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音樂藝術研究范文1
什么是簡譜簡譜是一種簡捷的記譜法,它用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級,用0來代表休止,通常在數字的上面或下面加點表示高八度或低八度,在數字的后面或下面加短橫線表示時值的長短。簡譜是我國常用的記譜方式之一,通常用來記載民族樂器和歌曲。但是簡譜并不是由我國創造的,它的雛形初見于16世紀的歐洲,到了17世紀時由法國人改進后用來演唱教會歌曲。18世紀中葉,法國文學家盧梭再將它加以改進,并編入《音樂辭典》一書中。直到19世紀,經過加蘭、帕里斯和謝韋三人的繼續改進和推廣,才在群眾中得到廣泛使用。20世紀初,簡譜在學堂樂歌時期經日本傳入我國,經過早期音樂教育人士的大力推廣及30年代抗戰救亡歌詠運動的開展,在我國迅速普及,成為國內音樂教育、表演、傳播的主要記譜方式。
二、舞蹈初窺
作為世界藝術之一的舞蹈藝術,深受人們的喜愛。它是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈形式而組成的。本文將從舞蹈與人類生活、藝術密切聯系的角度出發,對舞蹈學科中的兩大分類“生活舞蹈”和“藝術舞蹈”進行較為詳細的論述。
(一)什么是生活舞蹈
所謂生活舞蹈是指人們為了自己的生活需要而進行的舞蹈活動。主要包括:習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等等。在這里,筆者重點介紹一下習俗舞蹈與教育舞蹈。
1.習俗舞蹈:
通常人們把習俗舞蹈又稱之為節慶舞蹈、儀式舞蹈。這種習俗舞蹈大多傳承久遠,根植于本民族,同時隨著社會的發展、民族的發展、人民生活水平的發展又進行不斷的發展。在全世界的各個國家,習俗舞蹈都占有一定的比重,它展現了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統與民族性格特征。
2.教育舞蹈:
從名字中我們不難看出,教育舞蹈大多來自于學校,主要是指學校、幼兒園等進行審美教育與日常藝術教育的舞蹈活動,主要通過開設舞蹈課程來對學生進行藝術教育,目的是希望陶冶和美化青少年的思想感情、道德情操,從而增進他們的身心健康,更好地學習文化知識。
(二)什么是藝術舞蹈
藝術舞蹈具有一定的藝術性、思想性、技巧性。大多由專業或業余的舞蹈家,通過自身多年的藝術修養與實踐,創造和表演出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整,具有典型化的藝術形象。藝術舞蹈主要類型有:古典舞蹈、民族民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈。
1.古典舞蹈:
古典舞蹈的藝術性較強,是根植于民族民間舞蹈,同時又對民族民間舞蹈進行不斷發展的藝術舞蹈。古典舞蹈是歷代專業的舞蹈工作者在長期藝術實踐中的結晶,被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈,例如:西方的古典舞蹈代表形式為芭蕾舞。
2.民族民間舞蹈:
是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造,不斷積累、發展而形成的,并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。
音樂藝術研究范文2
1.音樂藝術與電影藝術的存在形式
電影藝術中的電影作品則是一個具體的事物，通過鏡頭的運用達到一種具體形式的存在。電影是借助演員的表演對情節進行動態的表現，讓人們有一種面對面的交流的感覺。音樂藝術與電影藝術相比，音樂藝術最突出的特點是間接性，只能讓人們在聆聽音樂時通過自己的想象來理解和感受；而電影藝術則是直接性的，人們只需觀看一部片子就可以明白它想要表達的思想與情感。
2.音樂藝術與電影藝術的構成形式
電影藝術中通過創造者用一個個不同拍攝手法的鏡頭來表現藝術作品。而這些鏡頭遠非一般人所想象的那么簡單，每一個鏡頭中都寄存著創作者的情感，不是給人表面上的視覺效果，而是使作品中的藝術感染力更濃厚。
3.音樂藝術與電影藝術的創作形式
