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藝術作品的時代性范文1
關鍵詞：聲樂藝術；實踐；表演技巧
1在聲樂藝術實踐中表演技巧的要求
1.1真實
真實指的是聲樂藝術表演的時候，演唱者需要正確地掌握與理解原作品，這樣才可以很好地表現出演唱者的體會與理解分析水平，彰顯表演者的較高藝術素養。在進行聲樂表演練習時，演員必須揣摩并表現出豐富的情感，熟練掌握聲樂作品的詞曲與作者的思維。進行聲樂藝術實踐的時候，藝術作品里語調的起伏、語氣的急緩、旋律的高低、舉止的多樣化均可以表現出來。如果可以完成合適的布局、精妙的詞曲、有效結合肢體動作等內容，這非常有利于演唱者表演。
1.2想象力
在聲樂藝術實踐過程中對表演技巧進行藝術分析，會受到作曲家創作作品時心理狀態的影響，還有創作者或者表演者的思維與感情，要進行有效的融合才可以真正理解表演技巧。聲樂藝術實踐的時候，需要表演者通過熟練的表演技巧來完成藝術想象。因而聲樂演員的想象力十分重要，在表演中往往需要演員充分發揮想象力，將其想象中的情感更好地融入表演，從而進一步升華的豐富表演內容。演唱者通過充分的藝術想象，結合實踐，把自身想象與藝術表演相互融合，真正表達出作家所需要的情感，向觀眾傳達出作品的情感及內涵，達到完美的演出效果。
1.3時代性
聲樂表演的技巧具有時代性特征，在一部分聲樂藝術家看來，著名的藝術作品是可以跨越時間的，不過作品的演出方式會隨著時代的進步而發生改變。聲樂藝術能夠重現歷史和時代性，對表演技巧進行研究的時候歷史和時代性都很重要。其中包含非常精巧的內部構造，還有很多聲部配合，比如在莫扎特的時代，聲樂藝術構造比較注重其連續性及邏輯性，而舒伯特的時代就比較重視自由創造，提倡在聲樂表演中加入更豐富的情感。在時代的發展與更替中，聲樂作品的表演方式和技巧也有極大的變化。對聲樂作品與表演技巧做出時代性研究的時候，必須重視歷史，把新的活力加入歷史作品中，在作品里找到美的感受，與時代精神有效融合來促進藝術作品的進一步升華，進一步迎合時代需要，賦予聲樂作品更具時代性的內涵，從而激發聲樂表演者的藝術創造力與表達力。
2聲樂藝術實踐中表演技巧的培養策略
2.1注重自身情感的應用
聲樂藝術表演者應將自己體會到的復雜人物情感融入作品中，也就是說表演者在演出時，要做到準確豐富的情感表達。這種情感并不是生搬硬套的，關系到表演時的情感體驗傳遞。通常表演藝術者在表演時，都會有或大或小的心理壓力，要弱化壓力帶來的負面影響，設身處地地體會人物感情，才能將自己代入角色，并實現作品所需要的情感表達。作為一名合格的聲樂表演者，首先，要熟練掌握地演唱技巧，大部分的表演者在舞臺上進行表演的時候，都會有很大的壓力，這種情況下，他們經常就會忽略情感的展現。這個問題如果想要解決，就需要表演者在訓練的時候下苦功，盡可能熟練地掌握演唱技巧。在進行聲樂藝術表演的時候，表演者必須要靈活掌握表演技巧，在表演技巧得到保證的情況下，將更多的情感表達出來，表演者的演唱不僅需要唱功，也需要情感，這對于演唱者的考驗是非常大的。其次，聲樂作品是有靈魂的，表演者要深入了解作品，才能將情感準確地表達出來，準確掌握作者創作時的想法，結合自身體驗，將個人情感融入演唱中去，促進作曲家、表演者與聽眾三方之間的情感交流。表演者要以原聲樂作為重要基礎，通過表演將自己的真實情感與作品作者之間的思想完美結合在一起，在聲樂作品的表達中，通常遵循時代性的原則。無論是哪一個時代的聲樂作品，都具有一定的歷史背景，演奏者在表演過程中，可以結合作品自身的時代背景進行演繹，加深對作品創作者的理解，傳遞出在不同的歷史背景下作品想要表達的情感，因此在聲樂表演中，表演者需要與作品本身進行完美的融合。
2.2注重表演者角色的變換
