前言：中文期刊網精心挑選了藝術審美心得范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
藝術審美心得范文1
一、消費是審美變革的原動力
現代生活中設計涉及到衣食住行的方方面面,囊括了人們為了適應周圍環境到改善周圍環境,從滿足基本需要到精神層次的更高需求以及尋求更優化生活方式的迫切需要的各個層面。而在把商品賦予一種文化價值的消費中,其新穎美觀的設計自然而然地成了各種符號彰顯身份的最佳展示。進入新世紀,我國為了促使經濟發展,刺激消費已成為目前社會生活的潮流。而富人階層的出現,導致了感官享樂主義的盛行,使設計成為被消費的主體,甚至成為一些文化產業的內核。人們開始由對物質商品使用價值的消費更多轉向對物質商品附加值的消費,從而形成了消費主義。于是,設計藝術經由“消費”這一手段而轉化為其中一個社會性的、有代表性的文化象征符號。設計作為按照一定的社會理想、審美意識來改變社會生活的有力工具,人們通過設計理解生活環境和產品,在使用與審美的意義上掌控生活環境與產品。因此,在現代消費生活中,設計藝術是人對環境與產品的審美關系的最高表現手段。在人們對生活質量越來越高的要求驅使下,設計藝術的目的是使其設計的產品與審美達到和諧的統一。在此,設計藝術成為被消費的主體包括兩方面的含義,一是維護自身使用價值,二是強化審美價值。尤其是后者使設計進入了社會生活層面而形成一種消費美學。在消費時代,消費主義一方面促使設計成為被消費主體中的必要元素,同時體現了大眾的、世俗化的審美需求;另一方面,設計在消費的過程中,又反過來刺激著商品的生產,在“消費—生產—再消費”關系中,設計必然帶有濃重的消費主義色彩。伴隨著消費主義和設計意識而生的,是以視覺審美為中心的設計藝術。消費經濟促使人們將設計的焦點放在人的精神要素上,人的審美、人的消費過程及過程中的審美體驗尤為明顯,這應該是當代社會消費經濟條件下最突出的變革之一。設計以人為本的目的和動力是設計史上的無論哪個階段都無法否認的,可以這么說,當代設計之所以存在,是因為它為設計對象所接受,也是與大眾的消費潮流、審美觀念相符的。
二、審美內涵的泛化與普及
良好的設計是促進消費的主體性的標志,設計是在通過人對消費品進行感知和認同中獲得一致性的愉悅。在當下的設計審美中,往往對消費品的時尚、新穎、方便等設計意識充滿興趣,可以說,對設計意識與藝術價值的關注與重視,是目前消費文化的重要內容之一,也是確定審美內涵泛化與普及的有效途徑。完美的設計內涵賦予了商品更多新的感覺。消費者實際上付出了高于一般商品的價錢,但他們一定程度上是心甘情愿的,因為他們得到心理上的一種滿足感,用馬克思的話來說就是:“商品所缺乏的評價其同類的具體方面的感官,用交換者自己五種和五種以上的感官補足并發展了?！雹僭O計能滿足顧客心理、精神和文化上的需要,尤其是審美,是設計賦予商品的額外價值。審美所產生的價值常常比盛裝在里面的消費品還重要,是消費文化的重要體現,也是知識與智慧的反映。任何設計都要反映消費者的主觀愛好,符合時代的審美風潮,它的具體物質形態體現是商品的商標、包裝、聲譽以及追加功能、附加利益等,這些正是用知識與智慧創造出來的價值。人們的審美是依靠滿足基本生活需要而產生的。
設計作為一門創意藝術,它所要表現的是一些精神上、意識上的東西,它的直接作用是滿足社會生產和生活的需要,并且一定要具備足夠的審美價值,要符合社會的審美要求。設計的審美價值是以滿足消費者精神上的有用性為前提的。包含著無法用數量計算的“美感”、“優越感”、“舒服感”以及豐富多彩的精神生活等,以滿足消費者的精神需求。設計藝術之所以體現豐富的美學內涵,其基本前提在于把握人的審美需求,對設計內在的文化價值與審美價值的追求是當前設計在人類社會經濟生活中的表現。尤其是在現代化進程較快的大都市,快速的生活節奏、高強度的工作負荷,使消費也成為人們享受物質文明高度發展的一種生活方式。消費社會中,對設計的審美常常會出現一種個性化與標準化既矛盾又統一的雙重要求。社會的解放與個性的張揚,似乎使人的生活模式與態度的獨立成為現代民主的一種大眾化標識。因此,設計在當代消費社會的凸顯,還有著現代人自身心理審美需求的內在原因?，F代生活中,藝術與設計漸漸失去了它的神圣性、意味性和超越性。當代設計的重要特征之一是日常生活模式的審美化。在“人人都是藝術家”的后現代中,流行藝術和娛樂活動以其通俗易懂的大眾特征成了最普遍的文化消遣。最能體現大眾文化意識形態、最便于了解流行藝術趨勢的,莫過于大眾對自身生活方式的規劃與設計。設計無形中成了審美生活不可或缺的支撐。生活審美的廣泛性、普及性又使得設計伴隨著消費一起融入大眾。人們通過生活與媒體所展現出來的對高質量、高品位的感性生活的追求與欣賞,正是設計藝術在消費時代審美內涵泛化與普及的具體表現。
