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傳統文化中的美學范文1
關鍵詞：中國元素；服裝設計；工藝表現；應用
1 中國元素與現代服裝設計結合的意義
中國服裝業經歷了長期快速的發展， “中國制造”的服裝出現在世界各地。但在服裝貿易上中國服裝業并沒有多大的利潤空間。因為在整個服裝產業鏈中，中國服裝業接觸最多的是下游的加工制作，而上游的設計開發、流行品牌推廣等環節較少涉及。如何應用中國元素于現代服裝設計中？ 如何使中國服裝業從“中國制造”轉變成“中國創造”，使中國的服裝產品真正在融入世界時尚的同時又擁有“中國風格”，就成為中國服裝業界共同努力的目標。
從2008年的奧運年之后，在國際時尚大潮中，中國風越刮越強勁。特別是，最近幾年國際大牌在設計中巧妙地運用了眾多中國元素，將中國風玩出新高度。擁有5000年歷史的中國，以深厚的文化積淀讓“中國風”在國際舞臺大放異彩，頻繁被頂尖時尚大牌們演繹。在2016年米蘭時裝周中，沉醉在西西里故鄉的熱鬧和人海中的Dolce和Gabbana兩位設計師，這回讓意大利紳士們穿著中國皇帝新衣走進秀場，其2016秋冬男裝是在自己傳統的西西里風情基礎上融入了中國元素，印花上大量采用工筆畫的花鳥魚蟲與植物。此外，中國紅、刺繡、旗袍、龍鳳、祥云、仙鶴等更是體現了外國人對中國符號的理解。這樣的趨勢在2017年國際四大時裝周中體現得更加明顯，更為普遍，愛馬仕推出馬年主題系列首飾；Burberry推出印有“?！弊謽拥膰?；Gucci的“竹節”包設計靈感來源于中國的竹子；Dior的限量馬鞍包則運用了東方巨龍為產品增添神秘色彩。
2 中國元素在現代服裝設計中的應用原則
當談及富含中國元素的服裝設計時，很多設計師按照固定的思維模式都會自然而然想到旗袍、馬褂、坎肩，以及盤扣、刺繡等裝飾圖案。把傳統服飾中的某些局部元素直接搬用到服裝設計中，進行凌亂的拼湊、堆砌。由于沒有把握住中國傳統服飾文化內在的精神，這些作品雖有一定視覺效果，但走下舞臺也就結束了它們的生命。但高明的設計師更注重的卻是將現代的生活理念融入設計中，對傳統的款式造型進行重新演繹。
首先，中國傳統元素必須建立在時尚潮流的基礎之上，然后傳統文化元素巧妙的融入其中，不能一蹴而就的再現復古及簡單地拼接。也只有如此，才能彰顯傳統文化，又能順應市場需求并贏得消費者青睞。如在現代時裝外形輪廓基礎上大做局部文章，以尋求創新和突破之處，并以實現現代設計與傳統民族元素的完美結合。最常用的設計手法有采用中國工藝材料和圖案色彩或裝飾或打破基本固定的款式造型。
其次，在設計上要以中國傳統紋樣和傳統色彩為切入點，把日益盛行的簡歐風格進行整合兼融。而在這些紋樣和色彩方面，不能僅僅停留在對龍、花卉、青花瓷、中國結、京劇臉譜等紋樣的簡單復制，更需要進一步挖掘中國人文氣息的元素，如中國的水墨畫、皮影、織錦、拉染、扎染等。使中國傳統元素的神秘與玄妙和西方時尚元素的大氣和開放互相融合，互為補充，才能真正刷新全球服裝界，從而推進“中國風”在世界流行。
3 典型中國文化元素在現代服裝制作中的設計和工藝分析
3.1 臉譜的設計應用
戲曲臉譜圖案豐富，色彩鮮明，具有很強烈的裝飾效果，不同的臉譜代表了不同的人物性格。每一件服裝都有自己的性格，將戲曲臉譜藝術以一種特殊的方式融入服飾設計當中，凸顯了服裝鮮明的特色，也是一種藝術與時尚的完美融合。Valentino在2005年秋冬作品展示會上直接將京劇臉譜變成了隨身配飾，將京劇臉譜扣飾別在衣服上，掛在包上，或者插在盤起的頭發上。
工藝分析：臉譜圖案在服裝中的表現可以是貼布、刺繡、印染等工藝手法，不同的工藝手法應用，表現出的臉譜圖案也有不同的效果。比如在采用刺繡工藝的時候，可以采用特定的排線手法，表現出圖案的深淺色調以及不平整的紋理和反光效果。而用貼布工藝的時候，表現的圖案是平面大氣的。
3.2 剪紙的設計應用
剪紙藝術以它濃烈的地域風情，和深刻的情感內涵得到中外服裝設計大師們的青睞2013年春夏巴黎時裝周上，中國臺灣時裝品牌“夏姿?陳”（Shiatzy Chen）將中國傳統的“剪紙”元素融入本季設計中，作品運用大量的雕刻、鏤空、精準對稱的線條、近乎抽象符號化與程式化的表現手法，大膽明艷的用色搭配大面積剪紙印花圖騰，為國際時尚界奉獻了一場融合東西方藝術靈感的視覺盛宴。
工藝分析：剪紙最大特點就是鏤空效果，強調的是一種透和遮的關系。傳統的剪、刻工藝只適合少量的服裝生產，而服裝激光切割機等現代生產設備可直接完成面料的鏤空雕花，為剪紙類服裝的批量生產提供了設備保障。
3.3 年畫的設計應用
中國年畫色彩比較艷麗、強烈，常常用對比色，傳達歡快、喜慶、祈福的情感，烘托出節日的美好氛圍。選擇年畫圖案的位置、大小、疏密和方向都需要運用形式美的原理和方法，以彌補穿著者自身在比例上的一些缺陷，達到視覺的協調和美感。作品《一璇一璣》，吸取了“福娃”造型，應用在服裝的胸前、腰部、胯部等主要部位，體現女性“S”型的優美曲線。整個系列的設計在色彩上采用傳統的大紅色作為主色調，點綴的青、綠、紅、白、黑等色彩，民族文化的感覺十分強烈。
工藝分析：在圖案的表現上可以數碼印花等工藝手法。轉移印花是最近幾年比較流行的表現圖案的方法，具體操作如下：先將染料色料印在轉移印花紙上，然后在轉移印花時通過熱處理使圖案中染料轉移到紡織品上，并固著形成圖案。數碼印花操作簡單靈活，印花色彩鮮艷，層次豐富而清晰，藝術性高，立體感強，為一般方法印花所不及，適合服裝的局部裝飾。
3.4 水墨畫的設計應用
中國的水墨畫以墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，表現物象，有獨到的藝術效果。水墨印花仿佛可以讓時裝產生靈魂，散發出獨特的文藝傳統氣息。2011年中國國際時裝周上，設計師薄濤以“水墨丹青”為題專場作品。贏得了時尚界的好評。2016春夏時裝周，Dior的設計師John Galliano則另辟蹊徑地運用中國山水國畫的潑墨手法在白色的面料上畫上了黑色的花朵，以紅色點綴，立刻呈現簡練的清雅之美。
工藝分析：水墨元素最適合用手繪的方式表達。采用丙烯顏料或者是紡織染料直接布料用毛筆畫出，或在手繪圖案外覆蓋了一層有垂墜感的半透布料。當模特走來裙子不規律搖擺的時候，水墨仿佛在裙面上流動，水墨元素被動態地表達出來。
參考文獻：
[1] 陳苗苗，佟倩鈺.論中國傳統文化元素對現代文化的影響[J].藝術科技，2015（03）.