在聲樂藝術的實踐過程中，需要表演者進行角色的轉化，一般來說在戲劇或者影視方面，表演者所承擔的角色是固定不變的，每一個表演者都有符合自己的定位和角色，但是在聲樂作品中，并不是這樣的，有的表演者一個人需要扮演多個角色，角色的分配具有很大的靈活性和變動性，角色與角色之間具有較強的兼容性［1~3］。在聲樂表演中，聲樂藝術作品開始之前，前奏中出現的表演者與他自身扮演的角色并不完全相同，前者主要是一個登臺之初的演員，而后者則需要演員拋開自己表演的環境，將自身充分融入藝術作品角色中來進行演繹，不管是演唱者還是演奏者，表演效果都必須借助于表演者的情感抒發，使得聲樂藝術作品塑造的角色與表演者的神情動作保持一致。
2.3注重表演中手勢動作的培養
聲樂藝術實踐中，表演者不僅可以充分展示高湛的聲音控制與技巧，還可以運用各種肢體語言為表演增色。如手勢動作等肢體語言由于沒有聲帶、口齒等傳統語言器官的參與，又被看作一種外部語言。而在聲樂表演中，外部語言是指演員利用四肢、整個身體等做出的能向觀眾傳達某種情緒與意思表達的動作。在聲樂表演中，由于舞臺上聚集在演員身上的光束，觀眾即使坐在臺下，也可以充分看到表演者的肢體動作及表情。因而，演員的表演應該是由內而外遍及全身的，手部動作等肢體語言的編排與練習也就極為重要。只有表演者的肢體語言與背景音樂、聲樂表演和諧統一、相互協調，才能得到更好的舞臺效果，才能保證藝術作品情感的有效傳達，才能使觀眾獲得更好的觀賞體驗。反之，若演員不做手勢動作或者肢體僵硬缺乏美感，不僅無法起到加強表演情緒的作用，還可能會影響演出的實際效果。在一場聲樂演出中，演員可以使用多種類型的手勢來為聲樂表演錦上添花。其中，表演者較常使用的手勢動作可以分為以下四種。指示性手勢，目的是向觀眾表示方向與指令，或者指明位置；情緒性手勢，是表演者傳遞并加強喜怒哀樂等情緒的輔動作；象征性手勢，是為了深化情感表達，借助有力的手部動作體現出演員的激烈感情；模仿性手勢，是指表演者通過模仿某種物體，借以向觀眾表達其意思的手勢。
2.4注重面部表情的培養
聲樂藝術的表演技巧包括肢體語言的培養、面部表情的把握和控制，這些都是演出中不可或缺的表演元素，對表演的整體效果與情感傳達具有重要作用［4~6］。在聲樂藝術作品的培養過程中，除了表演者需要較大幅度的肢體動作以外，面部表情的管理和應用也是表演者必須具備的技能，表演者可以通過微妙的面部表情，傳遞出肢體語言所不能表達的情感，增強整個聲樂作品的感染力。表演者可以利用面部表情的變化來表現人物心理的變化以及各種情緒的有效表達，以此更好地傳遞出作品本身需要表達的情感，達到更好的表演效果。在實際的聲樂藝術作品的演繹過程中，如果手勢動作難以表達出人物的心理變化，可能面部表情更加有助于情感的傳遞，比如一個皺眉的表情，就可以傳遞出人物心情苦悶的特點，挑眉的面部表情可以傳遞出人物放浪不羈的性格特點，因此在實際的聲樂表演過程中，表演者要更加注重面部的表情管理，讓藝術的表達更加生動鮮活。
3結束語
在聲樂表演過程中，我們要牢牢把握藝術表演的三“性”，即時代性、豐富性、真實性。聲樂藝術的演出過程也是演員表演實力的檢驗過程，在實際的表演過程中，表演者要將面部表情、肢體動作、情感表達融為一體，針對不同的聲樂作品，要準確地把握不同類型的聲樂作品的特征，在表演過程中做到收放自如，此外，每一個聲樂藝術作品的實踐者都應該不斷地學習，不斷地彌補自己在表演方面的一些不足，要把聲樂藝術作品表達得更加完美，如此一來，學習者就會更加注重磨煉自身表演技巧，也為更多優秀聲樂藝術作品的誕生提供了基礎條件及人才儲備。
參考文獻：
［1］龐忠海,王茜.聲樂藝術實踐中表演技巧的藝術探究［J］.黃河之聲,2018(2).
［2］張智群.聲樂藝術實踐中表演技巧的培養分析［J］.戲劇之家,2017(22):79.
［3］秦北濤.聲樂藝術實踐中表演技巧的培養分析［J］.當代音樂,2017(4):42~44.