三、審美意識的媚俗與個性
在消費經濟迅速發展的前提下,人們的審美趣味發生了變化,日常生活的審美化使設計藝術在人們的個性解放中有力用武之地。消費社會里,設計已伸入到社會生活的各個角落。經濟與消費對設計的迷戀,使設計審美暗合了當下世俗文化的需求與認同。而最善于制造消費熱點和宣傳物質文明的大眾傳媒與電子網絡的推波助瀾,又使審美意識的媚俗與個性當仁不讓地成了消費時代的設計藝術的重要特征,也實現了普通人在一定審美價值取向的基礎上自我設計、自我完善、自我成就的夢想。人們日益關注對自身形象,對形象的追求又使審美更加世俗化和生活化。現代設計的泛審美化極易引導社會公眾,特別是青年一代對形象美的渴望,進而提高了對大眾形象設計的要求。在一個張揚個性的時代,每個人都可以根據自己的性格、趣味去打扮自己,改造自己,甚至不惜通過手術的方式把自己設計成為最獨特的個體。設計一個良好形象,已成為獲取成功事業和美好前途的一個門檻。這也是大眾的個性審美價值觀念日益受到關注的社會深層原因,設計文化在其中起到不可替代的作用。然而,在看似個性自由背后潛伏著的是消費主義和大眾媒體的價值導向和審美標準。長期以來,人們心中被視為“欲”的“俗”一旦解放,它以重感性、重世俗生活、重享樂生活的特點在消費社會逐漸普及,各種引領流行趨勢的時裝、主導消費走向的時尚雜志和吸引大眾崇拜效仿的明星,在流行色彩、搭配風格等方面都對大眾的審美追求起到了潛移默化的誘導作用。
設計體現著一個國家、地區、民族的人的思想、觀念、道德、文化水平、審美水平以及傳統習俗等。設計的審美變革從這些的角度來看,藝術與設計審美的獨特人群化與民族化特征并沒有隨著現代化和全球化的浪潮而消失,相反得到了重新的認同和進一步的肯定,獨立人群與民族自身的傳統文化在現代設計中的運用是很重要的。其一,使本國、本地區與本民族的人群感到親切,有認同感;其二,使其他的人群產生新穎獨特的感受;其三,傳統的審美與現代的觀念的結合本身就是一種創新。個性化特征表現在人們的審美情趣上,現代審美觀念中就十分重視富于個性化的審美趨向和審美特征。作為成功的設計,民族或人群的統一性與個性化也是現代設計審美價值取向的一個比較明顯的特性。綜合這些特殊或特定的因素使得設計審美的個性漸漸出現風格化的趨勢。如在現代審美意識中,抽象化風格就得到大眾的認同。抽象主義意味著從自然與感覺體驗中提取出精化前所作的分析、推理、分離、選擇、簡括和對幾何形的運用。個性風格化使設計的審美意識更豐富,設計發展變革的廣度被拓寬,力度得到增強。人們在彰顯個性追求、審美自由的同時,也承受著來自經濟社會、消費產業及自身需求的壓力和束縛,自覺或不自覺地受到時尚潮流的影響,為當代世俗審美觀念所牽引。
四、審美形態的結合與交融
當代社會,信息化、全球化已影響到社會生活的方方面面,人們的審美觀念也發生了急劇的改變。設計的審美標準隨著社會的發展而發展,在后現代哲學思潮的影響下,當代設計審美形態出現了新的交融與結合。設計對審美的貢獻實際上也是一種文化的再創造,它以某種內涵依附與商品之上,如便捷的使用、時尚的形式等,通過圖形、品牌暗示引導消費者的心理及感受來實現的。設計使消費者能通過消費得到商品的獨特性而獲得某種生理、心理、情感的滿足,從而影響消費購買和使用產品。不同的消費層次與消費人群的消費需求不一樣,小至文字包裝、大到品牌形象,目標不同,對審美的態度要求也有差別。而我國恰恰正處在各種消費層次并存,各種審美需求同在的社會階段,于是出現了雅俗共賞、土洋結合、古今交融的審美形態。目前我國的消費經濟條件下,設計藝術的流行,既有精英式的、崇高的;也有媚俗的、大眾的。媚俗有著大眾的文化基礎,表面上看,它缺少深刻的意義、象征的價值,是膚淺、貧乏、游戲式的,但在某種意義上卻是對所謂“精英”的模擬或模仿,以形式美和潛在的符號價值來滿足大眾對精英階層的上流風尚、生活品質的虛擬性參與。尤其是所謂“精英”尚未成為真正的精英之前,作為設計藝術來說,雅和俗并沒有本質區別。消費領域擴展到對商品所附帶的象征某種地位、聲譽和品位的符號消費上。設計突破了精英文化的圈子,已經完全融入大眾文化了。