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藝術的主要審美特征范文1
關鍵詞：電視藝術；審美生成；審美特征
電視藝術本身存在一定的理性目的訴求和情感表達，在這兩種重要特性的相互作用下，能夠對社會大眾的日常生活進行詩化轉述，不斷發現和展現生活中的審美元素，對社會大眾的日常生活產生著特定的影響，值得進行深入的研究和探索，下面本文就對電視藝術的審美生成和審美特征進行具體研究。
一、電視藝術的審美生成
電視藝術在發展過程中能夠產生一定的理性目的訴求和情感傳達，并且這兩種特性之間具有相互作用關系，能夠通過對日常生產生活的詩化傳達，獲得一定的審美生成。電視藝術是近現代社會人類步入到電子媒介時代，電子媒介與現代藝術相結合所形成的具有一定特殊性的藝術表現形式，是電視這一媒介傳播形式的新藝術樣態[1]。電視藝術在發展過程中形成了個性化的語言系統和美學特質，其作為信息傳播載體，將畫面語言作為本體性語言。同時，區別于眾多的傳統藝術形式，電視藝術語言鮮明的個性不在于其單一的語言形式，而是在發展過程中逐漸構成了復合式、多元化并且具有較高科學技術含量的電子語言系統。電視的藝術語言表現手段具有多元化的特征，一般不會以單一的手段維護電視藝術作用的發揮，而是通過對其他藝術語言和精神傳統進行融合和變異，逐步促使電視藝術更為豐富和完善，最終形成較為系統的電視藝術審美，并進一步推動詩化電視藝術審美的生成和發展。
二、電視藝術的審美特征
電視藝術的審美特征是藝術本體論相關研究中必須深入探索的問題。對于電視藝術來說，受到其自身個各項特質的影響，其審美特征主要表現在傳播性和逼真性的統一、同時具有兼容性和選擇性、能夠實現大社會與小家庭的結合、重視留白的藝術性、客觀具有物的尺度存在完善性、受眾群體存在針對性、能夠實現形式和內容的統一等多個方面，下面本文就選取其中幾點進行具體分析。
1、傳播方面具有逼真性和假定性
電視藝術的逼真性和假定性是自然存在的，電視藝術在向受眾群體傳播相關藝術信息時，可以借助圖像和音頻的形式保證傳播的逼真性，促使電視藝術對受眾群體的藝術吸引力逐步加強，獲得良好的藝術傳播效果。同時，電視藝術也具有一定的假定性。主要表現在敘事時間和空間的假定兩個主要方面。實質上，電視屏幕本身就具有一定的假定性，其通過屏幕展現出一個四維聲畫世界，是將審美幻象世界以藝術的形式表現出來，因此可以說電視敘事藝術是一種建立在審美影像性、假定性基礎上的藝術形式[2]。在電視藝術中，其敘事時間與現實的時間不能夠等同，電視藝術時間可以結合藝術創作需求進行自由的加快和倒流，假定性較為明顯。而在空間層面上，電視藝術表現出的空間與現實生活中的空間也具有一定的差異性，其通過對各種鏡頭的搭配和組合，營造出一種新的虛擬環境，與人們正常生活中的空間規則存在一定的差異。
2、電視藝術具有兼容性和選擇性
兼容并蓄，結合實際情況適當的提取藝術精華并且具有因人而異的可選擇性，是電視藝術的另一項重要審美特征。電視藝術是我國現代電子科學技術與多種藝術形式的有結合體，能夠向人們展現出一種多樣化的視聽綜合形式。從綜合視聽藝術的感知角度和審美關照角度進行分析，這種藝術形式最為基本的構成要素指人、影、光、色、聲等等，任何一種元素一旦進入到電視整體藝術中，就會獲得一種新的存在形式，得到新的發展，因此其具有兼容性。同時，基于電視藝術在藝術形式選擇方面兼容性，其能夠將不同形式的藝術進行整合處理，產生新的藝術效果，被更多的受眾所接受，在一定程度上為其選擇性的實現創造了條件。簡單的說就是電視藝術在發展過程中為社會大眾提供了多種多樣的藝術需求，保證人們能夠根據自身需求選擇不同的藝術形式，滿足人們多樣化的藝術追求。
3、美的對象符合人的審美尺度
美的對象與人的審美尺度相符合是電視藝術的另一項審美特征。電視藝術作為審美對象在傳播過程中能夠表現出鮮明的時代性和對歷史的傳承和弘揚，并且其從產生之初就受到社會大眾的廣泛關注，各項藝術形式的表現能夠滿足人的審美需求，從人們的生活中挖掘藝術，并將利用更為高級的藝術形式反作用于人們的生產生活，因此可以說其藝術美的對象能夠達到與人的審美尺度吻合[3]。電視藝術的這一審美特征不僅促使其在大眾生活主流價值的引導方面發揮著極其重要的作用，也能夠對受眾群體產生強大的吸引力，為電視藝術在現代社會獲得更好的發展奠定堅實的基礎。
三、結語
電視藝術作為上世紀新興的藝術表現形式，其不僅帶有鮮明的時代特征，也與歷史存在一定的聯系，其能夠深入到人們生產生活的方方面面，對人們精神生活的構建產生著一定的積極影響，對我國傳統文化和現代文化的融合發展起到相應的促進作用，因此一直受到社會的廣泛關注。并且當電視藝術在發展過程中不斷的走向成熟時，其作為根本性的審美對象自然也會成為具有時代性質美學范本，能夠進一步推動時代精神的構建。
作者:谷丹 單位:成都電視臺第二頻道
參考文獻:
[1]劉恩.接受美學視域下電視藝術的審美特征[J].西部廣播電視,2013(14):4,6.