藝術作品的時代性范文2
關鍵詞：舞蹈作品；分析；舞蹈創作
0 引言
舞蹈是憑借人體動作抒感的一門表演藝術，同時作為人類最早創造的無聲的符號語言系統，它承擔著兩種史前藝術功用，簡單地說即是符號學家口中的兩種符號：理智符號及情感符號。而在史前生活中，人們往往利用舞蹈來進行傳達、敘事、表意以及自我表現。同時還通過舞蹈與自然界、神靈進行溝通。舞蹈表達了人在以自我為中心的意識形態下豐富的創造力和想象力，自我展示了對自然界的發現以及超越的意義，同時，人們又通過舞蹈表達了所獲取的某種物質或精神利益。
1 舞蹈作品分析
1.1 《敦煌彩塑》
如同舞蹈作品《敦煌彩塑》一樣，富于精神的舞蹈作品，不僅能夠催人奮進、積極向上，還能夠鼓舞人們的斗志。在這部作品中，作者通過從敦煌石窟中取材，對一群少女舞蹈的形象進行塑造來代替對英雄任務的直接歌頌以及對某種崇高品質的特別贊美。表現過程中，并沒有從表面上體現其中的深意，而是緊緊抓住了女性恬靜、委婉、端莊、溫柔的特質，刻畫出了令觀眾映像深刻的動人活潑的東方少女群像。這一舞蹈作品的作者是基于兩個層面的目的來進行創作的，一方面通過對女性獨特魅力的展示，而更深層次的目的則是通過舞蹈造型、動作、姿態同舞蹈意境的有效融合，以及舞美燈光氛圍的營造，來反映藝術造型的精美以及祖國文化的燦爛，從而進一步激發觀眾的愛國情懷和愛國意識。
1.2 《春蠶》
而另外一部優秀舞蹈作品《春蠶》的創作題材則是來源于唐朝著名詩人李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，著重體現了春蠶、蠟炬的獻身精神。編導為了更好地塑造及體現春蠶的心靈美和造福人類的品格，設計了一片碩大透明的桑葉，充滿曲線美的“春蠶”則密布在桑葉的背后。而演員們通過優美的雙臂動作和手中縹緲的紗巾，淋漓盡致的表現出春蠶吐絲作繭自縛的過程以及“絲方盡，情不斷”的意境。在給觀眾表達出以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內蘊的同時，實際歌頌了人的無私奉獻精神。
1.3 《浪里人》
《浪里人》的創作來源則是作者通過長期對漁民勞動生活如織網、拉網、撐篷、搖櫓的仔細觀察，掌握了漁民兩腿分開站立，走路步伐沉穩有力等特點，突現出漁民勇敢、豪爽、憨厚、直率等性格特征所創作的優秀舞蹈作品。通過對這些素材進行典型化的表現，作者創造出了生動豐滿的舞蹈形象。由此可見創作舞蹈不僅需要嫻熟地運用人體動作，還要通過其他藝術手段，來更加豐富地呈現出作品所要表達的人物形象、情節發展以及主題精神。
2 舞蹈創作注意要點
2.1 從生活中學習并創造
優秀的藝術創作都來源于生活，經典的舞蹈作品及舞蹈形象同樣如此。要創作出真正打動人心的舞蹈作品，那么創作者就必須要善于仔細觀察生活中的細節，積累豐富的生活素材，并切身體驗生活所帶給人們精神的力量，這樣才能在理解、熟悉生活素材的前提下，篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，進而創作出成功的舞蹈作品。
2.2 深入群眾的重要性
舞蹈的發展離不開群眾的認可，群眾既是舞蹈作品的觀眾，也是優秀舞蹈作品的體現。正是長期以來對市民階級和工農群眾的依賴，舞蹈才能取得今天的大好局面。但需要指出的是，對群眾的一味迎合并不能真正地體現出群眾性，而舞蹈作品真正的群眾性在于通過作品自身質量的提高來指引群眾的審美觀。
2.3 富于精神地創作舞蹈
所有優秀的藝術作品都具有時代性，時代既是孕育優秀藝術作品的溫床，也是藝術作品需要展現的重要依托。因此，如果跟不上時代的主旋律，那么藝術作品也就沒有存在的價值。而大量民族民間舞蹈得以傳承到今日，其根本原因在于它們在順應人民大眾一貫變化的審美追求的基礎上，通過不斷引入時代的元素及符號，從而不斷完善和提高自身價值。而完美表現出的主題能夠緊緊抓住人類對美好事物的追求，以及不斷提高理想化的作品形式，也造就了無數的經典舞蹈作品。因此，文藝工作者應該用大量蘊含著民族崇高精神品格的藝術作品去感染人，鼓舞激勵人，從而達到弘揚民族文化這一目標，進而使得全民族的文化水平和精神素質得以提高。
3 結語
對舞蹈作品進行科學、積極的分析有利于推動和升華舞蹈的創作。此外還能有效地開拓和發展創作者的創作思想，同時也能提高舞蹈創作者與表演者的素質。在對優秀舞蹈作品進行賞析和理解的過程中，需要深入完全地感受舞蹈的氣韻與美感，然后再經過學習思考，反復提煉、領悟、探究并升華舞蹈的表現技法，從而為舞蹈創作汲取豐富的營養。這樣能很好地培養舞蹈創作者的藝術構思與表現能力。那么創作出的舞蹈作品也更具時代性和藝術感染力。
參考文獻：
[1]姜濤.舞蹈文化及舞蹈創作之我見[J].改革與開放，2009（10）.