傳統文化中的美學范文2
摘要 廣告設計不僅傳達了商品和服務的信息，而且還傳遞了美。在進行平面設計時，很多設計工作者從中國傳統文化藝術中獲取了靈感并吸收借鑒了許多傳統文化元素。廣告設計要走出一條民族化的發展道路，就必須根植于傳統文化的土壤中，向傳統學習，并對傳統文化精髓進行創造性的轉化，使傳統文化元素在廣告設計中既具有民族性又具有時代性。
關鍵詞：廣告設計 傳統文化 美學蘊含
中圖分類號：J01 文獻標識碼：A
一 引言
全球化的高速發展帶來了現代化、信息化的社會生活，國外各種各樣的思潮不斷的涌入，對廣告設計帶來了很大的契機，也蘊藏著前所未有的沖擊。如何把這些外來的技術和藝術創作觀念融入到本土的藝術傳統中，這是對本土廣告設計者的巨大考驗。特別是在經濟發展全球化的進程中，怎樣才能把民族傳統文化精髓融合進去的同時，又能很好地吸收其他國家藝術創作的精華，這是藝術設計中需要解決的時代性命題。瀏覽一下當今的廣告設計作品，我們不難發現有許多作品之所以能成為經典，是因為這些作品在某種程度上正好和傳統文化中一些審美因素緊密結合在了一起，這些作品既能體現廣告設計的觀念與潮流變化，又能折射出民族的歷史文化特征與審美傾向，顯示了傳統文化元素與現代廣告設計融合的巨大藝木魅力。
二 中國傳統文化在現代廣告設計中的運用
在信息爆炸的今天，文化資源是如此豐富，如此便捷，如此鋪天蓋地又可以信手拈來。但是作為滋生于本土文化土壤中的廣告設計，不管后天的來源如何的豐富多彩，是如何創造性地吸收外國文化設計的多元因素，畢竟本土文化有著無法改變的精神質素。因此作為廣告設計者就要深切地理解傳統文化資源的審美訴求和價值觀念，在具體的廣告設計中要把具有深刻文化底蘊的精神觀念合理運用，爭取在廣告設計中能夠將其很好的結合起來，既要有嶄新的元素，又要符合人們的審美期待，運用具有鮮明代表性的圖像來反映民族文化的內涵，可以豐富廣告設計的表現形式。
怎樣認識中國傳統文化的精神美學呢？對于這個問題應該采取一種動態的眼光，因為我們既有古代文化傳統，又有新文化傳統。傳統也不是某種不變的精神因子，而是隨著人類社會的發展。在過去的文化實踐中形成的文化成果皆應成為我們今天的文化傳統。比如在張藝謀的電影中，紅色成為了最具有代表性的色調，到現在鮮艷的中國紅已經成為能夠體現文化特色的一種符碼；在張大千的畫中，淡淡的水墨畫也是中國文化傳統的精髓；這些具有獨特文化活力的因素是我們民族幾千年來形成的，既有內在的特質，也有外在的審美表現，比如敦煌壁畫、長城、國畫、長江黃河、熊貓、龍等，這些元素都是我們民族的集中代表，不僅如此，講究天人合一的儒家中庸思想，講究上善若水、無為而為的道家哲學也都是中國文化博大精深之處的體現，當然也屬于中國文化審美中重要的范疇。無論是歷代文人畫，還是民間藝術家的作品，都積累了大量的藝術表現形式和方法。比如唐朝狂草的筆墨，民間各式的剪紙以及具有強烈色彩的木版年畫，這些圖示語言都給現代廣告設計帶來諸多的審美借鑒，其豐富的表現形式和圖式語言給現代設計中增添了典型的文化內涵和吉祥的圖形符碼，像流傳極廣的吉祥圖案：如梅、竹、松；歲寒三友象征堅貞的友誼。三羊開泰象征吉祥如意；蓮花與魚寓意?連年有余。喜鵲與梅花寓意“喜上眉梢”蝠與福同音，意喻長命百歲?榮華富貴、一生平安、積德行善。冷靜的思考，民間藝術是一種獨特的本元文化，是民族文化中重要的構成部分，如果把這些濃郁的吉祥元素結合在現代廣告設計中，將會給現代廣告設計帶來一股清新的空氣，會給設計帶來全新的審美效果。例如，我們在平面廣告設計中可以吸取國畫的特點，使平面設計具有古典美感。書畫中講求疏密結合：疏而走馬，密不透風。將這種構圖特點運用到平面設計中去不僅使廣告作品在構圖上給人以舒服的享受，而且在整體上給以美的感官。國畫的色彩也是我們在設計中應該吸取的。不同的色彩有著不同的含義，如冷色調給人以沉著、冷靜的感覺。而暖色調給人以華麗、成熟的感覺。作為廣告設計者如果能夠將平面的廣告設計進行創造性的轉換，把廣告中的一些形體結構以及前后的空間關系適當調整，則就會是廣告設計中的物體質感能夠得到很好的表現。中國傳統美學特講究平衡整飭之美，講究和諧和內在的節律等藝術手法，比如篆刻講究疏密的布局法則，既要強調變化中的均衡和整飭，還要符合科學上要講究相對性的原理要求，同時也符合在藝術形式上的對美要求的基本規律，這是一種統一的、生動的、有韻律和節奏的審美感覺。廣告設計師要盡量使圖像趨于視覺化，如果做不到視覺化和易于溝通的話，設計也就失去了意義。
在現代平面廣告設計中，把情感融入設計之中，使廣告獲得了更為打動人心的力量。情感是藝術設計中最重要的因素，正如一位藝術家說的，要想感動別人，首先要做到讓自己感動。除了情感之外，就是藝術形式的表達，為了達到很好的藝術表現力，就需要用一些較為強烈鮮明的色彩來表達，從而能夠突出地表達所要宣傳的事物，賦予具體的畫中詩意，也就是說能夠在有限的畫面里給人以無限的想象空間，讓人們感受到生活的美好，感受到藝術設計帶給人的無盡美感。我感覺在藝術設計中價值觀念的認同很重要，因為價值認同是藝術設計中最重要的文化因素，傳統文化的價值觀則能夠使得廣告畫面充滿美感和詩意，而且民族文化中的文化隱私使得受眾和廣告設計之間具有紐帶的作用。