而且,設計的商品化意味著藝術與設計正成為消費品,中國古典傳統的設計已經從過去那種特定的文人士大夫圈層中擴張出來,進入了普通人們的日常生活。當代中國的社會形態復雜,經濟發展不平衡,多種文化形態并存,對設計的關注和開放往往只是大都市里的時尚,許多中小城市還處于傳統向現代轉型的發展初期,廣大農村和邊遠山區仍十分貧困落后,思想的保守與物質的匱乏使大多數人們至今還在為生計奔波,設計文化現在不會很快成為他們日常生活中的關鍵詞。但是,大眾傳播的迅速擴散又使有關設計的審美信息不斷滲透到這些地區,對人們的思想、觀念起著不可忽視的影響。因此,作為整個地球村的一份子,無論是本土的,還是外來的;古典的,還是現代的;都在當前多元文化價值觀的影響下,互相結合,彼此交融。
藝術審美心得范文2
關鍵詞:新媒體藝術 審美詮釋
新媒體藝術指的是用現代科技與傳媒最新技術為基礎,把人們的理智思維與藝術靈感合二為一的,用電腦、數碼技術、錄像與膠片技術、網絡結合而成的一種新型的藝術模式,它包含有影像藝術、虛擬現實、電子游戲、動漫、網絡藝術、數字圖像和實驗性音響等。以依靠新技術、重視現實問題為特點的新媒體藝術正漸漸走進當今人們生活的視野。新媒體藝術在迎合科學技術的進展和人們審美轉變的需要方面,在傳統藝術和新的藝術載體融合、革新方面,是對視覺感受的補充,也是對原來美學觀點的沖撞,所以新媒體藝術的審美特點越發突出地表現在下面兩個方面。
審美交互主體性:由獨白到會話
在原來的審美活動中,審美主體一直是在和審美客體的沖撞行程中獲取自身的主體性規定。主體客體形式或主體中介客體形式會使主體在審美活動中能夠用一種“距離感”來看待種種藝術作品,并從中獲取美的享受。在藝術的具體活動中,這種形式被分為作者作品的寫作關系與讀者作品的閱讀關系。在這種形式中,作者和讀者間的互相交流幾乎沒有。這種創作和欣賞主體的割裂關系主要是因為技術原因。特別是在純文字書本的閱讀中,閱讀僅僅圍繞著作者的主體性鋪開,讀者唯有以屈從的心態去閱讀,而最后或者接受、或者拒絕。
技術的飛速發展變換了這一原有的主體審美模式,以電腦、數碼技術、網絡等技術相融合的新媒體藝術作品正漸漸變換著主體關系和藝術交流的模式。審美主體性理論慢慢被審美的交互主體性理論取代。交互主體性理論用主體―主體方式或主體―中介―主體方式來確認人和人的相互交往關系,表示一種新型人與人關系的創立。在藝術具體創作中形成的乃是作者和讀者密切聯系的方式:作者―讀者或作者―作品―讀者方式。此種理論將使藝術的創作與欣賞密切關聯,因此致使藝術的產生與接納進入一個新的空間。為了提升人和人之間交流的功效,平常生活中人們常常運用各種方式來表達自己的看法。
作為支撐新媒體藝術的現代技術,多媒體計算機的優勢是可以快捷和可靠地交流與變換信息,相當容易協助人們高效且快捷地交換文字、言語、臉部表情、影像等重要交流元素,所以能給人和人之間的交流提供“臨場感受”與“好的交流情緒”,進一步協助作者和欣賞者建設起友誼之橋:對方能夠相互盡可能地展示各自的想法,對那些都關注的主題能互相了解?！芭R場感受”乃是新媒體藝術在協助藝術創作和欣賞時,渴望達到交流目標的一種重要方法。
此種動態交互有兩種存在方式:一種是由作者本人獨自創作藝術作品,馬上把作品公布于眾,通過BBS或作者本人的Email,迅速從民眾那里看到他們對作品的評論和看法,然后把這些看法和意見展現在作者對作品的整改或尚未完成部分的創作之中。第二種存在方式則是由作者與欣賞者一同創作作品。新媒體藝術沖破了原來的在特殊地點和特殊時間中的作品展現形式,任意一個人,無論在哪個地方,只要他擁有基本的上網設備和交流技術,他就能夠參與到作品的互動過程之中。欣賞者能夠依據自己的了解與愛好,對藝術作品作改變,創作出適合自己審美情趣與想象的新的藝術作品。這種新的藝術作品已不是留在欣賞者思想意識中的審美經驗,而是被欣賞者的再度創作變成現實的藝術作品,藝術作品的原創者與欣賞者間的隔閡已不存在。作者依據欣賞者的變動還能夠繼續從事自己新的作品,這種互動堅持下去,事實上就導致了每位參加者都有兩個身份:既是作者又是欣賞者。作為作者,他需要主動參與到原來那個作者的創作中去;作為欣賞者,他也需要準時地反饋欣賞者的看法。此種作者和欣賞者兩方的互動就極好地呈現了審美的交互主體性,實現了由單獨的作者的“獨白”向雙方的作者和欣賞者的互相“會話”。
