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藝術的美育功能范文1
“美術及其教育作為人類社會的一種特有文化現象，有其自身的滄桑沉淪，從其歷史的嬗變中看到其與社會、與人千絲萬縷的相互依存關系。同時，通過教育這種延續、傳播的有效渠道，以其人文學科的價值傾向于人的化感通變，突出其和諧的秉性而謀求和確證人的真、善、美?！保?］美術教育作為一種學校及學科教育其本質意義便是“傳遞美術文化”和“促進人的全面發展”的教育，這兩者便是教育價值之本和美術學科價值之所在，也是其具有的功效與作用，即“教育功能”。特定在民族地區的美術教育，肩負著傳承、創新和發展本民族傳統文化的責任，這種“責任”體現的是美術學科教育功能，也是民族地區美術教育滲透出的理性內涵和主旨內容，即“教育意蘊”。美術教育意蘊的實現必須通過“教育”這種活動來傳遞實施，基于民族地區的美術教育在教育功能凸現的過程中需面對兩個方面的特性：首先是民族意義下的教育，即“民族”特征。在我國的多數少數民族地區，民間傳統文化藝術的延續和發展至今仍然保留以族群或家庭的個體方式傳承。
一方面體現了民族傳統文化本身所具有的人倫“教化”功能，另一方面也流露出民族民間文化及民間藝術自身傳承的封閉與局限性。同時，存在于民族傳統文化中的民族對教育的影響，“宗教是藝術文化的先導”［3］。宗教教育一直是少數民族保持自身傳統文化的一種重要手段，作為一種民族的觀念意識、行為規范及倫理道德影響著本民族群體，這也是民族傳統教育的特殊性。美術教育在這個過程中要充分挖掘民族民間藝術中與本民族情感相融相近的“獨特的”教育資源，既可促進民族文化的傳承，又可增強受教育者民族認同感和自豪感，實現民族地區美術教育的特色化發展。其次是文化意義下的教育，即“文化”特征。如前所述，教育及其美術教育都是一種文化的教育。關于“文化”涵義在美術教育中的解析我們可以這樣理解：“文化是人類獨有的、自然的……具體而言，文化是以價值觀、世界觀、審美觀為核心的?！薄拔幕且环N以價值觀為核心的人類生存方式?！保?］“在文化的關照下學習、在文化情境中理解，感受和接受文化的影響，進而參與文化的傳承，表達和創造文化?！边@是現代美術教育建構的核心理念。針對民族傳統文化，美術教育更多的是一種關注、包容和融合，提倡文化的多元性而非同一性，體現文化現代性的同時又不能忽視文化的傳統性，并努力趨于共同繁榮與發展。
少數民族民間傳統藝術是各民族人民在長期的生產、生活中自發的、業余的，以自娛自樂的方式創造的獨具審美趣味的藝術，是集真、善、美為一體并為價值追求的精神文化產物；是人與自然和諧相處、共生的民族文化藝術景觀，是民族群體樸素的生存世界觀和美好生活向往的真情流露；體現了“民族傳統藝術承載著與天地共生的價值觀，追求與自然和諧的人文之美，對民族社會的人文化成起了重要的作用。”［5］民族民間傳統藝術，形式豐富、內涵深厚，來源于生活、情深意濃，是民族文化的精神象征和形象載體，在自我傳承中發揮著無言的教化作用。民間傳統藝術作為藝術教育的“資源”在美術教育中有其特殊的存在價值，最關鍵的是他與人們的日常生活緊密地聯系在一起，融于生活，所以，這種教育資源易于傳誦并且能夠及時地得到強化，使人們在自然生活中便可以受到教育，是一部關乎民族文化與社會的“活教材”，在教育意義上能夠最大限度地發揮著美術教育的功能與作用。
二、時代性特征的價值取向：民族文化的創新與民族精神的培育
“時代性是一個很寬泛的概念。任何事物，只要是當下的存在，就無不包含著一種時代性。時代性就其本質而言，它體現著事物的一種必然性、特定性和發展性。”［6］教育及其美術教育是“發展”的教育，民族地區美術教育的發展離不開對區域環境下各少數民族傳統文化的關注，這也是現代美術教育價值觀的體現和價值訴求。民族民間傳統藝術是各少數民族歷史已久的文化積淀，在特征上呈現出濃郁的地域色調和區域社會歷史特性，在漫長的演變進程中不同程度地受到外來文化的影響，豐富和發展了自身的文化屬性，以此形成了多元共生的文化品質，在這點意義上集聚了民族文化創新豐富的土壤。民族文化創新“不是無源之水、無本之木，而是以一定的社會為基礎的?！保?］民族傳統文化的意義并不僅限于個體因素，民間傳統藝術從一開始就反映了社會的特性，社會也是一開始就在人與藝術、與文化的互動過程中留下藝術、文化發展的痕跡?！皠撔隆笔撬囆g教育的理念與核心，同時也是民族地區美術教育謀求發展的內在驅動力，即內在的價值訴求，更是社會時代性特征賦予藝術教育的外部所需，即社會價值取向。內在驅動力和社會需求共同組成了民族文化創新的社會基礎（或環境）。