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攝影藝術的審美特征
1.紀實性
對于攝影藝術來說，紀實性是一種本質特征，是將攝影藝術與其他的藝術門類區別開來的重要基礎。有了先進的科技手段，攝影藝術就可以將現實生活中的人物、事件以及自然環境等變成一幅幅能夠將其準確記錄和再現出來的圖像作品。紀實性指的是在記錄和反映現實生活時應當以尊重客觀的事實作為前提條件，并且需要融入攝影師本身的審美情感，以便與欣賞者達成心靈上的共鳴，這也是攝影作品蘊含的一種重要的審美價值。
2.圖像性
人類認識客觀世界并與之交流的最簡單且最直接的方式就是圖像。無論攝影作品屬于哪一種類型，其表現紀實性的主要方式都是圖像，形象性是其主要的審美特征。要成為優秀的攝影作品，除了攝影設備要先進，創作視角要新穎之外，圖像也應具備生動形象性，直觀的向人們傳遞生活的美感，從視覺上刺激欣賞者，讓他們能夠直接觀察到圖像的美。所以，圖像性也是攝影藝術必不可少的一個審美特征。
3.現場性
攝影藝術在創作時需要充分考慮到拍攝現場所處的自然環境與條件，換句話說，創作攝影藝術的過程指的是在觀察、比較以及選擇拍攝現場的特定事物、特定對象以及特定環境等基礎上進行加工與提煉的過程。在創作過程中，攝影者需要對拍攝現場進行全面細致的觀察，為創作構思、發掘題材、醞釀主題、合理運用和處理攝影藝術的造型手段等奠定基礎?，F實生活十分復雜，拍攝現場也處于動態變化當中，攝影者應當對現場已有的條件進行利用，打破一切限制，避免因拍攝現場出現突況而手忙腳亂或一味等待而失去抓拍機會，時刻保持精神高度集中，從而創作出優秀的作品。
4.瞬間性
世界上任何一樣事物都處于不斷變化當中，攝影藝術只能將其中某一個片段或瞬間記錄下來，很多寶貴瞬間稍縱即逝，一不注意就會錯過。要創作一幅成功的作品，就需要準確抓住決定性的瞬間，所以對于攝影者來說，敏感性是必不可少的一種素質。在拍攝時，攝影者需要能夠展開細致的觀察和豐富的聯想，掌控好各種突況，并對審美觀點與標準進行合理運用。
5.技術性
攝影藝術能夠獲得良好的發展并不斷壯大，這主要依賴于現代化的科學技術，可以說，藝術的發展實際上是藝術與技術的共同發展。在科學技術的不斷推動下，攝影藝術逐漸從濕版發展為干版，從黑白發展為彩色，經過了多次的創新與變革。隨后我國進入數字化攝影時代，科學技術對攝影藝術來說變得更加重要。要創作一部成功的攝影作品，就需要充分利用攝影器材和攝影的技術與技巧，否則是無法實現的。
攝影藝術的表現形式分析
1.攝影藝術的造型語言
作為視覺性造型藝術的一種，攝影藝術與繪畫、音樂以及雕塑等藝術之間存在著一致性，但同時它們也有著各自不同的、獨特的造型語言。對于攝影藝術來說，色調、光線、線條以及影調等是構成其造型語言的主要因素，它們是攝影作品產生美感的重要前提，也是增強攝影作品表現力的基礎條件。攝影者通過對攝影藝術所具備的造型語言進行充分利用，以此來構建出作品的藝術美感，從而讓欣賞者在欣賞作品時能直接感受到作品的美。
2.攝影藝術的寓意
攝影是在深入挖掘社會和人類本質的基礎上來將客觀事物準確的記錄與再現出來，使得作品能夠突破有限的表象形式的限制，揭示人類的心理特征，表達出更加深刻的寓意和內涵，它可以從視覺上滿足人們對愉悅、對美的需求。一直以來，攝影藝術不斷追求的就是讓作品能夠體現出美的寓意。目前，在人類的審美意識影響下，攝影作品已經逐漸成為一種物化的形態，它蘊含了攝影者內心豐富的情感與態度，如攝影者的人生觀、價值觀以及世界觀等。因此，攝影作品所蘊含的寓意主要是由以下幾方面構成的：第一，攝影者在現實生活中所處的環境；第二，攝影者所處的時代，實際上，攝影作品所蘊含的寓意會受到攝影者的主觀意識、生活體驗和審美觀念等多方面因素的影響，并在此基礎上進行高度凝練，使得欣賞者在理解作品的畫面使能夠領悟到更深層次的含義，并產生豐富的聯想與公民，從根本上保證攝影藝術的審美價值得以實現。
結束語
藝術的主要審美特征范文3
表現性是與再現性相區別的一個基本審美特征，它是中國的書法藝術所獨有的。所謂再現性，是指藝術家通過對客觀事物的描摹而幻化為自身情感，當然這種情感側重于藝術家對客觀事物直觀、形象和具象的描繪，著重反映對象的客觀性和具象性特征。表現性則是指運用藝術手段，表達藝術家主體的情感體驗和審美理想，它基本不受客觀事物、客觀創作條件和技法的約束，強調藝術創作的自由心境和自在狀態。概括地說，再現性側重于客觀描摹，表現性側重于主觀情感的表達。
更為重要的是，書法藝術的表現性更強調通過作品筆墨線條的夸張、變異與抽象表達來達到其高度的精神需求，它所反映的是藝術線條的高度情感化和符號化。這在魏晉以降的文人書法中體現得尤為明顯，大草和狂草藝術尤其如此。諸如王羲之、顏真卿、張旭、懷素、黃庭堅、徐渭等人，都是書法表現主義的重鎮。茲以晚明徐渭為例。徐渭的狂草，是非理性主義的產物，而這種非理性主義主要是基于對現實強烈不滿的情感本體而產生的，徐渭既是非理性主義的代表，也是表現主義的代表，他將書法的表現性審美特征發揮到了極致。