此種“由獨白到會話”的審美交互主體性特點展現了美學理念的一種當今變化。這種變化有其內在的因素,最主要的因素是人們思想意識的現代轉變?，F今,隨著社會的發展,技術的改進,人們的思想認知也發生了改變,人們已看到事實上沒有這種死板的、唯一的視角,由此可見,就客體來說,社會的不完滿性、多重性就得以展現,這也就意味著共生、互惠、共存,應是當今世界的根本之道,更意味著生命之所以是生命的最大可能是源自于各種物種間的會話。所以“會話”不是“獨白”,就變成自然演化中公開的秘密?？梢韵胂?審美活動中的此種“會話”終將變成一種主流。
審美體會主動性
原來的藝術觀念認為,藝術產生過程結束于藝術作品的完成之時,藝術品的產生之日就是藝術產生的結束之日。而自上個世紀60年代風靡歐美的接納美學理論卻勇敢提出“欣賞者中心理論”的藝術理論來反駁原來的“創作者、作品中心理論”。
顯然接納美學特別注重讀者中心作用的觀念不無偏頗,可它對讀者在藝術作品欣賞過程中能動作用的表述是很有啟迪作用的。根據接納美學的看法,藝術家創作了藝術品,僅僅給讀者提供了創造藝術價值的機會而并不是價值本身。多數產品的價值是由勞動者創造的,但藝術品的價值反而是由勞動者與消費者一同創造的,藝術作品唯有透過接納主體的主動賞析與參加過程才能把內在的藝術轉化為現實的藝術,所以藝術作品的賞析同時也是藝術的再創造。盡管在作品賞析過程中,接納主體不一定能創造出實物化的藝術作品?？墒?一個藝術作品歷經很多人的審美內化,融合了眾多極富個性特色的生活體會、審美情趣后,原來實物形態的作品就在每個人的內心“活靈活現”,轉化為審美意象,舞起生命之舞蹈,閃耀生命的光輝,用各種感動方式燭照著每個人的精神生活,藝術創造到這里才最后結束。
接納美學有關藝術生產以接納主體的主動賞析為結束點的看法是正確的。但在現實運作過程中,對那些普通文本的各種解讀讓最后的審美創造不能達到一致的結果,這也阻滯著人們設法在同一文本的藝術賞析中獲得大家一致的審美創造結果的努力,因此,接納美學提出的這一理論由于不能進行實際操作而變成了一種理論假設,真是讓人感到遺憾?？蛇@種缺憾在電子網絡高度發達的現在,在新媒體藝術中最后得到了化解。當一個藝術作品在網絡展示的同時,人們就進入了藝術賞析部分,作品展示完畢或作品還在展示過程中,賞析者就會通過網絡發來信息描繪各自對作品的內心體會,其中肯定有相同點,更有不同點。作者自己,或網頁的版主是作品的發言人協助賞析者了解作品內涵,也在持續接納賞析者欣賞過程中迸發的心靈火花,就會對作品有更深的理解,還能深化作品的主旨,并對出現歧義的賞析者的感想解析評論,從而理順出更適合作品本質的認知。這樣在受眾和作品的發言人、受眾和受眾之間持續不斷的審美溝通中,對作品的賞析和認知達到了某種共識。此種共識的獲取是很有深意的,它一方面預示著藝術生產在接納主體的審美創造行程中最后能夠完成;另一方面在達成賞析共識的行程中,培育了受眾的審美感知力、審美領悟力、審美想象力等眾多審美能力。而受眾審美能力的提升對于提高人們的整體素養有著極其重要的價值。
從審美心理視角解析,審美體會的主動性,即“我審美故我在”,迎合了人們的溝通需求與表現需求。它讓個人行為得到大眾的重視和確認,從而提升了藝術作品賞析者的主人公意識。比如,紐約州立大學的樂芙喬依的藝術作品《我的轉折點》,用一段Flash創作的黑白動漫開始,一些不知名的小情節,把欣賞者帶進一種告解的境界。走進主畫面后,欣賞者能夠挑選看他人的故事,或把自己生活中的轉折點和他人共享。為了體現群體性,樂芙喬依把收集到的小故事,按照內容劃分為:教育、緊密關系、健康、意外事情、工作、移民、戰爭和政治、經濟、成長與家庭等十二大類。賞析者不但能用這十二大類來找尋自己關注的故事,還可運用性別、民族、年齡或者號碼來尋找。在這里,賞析者不但能賞析,而且還能主動加入創作,事實上是賞析者在全部過程中由被動轉變成主動,他們用自己的加入佐證了他們在藝術中的存在。總的來說,新媒體藝術在當今現實生活中已變成牽動我們社會心理的一道風景線,對人類的發展,特別是對藝術理念、美學理念的發展起到了無可替代的促進作用。
參考文獻:
1.貢布里希[英]著,范景中譯:《藝術發展史》,天津美術出版社,1992年版。
2.尼葛洛龐帝著,胡冰、范海燕譯:《數字化生存》,海南出版社,1997年第三版。
3.張朝暉:《什么是新媒介藝術?》,《美術觀察》,2001(10)。
4.湯因比[英]等著,王治河譯:《藝術的未來》,廣西師范大學出版社,2001年版。