民族文化創新的主體是民族成員，民族成員創新能力的提高和培育是依賴于“教育”這種文明的方式來“引導”和“完善”的。美術教育在這個過程中起著積極的、重要的功效和職能作用，這是基于美術教育本身所具備的“情感性”、“審美性”和“創造性”等美育特征。另一方面多元文化的“品質”是民族傳統文化及藝術在歷史發展過程中孕育的，具有時代意義的新品格，它本身標志著一種文化的進步和發展。將民族民間傳統文化中合理的訴求，用現代美術教育這種人文“影響”（西方教育內發之意即“引出”或“導出”）的形式進行轉換，從而服務于人與自然、人與社會和諧共處的一種境界，這才是中國當代美術教育關于民族文化創新的時代性特征和價值取向。所以，民族教育意義下的民族美術教育其價值本質核心也并不是隨心所欲可以加以左右的東西，它只有即在特定民族又在對各民族都敞開的廣闊范圍內才能被深刻理解。
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析室內設計的功能與藝術美
摘 要:隨著社會的進步,人們的心理、觀念意識以及文化背景都有所改變,居住方式也相應發生變化,人們對居住環境的要求越來越高。室內設計的功能服從和服務于人們的生活和工作的物質要求,同時室內環境的藝術美滿足人民的精神需求。本文從室內設計的作用、室內功能美、室內藝術氛圍的營造幾方面進行探討。
關鍵詞:室內設計; 功能美; 藝術美;論文下載
隨著我國社會經濟的發展,人們的生活水平的提高,現代化住宅不只是簡單的棲身之所,而且是能讓人們在工作之余,調節精神生活,實現個人愿望和愛好,從事學習、社交、娛樂等活動的多功能場所?！霸O計是一個不可分割的全過程,在講功能的同時,經濟性與美感享受是同時交融的?！盵1]因此,我們除了充分重視現代化條件下的物質需求即使用功能外,也要著重強調精神需求即藝術美。
一、現代室內設計
室內設計是根據建筑物的使用性質、所處環境和相應標準,運用現代物質技術手段和建筑美學原理,創造出功能合理、舒適美觀、滿足人們物質和精神生活需要的室內空間環境。室內空間環境既有滿足相應的使用功能的要求,同時也反映了一定的精神因素。
室內設計的目的是將滿足人們的物質和精神生活需要的室內空間環境,這正是以人為中心,為創造出美好的生活、生產的室內空間環境。從廣義上講室內設計是一門大眾參與很廣泛的藝術活動,是設計內涵集中體現的地方。室內設計是人類創造更美好的生存和生活環境條件的重要活動,通過運用現代的設計原理進行功能與藝術的設計,使空間更加符合人們的生理和心理需求。
二、室內設計的功能美
如今人們對居住環境的要求不斷提高,室內空間的合理劃分和室內設施的功能性顯的尤為重要。功能美在室內設計中的地位越來越顯著,人們對物的功能的要求不再像以前那么簡單,而是由功能性提升為功能美。在滿足人們物質需求的前提下充實其精神生活,將實用性與藝術性相結合所形成的功能美在室內空間中的運用極其重要。室內設計的功能是物質的,也是最起碼、最基本的要求。室內設計功能美主要體現在空間設計和功能的合理規劃上。
“功能雖不是產品設計的唯一目標,但卻是造物的首要目的,產品的設計和生產必須滿足人們的某種使用功能的需求,功能美是產品的最基本、最普通的屬性,是人們生活的物質基礎,也是產品設計的核心?！盵2]室內空間設計也如產品設計一樣應注重實用性,具有功能美的空間體現出人性化特征,室內空間是營造空間環境的主體,一個能夠令人身心愉悅的居住環境,首先應當滿足在功能上的需求,注重科學的人體空間比例,其次要注重空間中材料運用的宜人性以及結構劃分的科學性。也體現著空間的功能性和形式美感,達到功能美與形式美的協調統一。