另外，廣告設計則是一門多學科、綜合性強的學科，不僅從淺層次上反映的是一個藝術設計的問題，更重要的是如何把文化因素與現代廣告設計聯系起來，加以深入的研究，則是我們廣告設計的很重要的命題?！霸O計的內涵就是文化”，這是國際著名汽車設計大師喬治?亞羅的觀點。如何將中國元素應用到設計中去，陳猛認為首先要進行市場調查，明確產品定位和確定產品概念，最主要的是把握好消費者的心理需求；其次，要研究深層次的文化特點，結合產品的特點和功能，提煉出某種文化的精髓和核心內容，對其進行創作和挖掘；另外，我感覺如何把“中國元素”能夠很好地融入到廣告方案中，則能夠反映出廣告設計的整體文化感，在這里既要有文化的特色，又要有國際文化背景下得審美訴求，也即是說既有傳統型也要有開放性，讓人們能夠接受一種傳統與現代融合后的美的藝術。這不僅表達我們的文化設計觀，而且也體現了在多元文化背景下鮮明的時代因素。現代社會是一個消費社會，因此在廣告設計中注意如何能夠吸引眼球，則是一種非常重要的營銷手段。要采用文化與美學的多重手段，把各種能夠體現價值的因素融入到里邊，輔以各種修辭手段和敘述技巧來巧妙的包裝自己，要達到良好的一種宣傳效果，爭取能夠帶來巨大的經濟效益，做到經濟效益和社會效益的雙豐收?？紤]到這些因素后，設計者會將中國元素這些傳統文化運用其中，增加其審美性。例如有些平面廣告會在廣告畫面中加入青銅器和青花瓷以表現產品的特性或者表現一種良好的品牌形象。
因此，因此，如何認識民族文化藝術與現代平面廣告設計的關系，使其在平面廣告設計中的應用更為廣泛和深入，將是廣告設計師們今后不懈努力的追求。
三 傳統元素的創造性運用
當然，在對中國傳統元素予以創造性的運用的同時，還必須考慮到以視覺傳達為主的廣告畫面本身就是通過概念性的圖解方法，這就要求廣告設計者能夠充分地認識到廣告設計的基本規律，如何做到復雜的文化理念簡約化、抽象的文化設計形象化，則是一種設計智慧的體現所在。一個成功的廣告設計要立意鮮明，要清楚地向消費者把自己的文化理念和消費主張陳述出來，讓他們在領略藝術美的同時，獲得最形象化的廣告效應。不能讓觀眾看了之后一頭霧水，弄不清到底在做什么，這些都是需要仔細予以琢磨的。如果說把廣告作品當做一種純粹的形式來看，應該在其中很好地考慮觀眾的審美期待和美學需求?，F代廣告設計表現方式千姿百態，多元而豐富，這正是審美多元化的發展所產生的一種審美效果。成功的廣告設計要體現傳統與現代的完美結合，既要有中國文化的情節，要有現代設計的基本特征，我想只有挖掘出中國美學傳統的精髓，去表達一種詩韻和意境，則會讓我們感到一種倍加親切的感覺。通過這些有意義的視覺文化作品來表達商品的內涵，利用視覺傳達的作用吸引消費者的目光，誘導消費者產生興趣，征服廣告受眾，最終實現廣告的終極目的。成功的作品之所以能夠成功，一個很重要的因素就是能夠很好的處理民族文化在廣告中的特殊作用，用很富有藝術表現力的語言把傳統文化的美學觀和價值追求凝結于廣告設計之中，既要有豐富的民族文化內涵，又要適當地減去一些廣告設計中過于商業化的宣傳，這樣就能保證這個廣告設計的應有的文化品位，從而增強藝術的表現力量，讓我們在接受一種廣告信息的同時，切實感受到一種良好的廣告創意帶給我們的精神美感與藝術享受。設計的本質在于不斷創新，但是創新并不意味著要拋棄傳統。我們生長在歷史文化悠久。藝術文化底蘊十分豐厚的華夏大地。從小到大一直受中國傳統藝術的熏陶,耳濡目染,對它十分了解也十分熟悉。根據中國傳統文化設計出來的產品也更容易被大家接受。一個國家、一個民族文化的發展，如要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生、容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成了潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。
在對傳統文化的繼承中必須有開拓和發揚。透過傳統文化的歷史延伸脈絡可以看出，傳統文化本身是一個開放的系統，在新的技術與意識觀念的沖擊下而不斷的更新拓展，而其后的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是中華民族所特有的，也是民族形式的靈魂之所在。因此，我們因該在理解的基礎上對傳統文化象征符號進行再創造。這種再創造是在理解的基礎上，以現代的審美觀念對傳統文化象征符號中的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色，更具文化性與民族性。
哲學大師海德格爾曾經說過：“詩意的東西貫通一切藝術，貫通每一種對進入美之中的本質現身的解蔽?！比吮緛砭驮娨饣貤釉谶@個世界，廣告要以人們喜聞樂見的娛樂形式來表現廣告主題，無疑會按照美的規律來進行審美創造。現今在人們生活的各個空間無不彌漫著商業廣告的氣息，雖然眼花繚亂的畫面，鋪天蓋地的信息，給人們追求美的愿望造成了困惑，但從審美意識升華的程度上，卻起到了逐漸推動的作用。因此廣告設計作為一種表現“藝術之美”范疇的形式，其主旨是在訴求商品信息的同時，創造出具有審美意境的視覺藝術形象，使人們得到審美的愉悅和藝術的熏陶。而中國的傳統文化帶給我們了無窮的精神能量，也為現代廣告設計師們提供了豐富的思維方式和思考方法。在多元化的設計理念組構的現代廣告設計領域，如何將優秀的“中國式”傳統文化融進現代設計，讓其繼續在新的設計理念中閃現光彩，是值得深入研究和探索的永恒課題。
四 結語