每個能發聲的物體都有自己的形式，通過它們各自不同的聲音形式來表現各自的特征。不同的聲音形式，可以表達出不同的內在感情。音樂藝術中聲音不僅有形式的不同，而且還有民族、地方風格的不同。不同民族、不同的時代和不同的地方，形成不同的風格、音調、特色。這些聲音狀貌又可以表現不同的事物、不同人的感情。這樣一些外部現實被音樂藝術塑造出來，體現了音樂藝術的創作性。電影藝術可以從不同的角度去劃分。按內容題材，可以分為故事片、動畫片、美術片、舞臺藝術紀錄片等等；按媒介形式，可以分為無聲電影和有聲電影、黑白電影和彩、標準電影和寬銀幕電影，還有立體電影、全景電影、香味電影。[4]這些不同題材不同媒介形式的作品，體現了電影藝術的創作性。
二、音樂藝術與電影藝術的作用
1.音樂藝術與電影藝術對人能力培養的作用
音樂藝術通過的旋律來傳達給人們一個輕松愉快的心情，在這個過程中使人們的心靈得到陶冶，情感得到升華。在陶冶情操的同時，提高了人們的音樂審美能力。電影藝術運用鏡頭剪輯和畫面創造美，展現美。人們在觀影時，可以忘卻生活中的瑣事，使人們的感情得到陶冶和升華。在欣賞電影藝術作品的同時，我們也可以在影片中尋找到生活中的點滴，是我們情感得到釋放。
2.音樂藝術與電影藝術都具有提高愛國情操的作用
音樂藝術可以提高我們的愛國情操。通過愛過歌曲的欣賞和演唱，對我們進行愛國主義思想教育，增強了我們的群體認同感，提高民族的凝聚力，充分發揮了音樂藝術的功能，無形中起到了培養愛國情操的作用。電影藝術學習都強調藝術作品的內容和題材。由于電影藝術涉及的技巧比較多，所以涉及多方面的知識，因此電影藝術要不斷學習，來增強作品中思想與情感的表達。目前我國的愛國主義電影發展勢頭很好，讓我們觀看到了很多優秀的電影作品，通過對這些電影作品的賞析，使我們的民族自豪感不斷增加，同時也培養了我們的愛國情感。
音樂藝術研究范文3
關鍵詞：表現內容 表達手段 欣賞體驗
莫奈（Monet,1840-1926）作為印象派繪畫大師與德彪西（Debussy,1862-1918）作為印象派音樂大師都在各自的藝術領域開啟了一個藝術的新起點。印象派繪畫與印象派音樂有著千絲萬縷的聯系，可以說，二者有著一定程度的相似性。
一、表現內容的相似性
印象派這一名稱產生于十九世紀七十年代的繪畫藝術領域。而印象派音樂可以說是在印象派繪畫和象征主義文學的影響與促進下誕生的。印象派音樂也是從繪畫藝術中借用過來的。由此看來，印象派繪畫與印象派音樂在一定程度上存在著相似性是毋庸置疑的，而這種相似性首先體現在表現內容方面。
印象派繪畫與印象派音樂都以追求自然、自由之美為宗旨，以熟悉的生活場景和客觀物象為主題。印象派擺脫了古典主義時期繪畫藝術一度表現宗教、神化、歷史的繪畫內容，把視角轉向自然隨意地表現生活和主觀化了的客觀事物，標志著與傳統的藝術觀念、藝術表現的決裂，也預示著一個新的繪畫時代的到來。印象派繪畫大師把生活中人們熟知的場景、不引人注意的平凡事物納入繪畫創作中，給普通的事物增添了新的色彩，比如：莫奈的作品《午餐》、《火雞》、《圣?拉查兒火車站》等都是截取了生活化的平常場景作為繪畫的主題，使這些作品多了一份生活的氣息與自然情趣。
同樣，德彪西以表現自然之美為內容的作品比比皆是。比如：德彪西的代表作《月光》、《大?！?、《版畫》中的第三首《雨中花園》等。在這些作品中德彪西并沒有象浪漫主義那樣借景抒情，而是著重用音樂的語言刻畫自然的神奇之美，帶人們進入一個物我相忘的境界。
二、表達手段的相似性
德彪西的音樂之所以借用印象派繪畫的稱謂，是因為他的音樂創作手法與印象派繪畫技法有著許多相似之處。
光、色與音響、音色。印象派繪畫熱衷于追求光的變化，在創作中要求迅速捕捉到光的“瞬間印象”。他們把繪畫創作從室內搬到室外，仔細研究在陽光照耀下景物的光色變化，并迅速準確地將觀察到的顏色鋪滿畫面，他們的筆觸雖長短不齊但及其靈動，色彩雖讓人詫異但真實活潑。莫奈在進行繪畫創作時，總會在“等太陽”，描繪出不同時間光影下的物象，抓住色彩之間互相滲透與轉化的關系。他畫過許多不同時間的谷堆：《正午的谷堆》、《冬天的谷堆》、《落日中的谷堆》、《兩個谷堆》等。正是這種真實記錄光與色印象的繪畫創作，造就了印象派繪畫獨特的藝術風格。
正如印象派繪畫追求光與色一樣，德彪西在作品中也突出了音響與音色，用音響的強弱和獨特的鋼琴音色表現了繪畫中光與色的變化效果。比如：德彪西早期鋼琴曲《月光》，雖然總的來說全曲都是極輕的力度演奏，但是，中間漸強部分與開始、結束時的音響組合仍形成了鮮明的對比，正是這種音響的交織與變化組合進而刻畫出月光照射著水面，光影閃爍、波光粼粼的律動畫面。正是由于德彪西對鋼琴的駕輕就熟，使鋼琴獨具變幻的音色展露無遺，制造出柔和、閃爍的音響效果，讓人難以忘懷卻無以名狀。