“技術與藝術的統一,使用和審美的統一,并不是哪一個人的發明,而是客觀規律的必然。”[3]合理的功能劃分是前提條件。居室空間是家庭成員居住、活動、交流、休息的場所,應處理好各空間層次關系,使居室空間更好地體現其功能價值。經過設計改造后,會讓布局變得合理而實用。例如對原格局不合理的戶型進行拆除改造劃分,給空間重新定位,賦予空間新內涵。原有客廳大而不當,餐廳小而不能且有過道。經過整體修飾變化,空間頓時開朗明亮,視覺得以延伸及穿透,改變了小空間的局促與不良采光。雖然面積不大,但各功能的設計卻恰到好處。
三、室內空間藝術美的塑造
室內空間藝術美塑造體現了室內設計具有物質功能和精神功能的兩重性,設計在滿足物質功能的基礎上,更重要的是要滿足精神功能的要求,精神功能的創造也就是藝術美的體現。室內藝術美塑造主要依靠視覺,涉及到布局、軟裝飾、陳設及色彩等要素的搭配所形成的風格,進而產生對空間整體形態的印象美。如今建筑物不斷增多,空間形態也各具特色,人們對家居室內環境有了更高的追求,居室的藝術美越來越受到人們的重視,其表現主要體現在色彩、軟裝飾及陳設上。
(1)色彩
在室內環境中色彩設計占有重要地位,室內空間是否富麗堂皇、艷麗多彩或淡雅清新與色彩搭配密切相關。室內色彩搭配必須符合空間構圖原則,及色彩對空間的美化作用,正確處理協調和對比、統一與變化、主題與背景的關系。同時色彩設計還要體現穩定感、韻律感和節奏感。
(2)陳設
室內環境中如果沒陳設品,給人的感覺將是平淡無味的。陳設品不僅能豐富空間的層次,還可以使空間具有藝術與個性特點。陳設主要包含具有日常生活使用功能物品的陳設布置,與具有純粹裝飾藝術美化功能物品的創意設計,也包含對固定在室內空間建筑界面上的藝術配套、呼應可移動物品的陳設布置設計,使他們符合室內總體空間藝術的構思、創意,做到功能要求與藝術形式的和諧統一。
(3)軟裝飾
藝術的美育功能范文3
關鍵詞：民間美術 美術色彩 表現功能 文化意義
一、前言
色彩和人類生活密不可分，它是最主要的視覺表達元素之一。曾有人認為，是色彩構成整個世界。由此可以看出色彩存在的重要性。而民間美術作為我國傳統文化傳承與發展的主要組成內容之一，是百姓通過通俗與藝術性并存手法以展示生活和表達情感的一種形式，體現著中華民族傳統文化精神特質，同時也表達著百姓于不同年代中對于生活、幸福以及美好人生愿望和趨吉避兇心態。本文主要立足于民間美術的色彩表現功能基礎上，分析民間美術代表的文化意義。
二、民間美術相關背景概述
（一）民間美術發展以及色彩的歷史淵源分析
所謂“民間”也就是鄉土基層、平民大眾以及通俗普及意思。當前一般認為民間美術是隨著社會文明的發展、職能分工以及社會階層的出現而在我國古代形成的區別于宮廷美術和文人士大夫的美術。
民間美術是廣大勞動人民對于美的追求和創造，是一種生產者藝術。它和原始社會美術有著深刻的淵源，在產生、發展以及藝術特點、范圍與規律上，都存在著某種相似性質。[1]民間美術具有和原始美術相同的藝術實用性和審美共存等特點，許多民間美術還保留了原始美術痕跡，如現在的民間剪紙與刺繡中留有許多原始陶器中帶著巫術色彩類的圖騰符號。
民間美術主要是起源于古人在生活實踐中，發現勻稱、鋒利和光潔的勞動工具特別方便與順手，出于對實用性追求慢慢演變為對于視覺感官的愉悅感追求，并在此基礎上審美逐漸發展起來。諸如在新石器時期，遠古人類使用獸骨與貝殼制作項鏈來裝飾自己和吸引異性；仰韶文化時期各種帶有紋飾圖案類的彩陶，既具有巫祭色彩特點，更是對視覺上對稱感和色彩感的追求。
（二）民間美術的分類以及文化表現特點
生產力的不斷發展和社會分工進一步細化，民間美術種類也在不斷增多，且做工也更加細致多樣化。如泥塑、蠟染、草編、竹編、剪紙、刺繡、皮影、年畫、兜肚等等，這些都是從實用目的出發而創作出來的。
