有各自的審美特征，我們通過對于時代審美特征的把握，對藝術作品進行全新的創造，進而使其符合時代的發展需求。
（二）平面藝術設計中審美意識的時代特征體現
平面藝術設計中包涵的審美意識的時代性，也就是一種時代精神，它是和時代的文化氣息密切相連的。我們都知道，唐代是以肥為美，而當今時代卻是一個崇尚瘦身的年代，現代人都想盡各種辦法來讓自己的身材苗條，因為，當今時代的審美風尚就是以瘦為美。古時候，人們如果穿著棉衣或者是麻布的話，會被認為是貧窮的象征，而在當今時代，棉麻衣物卻代表著一種健康和環保的時代氣息。現代很多人會穿著看起來破舊不堪的牛仔褲，甚至把新買的牛仔褲挖出幾個窟窿，以彰顯自己與眾不同的個性特征。 每個時代的藝術設計中既體現著設計者個人的審美特性，同時也體現出了整個時代的文化審美內涵。每個時代對于美感的追求都不同，每個時代人們的生活觀念也都不同，所以，就產生了不同的審美風貌和對于審美的不同需求。
平面藝術設計是和一個時代的政治、經濟以及文化緊密相連的，所以平面設計通常都會傳達出鮮明的時代特征，比如上個世紀二三十年代月份牌的宣傳畫多是以摩登女郎為主要題材，這是源于當時電影和報刊的興盛。還有，50年代的宣傳畫設計就帶有鮮明的政治傾向，色調上多是以喜悅活潑性的色調為主，主要體現出了當時社會主義國家建設的新氣象。再比如，萬科房地產公司是國內的知名公司，它的公司LOGO的設計就在去年進行了全新的變化，原因就在于隨著時代的發展，公司原有的標志已經無法傳達出新時期的企業文化理念和形象，無法滿足企業對于新的發展戰略的需求，因此，萬科公司從企業未來發展的角度出發，對公司的標志進行了全新的設計。
二、平面藝術設計構成要素的時代特征
（一）平面藝術設計中文字的時代特征
我國的商周時期是青銅器時代，它主要是圖形文字，這種文字是對于當時社會生活的具體反映，其中蘊含著深厚的歷史沉淀，它充滿了古樸的原始情調。設計師們在現代文字的設計中把這種圖案融合了進去，形成了藝術性的漢字，表現出了遠古的古樸精神。比如現代的美術字的設計，就是通過夸張的方法，來達到吸引觀眾興趣的目的。20世紀50年代的美術字的設計，就是有著鮮明的時代特征。比如煙草中的“大前門”就是非常典型的例子，體現出了濃重的政治色彩。到了20世紀80年代，“電腦特效字”興起了，設計者可以通過這種方式最大化的體現出設計者的個性色彩。再比如，谷歌標志的設計，就是通過變形和夸張的方式，讓漢字具有了更強的裝飾效果，同時也讓漢字的形式意味進一步被強化了，由此延伸出了很多豐富的內涵，讓人有無限的遐想。現代審美訴求更多的一種體現方式，是涂鴉式的設計。涂鴉設計是建立在對于漢字變形的基礎上的，它彰顯出了人們特立獨行的個性特征。許多的網站的標志就是運用了涂鴉化的形式，希望借此體現出人們的個性和自由精神。因而，通過對于文字形式和樣式的變換，涂鴉設計在帶給人們美感的同時，更是凸顯出了帶有時代特征的審美情懷。
（二）平面藝術設計中圖形的時代特征
作為一種視覺語言，圖形可以是一種圖案、符號或者是繪畫作品等等，它可以超越語言溝通的障礙，讓人們在共識中獲得美感的體驗。在當今，圖形的引導功能變得非常重要，它直接影響到設計作品的效果。圖形化的設計中也體現著獨特的時代文化內涵和審美特征，我們可以從中感受到一個時代的精神理念。比如，我國傳統的青花圖案，多是出現在酒具或是茶具中，這會使人產生對于中國的酒文化以及茶文化的想象，讓人聯想到其中的悠遠和淡雅的美感。繪畫藝術通常能更加深刻的表現設計者的情感，它們的形式美可以讓人感受到強烈的文化氣息，從而也讓平面設計的內涵表達更加具有開闊性。現代電腦技術的使用，讓人們可以用更加豐富的想象空間來詮釋圖形的涵義，也更能滿足現代人追求新奇的個性特征。因而，現代平面設計中的圖形具有鮮明的時代特征和時代審美風尚。