書法的表現性是通過時空一體化的線條結構形式而體現的。書法之“線”，在這里主要指用毛筆和墨在紙上所劃出來的漢字字形，它是具體的，同時，它又是抽象的，它所展現的是對生命意識、對人的藝術理想意味的非具象描述。而這種“意味”，是隱藏在事物表象背后，并賦予不同事物以不同意味的東西，它既是具象的，又是抽象的。西漢學者楊雄云“書者，心畫也”，這個“心”，可謂抓住了書法形象特征的本質、本源。書法的“線”是書之“心”所寓之物，或者說，這“線”即是“心”的抽象與概括，書法的線條顯然不是具體事物的具象描述、再現，而是個體事物在“心”的運作之后的抽象，①從這個意義上說，可謂與“心”同構。換句話說，書法的“表現性”，強調的是主觀感情，不循規蹈矩，不機械模仿，不求絕對真實效果，而應當把扎實的基本功隱藏在背后，并能充分地運用書法藝術的各種符號形式去表達自己的思想和意趣。所以，我們說書法線條的抽象是書法藝術形式語言的基礎，其根源則來自于中國人“天人合一”的審美思維和“物我一體”“縱橫通會”的直覺體驗傳統。也可以說，書法的表現性，精妙地體現和詮釋著中華民族“天人合一”的審美思維。
書法藝術的抽象性，不僅具有民族性，而且具有一種普世性。所謂普世性，是指其作為一種純藝術的基本特性。如著名美學家李澤厚所說，中國書法的線條結構“其秘密正在于它把象形的圖畫模擬，逐漸變為純粹化了（即凈化）的抽象的線條和結構。這種凈化了的線條——書法美，就不是一般的圖案花紋的形式美、裝飾美，而是真正意義上的有意味的形式”②?？梢钥闯?，李澤厚之所謂“真正意義”不是從民族藝術的狹隘立場上，而是從人類文化的大美術立場上而言的。這就表明，書法藝術的抽象表現性，是超越歷史、超越民族界限的，這種純藝術的本性，并不因歷史由傳統向現代轉型而失去價值。所以，抽象表現性是中國書法保持其本體精神的元素。
書法藝術的表現性，又主要是通過書法藝術的抽象美來體現。抽象美是書法區別于繪畫的具象美的重要審美特征。
這里所說的抽象，指的是書法不像繪畫那樣，著意于表現大自然事物的具體形象，而是對漢字的表現，而漢字又是對自然事物的抽象。漢字產生的基礎是象形，但象形文字卻是以抽象的線條來表示事物。在漢字的發展歷程中，隨著象形文字和形聲文字的不斷增多，漢字字體的抽象性就更為突出，致使書法以漢字點畫和結體為基礎的整幅作品具象性質的不確定性加重。這樣，書法家憑借文字點畫線條和結體本身的形象，所創造的就是一種特殊的形式。這種形式由于不表現具體事物的形象而具有顯著的抽象性，但它卻不同于文字那種只有符號意義的抽象性形式，而是一種“有意味的形式”，即藝術的形式。正如英國文藝美學家克萊夫·貝爾在《藝術》一書中所說，“線條、色彩在特殊方式下組成某種形式或形式關系，喚起我們的審美感情。這種組合所產生的美感形式，我們叫它做有意味的形式”“藝術則是有意味的形式的創造”。“有意味的形式”表明，書法藝術除了具有不著意表現生活中具體事物的形象這種抽象外，還具有另一種抽象，即書家精神因素的抽象。在書法創作中，書家將自己的生活感受和個性化情感凝聚于筆端，于是其筆下線條所構成的每個字的點畫、結體和字與字的聯系形成的章法，以及整幅作品的“勢”等，也就躍動著書家的精神生命與情感，這正是書法創造的形式所具有的意味之所在。而這，恰恰是書法的表現性審美特征的體現。
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關鍵詞：平面設計；構成要素；審美；特征
平面設計是藝術設計的重要分支，是藝術創造的過程。在平面設計中，色彩、文字及圖形是構成設計的主要元素。通過各要素的合理把握、比例關系的協調控制，讓設計作品展現出豐富多彩的藝術內容。文字在平面設計中不僅僅是語言符號，同時也是文化載體；色彩是象征性和情感性的集中體現，是烘托情感意境的重要元素；圖形是展現作品結構層次的重要載體，也是平面設計的重要內容。因此，平面設計中的構成要素多樣化，如何體現構成要素的審美功能，在于抓住其三大審美特征：秩序美、藝術作用性和感染力。
一、平面設計的內涵
平面設計是一門綜合性藝術學科，在現代社會生活中具有重要的作用。隨著現代藝術的發展，平面設計的藝術作用日益突出。一方面，平面設計是人文情懷的重要載體，是以人為本的藝術展現；另一方面，在多元化的社會環境之下，平面設計的藝術元素，融入了現代人的生產生活，是陶冶情操的重要元素載體。因此，在筆者看來，其內涵表現為：（一）平面設計的藝術形態鮮明在平面設計的發展中，平面設計的藝術形態更加詳明，成為弘揚主流社會思想的重要載體。多元化的社會環境，要求平面設計的藝術形態應契合現代社會，讓藝術表現能夠弘揚社會主流思想。以視覺藝術為表現形式，從主題鮮明的藝術呈現出，讓平面設計的藝術價值更加豐富而飽滿。（二）平面設計是藝術傳播的載體平面設計的構成元素多樣化，其中文字、圖形是構成主體。通過圖形、色彩的語言內容，將生活中、社會中的方方面面以藝術的形式創造，并在社會生產生活中傳播。平面設計更著力于藝術文化元素的傳播，體現出平面設計要注重元素語言的運用，以更好的發揮平面設計的重要作用。（三）平面設計陶冶人們的情操平面設計作品的成功之處，在于創造者基于真實情感的流露，社會環境的展現，以藝術的形態去豐富人們的生活內容。因此，在現代平面設計技術的發展之下，平面設計的藝術形態更加豐富、載體更加多樣化。通過情操的陶冶，讓人們更加走進平面設計藝術，能夠促進平面設計的全面發展。