民間美術同時具備如下特征：原發性和鄉土性，貼近生產與日常生活，用最直觀藝術語言表達情感；群體性與承襲性，是勞動人民的集體智慧結晶，在流行方式上主要是依靠一代一代的承襲進行；民俗性與地域性，不同民族與地域藝術文化也不同，在塑造區域民族文化性格同時，又制約與影響著當地人們生活方式，如東北的皮影、陜北的剪紙等；工藝性與實用性，民間美術大多采用廉價的自然物質，例如泥土、金屬、棉麻等，充分體現材質本身的紋飾、肌理及硬度等特征，同時民間美術和人們日常生活密切相關，在進行美的創造時，最先考慮的是實用價值，如中國結最早作為繩結記數與記事的一種方式，虎頭鞋最先也是要實現實用價值，然后再作為一種藝術欣賞品。[2]由此可以看出民間美術實用性特征取決于百姓的生命原則，它是物質和精神、實用和審美的統一體。
三、民間美術色彩的表達分析
民間美術色彩表達，視知覺為表達對象，滿足不同時期的人們對于生產生活實踐的心理與視覺需求。它遵循著歷史發展進程與社會觀念演變，針對用色方面不斷深入探尋，從而使得民間美術既遵循色彩背后的文化特質，且充分展現出色彩象征意義以及寓意。視覺美感是十分重要的藝術表現因素，通過分析民間美術的生活實用性和精神追求特點，可以發現民間美術色彩表達上具備下列特征：
首先，色彩表現為激發人類的聯想以刺激人類的情感體驗。例如紅色，紅色可以使人聯想到紅心、熾熱火焰等，進而激發人的興奮、熱情等情感；綠色則會讓人聯想起草、樹之類，使人體驗生命蓬勃向上、生生不息等情感。
其次，色彩表現的協調原則上。民間美術色彩中并非是單一的，只有將多種色彩完美的搭配和協調起來，才可以呈現出最完美的民間美術作品。例如古代的繪畫作品，通常采用軟色來對婦女與書生進行繪制，色調表現為軟弱無力，以表現人物的清麗與娟秀，然而這種方法缺乏與硬質色調配合，從而導致人物表達上不夠傳神。然而后期繪畫作品中，在人物袖口及領口處適當添加了少許墨色，從而呈現出惟妙惟肖的效果。
最后，民間美術作品采用對比性色彩呈現方式。[3]色彩對比性通常包括明暗、色調等。低沉色調會造成人的壓抑心理效果與視覺感受，而明艷色調會給人興奮的體驗。曾經有人說道：一幅畫的繪制就好比在造一棟房子，需要搭配幾扇天窗。這就像是在低沉色調中添加入色彩明艷色調，從而使整個民間美術作品充分展現出其應有的生命力。
四、民間美術產品的色彩表現功能分析
（一）民間美術色彩的審美功能分析
隨著人們的審美觀念不斷滲透和提升，當前民間美術逐漸表現為對人們審美觀念的迎合及發揚。民間美術色彩表現在遵照傳統觀念的基礎上，既要追求視覺意匠，又重視色彩視覺心理效果，在民間美術作品中，色彩首先是發揮了裝飾。
色彩可以表現情感，但是色彩情感體驗主要是依賴于聯想得出。例如紅色帶給人熱烈、紅火、振奮等心理體驗，既象征吉祥如意，還可以引起人們視覺動感。在我國，無論是喜慶節假日還是新婚壽宴，紅色都是作為現場布置的主色調，這正是美術作品的色彩所帶給人的心理反應與視覺影響。
最廣為流傳的是節慶、婚嫁、祭祀等活動中的色彩展示，一般是要么鮮明濃烈、色彩艷麗，要么暗淡無華。如在民間年畫上，大多是運用大紅大綠以起到喜慶和愉悅的效果；在清代建筑中，主要是以藍、白、紅、綠、金等多種色彩的巧妙搭配，展現出富麗堂皇的視覺效果。
同時，民間美術講求色彩的明暗對比，既講究色彩明度對比，也講究色彩冷暖以及色相、面積等搭配對比。明度對比可以使整個畫面展現出疏朗透氣以及色調清新等特點，而色彩冷暖以及面積大小等搭配和對比，可以展現出絢麗、豐富以及熱鬧紅火等氣氛。[4]因此，民間畫家選用重顏色時，通常會在畫面中加上幾塊白色或其他比較亮的色彩，以形成鮮明的明暗對比。
例如，曾經有位畫家于冬天賞雪時，雖然感覺天氣很寒冷，然而心里卻很熱乎，為了將自己的切身感受給表達出來，他利用了自然界中雪景冷灰色調進行繪制，畫出來后整體給人冷冰冰感覺。后來他嘗試將雪改換成朱紅彩，歡快熱烈的氣氛呼之欲出。
（二）民間美術作品中色彩象征分析
所謂象征，指的是體現、表示及代表某類或某種事物的一種實體或者符號等。在民間美術作品中，色彩象征歷史悠久，華夏民族最具代表性、最古老的色彩象征為“五色觀”，也就是紅色、青色、黃色、黑色和白色，民間美術作品制作者們一般是利用突出表現某一色彩以表達特定象征意義。
如大紅象征著喜慶婚嫁與節慶、白色象征著悲愴喪禮、藍色象征著廣闊的天空與海洋、綠色象征著生命的生生不息……豐富的色彩差異，在民間美術作品中起著不同的象征作用，它可以幫助人們把對生命、人生以及生活的感悟通過美術作品充分展示出來，在這種展示中，色彩起著關鍵的作用。