三、現代平面藝術設計中審美意識的時代特征
當今時代，人們開始越來越注重環保的問題。很多的包裝都不再使用塑料了。2007年，具有“倫敦袋后”稱號的Anya Hindmarch，設計了一副作品，I’m not a plastic bag，（我不是塑料袋），就是一種環保性的設計作品。奧斯卡金像獎的禮品包就是使用了它，它受到了很多大牌明星的青睞，許多人開始搶購它，因此成為了一條眾人矚目的新聞。此外，現代人越來越注重人性化的設計理念。人性化設計集中體現了時代的人文精神，反映出了時代的發展趨勢，這種設計理念讓人與物之間達到了一種和諧的狀態。當今的許多平面領域中的導示性的設計就充分體現了人性化的特點，比如電梯中的盲文指示，人機互動中的觸摸屏的設計等。
四、結語
時代環境以及歷史文化對于平面藝術設計中審美意識的凸顯都有巨大的影響作用，這就是說二者之間具有密切的聯系，我們可以從平面藝術設計中感受到一個時代人們的審美情趣和審美風尚。因此，在平面藝術設計中，我們要把握好時代精神，努力使作品在傳達出時代審美特征的同時又具有個性化的特征，以充分滿足現代人的多元審美需求。
【參考文獻】
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美術的審美特征范文5
【關鍵詞】 書法審美；人格特征；感情特征；性格特征
[中圖分類號] J29 [文獻標識碼] A
傳統書論中常常有“字如其人”、“書如其人”、“書為心畫”的提法。漢朝趙壹在《非草書》中說：“凡人各殊氣血，異筋骨。心有疏密，手有巧拙……若人顏有美惡，豈可學以相若耶？”唐張懷瓘說：“玄妙之意出于物類之表，幽深之理伏于杳冥之間。” 南齊時王曾虔指出：“書之妙道神采為上。”清劉熙載《書概》中說：“書，如也，如其學、如其才、如其志，總之曰：如其人而已。” 這些都道出了書法審美的一個最基本而又最重要的問題，即書法審美體現出人格特征。
透過一幅幅書法珍品，仔細品味著各種線條不同的形態及其力度、千姿百態的結字形式和千變萬化的章法結構，在字里行間，我們解讀出從古至今一代又一代人的精神風貌和內在的心靈特質。無論是創造書法美，還是欣賞書法美，都反映出人的感情特征、性格特點、思想道德、文化修養及理想追求等等，書法審美融人格特征之表現和人格特征之體驗于一體。書法創造者把書法作為載體，借筆墨來抒發感情，書寫自身的人格特征，書法欣賞者把寫在書法載體中的人格特征進行解讀，形成共鳴，形成自己的人格體驗，同時也展現了自己的人格特征。因此書法審美中構成了人格特征的豐富內涵。
一、書法審美與人的感情特征
“酒到醉時書帶草，詩逢妙出筆生花”，這是書法家們最愛書寫的對聯之一，其中道出了書者作書時的欣喜之情和歡樂之態。元陳繹在《翰林要訣變法》中，仔細闡述了作書者的感情與書法作品之間的關系：“情之喜怒哀樂，各有分數。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重則字之斂舒、險麗亦有淺深，變化無窮。” 所以，人的身世經歷和遭遇所引起的復雜的感情俱能形之于書，即所謂“可喜可愕，一寓于書”。因此，書法作品是作書者感情的載體。