藝術審美心得范文3
【關鍵詞】舞蹈藝術；發展；審美特點；欣賞
中圖分類號：J701 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0187-01
舞蹈是人們采用音樂韻律和肢體語音來展現人類情感的一種藝術，它是一種人類展現身體造型、時間藝術、空間藝術的綜合體，并將藝術美感展現得淋漓盡致，它的不斷發展將舞蹈審美藝術逐漸提升到了新的高度。因此，可以說舞蹈藝術具有著顯著的藝術審美特征。
一、我國舞蹈藝術的發展概況
舞蹈藝術作為文化發展的一種載體，隨著社會文化的不斷豐富而迅速發展。舞蹈藝術是從戲曲藝術中發展而來的，并經過不斷發展形成了一種具有獨立性的藝術。我國現代的舞蹈藝術作品大部分都具有很強的專業性。國內舞蹈藝術不僅展現了藝術的多元化發展形勢，還將面臨著更廣闊的發展前景。由于我國社會文化的迅速發展，舞蹈藝術也經歷了歷史性的演變。并且舞蹈作為我國文化發展的一種載體，它的展現形式也被不斷地豐富和創新。舞蹈與其它形式的藝術相比，它有著自己獨特的藝術特點，它是采用肢體語言的方式為人們呈現各種聽覺和視覺的享受[1]。它也是一種非常復雜、豐富的藝術，它具有多種藝術表現形式，例如，花樣滑冰、藝術體操等。舞者運用自己的肢體動作來為人們展現豐富的情感，是一種展現空間美感和身體造型的綜合性藝術。該種藝術采用舞臺、音樂以及人體語言相結合的方式，將肢體語言轉變為一種文化和情感，從而為觀眾帶來震懾人心的感受。對舞蹈藝術基本審美特點進行了解，對于提升我們的舞蹈欣賞水平有一定的幫助，這也是我們學會鑒賞和欣賞舞蹈的基本前提。
二、舞蹈藝術的審美特點
（一）舞蹈是依托人體的姿態和動作來展現藝術形象的。普遍將有變化的、有組織的、有韻律的、有節奏的姿態和動作，稱為舞蹈語匯和舞蹈語言。首先，舞蹈語言具有一定的流動性。舞蹈是運用一連串的動作來展現生活中的各種情感，所以這些形態動作也是在流動中完成的。其次，舞蹈語言具有一定的連續性。每個舞蹈作品都是采用具有連續性的有關的肢體動作來塑造藝術形象的。第三，舞蹈語言是具有情感表現力和節奏感的。它是對生活事物不斷提煉的結果，但也只有那些具有節奏、規律的運動才能夠成為舞蹈化的動作。
（二）舞蹈是以動作抒情。從某種角度來講，舞蹈也屬于一種表情藝術，它掌握了現實的審美特點，展現了生活中的點滴。它將藝術美與生活中線條優美、熱情奔放的動作相融合，展現生活中的真實情感，達到拙出于事、長漱于情的效果。在舞蹈藝術的表演過程中，情感會自然而然地從各種舞姿中流露出來。
（三）舞蹈與音樂有著極為密切的內在聯系。每個舞蹈都擁有一定的音樂性。音樂的形象和舞蹈是緊密聯系的。舞蹈的靈魂是音樂，同時舞蹈又是音樂形象的具體表現[2]。音樂運用樂聲來展現人們的情感和思想，舞蹈運用人體的改變來展現情感，它們都擅長拙于敘事、長于抒情。恰到好處的音樂旋律，不只可以將舞臺氣氛烘托出來，還能夠創造出美好的意境，畝能夠提高舞蹈形象情感表達的效果。
三、舞蹈藝術的欣賞
舞蹈藝術欣賞指的是人在欣賞表演時形成的一種精神感受，它是一種具有創造性的，理解與感受、認識與情感高度統一的精神活動。欣賞舞蹈藝術能夠在很大程度上提高人的藝術素養，同時能夠激發人們情感與藝術的共鳴，進而將舞蹈藝術內在的美展現得淋漓盡致。
首先欣賞者應當對舞蹈藝術的風格進行初步的了解，風格了解得越多就會獲得越多的樂趣；其次，要對舞蹈藝術的審美特點有明確的認識，做到有感情、有思想、有角度地欣賞舞蹈藝術；第三，應當擁有一定的藝術修養，對于一個舞蹈作品的欣賞不只是在于視覺上舞姿的美麗，更要領悟到舞蹈中所蘊含的內在情感；第四，在欣賞的過程中，要集中精力將自己置身于舞蹈表演中，才能夠感受到來自舞蹈藝術的美。
舞蹈藝術將人們的情感表達和審美意識完美地融入到了舞姿當中，運用完美的動作給人一種視覺上的享受，進而激發人們產生的情感共鳴[3]。學會舞蹈藝術的欣賞技巧和審美特點，能夠提升人們的內涵，豐富人們的創造力和想象力，提升人們的整體素質，領略舞蹈的意境和氛圍，也能夠在很大程度上提高欣賞者的藝術欣賞水平和藝術修養。
參考文獻：
[1]徐艷.論舞蹈藝術對人的本質生成功能――兼析舞蹈藝術在學校美育中的價值取向[J].教學與管理（理論版），2014，（10）：21-23.
[2]鄒小燕.論舞蹈藝術的審美特征[D].廣西師范大學，2007.
[3]饒海燕.群眾舞蹈藝術和創編技巧解析[J].文藝生活?文藝理論，2014，（9）：125.