（三）民間美術作品的色彩情緒表現功能
從心理學的研究實踐可以發現，色彩有利于調動人類情緒與情感。同樣，不同色彩也可以表達出民間美術作品創作者不同的情緒與心態。如可以通過對綠色的選用，展現作者心中的平靜與安寧，選用藍色則展現出作者的剛毅與沉穩的性格特點，而選用橙色則可以展現出作者充滿活力、積極熱情的個性等。
五、民間美術作品的文化意義分析
（一）有助于弘揚與發展優良的傳統文化
民間美術是廣大勞動者為滿足自身和社會生活的需要所創造出來的藝術結晶，因其獨有的文化內涵以及藝術形態，代表了中華民族文化群體中最本原的美學觀、宇宙觀以及民族精神和民族氣質。作品中所蘊涵的真善美，有益于凈化人們心靈，滿足人們的精神文化需求，并且在無形中帶給人們生活與創作態度上積極向上的影響。
弘揚民間美術作品有助于豐富人們情感，陶冶人們情操，同時作為最重要的教育協作因素，有助于促進人類德智體的全面發展。很多教育學家致力于把民族傳統的東西引入到現代的美術課堂中，以避免在美術教育過程中出現側重技巧以及操作程式、忽略審美觀對于學生的精神層面啟迪和陶冶等弊端。
傳統民族文化是進行美術創作以及美術教育的珍貴資源，通過將傳統文化轉化成豐富多彩的美術資源，有助于幫助學生了解與掌握祖國傳統的文化內涵，并拓展學生視野，實現中國特色民間美術目的。
林風眠曾經說過，一個國家和民族文化，必然是以固有文化作為基礎，中國擁有五千年的歷史文化，在每個時代中都有充滿時代感特征的作品創造。在全球化發展背景下，應當從傳統文化里去挖掘美術文化教育的資源，通過對我國的民間美術采取創造性轉化方式，從而形成既具備時代內涵，同時不失中國傳統底蘊現代美術的文化建構。
（二）有助于開拓一個民族的創造性思維
民間美術有助于開拓人們的創造性思維，使人變得更有創造力。一些美術院校通過聘請當地著名的民間藝人傳授其所運用的色彩、造型以及花紋等獨具特色的創造技巧，有利于刺激學生視覺感官，增強學生觀察事物時的敏銳性與理解性，并提高學生整體感知以及發現美、創造美的能力，從而實現自身審美情操的成熟與豐富，充分激發出想象力與創造潛力。
（三）有利于弘揚本土文化
民間美術既是美術基礎，也是藝術源泉。而優秀的藝術都是根植在自己生長的土壤里，只有充分認清找到自己的根所在，并從本質上認識到傳統文化與本土文化的重要性，才可以弘揚與傳承民族藝術。當前一些青年藝術家盲目崇尚國外一些美術主義和樣式，而不知道只有深厚的傳統文化素養，才可以創造高品位的美術作品。因此，要充分吸收民間美術營養，將民間美術蘊涵的民族文化精神完美地融入到現代藝術中，從而創作出滿足當前時代需求的藝術作品。
六、結語
縱觀全文，可以發現，民間美術帶有強烈的本民族特色，是千百年以來，廣大勞動人民的集體意識與勞動結晶。民間美術發源于生活實踐，并服務于現實生活這樣一種文化表現方式，在文化內涵以及藝術魅力上始終體現著創造者的情感氣質、群體意識和風俗習慣，是一種為生活實踐而創造出來的藝術。
參考文獻
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藝術的美育功能范文4
一、以理論做導航，更新教育觀念
課題組全體成員根據《指南》精神，就研究對象、研究方法、研究步驟等進行了認真討論，制定了課題研究方案，課題研究的目標。從優化教師個體素質入手，采用培訓、外出參觀學習、自學、聽專家講座視頻等多種學習形式，組織教師參加各級各類的課題培訓和進修，更新教師教育觀念。如，在幼兒園人手缺編的情況下，派出謝似鈿老師參加了為期9天的福建省第十二期農村幼兒園骨干教師省級培訓；組織教師參加了市里安排的“《指南》背景下教育實踐活動探索”的系列專題講座。每月幼兒園堅持開展業務學習活動，學習相關的美工教育方面的文章，如“《指南》藝術領域的理解與實施、實施《指南》，從改變教學設計思路開始，解讀《指南》幼兒園美術活動的組織與指導”等等，了解當前幼兒園美工教學新動態；同時在理論與實踐過程中讓老師們搜集日常課堂實施過程中存在的一些有代表性的問題，如：“教師如何把握幼兒美工技能教學引導的度”、“幼兒美工教學如何解決技能教授與想象力之間矛盾”、“幼兒美工技能學習與創造力協同發展策略”“如何有效的實施美工活動分區教學”等問題進行探討；極大地提高了全體參研人員的理論科研水平和實踐能力。