含蓄的輪廓線與模糊的旋律線。印象派繪畫在處理邊線輪廓時非常含蓄，較古典派清晰的輪廓線有著明顯的區別。在莫奈的作品中這一點也表露無遺。比如：莫奈的成名作《印象?日出》，整幅畫面中無論是遠景還是近景，乃至人物都是模糊的，形體與形體之間沒有明顯的界限，線條都消失在網狀的結構中。
象征主義詩人強調詩句的聲韻，為此常常失去意義的明晰。印象派音樂也顯然受到潛移默化的影響，逐漸失去清晰分明的旋律線，進而將旋律滲透到全部織體的線條運動中。比如：德彪西的《為鋼琴而作》，這部作品中印象派音樂特有的鋼琴語匯開始逐漸成熟，不再有帶伴奏的明顯旋律線，開始逐步追求朦朧、飄逸的意境。
彩色陰影與和聲色彩。印象派繪畫結束了傳統的醬油缸（即棕褐色調）時代，還原了不同顏色在太陽光的照射下所產生的色彩變化，突破了傳統觀念中“暗部即是黑或褐”的繪畫觀念。印象派對于黑褐色的不常使用，并不是武斷地抵制黑褐色的出現，而是還原了暗部色彩的真實性。這種真實性描繪完全出于畫家的切身體驗與真實感受。比如：莫奈的系列作品《中午的魯昂大教堂》、《魯昂大教堂》、《暮色中的魯昂大教堂》、《落日中的魯昂教堂》。不難發現，這一描繪魯昂教堂的系列作品中時間不同、光線不同，所產生的背景陰影效果就不同。
同樣，德彪西擅于用和聲色彩展現自己獨特的藝術風格?；蛟S德彪西對于和聲大膽的豐富與創新的靈感就來源于印象派繪畫中的色彩變化，這些和聲的變化就是為了描述印象派繪畫中的色彩變化。比如：德彪西于1903年創作的《版畫》中第三首《雨中花園》，作品中將和聲的色彩作用發揮得淋漓盡致，從開始對瀝瀝細雨的模仿到最后雨過天晴后花園的描繪，使整個過程充滿了動感的律動與豐富的色調變化，讓人不得不對德彪西對和聲的巧妙運用贊嘆不已。
三、欣賞體驗的相似性
印象派繪畫與印象派音樂展現出相似的藝術意境。印象派繪畫與印象派音樂一樣，并不旨在向人們傳達深刻的歷史或表現神化的教義，而是將我們自然而然地帶入朦朧、飄飄欲仙，宛如夢幻一般的意境中。比如：莫奈的《印象?日出》、《秋天的河岸》、《韋特伊的田園》，德彪西的《大?！?、《意象集》、《歡樂島》。作品內容簡單明了，但這些或煙波浩渺或蕭索清新或生機盎然的意境卻是妙不可言的。在印象派的國度里，語言似乎總顯得蒼白了一些，讓我們對作品中意境的體會是那么地明了卻又無從說起，而這就是印象派，就是印象派留給后人最偉大的財富。印象派教會我們把忽略的、習以為常的事物注入藝術的雅致情趣。無論是莫奈還是德彪西都像生活中的魔術師，是他們打開了新的視野，喚醒了沉睡的耳朵，點燃了我們生命、生活中的藝術之光。
欣賞印象派的繪畫與音樂都需要發揮想象的力量。想象是指人腦對已有表象進行加工改造而創造新形象的過程。 在藝術欣賞活動中，想象發揮著重要的作用，離開了想象，這一活動將無法正常進行。印象派的繪畫與音樂由于自身獨特的藝術性，更需要人們展開想象的翅膀，才能步入印象派藝術的殿堂。有人說，要理解印象派繪畫最好采取音樂的態度。同樣，我們要理解印象派音樂也可以采取繪畫的態度。當我們聽到德彪西的《大?！愤M而想起莫奈作品中波光粼粼的水面，這種音畫交匯的欣賞方式對我們走進印象派的繪畫和音樂又近了一步?？梢哉f，欣賞印象派的繪畫與音樂雖為視覺和聽覺的不同體驗，但是，在某種程度上產生的共鳴是相似的。
總之，印象派繪畫與印象派音樂同開啟了一個藝術的新時代，將印象派繪畫與印象派音樂相互融入的相似性研究將有利于我們走進印象派藝術，走進印象派大師。無論是印象派繪畫還是印象派音樂，留給我們的不僅是視覺和聽覺上的體驗，留給我們更多的是教會我們藝術化地看待世界，享受生活，自由表現藝術的態度。
參考文獻：
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[5]張曉葉：《環球美術家視點系列――法國 莫奈》，吉林美術出版社，2005。
音樂藝術研究范文4
【關鍵字】素質教育；音樂；藝術；審美
一、音樂教育的特點
（一）聆聽與演奏是教學基本形式
以聆聽和演奏為基本形式進行教學內容的展開是音樂教育的最主要的特點。當然，音樂教學也有基本音樂理論的講授過程，但是更多的展現形式是通過聲音傳遞進行的。該特點主要是由學科教育內容所決定的，音樂教育主要是通過歌曲學習或者是樂器演奏展開的，學生聆聽特定節奏和音符，實現音樂鑒賞能力的塑造和提升。因此，音樂藝術表現形式的獨特方式是該學科教育有別于其他教育的突出表現，音樂教育應圍繞其學科特點進行有效的實施。