藝術審美心得范文4
一.詩歌的審美欣賞
我國是詩的國度，詩歌藝術是我國文學寶庫的一朵奇芭。語文教學在詩歌的析解方面，要凈化學生的靈魂，純潔學生的心靈，使學生在前人創設的浪漫意境中，追求自身發散的、創造性的思維閃光。
1、詩歌教學的表意理解
高中學生，學習詩歌的第一步是詩歌字、詞、句、段的表意理解。只有理解了字、詞、句、段的表意，才能進一步深入到意境之中去。教師要引導學生在熟讀文本的基礎上，利用學生手頭的工具書讀懂詩的表層意義。
2、詩歌的意境
詩歌的意境審美欣賞，才是教學的重點。這也是學生發散性思維訓練的最好方式。在中國古典詩歌的審美欣賞中，并不是所有表象信息和情感信息之間的聯系都建在直接的經驗之上。許多表象和情感的聯系，被沉淀下來。由于傳統的，歷史的，文化的，社會的原因，這種聯系形成了一些固定的信息。見“春葉綠枝”而知春意濃濃，生命勃勃，見“秋果”而知豐收，見“松菊”而知高潔，見“松柏”而知友誼長青，長城、大漠、瀚?？傆猩n涼的邊塞情調；南浦、長亭、蘭舟往往連結著離情別緒；夕陽、殘月、秋霜常常溝通著凄苦的意韻……等等。
3、詩歌美的欣賞
學生理解詩歌的表意，領悟詩歌的意境，只是學習的第一步。詩歌教學，最終要引導學生欣賞詩歌的藝術美：意境美，韻律美，畫面美，情感美……等等。讓學生在詩的美的意境中，陶冶情操，凈化心靈，鍛煉思維。詩歌是詩人多感的心靈對自然、社會、人生的美的獨特發現、獨特感受、獨特理解。詩飽含詩人的感情，融會了自然美、社會美、人生美于內容之中。創設了和諧的意境，學生在欣賞詩歌的美之時，可以鍛煉學生的情感知覺，思維的創造力、想象力。
二.小說的審美欣賞
通過對小說中豐富廣闊的社會生活的了解、對錯綜復雜的社會矛盾和斗爭的洞悉、對鮮明生動的人物情感心理的感受，從而豐富學生對社會的了解、對人生的把握、對內心心理的調適。
苦難是人類進步的教師。一部《平凡世界》把人類前行于抗爭與困苦之間的人性拼搏淋漓盡致地表現在讀者面前。增強了讀者的挫折閱歷與對困苦的重新認識。而當前中學教育中，受社會因素、環境因素的影響與制約，挫折教育、困苦教育明顯滯后于社會的發展，語文教學特別是小說教學在這一方面，應承擔起自身的責任。小說的審美欣賞應引導學生從心理、思維、情感體驗上，重新認識挫折與困苦，達到理性的融情。
三.散文的審美欣賞
散文篇幅短小，題材廣泛，散而不亂，形式靈活，長于抒情，語言優美。它不僅有情韻律動的節奏美，也有形象鮮明的畫面美和直覺美，更能表達和描寫自然的絢麗與質樸、人性的善良與親切、情感的純潔與美麗。
散文所寫之物不只是以人物為主，也可廣括景、物、事。在散文家的筆下，萬事萬物都可以納入抒情寫實中。在散文家的眼中，萬般形象皆有情，純客觀的描寫很少。所以散文的形象具有強烈的作家個性情感，融入了作家的理想形象美，是作家心靈感受。而這種形象也是引導學生審美欣賞的最好材料。散文的描寫廣泛性可以使學生開闊眼界，散文的社會生活性又可以幫助學生積累間接的生活閱歷。散文的情感性更可以陶冶學生情操，凈化學生心靈。而散文也正是以它的情感性，讓人深深感受到真善美的力量，使人的情感世界得以陶冶、豐富、凈化和升華。散文是美文，它最能體現人之常情，也最能體現人類真善美的最普遍的情感。
藝術審美心得范文5
關鍵詞：欣賞教學；審美評價；審美價值；繪畫欣賞
中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A 文章編號：1674-9324（2012）08-0239-02
隨著教育體制的改革，要求由應試教育向素質教育全面改革，高中美術作為素質教育的一個重要組成部分，在提升學生的藝術欣賞水平與審美觀方面具有著極其重要的意義。藝術欣賞活動本質上是欣賞的對象與欣賞主體之間發生的一種審美關系，這種關系不僅表現為審美對象對審美主體的審美觀與審美能力本質上的制約，還體現在審美主體對審美對象審美價值的評價與認可標準。因此，在高中美術教學過程中，教師要從欣賞水平與審美評價能力對學生進行教學，通過大量的審美體驗與審美交流去教會學生客觀地去欣賞，多層次、多方面地進行審美評價，以達到美術教學的目的和素質教育的要求。在此筆者結合自己在美術教學實踐中感悟與總結，簡要談談自己的看法。
一、如何進行高中美術欣賞教學
對于許多高中美術教師來說，欣賞教學尤其是現代藝術作品的欣賞教學要比實踐教學難上許多，其根本原因就在于欣賞傳統的藝術作品時，作品創作的社會背景以及相關史料的講述，使得教學的內容比較豐富，能夠吸引學生一定的興趣，故而能夠產生比較良好的課堂氛圍與教學效果。但是在講述現代藝術作品的時候，卻缺乏相關資料，再加上現代藝術作品欣賞的角度很難直接與學生的日常生活相銜接，這就導致了學生一時難以跨越現實角度與欣賞角度之間的障礙，影響了欣賞教學的效果。人對于審美感知和審美意識的形成很難在日常生活中培養，需要一個學習的過程來形成。因此，高中美術教師在課堂教學中，要注重對學生進行審美感知與審美意識的培養，培養學生在審美的過程中去評價和把握作品內在的情感內涵，通過不斷地對各種藝術形式的直接感知和審美體驗來達到審美欣賞中的繼發性作用，并最終達到欣賞教學的目標。