藝術作品的時代性范文3
1中國寫意畫與西方寫意油畫的技法的比較
1.1中國寫意畫的與西方寫意油畫的造型特點
在中國的傳統繪畫里面，寫意畫的意向造型，就是根據客觀的事物進行作畫，但是作畫又和真實的事物有所區別，這就是中國寫意畫的最為主要的特點。寫意畫的主要特點就是在似與不似之間。通過比較中國和西方的寫意畫，我們會發現，在西方的寫意畫中，首先是在藝術表現手法上，主要是認識和理解真實事物上，然后進行客觀性的表達，我們就稱為寫實性油畫。然而另一種就是抽象性的油畫創作了，所謂的抽象性的油畫就是指的是完全拋棄自然中的客體，然后主觀進行表達。在西方的寫意畫，就是指的是在這兩者之間的創作，寫意油畫既沒有寫實油畫中過于追求客觀性，同時也沒有抽象油畫中完全的拋棄對自然的認識而限于主觀表達。
1.2中國寫意畫技法的特點
在中國，寫意畫作家在進行寫意畫創作的時候，很是講究意、力、韻、趣的用筆。所謂的意就是指的要有一個意境，這樣就能在腦海里面很快的就能想象出圖像的大體的樣子，然后在用筆的時候是根據意向進行用筆。這樣畫家就能根據心里想象的東西，然后運用腕勁，然后在根據自己當時的情感，進行作畫，這樣就能因意成像。這樣作家就能深深打動人心，這樣就是因為作家在作畫的時候將自己的感情深深的融入到激情和易趣。筆力就是指的是作家的力度感，這個是形式美感的最為重要的原因，這個能使作品擁有力量感還有厚重感。所謂的筆韻就是指的是韻味和韻律，在創作畫的時候，韻味就是指的是通過用筆的一些過程，能讓作畫表象出輕重、虛實等變化。這樣就會使畫能夠表現出統一和協調，這樣就能猶如音樂一樣，有一個基調。所謂韻律就是指的是在用筆的時候要能有運動感和節奏感，這樣畫就能表現出生動性。在用筆的時候還要講究筆趣，這樣主要表現在意趣和天然趣味。在用筆有趣味，才能使觀察者能夠賞心悅目，獲得美感，這樣中國寫意畫的特點就能夠說明出來。
1.3西方寫意油畫技法的特點
在西方的寫意畫中，畫家們往往是根據自己在物象的神韻和瞬韻的動態，往往就是抓住了事物的一個瞬間，這樣再根據自己的想象出來進行處理繪畫。畫家在畫的時候是寫出了自己的感受。這樣寫意油畫能夠畫面清晰，對物體進行寫作的時候能夠造型簡潔，生動自然。這樣畫面就會渾然一體，一氣呵成。寫意油畫的特點就是一幅作品能夠一次畫完，這樣能夠一次性的表現出作者的意圖。在畫的創作中，一幅畫可以使畫面需要寫意油畫同時還能夠很好的表現出創作畫家當時的創作心里。同時還有創作者在對對象與光源色彩之間的微妙變化和立體與時空關系。這樣畫家就能在情感上也能表露出自己當時的情感，在畫面的流露出自己的主觀意見和情感，同時情感是一種自己的表現，這樣畫面中的各式各樣的線條和用筆就會將畫面進行樣式和色彩等方式的變化都能夠表達出來。
2寫意油畫出現的意義
2.1藝術的時代性
在當時的藝術，有可能現在看來就是不可思議的，這樣藝術是有時代性的。在當時的創作過程中，藝術是可以很好的表現出當時的風土人情，這樣就要求現在的畫家或者是藝術評論家在評論的時候，要根據當時的風土人情，根據當時的所在的環境進行評價或者創作。這樣藝術的時代性才能表現出創作者的心情還有時代性。藝術家能夠根據他們當時的心情和經歷進行創作出符合當時世代的美術作品，樣就能表現出當時代的情況。在西方的繪畫史上，寫意油畫就是一種很好的時代性的表現方式，在整個歐洲的油畫發展過程中，繪畫是一種社會的歷史世代性，有的時候是不能和當時的經濟基礎所同步或者平行的，有可能繪畫是一種脫離當時所處的經濟世代的關系。在不同的繪畫創作過程中，繪畫是能夠反應出當時的經濟基礎和上層建筑之間的關系。在后來的發展過程中，各式各樣的藝術流派之間的發展，畫家都想擺脫傳統觀念的束縛，強調畫家的個性和主觀意識，然后最大程度的表現自己的藝術形象，這樣從根本上否定繪畫藝術的思想內容和藝術形式的辯證關系，否定繪畫藝術同本民族的藝術傳統和人民群眾的欣賞習慣的關系。
2.2藝術家個性的表現