（二）音樂教育以培養情感價值為主要目標
除了音樂的表現形式的特點之外，音樂教育的另外一個重要特點在于其教學目標側重于對學生情感價值的培養。音樂教育通過對學生進行基本音樂藝術的表現形式、音樂創作以及音樂鑒賞等方面的綜合講授，使得學生能夠形成一定的音樂鑒賞能力，能夠感受音樂藝術帶給人們獨特的價值感受，并且在品讀藝術魅力的同時，能夠獲得積極向上樂觀自信的價值情感，這是音樂教育實施的主要目的，也是素質教育對于音樂教育的要求。
二、音樂教育的重要性
（一）對于提升學生的綜合素質有重要的意義
素質教育要求學生德智體美綜合發展。音樂教學使得學生大腦能夠從長時間的文化課程學習獲得適度的調節，這符合大腦接受知識以及學習的規律，避免了大腦由于長時間超負荷學習引起的學習效率低下、厭學、記憶力衰退等現象的出現，對于學生的身心健康都有所幫助。音樂教學有著豐富多彩的展現形式，學生能夠在輕松愉快的學習氛圍中完成相關學科內容，并獲得積極健康的情感價值體驗，為再一次全身心的投入文化學科學習提供了極大的幫助。同時，通過音樂教育，學生的藝術審美能力能夠得到有效的提升，獲得一定的音樂藝術鑒賞能力?？梢姡瑹o論是對于其他文化學科、還是音樂學科自身和學生藝術審美能力的提升，音樂教育都發揮著積極的作用。
（二）音樂教育是審美藝術的重要方面
作為審美教育的重要方面，音樂教育發揮著不可替代的作用。伴隨著我國經濟社會的快速發展，精神文明建設的缺失成為我國社會意識形態同步發展的巨大阻力，為有效應對價值觀的多元化的意識形態問題，音樂教育有著重要的作用。通過音樂教育，將學生的情感價值進行科學的引導，使之與社會的主流意識相適應，例如，通過學習貝多芬《命運交響曲》，不僅僅學習其激蕩昂揚的旋律，更要獲得對于生命不屈精神的敬畏之情。審美教育，不僅僅是對外在美的要求，也是對積極樂觀情感美的要求。從這個意義來看，音樂教育是素質教育不可缺乏重要的藝術審美教育。
三、加強音樂教育藝術審美研究
（一）提升學生對于音樂元素的基本感知能力
音樂元素基本感知能力是指學生應具備基本的音樂藝術素養，能夠分辨音樂展現形式，了解音樂表現手法，并且能夠進行一定的樂器識別、演奏等基本的音樂素養。提升學生的音樂元素基本感知能力是保障和提升學生音樂審美教育的必要手段，如果缺乏基本的音樂素養，學生就不可能對于音樂節奏、音樂表現以及樂器等諸多方面有深入體會，也不可能獲得音樂藝術審美能力的素質和發展，更不會體驗蘊含在音樂背后的情感價值。因此，要加強學生音樂教育藝術審美能力，應該從提升學生基本的音樂素養做起，保障學生有一定的音樂知識結構，進而加強其音樂情感教育等方面的內容。
（二）提升學生對于音樂情感的領悟力
在學生具備了一定的音樂素養之后，音樂審美教育的側重點應放在音樂情感的領悟能力。學生能夠根據音樂的節奏快慢舒緩、音調的高低起伏，獲得音樂情感價值的體驗，例如，在聆聽激蕩起伏的《黃河大合唱》以后能夠感受到革命戰士奮斗不息的激情，在傾聽阿炳的《二泉映月》以后能夠獲得充滿辛酸和曲折的人生感悟，在品味節奏歡快的《歡樂頌》時能夠收獲人們對自由幸福的生活不懈追求。可見，音樂情感領悟力也就是對音樂所包含的情感價值的感知力，學生音樂情感領悟力的提升對于音樂教育藝術審美發展起到了升華的作用。
（三）促進學生多層次音樂審美能力的發展
學生由于其特定的年齡階段，生活經歷和藝術鑒賞水平等因素因素，做到音樂教育審美鑒賞能力的全方位同步提升是不太現實的。因此，多層次的音樂審美能力培養應該成為今后素質教育發展的方向，一方面，應保障教學內容多樣性，不僅僅局限教材所提供的音樂教學內容，可以有針對性的進行中國古典音樂、近現代西方音樂等內容進行教學內容的多樣性補充；另一方面，應針對不同層次音樂素養學生進行差異化培養，學生對于音樂教育存在一定的偏愛和接受能力的差異性，因此音樂教育應根據學生的特點，做到因材施教，保障音樂教育層次化的發展。
四、小結
文章通過簡要分析音樂教育的學科特點以及音樂教育對于素質教育的重要性，提出了從提升學生音樂元素的基本感知能力、音樂情感的領悟力和促進學生多層次音樂審美能力的發展三個方面提升音樂藝術審美教育水平的思路，為促進我國音樂教育發展提供參考。
【參考文獻】
[1]賀婉瑩.如何在中學音樂教學中開展音樂審美教育[D].重慶師范大學,2013.
[2]龔瑩.如何實施素質教育中的音樂審美教育[J].寧德師專學報(哲學社會科學版),2008,03:125-128.
[3]李愛國.音樂教育在普通高校素質教育中的作用及對策研究[D].福建師范大學,2007.