二、平面設計中的構成要素
隨著平面設計的不斷發展，從藝術形態的表現，到新媒體技術的應用，平面設計的構成要素尤為重要，直接關系到平面設計的成與敗。在平面設計中，構成要素的呈現是多樣化的，這決定了平面設計內容的豐富性。其中，文字、圖形、色彩是主體，以形成情感豐富、色彩鮮明的設計作品。具體而言，平面設計中的構成要素主要表現為：（一）構成要素：文字文字是平面設計的主要構成元素之一，是體現審美價值的重要元素。文字作為一種符號語言，在平面設計中，更多地是通過不同色彩。字體的選擇，以形成表意的藝術呈現。文字是視覺情感的重要載體，并在現代藝術形式的展現之中，貼近大眾生活、增添人情意蘊。文字在平面設計中，貫穿于平面的各個部分，文字的運用不僅僅拘囿于語言符號，更是傳統文化內涵的轉換。平面設計中的文字超越而傳統文字的表意，而是呈現出美學上的“享受”，表達一種境界。文字是激揚的，更是富有活力的重要藝術元素。在平面設計中，其審美價值的體現，應注重文字藝術的應用，讓文字成為設計的重要元素。一方面，我國歷史文化神深厚，文字在平面設計中的應用，應突出文字的藝術形態，讓文字成為設計的重要內容；另一方面，融入傳統文化內涵，讓文字所呈現的藝術更加飽滿而富有活力，契合現代社會發展。（二）構成要素：圖形圖形在平面設計中，需要展現出圖形的層次感，讓圖形更加具有審美價值。對于一幅平面設計作品，主次清晰、層次感明了，給人的審美舒適感更加強烈。若是“次掩主”，喧賓奪主的構建形式，勢必會弱化圖形元素的審美價值。因此，在平面設計的元素構建中，圖形的層次感尤為重要，在“主題”鮮明、主次清晰的情況之下，通過元素的添加、視覺效果的展現，圖形圖片的設計審美價值更加顯著。圖形中的“點、線、面”是其重要的藝術載體?！包c”的不同形態，可以呈現不同的視覺感受。如，越小的點，人們的視覺感受反而是越強烈的；“線”在平面設計中應用廣泛，優美自由的曲線之美，展現出藝術的生動性、輕快性，讓設計更加具有人情味；“面”的不同展現，讓設計的藝術形態更加豐富。如，“自由行面”可以體現出個性，讓人在心理上產生強烈的人情氣息；“幾何形面”可以展現出單純明快的藝術效果，讓設計更加易于辨識。（三）構成要素：色彩平面設計離不開色彩，色彩是象征性和情感性的集中體現，需要在設計中整體把握。在審美上，基于情感元素的考慮，色彩被賦予感彩，不同顏色的運用，展現著不同的情感內涵。例如，紅色——展現的是活力，內心情感的爆發；黑色——體現的的是穩重，給人視覺上的厚重感；藍色——透露出深沉和憂郁，烘托出一種靜謐。因此，不同的色彩呈現，讓設計呈現出不同的情感色彩。在配色上，色彩更加追求技術性，色彩對比與協調的關系需要有效把握，讓平面設計在對比與協調中，表達著不同的含義。色彩的呈現受制于設計者的內心情感，更是烘托設計作品的重要元素。在筆者看來，色彩的運用應體現靈活多變原則，能夠從作品創作出發，搭建與作品意境及情感相匹配的色彩，讓平面設計更具有情感的張力。與此同時，色彩是創作者的重要表現手法，是與觀眾建立起溝通互動的主要元素載體。在色彩的視覺感受之下，觀眾可以感受到設計者的思想及理念，讓設計作品更加具有沁人心脾的效果。
三、平面設計構成要素的審美
平面設計構成要素的審美，體現出色彩、文字、圖形的藝術形態，是一種多元素構建的集中展現。平面設計構成要素的審美特征，是對各要素的外在體現，同時也是對要素內涵意義的升華。因此，在筆者看來，平面設計構成要素的審美享受，展現的是“秩序美”，彰顯的是“感染力”，體現的是“藝術作用力”。具體而言，其審美特征之處表現為：（一）審美特征：秩序美平面設計是多種元素共同構建的結果，強調各元素之間協調、比例搭配合理、色彩豐富而富有情感。因此，“秩序美”成為平面設計構成要素的審美特征，呈現出“視覺+情感”的綜合感受。在設計中，秩序美是設計者整體把握、合理處理的結果，是在藝術控制之下對要素形象化、具體化的過程。秩序美帶給人的“和諧、美好”的情感體會，讓人在視覺的平衡和舒適之下，形成審美的視覺標準。（二）審美特征：藝術作用性藝術作用性是平面設計中要素審美價值的重要體現。在多元化的社會環境之下，不同的藝術展現、不同的文化干擾，都會形成不同的設計作品。因此，在現代平面設計中，一是基于受眾所需，構建藝術鮮明的設計作品，成為平面設計藝術作用性的重要體現；二是在平面設計中彰顯個性，實現個性化的藝術設計，成為當前的一種時尚流行趨勢。構成要素的審美體現，要充分體現藝術的本質屬性，能夠讓其成為一種藝術消費品，而不是粗俗的文化載體。（三）審美特征：感染力作為藝術作品，平面設計構成要素的審美特征，集中體現了“感染力”的藝術特質。在豐富的情感色彩之中，在層次清晰的圖形布局之中，在文字文化的呈現之中，都給大眾一種藝術沖擊之下的感染。在審美構成上，平面設計注重圖形、色彩及文字的綜合運用，讓受眾在視覺上有種被感染的感覺，能夠在情感上與設計元素產生共鳴。因此，感染力的審美特征，豐富了平面設計的藝術元素，也讓受眾的目光被吸引住，傳遞著作品所包含的情感內涵。