在繪畫的過程中，人不是天生的創作加，藝術家也不是脫離他們當時所在的社會而超然的存在，同時進行超然的藝術創作。這樣就說明了藝術家是生活在當下，是對當下自己的表現。同時作為藝術家，他們的生活內容、生活上的思想情感、文化的氛圍還有審美的情趣都會受到他們生活的各種各樣的環境的影響。藝術家就是為社會服務的，藝術作品就是藝術家對社會的直接或者間接的反應，是藝術家在對社會各種現象的認識的過程。由于每個藝術家的生活方式還有生活內容上的不一樣，藝術作品就呈現出來了不一樣的藝術個性，在家庭里面，藝術家是生活中的一個部分，他們會對藝術家的初步的認識是比較深刻的，影響也是最為大的，這樣藝術家的創作就會深深的受到當時代額環境的影響。在藝術家從家庭向社會的轉變過程中，他們的創作過程就會受到當時所在的社會制度和社會生活等諸多方面的影響，藝術家創作也與現在所處的環境進行創作。藝術家在實踐中所獲得的經驗，創作的靈感和沖動等等都各不相同，因此，對社會生活在藝術作品中的反映也千變萬花。
藝術作品的時代性范文4
關鍵詞：新課改；高中美術；美術鑒賞教學；教學方法
當前新課改對高中美術課程所提出的課程理念是“拓展美術視野”“滿足發展的需求”，同時也要“講究學習方法和過程，以培養學習能力”等。而基于這一教學理念下的高中美術鑒賞教學應該怎樣實現新的發展與創新呢？筆者結合自身的教學經驗，發現現行的美術鑒賞課程大多只注重課本知識的講解，而且講授知識的過程中教師大多占主體地位、學生只能被動聽講，以至于學生學習的積極性不高，教學效率也大打折扣。因為，筆者認為新課改下的高中美術鑒賞教學應該從培養學生自主欣賞的能力出發，有效拓展教學內容，這樣才能發掘美術鑒賞課的真正價值。
一、精選教學內容，從中西方文化經典中汲取教學精華
為了保障新課改理念下的高中美術鑒賞課上所教的內容能夠充分拓展學生的美術視野，教師在設計教學方案時應該結合教材和豐富的網絡資源、教學設備以及教具等，向學生展示多樣化的教學內容。而教學內容的選擇也要緊跟時代的步伐，能夠符合當代文化環境下青少年的審美標準，能夠彰顯出強烈的時代氣息。如，中華民族傳統文化中的審美文化就給當代青少年留下了深刻的印象。在開展美術鑒賞課時，教師完全可以從中國的美術作品入手，引導學生結合書法的藝術來領悟中國畫中關于線條的力度、美感和格調等的鑒賞。教師也可以結合詩歌中的“意境”來引導學生體驗傳統繪畫作品的“無我之境”和“有我之境”的藝術特征。通過實施多樣化的鑒賞手段，能夠給學生帶來生動形象的審美體驗。
同時，教師也不能忽視西方文化中的經典藝術作品。鑒于西方美術本身是一個較為龐大、復雜的藝術體系，教師在指導學生欣賞西方藝術作品時，不必過分貪求數量的廣而雜，也不必過度追求形式的花哨和視覺效果的強烈沖擊；而是應該精選富有代表性的經典作品，向學生提供作品創作背景和創作者的基本信息，鼓勵學生調動自己的審美經驗對這些作品進行鑒賞。以人美版高一第6課《漂亮是美術鑒賞的標準嗎》的教學設計為例，教師可以出示羅丹的《歐米艾爾》和《行走的人》等作品，讓學生闡述各自對這些作品的心靈體驗和審美震撼，并用自己的話總結這些作品代表著一種怎樣的美感？由此引入教學課題，漂亮、好看一定是美術鑒賞的標準嗎？這種區別于傳統審美藝術的教學內容，必定能給學生留下深刻的印象，同時也能在一定程度上改變學生對審美標準的看法。
二、創新教學手段，利用網絡平臺推動師生間的交流互動
隨著互聯網技術在現代教育中的不斷普及，高中美術鑒賞教學中的課程資源也逐漸變得豐富起來，教學方式也從傳統的黑板板書改為課件展示，而以互聯網為支撐的網絡空間更是給師生提供了多樣化的交流平臺，讓師生之間能夠自由分享美術鑒賞方面的觀點和看法等。如，教師可以利用多媒體教學設備展示學生平時難以接觸和欣賞的藝術作品，對課本中有限的教學資源進行補充和拓展等。教師也可以充分應用多媒體教學技術中的音頻和視頻功能，為學生創設生動形象的藝術情境，讓學生在更快地步入藝術世界中，并且調動自己的多種感官欣賞藝術作品。此外，教師也可以在學校建立的網絡交流平臺上，和學生一起分享美術鑒賞的相關文章、視頻資料等，讓學生離開課堂之后也能和教師保持鑒賞學習上的密切交流。