在當下日益發達的經濟全球化的大背景下，我們必須立足于中國優良的傳統文化，注重傳統文化價值的積淀性，傳統文化是現代廣告設計的生存基石。中國傳統文化正煥發著魅力吸引著更多的關注，廣告設計中的傳統文化蘊涵，不僅能充分表達出我們神秘而古老的東方底蘊，而且能更好的起到國際傳播和溝通、交流的作用。成功的廣告設計作品之所以能夠成功，一個很重要的因素就是能夠很好的處理民族文化在平面廣告中的特殊作用能夠用恰當的藝術表現形式把傳統文化的精髓高度凝練的體現出來。中國的廣告設計要走出一條自己的路子，必然是建立在傳統文化基礎之上的。將上下五千年傳統文化逐步挖掘、民族的文化精神和世界的設計語言，發展結合尋找出屬于我們自己的新形象，奔向世界，我們應使傳統文化符號在當代現代廣告策劃創意中既具有傳統性、民族性又有時代性、世界性，以適應和促進有中國特色的社會主義現代化建設的發展，推進社會主義和諧社會的構建。
參考文獻：
[1] 韋政通：《中國文化概論》，岳麓書社，2003年版。
[2] 李硯祖：《視覺傳達設計的歷史與美學》，中國人民大學出版社，2000年版。
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傳統文化中的美學范文3
關鍵詞：高中美術；鑒賞教學；中國傳統文化；應用
美術在世界文化中起到至關重要的作用，用畫筆勾勒出美麗的畫卷是人們智慧的體現。美術在一定程度上可以說是社會的縮影，它從不同的角度反映社會現狀，使人們的心靈得到凈化。高中美術教師在教學過程中，應當同時滲入中國傳統文化，使學生了解到中國傳統文化在美術中的價值，進而增加學生對中國傳統文化的興趣，推進傳統文化融入到學生的美術生涯中［1］。
1背景
（1）中國作為四大文明古國之一，繼承和發展我國的優秀傳統文化，是每一位教育工作者義不容辭的責任。5000年來，中國的傳統文化不斷發展，由于我國幅員遼闊，民族眾多，使得我國具有豐富多彩的文化形態。但是隨著經濟全球化的發展，我國傳統文化面臨著嚴峻的挑戰：現在的年輕人，影像文化伴隨著他們走了一路，尤其是外來的影像文化已經影響了他們的意識形態，生活方式等等。許多孩子十分了解肯德基、麥當勞等外來文化，卻對本民族的文化一無所知［2］。如何繼承我國的優秀文化，弘揚我國的民族文化，迎接外來文化的挑戰，是現今教育工作者亟待解決的問題。（2）在傳統文化的傳承中，美術教育起到了非常重要的作用。文化的載體包括美術，所以在學習美術時是不能脫離文化意境的。在美術教育中勢必要保持本民族獨特的文化。教師在教導學生鑒賞美術時，應當研究如何增強學生對本民族文化的認同感；如何挖掘和利用各地能體現民族精神的各種美術資源等等。
2高中美術鑒賞教學中中國傳統文化的探討
2．1發掘教材，充分滲透中國傳統文化：高中教師在美術鑒賞教課過程中，需要充分備課，認真發掘教材中包含的傳統文化。在高中美術教材中有的單元主要介紹中國古代的傳統的工藝品，例如陶瓷、玉器、青銅器；有的是介紹中國古代傳統的繪畫藝術，想風景畫，山水畫等等；還有的單元是介紹中國古代的雕塑文化，例如彩陶！因此，教師在美術鑒賞教學是應當充分的利用與中國傳統文化相關的美術教程，展現中國傳統文化的魅力，增加學生對中國傳統文化的興趣，提高學生學習中國傳統文化的積極性。比如，中國古代繪畫的這一章節重點講述的是花鳥畫?；B畫是中國獨有的特例的一種繪畫門類，不曾在其他國家出現過［3］。中國花鳥畫在中國有著輝煌的歷史，至今仍受文人雅士的追捧。因此教師在教課過程中，應當充分了解我國花鳥畫的知識，并充分滲入到美術鑒賞教學中去！2．2創新美術教學模式：學生學習美術的過程中，只有激發興趣，才能夠更好的融入到美術課堂教學中，才能夠使師生一起探索美術世界的奧秘。以前的美術教學模式太過于單調，抑制了學生學習的積極性，甚至是學生對學習美術感到厭惡。因此，美術教師應當創新美術教學模式，營造歡快、有趣的教學氛圍，提高學生對美術的興趣，提高學生的自主學習能力。比如在美術鑒賞課上，教師可以從網上搜索與本堂課有關的中國傳統文化的資料，然后用多媒體向學生展示。在鑒賞過程中，教師要教會學生使用正確的鑒賞方法，提高學生的鑒賞能力，使學生真正的學會欣賞美術、懂得欣賞美術。2．3加深中國傳統文化的滲透，提高學生的美術素養：美術在一定程度上也是中國傳統文化縮影，因此，教師在課堂教授過程中，應當深入滲透中國傳統文化，只有充分的了解中國的傳統文化才能夠真正意義上的學好美術?？梢酝ㄟ^課后開展美術鑒賞活動。在進行美術鑒賞教學時，根據不同的課程的內容，選擇不同的研究課題，以供學生課后研究，并隨時與學生溝通交流。在設計課題時，課題的內容不僅與美術有關，還要滲入中國傳統文化。確定課題之后，進一步分析題目，將課題分化為若干小問題。在研究過程中，不斷與學生溝通交流，引導學生正確的鑒賞思路［4］，進一步提高學生的鑒賞能力。
3結語
中國有著5000年的悠久歷史，在這5000年里積淀了無數的優秀文化。美術鑒賞課程起到傳承藝術文化的作用，使學生了解我國古人的世界觀、人生觀、價值觀、藝術觀，從而了解當時的政治背景，經濟，宗教等等，有利于提高學生的美術素養，豐富對我國傳統文化知識的了解，培養學生的愛國意識。
參考文獻
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傳統文化中的美學范文4
關鍵詞： 傳統文化; 小學美術; 滲透策略;
中國優秀的傳統文化雖然歷經時代變遷但是依然熠熠生輝，其中蘊含了豐富的藝術教育資源，對小學美術教學而言，優秀的傳統文化不僅能夠豐富課堂教學內容，拓展學生知識視野，同時也能夠增強美術專業知識的生機和活力，使學生獲得美的享受和思想的熏陶，促進了學生學習效率的提高和傳統文化的傳承與發展。我國繪畫歷史文化源遠流長，在小學美術教學日常課程中滲透傳統文化的教學，能夠加深小學生對于藝術作品的理解，讓學生充分地感受到傳統文化的蓬勃生機，實現學生美術素養的全面提升。通過賞析傳統名畫的課程學習，能夠幫助學生提高審美能力和繪畫的技巧，實現學生繪畫能力的提升。在實際的美術教學過程中，美術教師要注意傳統文化教學素材的篩選和貼近學生理解水平，循序漸進地增強學生的藝術涵養。