四、結語
總而言之，平面設計在藝術創作的過程中，注重文字、色彩及圖形等的有效應用，進而展出豐富多彩的藝術元素。在筆者看來，平面設計構成要素的審美體現，主要呈現出三大特征：一是秩序美。合理運用構成要素，實現協調、比例和諧；二是藝術作用性。平面設計是藝術創造，藝術作用性應貫徹作品；三是感染力。藝術審美的價值體現，要形成藝術感染力，讓藝術之美更加綻放光芒，吸引大眾。
參考文獻：
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藝術的主要審美特征范文5
1、傳統美。傳統美是少數民族音樂藝術美的重要特性，傳統美學將追求美作為理想狀態，例如，典雅、崇高、優美、喜樂等。遠古時代生產力水平較低，人們的祈求、祭祀、詛咒等活動較為廣泛存在，這些活動的目的主要是為了生存，而并非審美。因此，傳統美學的審美特性與現代意義的審美特性存在著較大的差異。以土家族為例，他們的民間音樂存在著各種審美因素，具有自身顯著的特征。其中最為明顯的一個表現是，土家族的音樂、舞蹈與當地的喪事有著緊密的聯系，在喪事上進行舞蹈表演，具有當地特有的風格，音樂演奏中音符的長短不一，表現出人們悲喜的情感，這種音樂形式不僅具有自身顯著的特色，還能夠影響到周圍人的行動。
2、價值美。少數民族音樂藝術中蘊含著價值美，可以將其作為評價美的一種標準和尺度。這種價值評價標準與西方美的觀念、現代美的觀念存在著差異，它有自己的衡量尺度和標準，對評價美與不美有著重要的指導與參考意義。
3、人文美。少數民族音樂藝術中蘊含著人文美，這是他們每個民族所具有的特性。以回族為例，他們將一些世俗習慣和價值觀念作為日常行為的指導準則，在日常生活中，回族也十分遵守他們的和風俗習慣，并將其作為本民族文化的重要內容。由于他們的文化具有自身的特殊性，因而在音樂藝術方面也存在著不同之處，蘊含著自身特有的人文美。
4、藝術美。每個少數民族的音樂藝術都具有本民族的特色，都是藝術的表現形式，具有自身特有的藝術形式和藝術特征，其藝術美是不可忽視的。因此，在學習和欣賞少數民族音樂藝術的時候，要注重發掘其中的藝術美，增強美感體驗。
二、挖掘少數民族音樂藝術審美特性的方法
1、充分利用少數民族音樂教材。民族音樂教材中含有豐富的審美因素，要注重挖掘這些因素，并加強引導工作，使這些審美特性能夠再現，從而提高人們的音樂藝術審美能力。為引導人們進入美的意境，把握審美特性，應該以教材的內容為出發點，通過相應的引導，讓人們被作品中美的意境激感，進而與作者所表達的情感產生共鳴。例如，可以對少數民族音樂作品進行深入的分析，仔細體會文中字、詞、句的含義，感悟其中的意境，把握作品深層次的含義，在深刻領悟作品感情的基礎上受到熏陶，進而挖掘作品的審美特性。例如，在學習《美麗的草原我的家》的時候，要注重讓人們領悟作品所包含的意境美，注重挖掘深層次的美感，以加深理解，通過仔細閱讀歌詞，欣賞歌曲演唱，領悟其中的美感，與作者產生感情上的共鳴，從而把握其蘊含的審美特性。
2、改進少數民族音樂教學方法。為了挖掘少數民族音樂藝術審美特性，應該轉變教學方式，采用開放式的教學模式，讓學生感受其中蘊含的美的意境。例如，讓學生積極進行少數民族歌曲演唱，通過自身的演唱，領悟作品的意境美。又如，戲劇、美術、舞蹈等離不開音樂，在教學中，應該對這些藝術形式加以巧妙運用，輔助少數民族音樂教學。教學中，可以讓學生欣賞美術作品，觀看戲劇、舞劇表演等，將視覺和聽覺有機的結合起來，從而更好的開展高教學，挖掘其中的審美特性，提高教學效果。
3、優化少數民族音樂藝術教學語言。在少數民族音樂藝術教學中，要想挖掘審美特性，優化教學語言是必不可少的。教學中當學生聽到充滿個性化的語言，感受教師教學的熱情和美好的情感，這些內容交織在一起能夠給學生以美感。同時教師應該指導學生將美說、美奏、美唱作為重要內容，挖掘其中的美感。學生在欣賞作作品，進行歌曲演唱的時候，要注意感情的投入，體會語言和作品中所蘊含的氣勢、節奏和韻味，領悟語言的感彩，從而引起感情上的共鳴。通過領悟語言美，自己進行演唱，不斷加深對少數民族音樂藝術美的認識和體會。
藝術的主要審美特征范文6
摘要：從歌唱藝術心理學的角度出發，運用音樂美學的思想和方法，對歌唱藝術的審美特征進行了探索性的研究。筆者認為：歌唱藝術審美就是歌唱者對聲樂藝術美的1種心理感受。在歌唱審美中，歌唱者扮演著1個審美主體的特殊角色，他既是審美者，又是美的形象的表演者和美的音響的創造者。歌唱藝術是人類心靈對世界感應的產物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒及生命升騰的展開形式，它以獨特的藝術表現形式展示其審美功能與價值，充分體現了人類情感表現的自我創造與追求。歌唱者只有從歌唱聲音、音樂感覺、情感表現、藝術形象等方面去領悟和體會歌唱藝術的獨特魅力，把所有美的審美感受和情感體驗傾注在歌唱之中，把美的聲音與情感融為1體去揭示作品的思想內涵和情緒，才能使歌唱藝術富有生命力，并產生震撼人心的藝術效果。