音樂藝術研究范文5
關鍵詞：貝利尼;藝術歌曲;音樂特征;演唱實踐
貝利尼是歌劇藝術史上不可多得的作曲家，是19世紀上半葉意大利浪漫樂派重要人物之一。他創作的歌劇旋律較為細膩，給人一種憂郁的感覺。他的作品繼承了意大利美聲傳統，但是又不拘泥原有美聲的曲式和聲織體的編排，而是融入了自己的音樂特征，從而把意大利歌劇發揚光大。貝利尼的音樂以抒情為主，具有很強的藝術性，因此他的作品被稱為優美華麗的藝術歌曲。
一、貝利尼的生平及創作經歷
貝利尼•溫勤佐出生于1801年的意大利，從小就受到歌劇的熏陶，也在兒時就展現了自己音樂才華。在六歲時創作了人生中第一首作品，之后進入那不勒斯音樂學院深造，也在這個時候接觸了和聲、視唱練耳課程，為日后的寫作打下了堅實的基礎。貝利尼受到了羅西尼風格影響，曲目中有了羅西尼音樂風格，但是內心仿佛還有與這種風格相反的情緒，因此他的音樂有了多面性的情緒，這樣的風格是當時沒有的，而這種風格一直出現在他的作品中，直到貝利尼生命的終止。貝利尼先生在短短的幾年時光里都在從事音樂的創作，創作了很多優秀的作品，如《比安卡與費爾南多》、《阿代爾松與薩爾維娜》、《海盜》、《清教徒》等等，前兩部作品使貝利尼先生嶄露頭角，在《海盜》時大獲成功。這些作品在多地進行演出，也讓貝利尼的名字在意大利歌劇史上占據重要地位。貝利尼的藝術歌曲創作手法較為豐富，具有超強的感染力，并且劇本透入很強的戲劇性。特別是在聲樂演唱部分，延續了美聲唱腔，具有很強的藝術性，而且他的藝術歌曲適合不同性別、不同聲部的演唱者進行技巧訓練，是特別適合聲樂教學素材，影響力較為深淵。
二、貝利尼藝術歌曲的音樂特征
藝術歌曲是音樂與詩歌相結合的表現形式，是人聲與旋律的共融體，帶來一種具有詩意的美感。貝利尼的藝術歌曲正是延承藝術歌曲的特色，利用傳統美聲的線條，搭配憂郁的旋律，不僅提高歌者的演唱技巧，更是提高了歌者的音樂修養和藝術表現力。作為浪漫主義時期的杰出代表，貝利尼的藝術歌曲音樂具有非常獨特的藝術魅力，具有很高的藝術價值。
1.浪漫主義風格色彩
貝利尼是浪漫主義時期的著名作曲人，因此他的音樂透露出很強的浪漫主義色彩。他的藝術歌曲大多以愛情故事為主，但是與其他愛情音樂不同的是，貝利尼的愛情歌曲并不是通篇展現浪漫活潑的，而是浪漫中略帶憂傷。與《羅密歐與朱麗葉》有些相似，在展現浪漫的同時，有具有戲劇性的情節。浪漫的定義有很多種，貝利尼的這種浪漫是比較少有的。他在樂曲中展現了他對愛情的看法，同時也巧妙的運用音樂，將甜蜜與悲傷更好的結合，讓故事的情節發展更加戲劇性。貝利尼的藝術歌曲繼承了傳統的浪漫派風格的同時，又可以找到貝式創作獨到之處。他把浪漫的古典格調和音樂，與自己的情感相結合，從而把優美與憂愁巧妙的融合一體。貝利尼之所以有這樣的創作理念也是受到新思潮運動的影響，當時由于資產階級爆發大革命運動，提倡自由民族，封建統治。作曲家們開始在自己的創作中回應新思想，并且創作強調個性和自由。貝利尼就是其中一位，在吸取傳統音樂元素外，在創作大膽創新，用自己特有的形式去宣泄情緒，從而使音樂更具浪漫主義色彩，聲音與旋律的融合更打動觀眾。他的很多曲目都被收入到教科書中，是浪漫主義樂派中具有代表性和說服性的音樂。
2.歌劇調式的運用
貝利尼藝術歌曲中運用了很多歌劇的寫作手法，如浪漫曲、詠嘆調、宣敘調以及敘詠調等等，豐富了藝術歌曲的情感，增強了藝術歌曲的戲劇性。（1）詠嘆調敘詠調是作品家常用的寫作手法，但是與其他作曲家不同的是，貝利尼沒有過于迎合大眾的口味，舍棄華麗的裝飾音，運用了較為自然的旋律，在自然柔美中，展現取悅的激情。貝利尼在歌曲的創作中大量的運用了級進音階，一般選擇運用二三四度，不會選擇具有大幅度的大跳音程。這也與他的作品的音樂風格有關，因為貝利尼的音樂較為柔和，大跳音程過于激進，不適合他的作品。如《我衷心喜悅》就是一首具有代表性的詠嘆調，是一首難度較高的曲目，要求演唱者不僅要更好的展現劇中阿米娜人物的性格，還要注意詠嘆調的發聲。處理時要突出樂曲的細膩，并且與樂曲的旋律更好的融合。（2）宣敘調宣敘調也是貝利尼常用的歌劇手法，像說詞一樣，但是表現卻不蒼白，仿佛有很多話要說，很多情感要表現，更加貼近觀眾的心理。如《玫瑰寄情》，運用了宣敘調常用的單三部曲式，并且在連接段中大量的運用同音反復，從而展現出宣敘調的效果，仿佛在如歌版的講述玫瑰花因為主人將其佩戴胸前傷心的情緒。（3）浪漫曲浪漫曲是藝術歌曲中慣用的寫作手法，貝利尼自然也常用這種手法，體現藝術歌曲的浪漫情懷，同樣也是更好的展現浪漫主義樂派的音樂特點。貝利尼藝術歌曲非常豐富，演唱時要分析其調式，從而在展現技巧，并且合理運用情感。如《啊，有過好幾次為你向上帝祈禱》就是由朱麗葉演唱的浪漫曲，優美的旋律展現朱麗葉思念羅密歐的情感，演唱時，音階的走句展現了要柔情，氣息要飽滿，從而使情緒增加的飽滿。