一、在名作欣賞中，滲透傳統文化
中國的傳統文化種類繁多，內蘊豐厚，不僅有熟知的詩詞歌賦、書法繪畫、京劇戲曲，同時也有雕塑、刺繡、陶瓷、銅器等多種文化形態，種類豐富的傳統文化與美術有著千絲萬縷的聯系，不僅體現出當時的文化內涵，同時也展現出豐富的美術技藝，因此在小學美術教學中老師借助名家作品賞析來使學生感知到不同階段的歷史特點、藝術特點，使學生深刻感知到中國優秀的傳統文化內涵，激發起學生的民族自豪感。[1]比如學習“珍愛國寶——古代的陶瓷藝術”這課時，老師可以借助多媒體為學生展示中國歷代陶瓷藝術的發展，不同的朝代、不同的地域生產出的瓷器也有著不同的特點，引導學生將藝術作品的形態、圖案、色澤與風格、形式、流派等結合起來進行多角度的分析和欣賞，使學生不僅感知到各個時期陶瓷的造型美、紋飾美、釉色美，同時也體會到中國的陶瓷體現出中國優秀傳統文化的魅力，使學生在欣賞的同時激發起學生對中國古老藝術和優秀文化底蘊的熱愛。中華民族五千年文化積淀底蘊深厚，傳統名作的欣賞能夠促進學生與傳統文化的交流和互動，能夠陶冶學生的美術情操，學生能夠吸收傳統文化的精髓，并將其應用到實際的美術學習中，學生在掌握更多的美術專業基礎知識的同時，還能對傳統文化進行長久的傳承與發展。
二、結合技能傳承，滲透傳統文化
在小學美術教學中技能教學是非常重要的教學內容，老師可以結合技能教學來為學生滲透中國優秀的傳統文化，使學生將美術技能與傳統文化進行有機融合，在學習技能的同時繼承和弘揚中國的傳統文化，拉近了傳統文化與學生的心靈距離，使學生對中國傳統文化內容產生濃厚的學習興趣，進而積極主動地結合教學內容完成傳統文化內容的理解和內化。比如“陶泥的世界”中涉及捏制法、盤條法、泥板拼接法等多種制作方法，老師可以在為學生展示制作技藝的同時為學生滲透傳統文化，使學生從制作技法中感知中國勞動人民的智慧，不同的技法有著不同的作用和美感，從而既學習了陶泥的制作方法，同時也滲透了中國優秀的傳統文化，促進了學生對傳統文化的繼承和發揚。[2]小學美術教學中很多的教材內容都與中國的傳統文化有著密切的聯系。在小學美術教學中有效地滲透傳統文化教學，能夠加深學生對于傳統美術技能的直觀印象，學生能夠更好地掌握繪畫技巧的形成和應用過程，促進學生的美術技能提升。小學美術教師在進行美術課程的設計過程中要注意貼近小學生的身心發展特點來進行教學內容的設計，進行分層教學，將傳統文化在小學美術教學中的應用落到實處。
小學美術教學中傳統文化的融入路徑
三、實行課堂拓展，滲透傳統文化
小學美術教材中收錄的內容大部分都與傳統文化有著緊密的聯系，但是由于篇幅的限制只能保留部分的傳統文化內容，如果單純進行照本宣科的教學很難滿足小學生對傳統文化的學習需求。因此在小學美術教學中老師要立足教材的同時進行拓展和延伸，引入更加豐富的傳統文化內容，使傳統文化與學生的學習、日常生活進行完美融合，從而使中國優秀的傳統文化從理論走向實踐，流淌進學生的內心，使中國優秀的傳統文化得以真正地繼承和發揚。[3]比如學習“學畫山水畫”這課后，老師帶領學生走進博物館去欣賞歷代名家的山水畫作品，引導學生從美術的角度去賞析不同時代、不同題材、不同技法的名家作品，使學生在欣賞的同時品味中國山水畫的美，加強了學生對山水畫的深刻認識，提高了學生的審美情趣，感知到中國傳統文化的魅力。小學美術教師要引導學生進行對于美的發現和創作，將多元化的傳統文化拓展活動引入教學中，加強學生的全方位審美能力的提升。小學美術教師要注意引導學生去發現生活中的藝術和傳統文化之美，促進學生更加自主地去發現美和鑒賞美。我國傳統文化的發展和形成凝聚著無數人的智慧結晶，是中華民族的珍貴精神財富。小學美術教師要積極進行美術課堂的拓展和提升，宣揚傳統文化，這是小學美術教師的光榮使命。小學美術教師要將傳統文化的滲透落實到每一個教學環節中去，這不僅僅是對于傳統文化的弘揚，更是加強小學生愛國主義和民族自豪感的有效途徑。
四、融入文化元素，滲透傳統文化
在小學美術教學中，傳統文化中豐富的文化資源不僅能夠使學生對美術作品擁有更加深入的理解，同時也能夠強化美術作品的文化底蘊，使學生了解美術的文化內涵，提升小學生的文化素養。老師可以結合教學內容融入美術作品的時代背景、繪畫流派、創作者的生平歷史、藝術成就等文化元素，深入挖掘其中蘊含的優秀傳統文化內容，使學生在掌握美術知識，學習美術技巧的同時與創作者產生思想與情感的共鳴，將自己的審美情趣、思想情感與美術實踐進行融合，既能夠使學生體會到優秀傳統文化的魅力，同時也提升了學生的美術能力。以“陶泥的世界”這課為例，老師為學生展示各種式樣的彩陶作品，激發起學生對陶作品的濃厚興趣，進而引出中國關于陶文化的知識內容，老師結合陶作品的展示圖片引導學生觀察不同時期彩陶的特點和風格，使學生在欣賞彩陶文化的同時體會到其中蘊含的中國古代人民的智慧和審美，感知到中國悠久傳統文化蘊藏于藝術作品之中的思想內涵。將美術作品與文化元素進行有機融合，不僅豐富了學生的知識底蘊，拓展了知識視野，同時也使學生對美術作品由表面欣賞走進深層次感悟，激發起學生對中國傳統文化的熱愛，促進小學生對中國優秀傳統文化的繼承和發揚。在小學美術教學中傳統文化的落實開展，有利于小學生樹立正確的人生價值觀和藝術審美能力的提高。我國傳統文化中書法、國畫等文化元素的融入能夠讓學生更加直觀地感受傳統文化的深厚魅力，推動小學生精神文明的構建和發展。