關鍵詞： 歌唱藝術 審美特征
探尋歌唱藝術的審美特征，展示歌唱藝術的獨特魅力和美好感受，體現歌唱情感表現的自我創造與需求，塑造感人的歌唱藝術形象，構筑理想的藝術境界，追求震撼人心的藝術效果，對于歌唱藝術的發展具有十分重要的意義。
1、對歌唱藝術審美的認識。
在音樂藝術中， 歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術美的1種感受和體驗。任何人對現實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術的欣賞都是1種審美活動。相比較之下，歌唱藝術在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術美的構成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現了人類情感表現的自我創造與追求。從美學角度來看，wu論西方美學強調音樂形式屬性的“聽覺藝術”、“情感藝術”，還是中國古典美學的“心聲結合”與“心物結合”、“聽覺——心覺”藝術，作為藝術審美對象，歌唱藝術其審美價值都存在于整個審美活動過程 —— 審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術作品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導了主體審美的自由創造”?！八诒举|上是1個問題，1句向起反應的心弦所說的話，1種向情感所發出的呼吁” 。歌唱藝術正是這樣1種人類心靈對世界感應的產物，是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是1種“有生命力的形式”。歌唱藝術以它獨有的魅力，從審美創造到精神愉悅，在廣闊wu垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪1種藝術能像歌唱藝術1樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。
歌唱藝術作為人聲音響的美，它是以文學作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態美和樂器的伴奏美為基本構成要素。在1般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是1個優秀的審美者，同時又是美的聲音的創造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受?？梢姡璩囆g的審美感受和體驗是具有1定審美態度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經驗的基礎和出發點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當你聽到某1位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當你聽到某種不同的聲音時，就會產生不同的感覺，有些聲音會使人產生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風拂面，十分美妙，并在很短時間內就可以激發我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于1個歌唱者來說是十分重要的，應當引起廣大聲樂教師和歌唱學習者的高度重視。
2、歌唱聲音的審美特征。
根據多年的教學實踐，筆者認為，學習歌唱的人，首先要充分認識歌唱聲音審美的重要性，應當從1開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實際上是根據自己以往形成的聽覺經驗，依靠長期積累的聲音形象，在內心構想出實際的藝術形象，并產生1種愉快的心理體驗。實踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是1些純技巧性的肌肉聲，是1種沒有任何表現力的聲音”。這樣的聲音是毫wu價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產生更強的藝術感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。