書法是個人感情之載體。就個人而論，書法是個人復雜感情之載體。王羲之的《蘭亭序》飄逸俊秀，暢快流利，渾然一體，是在“天朗氣清，惠風和暢”的環境中、在文人聚會的背景下的信手之筆，當時詩人們“仰觀天地之大，俯察品類之盛”，面對曲水流觴，“暢敘幽情”，感慨人生，一種清閑自然、超凡脫俗的情懷和愉悅歡快的感情躍然于點劃之間?！犊煅r晴帖》行楷相間，流止相雜，古雅圓渾，妍媚秀美，表達了作者大雪初晴時問候親人的愉快之情?！秵蕘y帖》潦草不羈，酣暢淋漓，還時有滯頓，字跡中顯露的是作者因北方故鄉先墓慘遭涂毒破壞而引起的“臨紙感硬，不知何言”、“痛貫心肝，痛當奈何”、“喪亂之極”的憤怒和悲痛。同樣顏真卿的《祭侄稿》，墨跡中展現的是面對親人遭害、奸賊當道的黑暗現實而生的徹骨痛恨和悲憤。鄭板橋的“亂石鋪街”體，自稱“六分半書”，將真、草、隸、篆融于一爐，不足八分，另一分半乃行楷、篆法、畫意，其不滿現實、憤懣痛苦、自我解嘲的內心情感通過筆法骨力和章法布局曲折的表達出來。蘇軾的《黃州寒食詩帖》為他被貶黃州第三年的寒食節所作，通篇書法起伏跌宕、節奏明快、筆筆在意、氣勢奔放，表達了他屢遭貶謫的悲涼心情，是對人生失意的感嘆，其蒼涼、惆悵、孤獨之情流露于筆墨之中。
除了體現個人情感，書法也是群體感情之載體。就群體而論，書法是一個時期或一個民族共同感情之載體。商周甲骨文的笨拙樸素和鐘鼎文的端莊嚴整，記載了商周先民卜問上蒼，祈求保佑的無比虔誠、嚴肅而鄭重的心情。秦刻石的中正勻衡，表明了秦帝國初建時期四海歸于一統的良苦經營之情。元朝書法追求形式上的優美之“態”（尚態），以趙孟頫為代表，書法端莊秀麗、嫵媚多姿，表達出漢族地主階級文人們無法接受蒙古族王朝種族歧視的現實而消極躲避的無奈之情。明初的臺閣體圓潤婉媚，雍容富貴。體現了在統治者大興文字獄的情形下文人們小心翼翼、膽戰心驚的情感。明中后期文人們突破舊規而“隨地賦形”，借助書法諸多的形態美來自由書寫久禁后獲得解放后的暢快。解縉《草書軸》那隨意流動、不遵法度的線條，展現出一種把困惑和希望交織在一起的、矛盾的、煩亂的極為不安情感。祝允明、文征明、王寵的書法，善于將字之大小、正斜、疏密，墨之濃淡、干濕進行參差錯落處理和縱橫散亂布局，隨心所欲揮筆，以精到的筆頭功賦形抒情。清代金石之學昌盛，以康有為、梁啟超為典型代表的書法剛中顯柔、雄強渾穆、瀟灑奇逸，反映的是漢族民眾，深受滿族的民族壓迫的抑郁憤懣之情，從中也能窺見一種強勁的沖破壓迫之民眾情懷。
感情因人因時變化無窮，故古今書法面貌萬千；另一方面，書法所激起的欣賞者之感情亦莫不如此。正如梁巘《評書帖》所說：“莫不隨其，便以為恣。”
二、書法審美與人的性格特征
書法的風格特征與人的性格特征是相吻合的，作書者有什么樣的性格就有什么樣的書法；另一方面，欣賞者有什么樣的性格就喜歡什么樣的書法。書法可以作為一面鏡子，反映出人的性格特征。羅丹在《羅丹藝術論》中一再強調“有‘性格’的作品，才算是美的”，“美，就是性格的表現”。下面，就幾個方面探討人的性格與書法風格的關系。
1.性格瀟灑者其書風外顯。一些風流倜儻的文人學士和風雅的官員大多性格瀟灑，他們的書法要么揮灑自如、風度翩翩，要么娟秀雅逸、柔婉清麗，其書風同樣具有一種偏于外表的瀟灑格調。晉代王羲之的書法、元朝趙孟頫的行楷和宋初蔡襄的小行書就相當秀逸。唐朝褚遂良的楷書、宋代米芾的行楷書、元代鮮于樞、清朝祝枝山和王文治的書法都幽雅輕松、淋漓灑脫。特別是米芾，因喜好自然天真，其書法用筆靈活，中鋒、側鋒、臥筆、正筆兼施并用，八面出鋒，書姿體態錯落自如，瀟灑飄逸。