3.完美的旋律線條
貝利尼藝術歌曲的旋律是音樂最大的特點和亮點，在秉承著傳統意大利美聲音樂的旋律風格同時，大量的運用歌唱性的旋律線條，呈現出較為抒情、優美的情感，具有很強的浪漫情趣。貝利尼之所以對于旋律的安排那么細致，同樣是受到肖邦、威爾第等音樂大師創作的影響，他對于每首歌曲的旋律都非常用心，展現了他憂郁的情感，也因其對旋律的編排，他也被稱為“意大利的夜鶯”。在對于藝術歌曲的分析中，可以看出貝利尼常用拱形旋律線，是由低音向高音的遞進，旋律呈現出漸強的走向，走到頂端之后，旋律并沒有結束，而是再由頂點逐漸向下走，再回到開端，這樣的一來一回仿佛在說故事，同樣這樣的線條是貝利尼先生自創的，也被稱為“貝利尼式聲樂旋律”。這樣的旋律總是給人華麗、端莊、悠長、柔美且憂傷的情緒。在其很多的藝術歌曲中都也可以看到拱形旋律，如《多無情，你無視我的哭泣》、《悲斯費麗！吾愛！》等等。除了拱形旋律外，貝利尼的藝術歌曲中還長出現音階式的旋律線和長線條的樂句，這樣的旋律編排更好的展現了音樂的舒緩感覺。長樂句的運用也是更好的展現貝利尼在音樂創作中，注重的如歌般的情緒特點。如《盡情歡樂》中，作者就運用了長音階的搭配，上下行的走向，使旋律線條更長，調性的編排展現出淡淡的憂傷，給人一種崇高的感覺。
4.獨特的伴奏織體
貝利尼藝術歌曲的主要特點之一就是鋼琴伴奏，在鋼琴的輔助作用下可以很好的引導聽眾快速融入歌曲所描繪的意境中，而且鋼琴樂曲能夠融合在歌曲的旋律中，起到相互呼應的作用。貝利尼藝術歌曲主要以抒情為主，在浪漫柔美的旋律中帶有一些憂郁，他的藝術歌曲的鋼琴伴奏就像他的旋律創作一樣，具有非常獨特的作用，在作者精心設計和細致的構思中，凸顯出藝術歌曲的簡潔和流長的旋律。作者利用一些精致、簡單的和弦將鋼琴伴奏和歌詞演唱緊密的聯合在一起，從而利用鋼琴伴奏烘托出演唱者的演唱特點。進而共同表現出歌曲說要表達的藝術情感。貝利尼藝術歌曲的鋼琴伴奏大部門采用的是主和弦和屬和弦，或者是二者交替運行的和弦方式，依據歌曲情緒的發展形式出現一些變化音和弦和少量的重屬性和弦，提高歌曲的感染力，是歌曲更加富有戲劇性特點；歌曲在伴奏織體類型的選擇方面一般會利用反復出現的固定分解和弦或者是三連音等節奏形式豐富合身、襯托出更優美的旋律。這些創作特點在藝術歌曲的應用都比較成功，充分表達出歌曲的藝術感染力，貝利尼藝術歌曲中的這種旋律線條緊密的結合在一起，從而形成簡潔而有效的伴奏織體，從而表現出歌曲的清晰優雅，增加歌曲的美感，發揮演唱者的聲樂技巧，從而給人一種美的享受。
三、貝利尼藝術歌曲的演唱實踐
1.人物的塑造
藝術歌曲的表現不僅要具備良好的歌唱技巧，同時也要人聲合一，在炫技的同時，更好的刻畫歌曲的人物性格，如果只是把注意力放在歌唱技巧上，忽視了作品的人物情感，那么展現的就不夠完整。貝利尼藝術歌曲中，重點之處在于每部作品都具有貝利尼的創作理念，蘊含著他的思想感情，想要表達的故事情節，并且設定的情節部分都展現不同人物的性格特征，具有很強的獨特性。歌唱的重點就是人與歌的融合，找到人物的獨特性，從而更好的進行二度創作。如《我的憂郁是為你———溫雅的女神》，是貝利尼為自己朋友波利尼和其妻子瑪莉安娜創作的一首具有代表性的歌曲，歌曲在展現愛情的同時，曲調溫婉憂郁，溫婉柔和中略帶不安。這首作品源于歐洲的神話故事，天神為了能夠與愛人相愛不惜貶入凡間，被困山林。從神話故事中，就可以看出情感的糾葛，在歌曲中，貝利尼也采用了情感的走向，展現了很強的敘事性。在演唱時要先了解作品的歷史背景和情感走向，從而展現出樂曲的情緒和抒情性。在展現內心的悲情時，不能過于激動，而是慢慢推進，但是很多演唱者在演唱時過分激動，那么就會違背貝利尼的創作想法，處理時要謹慎，氣息要平穩、流暢，注意節奏，多聽一些音響資料。
2.氣息的運用