以人美版高一全冊第8課《美術作品的意義與價值判斷》為例，本課是一堂美術鑒賞的理論概說課程，其教學重點是讓學生掌握美術作品的時代性和地域性以及美術作品的意義和價值的不同角度等。在設計課堂導入環節時，教師可以在課件上出示中國古代畫家馬遠和夏圭的作品，讓學生充當臨時的藝術評論家對他們的作品進行藝術判斷，并且將明代皇帝的觀點和學生的看法進行對比，以此說明美術鑒賞的角度存在差異性。
又如，在講到“美術作品的時代性和地域性”這一部分內容時，教師又可以創設一個生活化的情境，讓學生想象自己正身處七八十年代，進而深入理解羅中立的《父親》所創作的意蘊內涵，明白這幅油畫的真正藝術價值。在課程結束之前，教師還可以給學生布置一個開放性的探究作業，讓學生選取一幅比較具有年代感的藝術作品，從不同角度對作品展開鑒賞，并且將自己的鑒賞語言發表在師生交流的平臺上，和大家共同分享。
綜上所述，新課改下的高中美術鑒賞課程要想實現教學質量的提高和學生藝術素養的提升，就應該從教師的角度精選教學內容，充分挖掘中西方文化中的經典藝術作品，拓展學生的知識視野。同時，也要求教師應該本著以人為本的教學理念，調動學生在鑒賞課堂的參與積極性，鼓勵學生大膽發表藝術鑒賞的觀點和看法等。
參考文獻：
藝術作品的時代性范文5
關鍵詞：舞蹈 創作 探討
舞蹈的本質是，它的創作題材來源于生活，來源于群眾，它的本質已決定了它的群眾性，它是人民大眾共同的藝術；因此舞蹈藝術創作，有它的共性，人們易于學習創作，人們只要學會基本的舞蹈創作方法和掌握正確的創作途徑，把握舞蹈藝術創作的各種表現手段，不斷的進行實踐，改善，那么舞蹈精品就會從我們的手中產生。實踐才是最重要的途徑。
我們要想創作出符合群眾審美觀念的舞蹈精品，那我們就要有正確的舞蹈藝術創作途徑。個人不僅要有專業的藝術文化修養，還要從以下的幾個方面入手，強化自己的藝術水平。
（一）體驗生活，認知生活，熟悉生活。
藝術來源于生活，很多舞蹈作品都是從生活中取材。舞蹈編輯者必須要熱愛生活，并且能夠細心的觀察生活，才能夠積累一些素材，并篩選那些能夠運用到舞蹈中素材，結合自身的感受融入到舞蹈中去，這樣的舞蹈才是能打動人的成功作品。
藝術作品要具有豐富的想象力，并通過夸張的手法表現出來，藝術源自生活，但藝術美和生活美是兩個層次的，藝術美更加的純粹凝練，因為它是從生活美概括而來。舞蹈藝術作家要想創作出舞蹈精品，就要對生活中各種美好的事物進行挖掘概括，將物品的美好一面進行提煉升華，就好比蜜蜂吸取花蜜一樣，將生活中各種美好的營養，通過藝術的表現形式，進行高度額概括，最后通過舞蹈這種大眾的表現形式，給觀眾一種美好的藝術熏陶。
（二）舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時代精神。
所有的舞蹈作品都有時代性，都能反映出所處時代的特征，不然創作出來的舞蹈就不能引起共鳴。而我國的民間舞蹈能夠長期的流傳于世，也正是因為它能符合大眾的審美要求，具有一定的時代性。很多優秀的舞蹈作品，正是由于它們表現出來了人們對于美好事物的向往，給人們以希望，并且弘揚了民族文化。任何一件藝術作品的誕生，都是和它所處的那個時代是息息相關的，跟不上時展的藝術作品是沒有任何生命力可言的，就沒有它的生存價值，因為它不符合時代群眾的審美觀念。現階段來看，舞蹈要不斷的得以發展傳承，那它們在歷史長河中就要不斷的適應人民群眾審美需求，只有舞蹈本身的品質得到群眾的認可，才可以繼續生存。許多的舞蹈精品之所以經久不衰，是因為它們所表現的主題，抓住了人們對美好事物的追求，并在作品的內容和形式上不斷的進行優化，使之能夠滿足人們心中理想化的追求，使它蘊含著民族開拓進取、不畏艱險、創新踏實等眾多高貴品質精神。從而潛移默化的提高全民族的文化修養和精神生活。
綜上所述，舞蹈作品的品格必須是崇高的，不管它是通過什么樣的主題和表現手法去創作。不管它是以什么樣的方式和角度去反映生活，但它最終都能給人們一種啟迪，一種享受，一種熏陶，只要舞蹈達到這些要求，那它們就是符合時代的要求，能夠更好的為群眾服務。