2.性格文靜者其書風內斂。一些性格文靜的人士，要么由于滿腹經綸、飽學聰穎，要么由于德高望重、品德高尚，要么由于天性好靜，他們不愿意彰顯自我，穩重而嫻靜。其書法不張揚線條點畫的流動感和外在的力度，內力含蓄、形式內斂、內含不露，以靜取勝，呈現出一派和平、寧靜、柔和的境界。魏晉時期人們崇尚清淡，取法自然，其書法具有平穩而沉靜的美。王羲之《書論》說：“夫字貴平正安穩，……用筆，有偃有仰，有欹有側有斜，或小或大，或長或短。”其《蘭亭序》就頗具這種特色，雖然局部有偃、仰、欹、側、斜等，但整體“平靜均衡自然”。
3.性格豪放者其書風奔放。性格豪放者為人爽直，內心感情奔放且易于彰顯，表現在書法上為大刀闊斧，痛快淋漓，豪情奔放。
唐代詩人李白以豪放的詩歌流傳于世，其書風也非常豪放。歷代有關書法的論述里對李白的書風有所記載，《書訣》中稱李白的書法“雄逸秀出，飄飄然有仙氣”。宋朝黃山谷稱：“李白在開元，天寶間，不以能書傳。今其行，草書不減古人?！鼻宄苄巧徳凇杜R池管見》中提到李白的書法“新鮮秀活，呼吸清淑，擺脫塵凡，飄飄乎有仙氣”。李白唯一的傳世墨跡《上陽臺帖》筆法放縱，暢快自如，筆力蒼勁，俊秀挺拔。章法上跌宕起伏，錯落有次，顧盼合宜。宋徽宗趙佶在帖后題有跋文：“太白嘗作行書‘乘興踏月，西入酒家，可覺人物兩望，身在世外 ‘一帖，字畫飄逸，豪氣雄健，乃知白不特以詩鳴也。”元代張晏說：“謫仙（李白）嘗云：歐、虞、褚、陸真奴書耳。自以流出于胸中，非若他人極習可到。觀其飄飄然有凌云之態，高出塵寰得物外之妙。嘗遍觀晉，唐法帖，而忽展此書，不覺令人清爽?！笨梢娎畎椎臅ㄖ谐錆M著豪放的浪漫情懷。
唐朝懷素創造“狂草”，以“狂”繼張旭之“顛”，有“張顛素狂”或“顛張醉素”之說，所謂“醉素”，因為懷素嗜酒茹葷，醉后便“草圣欲成狂便發”，筆走龍蛇，磅礴之氣勢頓然而生，破張旭之“顛”而成“狂”，著實給人以“劍氣凌云”的豪邁感。懷素的草書集諸家筆法之長技，甚至能從公孫大娘的舞劍中也悟出用筆之道。其結字、章法上疏密、斜正、大小、虛實、枯潤對比強烈，節奏明快，筆尖跳躍于紙面上，瘦勁凝練，筆勢一瀉千里，如狂風暴雨，雷霆萬均，以昂揚激越的美感抒發了浪漫主義情懷，體現出盛唐社會的大國風貌。
蘇軾在詞體歌曲中是豪放派的光輝典范，以其氣象闊大的豪放詞風而留譽后世。著名的詞作《念奴嬌·赤壁懷古》須“關西大漢，持鐵板”引吭高歌?！赌钆珛伞こ啾趹压拧凡粌H是詞作而已，它也是重要的書法作品，其書法同樣體現了蘇軾的豪放風格。此帖篇末蘇軾自注“東坡醉草”，此帖筆墨酣暢淋漓，放性自適，筆畫盡處，每每“隱隱有聚墨痕如黍米珠”（董其昌語），整幅字結字在方整中有流動的氣勢，靈活不滯，能感覺出其中“酒氣拂拂”。
4.性格不羈者其書風破規。性格放蕩不羈的人，往往是一些懷才不遇的落魄文人或對現實不滿的人，他們要求解放思想，尋求超脫的人生和理想的人性，要求突破和超越現實，因為現實和理想反差太大，矛盾重重，難以如愿，以至于最后玩世不恭，狂放不羈，這種性格表現在書法上為超越成規法度，法而不法，不法而法。
唐朝張旭為人放蕩不羈，號“張顛”，其草書作品《古詩四帖》線條厚實飽滿，連綿回繞，起伏跌宕。他破二王之草法，開今草之先河，被尊為“草圣”?！皳P州八怪”的書法是“法而不法、不法而法”書風的典型例子，他們打破成規，銳意創新，書法具有豐富的形式美感和深刻的情緒表現力，在書法史開創了新的表現手法。如鄭板橋狂放不羈的姿態、驚世駭俗的精神和豁達性格，就顯露在其書法中，他將真、草、隸、篆融于一爐的“六分半書”， 古拙遒勁，沉雄譎詭，字跡頗有滿街亂撒鐵釘、碎石之態，人們稱其字體為“亂石鋪街”體，正是他不羈性格的寫照。