在演唱貝利尼藝術歌曲時，要注意控制氣息，從而才能展現出悠長的旋律。貝利尼創作以悠揚的長線條旋律為主，這對歌者的演唱是種考驗，很多時候歌者沒有找到合理的換氣位置，從而使演唱斷斷續續，無法展現歌曲的完整性。在演唱時首先要放松，演唱者要處于一個穩定的情緒狀態中，打開鼻腔，從而使聲線更加的平穩。經常建議自己的學生在演唱之前多加強身體的訓練，多吹氣球，這樣氣息能夠更充分。此外貝利尼藝術歌曲很多同度音程、長樂句和級進音程，演唱時要對這部分單獨練習，一句一句的反復練習，特別是音階型的樂句，要從沉著的氣息開始，逐漸上揚，并且每個字要均勻，從而使整個樂句流暢。如《我的憂郁是為你———溫雅的女神》的第三個樂句，演唱的時候要注意休止符，氣息要注意流動性，要在聲音之前，使聲音更加的飽滿。此外在這個樂段中還有一處大跨度的五度音，在日常的實踐中發現很多人演唱時候音量過大，過于激動，這樣的處理時錯誤的。正確的氣息處理方式是用鼻腔慢慢帶動，氣息要穩且扎實，慢慢推進，使音響漸漸上升。換氣的時候一定要平緩，不能大口大口地換氣，這樣演唱過于笨重，貝利尼的音樂注重的就是清新，因此要多練習。
3.技巧的訓練
貝利尼藝術歌曲繼承了傳統美聲的演唱，技巧自然運用了大量的美聲技巧，在演唱實踐中藥注重訓練，從而發揮自身的特點，并且把每個音展現到極致。貝利尼藝術歌曲常見的技巧包括級進音程、同度音程、音階、長樂句等等。（1）級進音程訓練級進音程在處理時要循序漸進，速度要慢，演唱時要控制好呼吸的力度，特別切記不能用力過猛，要戲劇性的導入，從而使旋律更加平緩和悠揚。訓練時要注意一字一音的配合，意大利語要注意咬字的動作，吐字要清晰，演唱時要打開口腔，不能混沌，控制好聲音。（2）同度音程訓練在貝利尼的藝術歌曲中運用了很多同度音程的技巧，演唱時要求演唱者發生時口腔狀態要積極，歌詞、字頭、韻尾的不同會使發聲的口腔狀態要有變化，演唱時要注意發聲口腔狀態的穩定，從而使聲音位置和音色都保持統一，要運用胸腹合一的呼吸方法進行呼吸，從而使氣息更加的平穩，聲音更加的持久，音色更加飽滿，吐字更加的均勻。（3）音階走句在演唱實踐中，發現貝利尼的音階旋律控制較難，很多時候會發現學生在處理時氣息不夠，或者過于激動。建議音階部分先分句練習，上行音階要不斷升高音響，氣息用量逐漸遞增，每個音的發聲都要均勻，側重訓練氣息，吸氣要沉著穩定，呼氣要控制均勻。下行音階的處理要設定一個相對高度的音，在根據這個音逐漸下落，一定要放松。第一個音的吸氣特別重要，歌者一定要放松，特別自然的進行大口吸氣，要給予自身充足的氣息，從而把高音利落的展現出來。下行音階一般展現悲傷的情緒，這時歌者首先要進入一個特定的狀態吸氣要深，位置要低一些?？偨Y下來演唱要用嘆氣或者悲傷的狀態進行歌唱，這樣才能使音樂進入一個特定的狀態，聲音也更加飽滿，旋律更加的自然流暢。（4）快速長樂句快速的長樂句要注意平穩，不能心急，不能表現的過于夸張而是要在平緩的情況下加入小激動，從而增添演唱的感染力。氣息的控制特別重要，不能唱著唱著就沒聲音了，而是要把整個聲線拉長，從而使旋律線條更加綿長。貝利尼藝術歌曲是聲樂演唱中不可多得的，也在聲音訓練上具有一定的價值。在其短暫的34年人生里，貝利尼的每一首藝術歌曲都留下具有個性的旋律，它的音樂特點對于演唱者的訓練都有極大的幫助。通過對貝利尼藝術歌曲的分析，可以改變自己多浪漫主義樂派音樂有了新的認識，也打破了傳統聲樂單一的旋律特點。在演唱實踐中，每一個演唱者都是多思考，分析貝利尼創作的內涵，每首樂曲的創作背景，從中不斷的訓練，找到二度創作的源泉。貝利尼一生都在為浪漫主義樂派貢獻，是一個值得尊敬的歌者，對于演唱者來說，扎實、穩定的訓練才是最終成就演唱的關鍵，要慢慢的聯系，無論是發聲、氣息還是技巧，都要一步一個腳印，從而慢慢的提升自己，為聽眾帶來更加絕美的視聽盛宴結語貝利尼是上世紀末歐洲著名的浪漫主義歌劇作曲家之一，他利用自身的才華和魅力譜寫了很多具有革新的音樂旋律，他的歌劇具有獨特的音樂特征，他的歌劇創作突出表現了浪漫主義風格色彩、巧妙的運用歌劇調式、旋律線條完美，同時利用獨特的伴奏織體為人類創作出充滿藝術感染力和精神內涵的歌曲，成為人類寶貴的音樂藝術遺產。貝利尼利用他具有特色的音樂語言來表現自己的思想和感情，人們只有深入的分析貝利尼的音樂風格，才會真正的體會到其藝術歌曲價值所在，進而更加真實的理解其音樂內涵，為人們在歌曲演唱、教學、研究等方面提供了科學的參考，豐富人類藝術世界，更好的促進人類藝術的進步和發展。
作者:宮妮 單位:沈陽音樂學院音樂教育學院
參考文獻：
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[3]王大燕.藝術歌曲概論[M].上海音樂出版社，2009.