二、注重環境創設，促進幼兒個體發展
《指南》中藝術領域提出“能用多種工具、材料或不同的表現手法表達自己的感受和想象。操作材料是美工活動的物質支柱，是構思、設計得以物化的基礎，不同的物質材料具有不同的工藝性能和特征，分別適用于不同的造型要求。
如：“花兒朵朵”這一主題的手工活動，第一次教師組織活動時，用了統一的范例，提供給了孩子們同樣的制作材料，雖然孩子們制作出了比較精細的“各種各樣的花”，但是，這時的孩子們只是在模仿的“藝術工匠” 。這種活動無法為孩子提供展示自我，體現創意的機會與條件。
這就體現了活動中材料的提供與幼兒活動行為有著密切的關系。給幼兒提供多種多樣的材料，幼兒在解決問題上就會表現出更多的發散思維。經過幾次的集中研討、修改、實踐，教師在設計上做了調整，把活動室環境布置成四組，為孩子們提供了顏料區，折剪區、環保區、泥工區等。豐富的材料，自由的多種選擇，滿足了不同孩子的需要，孩子們有了更廣闊的思維空間， 一下子就擴展了創作的范圍，他們可根據自己的理解用自己喜歡的表達方式表現“各種各樣的花”。
三、開展系列活動，梳理提升幼兒經驗
《指南》藝術領域中明確指出從感受與欣賞、表現與創造兩個方面，充分創造條件讓幼兒學會發現和感受自然界與生活中美的事物，萌發對美的感受和體驗；并由此積累起豐富的感知經驗進行藝術創作。系列活動設計能梳理提升幼兒經驗。
如：“美麗的花瓶”
活動一《參觀欣賞花瓶》，教師利用戶外活動時間帶領幼兒到花店參觀，觀察花瓶，了解花瓶的基本形狀，給孩子們展示花瓶與花的整體，讓孩子們充分的感受了花瓶的美，孩子產生了花瓶、花、裝飾的直接關系，他們感受到了花瓶美化環境的美感。
活動二《PPT欣賞花瓶》，ppt課件配上音樂，在音樂的渲染中一幅幅的瀏覽花瓶，孩子們又從另一個角度感知了花瓶，是一種情感的提升，但是PPT一閃而過的畫面無法讓孩子近距離的感知花瓶身上的花紋裝飾。
圖片展解決了這一缺陷，我們將圖片長時間的展示在活動室周圍，孩子們不斷的近距離的欣賞，他們發現了花瓶身上的圖案，并喜歡上這些圖案。通過這樣的不斷的欣賞，感知，激發了孩子創作的欲望。
活動三《設計創作花瓶》，教師在美工區投放了顏料、排筆、剪刀、各種瓶子、皺紋紙、蠟光紙、毛線、彩色吸管、雙面膠等材料，在活動室一角設計了花瓶展覽臺。幼兒自由選擇材料，用不同的形式表現花瓶：有的剪紙剪出花瓶的基本形狀，有的幼兒拿起塑料J，將吸管豎著粘在瓶子上，無規則的進行排列裝飾整個瓶子，有的幼兒拿起了玻璃瓶用黑筆在瓶身上畫上圖案，有的用顏料在瓶身上涂上不用顏色的大塊的色塊，這一次活動孩子的想象力、動手能力獲得一定的發展，但對于花瓶的表現方式比較單一，沒有綜合性的選擇材料進行表現，很多提供的材料都無法得到很好的采納與利用，還有一部分幼兒由于區域范圍較小，失去了參與的機會。
活動四《手工坊》，教師投放一些手工作品（圖片和小制作）供幼兒欣賞，激發幼兒的模仿再創造。并調整、增加材料的投放，選擇幼兒熟悉的，便于表達的材料，一下子就擴展了創作的范圍，運用了生活中各種廢舊材料制作出了形態各異、不同材料的花瓶。可見活動材料的投放創設，直接影響著孩子思維的拓展，我們提供幼兒熟悉的，便于表達的材料越豐富，越能激發孩子的創作想象力。極大的滿足幼兒動手動腦進行創造的欲望，并給幼兒多角度地思考問題，反映客觀事物提供可能性，使幼兒的主動性、積極性都得到發揮。不僅僅是動手制作，動腦構思，立意的思考也得到了升華。
結束語
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關鍵詞：蘇格拉底；美育；思想；藝術；教育
中圖分類號：J01文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）18-0064-01