（三）熟悉積累專業素材，全面提高專業修養。
1、多看多學舞蹈語匯。
舞蹈語匯（動作）的豐富只能通過不斷的學習積累，只有舞蹈語匯的積累達到一定的程度，在創作舞蹈作品時，素材才會素手拈來。舞蹈動作要不斷的實踐練習，才能找出它們演變的規律，再根據它們的規律對舞蹈動作進行優化發展。另外，在閑暇時間，要多去關注人民群眾的勞作生活，或許，我們針對他們的勞作等其他動作進行分析，能夠得到一種動作規律，再進行提煉美化，使之成為舞蹈精品。
2、對各藝術門類的綜合學習。
眾所周知，舞蹈藝術創作對人體動作要求是很高的，所以，舞蹈作家不僅要能夠協調控制人體動作，還要發揮個人的主觀能動性，通過其他的藝術表現形式，為作品表演添磚加瓦，給予人民群眾一種藝術熏陶。
（1）首先，舞蹈作家要對各種風格的音樂有很強認知。只有熟悉每種音樂的韻律，節奏，情感等元素，在舞蹈創作中，才能夠利用音樂，讓其成為舞蹈創作推波助瀾的輔助元素。
（2）要對構圖、畫面的基本知識進行學習。
舞蹈重要的組成部分是構圖和畫面，二者都非常的重要，在舞蹈創作中，一個好的構圖能讓這個舞蹈顯得更加的生動，群眾的體驗更加的豐富深刻。死板，墨守陳規，毫無創新的構圖會讓人民群眾感到審美疲勞，毫無藝術價值；
（3）了解燈光、服飾的綜合運用
一個舞蹈作品要想深入人心，舞蹈燈光的配合是不可缺少的，燈光對舞蹈氛圍不斷的進行濃烈的渲染，將群眾帶到本次舞蹈所要表達的意境當中。
舞蹈服裝是由設計師來完成的，但是舞蹈作家要針對舞蹈服裝有自己獨到的看法和見解，只有這樣才能告知設計師設計出符合本次舞蹈作品風格的服裝，給舞蹈表演起到渲染的效果；這個要求一般要考慮兩點：其一是所設計的服裝要符合舞蹈的風格，讓觀眾看到服裝就能知曉本次的舞蹈所要表達的主題是什么；其二是所設計的服裝要能夠符合舞蹈意境當中任務的身份和特征。此外，服裝設計要充分考慮人的表演藝術，好的服裝，可以給予群眾明朗的任務形象，可以得到不可思議的表演效果。
藝術作品的時代性范文6
“地域性”的基本概括及其形成原因
1.地域性的基本概括
通常來說，在同一種“地域”之內會很容易形成一個具有相對比較穩定和統一性特征的“文化群體”。在這種“文化群體”當中又再次受到人文環境因素以及自然環境因素的影響之后，“美術”便隨之產生了一定的比較類似的“地域相似性”特征，也由此形成了比較類似的風格，而對于這種風格來說，具有一定的相似性及穩定性的特征。著名的法國人――布歇，曾經說過：“風格即是人”，而從藝術社會學的相關角度來說，“風格不僅僅指的是人，同樣也指的是一個社會”。一個藝術家如果沒有屬于自己的風格特征，則顯得自身的藝術品位底下。因此在水彩畫家所繪畫的每一幅作品當中，應該體現出其應該具有的“獨特性特征、不可重復性以及唯一性”等新的美學秩序。
2.“地域性”的形成原因
歌德曾經說過：“不管你們的心靈或者是頭腦有多么的寬廣，都應當將你們的那些具有時代性的心想感情裝滿。”如果你們被與時俱進的思想意識或者是現實的生活基礎所拋棄，你們的藝術作品則都會顯得尤其的空泛無味，不能夠是欣賞著感到震撼和驚訝。
石濤也曾經提過“筆墨應當追隨時代”。記載在中外美術史當中的一些具有非凡成就的藝術家，其作品則都是主要從生活中提煉出來的，因此所創作出來的作品往往與生活具有著密不可分的聯系。由此可以看出“時代性”的特征對于“地域性”的形成和發展走向起到一定的內在關系。
而對于“地理”特征來說，則是形成“地域性”特征的外在原因。這里我們所說的地理特征主要包括兩個方面：①環境；②文化。顧名思義，其中的環境則指的是氣候特征以及地理區域特點，而文化則是指的是民族中所存在的文化和本土文化。
具相關統計數據得出，人在特定的環境當中會產生某種本能的心理傾向以及心理特征。因此在一定的特定環境當中，其特定環境不僅僅成為了我們生活的基礎特征，同時也能夠成為我們對上層建筑當中所存在的文化藝術進行進本的物質文化分析。而在不同的地域當中，文化以及人情風貌也會有所不同，因此不同的地域文化就會形成當地所具有的獨特的性格、精神、氣質以及文化等固有的審美觀念。