音樂藝術研究范文6
一、音樂教師課堂語言的標準美
1.語音的標準
在實際教學中,雖然語言并不是音樂課的主要內容,但音樂教師的課堂語言應該是標準流利的普通話,切記夾帶家鄉方言,甚至通篇使用方言。教師在講解和范唱時,如果不能做到語音標準、字正腔圓,就不能準確注釋歌曲或樂曲所要表達的思想感情,不能給學生帶來聽覺上的美感享受,甚至降低學生學習音樂的興趣。因此,要有一口標準的普通話,教師才可于潛移默化中培養學生規范的語言發音,為發聲練習歌唱的字正腔圓打下扎實的基礎,還可以烘托藝術的美,使學生受益終身。
2.語義的標準
音樂藝術來源于生活。在音樂教學中,自然離不開生活語言,但必須按照音樂的要求運用語言。在表述音樂中的“節奏”與生活中的“節奏”時,所使用的后綴是不同的。生活中常用“快”“慢”來表示,而在音樂中嚴格地表達語義,則應該用“緊湊”“疏緩”來表示。因為“快”與“慢”在音樂中表示速度,而節奏則是長短時值的組合。
教師語義表述的完整性也是相當重要的。一些關鍵詞或一些限制條件不能忽視。如涉及休止符時,應表述為“休止”幾拍而不是“唱”幾拍。又如:音程的概念“兩個音的距離叫做音程”,教師不能只強調音高上的距離,卻忽視了“同度旋律音程”只有時間上的距離,而沒有音高上的距離。所以教師在講解這個概念時,要注意語義的準確和全面。
另外,在一些類似概念中,也存在混用或曲解的現象。遇到這種情況,教師一定力求自己做到“咬文嚼字”,語義標準。比如在講解力度概念時,對學生講“力度”就是“強弱關系”的交替。其實,在音樂作品中,力度是作品進行中音量的變化,它可能在某一片斷中需要弱唱或弱奏,或在某一片斷中需要強唱或強奏。它是由作品內容的藝術表現來決定的;而“強弱關系的交替是節拍規律的體現”,兩者內涵截然不同。又如關于拍號與拍子,拍子是拍號的上位概念,表示作品的強弱規律或強弱之間的關系,而拍號不過是拍子的一種表現形式,即以幾分音符為一個單位拍,每小節有幾拍。在課堂上,教師一定要講清二者之間的聯系與區別。
音樂教師的課堂語言應該準確地表達音樂作品的創作意圖。音樂作品作為一種藝術語言,學生對它的理解能力不是與生來的,更談不上按照藝術規律進行再創作。音樂課上教師有責任把藝術語言以導語或解說等形式轉換為標準的普通話,而且教師的言語要準確、有分寸,讓學生在正確的思想引導下有充分想象的空間,增強音樂教育的美育功能。
二、音樂教師課堂語言的文學美
音樂教師的課堂語言應該是生動、形象和富于感染力的。音樂本身具有極強的表現力和感染力,因此,教師的課堂語言也相應地要生動形象、精確凝練,把音樂作品中所蘊涵的藝術形象活靈活現地展現在學生眼前。教師的課堂語言還應富于感染力,這樣才能激發學生的想象力,使學生能真正地融入音樂中,接受藝術的感染與熏陶,提高學生的音樂欣賞能力,達到美育的目的。
音樂教師的課堂語言還應該是組織有序的。課堂教學的組織,除了完整有序的教學環節外,體現在教師身上就是課堂語言的組織。因此,課堂語言組織的文學性和藝術性就顯得尤為重要。一堂好的音樂課,教師的課堂語言應該緊扣教學內容。從激發學生的興趣到帶領學生遨游于音樂的海洋,應該環環相扣,富于邏輯,引人入勝。
音樂教師雖然并不是專業的朗誦藝術家,但應朝這個方向努力,提高自身的口頭表達水平,語速、語調的均衡在講課過程中至關重要,教師在課堂上的講解,應做到緩急一致、高低一致、輕重一致,使語言氛圍和音樂氛圍相互交融、渾然一體。
三、音樂教師課堂語言的韻律美
音樂的流動是富有韻律的。如何用語言為這韻律增光添彩,也是音樂教師的基本能力之一。對音樂作品的韻律感把握得好,應用得恰如其分,能使音樂作品塑造的藝術形象更加鮮明、更加豐滿,對學生理解作品內涵、表達作品思想起著重要的作用。比如,用眷戀、古典、舒適并充滿依戀之情的聲音朗讀李叔同的《送別》,用堅定、昂揚、自信的聲音朗讀光未然的《保衛黃河》,讓學生理解“音樂有韻則生、無韻則死”的深刻道理。
四、音樂教師課堂語言的幽默美
幽默的語言是人與人之間交流的劑,師生在課堂上的溝通更是如此。教師恰當運用幽默的語言,像一只魔法師的妙手,可以春風化雨,點石成金。課堂上的笑聲會制造積極的氣氛,使教與學變得輕松而有效。
在唱歌教學時,有的學生情緒急躁,在自己不熟練的情況下,張口亂唱,破壞秩序,與其他同學的聲音不同步、不和諧,出現“先現聲”,針對這種情況,教師不能粗暴制止,用希望每一位學生的聲音都是和諧的、優美的來暗示他們,用幽默的語言以褒代貶。
五、音樂教師課堂態勢語語言的美
教學過程中適當的肢體動作及豐富的眼神、口型和面部表情是必不可少的。態勢語使用恰當,會給音樂課帶來錦上添花的效果。
“眼睛是心靈的窗戶”。利用眼神與學生交流,是音樂教師應該學會的一項本領。當教師對音樂作品理解深刻時,這部作品的音樂情緒應該可以從教師的眼神中流露出來。當音樂響起時,或歡喜、或憂傷、或激昂、或悲憤,教師的眼神對引導學生初步認識作品起到了一種輔助作用。在控制課堂氣氛方面,眼神更有其重要作用,對唱歌走調、分神等課堂不利因素,語言往往會打斷教學環節甚至破壞課堂氣氛。而一個恰到好處的眼神既能提醒學生,又能保證學生的愉快心情,保持教學過程的延續。