五、結束語
小學美術教學是滲透中國優良傳統文化的基本載體，小學美術教師要立足于美術教材的同時拓展小學生的美術知識寬度，用充足的傳統文化素材來為小學美術教學注入新鮮的血液和活力，使小學生在學習美術知識的同時領悟到中國傳統文化的豐富價值和無限魅力。小學階段的學生是培養他們美術素養的關鍵時期，作為小學美術教師要加強對小學生的藝術內涵培養，在小學美術教學課堂中不斷滲透傳統文化，激發學生對于美術學習的熱情，促進小學生德智體美的全面發展。在小學美術教學活動中，教師要注意利用傳統文化的優勢來提高學生的美術涵養，增強學生的繪畫能力。小學美術教師要善于引導學生進行傳統文化的學習和深度發掘，將傳統文化融入日常教學設計中，讓學生通過傳統文化的熏陶和促進，有效激發學生的藝術創造潛力。小學美術教師要注意在美術教學中利用傳統文化來豐富教學內容，拓展學生的學習途徑，通過民間藝術和工藝手工主題活動的開展，來有效促進傳統文化的傳播和發揚。小學美術教師要從傳統文化中選擇文化性強、藝術價值高、教育意義大的教學素材進行教學內容的擴充，引導學生更加積極主動地進行美術課程的學習和探索。利用傳統文化元素進行美術課程的高效開展，激發學生的學習積極性，使學生獲得更好的感官體驗，學生能夠豐富美術的聯想和產生創新型思維，促進小學美術教學的教學水平大幅度提升。小學美術課程是小學階段基礎課程中重要的組成部分，將中華民族的傳統文化有效地滲透到小學美術教學中，對于提高小學生的美術學習能力和實現中華民族的偉大復興有著重要的現實意義。
參考文獻
[1] 雷娜.中國傳統文化藝術在小學美術教學中的滲透[J].科學咨詢，2019(12).
傳統文化中的美學范文5
關鍵詞：美術；中國傳統藝術文化；高中美術教學
在人類文化中，美術是其重要構成部分，體現了人類的智慧。同時，與人類生活密切相聯。每件美術作品都是人類與社會發展的一個縮影，融合了生活與生產知識，反映了社會文化、經濟、思想，展現了自然環境、社會倫理道德、宗教、人物等精神形象。同時對人類精神方面有著重要的作用，可促進心靈凈化，品質提升。隨著中國傳統藝術文化的流失沒落，繼承與重構傳統藝術文化成了現代教學者的重要教育部分。因此，在高中美術教學中，教師應巧妙滲透中國傳統藝術文化，引導學生明白傳統藝術文化的獨特價值，使其關注傳統藝術文化，珍愛美術遺產，珍愛民間文化。
一、充分發掘美術教材，滲透中國傳統藝術文化
高中美術教材中，本身就有不少傳統藝術文化，教師應對其充分開發與利用。如《中國古代工藝美術欣賞》單元，就包括陶器、青銅器、織繡 玉器 漆器等中國傳統藝術文化；《中國古代雕塑欣賞陶塑》單元中，包括石陶塑、石頭雕彩塑、彩塑等中國傳統藝術文化；《中國繪畫欣賞》單元，就包括古代人物畫、古代壁畫 、古代山水畫、古代花鳥畫等中國傳統藝術文化；《中國建筑藝術 》單元，包括宮殿建筑、園林與民居、民間美術等中國傳統藝術文化。在課堂教學中，教師應充分開發與利用這些課程內容，引導學生認識到傳統藝術文化的悠久歷史、博大精深，體會到藝術文化的無限魅力。例如：教學《民間美術》，教師可讓學生欣賞桃花塢年畫、雙面繡、北京風箏等制作過程，使其在美術欣賞中認識民間美術與民間美術的特點，了解中華民族豐富燦爛的民間美術，以豐富學生知識，并增強民族自豪感，提高美術審美能力，培育學生熱愛民間美術的情感。
二、通過多樣化教學方式，把握中國傳統藝術文化
在課堂教學中，若想向學生滲透中國傳統藝術文化，那么首先應面向全體學生，調動學生學習積極性，使其主動融于課堂教學中，認識到美術的價值，理解并喜愛中國傳統藝術文化，從而主動承載與傳播傳統藝術文化。而若想激發學生熱情，在則需要教師善于運用多樣化教學方式，創設一定學習情境，將學生引入課堂學習意境中。例如：在美術欣賞課中，教師可把握時機滲透中國傳統藝術文化。教學過程中，教師可利用多媒體課件或者視頻欣賞，向學生展示豐富多彩的傳統藝術素材，學生通過視頻觀看，可以獲得直觀感知，在教師指導下學會賞析，學會正確認識傳統藝術文化。如教師可呈現我國歷代具有代表意義的圖片資料與美術作品。如秦長城、秦陵兵馬俑、青銅器、帛畫、石雕、彩陶、壁畫、版畫、漢畫像石等，以及具有代表性的中國美術家及他們的美術作品。在圖片展示的時，教師可適當介紹相關的背景知識，以幫助學生加深理解。通過這樣長期熏陶，學生能夠更好地意識到文化對國家、對地區的意義與作用，并潛移默化中形成文化保護意識。
三、加強學生實踐體驗，感受中國傳統藝術文化
在美術教學中，教師還應為學生提供一些美術實踐體驗的機會，以讓學生在體驗中感受中國傳統藝術文化，培養美術藝術文化情感。院?；蚪處熆赏ㄟ^多種途徑，組織學生參與實踐活動。如邀請民間文化家或藝術家來校傳授知識，亦或建立民間工藝興趣班，如美術理論課與手工制作課。通過這一教學方式，學生不但能夠學會藝術品的制作技巧與方法，還能夠認識民間與民族美術，體會到中國傳統藝術文化之美，增強文化保護意識與情感，學會積極傳承與弘揚傳統藝術文化。例如：學習版畫，教師可通過紙板形式，要求學生自己動手來創作版畫；學習民間美術，教師可要求學生嘗試著制作風箏、年畫、泥塑、剪紙、編織、刺繡等。通過自己親身實踐，以及教師的指導講解，學生可以認識到傳統藝術文化的特色及意義：剪紙，利用紙上剪刻，借助一把剪刀，則可創造出多彩豐富的生活；風箏，我國民間玩具，具有悠久歷史，可就地取材，因地制宜，經過加工制作，成為了精美的民間藝術品；雙面繡，正反一致，針法靈活，生動形象等。