蘇格拉底（Socrates；公元前469―公元前399）是著名的古希臘的思想家、哲學家，他和他的學生柏拉圖及柏拉圖的學生亞里士多德被并稱為“古希臘三賢”。他的美育思想在他闡發自己哲學思想過程中展開的，也是在提問中展開的。蘇格拉底說：“我的母親是個助產婆，我要追隨她的腳步，我是個精神上的助產士，幫助別人產生他們自己的思想。”
蘇格拉底的美育思想主要集中在《理想國》（卷二、卷三、卷十）、《大希庇阿斯篇》、《會飲篇》和《斐利布斯篇》，其中主要涉及到了詩（悲劇詩、喜劇詩、史詩等）和音樂這兩種藝術樣式，涉及到了美的本質、美感、修辭、文藝教育等美學范疇，尤其是在《理想國》（卷二、卷三）中集中討論了詩與音樂的教育功能。他的美學核心思想即美從效用出發，有用就美，有害就丑，辯證地探討了美的相對性，結合社會科學的諸多知識，而在此之前的畢達哥拉斯學派和赫拉克利特等人主要從自然科學的角度去看待美學問題，力求要在自然科學中解釋美的含義，到了蘇格拉底才開始從社會科學的觀點去看待美學問題，在社會中定義美，他和在此之后的諸多哲學家一樣把作為哲學的美學從天上拉回到人間，故而蘇格拉底也被視為“人類學美學的始祖”（《西方美學史教程》李醒塵，北京大學出版社，2005，p16）。他的美育觀念離不開他的美學思想，同樣凸顯了人之主體性原則。
蘇格拉底的教育方法即“蘇格拉底方法”，它指的是在解決一個命題的時候采取師生問答的形式，所以又叫“問答法”，它為啟發式教學奠定了基礎。蘇格拉底在教學生獲得某種概念時，不是把這種概念直接告訴學生，而是先向學生提出問題，讓學生回答，如果學生回答錯了，他也不直接糾正，而是提出另外的問題引導學生思考，從而一步一步得出正確的結論。這種問答一般分為三個步驟：第一步稱為蘇格拉底諷刺，他認為這是使人變得聰明的一個必要的步驟，因為除非一個人很謙遜“自知其無知”，否則他不可能學到真知。第二步叫定義，在問答中經過反復詰難和歸納，從而得出明確的定義和概念，第三步叫助產術，引導學生自己進行思索，自己得出結論，如同助產婆一樣，雖不是自己生育，但能夠幫助新的生命誕生。他的美育觀念也是在這樣一個過程中產生的。這樣的觀念有著極強的包容性和易于掌握理解的特征，尤其是對于極其不確定的美的問題的探討，更需要細致入微的把握，而蘇格拉底的這種方法的靈活性正適用于對于此類問題的把握，同時也讓受教育者感同身受，這個過程本身也就是美育的具體體現。以這個方法為出發點，蘇格拉底對美育，尤其是藝術的教化功能做出了最具原初形態的觀念判定，并影響著幾千年的美育觀念。
在《理想國》中，詩和音樂只屬于，而非理智所提出的要求，所以它們不能帶給人真理，不僅僅是這樣，它們還迎合人的，破壞理性的法則，敗壞社會風氣，不利于教育，從而藝術應當受到嚴格的限制，顯然，蘇格拉底將美與善、用等聯系到了一起，形成了他的功用主義的美育學說。藝術直接關系到了統治者的教育問題，對國家及人生具有重大的意義。在蘇格拉底看來，比如繪畫，它不僅是對可見的對象的模仿，而且可以是理想對象的模仿，這個時候就有了心靈的參與，它主要表現“精神方面的特征，如面部和眼里的各種神色，各種性格特征和情感。”（《西方美學家論美和美感》p21）畫家不光模仿表象，而且模仿表象背后的心靈，使得表象表現人的內心，從而讓藝術逼真生動，但與此同時，藝術也具有了道德說教的功能，于是藝術此時應當轉向道德理想的完善和心靈的崇高，表現這樣的表象才能提高藝術的藝術性，發揮藝術的審美教育功能。與此同時，藝術反應的美應當首先是和善的觀念聯接在一起的，這樣為了達到教化的目的，藝術就不能反映出消極的一面給人看，而是反應具有道德積極意義的方面，尤其是在兒童身上。兒童性格的形成就是從所受的教育開始，決定了他往后的生活及他的生活對國家的影響，其后的柏拉圖發揮了他的觀念，并將其列為審美教育任務的重中之重。柏拉圖從國家利益和人生的角度出發考察審美的教育功能，要求藝術必須有利于國家和人生，對于對罪惡、放蕩、等負面因素的模仿是不準帶入他的城邦的，它破壞了四周健康有益的環境。