筆者認為，對歌唱聲音的審美，不能僅僅局限于聽覺與情感方面，還要進1步從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。因為歌唱審美心理要通過想象和聯想，它不僅要讓耳朵聽到美的聲音，似乎還要讓眼睛也能看到美的聲音的色彩，讓味覺感受到美的聲音的味道，讓觸覺感受到美的聲音的力度和分量。如通過視覺看到美麗的景色，感覺很好看，進而引發賞心悅目的美感感受和體驗，然后再通過歌聲把這種情感表現出來。又如當你聽了某1位歌唱家的演唱后評價說：“他的歌唱聲音很甜美”等等。這說明人的感知系統的味覺器官對聲音產生了美的感受，如同你通過味覺嘗到了蜜糖1樣，感覺很甜蜜，進而引發了愉悅的情感體驗。再如當你聽到“她的聲音很柔和、細膩、富有彈性”等等。這種評價是來自人的觸覺器官對歌聲的1種審美感受。wu論那1種感官的審美感受，就其實質來說，都是對聲音的審美評價。聲音美感的構建和培養除了聲樂教師的悉心指導之外，主要應通過歌唱者自己的心理感覺去細心體會和領悟，應充分發揮和調動人體各種感覺器官的作用，感受和體驗聲音的美感。雖然說人體各種感知覺器官是來自大腦的不同反應，但在歌唱藝術審美中，各種感官卻可以打通，交互作用，即產生文學上所說的“通感”現象。所以說，歌唱者的聲音審美應該是“通感”現象的產物。如當你看到白色和聽到明朗的聲音時，會感到1種淡雅、純潔的情緒和情感；看到黃色和聽到明亮的聲音時，使人產生活躍、歡快的情緒和情感；撫摸柔軟的物品和聽到輕柔的聲音時，使人產生柔和、細膩的感覺等等。
在歌唱聲音的審美中，對歌唱聲音的波音技巧的運用也是1個極其重要的因素。歌唱聲音的波音技巧是歌唱的生命線，缺乏波音的歌唱聲音是沒有生命力的聲音。大家都有過這樣的感受，當你聆聽了1個沒有歌唱方法者的演唱以后，總會認為他的聲音生硬、僵直、淺白，喊叫的成分較多，顯得很刺耳、很難聽，其原因是他的歌聲里嚴重缺乏波音?！皬母璩曇舻乃囆g角度來講，沒有波音的歌唱聲音就不是樂音，其歌聲也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正確的發聲基礎上形成的，掌握了科學的發聲方法，就能獲得美好奇妙的波音，使歌唱的聲音增添異彩，魅力wu窮。曾經有人認為“歌唱的波音是天生的，不可訓練”，實踐證明這種觀點是不科學的，波音完全可以經過科學的發聲訓練來獲得。歌唱的波音是通過母音振動表現出來的，波音的產生離不開母音頻率的快速振動，這種振動能夠超出歌唱者本身有意識控制的范圍。歌唱聲音的波音振動頻率與歌唱聲音的高低有著直接的關系，音高頻率則高，（振動次數越高）；否則相反。歌唱聲音的波音振動頻率不能過快，也不能過慢，振動次數過快就會產生尖細、刺耳的聲音，振動次數過慢就會產生1種慢速的、大波浪曲線感的聲音，猶如電壓不穩，忽高忽低，也很難聽。歌唱的波音振動頻率只有適度，才能使歌唱出來的聲音具有美感。
此外，對歌唱聲音音色的審美也是歌唱聲音審美中不可忽視的又1重要因素，應值得每1個歌唱者積極探索和潛心研究。因為，歌唱的音色是歌唱者心理上的思維反映，漂亮的音色能為歌唱的聲音帶來金子般的光輝，沒有漂亮的歌唱音色，就不可能生動地表現聲樂作品的情感內涵，那種失去光澤的歌唱聲音是毫wu價值的，絕對不會產生任何美感。
3、歌唱音樂感覺的審美特征。
在歌唱藝術的表演中，音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。歌唱藝術的審美愉悅和審美情感是靠歌唱者的心理感覺而感受的。1個成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏時，都會有1種獨特而奇妙的感覺，這種感覺就是對音樂的審美感覺。它不僅能使歌唱者充分地表達聲樂作品，而且更能打動聽眾的心靈，并同時喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外，主要應在長期的音樂學習和實踐中逐步養成，不斷提高。對于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養，而且要重視音樂的音準、節拍、節奏、速度、力度等基礎訓練，還要注意體驗生活，觀察日常生活中人們說話時的情緒、語調和心理狀態，觀察動人的景色和美麗的風光，體驗大自然的美感，觀看著名歌唱家、演奏家的藝術表演，傾聽美的音樂，從中領略聲音與語言的美感、韻味與風格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，加強自身的藝術修養，體驗不同人物的性格和內在的情感活動，豐富音樂感覺的美感性。
4、歌唱情感的審美特征。筆者認為，歌唱的情感審美具有3個方面的表現特征。