四、將現代藝術與傳統美術相融合，弘揚中國傳統藝術文化
傳統文化中的美學范文6
【關鍵詞】民族傳統文化工藝美術教學應用
一、工藝美術專業教育方向的思考
我國工藝美術專業教育的性質是培養實用技術型人才還是培養研究創造型人才，不能一概而論,應看工藝美術教育是著眼現在還是著眼未來,如果簡單從目前社會需求來考慮工藝美術教育特點,工藝美術學院教育的性質只能成為普通大學一般美術教育的濃縮,僅成為符合市場需要的一般工匠，失去了工藝美術學院教育的實質意義,起不到培養社會急需的創造型人才或是一線技術人才的作用。目前我國工藝美術教學的誤區還純在較多的問題，譬如忽視學生實操能力的訓練只重視工藝美術設計專業基礎知識，藝術教學實踐課變成以鞏固復習基礎知識為主。另外教學評價體系重視結果而不注重解決問題的動態過程，強調知識的積累,而忽視知識的創新。沒有與教學計劃相應的藝術實踐設備, 缺乏通用的藝術實踐教學的教材,不能有效地進行藝術實踐教學，學生的藝術思維的創新與實踐操作能力得不到提升。
二、合理整合課程優化知識結構
工藝美術專業的課程設置,要按照職業素質培養、技術應用能力為主線和實效、實用、實際、實踐的原則來整合課程及內容。要打破學科體系的界限，講求教學方法,抓好關鍵環節,如將《設計概論》和《中外設計史》整合使學生獲得設計發展史、設計風格流派和時代的關系和不同設計美學原理和形式法則,《色彩構成》和《平面構成》合為一門課更有利于學生基礎能力的培養。主要使學生獲得從事設計的必要理論知識，這些課學時不多,要求精選內容。《設計素描》基礎核心課程，它之所以重要是因為要承擔起從繪畫到設計的過渡,是藝術設計專業的一門既現代又傳統的基礎課,因此,設計專業的素描課要加大設計素描的比例,重點訓練學生對"形"二維和"形"三維的想象能力和表現能力,不能按美術專業那樣把大量的時間用在畫光影明暗素描上,真正解決藝術設計專業學習素描學什么的問題。
盡管近年來新的工藝美術技術不斷出現層出不窮, 學生們希望多學些新興實用技術的愿望很強烈,但要讓學生們明白,學到一門實用新技術只能用幾年,還有更新的技術會產生。打好了專業理論基礎,掌握學習方法，新技術一冒頭就能知道它是否代表未來發展的主流趨勢,并且能更快地領會和掌握，就能用十年甚至幾十年。通過課程設置以課程內容的改革對學生加以適當引導,使他們能在基礎理論和專業核心課程上花費足夠的時間。
三、改革工藝美術教育觀念,促進創造性人才培養
中國的學生善于學習、考試,想象力、創造力卻很弱,是我們教育體制中對如何培養人的創造能力重視不夠。而我國美術院校還停留在教技術、教技巧。筆者認為當前社會需要我們培養的是能引領工藝美術發展主流方向，具有藝術創造力的技術人才。
工藝美術學生的實操環節和實踐教學是十分重要的,因為應用技術型人才本身就需要有很強的動手能力, 學生設計的課題應與實際項目結合起來,應在教學大綱規定的范圍內,讓學生走入社會去聯系和爭取設計項目,還可鼓勵學生參加設計征稿和設計競賽項目、承接設計工程為課題進行實際的設計實踐。結合課程、利用項目等方式也是鍛煉學生、培養學生動手能力的好形式。調整教學計劃,專業課都貫徹"精講多練"的原則,主干課都安排一至二周的單獨實訓,要求學生完成一定的實訓作品。使他們獲得更多的實踐機會，既培養了他們的綜合素質和社會活動能力。通過市場實態現狀的調研, 撰寫較為詳細的設計項目調查和設計定位的報告，讓學生了解國內外的工藝美術發展現狀,從而掌握科學的工藝美術設計方法。在項目設計過程中, 利用啟發教學法通過大量的設計創意素描草圖,挖掘學生的創造性思維,選擇最佳的設計方案。在正稿制作階段,要引導學生去發現與解決設計中所涉及的各種問題,如材料、工藝、成本、效果等,以便提高設計方案的可行性。
從整個國家未來發展的高度來看待人才培養的問題,我們美術教育者必須責無旁貸地承擔起培養"創造型人才"的重任。我國目前雖然缺乏大量的實用型、應用型的工藝美術專業人才，但從深遠看,目前最缺乏的是掌握了當代工藝美術前沿科學技術的、能夠創造性地應用工藝美術技術的人才。我們不能為一些急功近利的短視行為,就放棄我們對"創造型人才"長遠培養目標的追求。如果我們稍微仔細地觀察一下國外的教育體制,比如美國、日本的教育體制,就會看到他們在高度發達的市場經濟中,對于創新型人才培養的重視程度遠超過我們的想像。
四、工藝美術教學立足于中國本土文化
中國的工藝美術教學與創作不能脫離中國的實際情況,即中國的文化背景,和中國的社會環境。工藝美術作為一門獨立的藝術學科，在我國的歷史不算很長處于起步階段，受西方各設計流派的影響比較大，具有代表性的作品較少。中國工藝美術想要屹立在國際的舞臺上，應該將民族的元素、傳統的材質結合現代的工藝融為一體。中國的人文藝術背景是積淀了五千年傳統文化底蘊,中國的特色社會主義環境實踐也證明 "特色"理論是正確的,不能照搬國外的經驗，中國高校的工藝美術教育當然也不能脫離中國的社會環境,也必須走中國特色之路。我國歷史文化悠遠深厚，代表我國民族傳統文化精髓的理論在今天依舊有著現實的指導意義，數千年來我們逐漸積淀了一套含蓋各個領域的文明體系,尤其是理論思想,如諸子百家思想。這其中哲學、美學、社會學的諸多思想,都是中國傳統體現民族精神的藝術設計思想依據。