二、如何培養學生的藝術審美價值與評價
1.美術教師要指導學生注重審美價值的客觀性。高中美術教師在欣賞教學過程中，要指導學生注重審美價值的客觀性。因為審美價值是建立在實踐價值的基礎上的，所以審美價值必然會具有客觀性。在藝術欣賞的過程中，由于地域和習俗等方面的差別，人們有可能會出現差異很大的價值觀。對同一作品在實際的欣賞中，不同的人感受是不一樣的。比如，當一個人在喪失親人或朋友時，再愉悅的形式也不會讓其感覺到絲毫快樂。與之相反，如果一個人遇到愉快的事情了，即使是在大雨滂沱的時候，也會感覺到歡樂，暢快淋漓。由于文化習俗的差異，一幅山水國畫很難被一位西方友人接受，而一個不會下圍棋的人，不管有多少美學知識，也感覺不到棋盤中形式的美麗。如果一個人具有很高的欣賞水平，那么它就能感知和體驗大自然界中各種事物的美，甚至能夠將平常的信息轉換成美的體驗。高中美術教師在教學中，一定要選擇欣賞材料，并對其進行恰如其分的評價。如果選材不好，那么很難達到預期的效果。如果教學設計高于學生的鑒賞水平，那么有可能無法展開。所以，教師在上課時一定要多方查閱資料，還要具體地了解一下學生的欣賞水平，只有這樣，才能上出高水平的課來。
2.高中美術教師一定要提高對學生審美評價的功利性高中美術教師在欣賞教學中，不但要引導欣賞關注審美價值的客觀性，還要提高學生對審美評價的社會功利性，這是由人潛意識中對審美判斷的利害判斷決定的。作為一個具有思想與意識的人，在進行審美評價的時候，必然會受到自己潛意識內的倫理價值、認知價值以及利害判斷的影響，就比如若是將宏大壯觀的戰斗場面看做藝術的話，盡管其場面宏大而震撼，但是我們卻難以接受，因為我們潛意識里的倫理價值與道德判斷知識我們拒絕接受這樣的藝術。
此外，在高中美術教師進行欣賞教學的過程中，由于教師與學生甚至學生與學生之間在知識、閱歷與經驗等方面都存在著一定的差異，所以美術教師要注意自己的素質修養，用寬容的態度和包容的胸懷來對待學生對審美的感受與評價，對學生耐心引導，逐漸培養學生的審美價值與審美評價。
3.美術教師要指導學生審美評價是主客觀的統一。盡管審美價值具有客觀性，但是審美主體的審美感受與審美評價卻帶有主觀上的多樣性，二者并不矛盾。因為審美的行為是由審美主體產生的，必然受到審美主體的知識和經驗等諸多因素的制約，所以審美評價的行為就必然具有主觀的成分，而正是這些主觀成分造成了審美評價難以統一。高中美術教師在欣賞教學中，要使學生明白審美評價是主客觀的統一，引導學生去進行審美感知和評價，通過不斷鍛煉，使學生培養良好的審美評價觀，使評價達到主客觀的統一。
三、美術教師如何知道學生進行繪畫欣賞中的評價
藝術審美心得范文6
【關鍵詞】審美;屬性;更新;影響;現代建筑
在人類社會中,審美觀念影響著每一個人。那么何謂審美?要準確回答這個問題,首先應該明確什么是美。美即能使人們感到內心愉悅的一切事物。其次我們應該知曉,審指的是人們對事物的美丑進行評判的過程。由此可見,審美是一種主觀的心理活動過程,是人們根據自身的評判標準而對事物作出的評價。
審美是人類特有的精神活動,它具有以下幾個屬性:
第一,審美是一種精神性活動。人類的活動主要分為物質性活動和精神性活動,而審美是人腦對客觀存在進行美丑判斷的活動,屬于精神性活動。人們的審美活動,是從精神層面來實踐人們的審美理想,體驗客觀存在的審美價值,滿足內心的審美需要,給人帶來美的享受,從而豐富人們的生活。
第二,審美是一種自由性活動。在審美活動中,人們可以任意發揮主觀能動性,對事物的美丑進行自主判斷,而不受束縛。如此一來,作為審美主體的人類,就更加自由,而審美活動的自由性特點也就更加鮮明。
第三,審美活動具有動態性特點。審美觀念的發展不會停留在某一特定階段。根據審美的構成,審美活動的動態性特點具體表現為:其一,審美心理的動態變化。人們對于某一事物的看法,在不同的階段會有著不同的變化。這屬于審美心理的動態變化。其二,審美對象會隨著主體的心理變化而發生變化。人們對于客觀存在的審美心理時刻都在發生著變化。這會直接導致人們對客觀存在這一審美對象的存在形式進行審美再創造。
第四,審美活動具有悅情性。審美能夠給人帶來精神上的享受,愉悅人們的心情,陶冶美好性情。這主要是源自于對人的本質力量的肯定。審美是一種感情,是一種喜悅之情。它不以審美對象的形式、樣態的不同而改變,總是能夠給人們帶來精神上的享受。無論是哥特式、拜占庭式還是羅馬式建筑類型,它們都凸顯著中世紀時期國家、皇族和宗教的權威,滲透著人們對于神圣奧秘的崇尚之情,給人們帶來感官上的享受。
如此個性鮮明的審美活動,影響著社會的各個層面,但是審美觀的形成和發展同時也受到社會發展過程中諸多因素的綜合影響,如政治制度、經濟水平、科學技術以及宗教等等。正是在這種雙向互動中,人類才創造了光輝燦爛的歷史文化,推進了社會不斷前進。