5.性格忠誠者其書風正直。唐代大書法家顏真卿之家族以詩禮傳家，滿門忠烈。其《顏氏家訓》成為儒家經典著作之一，影響中國社會相當廣遠。在“安史之亂”，大唐江山岌岌可危之際，顏真卿一家有三十多個親屬在戰亂中殉國，堂兄常山太守顏杲卿和堂侄顏季明的以及他本人的犧牲最為壯烈。顏真卿忠義節烈，舍生取義，他的書法顯示出一派正直的風范，如正人君子、忠臣烈士，廟堂之氣十足。顏體楷書，端莊雄偉如忠臣良將，后人評價它像“關羽坐帳，正氣逼人”。
6.性格博大者其書風恢弘。性格博大者胸襟開闊，氣勢恢弘。其書法作品往往透露出磅礴的大氣。宋朝抗金英雄岳飛，光明磊落，胸懷寬廣，橫刀立馬沙場，功勛卓著，以耿耿忠心報效國家，一首《滿江紅》流傳古今，其“仰天長嘯，壯懷激烈”，“駕長車，踏破賀南山缺”，“收拾舊河山”的雄心壯志，至今令人感覺蕩氣回腸。其書法作品《還我山河》和《出師表》氣壯山河，浩氣如虹，表達出收復失地的豪情壯志和博大的胸襟。一代偉人，作為無產階級革命家，胸懷全球，放眼世界，終身為中國人民和全世界被壓迫的人民的解放而斗爭。其書法作品滿紙煙云、龍飛鳳舞，猶如狂風驟雨，氣勢磅礴，抒發了“冷眼向洋看世界，熱風吹雨灑江天”的革命豪情和博懷，具有一種恢弘的氣勢。
7.性格懦弱者其書風軟弱。性格懦弱者，由于膽小怕事，不敢為人先，生活上處處遷就，謹小慎微，體現在書法上會筆力軟弱，結字拘謹，章法呆板，整個書法顯得小氣，不敢張開顯露，超規越距。這樣的書風談不上具有書法價值。但在實際生活中，它代表了一部分人，應該作為書法審美范疇的一個方面，但這樣的書法，由于不具有藝術價值，所以，在歷代的書法作品中找不到佐證材料?？晌覀冎灰粜囊幌卢F實生活中的書寫材料，這種類型的書法隨處可見。
簡而言之，書法風格與人的性格特征關系十分密切，性格的多樣化影響著書法風格的多樣化。若從欣賞者的角度而論，不同的性格特征也決定著人們對不同風格的書法的喜好。書法藝術之所以具有這種心靈感應的力量，就是因為感情是書法創作與審美中最重要的心理內容。情感與書法線條成為書法創作中互相依存的兩面，情感的律動依靠線條的律動來表現，而線條的運動是以情感的律動為必要而充分的心理依據，所以，書法極自然地成為人類情感活動最為貼近的視覺藝術。但是在平時的書法創作中，因先要打好書法表現技巧的基本功，多年的臨摹學習、客觀鍛煉、高度清晰的理性習慣常常成為我們情感抒寫的障礙，人創造意識的萌動與法度森嚴的矛盾，越來越箝制了書寫者情感的流露，所以歷史上不少的書法佳作，往往都是在當書寫者書寫時，書寫本身已不成為主要目的的前提下產生的。如唐代顏真卿起草《祭侄稿》時，自己完全沉浸在悲痛憤慨激情之中，其他一切均置之度外，線條節奏隨著感情節奏展開，二者親密無間，融為一體，情感是隨著意志閘門的崩潰而跳躍在黑白世界之中。 所以，要真正進入古人所說的“書為心畫”的境界，必須取決於作者駕馭線條的能力，以及情感與理智對抗的程度，有時還要受到客觀情境的制約，因此，書法史上優秀的具有撼人心魂力量的作品并不多見，原因即在于此。只有讓理性匯入感性的洪流中，才會產生流傳千古的絕唱篇章。
參考文獻：
[1]祝敏申.大學書法[M].上海：復旦大學出版社，1985.