“我說關于每件東西都有三種技藝：應用，制造，模仿。”（《柏拉圖文藝對話錄》p63）蘇格拉底認為物的特性具有這三層，模仿即是一種特殊的技藝方式，對于模仿這種技藝來講，一般人認為“他只能根據普通無知群眾所認為美的來模仿”，蘇格拉底形成了早期的模仿說，采用了藝術模仿自然的學說來解釋藝術的起源問題，認為模仿不是抄襲，畫家雕塑家當“表現出心靈狀態”，使人考到覺得是種活在的形象，這一切得以具備的基本條件都在自然之中可以找到，同時藝術的美可以比現實的美更高更真實。這提高了審美教育的價值和功能，也為審美教育的發展奠基了堅實的基礎，同時也指出了審美教育的發展方向，即它應當直接作用于人的心理，從而影響社會環境，乃至政治環境的改善。
雖然在很多方面蘇格拉底把美等同于效用，但這也不美的根本品質，有用的東西之所以美，還具有它的合目的性，合目的性是美的基礎與根本，它將審美價值體系強化了起來。蘇格拉底的合目的性是事物的邏輯原則，同樣美也是合目的的，這個合乎的目的就是有用的，任何一件東西如果它能夠很好地實現它在功用方面的目的，它就同時是善的又是美的，但美和善只是在內形式上是有區分的，所以美具有自己獨立的形式，模仿只能模仿事物美的一面，而善是借助美來顯現的，在藝術中做到盡善盡美就能起到啟人心智的教化作用。
總之，蘇格拉底重視藝術的教育功能，提出了美的相對原則，要求美應當具有效用，在這個基礎上對藝術反應人的心靈內容及其反作用力提出了見解，將教育與人的德性的建構、知性的塑造和它的社會功能聯系起來，一直影響著幾千年來的美育觀念。
參考文獻：
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藝術的美育功能范文6
藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。但是藝術活動也包含認知因素，認知在藝術活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。
藝術活動是形象把握與理性把握的統一
形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、讀選素材和題材、構思主題和情節、選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。
藝術活動是審美活動與意識形態的統一
藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態特性。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規范著藝術活動的基本傾向，其意識形態特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深透的內涵。
藝術活動的功能
(1)審美認知功能;
(2)審美教育功能;
(3)審美娛樂功能。
藝術活動的基本性質
藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創造形象或意境為旨歸的人類的精神文化活動，它凝結為審美的意識形態。
藝術教育
藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。
美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。
藝術教育主要通過指導人們進行藝術創作、藝術鑒賞等活動，實現美育的最終目標。
藝術分類的方法
1、以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)、空間藝術(繪畫、雕塑等)和時空藝術(戲劇、影視等)。
2、以對藝術作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術(音樂等)、視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。
3、以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術(繪畫、雕塑、小說等)、表現藝術(音樂、舞蹈、建筑等)和再現表現藝術(戲劇、影視等)。