目前中國的工藝美術教學對民族傳統視覺元素沒有引起足夠的重視，如擔心學術外出安全問題取消相應的藝術考察教學活動,很多學校外出考察課程也流于形式。具有中國傳統特色的設計思想逐漸被國外形式所取代,如不少學校傳統圖案設計的課程被取消被平面構成取代, 現代陶藝設計實踐取代了中國傳統陶藝技藝實踐課程, 現代家具設計實踐取代中國古典家具設計實踐等。以上方面的缺失,導致導致創作所需的精神在枯萎，甚至學生民族情感的淡漠。民族工藝美術教育是一個民族賴以生存的精神支柱,工藝美術是民族文化傳播和傳承的重要途徑與有力保障。
五、尋根溯源，根植于本土尋找創作的源泉。
例如筆者所處的廣西有著極其豐富的民族民間藝術元素資源，調查廣西民族藝術中建筑裝飾、刺繡、織繡、染織、金屬工藝、木雕等傳統工藝美術現狀和代表性作品與案例，挖掘、整理、編輯重要造型藝術研究樣本，采訪民族民間藝術傳承人，拍攝和錄制典型性創作過程和生產案例，引導學生努力發掘本民族的設計觀念、造物原則和審美意識，并結合現代科技手段，獨樹一幟，創造出獨特的藝術風格，使少數民族古老的傳統技藝在現代社會中閃光。通過對民族民間藝術元素的整理分析，積極探索多種創新設計思維，以尋求更多的解決廣西民族民間藝術元素的創新應用途徑，使民族民間藝術元素在高校藝術教育中具有可持續發展的獨特魅力。高校培養人才要多元化，不拘一格的人才培養模式，要打破課堂的界限，實施課內教學與課外教學相結合的方法，讓學生進入社會，通過采風、考察等活動感受到民族民間的藝術魅力。深入少數民族地區全面收集、考察，系統整理少數民族的工藝、服飾、建筑、雕刻等方面的資料。讓學生對這些資料進行整理分析，提取和保留這些少數民族元素的精髓，經過再設計并運用到自己的專業設計當中去。例如上海工藝美術職業學院就建立民間藝人工作室把本地具有代表性的優秀藝人請進教學工作室，講授技巧，引導學生去認識和了解本地文化，讓學生學會逐步挖掘、運用本土民族藝術元素，使當代的民族民間元素與設計教學與時俱進，從更多的民族藝術中汲取相關元素，同時又不失現代的氣息。使民族民間藝術元素與現代文化間的精髓相互融合、和諧發展，相互促進。只有這樣，才能讓我們的設計在吸收外來先進文化的同時，不斷地注入民族內涵，創造出富有本土獨特韻味的設計。在滿足生活需要的同時，得到廣泛的延傳，并且經久不衰，使本土化民族民間藝術得以可持續發展。工藝美術教育是傳承和發展我國優秀傳統文化的重要渠道也是一個民族走向現代化過程中不可失去的依靠。
廣西本土民族民間工藝和現代設計理念結合，將本土民族民間工藝結合到現代設計教學中,這是引導學生設計出具有自主性、時代性和國際性的現代設計的關鍵。在工藝美術方面通過開展橫向研究與開發，探索地域特色的設計教育創新之路做以下幾個方面嘗試。
1、 都安古法造紙工藝傳承著古老的文化符號，可以聘請藝人將古法工藝引入到藝術設計課程中，在讓學生體驗了解傳統造紙工藝，生產各類材質機理的紙張。材料學研究部門在紙張防水、除霉、韌性等方面給予技術上幫助，可用于現代家居用壁紙、燈具、扇面、雨傘、筆記本等設計。通過校企合作，建立產學研合作關系，有計劃地開發具有廣西民族特色的文化產品和工藝產品，保護了正在消失的傳統手工藝，幫助地方地方企業提高產品經濟附加值，并培育具有鮮明地方文化特征的產品品牌。2、已入選國家級非物質文化遺產侗族木結構工藝可以讓學生體驗榫卯結構設計原理，感悟侗族木結構設計之美，用于民族風格的建筑裝飾設計，在公共空間藝術設計中發揮優勢。在土木工程研究單位協助下整理數據開發成為智力玩具，采用現代注塑工藝將榫卯結構智慧的設計原理通過的玩具的形式介紹給大家，傳播廣西民族地區建筑設計的智慧。既可作為具有民族特色的精美禮品又可利用本產品富有知識性、藝術性、挑戰性和動手參與的特點，可以按不同年齡段出品不同的組件，并考慮到與其他系列產品相銜接。3、各類民族剪紙、刺繡、編制的民族圖案形式與工藝與現代服飾設計，包裝設計、鞋類、包類、絲巾等設計結合，在此方面云南、貴州等高校的研究成果頻繁活躍在全國各類專業博覽會與專業大賽中?？梢栽诼糜喂芾硌芯繂挝坏膮f助下打造有地域特色的民族旅游產品依托桂林發達的旅游商品集散地優勢形成民族品牌，積極探索在廣西地區實現利用本土民族文化資源開發現代文化產品的有效途徑與開發模式，形成具有推廣價值的經驗文本，擴大研究成果的社會效益和經濟效益。4、民族金銀加工技藝和產品設計相結合，金屬材料工程研究單位的協助下可以共同設計開發實用旅游產品如:時尚珠寶首飾設計、鋼筆、zippo火機、便攜金屬酒壺酒杯等。國際著名時尚品牌愛馬仕設計團隊曾來廣西柳州博物館考察收集廣西少數民族工藝品設計思路與原理開發符合中國市場的高端時尚產品。通過產品開發與銷售，形成具有廣西民族特色的系列化產品，并注冊產品外觀設計專利和技術工藝革新發明專利，實現企業產值提升，擴大其在國內外的影響力和知名度。上述項目得以實施開展可以形成一支橫跨多學科的優秀教學團隊，形成系列專著、教材、發明專利等，研究成果可以轉化為經濟價，在廣西藝術教育屆有一定的推廣性，能起到帶頭、示范作用。
六、結語
工藝美術教育的辦學特色是工藝美術教育發展的方向，應在實踐中有意的強化教育思想意識，只有院校間設計教育思想各具特色、拉開距離，多元化的設計藝術教育格局才能形成。工藝美術的現代設計應該是對民族傳統文化的傳承。我們必須明白現代工藝美術設計中民族傳統文化在的重要性，找到兩者之間的切合點，傳承是美德也是生命的源泉所在。民族傳統文化是我國的精髓，發展了五千年仍然有著絢麗的色彩，作為祖先留給我們的寶貴財富，我們要讓它在現代工藝美術教育中體現它的價值。
參考文獻：
[1]夏燕靖《對我國高校藝術設計本科專業課程結構的探討》[J]南京藝術學院學位論文2006.12