首先,政治制度對于審美觀的形成和發展也有著不可替代的作用。在多數情況下,人類社會中審美觀的走向主要是由占據社會主導地位的強勢群體的審美需求所指引。這一點可以從建筑史中得到驗證。不同年代的建筑,總是會呈現出某些特定的風格傾向。從本質上看,這種建筑風格中所反映的審美觀,很大部分上是受到了來自社會中占據主導地位的強勢群體的影響,進而主導著同時代的建筑風格,影響著同期的建筑審美觀。
其次,經濟水平是影響審美觀的重要因素。社會存在決定社會意識,而作為特殊意識形態的審美觀,不可避免地受到社會存在的制約,而最重要的就是社會經濟水平的影響。隋唐時期,建筑成就達到高峰,建筑造型也日趨完美,以“造型簡潔、裝修樸實、色彩凝重”著稱。而到了宋代,由于經濟水平的提高,商業經濟進一步發展,人們的建筑審美觀也隨之發生了變化。傳統的簡潔樸實的唐風建筑,逐步為追求形態豐富,講究色彩選用的宋代樣式所取代。
再次,科學技術也對審美觀的形成和發展有著重要影響。這種影響實際上是雙向的。一方面,科學上的每一次飛躍,往往都包含了科學家對美的想象。也就是說,人們的審美需求推動著科學技術的進步。人們希望坐在家里能看到世界和欣賞藝術,所以發明了電視機。有了黑白的,又想彩色的;有了彩色的又想遙控的;有了遙控的,又想清晰度更高的數字電視。這種永無止境的審美追求,促使了高新技術不斷涌現。另一方面,只有科學技術的迅猛發展,才能使許多美好的想象化為具體的存在,呈現在人們的面前,使得大眾審美意識在不斷發展提高。
最后,審美觀的形成和發展也無法脫離宗教的影響。在宗教教義里,神是無所不能,無所不在,是“人格化的超自然存在”。這種超自然的存在,是原始先民依據人類的種種社會特征來創設,同時還參照了人類社會的一些常見事物的形象。但無論是何種形象,都包含了原始先民對于神靈的崇拜。正是這種崇拜心理的作用下,產生了“萬物有靈論”的觀點,而且還產生了神化自然的思維。究其本質說,這都是一種虛幻的想象。但恰恰是這種虛幻的想象,建構了人類的審美。因此,審美的形成過程中是無法剔除宗教的影響。而且,隨著社會的發展進步,審美的發展也受到了宗教的影響。我國魏晉南北朝時期,由于佛教的傳入和統治者的大力倡導,信奉佛教的人日益增多,使得佛寺、佛塔和石窟等佛教建筑得以大批興建,尤其是在南北朝時期達到了鼎盛。正是源于對宗教的信奉,人們才形成了主流的建筑審美觀,進而主導著同時代的建筑風格。
因此,隨著人類社會的發展,審美觀念也在不斷的更新、變化,成為影響現代建筑設計的一個重要方面。
黑格爾曾說過,“只有到了藝術家能夠自由的按照他的理念創造,能用天才的閃光射到作品里去,使所表現的形象新鮮而生動的時候,我們才算看到美的藝術的覺醒這一巨大的轉變?！彼囆g家依據自己的審美理想去自主創造審美存在,就是一種“自由”。而審美觀的不斷更新,則成為藝術家創作的源泉,也把現代建筑藝術帶入了新的審美領域。
首先是建筑藝術中心的現代性轉移。審美是人們對事物的美丑進行評判。它不僅是一種認知,還是一種感受,一種與人的生活態度、生活體驗等有關的內心感受。以往人們對于藝術作品的欣賞重點總是在內容上,較看重作品的社會效應,如此一來,往往忽略了人們的感官感受到的美感,而一味地追尋依據理論加工過的美感。但是,隨著審美觀念的更新,現代建筑藝術更加注重建筑的藝術表現力和感染力,而不是傳統建筑藝術的和諧構圖,舒適視覺。換句話說,現代的建筑藝術是在滿足功能的前提下實現藝術的完美展現。那些造型元素的使用,著力于挖掘元素的各種功能要素,來追尋藝術的美感,便于人們從藝術美中去體驗生活、改造生活。
其次是建筑藝術造型元素的多元性使用。在古代,由于種種條件的限制,人們只能使用天然材料來進行造型設計,使用的造型元素也相當有限。但是隨著社會的進步和審美觀念的更新,各種材質都可以應用于建筑藝術中,成為人們進行審美創造的多元化選擇,有的因其奇特的質感效果而倍受人們青睞?！巴砥诂F代主義運用高科技的材料金屬、反射玻璃來表現的“技術樂觀主義”;后現代運用傳統材料與新材料的組合強調歷史與現實的聯系;解構主義以高科技材料表達追求沖突、碰撞、扭曲、斜置、破碎的美學思想;更多的建筑仍是沿襲著現代主義的風格,用材料如實地反映著功能與結構的特性”。①
最后是建筑藝術審美的不確定性。這主要是因為受到社會潮流和各種美學流派的影響,建筑藝術審美觀念在不斷更新,因此就表現出了不確定性。尤其是隨著全球化日益深入的同時,人們的視野更加開闊,人與人之間的審美思維碰撞在一起,使得地域性、民族性的審美群體受到了嚴重沖擊,從而產生了分化,同時也在碰撞的過程中,產生了新的審美群體。
總之,建筑藝術總是在采用多元化造型元素的過程中,以其特有的本質特征和審美意蘊來傳遞藝術的美感,將人與自然巧妙銜接,顯示出其強大的藝術生命力。
注釋
①陳宇,陳驚生,《材料的美學特性與高層建筑造型》,《重慶建筑》,2003年第五期,36-37頁
參考文獻
[1] 帥松林,《審美?現代?后現代批判》,海口:南海出版公司,2005.7
[2] 尹定邦,《設計學概論》,湖南:湖南科學技術出版社,1999
[3] 莊裕光,《風格與流派》,天津:百花文藝出版社,2005
[4] 易燕湘,《藝術形式美與時代的關系》,湖南長沙:湖南省輕工業高等專科學校美術系,2000.6