不同地域當中“水彩畫”的起源及其發展
在不同的地域當中，所存在的文化與時展的趨勢都會產生某種具有獨特性的精神風貌、精神狀態、藝術形式以及藝術作品。“水彩畫”因其所需要的時代及其地域性的應用發展而產生，然后隨著時代的發展而壯大起來。
“十八世紀以前，在歐洲的水彩畫并不是我們現在所熟知的這種繪畫模式，二十通過毛筆或者是鋼筆進行繪畫，然后用淡彩進行渲染而形成的繪畫作品。指導后來才慢慢開始用色彩進行直接的描繪?！?/p>
而是的水彩畫真正成為一門“獨立的畫種”則主要是由于英國的水彩畫家不斷的努力而完成的結果。在十八世紀到十九世紀的中期，英國的水彩畫逐步取得了輝煌的成就，十八世紀則是英國的風景畫逐漸建立的世紀，同時也是水彩畫進行建立的世紀，知道十八世紀的中期，英國工業革命的時候，“水彩畫”從此得到了更好的發展。二十世紀的時候，印象主義逐漸傳入英國，同時也將英國的水彩藝術逐漸推向了一個嶄新的發展階段。
而在美國，二十世紀則開始了“水彩畫王國”。在這個時候，水彩畫成為了美國最受歡迎的一種畫種。美國的著名藝術家斯蒂芬?奎曾經說過：“在以前的任何一個時期，畫協、畫家以及水彩畫都沒有如今這么多，整個繪畫領域都顯得膨脹起來?！逼渲小懊绹十嫊弊鳛槊绹钣袡嗤缘囊彩亲畲蟮乃世L畫組織，其建立于1866年，這個組織在美國每年都要舉行一次的會年展出，用以推動美國水彩畫的進一步發展和繁榮。
在中國，“西方的水彩畫在英國逐漸形成一個比較獨立的畫種之后，由傳教士向外界不斷的傳播，在明清時期，水彩畫也隨之傳入了中國”。而水彩畫真正在中國開始的時候則是從“士山灣繪畫館”開始的。西方的水彩畫傳入我過之后，在我國吸收了深厚的傳統古老文化，也由此形成了具有中國傳統民族特色的水彩畫種――中國水彩畫。
中國水彩畫家的繪畫風格受地域性的影響
英國著名的H?里德在《藝術的真諦》當中曾經提到過：“在這個世界上，沒有一個國家會和中國一樣，享有豐富多樣的藝術財富，也沒有任何一個國家能夠比得上中國藝術所才來的卓越成就?！痹谥袊浔就廖幕卣鲊鍘砹素S富多彩的創作素材。雖然中國的水彩畫發展時間比較短，但是我們不難看出其在發展過程中所呈現出來的地域性特征。由于獨特的地理文化特征、地域環境特點使得中國畫家在水彩畫創作當中所隱藏的理念、內容以及表現手法上面都顯現出獨特的個性特點，形成了具有地域性的中國水彩畫特征。
對于東北水彩畫的發展來說，其之所以能夠形成具有地域特色、地方格局以及獨特的創作風格，這與老一代的水彩畫家進行相關繪畫方面的傳授及影響具有很大的關系。由于老一代畫家對學生的繪畫造型、色彩、光影的對比、用筆及畫面所呈現出來的效果進行了細心的傳授，是的其繪畫方法影響了幾代學生。
如何繼承和保留水彩畫的“地域性”特征
隨著社會的不斷高速發展，科技不斷的更新變化，我們有必要再次審視在當今時展進程當中的水財藝術。“對西方化的實施有點操之過急，這一做法僅僅只在西方文化的表面上取得了一定的成果，卻忽視了其民族所遺留下來的寶貴東西，忽視了本土文化的重要性，以及如何去賦予藝術和思想上所存在的情感。除了這些之外，一無所成。”這是遠藤利克曾經對日本當代美術現狀進行描述時所說的。李格爾，奧地利的著名藝術史學家曾經也說過：對于視覺藝術來說，其也具有其自身發展的自律性特點，因此藝術家在選擇藝術形式的時候同時也對其本身的發展方向起到決定性的作用。也由此，一些優秀的視覺藝術作品不可能與文化進行脫節，這些同樣也是水彩畫進行創作的時候收到關注的問題所在。
水彩畫所存在的地域性特點的保存和今后的發展主要需要通過縱向歷史觀的研究、傳承與發展觀的探索，這樣才能夠在吸收和消化之后創作出具有藝術價值的作品?！暗赜蛐浴彼傅牟⒉皇且獙⑺械乃囆g家統一捆綁在一個特定的風格之上，而是要通過藝術家對于藝術作品的創作和探討進行個性化的完成以及匯聚，最終呈現出各類風格不同的藝術，并在這些藝術當中有存在某種共同的風格特點。同時，呈現出色彩個億的藝術家風格多樣的藝術繁榮。
結論