1是情感審美表現與情感審美價值標準的制約。人不但有情感，而且是豐富多彩的，只是對情感的表現方式及程度不同，但不論是哪1種情感都要受到社會環境與歷史條件的規范和制約，都要受到理智的支配。情感審美標準實際上就是對是非、利害的評價，如大家都喜歡美的情感，討厭丑惡的情感。這說明歌唱藝術美作為生活美的反映，作為1種觀念和形態的美，本身就存在著采取哪種審美態度，反映怎樣的客觀內容，表達什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現社會意義、時代精神、聽眾的愿望和理想時，都表達著歌唱者美的心靈感受，傾注著歌唱者的愛憎情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。例如抒情優美的《牧歌》，它是1首蒙族民歌，歌詞兩句1番，共4句，藝術形象純樸、富有詩意，作品處處都流露出對草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚、飄逸、婉轉，充滿著濃郁的情感，十分動人，充分展現出草原牧區美麗、壯闊的自然景象。詞曲結合恰當、巧妙，互為1體，準確反映了詞曲作家的藝術情思和情感審美態度。歌唱者在演唱此歌時，也同樣要蘊涵著詞曲作家的情感審美感受。聽眾在欣賞這首佳作的演唱時，也同樣要契合心境，感思。
2是情感審美表現要力求真實性。也就是說歌唱要有真情實感，所謂真情實感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強弱、深淺及準確程度，都要與音樂作品中產生的各種情感刺激物相互對應。例如愛的感情，戀人之間的愛與夫妻的愛不同，朋友之間的愛與情愛不同，父子之間的愛與師生的愛不同等等。因此，歌唱者1定要注意挖掘作品的思想內涵，把握好歌唱的表現分寸，使歌唱充滿真實的情感，保持很強的藝術感染力，喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱中所強調的真情實感的表現，生活不是簡單的真實再現，而是源于生活又高于生活，以現實生活為情感基礎，進行藝術創造，刻畫和塑造出感人的藝術形象。
3是情感審美是心靈的直接語言。歌唱藝術表演之所以能廣為流傳，并深受大家的喜愛，其關鍵就在于它富有感人的情感力量。每當人們聽到優美的歌聲和動人的旋律時，在心理上就會產生1種精神愉悅的感覺，得到歌唱的審美愉快。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲，就會情不自禁地快樂起來，聽到悲哀、痛苦的歌聲，就會產生悲傷的情緒等等。只有聽眾的精神活動擁有了審美愉快，才是他們所獲得的真正意義上的審美感受，只有當歌唱者對于聽眾的審美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的思想。從藝術影響的有效性來講，1個出色的歌唱者，不但有著極好的歌唱能力和審美感受能力，而且具有極高的歌唱審美與欣賞水平，他既是1個歌唱家，又是1個審美家。
5、歌唱藝術形象的審美特征。
歌唱者在塑造感人的藝術形象時，主要應以人為表現主體來塑造歌唱藝術形象。因此，必須對聲樂作品的藝術形象充滿強烈的審美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造藝術形象的過程中，應以表現人的思想感情為核心，要注意把人的情感與理智緊密結合起來。因為，歌唱在表現以人為主體的藝術形象時，wu論是反映什么主題和什么內容的聲樂作品，實際上都是在表現人和人的思想感情。
筆者認為，在歌唱藝術形象審美方面應注意這樣幾個問題：1是要突出歌唱藝術形象的個性特征。這是因為，歌唱者所表現的藝術形象個性特征越突出，其藝術魅力和藝術風格就越具有獨特性，它所產生的藝術感染力就更加強烈，展現給聽眾的藝術形象就越動人。人都有喜怒哀樂之感情，但在對待生活中的任何事物中，其內心活動和感情的表現方式大不相同，而歌唱者的情感表現則更為深刻、更為豐富、更為生動，對待生活的愛憎情感更加分明、強烈。他們能在歌唱時把自己的感情融入到藝術形象中去，使表現的藝術形象有血有肉，鮮活逼真，生動感人，更具美感?？梢哉f，在歌唱家的心中始終都燃燒著熾烈的感情火焰，1直都在注意著藝術形象的內心活動和內在性格，并運用1切技術手段刻畫具有獨特個性的藝術形象。因此，聲樂作品的表現，1定要注意表現人物形象的鮮明個性，要特別注意在對比中突出地刻畫不同形象和不同個性。
2是要突出歌唱藝術形象的典型性。因為，具有獨特、鮮明的個性形象并不等于是典型的歌唱藝術形象。只有當獨特鮮明的個性充分地體現了社會生活的本質和規律時，它才具有典型性，才能成為典型的藝術形象。相比而言，典型的藝術形象比1般的藝術形象有著更高的概括性，因而，它反映社會生活會更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。
3是要突出歌唱藝術形象的獨創性。別林斯基認為：“在真正的藝術作品里，所有的形象都是新鮮的、獨創的，每1個形象都憑自己的獨有的生命活著?！备璩囆g形象也如此。這就要求歌唱者不僅要深入生活、體驗生活，而且要有內心的獨特感受，感受越獨特，情感的個性就越鮮明、生動。歌唱者對歌唱藝術形象的獨創性和獨特感受，與本人的音樂、文化素養及心理素質有著密切的聯系。歌唱者必須借助對人和事物的感覺和知覺，去突破1般人的心理定勢，在聲樂作品情感的激發下，產生豐富的想象和聯想，從而使自己的歌唱獨放異彩。歌唱者在塑造美的歌唱藝術形象時，要具有創造性的思維方式和表演意識，善于表現歌唱藝術形象的獨特個性，揭示歌唱藝術形象的內在活動特點，克服歌唱藝術形象表現的雷同化現象。