美術的審美特征范文6
【關鍵詞】高密面塑；審美特征；藝術價值
中圖分類號：J23 文獻標識碼：A 文章編號：1006―0278（2014）03―274―01
高密的民間面塑以造型藝術的身份出現是近幾年的事，在歷史上講既無作品記載也無珍品傳世。隨著時代的變遷，科技的發展我們學會了越來越多的反傳統的東西，卻對許多傳統的民間的手工藝術越來越陌生了。因此有必要對傳統文化中的精髓進行深入研究與發展，使民間藝術得以傳承。
一、高密面塑的審美特征
（一）粗拙淳樸之美
這里的民間美術如風箏、剪紙、面塑等都展現了古樸純厚的民俗美。這些作品取材傳統，貼近自然；造型隨意，簡略概括，十分生動；色彩對比，純潔，明快，直接用原色；構圖對稱均衡，隨意自然；材料素美，富意象征。當你目睹這些民間作品時，那對生活的熱愛，深情，把心靈、情感及整個生命注入作品而形成的濃郁的鄉土氣息的虔誠藝術精神，令人感動，并愿為之探尋，追求。所傳達出的寓意有象征愛情的龍鳳，有象征多福多壽的桃子，有象征美好生活的花、鳥、蟲、魚，生動地體現了勞動群眾特有的親切、純真、直樸的思想感情和健康的審美趣味。
（二）飄逸細膩之美
山東的婦女們在長期與山東大漢們生活的過程中堅持保留自己女性特有的性格特征。形成了喜歡抒情、細膩、美麗、安詳、精細、含蓄、溫馨、和善的審美情趣。她們這樣的審美運用到面塑作品當中，營建出自然、美麗、樸實、生動、細膩、飄逸的藝術形象，采用面團本身細柔流動的線條，表現出清明、柔和、豐滿的面塑作品。細美的面花無不反應著這陰柔之氣的飄逸細膩美。粗中有細，細中有氣，有的是那一股靈巧飄逸之氣。
（三）空靈取巧之美
高密面塑在制作技巧上把握了面團這一材料的良好的分寸感，面塑藝人通過長期摸索，做成形但不做足，留給面的自然餳發和蒸氣來完成作品，以充分發揮面的特性，體現面的質感，自然天成、樸實渾厚、令人愛不釋手。特別是一種叫“辯不清”的造型，幾個小胖娃娃纏身交臂盤在一起戲耍，使你辨不清是誰的胳膊誰的腿，只看到一組優美的造型，精絕的構思，讓人驚嘆不已。所塑動物如虎、獅、馬、牛、貓、龍、猴、羊等，是讓人一眼就難看出來是何物，但是仔細的想找出一只角，一條腿確實不易。他們的基本造型大多是一團面，但卻讓人一眼就看出來是何神獸，這就是勞動婦女沒的魔力。
二、高密面塑的藝術價值
（一）民俗價值
恩斯特?卡西爾在《人論》中說：“符號化的思維和符號化的行為是人類生活中最富于代表性的特征”，沒錯！面塑其實是一種民俗文化的符號，是原汁原味的鄉土藝術。一方水土養育一方人，在家鄉長期的民俗行為和精神的熏陶中形成的民俗心理總容易被地方特征明顯的藝術形式喚起心中的鄉土情感。
（二）審美價值
面塑藝術的特點是造型完整飽滿，造型略有夸張，手法簡練、注重神氣，淳樸敦厚、色彩艷麗，讓人覺得親切自然。面塑之美，美在其自然的材料、自然的工藝、質樸的心境。它塑造的形象是符合民俗文化心理的，是老百姓喜聞樂見的。誠如日本著名民藝學者柳宗悅說的那樣：民藝品中含有自然之美，最能反映民眾的生存活力，所以工藝品之美屬于親切溫潤之美，在充滿虛偽、流于病態、缺乏情愛的今天，難道不應該感激這些能夠撫慰人類心靈的藝術美嗎？誰也不能不承認，當美發自自然之時，當美與民眾交融之時，并且成為生活的一部分時，才是最適合這個時代的人類生活。
（三）教育價值
面塑絕不僅是個玩賞品，它具有很強的社會教育功能。如同西方人說哥特式教堂里的玻璃彩畫是無字的《圣經》一樣，面塑藝術也以其形象傳達著一個個動人的故事。人們可以通過面塑的孫悟空、豬八戒、白娘子、穆桂英、水滸英雄等形象給孩子講述相關的歷史故事，從而在潛移默化之間啟迪孩子的智慧。同時，對于藝術教育和藝術創作，民間藝術總會帶來莫大的驚喜。
（四）經濟價值
面塑一直是一種謀生的行當，但它又屬于傳統的手工藝，是具有地方特色的文化產物，其價值有獨特的地方。隨著旅游業的發展，面塑這種“小玩意兒”更能顯示其文化魅力。傳統的面塑藝人是“只為謀生故，含淚走四方”的街頭藝人，很少有系統的知識，但是不可思議的是，面塑就是在這樣的普通群眾手中開出美麗的花朵。那應該是一種虔誠信仰和喜慶心情的結晶！因此，面塑藝術品總是被賦予了更多的內涵。
